Jak promować galerię współczesnych artystów. Jak artysta może wypromować się w Internecie i przyciągnąć potencjalnych klientów?

| Promocja artysty

Jak artysta może wypromować się w Internecie i przyciągnąć potencjalnych klientów.

Sztuka współczesna stała się sposobem na określenie, czy jesteś na bieżąco, ale niekoniecznie jest to dowód dobrego smaku.

W naszych czasach mędrcy radzą: jeśli chcesz inwestować w sztukę współczesną, w żadnym wypadku nie kupuj tego, co lubisz. Wręcz przeciwnie, należy wziąć pod uwagę doświadczenie „zaangażowanych” inwestorów.

Przede wszystkim przedmiotem Twojej inwestycji nie powinno być dzieło sztuki współczesnej, nie, nie, nie, przedmiotem inwestycji jest sam artysta!

Czy sztuka współczesna ci się nie podoba? Nie masz czasu, aby to rozgryźć? Pomyśl o biznesie! Dlatego istnieją galerie sztuki współczesnej, które zarabiają na chleb (czasem masłem) znajdując – lub tworząc – obiecujących artystów, a następnie zawyżają ceny ich prac.
Powiedzmy, że nazwisko wybranego przez Ciebie artysty znane jest co najmniej trzem osobom związanym ze światem sztuki, na przykład krytykowi publikującemu w miesięczniku lub byłej żonie jakiegoś kolekcjonera. Osoby te będą niezwykle pomocne, gdy przyjdzie czas na zamieszanie wokół nazwiska twórcy, w którego zdecydujesz się zainwestować.

Upewnij się, że Twój zwierzak ma talent, a przynajmniej silna osobowość. Jeśli ich nie ma, to w porządku, ale musi umieć zaszaleć - to niezbędny warunek.

Twój artysta powinien mieć wystarczająco dużo oddechu, aby przetrwać na scenie przynajmniej trzy lata, więc głęboki charakter nie jest konieczny - trzy lata to więcej niż potrzeba, aby zabezpieczyć twoją pozycję inwestycyjną i zapewnić wystarczające zwroty.

Znajdź sobie pierwszorzędnego PR-owca. Za dość umiarkowaną nagrodę udzieli pisemnych informacji odpowiedni ludzie i wpisz imię swojego młodego geniusza na listach zaproszonych na wszystkie wydarzenia z wyższych sfer.

Za skromną dopłatą ten PR-owiec wyrazi zgodę na wpisanie twojego nazwiska w dokumentach od niego pochodzących (na przykład „znany miłośnik i mecenas sztuki N.” lub „słynny kolekcjoner N. „itd.).

Wtedy będziesz musiał sfinansować indywidualną wystawę w jakiejś prestiżowej galerii i nie ukrywaj swojego udziału! Koszt tej operacji to od 15 000 do 20 000 euro, a zysku z niej nie można przecenić - z jednej strony otrzymujesz obiecującą młody artysta z drugiej strony twoja własna reputacja lśni jak jajko Faberge!

Czy muszę wspomnieć, że musisz zaprosić wszystkich dostępnych? krytycy sztuki? Upewnij się, że bufet jest wyjątkowej jakości iw wystarczającej ilości. Jeszcze lepiej - zaproś tych krytyków po dniu otwarcia do restauracji. Zapal świeczkę w kościele, aby choć jedna z eksponowanych prac przypadła im do gustu.

Umów się z dwoma lub trzema znajomymi na zakup z wystawy w pracy. Ostrzegaj, że finansujesz ich zakupy - nic nie motywuje potencjalnego kupującego bardziej niż czerwone kropki obok wystawianych prac.

Podczas wystawy należy poświęcić niezbędny czas i środki finansowe na obchodzenie wszystkich towarzyskich koktajli ze swoim młodym geniuszem. Nie zapomnij najpierw nauczyć go podstaw. dobre maniery, a także szkolić go tak, aby nauczył się typowego „języka środowiska artystycznego”.
To biznesplan na pierwszy rok Twojej działalności jako inwestora w sztukę współczesną, aby na nim czerpać korzyści. Następny rok będzie znacznie łatwiej. Finansujesz kolejną wystawę indywidualną. PR-owiec dostarcza jeden lub dwa akapity w czasopismach beletrystycznych, a także dwa lub trzy wystąpienia telewizyjne. Trzeci rok jest dość łatwy – twój podopieczny ma trzecią wystawę (znowu sfinansowaną przez ciebie), potem pierwszy skandal rozgrywa się w jakiejś modnej restauracji, a trochę później – nie bójmy się przecież ekstrawaganckich działań, czy on artysta czy nie?! - organizowana jest próba zabicia go przez na wpół szaloną panią z jego wielbicieli. Czy uważasz, że cała ta działalność inwestycyjna będzie cię kosztować niezłego grosza? Co robić, rozwijać talenty i pielęgnować je - ta aktywność jest dostępna tylko dla bardzo zamożnych członków naszego społeczeństwa.

Ideę – a raczej formułę – takiej działalności inwestycyjnej dostałem w jednej książce. Niestety nie spisałem ani tytułu, ani nazwiska autora. Będę dozgonnie wdzięczny każdemu, kto mi je wskaże.

Morał: kupowanie sztuki współczesnej może przestraszyć niewtajemniczonych – i nie bez powodu!

Ten wpis został opublikowany w poniedziałek, 29 września 2008 o godzinie 18:11 i znajduje się w kategorii . Możesz śledzić wszelkie odpowiedzi na ten wpis za pośrednictwem kanału. Komentarze i pingi są obecnie zamknięte.

Ten artykuł jest przeznaczony raczej dla początkujących artystów, dla których ważna jest nie tylko sprzedaż swojej pracy, ale także wysłuchanie ich oceny. W chwili obecnej istnieje kilka sposobów na promocję artysty i jego usług w Internecie.
Pierwszym z nich jest stworzenie własnej strony internetowej i jej wypromowanie, ale nie jest faktem, że uda Ci się przyciągnąć potencjalnych klientów. Dodatkowo, jeśli nie posiadasz umiejętności projektowania stron internetowych i nie posiadasz wszystkich zawiłości promocji w Internecie. Albo będziesz musiał nauczyć się wszystkiego sam, co może zająć trochę czasu i niewiele.
Lub skorzystaj z usług programistów i wydaj dużo pieniędzy. Jest też inny sposób: umieścić swoją pracę w galeriach internetowych. Wiele galerii umożliwia publikowanie prac za darmo, pobierają tylko procent, jeśli praca jest sprzedawana za pośrednictwem ich witryny.

Recenzja galerie internetowe:

• Hieroglif - strona o sztuce wizualnej
  Przyzwoita strona, na której możesz umieścić swoją pracę zupełnie za darmo, chociaż jeśli chcesz ją wystawić na sprzedaż, będziesz musiał zapłacić, ale opłata nie jest duża. Przygotuj się również na krytykę.
  Strona internetowa: http://www.hiero.ru/
• Artnow- wernisaż on-line.
  Publikując prace na stronie, sam przypisujesz procent, który zapłacisz właścicielom witryny, jeśli kupujący wejdą na Twoje zdjęcie z tej witryny.
  Strona internetowa: http://artnow.ru/
• Wirtualna galeria sztuki prac rosyjskich artystów
  Wygląda na to, że jest to brat bliźniak serwisu Artnow. To prawda, z niewielkimi różnicami. Zasada jest taka sama, miejsce pracy. I sam ustalasz procent, jaki otrzymają właściciele witryn, jeśli Twoja praca zostanie sprzedana. Pod pewnymi warunkami informacje o Tobie zostaną umieszczone na stronie głównej serwisu, na liście, którą polecamy.
  Strona internetowa: http://artwin.ru/
• Biblioteka Sztuk Pięknych
• ciekawy projekt, ale czasami ładowanie trwa długo. Możesz swobodnie wystawiać prace na sprzedaż, tu jesteś swoim własnym szefem. To prawda, że ​​jest mało prawdopodobne, aby kupujący i zainteresowany twarze będą pochodzić z tej strony. Mimo że…
  Strona internetowa: http://www.artlib.ru/
• Galeria sztuki, sprzedaż wystawowa obrazów
• moim zdaniem niezbyt przyjazna dla użytkownika strona, ładowanie zajmuje BARDZO dużo czasu. A także nie wyświetla się poprawnie w różnych przeglądarkach - co nie jest dobre. Na tej stronie możesz nie tylko publikować swoją pracę, ale także umieszczać informacje o dodatkowych usługach - i to całkowicie za darmo.
  Strona internetowa: http://www.artgalery.ru/

„Promocja” artysty nie tylko w Internecie.
Marszand, właściciel galerii lub kurator zajmuje się „promocją” artysty. Aby to zrobić, trzeba mieć smak i zrozumienie współczesnej sytuacji artystycznej, rozróżniać sztukę współczesną od tradycyjnego zrozumieć trendy.
Zdarzają się przypadki, kiedy galerie, salony sprzedające obrazy tego artysty zajmują się promocją (na niewielką skalę). Wspólnie opracowują projekt, który będzie miał swoje miejsce w obecnej sytuacji artystycznej, a więc i na rynku. Wtedy projekt artystyczny prezentowany publicznie (w galerii, na skwerze, w innej przestrzeni wystawienniczej) powinien zostać odebrany w mediach, gdzie znaczenie tego, co artysta robi, jest wyjaśniane szerokiej publiczności. W ten sposób uruchamiany jest mechanizm promocji nazwy, który powinien działać stale i cyklicznie. Po osiągnięciu pewnego poziomu popularności pojawiają się nabywcy, którzy zgadzają się zapłacić za gotowe dzieło danego autora lub występują jako klienci przyszłych. Obecnie wiele galerii sztuki zajmuje się taką promocją w Internecie. Niektóre z nich zostały wymienione powyżej.

• Artysta musi uczestniczyć we wszelkiego rodzaju wystawach, zarówno wirtualnych, jak i rzeczywistych
• Im ważniejsza wystawa i im lepiej jest oświetlona, ​​tym lepiej
• Najlepiej byłoby znaleźć właściciela galerii, który będzie promował Twoją pracę.
• Musisz mieć własną stronę internetową, z wersją angielską (i nie tylko)
• Wystaw swoje obrazy na sprzedaż w prestiżowych salonach
• Zwróć uwagę, na które prace jest większe zapotrzebowanie
• Bądź oryginalny i nie taki jak reszta
  Co najważniejsze, im więcej osób o tobie wie, tym bardziej „awansowany” zostaniesz. Idź do przodu, a wyniki nie każą Ci czekać!

Ten artykuł dotyczy - jak sprzedać swoje obrazy, jak wybrać Polityka cenowa. Mój jest opisany tutaj osobiste doświadczenie oraz możliwe opcje malowanie strategii sprzedaży

Koszt obrazu lub sposób sprzedaży obrazu.

Artysta Pavel Roshchin

Dodatki za rok.
Minął rok odkąd skończyłam artykuł z poradami jak i gdzie kupić obraz. W ciągu roku mój artykuł stał się popularny w Internecie - został przedrukowany przez ponad 50 stron poświęconych sztuce i finansach. Każdego dnia na artpavel.ru przyjeżdża ponad 50 gości z całego świata zainteresowanych malarstwem. Codziennie otrzymuję kilka listów z Twoimi pytaniami. Pomimo szerokiego grona odbiorców z reguły otrzymuję tylko 2 pytania. Pierwszym i głównym pytaniem odwiedzających moją stronę jest jak, gdzie i za ile mogę sprzedać swój obraz. Drugie pytanie dotyczy tego, czy mój obraz jest na sprzedaż. Długo myślałem – czy powinienem publikować zgodną z prawdą odpowiedź, bo prawda nie zawsze błyszczy jak złota sztuka. Ale… zdecydowałem – warto.
Trochę teorii – od czego zależy cena malowania?
Na początek… kilka wspólnych prawd – mam nadzieję, że nikt ich nie zakwestionuje. Ostatecznie o cenie Twojego obrazu zadecyduje wyjątkowość fabuły, kolorowość i technika wykonania, wiek płótna i... Twoje imię. Tylko pracując nad wszystkimi powyższymi aspektami możesz liczyć na dobre pieniądze dla swoich dzieci i wnuków. Ale jeśli planujesz zdobyć coś dla siebie, skoncentruj się na promocji swojego imienia. Awans się opłaca... Ale tylko nielicznym uda się awansować.
Dlaczego powinienem sprzedawać moje obrazy? Metody wyceny
To pytanie niepokoi każdego artystę - od początkujących po wielkich guru. Postaram się pokazać logikę wyceny malowania. Ale powiem ci teraz. Z reguły artyści nie mają żadnej logiki cenowej – wszystko odbywa się intuicyjnie.
Najłatwiej więc określić cenę obrazu, czyli koszt miesiąca życia. Dlaczego miesiące? Szczerze mówiąc, wziąłem ten termin z sufitu, ale… Nawet najbardziej promowany artysta nie marzy o sprzedaży więcej niż 1 obrazu miesięcznie, a nawet wykończeniu więcej niż jednego prawdziwe zdjęcie za miesiąc nie każdy z nas może. Więc termin to miesiąc. Jak określić koszt utrzymania? Nic prostszego - zapisz wszystkie typowe wydatki Twoje i Twojej rodziny. Pamiętaj - dążymy do uzyskania minimalnej ceny naszego obrazu, która w przyszłości powinna Ci odpowiadać.
Kosztowna metoda produkcji tkanin. Oblicz koszty, które poniesiesz, aby stworzyć obraz i koszt swojego czasu. Dodaj marżę zysku i uzyskaj cenę swojego obrazu. Ale wydaje mi się, że dla sztuki ta metoda nie jest właściwa w użyciu.
Metoda porównawcza. Zgadzam się, że bardzo fajnie byłoby uzyskać dane o cenach innych artystów, porównać ich obrazy z własnymi iw ten sposób wyprowadzić wzór na swoją cenę. Ale jak pokazuje moje doświadczenie w komunikacji i wyszukiwaniu informacji w Internecie, dane te są zawsze zamknięte. Dobrym wyjątkiem jest galeria i Dom Aukcyjny SOVCOM. Wander - istnieją szacunki dotyczące oczekiwanej ceny obrazów. Oczywiście trudno jest porównać się z Repinem lub Aivazovskym, ale współcześni autorzy rzadko są sprzedawani na aukcjach.
Marketing w malarstwie lub dodatkowe wydatki przy sprzedaży obrazów
Nie zapominajmy, że w cenie Twojego zdjęcia musisz uwzględnić koszty marketingu i sprzętu (np. profesjonalnego aparatu). Znani artyści płacą za programy telewizyjne, ambitni kupują przestrzeń wystawienniczą w galeriach mody, a leniwi starają się sprytnie w Internecie. Uwzględnijmy w cenie obrazu ewentualne rabaty dla agentów. Pamiętaj, że jeśli masz szczęście i galeria sztuki, agent sztuki lub kolekcjoner sztuki zwróci na ciebie uwagę, będziesz musiał dać lub zrobić zniżkę w wysokości 40-50% deklarowanej ceny obrazu. Czemu? Te osoby lub organizacje pracują wyłącznie dla zysku. I teraz zainteresowanie Zapytaj- jeśli zadeklarujesz, że twój obraz kosztuje 10 tys. rubli, a sąsiad sprzedaje dokładnie tyle samo za 50 tys. - z kim skontaktuje się galeria? Zgadza się, obok. W końcu sprzedanie 5 obrazów za 10 tysięcy jest znacznie trudniejsze niż sprzedanie jednego za 50. Kolejne pytanie dotyczy tego, czy pozwolisz sobie przynajmniej raz na sprzedaż swoich obrazów i obniżysz ceny, powiedzmy, o połowę... galeria sztuki zwraca się do Ciebie ponownie ? Pozwolę sobie założyć, że jako początkujący artysta najprawdopodobniej nie sprzedasz osobiście ani jednego obrazu w ciągu pierwszych 10-20 lat swojej pracy. Szanse mają tylko galerie, domy aukcyjne, agenci i kolekcjonerzy. Czemu? Są na rynku od dawna i są znane. Jedyne, co możesz zrobić, to przewidywalne ceny swoich obrazów
Ile mogę sprzedać obrazy lub cena mojego obrazu?
Przyjaciele, teraz nie będziemy rozważać jakości moich obrazów ani porównywać moich obrazów z tymi wspaniałymi. Czas pokaże... Moim celem jest pokazanie logiki, która być może ci się przyda. Ktoś tanio sprzedaje swoje obrazy, ciesząc się z każdego zarobionego grosza, ktoś woli je zatrzymać dla siebie, aby podziwiać ich kreatywność, a ktoś porównuje z znany artysta podnosi wygórowane ceny za swoje obrazy. Zdecydowałem się dawno temu z moją wyceną. Nie dążę do szybkiego pozbycia się moich obrazów i wierzę, że artysta powinien otrzymać nie tylko korzyści moralne, ale także finansowe ze sprzedaży. Tak więc ceny moich obrazów zaczynają się od 2500, a kończą na 10 000 euro. Średnia cena, za moje obrazy - 5000 euro. Kosztowny? Tak, prawdopodobnie, ale nie spiesz się, aby złapać serce w ferworze zazdrości lub chciwości - czytaj do końca.
Dlaczego nie możesz tanio sprzedawać obrazów?
A teraz zmowa kartelu – jakże by się bez niej obejść. Drodzy artyści studiujący w szkołach i instytutach. Zwróć uwagę na swoją rozproszoną uwagę na sarkazm, że sprzedając tanio swoją pracę, zabijasz swoją artystyczną przyszłość. Teraz wystarczy ci 4 lub 5 tysięcy rubli za obraz, ale po wejściu w dorosłe życie Zrozumiesz, że nie da się jeść piwa, że ​​rodzina żąda więcej, niż daje i… że trzeba zrobić coś innego, żeby zapewnić sobie egzystencję. Czy nadal bawisz się złudzeniami, że po 8 godzinach pracy dziennie będziesz w stanie tworzyć obrazy? Zgadzam się, że rysuję raczej ponurą perspektywę. Ale można tego uniknąć, łącząc, a nie tłumiąc. Artysta pamiętaj! Sprzedając obraz dziś tanio - jutro zarobisz malując płoty.
Historia sprzedaży moich obrazów czy jest taka sama, ale w różowe kwiaty
Teraz odpowiedź na najbardziej często zadawane pytanie odnośnie mojej pracy - czy moje obrazy zostały sprzedane. W chwili pisania tego tekstu maluję od około 3 lat. Szczerze mówiąc nie, nie było sprzedaży. Tak, około dziesięciu razy proponowano mi sprzedaż obrazu. Ale 8 ofert było za śmieszne pieniądze (do 200 euro), jedna 1000 euro za obraz, który uważam za mój najlepsza praca. Kiedyś była umowa sprzedaży obrazu za 4000 euro, pod warunkiem, że spodobał się we wnętrzu. Obraz nie pasował, ale narysował ten sam, ale odmówiłem w różowych odcieniach. Mam nadzieję, że ten akapit zaspokoił ciekawość wielu...
Jak zarabiają artyści, jeśli obrazy nie są na sprzedaż?
Przyjaciele, celem tego artykułu nie jest zastraszanie wschodzącego talentu, ale próba umieszczenia wszystkiego na swoim miejscu. Przez lata prawie malarskiej komunikacji widziałem wiele losów artystów i sposobów zarabiania przez artystów pieniędzy. Tak więc tylko 1% moich znajomych żyje z pieniędzy ze sprzedaży swoich obrazów. Nie będziemy dyskutować o tym, jak żyje ten 1%. Jak zarabiają inni? Kto ma szczęście - dostaje pracę jako projektant, dekorator. Tych. praca w branży artystycznej. Byli studenci z wyróżnieniem dawać lekcje malarstwa.
Jak sprzedawać obrazy?
Wszelkie towary sprzedawane są tylko przez tych, których stać na sławę. Nie myślmy o utopijnym przypadku, że szczęście odnajdzie cię samo. Aby sprzedawać obrazy - musisz promować swoje imię! Bądź popularny - znajdziesz koneserów. Jeśli twoje obrazy są dobre, to oni (koneserzy) opowiedzą o tobie znajomym, znajdą kolekcjonerów itp.
Gdzie można sprzedawać obrazy?
Sprzedaż przez Internet to najtańszy sposób, by dać się poznać. Stwórz swoją stronę internetową. Może masz odwagę zrobić stronę internetową dla siebie? A może odważysz się napisać kilka artykułów ze sprytnymi wskazówkami dla początkujących... Tak też zrobiłem. Tak, było to trudne i wymagało nauczenia się wielu rzeczy niezwiązanych z malarstwem. Nie chcesz się pobić? W takim razie masz inny świetny sposób - opublikuj swoje obrazy online galerie sztuki. To prawda, że ​​na tych zasobach można łatwo zgubić się wśród innych artystów.
Katalogi malarskie, czasopisma artystyczne, artykuły i obrazy.
Moim zdaniem najbardziej prawdopodobnym sposobem na znalezienie nabywcy jest umieszczenie swoich obrazów na stronach katalogowych znanej publikacji drukowanej lub galerii. W końcu to właśnie je przeglądają ludzie, dla których malowanie to nie tylko chwila rozrywki, ale biznes. Katalogi powstają na wystawy, na aukcje. Udział w nich jest prawie zawsze płatny. Swoją drogą, jak wszędzie, są tu pułapki. Określ, za co płacisz. Uzasadniona cena jest tylko wtedy, gdy istnieje ustalona sprzedaż publikacji drukowanych.
Wystawy, związki, imprezy i inne działania.
W społecznym kręgu artystów wystawy uważane są za bardzo ważne wydarzenie. Nie będę się tu kłócił – ciężko dostać się na wystawę, a to kłopotliwa sprawa. Ale powrót na wystawę jest nieprzewidywalny. Prawdopodobieństwo znalezienia nabywcy zależy od promocji wystawy, miejsca i wielu innych wskaźników. Od tego zależy również kwota, jakiej organizatorzy zażądają od Ciebie za udział. Łatwiejszym sposobem uzyskania dostępu do wystaw jest przystąpienie do związku artystów. Ale z mojego doświadczenia z tymi związkami nie oczekuje się tam outsiderów ze sztuki.
Komercjalizacja zabija sztukę
Na zakończenie chciałbym przypomnieć o wspólnej prawdzie – komercjalizacja zabija sztukę. Ale myśląc o pieniądzach raczej nie będziesz w stanie stworzyć - zrobić czegoś niezwykłego. Każdy ma szansę znaleźć konesera swojego malarstwa. Ale malując swoje obrazy „jak wszyscy” lub wyłącznie na sprzedaż, nigdy nie będziesz w stanie uzyskać normalnych (dużych) pieniędzy na swoje obrazy. Pamiętaj - oryginalność jest zawsze w cenie. Udana sprzedaż!