Popularny artysta, mąż Lizy Boyarskiej okazał się mistrzem przebrania
Spektakl Jewgienija Pisariewa „Kinaston” zapisze się w historii teatru dzięki temu, że odkrył artystę - a to rzadkie zjawisko. Co więcej, znany artysta, poszukiwany w kinie i teatrze, który wpadł do kolumn plotkarskich z powodu okoliczności życiowych (ożenił się z Elizavetą Boyarską), choć nigdy nie cierpiał na ekshibicjonizm aktorski. Maxim Matveev jest przystojnym mężczyzną. reputacja też cukiereczku dostarczył mu do tej pory odpowiednich ofert ze strony przemysłu filmowego i teatralnego: szlachetnych oficerów słowa i honoru, jednym słowem pozytywni mężczyźni które sprawiają, że cierpisz piękne kobiety. Ale tym razem bohater Matveeva - postać historyczna, popularny angielski aktor żyjący w XVII wieku: jego los stał się podstawą sztuki Jeffreya Hatchera „Kobieta piękność sceniczna” (na plakacie widnieje jako „Kynaston”).
Kynaston - rola nie dotyczy nawet oporu, ale całkowitego zniszczenia. Kynaston nie jest mężczyzną, chociaż formalnie jest uważany za jednego. Jest artystą grającym w angielskim teatrze XVII wieku role kobiece. Oczywiście to fakt historyczny wymaga doprecyzowania w szczegółach: zarówno u Szekspira, jak i u innych teatry angielskie dorośli mężczyźni grali stare kobiety, ale kobiety i dziewczęta - nastolatki, i aż ich głos się załamał. Przez długi czas byli specjalnie szkoleni do takich ról.
Kynaston też był przygotowany i najwyraźniej znakomicie, jeśli publiczność ma bzika na punkcie jego Desdemony. Tak, a w swoim warsztacie jest gwiazdą, uznanym prawodawcą inkarnacji na scenie kobiece obrazy. Jednym słowem, Kynaston jako kanonik. I tak bardzo przyzwyczaił się do swoich bohaterek, że w życiu przeszedł do roli kobiety. Kokieteria, kaprysy, stroje, rozwiązłość w związkach – damski zestaw jest dopracowany i umiejętnie zawłaszczony.
Ale… działający los jest zmienny i zależny od woli króla. A król Karol II, wracający z francuskiej emigracji, gdzie widział już dość innego teatru, kazał wejść na scenę nie tylko mężczyznom, ale także płci pięknej - ówczesnej gwiazdce Kynaston.
Maxim Matveev prezentuje publiczności dwa różne Kinastony. W pierwszym akcie jest zepsutym królem sceny. Ale w tej gwiazdorskiej i naturalnej kobiecości bohatera Matwiejew nie ma ani jednej stabilnej pieczęci, która zwykle oddaje zachowanie transwestytów: zachęcający chód z biodra, kapryśne nuty głosem kobiecym itp. Artysta, który bardzo schudł (szczególnie do roli, zrzucił 20 kg), nie przesadza obraz wzrokowy twój bohater/bohaterka. Tak, jest pełen gracji w ruchach i chodzie, ale tylko do tego stopnia, że naruszenie linii jest obarczone parodią i wulgarnością. Jest zepsuty, jest łatwowierny, jest zepsuty. Ale nie o transwestytach i homoseksualistach, których w ówczesnym teatrze nie było więcej niż w życiu, spektaklu Pisarewa.
Na zdjęciu: teatr moskiewski pod dyrekcją O. Tabakova.
Główny temat pojawia się ostro w drugiej części, gdzie Kinaston jest już inny: zepsuty, stracił pracę i dawne uznanie. Jest bez pracy, na dnie życia, wśród podejrzanego motłochu, przegrywa godność człowieka, ale z całych sił stara się zachować godność zawodową. Bez uroku i dawny ślad: Matwiejew gra prawdziwy dramat. I tu widać artystę, jego nieodkryty wcześniej potencjał. Mistrzostwo jest szczególnie widoczne w akcie drugim, w scenach obscenicznych tańców, w scenach rywalizacji z realną konkurentką (Anna Chipovskaya).
Smak i miara determinują występy Jewgienija Pisariewa w jego Teatrze Puszkina, a Kinaston na scenie nowej Tabakierki nie był wyjątkiem. Oto lakonizm podwójnego i sceny tłumu, montaż subtelnej komedii i realnej farsy. Nawet dekoracja Zinovy’ego Margolina w postaci rusztowania nie jest oznaką świętowania i witalności, ale raczej tak niestabilnej równowagi, że na czyjąś zachciankę można łatwo złamać: unieść na wysokość lub opaść na dół, z gdzie nie zawsze wracają. Tragikomedia w wyraźnych proporcjach, surowa grafika na kilku poziomach.
Tak więc na górze nagle pojawia się król (Witalij Jegorow) – dość demokratyczno-świecki-postępowy, a jego wygląd jest dekoracyjnie i mise-en-scenicznie zaaranżowany w taki sposób, jakby zszedł z talii karty który został przetasowany. I ta karta okazała się być oznaczona. Właściciel teatru, w którym Kinaston „gwiazdy”, w wykonaniu Michaiła Chomiakowa, jest prosty i cyniczny: ma wszystko na sprzedaż, jak rzeźnik - dziś publiczność ma zapotrzebowanie na mężczyzn w spódnicach, a jutro wymienia je na damskie towary bez zbędnych ceregieli. I nie jest złoczyńcą, ale słodkim realistą.
Na zdjęciu: teatr moskiewski pod dyrekcją O. Tabakova.
Oprócz dwóch luminarzy „Tabaka” Chomiakova i Jegorowa, a także Kirilla Rubtsova, który został zaproszony z Teatru Wachtangowa, do „Kinastonu” wezwano obsadę Tabakov College. ostatnie lata; młodzi artyści - przeważnie w rolach trzecich lub pełnią rolę demonicznego tłumu, jakby wyrwani z obrazów Goi (w tych scenach bardzo pasują fantasmagoryczne kostiumy Marii Danilovej). Ale... wychwalane, po otrzymaniu carte blanche w teatrze "suterenowym", nie wszystkie organicznie pasują do tego zespołu. Wyróżniłbym być może tylko jednego - Wasilija Neverowa, który zwrócił uwagę swoją grą nawet w spektaklu dyplomowym „W ruchliwym miejscu” (w inscenizacji Witalija Egorowa).
Biletów do Kinaston nie można dostać, co po raz kolejny udowadnia, że najwięcej mają występy Pisariewa, który umie robić utalentowane produkcje kasowe. szeroka publiczność. I on, a nie modni reżyserzy, jest wzywany do korygowania opłat w innych teatrach, w tym modnych.
Sala teatralna pokryta jest kałużami po butach przybyłych widzów, parasole chowają się w najbardziej nieoczekiwanych miejscach, których kategorycznie odmawiają przyjęcia w szafie. Całkiem londyńska atmosfera.
Wreszcie wszystkie parasole znalazły miejsce, w którym można się potknąć. Publiczność zajęła miejsca, rampa rozświetliła się i zaczęła się historia, która wydarzyła się dawno temu w wiecznie jesiennym Londynie. Historia życia Edwarda Kynastona.
O czym jest sztuka?
„Kinaston” to spektakl, którego recenzje są powściągliwe. Nie pisze się o nim entuzjastycznych tyrad ani negatywnych reakcji. Widzowie, którzy zostawiają swoje zdanie, podobnie jak krytycy, bardzo starannie dobierają słowa. Być może wynika to z faktu, że teatr O. Tabakova zaprezentował publiczności produkcję „Kinastonu” i trudno mówić źle o mistrzu i nie mieć argumentów. A może to samo przedstawienie.
Przedstawienie opowiada o Edwardzie Kynastonie, gwieździe londyńskiej sceny teatralnej w XVII wieku. W tym czasie Londyn miał obsesję na punkcie teatru, popularność tej formy sztuki i jej zapotrzebowanie czasami przewyższały dzisiejsze programy telewizyjne.
Kynaston zasłynął z wykonywania kobiecych obrazów, a jego Desdemona wciąż jest w teatrze środowisko angielskie istnieją legendy. Spektakl opowiada także o momencie z życia gwiazdy, kiedy Karol II wydał dekret zobowiązujący wszystkie angielskie trupy teatralne do włączenia kobiet do zespołu i podziału ról według płci artystów.
Dekret ten zniszczył wielu utalentowanych wykonawców, choć dał światu wiele nazwisk utalentowanych aktorek. Zainteresowanie króla sceną wcale nie było spowodowane. romantyczne historie, o którym jest również pisana i inscenizowana duża liczba odgrywa, ale wybuch epidemii kiły nie tylko wśród szlachty, ale i mieszkańców miasta. Rozprzestrzenianie się choroby było bezpośrednio związane z obfitością związków homoseksualnych i to teatry przedstawiały mężczyzn jako kobiety, oskarżanych o dominację miłości do osób tej samej płci.
To tyle, o tym, jak artysta, który zyskał sławę i dochód z wykonywania ról kobiecych, poradził sobie z sytuacją, który miał wielu fanów i patronów, ale nigdy nie zagrał ani jednego męski charakter, omówiono w sztuce. O tym, jak Edward czuł się w obecnej sytuacji, czy przyjął dekret króla, co wydarzyło się w duszy aktora na widok jakiejś dziewczyny z ulicy rozpieszczającej Desdemonę wybrykami i afektami, o wewnętrznym kryzysie człowieka, który nagle stracił wszystko. O tym, co się stało - nadszedł koniec lub zaczęło się coś nowego. W tym samym czasie Kynaston nie był już młody, a globalna zmiana, która go spotkała, zbiegła się z kryzysem wieku średniego.
Kto jest autorem?
Spektakl „Kynaston” w „Tabakarze”, zbierający ogólnie pozytywne recenzje, oparty jest na sztuce amerykańskiego dramatopisarza, najpopularniejszego scenarzysty na Broadwayu, Jeffreya Hatchera. Był zakochany w angielskim szkoła teatralna, w samej historii rozwoju i powstawania tej sztuki w Londynie. I wiele swoich dzieł poświęcił bohaterom tamtych lat.
Kim jest reżyser?
„Kinaston” to spektakl, którego recenzje niezmiennie są najwyższe umiejętności aktorskie i reżyserii, co zadecydowało cienka linia między wulgarnością a sztuką, co pozwala odsłonić najbardziej ukryte i złożone pęknięcia w duszy bohaterów spektaklu i zachwycić nimi widza.
Tymczasem nad historią Edwarda Kynastona nie pracowała jedna osoba, ale cały zespół. To, co publiczność widzi i docenia tak wysoko, jest efektem wspólnej pracy:
- Evgeny Pisareva - reżyser i reżyser;
- Zinovy Margolin – artysta zajmujący się scenografią;
- Maria Danilova – projektantka kostiumów;
- Alberts Alberts i Alexandra Konnikova - dyrektorzy plastyczni;
- Karlis Latsis - kompozytor;
- Alexander Sivaev - projektant oświetlenia;
- Anna Petrova - mistrz-reżyser mowy;
- Ludmiła Ułanowa i Margarita Bezborodowa - asystentki reżyserów.
To dzięki pracy tych ludzi odbył się spektakl, który zapowiadał się na najpopularniejszą w całej historii Tabakierki.
Kto jest na scenie?
Na premierze w „Tabakarze” w spektaklu „Kinaston” ogłoszono następujący skład trupy:
- Maksym Matwiejew - Edward Kynaston, główna rola.
- Michaił Chomiakow - Thomas Betterton, znany w Londynie, ale już sędziwy artysta.
- Artur Kasimov jako Samuel Pips, aspirujący pisarz, przyszły autor Dzienników teatralnych.
- czy Piotr Rykow - Willers, książę Buckingham, arystokrata i miłośnik teatru.
- Evgenia Borzykh lub Natalya Popova - krawcowa.
- Anna Gonczarowa - Lady Merisvale, bogata dama, widz, zwolenniczka wprowadzenia kobiet do trupy.
- Anastasia Czernyszowa jako panna Frain, zamożna, zamężna dziewczyna z pasją do życia za kulisami.
- Pavel Shevando - Sir Charles Sedley, filantrop i patron całej trupy.
- Anna Chipovskaya - Margaret Hughes, oficjalnie - pierwsza aktorka.
- Witalij Jegorow - Karol II, król.
- Anastasia Timushkova jako Nell Gwyn, kochanka monarchy.
- Igor Pietrow - premier Hyde.
- Alexander Kuzmin jako Thomas Killigrew, właściciel.
- Isabelle Aiden jako Elizabeth Barry, początkująca artystka.
- Natalya Kachalova jest gospodynią lokalnej tawerny.
- Alexander Limin - Peter Lelli, artysta.
- Wykonawcami roli Emilii są Nikita Ufimtsev i Anastasia Bogatyreva.
W produkcji zatrudnionych jest znacznie więcej artystów, tzw. statystów, czyli pełniących role widzów, gości tawerny i mieszkańców Londynu.
Jak dużo czasu to zajmuje?
„Kinaston” to spektakl, którego recenzje nigdy nie wspominały, jak długo trwa akcja. Tymczasem przedstawienie trwa trzy godziny, wypełnione psychologicznymi momentami ważnymi dla zrozumienia tego, co się dzieje.
Idąc do „Tabakiery” trzeba mieć nie 3,5 godziny, a co najmniej 4 godziny, ponieważ przedstawienie powoduje nieodpartą chęć usiąść w najbliższej restauracji lub barze i porozmawiać o tym, co widzisz, albo spacerować i myśleć.
Co oni mówią?
„Kinaston” to spektakl, który zaczął zbierać recenzje jeszcze przed pierwszym spektaklem. Na tę premierę czekali wszyscy moskiewscy bywalcy teatru – zarówno krytycy, jak i widzowie. Publikacje informacyjne pisały o tym na długo przed rozpoczęciem prób, a na marginesie o spektaklu dyskutowano na etapie wyboru artystów.
Dlatego po pierwszym przedstawieniu nie było lawiny odpowiedzi. fora teatralne, ani w w sieciach społecznościowych ani na portalach tematycznych. Jednak pozostawione opinie i komentarze są pełne najwyższych ocen dla aktorstwa, zwracają uwagę wspaniałe kostiumy, nienaganna plastyczność i oczywiście dynamiczna akcja, która nie pozwala się rozproszyć ani na minutę.
UWAGA! Termin rezerwacji biletów na wszystkie spektakle Teatru Tabakov wynosi 30 minut!
Geoffrey Hatcher
Reżyser -Jewgienij Pisarev
Tłumaczenie Michaił Barski
Scenograf -Zinovy Margolin
kostiumograf -Maria Daniłowa
Dyrektorzy tworzyw sztucznych -Alberty Alberty,Aleksandra Konnikowa
Rosyjska premiera sztuki wybitnego amerykańskiego dramatopisarza Jeffreya Hatchera w Teatrze im. Olega Tabakova.
Napisana kilka lat temu sztuka została po raz pierwszy pokazana na Broadwayu z wielkim sukcesem i została sfilmowana. O jej niewątpliwej popularności decyduje zarówno niezwykły talent romantyczny dramaturga, jak i wybrany przez niego temat.
„Doskonała kobieca uroda sceniczna” – tak brzmi oryginalny tytuł spektaklu w dosłownym tłumaczeniu z języka angielskiego.
Ale kto to uosabia? kobiece piękno w 1661 na scenie londyńskiej podczas Restauracji rodziny królewskiej w Anglii?
Oczywiście mężczyźni! Tak, była taka tradycja - role kobiece grali mężczyźni. A mowa w sztuce dotyczy losu jednego z nich.
Edward Kynaston, prawdziwy człowiek, wybitny angielski aktor, pozostawił wyraźny ślad w historii teatru Foggy Albion. obrazy jego ideału piękne panie podekscytowani rówieśnicy obu płci do tego stopnia, że się zakochali. W pełni znał powszechną adorację i kult.
I nagle – dekret Karola II: odtąd role kobiece w teatrze powinny wykonywać tylko kobiety! Jak mogą się tu nie zaczynać intrygi? Tak, nie tylko teatralne, ale i pałacowe. W końcu wszystkie tradycje, oświetlone wiekami i arcydziełami Szekspira, są zerwane.
Spektakl w reżyserii Jewgienija Pisariewa i artysty Zinovy’ego Margolina zanurza widza w tajemniczej atmosferze teatru, w którym życie tak dokładnie odzwierciedla dramaturgię życia poza nim, z jego wzlotami i upadkami, powagą i humorem, łzami i śmiechem.
Główną rolę, złożoną i ambiwalentną, gra Maksym Matwiejew, który sam z pierwszej ręki wie, jaka jest popularność, a teraz przymierza się do roli gwiazdy teatralnej XVII wieku.
Przyjdź do Tabakierki, a znajdziesz się w ekscytującym świecie starego Londynu z przepychem królewskiego dworu, regularnymi parkami, teatralnymi kulisami i podmiejskimi tawernami.
Aktorzy i wykonawcy:
Edwarda Kynastona,ostatni aktor w Anglii podczas Restauracji, który grał role kobiece -Maksym Matwiejew
Tomasza Bettertona,słynny angielski aktor epoki Restauracji -Michaił Chomiakow
Samuel Peeps, Pisarz, autor Dziennika teatralnegoArtur Kasimów
Willers, książę Buckingham, arystokrata - Kirył Rubcow / Piotr Rykow
Maria, krawcowa - Eugenia Borzych
Pani Meresval, Alena Gonczarowa
Panno Frain, bogata pani z Wyższe sfery -
Anastazja Czernyszowa
Sir Charles Sedley, bogacz, filantrop - Paweł Szewando
Margaret Hughes, pierwsza aktorka sceny angielskiej -Ania Chipowskaja
Karol II, król Anglii - Witalij Jegorow
Nell Gwynn, kochanka królaAnastazja Timuszkowa
hyde, Premier -Igor Pietrow
Thomas Killigrew, właściciel teatru - Aleksander Kuźmin
Pani Elżbiecie Barry, aktorka - Isabelle Aidlen
Właściciel karczmyNatalia Kaczałowa
Sir Peter Lelli, artysta - Aleksander Limin
Aktor grający rolę Emilii -Nikita Ufimcew
Aktorka, która gra rolę Emilii -Anastasia Bogatyrewa
Widzowie, dworzanie, goście tawerny:Arina Awtuszenko,Darii Bezsonowej,Wasilij Brichenko, Juliana Grebe, Aleksiej Knyazev, Władysław Naumow,Wasilij Nigdyow,Aleksandra Samsonowa, Maksym Saczkow
Jak kocham Tabakierkę. Ten teatr jest jednym z „pięciu” moich ulubionych, do których należy również teatr. Wachtangowa, warsztat P. Fomenko, STI, teatr na południowym zachodzie. Jestem gotów codziennie odwiedzać te teatry, jednak dochody emeryta na to nie pozwalają.
W piątek pojechaliśmy na spektakl „Kinaston” w nowym budynku Tabakierki na Sucharewce. 
Bilety jak zwykle kupowane przez internet. Zawsze żałuję, że nie wszystkie teatry świadczą tę usługę.
W nowym budynku Tabakierki na Sucharewce (Plac Malaya Sukharevskaya, budynek 5) byliśmy po raz pierwszy.
Każdy, kto kochał piwnicę przy Czaplygin, pamięta, że było tam ciasno i duszno. W sali można było dobrze zobaczyć grę aktorów tylko w pierwszych trzech rzędach.
I oto jesteśmy w nowej „Tabakarze”: duży nowy budynek mieszczący się w budynku centrum biznesowego, jasne lobby, przestronne audytorium rzędy są ułożone ze wzniesieniem, dzięki czemu widok sceny nie ucierpi.
Wszyscy pracownicy są w pięknych szarych mundurach (kolor samego teatru), inteligentni młodzi ludzie w garderobie, wszystko jest stylowe i bardzo nowoczesne.
Jeśli jest coś do narzekania, to jest to bufet. Frustruje brak poczucia winy. Tylko soki, wody i wątpliwe wypieki.
Na nową Tabakierkę trzeba by zrobić bufet, tak jak w starej.
W ogóle nie staliśmy na filiżankę kawy.
Teraz o samym przedstawieniu.
Edward Kynaston to angielski aktor z XVII wieku, znany z grania kobiecych ról, ponieważ w tamtych czasach kobietom nie wolno było grać w teatrze.
Przypadkowa kłótnia z młodą kochanką Karola II, Nell Gwyn, doprowadza króla do wydania dekretu zakazującego mężczyznom odgrywania ról kobiecych.
W rezultacie główny bohater traci pracę. Nie udaje mu się grać męskich ról, tak o tym mówi.
- Uczyłem się przez 14 lat, aż zabiłem w sobie wszystkie męskie ruchy i intonacje!
Czy kobiety grają kobiety? Ale jaka jest wtedy gra?
Edwarda znakomicie grał Maxim Matveev. Nawet nie wiedziałem, że był tak utalentowany. Czy pamiętasz zdanie Lenina: „Trzeba mocno pamiętać, że ze wszystkich sztuk kino jest dla nas najważniejsze”?
Nigdy tak nie myślałem. Tylko teatr, w którym nie da się zrobić duplikatów, gdzie aktor jest sam na sam z nami, publicznością.
Nigdy nie robię zdjęć podczas występu, musiałem poszukać zdjęcia Maxima w Internecie.
Wygląda na wychudzonego. 
Zobaczymy, czy w tej roli schudł, czy też zawsze tak było. Tolya kpiąco powiedział, że Liza Boyarskaya go nie karmiła.
To prawda, znalazłem informację, że Maxim musiał schudnąć, aby zagrać główną rolę w sztuce „Kinaston”.
Ale będzie musiał grać w innych przedstawieniach iw kinie. Co zrobi? Zgodnie z nim możesz już studiować anatomię ludzkiego ciała.
Jednak wspaniała gra Maxima przyćmiła jego wychudzony wygląd.
Kolejną główną rolę odgrywa Anna Chipovskaya.
Gra rywalkę Kynaston, Margaret Hughes. To jej zostanie powierzone odegranie wszystkich kobiecych ról, które grał.
Finał, w którym Kynaston gra Otella, a Margaret Hughes gra Desdemona, to jedna z najsilniejszych scen.
Anna jest świetna na scenie. Brawo dla niej! 
Reżyser Jewgienij Pisariew wystawił wspaniały spektakl.
Wśród tych, którzy cieszyli się wraz z głównymi bohaterami, naszą starą miłością z córką jest Witalij Jegorow. Najlepszy „Idiota”, jakiego nie widziałem w teatrze. Szkoda, że spektakl został wycofany z repertuaru. Podobno w teatrze nie znaleziono nowego performera o tej samej intensywności namiętności, z tą samą plastyką. A Jegorow przekroczył już wiek księcia Myszkina.
W tej produkcji zagrał króla. 
Na lewo od Anny Chipowskiej jest Michaił Chomiakow, również przeze mnie bardzo ukochany. Mój siostrzeniec Roma był w tej samej klasie co jego córka i czasami dostawaliśmy bilety na spektakle z jego udziałem.
Widziałem go w roli Borisa Kurochkina w „Przeładowanej beczce”, „Dość prostoty dla każdego mądrego człowieka” (Mamajew), „Na dnie” (Bubnov), „Idiota” (Tocki), „Bieganie” (Biały dowódca- naczelny), „Dwa anioły, cztery osoby” (Ktoś Strontsillov). Ostatni występ kocham.
W tym spektaklu gra właściciela teatru, w którym służy Kynaston - Thomasa Bettertona.
I nie sposób nie wspomnieć o kochanki króla - Nell Gwyn w wykonaniu Anastazji Timushkovej.
Gra znakomicie, wcześniej nie widziałem w trupie tego teatru. 
Ogólnie idź i zobacz. Nie oszczędzaj pieniędzy. Przedstawienie jest tego warte.
MOSKWA, 8 września. /Kor. TASS Olga Svistunova/. Premiera sztuki „Kynaston” na podstawie sztuki dramaturga i scenarzysty Jeffreya Hatchera odbyła się w Teatrze Moskiewskim pod dyrekcją Olega Tabakova. W oryginale sztuka nosi tytuł „Perfect Female Stage Beauty”, którą ucieleśniał aktor Maxim Matveev na scenie „Tapaki”.
„Premierowe pokazy odbyły się w środę i czwartek, a oba wieczory były wyprzedane” – powiedziała TASS służba prasowa Teatru Tabakov, dodając, że cykl pokazów premierowych będzie kontynuowany 21 i 22 września.
O spektaklu
Sztuka „Kynaston” (w oryginale „Doskonała kobieca piękność sceniczna” - ok. TASS) została napisana przez Jeffreya Hatchera w 2003 roku. Opowiada o Edwardzie Kynastonie - wybitnym angielskim aktorze Restauracji. Następnie, w XVII wieku, zabroniono kobietom grać na scenie, a wszystkie kobiece role wykonywali tylko mężczyźni. Najlepszym z nich na londyńskiej scenie był Edward Kynaston.
Ale z dnia na dzień wszystko się zmieniło – Karol II wydał dekret, zgodnie z którym swoje role w teatrze mogły teraz odgrywać tylko kobiety. Kinaston nie był potrzebny, zapomniany, ale aktor odnalazł w sobie siłę i wrócił na scenę już w roli męskiej.
Sztuka Hatchera odniosła sukces na Broadwayu i została nakręcona. W Rosji po raz pierwszy wystawiono go na scenie Teatru Olega Tabakova dyrektor artystyczny Teatr Puszkina w reżyserii Jewgienija Pisariewa. Scenografię wykonał Zinovy Margolin, kostiumografem była Maria Danilova. Obsada: Maxim Matveev, Anya Chipovskaya, Kirill Rubtsov, Michaił Chomiakow, Witalij Jegorow, Jewgienij Borzych, Artur Kasimow.
„Eksperyment absolutny”
„Zaczęło się dla mnie jako absolutny eksperyment” – przyznał w TASS reżyser Jewgienij Pisariew. - Niczego nie byłem pewien: ani w sztuce, ani w sobie, więc postanowiłem zrobić spektakl nie na własnym terenie - w Teatrze Puszkina, ale na scenie teatru przyjaznego mi - w teatrze "Tabakiera".
Pisarev powiedział, że sztuka została przetłumaczona na język rosyjski w 2007 roku. Różni reżyserzy, w szczególności Alexander Morfov, Kirill Serebrennikov, oferowali go do wystawienia, ale wszyscy odmówili. „Na początku też nie miałem zamiaru go wystawiać, ale teraz myślę, że dojrzałem do tej sztuki i podjąłem ryzyko jej wystawienia” – kontynuował Pisarev.
„Starałem się nie obrażać ani uczuć widzów, ani własnych, ani uczuć artystów” – zaznaczył reżyser. „Nie interesowała mnie prowokacja tego spektaklu. Dla mnie jest to opowieść o godność osoby. blisko. Ale i tam i tam trzeba godnie żyć."
Według reżysera jest „szczęśliwy, że wyreżyserował Kinaston”. „Bardzo się cieszę, że Misza Chomiakow, Witalij Jegorow, Anya Chipovskaya ciekawe role", - powiedział.
Jeśli chodzi o Maksyma Matwiejewa, według słów reżysera „traktował rolę Kynastona z wściekłym fanatyzmem”. "Max celowo schudł 20 kilogramów, sam zajmował się makijażem, peruką, chirurgią plastyczną. Wydaje mi się, że wyrasta na dużego, prawdziwego artystę, przystojnego i dobry artysta- rzadkość - powiedział Pisarev.
Czy łatwo jest grać kobietą?
„W rzeczywistości schudłem w tej roli nie o 20, ale o 12 kilogramów” - wszedł w dialog Maxim Matveev. A na pytanie, kto jest łatwiejszy do grania - mężczyzną czy kobietą, odpowiedział, że w każdym razie trzeba grać samemu.
„Na każdym obrazie aktor szuka czegoś własnego, a to nie zależy od płci postaci", uważa aktor. „Nie chodzi o seksualność, ale o ideę. Sam materiał jest interesujący, jest ciekawe milczeć w spektaklu, myśleć, znaleźć coś nowego”.
Matwiejew powiedział, że był w sztabie Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. Czechowa, aw „Tabakarze” pracował jako artysta gościnny. „Dyrektor artystyczny jest ten sam, Oleg Pawłowicz Tabakow” – zauważył z uśmiechem Maxim.
W Moskiewskim Teatrze Artystycznym gra " Idealny mąż", w "Karamazowie", " Ostatnia ofiara", a w Tabakierce jest zajęty Diabłem, Wilkami i Owcami, a teraz także w Kynaston.
W kinie zagrał około 40 ról, najnowszym dziełem jest Wroński w Historii Wrońskiego Karena Szachnazarowa.
"Po Wrońskim trudno mi zrozumieć, w którym filmie byłbym zainteresowany aktorstwem, do której historii dołączyć. Mam to samo uczucie teraz w teatrze. Po tak płodnym materiale jak Kynaston, trudno zrozumieć, jakie przejawy mam będę zainteresowany później” – powiedział aktor.
Pierwsze odpowiedzi
„Kinaston” dopiero zaczyna swoje życie sceniczne, a pierwsi widzowie chętnie dzielą się swoimi emocjami – powiedziała TASS Ekaterina Strizhkova, szefowa literacko-artystycznej części Teatru Olega Tabakova. - Spotkałem dwoje młodych ludzi. Okazali się ojcem i synem. Pytam: „Jak dotarłeś do spektaklu?” A ojciec odpowiedział, że jego żona i córka były dzień wcześniej, a oni doradzili.
Pierwsze wrażenia publiczności przytaczane są już w programie „Kynaston”. „Występ został wstrzymany na jednym oddechu. Nadal jestem pod wrażeniem! Dziękuję!”, pojawia się w jednej z odpowiedzi. Autorka innej recenzji radzi: „Każdy powinien iść! Ale ostrzegam 18+, jednak wszystko jest bardzo piękne i w granicach!”
Większość z tych, którzy oglądali „Kinaston”, chwali występ. "Super wydajność! Brawo!" - napisz publiczność. I biją brawo, dosłownie i w przenośni.
