Przypomina mi Lenina i pokazał, jak wygląda nowy bohater Wiśnia, opracowana przez niego na zamówienie Japończyków.
Wojna
W pierwszych dniach wojny nie zginąłem przez przypadek. Wierzący z pewnością widziałby Bożą interwencję w takiej kombinacji okoliczności. Ale jestem ateistą, agnostykiem, jakkolwiek chcesz to nazwać i myślę, że to tylko zbieg okoliczności.
Latem 1941 roku skończyłem 21 lat, wtedy to był właśnie wiek poborowy. Studiowałem w Leningradzie, w szkole Akademii Sztuk Pięknych w Repin. W maju otrzymałem wezwanie. Przychodzę do biura werbunkowego, do ogromnego pomieszczenia wojskowego biura meldunkowo-zaborowego, pełnego ludzi, dzwonią do wszystkich, ale mnie tam nie ma. Podchodzę do okna, mówię: „Dlaczego nie zadzwonisz do Schwartzmana?” A młody człowiek w cywilu odpowiedział mi: „Nie rób hałasu, bracie. Tylko między nami: wygląda na to, że przegraliśmy twoją sprawę. Kiedy cię znajdziemy, zadzwonią do ciebie z nowym wezwaniem. Dzięki temu pisarskiemu błędowi żyję do dziś. Gdybym wtedy został wezwany, umarłbym w pierwszych tygodniach wojny. Zmarli wtedy wszyscy moi bliscy przyjaciele w moim wieku.
22 czerwca komunikat radiowy o początku wojny, przemówienie Mołotowa, zabrzmiało zupełnie nieoczekiwanie. Wszyscy wiedzieli, że mamy pakt o nieagresji z Niemcami, a to był taki cios w plecy. Stało się jasne, że będzie źle, ale wtedy nie mogłem sobie wyobrazić, co czeka moją rodzinę.
Zdałem sobie sprawę, że muszę pomóc mojej rodzinie z jedzeniem, więc zostałem uczniem tokarza w zakładzie Kirowa, dawniej Putilovskiy. Natychmiast zaczął otrzymywać więcej chleba, to było wtedy najważniejsze.
Leningrad został szybko otoczony. Moja mama i siostra zostały w mieście z mężem i małym dzieckiem. Zdałem sobie sprawę, że muszę pomóc mojej rodzinie z jedzeniem, więc zostałem uczniem tokarza w zakładzie Kirowa, dawniej Putilovskiy. Natychmiast zaczął otrzymywać więcej chleba, to było wtedy najważniejsze.
Najpierw zmarł mój czteroletni siostrzeniec Alik: zachorował na zapalenie opon mózgowych w schronie przeciwbombowym i dosłownie spłonął w ciągu kilku dni. Potem zmarł mąż mojej siostry. W listopadzie zakład Kirowa został ewakuowany do Czelabińska, a wraz z nim ewakuowano mnie. Tam pracowałem już jako tokarz, obracając walce dla czołgów ciężkich IS - "Józef Stalin". Z listu brata dowiedziałem się, że moja matka umarła z głodu.
Często wysyłano mnie z fabryki do pracy poza miasto - do kopania rowów przeciwczołgowych. Na początku września kopaliśmy w rejonie Strelnej, wcześnie robiło się ciemno i nagle widzimy nad Leningradem niezwykle piękną poświatę w promieniach zachodzącego słońca. Wkrótce stało się jasne, że to Niemcy zbombardowali magazyny żywności Badaev. Od tego momentu zaczął się głód: natychmiast obcięli normę na kartach. Robotnicy otrzymywali 500 gramów chleba, pracownicy - 300. Potem jeszcze mniej. Najpierw zmarł mój czteroletni siostrzeniec Alik: zachorował na zapalenie opon mózgowych w schronie przeciwbombowym i dosłownie spłonął w ciągu kilku dni. Potem zmarł mąż mojej siostry.
W listopadzie zakład Kirowa został ewakuowany do Czelabińska, a wraz z nim ewakuowano mnie. Tam pracowałem już jako tokarz, obracając walce dla czołgów ciężkich IS - "Józef Stalin". Z listu brata dowiedziałem się, że moja matka umarła z głodu. A potem pracowałem 14-16 godzin w chłodni, gdzie metal dosłownie przymarzał mi do rąk. Głodny, naturalnie. Nie wiem, ile mi to zajmie. Ale wiosną administracja zakładu dowiedziała się, że jestem artystą i dostałam polecenie pracy nad agitacją wizualną: robienia plakatów, haseł, portretów liderów. Na przykład w rocznicę zabójstwa Kirowa, 1 grudnia, zrobiłem mu ogromny portret, pięć metrów na trzy, zawieszony nad wejściem. Ten transfer do pracy artysty w rzeczywistości mnie uratował: zaczęto rozdawać niektóre racje żywnościowe, przyczepione do innej jadalni.
Wiosną 1945 roku, kiedy stało się jasne, że wojna wkrótce się skończy, napisałem do Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie, ale nie otrzymałem odpowiedzi. Wysłałem też list do VGIK, właśnie wrócili z ewakuacji działu artystycznego. Wojna się skończyła: zwycięstwo! I otrzymuję list z Moskwy: „Przyjedź do nas na egzaminy wstępne”. Bardzo trudno było opuścić fabrykę, ale miałem szczęście. Zastępca organizatora partii, który nadzorował moją pracę, podpisał mój wniosek. Otrzymałem paszport z działu personalnego i pojechałem do Moskwy, aby się zapisać.
Zmarli wszyscy krewni, którzy pozostali w mieście, wszyscy przyjaciele z dzieciństwa. Nie mogłem nikogo znaleźć.
Później trafiłem do Mińska, gdzie spędziłem dzieciństwo. Rejon, w którym mieszkałem - ulica Rakowskaja, Nemiga - został zamieniony w getto pod nazistami. Zmarli wszyscy krewni, którzy pozostali w mieście, wszyscy przyjaciele z dzieciństwa. Nie mogłem nikogo znaleźć.
„Sojuzmultfilm”
Zdałem egzaminy w VGIK i zostałem studentem pierwszego roku. Mieszkał poza miastem, w hostelu w Mamontowce: w pociągu jak zając na peron „Siewierjanin”, tam wciskał się do autobusu do WOGN-u - i na zajęcia do WGIK-u. A wszystko to działało i działało, wszystko z omijaniem kontrolerów, nie było pieniędzy.
Soyuzmultfilm był naszym domem, ogromną, pięćsetosobową rodziną. Atmosfera przyjaźni i braterstwa połączyła nas wszystkich. Współcześni ludzie, nawet kreatywne zawody, jest mało znany. Tam mieliśmy miłości, małżeństwa, karnawały i pogrzeby. Jacy tam byli ludzie!
W Królowej Śniegu Schwartzman stworzył wizerunki wszystkich postaci, z wyjątkiem rabusiów.
Rozpoczynając pracę, przeniósł się do Moskwy. Nie wynajmowałam nawet pokoi, ale zakątki: w rejonie pasów niedaleko Sretenki, na ulicy Kirowa, teraz Myasnitskaya. Żyłem więc do 1951 roku, kiedy poślubiłem moją ukochaną Tatianę i przeprowadziłem się do niej do wspólnego mieszkania na rogu Herzen Street i Garden Ring, w dwupiętrowy dom zachowany z czasów napoleońskich. Mieszkaliśmy tam jedenaście lat, aż dostaliśmy mieszkanie spółdzielcze, a warunki były bardzo, bardzo trudne. Dość powiedzieć, że była jedna latryna na 25 osób, w której lubił pić nasz sąsiad Wania, wielki ładowacz. Drzwi otworzył dopiero, gdy wypił pół litra i była to tragedia dla całego mieszkania. Nasz drugi sąsiad, jednoręki Zhora, lubił bić żonę po piciu. Ona, przepraszam, w kombinezonie regularnie się do nas włamywała, a ja i moja żona musieliśmy ją ratować.
Oczywiście, Tanya i ja znikałyśmy dzień i noc w Soyuzmultfilm, to był nasz dom, ogromna rodzina licząca pięćset osób. Atmosfera przyjaźni i braterstwa połączyła nas wszystkich. Współcześni ludzie, nawet kreatywne zawody, są mało znane. Tam mieliśmy miłości, małżeństwa, karnawały i pogrzeby. Jacy tam byli ludzie!
W kawiarni była maszyna rzadkiego modelu, w którą można było wrzucić kupiony w kasie token, a on nalał kieliszek wina. Nazywało się to „rzucaniem dysku”. Mężczyźni przede wszystkim oczywiście to oni na początku dnia poszli „rzucić dyskiem”, a dopiero potem, rozgrzani, letni, zasiedli do pracy.
Studio „Soyuzmultfilm” znajduje się w pobliżu stacji metra „Novoslobodskaya”. Nieopodal był mały stadion i szklany pawilon kawiarni, gdzie była taka maszyna rzadkiego modelu, w którą można było rzucić kupiony w kasie żeton, a on nalał kieliszek wina. Nazywało się to „rzucaniem dysku”. Nasi ludzie przede wszystkim oczywiście to oni rozpoczęli dzień od wycieczki do maszyny. „Rzucili płytę” i dopiero wtedy rozgrzani, letni, zasiedli do pracy.
Kiedy w 1951 roku ukończyłem VGIK, Lew Konstantinowicz Atamanow zaprosił mnie i Vinokurova, z którym studiowaliśmy razem, do scenografii. Dla mnie te pierwsze dziesięć lat były najbardziej szczęśliwe lata pracować w Soyuzmultfilm. To był niesamowity czas. Jak długo siedzieliśmy, robiąc wybór materiałów do szkiców, w Leninskaya? Biblioteka Publiczna, w bibliotece teatralnej, gdzie później przeniosłem wiele moich scenorysów. Robiliśmy kreskówki, jednocześnie pracowaliśmy nad taśmą filmową. Podróżował po całym kraju na festiwale, podróżował. Kiedy kręcili królowa Śniegu”, Oczywiście nie mogli pojechać do Kopenhagi. Ale znaleźliśmy całą niezbędną przyrodę w Rydze, Tallinie i Tartu i świetnie się tam bawiliśmy.
Czeburaszka
W 1966 Kachanov zaprosił mnie do siebie i tak wylądowałem w animacja lalkowa. Nasza pierwsza praca „Granddaughter Lost” wyszła bardzo ładnie. Potem była "Mitten", myślę - najlepszy film które wspólnie stworzyliśmy.
Kopie lalek bohaterów Shvartsmana wykonane w warsztatach Soyuzmultfilm znajdują się na półce w jego biurze.
A potem zaczynamy, „Krokodyl Gena i jego przyjaciele”. Niesamowita historia związane z tym, jak ta książka Uspieńskiego ogólnie trafiła do Soyuzmultfilm. Mój reżyser, Roman Kaczanow, chciał pozyskać poparcie zięcia Chruszczowa, Aleksieja Adzhubeja. I poprosił go o napisanie scenariusza. Adjubey pracował wtedy jako redaktor naczelny Komsomolskiej Prawdy, odwiedzał wiele krajów, często podróżował do Afryki, aw 1969 napisał dla nas scenariusz „Rivals”, moim zdaniem niezbyt udany. O afrykańskich piłkarzach i niektórych potworach.
Zacząłem rysować uszy Cheburashki: początkowo były u góry, potem stopniowo zaczęły się przesuwać i rosnąć.
Zaczęliśmy robić ten film, Adzhubey zaczął chodzić do studia, a Kachanov - do Adzhubei, który miał dwóch małych synów. I jakoś podczas wizyty Kachanov zobaczył, że czytają książkę z entuzjazmem. Była to Gena Krokodyl Uspieńskiego i jego przyjaciele. Następnego dnia kupił w sklepie tę samą książkę, przyniósł ją do Soyuzmultfilm i powiedział: „To wszystko, robimy na jej podstawie film”.
Dostałem krokodyla dość szybko. W scenariuszu napisano: „Krokodyl pracował w zoo jako krokodyl. A kiedy skończył się dzień pracy i zadzwonił dzwonek, włożył kurtkę, czapkę, odebrał telefon i poszedł do domu. To wystarczyło, aby dać mi obraz dżentelmena z muszką i białą koszulą z przodu.
Również z Shapoklyakiem wszystko potoczyło się po prostu. Shapoklyak to, jak wiadomo, nazwa składanego cylindra. Jest XIX wiek i stąd pochodzi wszystko inne: czarna surowa sukienka, falbana, białe koronkowe mankiety, czółenka na obcasie. Ponieważ jest taką złośliwą babcią, zrobiłem jej długi nos, zaróżowione policzki i wydatny podbródek. I pożyczył siwe włosy i kok od swojej teściowej, od matki Tanyi.
To Leonid Shvartsman wymyślił, jak wyglądaliby krokodyl Gena, Shapoklyak i Cheburashka. Lalki do kreskówek zostały wykonane w 1968 roku według jego szkiców. Na zdjęciu: praca nad filmem „Rzeka krokodyla Gena”, luty 1974.
Władimir Rodionow / RIA Nowosti
Pięć miesięcy to okres przygotowawczy do filmu, a przez połowę tego czasu byłem zajęty Czeburaszką. Jego oczy natychmiast stały się dziecinne, zdziwione, ludzkie. Chociaż duży, ale nie „jak sowa”. Uspieński w swojej „przedmowie, której nie trzeba czytać”, mówi: „Kiedy byłem mały, moi rodzice dali mi zabawkę: puszystą, kudłatą, małą. Z dużymi oczami, jak sowa. Z okrągłą głową zająca i małym ogonem jak niedźwiedź. Wszystko. Ani słowa o dużych uszach.
Zacząłem rysować uszy Cheburashki: najpierw u góry, potem stopniowo zaczęły się ślizgać i rosnąć. Kachanov regularnie przychodził do mnie, pokazywałem szkice, dyskutowaliśmy o nich, kłóciliśmy się, wyrażał swoje życzenia, przerysowywałem je. Dzięki takim wspólnym wysiłkom powstał ostateczny szkic, przechowywany w moim domu, podpisany w 1968 roku. Na nim jednak Cheburashka nadal ma ogon niedźwiedzia, który został wówczas znacznie zmniejszony. Nogi były na początku dłuższe, ale Norshtein poradził mi, aby były małe, tak jak są teraz. Po stworzeniu szkicu w kolorze zrobiłem rysunek, a mistrzowie lalek stworzyli Cheburashkę i zaczął żyć własnym życiem.
Nakamura poprosił mnie o narysowanie głównego bohatera. To ulubiona zabawka bohaterki, także „zwierzę nieznane nauce”, które może stać się duże lub małe. Narysowałem tę postać, będzie nazywał się Cherry. Japończycy zrobili lalkę, wszystko już zostało sfilmowane, teraz ją wypowiadają. Kiedy to kończą, przynoszą, pokazują mi.
Japończycy zakochali się w Cheburashce, nazywają go Chebi. Pewnie wiesz, że kilka nowych odcinków zostało wydanych na podstawie ich scenariuszy, ale z naszymi postaciami. Wykonał je reżyser Makoto Nakamura, który przyjechał do Moskwy i odwiedził mnie. Teraz to robi Nowa praca i poprosił mnie o narysowanie dla niego głównego bohatera. To ulubiona zabawka bohaterki, małej dziewczynki. Podobnie jak Cheburashka, „bestia nieznana nauce”, a poza tym wie, jak stać się dużym lub małym. Narysowałem tę postać, nazywał się Cherry. Japończycy zrobili lalkę, wszystko zostało już sfilmowane, dwudziestominutowy film się skończył, teraz mają głos. Kiedy to kończą, przynoszą, pokazują mi.
Papuga i Iljicz
Był okres, kiedy równolegle pracowałam nad animacją rysunkową i lalkową. W 1976 roku reżyser Ufimtsev zaprosił mnie do roli scenografa do serialu telewizyjnego 38 papug. A w tym samym czasie Atamanov ponownie mnie zaprosił, zaczęliśmy kręcić „Kociaka o imieniu Woof”. Scenariusz obu serii napisał Grigory Oster.
Potem cały czas robiłem szkice: w metrze, w tramwaju, na podwórku i na bulwarze. Uwielbiał rysować małe dzieci i zwierzęta. Całe życie chodziłem do zoo, czerpałem z życia - trzeba było tworzyć postacie. Ale nie znoszę węży. A jednak, kiedy zacząłem tworzyć postacie dla 38 papug, musiałem ciągle rysować boa dusiciela z natury. Ta postać w żaden sposób nie wyszła, początkowo był bardzo nieprzyjemny. I dopiero kiedy wyciągnąłem mu twarz, narysowałem nos, piegi i zrobiłem dom z brwi, uzdrowił się ze mną, stał się marzycielem, filozofem.
Norshtein powiedział: „Ogon przeszkadza, należy go usunąć”. Usunęli go i natychmiast papuga nabrała zwinności, zaczęła energicznie chodzić w ramie, pojawiły się oratorskie gesty. Zaczęliśmy się zastanawiać, kto to jest? Na początku zdecydowaliśmy, że to nasz reżyser Boyarsky. A potem zdali sobie sprawę, nie, weź to wyżej - Iljicz! I tak zaczęliśmy robić i strzelać, z wszystkimi leninowskimi przyzwyczajeniami.
1968. A wcześniej Lamis Bredis nakręcił kreskówkę o „Planie Marshalla”, w którym Marshall był przedstawiany jako boa dusiciel, a kraje europejskie jako króliki. On też był zamknięty. Nie pamiętam innych takich przypadków.
Pomogło, że nie potraktowali nas poważnie. W ministerstwie poklepywali się po ramieniu i mówili: „Idź, baw się lalkami”. Mieliśmy tylko cenzurę wewnętrzną. Stąd jakość. Nasze bajki były oglądane i kochane nie tylko przez cały czas związek Radziecki. W czasach żelaznej kurtyny papież Pius XII powiedział, że dzieci należy wychowywać dalej sowieckie bajki ponieważ są dobrzy i uczą tylko dobrych rzeczy.
Jak powiedział Eduard Uspensky, obraz Cheburashki narodził się dzięki obrazowi, który kiedyś zobaczył: "Odwiedziłem mojego przyjaciela i zobaczyłem małą dziewczynkę ubraną w grube futro z dużym kołnierzem. Futro było duże dla dziewczyny, a ona ciągle upadała - robiła krok i upadała. Koleżanka powiedziała: "Och, cheburahna!" Więc usłyszałam to słowo po raz pierwszy.Według Słownika wyjaśniającego Władimira Dala słowo „czeburaszka” oznaczało „lalkę, która sama wstała na nogi, bez względu na to, jak nim rzucisz”. Czasowniki „cheburahat” i „cheburahnut” były używane w znaczeniu „rzucać, rzucać, przewracać grzmotem, hukiem, klapsem”.
Dzięki staraniom artysty Leonida Aronovicha Shvartsmana Cheburashka stała się jedną z najbardziej lubianych postaci z kreskówek ZSRR. "W trakcie kręcenia filmu ogon odpadł. Animowany Cheburashka ma oczy jak ludzkie dziecko. Ma duże uszy, ramkę wokół twarzy. I oczywiście pojawił się urok, którego nie ma na rysunkach innych artystów”, zauważa Shvartsman.
Słowo „czeburaszka” istnieje od dawna i, wbrew powszechnemu przekonaniu, to nie pisarz Eduard Uspieński je wymyślił. W " słownik wyjaśniającyżywego języka wielkoruskiego”, opracowaną przez V.I. Dala, donosi się, że „czeburaszka jest zabytkowa zabawka, poczwarka, bułeczka, która bez względu na to, jak ją rzucisz, i tak stanie na nogi.
Kolejny naukowiec - leksykograf S.I. Ozhegov w swoim Słowniku języka rosyjskiego przytacza dwa słowa używane w mowie potocznej - cheburahnut i cheburahnut, bliskie znaczeniu „rzut, upadek lub uderzenie hałasem”.
Wiadomo, że w starym cyrku klauni-akrobaci nazywani byli czeburaszki. Aby rozśmieszyć publiczność, cheburahalis na arenie, czyli tzw. z piskiem krzyki wpadały w trociny i miotały się w nich, próbując zabić publiczność śmiechem.
 |
 |
Tak więc Eduard Uspieński jest właścicielem fabuły książki i jej pisania, a on nadał imię swojemu bohaterowi, wskrzeszając do życia dawno zapomniane słowo.
Pisarz, który opuścił nas 14 sierpnia, nazwał urodziny ulubionego przez wszystkich uszami 20 sierpnia 1966 roku, w dniu, w którym ukazała się książka „Krokodyl Gena i jego przyjaciele”.
Tak się złożyło, że Edward Nikołajewicz przed wakacjami Czeburaszki. Ale zgodnie z ustaloną tradycją urodziny nadal będą obchodzone i oczywiście będą pamiętać tego, dzięki któremu Cheburashka „urodziła się”.
gatunek nieznany nauce
Jak tylko nasza Cheburashka nie zostanie wezwana za granicę! Drutten, muxis, Pulchne, Kullerchen, Przewracać się, Kulverstukas… Skąd wzięło się jego oryginalne imię? Edward Uspieński opowiedział słodką historię o tym, jak córeczka jego przyjaciela ciągle spadała, stąpając po krawędzi futra matki, w które owinęła się podczas zabawy.
Kiedy znów trafiła, tata powiedział: „Och. Znowu cheburahul. Jak później dowiedział się pisarz, cheburah oznacza „upaść”, „uderzyć”, „rozbić”. Pisarz polubił to słowo i zastosował je, wymyślając jedną z najsłynniejszych nazw kreskówek.
Ale w przedmowie do książki dla dzieci Uspieński powiedział, że jedna z zabawek jego dzieci nazywa się Cheburashka. Zabawka była wadliwa i była brzydkim zwierzęciem z gatunku nieznanego nauce. Żółte sowie oczy, duże uszy, mały ogonek - ani niedźwiedź, ani zając, nie wiadomo kto.
Kiedy dziecko zapytało, kto to jest i gdzie mieszka, opowiedziały mu bajkę, że mieszka w tropikalnej dżungli, je pomarańcze i nazywa się Cheburashka.
Co ciekawe, w wydaniu z 1965 r. Cheburashka wcale nie przypomina tej, którą znamy z kreskówki. I stworzył znajomy obraz dla nas wszystkich Leonid Szwartsman.
Słowo „czeburaszka” jest również w słowniku Dalia. Tam jednym ze znaczeń jest tumbler, który wstaje „na nogi” z dowolnej pozycji. Ale Cheburashka zyskał imię, gdy robił wszystko na odwrót: bez względu na to, jak go zasadzili, cały czas spadał, cheburah, przejadając się pomarańczami i zasypiając. Ze stołu na krzesło, z krzesła na podłogę.
Cheburashka chodzi po planecie
Szczególnie kochał zabawne zwierzę w Japonii. Kiedy Cheburashka pojawił się na japońskich ekranach telewizyjnych w 2001 roku, przemysł marionetek w tym kraju doświadczył boomu produkcyjnego. Obrazy Cheburashki były wszędzie: na paczkach, torbach, ubraniach, opakowaniach mleka.
W formie Czeburaszki produkowano czekoladę i serwowano dania restauracyjne. Doszło do tego, że figurki Cheburashki zostały umieszczone w pobliżu domu „na szczęście” wraz z tradycyjnymi rzeźbami z mitologii japońskiej - smokami i kitsune.
W nowej serii japońskiego krokodyla „Cheburashka” Gena czyta japoński basho i jest uważany za rosyjskiego intelektualistę. A w 2009 roku ukazała się cała seria „Jaka Cheburashka?”, składająca się z 26 trzyminutowych odcinków.
Kadr z japońskiego serialu animowanego „Jaka Cheburashka?” rok 2009.
14 sierpnia 2018 roku zmarł jeden z najbardziej lubianych pisarzy dziecięcych, których dzieła stały się klasykami literatury i animacji, Eduard Nikołajewicz Uspieński. Jego książki zostały posortowane w cytaty w przestrzeni postsowieckiej, jego postacie są bardzo popularne w Japonii, jego książki zostały przetłumaczone na 20 języków świata. I dzięki niemu wszyscy dokładnie wiedzą, jak prawidłowo zjeść kanapkę - „Potrzebujesz kiełbasy na języku”.
Naiwny Cheburashka, intelektualny krokodyl Gena, charyzmatyczna staruszka Shapoklyak, niezależny wuj Fiodor, kontrowersyjny Pechkin, dozorca z Claude Crow - wszyscy jego bohaterowie stali się prawdziwą encyklopedią rosyjskiego życia. Jego książki i rysunki od dawna są podzielone na cytaty, a one… cudownie a dziś pomagają ojcom i dzieciom znaleźć wspólny język.
Jak to się wszystko zaczeło
Pierwszy Praca literacka Eduard Nikołajewicz Uspieński - książka „Wujek Fiodor, pies i kot”. Napisał tę historię podczas pracy w bibliotece obóz letni i nie mógł sobie nawet wyobrazić, że zarówno dorośli, jak i dzieci tak bardzo pokochają jego bajkę.
A kiedy na podstawie książki powstała kreskówka, armia fanów wujka Fiodora i jego przyjaciół wielokrotnie się powiększyła. Nawiasem mówiąc, każda postać z kreskówek miała swój własny prototyp - jednego z członków zespołu, który pracował nad kreskówką lub ich krewnych.
Czeburaszka i wszystko-wszystko
Historię Czeburaszki i krokodyla Geny wymyślił w Odessie Eduard Uspieński. Przypadkowo zobaczył kameleona w pudełku pomarańczy i postanowił nieco upiększyć tę historię. Pisarz zrobił przyjazne i słodkie zwierzę z kameleona, ale tak naprawdę nie złamał głowy nad imieniem dla niego: Cheburashka! Tak więc przyjaciele pisarza zadzwonili do swojej córeczki, która dopiero uczyła się chodzić.
Jednak wszyscy pozostali mieszkańcy kraina czarów również nie pojawił się znikąd. Uspieński nie próbował ukrywać, że jego pierwsza żona stała się prototypem Shapoklyaka, a młodzi przyjaciele krokodyla Gena byli dziećmi, które mieszkały na tym samym podwórku z pisarzem.
Światowa sława
Nikt się tego nie spodziewał, a przede wszystkim sam Uspieński. Ale jego bajka o Czeburaszce zrobiła furorę i to nie tylko w ogromie ZSRR. W Japonii dziwne zwierzę z ogromne uszy stał się ulubioną postacią. A w Szwecji komiksy oparte na dziełach Uspieńskiego były publikowane więcej niż jeden raz. Na Litwie karykatura została przetłumaczona na język państwowy, z pewnymi zmianami w imionach postaci. A w Rosji 20 sierpnia ogłasza się urodziny Cheburashki.
wrona z plasteliny
Wiersz Uspieńskiego „Plastiny Kruk” narodził się szybko i spontanicznie. Kiedyś przez prawie cały dzień nucił dołączoną irlandzką pieśń ludową, a sam nie zauważył, jak rosyjskie słowa padły na ten motyw. W rezultacie praca, na której później nakręcono kreskówkę, narodziła się w zaledwie pół godziny.
Jednak z łatwości narodzin bajka wcale nie straciła i stała się naprawdę popularna.
I całkiem nie kreskówkowe projekty
Byli w twórcza biografia Eduard Uspensky i projekty, które nie miały nic wspólnego z kreskówkami, ale nadal były dedykowane dzieciom. Był twórcą i gospodarzem popularnego programu dla dzieci „Abgdijk” i jako pierwszy otworzył system interaktywnej komunikacji z młodzi widzowie. Uczył dzieci alfabetu i gramatyki z ekranu telewizora, za co otrzymał wiele wdzięcznych opinii od rodziców. Później Uspieński napisał książkę Szkoła klaunów, która do dziś jest doskonałą pomocą do nauki.
W latach 80. Uspieński prowadził program radiowy Pioneer Dawn i przemawiał do niego młodzi słuchacze z nietypową prośbą - wysłać je wymyślone lub usłyszane straszne historie. Efektem takiej twórczej komunikacji była książka opowiadań o nietypowych wątkach, a każde dziecko mogło poczuć się zaangażowane w jej pisanie.
Miłośnik podróży
Uspieński uwielbiał podróżować, a jednocześnie wiedział dokładnie, w jakich krajach jego książki zostały przetłumaczone i jakie są jego ulubione postacie w danym kraju. Wyjaśnij, dlaczego w różnych krajach popularny różne postacie on sam nie mógł i wolał po prostu cieszyć się popularnością swoich książek.
Kilka ostatnie lata Eduard Nikołajewicz zmagał się z rakiem. W sierpniu 2018 wrócił do domu z Niemiec, gdzie był leczony, a jego stan gwałtownie się pogorszył. Odmówił hospitalizacji i ostatnie dni spędzone w domu bez wstawania z łóżka. Zmarł 14 sierpnia. Jasne wspomnienie...
Wspominając pracę Eduarda Uspienskiego, historię tego.
Tamara Dmitrieva, Vladimir Kenigson, Irina Mazing, Vladimir Rautbart, Vladimir Ferapontov
Reżyser: Roman Kaczanow
Pisarze: Eduard Uspieński, Roman Kaczanow
Operatorzy: Teodor Bunimowicz, Józef Golomb, Władimir Sidorow
Kompozytorzy: Michaił Ziw, Władimir Szainski
Malarze: Leonid Shvartsman, Olga Bogolyubova
Rok: 1969-1983
Seria: 4
Czeburaszki! Wszyscy znają tę uroczą, wzruszającą istotę o promiennych oczach i ogromnych uszach! Przez cały czas swojego istnienia Cheburashka zdołała stać się nie tylko postacią czwórki słynne bajki, bohater wielu dziecięcych zabaw edukacyjnych, kulturalnych i projekty społeczne, liczne parodie, ale nawet dotarły do światowego poziomu, stając się maskotką rosyjskiej drużyny olimpijskiej.
„Krokodyl Gena”, „Czeburaszka”
Czeburaszka zawdzięcza swoje narodziny pisarz dziecięcy Edwarda Uspieńskiego. To on w 1966 roku napisał pierwszą książkę o przygodach tego nieznanego nauce zwierzęcia. Jak stwierdzono we wstępie do samej książki, imię bohatera pojawiło się dzięki dziecięcej zabawce Uspieńskiego: albo niedźwiadka, albo zająca z gigantycznymi uszami, dużymi żółtymi oczami i krótkim ogonem.
Rodzice chłopca, z całą powagą, twierdzili, że była to niezbadana rasa tropikalnego zwierzęcia. Dlatego w swojej pracy Eduard Uspieński opisał Cheburashkę dokładnie jako nieznane zwierzę tropikalne, które wspięło się do pudełka z pomarańczami, zasnęło tam i w rezultacie wpadło w Duże miasto wraz z pudełkiem. Dyrektor sklepu przyjmującego pomarańcze nadał mu nazwę „Cheburashka”, ponieważ zwierzę, które zjadło pomarańcze, nie stało na nogach i ciągle spadało (czeburahka).
„Krokodyl Gena”, „Czeburaszka”
A znany nam dziś wizerunek Cheburashki został stworzony przez animatora Leonida Shvartsmana. Ze starą kobietą okazał się również Shapoklyak ciekawa historia. Jak wiecie, słowo „shapoklyak” po francusku oznacza „składany cylinder”.
Dlatego początkowo Leonid Shvartsman malował Shapoklyak jako chudą młodą damę, w ciemnych ubraniach, z długim nosem i siwą kępką włosów na głowie. Jednak czegoś brakowało... Kiedyś artysta przypomniał sobie teściową i dodał teściowej policzki i zdziwił się duże oczy. Następnie dodał koronkową falbankę, mankiety i czapkę - okazało się, że to plujący wizerunek teściowej artysty.
Pieśń Czeburaszki
Niebieski powóz
Rada Artystyczna była zachwycona - okazała się wspaniała stara kobieta Shapoklyak! Z Krokodylem Geną było łatwiej. A jednak krokodyl, jak mówią - aw Afryce krokodyl. Nawiasem mówiąc, po bliższym przyjrzeniu się naukowcy rozpoznali na obrazie Crocodile Gena wcale nie krokodyla, ale ... aligatora!
„Krokodyl Gena”, „Czeburaszka”
Wiesz co? Pierwsza kreskówka „Krokodyl Gena” została odrzucona przez redakcję Soyuzmultfilm, która była związana z KGB. W budowie domu przyjaciół dostrzegła analogię z budową CMEA i kreskówce przypisano trzecią, najniższą kategorię wynajmu. Wynik w grupa kreatywna animatorzy nie otrzymali ani jednej nagrody za obraz, a sam film nie był zalecany do szerokiej premiery.
Prezentując drugą kreskówkę – „Czeburaszkę”, redakcja ponownie dostrzegła bunt. Ta seria, ich zdaniem, „zdyskredytowała pionierską organizację”. Reżyser obrazu, Roman Kachanov, musiał pilnie wstawić replikę do kreskówki: „Pionierowie biorą to, co najlepsze”.
Pomimo tego, że po wydaniu pierwszej kreskówki o Cheburashce postać stała się bardzo popularna wśród naród radziecki, próbowali zakazać kreskówki.
„Krokodyl Gena”, „Czeburaszka”
Jedna z gazet opublikowała „szkodliwy” artykuł, którego nagłówek brzmiał: „Kto zaadoptuje Czeburaszkę?” Popularnie tłumaczono, że Cheburashka to bezdomne dziecko, które nie ma ojczyzny!
Tak, a krokodyl Gena też nie jest wzorem do naśladowania, widzisz, szuka przyjaciół przez reklamy, ale wszyscy o tym wiedzą sowiecki człowiek szukam ich w zespole! Cheburashka jest bardzo kochana nie tylko tutaj, ale także w Japonii. Mimo to, bo wygląda jak typowy japoński bohater: wielkie oczy, małe usta. Japończycy czule nazywają to „rosyjskim cudem” Chebi.
Ponadto pieśń krokodyla Geny została również przetłumaczona na język fiński, a także na języki angielski, szwedzki, niemiecki, bułgarski, polski i inne. Rysunki Romana Kachanowa „Krokodyl Gena”, „Czeburaszki” i „Shapoklyak” w inny czas pojawiły się na ekranach każdego z tych krajów. W lecie Igrzyska Olimpijskie 2004 w Atenach został wybrany na maskotkę rosyjskiej drużyny olimpijskiej.
Na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich 2006 Czeburaszek, symbol reprezentacji Rosji, zmienił się w białe zimowe futro. Na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2008 w Pekinie Cheburashka był „ubrany” w czerwone futro. Na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich 2010 maskotka Cheburashka zdobyła niebieskie futro.
Litewskie dzieci nazywają Cheburashka - Kulverstukas, a szwedzkie - Drutten. W ten sposób imię bohatera jest tłumaczone na ich ojczyste języki. W 2005 roku w związku z akcja charytatywna dla sierot „Urodziny Czeburaszki” Eduard Nikołajewicz Uspieński ogłosił, że 20 sierpnia uważa się za urodziny Czeburaszki.
