Wiatr kręci latarniami
nad rzeką Fontanką.
Śpijcie, dzieci... Do świtu
dobry anioł jest z tobą.
Rozpoczyna się czary
dowcipnisia.
Jutro będzie Boże Narodzenie
Jutro będzie święto.
Spadnie delikatny śnieg
do dziury-rozdarcia.
To będzie dobre
To mnie rozśmieszy.
Każdy coś znajdzie
w rękawiczkach i czapce.
I sąsiadka Waśka, kot
ukryje zadrapania.
Folia dzwoniąca, jak srebro.
Różowe kokardki.
Pozbądź się papieru! Precz z piórem!
Nudne dyktanda.
Miga w lusterkach
Sukienki Gossamer.
Dobra igła kocha
dobre nagrania.
Dzielmy się dobrą zabawą
plasterki mandarynki.
Krążenie będzie radosne
drzewo baletnicy
Wylecą Ci z ręki
klawisze pianina.
A bąbelki będą tańczyć
w szklance mojej mamy.
To będzie dobre!
Będzie dużo śmiechu.
Śpijcie, dzieci. Poszedłem.
Pozbądź się niepokojów...
Tłumaczenie
Wiatr włącza światła
nad rzeką Fontanką.
Śpij do świtu...
z tobą - dobry anioł.
Początek czarów
brownie-małpa.
Jutro będzie Boże Narodzenie,
Jutro będzie święto.
Leży delikatny śnieg
dziura to dziura.
To byłoby dobre
Byłby śmiech.
Każdy coś znajdzie
rękawiczki i kapelusz.
Sąsiadka Waśka, kot
ukryj zarysowania DAC.
Folia peal jak srebro.
Różowe kokardki.
Papier z dala! Precz z piórem!
Nudne dyktando.
Will zamigotał w lusterkach
sukienki-siatki.
Uwielbia dobrą igłę
dobre nagrania.
Miło będzie się podzielić
plasterki mandarynki.
Z przyjemnością okrążę
tancerz drzewny.
Wyleci spod ręki
klawisze fortepianu.
I zacznij tańczyć bąbelki
w szklance mamy.
Będzie dobrze!
Śmiechu będzie wiele.
Śpijcie, dzieci. Poszedłem.
Tkanina niepokoju...
BOŻE NARODZENIE
A. Baszlaczow
Wiatr kręci latarniami
Nad rzeką Fontanką.
Śpijcie, dzieci... Do świtu
Dobry anioł jest z tobą.
Rozpoczyna się czary
Brownie to dowcipniś.
Jutro będzie Boże Narodzenie
Jutro będzie święto.
Spadnie delikatny śnieg
Do dziury-rozdarcia.
To będzie dobre
To mnie rozśmieszy.
Każdy coś znajdzie
W rękawiczkach i czapce.
I sąsiadka Waśka, kot
Ukryje zadrapania.
Folia dzwoniąca, jak srebro.
Różowe kokardki.
Pozbądź się papieru! Precz z piórem!
Nudne dyktanda.
Miga w lusterkach
Sukienki Gossamer.
Dobra igła kocha
Dobre zapisy.
Dzielmy się dobrą zabawą
Plasterki mandarynki.
Krążenie będzie radosne
Baletnica na choinkę.
Wylecą Ci z ręki
Klawisze pianina.
A bąbelki będą tańczyć
W szklance mojej mamy.
To będzie dobre
Będzie dużo śmiechu.
Śpijcie, dzieci. Poszedłem.
Pozbądź się niepokojów...
DRZEWO BOŻE
G. Heinego
Jasno promieniami gwiazd
Błękitne niebo świeci.
- Dlaczego, powiedz mi, mamo,
Jaśniejsze niż gwiazdy na niebie
W świętą noc Bożego Narodzenia?
Jak choinka w górskim świecie
Ta północ jest oświetlona
I diamentowe światła,
I blask promiennych gwiazd
Czy jest cała udekorowana?
- Prawda, mój synu, w Bożym niebie
W tę świętą noc
Choinka zapala się dla świata
I pełen wspaniałych prezentów
Dla rodziny jest człowiekiem.
Spójrz, jakie jasne są gwiazdy
Świecą światu tam, w oddali:
Świecą w nich święte dary -
Dla ludzi - dobra wola,
Pokój i prawda są dla ziemi.
BOŻE NARODZENIE
Olga Guzowa
Śnieg pada biało-biały
do wzgórz i domów;
ubrana w błyszczący szron
Stara rosyjska zima.
Cisza błękitnej rzeki...
I nie potrzebujesz niczego -
na pomalowanym ganku
Boże Narodzenie się czai.
Rozkołysz kołyską
i odpędź chmury...
Wszelkie wątpliwości zostaną rozwiane
tę świąteczną noc.
PRZED BOŻYM NARODZENIEM
Walenty Berestow
„A dlaczego ty, moje głupie dziecko,
Nos przyciśnięty do szyby,
Siedzisz w ciemności i patrzysz
W pustą, mroźną ciemność?
Chodź tam ze mną,
Gdzie gwiazda świeci w pokoju,
Gdzie przy jasnych świecach,
Balony, prezenty
Choinka w rogu udekorowana!” —
„Nie, wkrótce na niebie zaświeci gwiazda.
Przyprowadzi cię tu dziś wieczorem
gdy tylko Chrystus się narodzi
(Tak, tak, właśnie w te miejsca!
Tak, tak, właśnie w ten mróz!),
Wschodni królowie, mądrzy magowie,
Aby uwielbić Dzieciątko Chrystus.
A ja już widziałam pasterzy przez okno!
Wiem gdzie jest stodoła! Wiem gdzie jest wół!
I osioł przeszedł naszą ulicą!”
BOŻE NARODZENIE
Aleksander Blok
Uderza dźwięczny dzwonek
Budzi się zimowe powietrze.
Pracujemy z jakiegoś powodu -
Będzie jasny odpoczynek.
Lekki mróz mieni się srebrem
W pobliżu wejścia,
Srebro na niebiesko
Gwiazdy na czystym firmamencie.
Jaki przezroczysty, śnieżnobiały
Błysk wzorzystych okien!
Jakie puszyste i delikatnie delikatne
Twój złoty lok!
Jak chudy jesteś w czerwonym futrze,
Z kokardą w warkoczu!
Jeśli będziesz się śmiać, Twoje usta będą drżeć,
Rzęsy będą drżeć.
Bawisz wszystkich przechodniów -
Młody i stary
Brzydkie i ładne
Gruby i chudy.
Będą zachwycać się, uśmiechać,
Będą brnąć dalej,
To prawie tak, jakby się śmiali
Dzieci tego nie widziały.
Siostry będą zadowolone z lalek,
Bracia proszą o broń
I wcale tego nie potrzebujesz
Żadnych zabawek.
Sam udekorujesz choinkę
Gwiazdy są złote
I przywiąż go do gałęzi za pomocą kołka
Jabłka są duże.
Rzucasz koraliki na choinkę,
Złote nici.
Rozerwiesz mocne gałęzie,
Krzyczysz: „Patrz!”
Będziesz krzyczeć, podniesiesz gałąź,
Z cienkimi dłońmi...
A starzec się tam śmieje
Z białymi wąsami!
BOŻE NARODZENIE
W. Prichodko
Cała rodzina tego wieczoru
Zgromadźmy się wokół stołu.
Mama powie:
-Może świece
Zapalimy to na wakacje?
Wyłączmy prąd
Obejdziemy się bez niego.
I uroczyście dekorujemy
Wspólny obiad w Boże Narodzenie.
Niech wesoły ogień skacze
Nad malinową świecą,
A świecznik cicho płacze
Stearynowy łza.
BOŻE NARODZENIE
Świeci światłami
Choinka jest elegancka.
Piję herbatę ze słodyczami
Bardzo czekoladowy.
Narodzenia Jezusa
Świętujemy z mamą
To święto jest radosne
I oczywiście miło.
Król Królów Jezus Chrystus
Urodzony tej nocy.
Jak mały wędrowiec,
Skulony był w stajni.
Boże Narodzenie jest cudowne!
Syn Boży śpi w żłobie.
Bardzo zależy mi na Jezusie
Chcę być jak.
Będę kochać wszystkich ludzi
Będę słuchać mojej mamy.
Jezus mnie kocha
I On jest najlepszy!
CZEKAJĄC NA BOŻE NARODZENIE
N. Woronina
Już niedługo Święta Bożego Narodzenia
Gdybym tylko mógł się pospieszyć -
W domu odbędzie się uroczystość,
Choinka będzie błyszczeć!
Przygotują nasze stroje
Na wspaniałe wakacje.
Wszyscy będziemy bardzo szczęśliwi
Do Niebiańskiego Triumfu.
W ten wesoły, jasny dzień -
Śmiech i piosenki! Cały ładunek
Przyniesie prezenty dla dzieci
Dobry Dziadku Mrozie!
A na ścianie wisi kalendarz
Uśmiecha się dziwnie:
Nadal jest październik
Smutek nigdy się nie kończy.
Już niedługo Święta Bożego Narodzenia
Gdybym tylko mógł się pospieszyć -
W domu odbędzie się uroczystość,
Choinka będzie błyszczeć!
BOŻE NARODZENIE
D. Popow
Zimowy dzień. Cenne święto.
Niech styczniowy mróz będzie zły, -
Jest jak dowcipniś w przebraniu,
Przyjechał do nas ponownie.
Drzwi otworzyły się szeroko,
Było dużo zamieszania.
Każdy, kto wierzy i nie wierzy,
Wychwalają chłopca Chrystusa.
Starsi, prostując ramiona,
Mruczą z aprobatą.
Świece skręcane dzień i noc
Płoną przed obrazem.
Ożywa na naszych oczach
Rosyjskie bajki mają magię.
Wszystko się raduje i bawi -
Witajcie, wakacje - Boże Narodzenie!
DRZEWKO ŚWIĄTECZNE
Drzewko świąteczne!
Jakiej wysokości!
Drzewko świąteczne!
Co za piękność!
Zabawki zawieszone -
latarnie, petardy,
kolorowy blichtr...
I gdzieś tam na drzewie,
wśród dźwięcznych zabawek,
tam jest pomalowany dom.
Ten dom nie jest łatwy!
Nad nim płonie latarka,
i złotą piłkę
jak pełnia księżyca.
Wiruje rój płatków śniegu,
śnieg na dachu srebrzy się,
i cicho z rury
kłębi się szary dym.
Spójrzmy przez okno,
mrużąc lekko oczy.
I widzimy przy kominku -
znajomy starzec,
przed nim leży duża torba.
A w nim góra zabawek,
lalki gniazdujące, grzechotki,
samochody, lalki, kluby...
Piłki piłkarskie!
Starzec je liczy
odbiera prezenty
tak, śpiewa piosenki...
Nad literami, pod lampą,
Bałwan skłonił się.
Pełni funkcję listonosza
jest przyzwyczajony do pracy.
Sam dostarcza listy,
potem czyta je na głos...
I Stary Człowiek do chłopaków
odpowiada na listy.
Praca idzie pełną parą.
Przyjemne zmartwienia.
W końcu zbliżają się Święta Bożego Narodzenia!
Kominek błyszczy,
jak wróżkowy ptak
jest już po północy...
A rano, o świcie,
patrząc pod drzewo,
dzieci znajdą prezenty,
załamując ręce.
Pozdrawiam, admin Kotya! Mam nadzieję, że wiersze spodobają się Waszym dzieciom i że będziecie miło je czytać razem!
„Zaczyna się czary
dowcipnisia.
Jutro będzie Boże Narodzenie
jutro będzie święto.
Spadnie delikatny śnieg
do dziury-rozdarcia.
To będzie dobre
wtedy będzie śmiech.
Każdy coś znajdzie
w rękawiczkach i czapce.
I sąsiadka Waśka, kot
Ukryje zadrapania.
Dźwięczna folia
jak srebro
Różowe kokardki.
Pozbądź się papieru! Precz z piórem!
Nudne dyktanda.
Miga w lusterkach
Sukienki Gossamer.
Dobra igła kocha
dobre nagrania.
Dzielmy się dobrą zabawą
plasterki mandarynki,
szczęśliwie będzie krążyć
drzewo baletnicy,
wyleci spod twojej ręki
klawisze pianina,
i bąbelki będą tańczyć
w szklance mojej mamy...
To będzie dobre!
Będzie dużo śmiechu.
Śpijcie, dzieci. Poszedłem.
Pozbądź się niepokoju.”
Aleksander Baszlaczow
„Idzie w prawo – zaczyna piosenkę, w lewo – opowiada bajkę…”
Aleksander Puszkin
Mówią, że w starych domach budowanych „według indywidualnego projektu” mieszkały ciasteczka. Rodzaj strażników paleniska, starannie utrzymujący ogień w kominku domu z pokolenia na pokolenie. Ochrona spokoju jednej rodziny. Ich pochodzenie, a także cel dały podstawę do wielu teorii (patrz Notatki naukowe Uniwersytetu w Wittenberdze, księgi XXXVII-XXXIX), ale faktem pozostaje: urosły. Być może przenieśli się do cieplejszych klimatów... Być może mutacja gatunku poprowadziła ich ewolucyjną ścieżką do naturalnego społeczeństwa ludzkiego, gdzie się zgubili.
Stawiam hipotezę: ich zniknięcie wiąże się z utratą tajemnic budowlanych. Siedlisko zostało naruszone - gdzie, powiedz, ciastko może mieszkać w nowoczesnym bloku? Czyj spokój mam chronić? Biuro mieszkaniowe? Zasoby niemieszkalne to inna sprawa; Tutaj wciąż ich można znaleźć: żywych i zdrowych, bo prowadzą interesy.
Brownie ma także Kazański Teatr Młodzieżowy. Zachowany z pamiętnych czasów, gdy w budynku obecnego teatru odbywały się spotkania kupieckie (fot. 2). I dlaczego, ktoś mógłby zapytać, ciastko miałoby zniknąć, gdyby dom stał i stoi, praktycznie nawet nie odbudowany.
Tak wyglądał Kazański Teatr Młodzieżowy sto lat temu. Tak wygląda teraz.
Sala teatralna – w tej samej sali, w której wykształceni kupcy bawili się w przedstawieniach rozrywkowych; foyer - gdzie tam uprzejmościami dokuczali mieszkańcom Zarecznego (Zawołżskiego)... Chyba, że dobudowano lożę - ale dom jest ten sam. W chwilach inspiracji brownie pojawia się w przebraniu głównego dyrektora teatru, Borysa Tseytlina (patrz zdjęcie 1). Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że fotograf uchwycił Tseitlina na tle własnej fotografii... Zza ramienia tej z jakiegoś powodu smutnej (na tym zdjęciu) osobowości wyłania się złośliwy, ale dobroduszny dowcipniś brownie , robiąc psikusy na bujanym fotelu. „Teatr jest domem. Oni nie przyjeżdżają tu do pracy, oni tu mieszkają. Ale trzeba żyć po ludzku, wygodnie i wygodnie” (zob. Tseytlin B. Monolog w trzech aktach // Życie teatralne„, 1991, nr 17, s. 20. 6). Tak wszyscy mówią i wszyscy kłamią, bo do teatru przychodzą pracować, a wychodzą. A naiwny brownie dał temu spokój: on tam mieszka. Ponieważ jest to wygodne.
Teatr Borysa Tseitlina wydaje się być taki sam, tylko wygodny, na ludzką skalę. Hol, balkon, foyer „są dopasowane do sylwetki, dopasowane tak, aby nie odczuwać dyskomfortu. Wchodzisz i nie czujesz ani swojej pseudoistotności, ani pseudonieistotności. Tseitlin jest prawdopodobnie bardzo dobry człowiek, jeśli dopasowałaś teatr do swojej sylwetki, a okazało się, że pasuje do wielu innych.
Miła osoba.
Jest takie miejsce na ziemi – „China Town”. Moskale powiedzą, że wiedzą, gdzie to jest (jest stacja metra o tej samej nazwie) - i jak zwykle się mylą. Dlaczego w środku Moskwy nagle stały się „Chiny”? Choć etymologia (por.: „Użgorod”, „Zvenigorod”) wyraźnie wskazuje, że „Chiny” leżą w europejskiej części Rosji.
Ale gdzieś bliżej wschodu. Mniej więcej tam, gdzie Europa i Azja są równie blisko. Gdzie wydaje się, że ziemia jest już tatarska, a czas jest Moskwa. Ogólnie w pobliżu Łukomory. Tseitlin wie gdzie. Gdzie toczy się akcja” miła osoba z Syczuanu.”
Jak wiadomo, w Chinach sam cesarz i wszyscy z niego są Chińczykami. Dokładniej, chińskie - w końcu te Chiny, jak wszystko Borysa Tseitlina, są nieco zmniejszone, zbliżone do rozmiarów człowieka. Każdy z nas jest w jakiś sposób Chińczykiem, tylko trochę. A ten Chińczyk mieści się w małym mieszkanku, które wygląda jak kartonowe pudełko z… tak, to właśnie to. A to, co można pomylić z napisami inwentarzowymi, to tak naprawdę hieroglify.
A wszystkie te Chiny mieszczą się w jednym pomieszczeniu. Maria Rybasova (która jest jedyna! Borys Tseitlin, mający słabość do zawiłości aranżacji przestrzeni życiowej, powierza projektowanie swoich siedlisk) umieszcza Chiny w dużym hangarze z tkaniny, który równie łatwo można sobie wyobrazić jak chwyt liniowca „ Arka Noego" W każdym razie ten przytulny świat jest wystarczająco przestronny dla każdego życie człowieka. Ponieważ nie chodzi tu o dosłowne przestrzenie. „Uwięź mnie w pigułce…” – napisał absolwent Uniwersytetu w Wittenberdze (zwany dalej w tekście). Jeśli, powiedzmy, potrzebny będzie deszcz, urocze chińskie dzieci, zwane wcześniej sługami proscenium, natychmiast go wyprodukują, rozpryskując błyszczące krople z porcelanowych misek chińskiego (i żadnego innego) serwisu. Ta para chińskich dzieci jest prawnymi spadkobiercami małych czarnych Meyerholda. Żebracy mogli zawędrować do Chin z obrazów Bruegla lub z opowiadań Akutagawy. Przestrzeń teatru jest dość szeroko otwarta na głębiny światowej kultury. W jego księdze domowej znajdują się autografy wielkich osobistości teatru, w tym zwłaszcza Borysa Aleksiejewicza Trigorina z jego „szyjką rozbitej butelki”, szczegół uwypuklający całą księżycową noc, a także Carla Hieronima Friedricha von Munchausena, wielkiego kochanka autografów, czuły mąż Marty i dobry żartowniś. Żarty Tseitlina są po pierwsze również dobroduszne, a po drugie mają znaczenie teatralne.
Zachód to Zachód, Wschód to Wschód, ale China Town nie leży w pobliżu świat geograficzny, i łatwo się zbiegają: za miniaturowym chińskim ekranem czai się bezrobotny pilot Song (R. Yarygin), bohater ruchu oporu, postać Jacka Nicholsona, Rainera Wernera Fassbindera i Jamesa Aldridge'a. Jego ostatnim centymetrem - ostatnią szansą - jest Calineczka, zakochana w nim jak dziecko - Dziecko wielkich miast Francois Truffauta i Charliego Chaplina.
Shen De w wykonaniu Eleny Krainya jest zabawne Wesołe dziecko, kochający cały świat i wszystkich indywidualna osoba, co przychodzi jej bardzo łatwo, ponieważ w chińskim świecie jest tak wielu ludzi. Wszystko, co się dla niej dzieje, jest grą (a nie ma nic poważniejszego niż gra, przynajmniej dla dziecka lub dla teatru), a stopień powagi, z jaką Shen De rzuca się w kolejny zwrot akcji gry, robi to nie anuluje jej radości z pomyślnie wygranej rundy ani niekończącego się smutku z powodu przegranej. Ubrana w kostium Shoy Da bohaterka jest zawstydzona nie faktem, że wkracza na niebezpieczną ścieżkę rozdwojenia jaźni (w grze jest to nieuniknione!), ale trudną odpowiedzialnością grania w dwie gry jednocześnie, i dla różnych zespołów. Wolnemu i beztroskiemu Shen De nie są znane głębokie problemy etyczne. Jej radość życia obciąża wszystko wokół, jej dziecięca percepcja nie zna sprzeczności świata, z jej punktu widzenia – i Boris Tseitlin chętnie to podziela – świat jest cały i piękny. Ubóstwo kartonów i paskudnych sąsiadów jest zabawne, ale nie odrażające; Kontuzja Waterbeara to chwilowa żałoba i powód do nowych sztuczek (pozbawiony możliwości nalewania wody odgryzioną ręką Van staje się wesołą fontanną do picia), a nawet „oskarżycielski” zong o Dniu Świętego Nigdy jest przedstawiany jako rozrywka , przerwa na reklamę: w hangarze zaczęła grać kolorowa muzyka, Sun chwycił mikrofon - „a teraz dyskoteka!”
Nie wątpiąc ani przez chwilę, że wszystko skończy się dobrze, Shen De z radością (wiedziałem to! To wy głupi ludzie, którzy w to nie wierzyliście!) wskakuje na scenę z błyszczącymi oczami i deklaruje:
- Złe zakończenie zostało z góry odrzucone!
Musi, musi, musi być dobry!
Bo – jak mogłoby być inaczej?
Shen De Yepena Ekstremalne - młodsza siostra bohaterki Julii Masiny.
(Napisane bez przesady).
Nie na świecie szczęśliwsza osoba, Jak główny reżyser, którego żona jest wspaniałą aktorką. Ten szczęśliwa rodzina szczęśliwa na swój sposób.
Mały klaun Felliniego z Syczuanu, Elena Krainaya – Shen De – kilkakrotnie przerywa swoją beztroską nutę podczas przedstawienia. Chińczycy przynoszą jej (podobnie jak czarny garnitur Shoi Da, jak Sunu – biały garnitur nadzorcy „plantacji”) ogromną rosyjską chustę (mała Shen De otula się nią niemal po pięty). A w świecie orientalnych masek i farb jest pauza, wcale nie reklama, a nie „podział na strefy”. Ze smutkiem panny młodej z wioski w północnej Rosji Shen De pisze:
W świetle księżyca śnieg zmienia kolor na srebrny...
Jeśli zamkniesz oczy, możesz poczuć się, jakbyś był wiele mil od Kazania i Kitai-Gorodu, w innym Teatr Młodych- w rodzinnym Petersburgu nad rzeką Fontanką...
Tseitlin, żartowniś i aktor, do niektórych rzeczy podchodzi bardzo poważnie, nie bez sentymentalizmu, dla którego jest gotowy przerwać cienką, chińską jedwabną tkaninę spektaklu. To jest oryginalny tekst ciasteczka: Family. Dzieci. Zwierzęta. Psotny chłopiec wysłany przez swoich złodziejskich krewnych do przestępczego handlu nie jest bliski Tseitlinowi. Wciela się w niego szmaciana lalka, którą Policjant kopie i rzuca (S. Moseyko gra go jako tradycyjnego japońskiego samuraja). Prawdziwy chłopak pojawia się później – ponury, samotny, kanciasty nastolatek, którego Shen De przytula – nie jak matka (sama jest dzieckiem), ale jak siostra. To, co dla jakiegoś nazbyt poważnego reżysera („dzieci są naszą przyszłością”) byłoby niegrzecznym dydaktyzmem, dla Tseitlina, skądinąd poważnego reżysera, jest właśnie znaczące. Jego dzieci nie dotykają dzieci, wyglądają jak neorealistyczni chłopcy ulicy, ale nie są zabawni, włączeni w system światowy - są prawdomówni. Oto oni, „personifikacje” naszej przyszłości.
„Programowy” (okropne słowo, tak wiele nas zobowiązuje!) Spektakl Borysa Tseitlina „Pogrom” kojarzy się także z dziećmi, z dziecięcą naturalnością. Dziecko siedzi na scenie z Księgą i czyta z niej: „Dzień trzeci... Dzień czwarty... I zobaczył, że była dobra”.
Tutaj intuicja Tseitlina go zdradza. Albo siedzący z przodu sceny chłopiec „rozumie”, że jest w teatrze i zaczyna „intonować”, „znacznie” podkreślając tekst. W rzeczywistości potrzebny był tutaj właśnie zdezorientowany głos, nietknięty „zrozumieniem” - jak na przykład w „Lustrze” Tarkowskiego, gdzie Ignat wsunął list od Puszkina do Czaadajewa – a on, zdezorientowany, nie zagłębiając się w to , przedostaje się przez wiersze... Przecież chłopiec Tseitlina, „Pogrom”, także po raz pierwszy przewraca strony Genesis – nie jest jakimś Pimenem…
„Dobry człowiek z Syczuanu”: Sheen De i Shoi Da – E. Extreme, Yang Sunn – r. Yarygin, chińskie dzieci - E. Krutovskikh i L. Zamiatina
Oparta na powieści „I był wieczór i był poranek” Borysa Wasiliewa „Pogrom” nie tylko nie podąża za tekstem tego – zaryzykuję stwierdzenie – grafomanicznego dzieła, ale wywraca przestrzeń powieści w teatralną fabułę. Wasiliew, który z całą powagą operuje oklepanymi kliszami literatury rosyjskiej, zamienia się w Tseitlina nosiciela pierwotnych rosyjskich mitów. Mit pogromu, mit inteligencji, mit ludowy – w ogóle mit Rosji z wieloma składnikami. A jeśli autor powieści niegrzecznie, pod presją przedstawia szczegół, który samozwańczo udaje metaforę („Oddział nr 6”, w którym umieszczona jest jedna z postaci) – to Tseitlin tym szczegółem charakteryzuje tylko bohatera który pompatycznie zwraca na to uwagę. I tam, gdzie Wasiliew, nie zdając sobie z tego sprawy, mierzy stronami nieskończone przestrzenie taniej fikcji, Tseitlin rozpoczyna pole performansu, pod którym kryją się głębokie warstwy kulturowe. Reżyser, pozostając wierny swojemu stylowi, teatralizuje – czasem za pomocą motywów przewodnich, czasem za pomocą lekkich, jednorazowych podpowiedzi – mitologizacje kulturowe (malownicze, muzyczne) rosyjskiego XX wieku. Unosząc się nad bajeczne miasto Wysławiajmy cień Chagalla; bieżnik bolszewika Kustodiewa jest ciężki; Trywialne hermy Wasiliewa Tseitlina pochodzą z kart Czechowa, Kuprina, Andriejewa, Gorkiego, które stały się klasyką, tłem kulturowym; w melodii „Transval, Transval, mój kraj” pojawiają się nuty marszu „Wszyscy jesteśmy bezinteresownymi bohaterami”… Nieznani mieszkańcom Proslavla, pogrążeni w chwilowych troskach, dystansie – nie w czasie/przestrzeni realnej – ale między bohaterem a narratorem) pozwala Tseitlinowi wznieść się ponad codzienną specyfikę miasta opisywanego przez Wasiliewa.
Ale tu, nawiasem mówiąc, wszystko jest na pierwszej scenie - miasteczko: domy z zabawkami, kościoły, magazyny, osiedla... Zestaw zabawek z prezentu świątecznego. I nie ma co do tego wątpliwości: zamieszkujący go mieszczanie – przedstawieni dla wygody widza w większym, ludzkim rozmiarze – są równie konwencjonalni, jak każdy baśniowy bohater. Wychowujący się w miasteczku Słowianie ostrożnie i uroczyście przenoszą swoje dzieciństwo z dala od burz życia – bliżej widza, na przód sceny. Ale w momencie zbliżającego się zagrożenia domy zostaną wykorzystane - posłużą do budowy barykady, chroniącej najpierw przed Pogromem, a później przed nacierającym na kruche domy łańcuchem wojskowym. Kiedy historia się skończy, a aktor nie oznaczy bohatera, ale grób bohatera na cmentarzu Prosławskim, domy znów zajmą swoje miejsce - teraz na cmentarzu, a początkowa mise-en-scène zamieni się w rozszyfrowaną metaforę na zakończenie. Procesja z Proslavlem na rękach „wyglądała jak pogrzeb. Uratowali miasto przed złem - teraz je pogrzebali. Po ukończeniu „legendy o mieście Kiteż”.
Historii nie da się opowiedzieć ponownie; cała literatura rosyjska, która weszła do powszechnego użytku kulturalnego, „od Puszkina do Gorkiego, powiedziała już wszystko możliwe historie. Odwieczny rosyjski dowcip opowiedziany przez mistrza atramentu Moi Seya - o tym, jak Pan nie dożył szczęścia na rosyjskiej ziemi - jest właściwym podsumowaniem rosyjskiego mitu. Co mogą zrobić żyjący później, słuchacze tej anegdoty? Mój Sey (R. Yarygin) bierze sito i wysypuje mąkę na miasteczko Proslavl. Wszystko się zmieni...
„Urodziliśmy się, żeby bajka stała się rzeczywistością” – powiedział kiedyś Borys Tseytlin (zob. „Życie teatralne”, 1991, nr 17, s. 7). Tak, jest zupełnie odwrotnie! Tseitlin urodził się, aby zamienić rzeczywistość w bajkę, aby odsłonić przypowieść w rzeczywistości. Tseitlin wtopił wielu ludzi z Rosji XX wieku w baśń.
Pompatyczne wypowiedzi autora powieści („Stała się sprawiedliwość najwyższy przejaw prosłowiański duch”) zamienił się w ironiczne maksymy Narratora lub orbity bohaterów spektaklu. Tseitlin, w przeciwieństwie do poety, wystrzega się pompatycznych słów. I nie na próżno.
„Sprawiedliwość”, o której w „Pogromie” nie krzyczą tylko leniwi – ta właśnie sprawiedliwość jest możliwa tylko wtedy, gdy autor hojną ręką wynagrodzi w finale każdego według jego uczynku. Ale Tseitlin nie przypisuje sobie takich obowiązków. Wie, czyje to funkcje – to nie przypadek, że chłopiec z przodu sceny czyta Jego słowa z księgi. A rozgrywającą się na scenie walkę o sprawiedliwość traktuje z życzliwym, smutnym uśmiechem. Podobnie jak zabawy niegrzecznych dzieci. Bo nie da się poważnie opowiedzieć historii o tym, jak wieczny żydowski cierpiący został uwolniony z sąsiedztwa przez pierwszą miejską prostytutkę, swego współplemieńca... i jak środki zaradcze burdel idą w stronę rewolucji. To są wszystkie gry naszego dzieciństwa. Do których podchodzimy wyjątkowo czule.
Tseitlin dystansuje się od walki o świetlaną przyszłość, nie uczestniczy w niej i nie mówi o niej. Wcielając się przez pewien czas w rolę Narratora, reżyser pokazał widzom nie „spowiedź”, jak uznali niektórzy krytycy, ale „1001 nocy”. Ta historia nie przydarzyła się Tseitlinowi i choć jego upodobania i antypatie są jasne, stoi on „ponad walką”. Bo w losie Człowieka, w losie kraju jest wiele takich bitew i jedno zwycięstwo (porażka) nie rozwiązuje dosłownie niczego. Zastrzegając B. Wasiliewowi prawo do machania pięściami, opowiadając o dawno zakończonej bójce, reżyser pozwala sobie na ironiczną, beznamiętną intonację – intonację kota naukowca, który wie, że wszystko jest przerośnięte przeszłością, zakurzone śnieg, a najbardziej wytrwali zainteresowani mogą zapoznać się z kronikami filmowymi.
W scenach imitujących kroniki filmowe nie pozostaje ani śladu romantycznego patosu. Tak jak wszyscy bohaterowie – szlachta i mieszczanie, pogromiści i obrońcy, żandarmi i bolszewicy – jednoczą się na cmentarzu Prosławczańskim, gdzie nie ma miejsca na spory, tak jednoczą się także przed filmem, który utrwala historię. Młoda dama przygotowuje się, rodzina rzemieślnika ustawia się w kolejce i zakłada wojskowy połysk. Gatunkowy „niepozujący” odcinek walki na ulicach Prosławia, przypadkowo uchwycony przez kamerzystę, po raz kolejny podkreśla zdystansowane spojrzenie twórcy spektaklu: przecież film jest czarno-biały… a scena w tym odcinku jest ubrana w monochromatyczne odcienie. Czerwony sztandar walki w tej chwili akcja sceniczna zastępuje go ciemny sztandar - kolor żałoby... Filmowy obraz, chwytając rzeczywistość, dystansuje ją - i podkreśla to, co nieoczekiwane, przypadkowe. Błysk Antonioniego – „Powiększenie” – wkroczył w kulturę stulecia równie wyraźnie jak Noc księżycowa na tamie z prozy Trigorina.
W przedstawieniu bierze udział niemal cała trupa Teatru Młodzieżowego. Nie ma partii solowych; Oczywiście niektóre role są większe, inne mniejsze, ale Tseitlin ustalił niedramatyczny porządek rzeczy. Tutaj wszyscy są równi w najwyższym tego słowa znaczeniu - nawet wymienieni „bohaterowie” lub „ich kochankowie”. Nie łączą się w jeden, masowy strumień „obywateli” - Tseitlin ustalił wyraźną strukturę „społeczną”, w której każda grupa ludzi ma swój własny odcień w ogólnej spokojnej narracji. Stopień ironicznego dystansu wzrasta wprost proporcjonalnie do depersonalizacji „grupy społecznej”.
Tym samym pogromiści są niezwykle karykaturalni – statyści działający zgodnie z prawem tłumu, zgodnie z prawem duże liczby- zgodnie z rolą przepisaną w micie: bezsensowne okrzyki „bić Żydów” i potrząsanie siekierami. Karykatura nie neguje jednak strachu, jaki budzi ślepy tłum, jak każda klęska żywiołowa.
„Arystokraci” są niemal zdepersonalizowani. I choć bohaterom przydzielono role (a jest nawet scena „sporu o Rosję”), to sam spór i różnica stanowisk w nim indywidualnych są tylko pozorami, bo dla Tseitlina istota nie kryje się w słowach (co , są oczywiście banalne), ale w banalności samej sytuacji sporu, która stanowi główny przedmiot „działań arystokratów”. Każdy „rzemieślnik” występuje z własnym tematem – co jednak pozwala uogólnić go jako „dążenie do sposobu na życie” – a Pogrom, podobnie jak Discord, przynosi zniszczenie ich życiu, ich pracy i im samym . Ale i tu, ponad patosem, stoi bezstronność Narratora, który w jedną serię wydarzeń wplata cierpienia lekarza koni Bayrulli (A. Kupcow), zmuszonego łamać nogi koniom wojskowym i kołodziej Samokhlebov (V. Arapov), który nie ma synów - tylko córki. Najbardziej melodramatyczne posunięcia fabularne (historia rozwiązłej córki Pana Zamory) i jeden z najbardziej cenionych mitów B. Wasiljewa - o międzynarodowej przyczepności „robotników” - kojarzą się z „rzemieślnikami”. Lekka zabawa (znacznie lżejsza niż w przypadku innych „grup”) pozwala Tseitlinowi usunąć tę „warstwę społeczną” z niebezpieczeństwa „odzwierciedlania rzeczywistości”.
„Bohaterowie” sami dźwigają swój „bohaterski” krzyż, tak jak powinni dobrzy ludzie. Ich triada, zgodnie z prawami gatunku (patrz „Siedmiu wspaniałych”), jednomyślnie stawia opór bandytom, a w chwilach wytchnienia – według tych samych praw – kłócą się i wzdychają za swoimi kochankami. Tseitlin nadaje w Prosławiu indywidualny występ każdemu z trzech głównych bohaterów: Biełobrykow, bohater wojny burskiej (M. Merkuszyn), zostaje wyprowadzony na ogromnego drewnianego konia (jednocześnie nawiązując świadomość zarówno do konia dziecięcego, jak i do konia Koń trojański Kola Tretyak (S. Moseiko) „w czerwonej koszuli, taki przystojny” zdobywa swoje miejsce w słońcu w walce na pięści, Borys Pribytkow (V. Zajcew), terrorystyczny wywłaszczyciel, wznosi się ponad tłum z worek pełen pieniędzy (rabunek stulecia!), w masce „Pana” do odpowiedniej arii… Nietrudno zauważyć, że prototypową rzeczywistością „Pogromu” jest szerokie pole kulturowe – rosyjskie pole...
„Pogrom” Borysa Pribytkowa – W. Zajcewa, Siergieja Biełobrykowa – M. Merkuszyna, Kolyi Tretyaka – S. Moseyko, Gusary Ulanowicza – W. Głuszkowa, Olenki Oleksiny – E. Krainaya
Szczególną grupę tworzą „błogosławieni” Prosławia - ich zjednoczenie, ściśle rzecz biorąc, ma charakter formalny, ponieważ inny jest stopień włączenia postaci w „stratyfikację strukturalną”, inny jest także stopień oderwania. Bajeczniejsza jest Filia Kubyr, święta głupia (E. Carkow), która – zgodnie z gatunkiem – jako pierwsza, niewinna, zostaje przygnieciona ciężarem losu (na tablet). Wieczne dziecko, Filya Kubyr nie jest zaangażowana w fabułę - to on (odpowiednik Narratora), niemy, niespójny komentator, dla którego zabawkowe domy scenerii są bardziej realne niż Słowianie, którzy nie odpowiadają swojemu miastu. Babcia Palashka (M. Czernych) – klika, miasto Cassandra, nie tyle przepowiada, co sprawia kłopoty – jedyna osoba mająca najbardziej bezpośredni kontakt z rzeczywistością, będąca uosobieniem elementów Pogromu. Wreszcie Gusariy Ulanovich (V. Głuszkow), sąsiadujący z „bohaterami” obrońcami - za którymi nie ma prawdziwy prototyp w przestrzeni kulturowej uogólniony obraz szaleńca, który rozumie istotę rzeczy lepiej niż ludzie rozsądni – gra go aktor całkowicie wpisujący się w tradycje szkoła psychologiczna. W ten sposób Tseitlin wyróżnia go spośród wszystkich postaci historii; jako jedyny w niej jest obdarzony wiedzą wykraczającą poza ramy historii.
„Pogrom” opowiada o końcu historii. Tseitlin, jak to się zaczęło w tamtym czasie w Kazańskim Teatrze Młodzieżowym od „Smoka”, wpisanego w łańcuch szybko zmieniającej się historii. Finał spektaklu, opowiadający o daremności jakichkolwiek prób skierowania historii na inny tor, to zimne, złowieszcze migotanie ekranu „naprawdę” działającej telewizji, wyświetlającej w dniu spektaklu dokładnie to, co telewizja pokazuje na tym lenistwie. Ale ta nieteatralna, niebędąca grą technika zadziałała właśnie dlatego, że została włączona do pola gry.
Potem, pod koniec lat osiemdziesiątych, tylko leniwi nie wystawili „Smoka”: dlaczego, Panie Smoku, Panie Burmistrzu, aluzje, iluzje…
Tseitlin już wtedy, gdy historia znalazła się w sieci, wiedziała, jak to się skończy.
To się nie skończy.
Tseitlin okazał się znacznie bardziej przenikliwy niż wszyscy politycy teatru, łącznie z Markiem Zacharowem, który ubrał Lancelota w futrzaną czapkę i ponownie wysłał go na wojnę. W Tseitlin Lancelot zajmuje miejsce, które w pierwszym akcie zajmował pan Smok (brawa), a w drugim pan Burgomaster (brawa). Miejsce przy mikrofonie, niezmiennie zajmowane przez nowego zwycięzcę, teraz słusznie należy do pana Lancelota (brawa zamieniają się w brawa).
Do mikrofonu nie można zbyt wiele powiedzieć. Nie możesz leczyć dusz. I czy tych chorych psychicznie można wyleczyć? A czy oni są chorzy? Czy Lancelot jest skazany na sytuację, w której „cała firma nie nadąża”?
Bardzo niezdarny jest ten Lancelot (E. Carkow). Zużyty, w średnim wieku (rany...). W decydującym momencie wyzwania prawie upuszcza swoje rzeczy na stół w jadalni.
Przeciwnie, Smok (V. Feigin) to ukochany, ukochany, laska, „twój facet”, imponujący, elegancki. Jest wręcz przyjacielem z dzieciństwa wszystkich mieszkańców miasta: nuci im kołysankę z „Cyrku”, a oni radośnie śpiewają. Dziękujemy Panie Smoku za szczęśliwe dzieciństwo!
Tego Tseitlin nie wybacza. Według Tseitlina dzieciństwo jest święte.
Ale oni są szczęśliwi! Przecież tutaj nie tylko Henryk jest pierwszym uczniem, ale także Elsa i Karol Wielki chętnie zasugerują Smokowi właściwe słowo. Elsa (E. Extreme) jest szczęśliwa, że jest gotowa spełnić swoje przeznaczenie i radośnie, a nie posłusznie, zmierza ku śmierci. Tę młodą Joannę d'Arc ogarnia próżność: została wybrana, by cierpieć za wszystkich! Rytuał własnej śmierci wydaje jej się piękny...
Kim jest dla nich Lancelot, kim oni są dla niego?
Oznacza to, że wszystko jest z nim jasne. Kiedy Burmistrz ponownie pyta: „Czy zabijemy wybawiciela?”, wówczas w jego definicji Lancelota pierwsza litera jest wyraźnie pisana wielką literą. Taki jest los rycerza.
A mieszkańcy mają swoje. Być może, z punktu widzenia Lancelota, okropne.
Ale Tseitlin nie zgadza się z jego punktem widzenia. Zamienia się w cichego kota Mashenkę (kot w przedstawieniu milczy, bo „gra” w nim prawdziwy kot) – i myje łapy. Tseitlin utrzymuje spokój w domu (w mieście) i dlatego stoi ponad walką. Smoki przychodzą i odchodzą. Zbawiciele też. A ludzie - żyć.
W istocie Elsa jest całkowicie obojętna na Lancelota. Jej nieposłuszeństwo zaczyna się od elementarności: od bezpodstawnej – i to jest właśnie upokarzająca – zazdrość Henryka. Elsa chce nawet spełnić swój obowiązek i chwyta nóż, aby uderzyć kosmitę, ale nagle się zatrzymuje.
Bunt przeciwko światu zaczyna się od buntu przeciwko sobie. Czy jej, Elsie, rozkazuje się jak nakręcaną zabawką? Czy postępuje zgodnie z wolą kogoś innego? A to, co kiedyś przynosiło szczęście (odprawienie rytuału), nagle wywołuje nienawiść. Zaczynając od mnie, głównego wykonawcy. Gardząc sobą, Elsa buntuje się przeciwko temu, co prawie podała. W istocie to tu rozstrzyga się wynik walki ze Smokiem. Elsa nadal nie rozumie nic na temat Lancelota, ale sama już się zorientowała: jest bzdurą. Smok padł ofiarą własnych zwycięstw. Uzasadnione poczucie dumy z wykonanej pracy (martwe dusze) zwróciło się przeciwko niemu. Po pierwsze, nikt nie dał nawet łyka wody, a wszyscy pluli, gdy tylko uznali, że dzieje się to bezkarnie. A co najważniejsze, Elsa skierowała wzrok w głąb swojej zbezczeszczonej duszy.
Zwycięstwo Lancelota jest jego porażką. Zwycięzca przeznaczony jest na tron pokonanych. Zwycięzca przeznaczony jest dla narzeczonej pokonanego, która kocha go równie mało, jak poprzednie koronowane zalotniki. Współczuła mu, który był skazany na śmierć. Skazany na władzę Lancelot jest nią zniesmaczony.
Punktem kulminacyjnym „Dragona” jest spokojna scena liryczna. Kiedy wśród wzajemnych zdrad, w dniach porażek i zwycięstw, chłopiec i dziewczynka siadają pod cichą choinką - i jak wtedy, jak wiele, wiele lat temu, zainspirowani aniołem pierwszej nieśmiałej miłości, będą trzymać się ręce... Ogrzewa je upiorne ciepło świec choinkowych - wspólne dzieciństwo, ogólne szczęście beztroskich lat, w których zdają się trwać do dziś - i dlatego starają się przedłużyć, przeciągnąć dziecinne uczucie życia do końca... Dziewczynka Elsa i chłopiec Heinrich. W. Zajcew gra Wurma Schillera w Heinrichu, szaleńczo zakochanym w swojej Luizie. Manipuluje Elsą jak marionetką (ich intymność okazuje się także intymną formą przesłuchania), ale wolno mu to robić wyższa moc Miłość. Tyle że za bardzo nakręcił swoją ulubioną mechaniczną zabawkę. Wiosna pękła.
I jakie to uczucie za każdym razem oddawać ukochaną w niepowołane ręce?! Smok, ojciec idiota, niezrozumiały nieznajomy?.. Nakręcona na początku spektaklu pozytywka okazała się nieodwracalnie zepsuta. Nie ma nic do zrobienia, królował Lancelot - wszystko będzie musiało zacząć się od nowa. Mieszczanie siadają przed telewizorem, żeby obejrzeć kolejną debatę w stolicy – na proscenium chłopak i dziewczyna odkrywają Schwartza. Musimy spróbować jeszcze raz, od pierwszej linii. A może mają na imię także Heinrich i Elsa?
Nie możesz ludzi niczego nauczyć. Jeśli smok żyje w każdym, możesz go zabić tylko zabijając wszystkich. A wtedy sam zabójca Lancelot stanie się Smokiem. Czy nie to mieli na myśli, gdy mówili: „ Najlepszym sposobem pozbądź się Smoka - masz własnego? A jeśli Smok jest niepokonany, to co przyniesie krwawa walka z nim? Jakimi właściwie dziećmi jesteśmy, stawiając czoła tym pytaniom...
P.S. „Oglądałem trasę teatralną Kabuki w Moskiewskim Teatrze Artystycznym na Tverskoy. Ani grama kurzu na scenie! Dosłownie. No cóż, podłoga, wiadomo skąd pochodzi - japońska, z japońskich desek. Cóż, i wszystko inne, nasze, z Moskiewskiego Teatru Artystycznego, gdzie poszło z kurzem? Okazuje się, że co pół godziny w ciągu dnia jakiś mężczyzna wychodzi boso i wyciera tablet białą szmatką. I tyle... Ale myślałem, że to elektronika” (B. Tseitlin. Monolog w trzech aktach).
Podczas zmiany niemal codziennie musimy łączyć dzieci w zespoły, grupy i pary. Rozważ następujące opcje łączenia dzieci w zespoły.
Jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej znanych i uniwersalnych metod dzielenia duża grupa do drużyn. To dobrze, bo nie wymaga niemal żadnego udziału prezentera i pozwala pozbyć się niezadowolenia uczestników co do składu zespołów. Sekret polega na tym, że uczestnicy sami wybierają skład drużyn. Prezenter kontroluje jedynie wybraną kolejność. Tak więc z grupy, zgodnie z liczbą drużyn, wybiera się kilku chłopaków. Każdy z nich wybiera jedną osobę do swojego zespołu. Wybrani z kolei wybierają kolejnych. Tak więc cały łańcuch trwa do momentu wybrania wszystkich uczestników.
ogród zoologiczny
Wszyscy uczestnicy stoją lub siedzą w kręgu. Prowadzący, spacerując w kręgu, wymawia wszystkim do ucha imię zwierzęcia. Tyle poleceń, ile chcesz wydać, tyle rodzajów zwierząt trzeba nazwać. Na przykład, jeśli potrzebne są trzy zespoły, niech zwierzętami będzie pies, kot i mysz. Kiedy wszyscy znają zwierzę, które będą reprezentować, gracze muszą połączyć się w drużyny składające się ze zwierząt tego samego gatunku. Niezbędnym warunkiem jest to, że nie można nic powiedzieć na głos. Możesz naśladować zachowanie „swojego” zwierzaka, wydawać charakterystyczne dla niego dźwięki itp. Po zakończeniu gry będziesz mieć potrzebne polecenia.
Magiczne kolory
Ten typ podziału jest podobny do poprzedniego. Ale zamiast imion zwierząt prezenter rysuje ołówkiem (flamerem) kropkę określonego koloru na czole każdego gracza. Kiedy kropki zostaną narysowane dla wszystkich, musisz bez słowa zebrać się w zespoły według koloru.
Do ucha pierwszego gracza mówi się kolor, na przykład czerwony. Drugi gracz otrzymuje inny kolor, na przykład zielony. Potem znowu mówisz czerwony i tak dalej, naprzemiennie kolory. Gdy każdy będzie miał swój własny kolor, licząc do jednego, dwóch, trzech, każdy musi znaleźć swoją drużynę według koloru. W zależności od tego, na ile drużyn trzeba podzielić grupę, wybieranych jest tyle kolorów. Na przykład podajesz trzy kolory, jeśli chcesz utworzyć trzy zespoły itp.
Cząsteczki (atomy i cząsteczki)
każde dziecko jest atomem. Prezenter dyktuje prędkość atomu (od 1 do 3 (lub do 4-10, im większa, tym trudniejsza)). W związku z tym wszystkie dzieci zaczynają poruszać się z określoną prędkością od wolnego kroku (1. prędkość) do szybkiego kroku (3. lub 10. prędkość). Jak wiadomo, atomy w gazie wypełniają całą wolną przestrzeń i dlatego dzieci muszą udać się do pustych części pokoju. Okresowo lider dowodzi cząsteczkami po dwie (trzy, cztery...). Atomy łączą się w cząsteczki i zamarzają... Gdy lider uzna to za konieczne, nada cząsteczkom nazwy „tyle osób, ilu będzie potrzebnych w zespole” i otrzyma polecenia. Tak, atomy NIE POWINNY się zderzać. Jest to jeden z celów każdego atomu.
Grupa porusza się chaotycznie po sali. Prezenter krzyczy: "Zjednoczmy się w grupy po 3 (4,5 itd.) osób. Reszta powinna szybko się zjednoczyć, jak powiedziano, i mocno przytulić się w grupach. Jeśli po tym gry będą potrzebować kilku mikrogrup, możesz zadzwonić do od razu właściwy numer.
Wszyscy gracze poruszają się losowo plac zabaw, w tej chwili wszystkie są „atomami”. Atomy mogą zamieniać się w cząsteczki. W cząsteczce mogą być dwa. i trzy. i pięć atomów (w zależności od liczby potrzebnych poleceń). Gracze grający na polecenie lidera będą musieli stworzyć „cząsteczkę”, tj. wielu graczy będzie musiało się ze sobą zmagać. Jeśli prezenter powie „reakcja zachodzi trójkami”, oznacza to, że trzech graczy - „atomy” - łączą się w jedną „cząsteczkę”.
Każdy gracz podchodzi do lidera (lub jednego z liderów) i podaje numer. Prezenter po naradzie wysyła go do jednego z zespołów. W rzeczywistości prezenter nie wykonuje żadnych obliczeń, ale rozprowadza je, gdzie chce. Możesz na przykład przejrzeć w głowie tabliczkę mnożenia, tak aby wyglądało to tak, jakbyś liczył. Wygodą jest to, że prowadzący może wydawać polecenia, jakie chce, a dzieci będą myśleć, że podział jest losowy. Sensowne jest stwierdzenie, że każdy powinien podawać inne liczby.
Zwierząt
Gospodarz szepcze każdemu z graczy do ucha imię jednego z n zwierząt. Następne są 2 opcje:
- Musisz przedstawić zwierzę, które ci szeptano i stworzyć drużynę (tutaj często dają królika i kangura wśród zwierząt)
- Musisz wydawać dźwięki tego zwierzęcia z zamkniętymi oczami i ponownie łączyć się w zespoły.
Wstążki
Wstążki o wymaganej liczbie kolorów są wycinane na czapkę, wszyscy wyciągają wstążkę... następnie, sądząc po kolorach, dzielą się na zespoły.
Pocztówka z zagadkami
Kilka pocztówek (tyle zespołów, ile potrzeba) jest pociętych na kawałki (tyle kawałków, ile będzie osób w drużynie). Każdy wyciąga kawałek pocztówki. Pierwszym zadaniem jest zebranie drużyny i odebranie pocztówki.
Mikser
Z tektury wycina się „chipsy” (tyle, ile jest ogółem osób). „Chip” ma kilka parametrów: kolor, kształt, numer z jednej strony, wzór z drugiej strony. W związku z tym osoby, które wyciągnęły te „żetony”, można w różny sposób podzielić na zespoły (według koloru, kształtu...). Dzięki temu istnieje możliwość zmiany składu drużyny w trakcie jednej rozgrywki. Co jest szczególnie wygodne w grach integracyjnych.
Uczestnicy liczeni są od pierwszej do n-tej liczby i odpowiednio tworzy się n drużyn.
Stożek, choinka, patyk (można wybrać dowolne słowa)
Prezenter idzie wzdłuż chłopaków i wymienia „Szyszka, choinka, kij…”, wskazując na chłopaków. W związku z tym „Szyszki” tworzą pierwszy zespół, „Choinki” - drugi, a „Kije” - trzeci.
Masz pięciu przywódców. Ogłaszasz, że zostaniesz podzielony na pięć załóg statków. Kapitanowie ustawiają się w rzędzie i na zmianę rekrutują swoją drużynę. Najpierw bosmani, potem piloci, radiooperatorzy, kucharze, marynarze. Ostatnimi są chłopcy z kabiny. (Odmiany: drzewo (korzeń, pień, liście, kwiat)).
Zbierz pocztówkę
Przed meczem przygotowywane są pocztówki z liczbą przyszłych drużyn. Organizator wycina jedną pocztówkę na tyle kawałków, ile osób powinno znajdować się w jednej drużynie. Po wstępnym wymieszaniu wyciętych kart prezenter rozdaje je dzieciom. Na sygnał zespoły organizują się, robiąc zdjęcia.
Ta sama postać
Potrzebne są różne figury (koła, trójkąty, kwadraty itp.), różnorodność figurek zależy od wymaganej liczby drużyn, liczba identycznych figurek zależy od liczby graczy w drużynie. Chłopaki, którzy wybiorą tę samą figurkę, tworzą jedną drużynę.
Malatura
Wymagane są kwadraty wielokolorowe (mogą to być trójkąty, gwiazdki itp.). Liczba kolorów uzależniona jest od ilości drużyn. Liczba kwadratów tego samego koloru zależy od liczby graczy w drużynie. Chłopaki, którzy wybiorą ten sam kolor, tworzą jedną drużynę.
Wzdłuż łańcucha
Dobiera się kilka osób w zależności od ilości potrzebnych zespołów. Każdy z nich po kolei proszony jest o wybranie pary spośród pozostałych. Następnie dwóch wybiera trzeciego do swojej drużyny, trzech wybiera czwartego, czwarty wybiera piątego itd.
Co jest w imieniu?
Prezenter przed wydarzeniem analizuje imiona i nazwiska dzieci i zaprasza je do tworzenia zespołów w oparciu o:
- liczba liter w nazwie;
- liczba samogłosek lub spółgłosek w nazwie itp.
Z arkuszem kalendarza
Wszyscy zawodnicy są przypięci do piersi kartką z kalendarza do odrywania. Arkusze muszą być ułożone tak, aby gracze mogli wykonać poniższe zadania.
- Zbierz zespół składający się z pięciu identycznych dni tygodnia (wtorki, czwartki lub piątki itp. – to nie ma znaczenia, liczby nie mają znaczenia).
- Zbierz zespół składający się ze wszystkich siedmiu dni tygodnia (data i miesiąc nie mają znaczenia).
- Zbierzcie się tak, aby powstał rok 1982 (lub inny, według wskazań prowadzącego).
Dobiera się kilka osób w zależności od ilości potrzebnych zespołów. Każdy z nich po kolei proszony jest o wybranie pary spośród pozostałych. Następnie dwóch wybiera trzeciego do swojej drużyny, trzech wybiera czwartego, czwarty wybiera piątego itd.
Znaki wywoławcze
Najpierw określa się liczbę wymaganych poleceń (na przykład cztery). Z wyprzedzeniem przed grą imiona, słowa, liczby są zapisywane na papierowym kwadracie: („13”, „01”, „666”, „911”). Musimy jak najszybciej zjednoczyć grupy o tej samej nazwie. Aby to zrobić, po otrzymaniu kwadratowego papieru i przeczytaniu zapisanego na nim słowa, musisz znaleźć chłopaków, którzy mają te same kartki papieru i wykrzykując to słowo, zbierz swój zespół.
Prowadzący mówi każdemu graczowi do ucha, co ma zrobić (szczypanie, podanie ręki, kliknięcie w nos itp.). Liczba różnych działań zależy od liczby poleceń. Gracze poruszają się w milczeniu i na podstawie swoich poczynań szukają członków swojej drużyny.
Atomy i cząsteczki
Wszyscy gracze poruszają się losowo, w tym momencie wszyscy są „atomami”. Jak wiadomo, atomy mogą zamieniać się w cząsteczki. Cząsteczka może mieć różną liczbę atomów. Na rozkaz przywódcy „Molecule Three” gracze muszą połączyć się w trzyosobowe grupy. Grę można powtórzyć kilka razy. W ostatni raz liczba atomów w każdej cząsteczce będzie zależała od liczby wymaganych grup.
Cały rok
Prowadzący prosi dzieci o połączenie się w grupy w zależności od pory roku. kiedy się urodzili. W rezultacie powstaną cztery grupy: zima, wiosna, lato, jesień
Łańcuch
Jeśli chcesz tworzyć grupy uczestników o ustalonych relacjach, obowiązuje zasada podziału wzdłuż „łańcucha”: wybierasz tyle osób, ile potrzebujesz zespołów, one (każda kolejna) rekrutują kolejne itd.
Lustro
W przypadku dowolnego podziału można zastosować „lustro”: jeden z uczestników odwraca się plecami, doradca wskazuje na kogoś i pyta „lustro”, do którego zespołu przypisać tę osobę.
Z wyprzedzeniem: Wybierz temat, który odniesie sukces w przypadku dzieci, na przykład popularne kino lub gwiazdy telewizji, muzycy, piosenki, filmy i programy telewizyjne. Jeśli masz grupa seniorów, wtedy możesz mieć szerszy zakres tematów i bardziej złożone wybory. Wykorzystajmy więc na przykład postacie z kreskówek. Zapisz imiona postaci z kreskówek na małych kartkach. Upewnij się, że tytuły są jasne. Odtwórz: Spraw, aby wszyscy się odwrócili. Przypnij, przyklej lub rzuć (jeśli kartka wisi na sznurku na szyi) kartki z imieniem na odwrocie (ale tak, żeby nie widziały, co jest napisane). Wszyscy muszą teraz zadawać sobie nawzajem pytania dotyczące ich charakteru (kart). Odpowiedzi mogą brzmieć tylko „tak” lub „nie”. Kiedy odgadną, co jest napisane, mogą umieścić kartę z przodu, aby zaznaczyć, że wykonali zadanie. Jest to również świetny sposób na tworzenie podgrup. W przypadku kreskówek możesz mieć różne postacie słynne kreskówki według grup.
Gumno
Wymyśl zwierzęta, które chcesz dla grup. Szepnij każdemu dziecku do ucha imię zwierzęcia hodowlanego. Gdy otrzymają sygnał, muszą wydać odgłosy przypominające dźwięk tego zwierzęcia i odnaleźć swoją rodzinę. Możesz także spróbować zrobić to w ciemności! Gdy cała grupa odnajdzie swoją rodzinę, można od razu rozpocząć kolejne działanie tej małej grupy.
Możesz także dać uczestnikom „zagadkę” – obrazki lub frazy pocięte na kawałki. Ci, którzy zbiorą własne zdanie lub obraz, utworzą grupę.
Podział na podgrupy według słowa, ruchu, działania
- nazwij dni tygodnia, części dnia, miesiące, pory roku i podziel się na mikrogrupy;
- nazwij w łańcuszku 3-4 kolory (powtarzając tylko je, np.: czerwony, niebieski, zielony) i zbierz się w grupę tych, którzy nazwali ten sam kolor;
- Nazwij 3-4 zwierzęta, rośliny, pojazdy itp. w łańcuchu. i jednoczyć się w odpowiednie grupy;
- zapamiętaj 3-4 różne ruchy (czynności) w łańcuchu, powtarzając je w tej samej kolejności.
Podział na podgrupy według podmiotów połączonych jedną nazwą (atrybutem)
Poproś każde dziecko, aby wzięło jeden przedmiot i znalazło od innych przedmiot, który mu odpowiada. Dzieci łączą się w małe grupy i wyjaśniają, dlaczego się zebrały. Na przykład dystrybuujesz zdjęcia zwierząt, ptaków i ryb (po 6 sztuk). Każde dziecko robi jedno zdjęcie i szuka, kto jeszcze ma ryby (ptaki, zwierzęta). W ten sposób otrzymujemy 3 grupy po 6 osób. Mogą powiedzieć innym, dlaczego się spotkali (albo inni muszą zgadnąć). Materiał, z którego możesz skorzystać to:
- pojedyncze drobne przedmioty, które można połączyć według nazwy lub jakiejś cechy w jedną grupę;
- kształty geometryczne, identyczne pod względem koloru i rozmiaru, ale różne pod względem nazwy (na przykład 6 czerwonych kółek, 6 czerwonych kwadratów, 6 czerwonych trójkątów itp.);
- kształty geometryczne o tej samej nazwie i kolorze, ale różnej wielkości (na przykład 6 dużych czerwonych trójkątów, 6 małych czerwonych trójkątów, 6 małych zielonych kwadratów);
- małe zabawki lub obrazki przedstawiające zwierzęta, ptaki, ryby, owady, Pojazd i tak dalej.;
- manekiny lub wizerunki sylwetek warzyw, owoców, drzew;
- artykuły gospodarstwa domowego: ubrania, buty, naczynia, tkaniny.
- według koloru. Z kolorowego papieru wycina się jeden kształt (okrąg, kwadrat) po 5-7 sztuk każdego koloru i rozdaje dzieciom. Na sygnał gromadzą się grupy dzieci z kółkami tego samego koloru.
- na podstawie postaci z bajek. Imiona zapisywane są na oddzielnych kartkach papieru bohaterowie baśni z kilku bajek, rozdaj dzieciom jedną kartkę papieru. Dzieci zbierają się według bajek.
- pocztówkami. Kilka pocztówek (5-7, ile grup potrzeba) jest pociętych na kawałki (ile dzieci będzie w jednej grupie). Każde dziecko ma jedną kartkę pocztową. Musimy zrobić całą pocztówkę. To będzie ta grupa.
