tłumaczenie www.strona internetowa

Nocny lot na Wenus

Panie i panowie, witamy na pokładzie Boney M. To pierwszy lot pasażerski na Wenus.

Odliczanie: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - zapłon - start!!!
Nocny lot na Wenus Ścieżka w nieznanej przestrzeni. Nocny lot na Wenus to nasz nowy cel

Panie i panowie, premiera zakończyła się sukcesem podczas pierwszego lotu na Wenus. Czas podróży wyniesie 8 godzin. Będziemy lecieć z prędkością 2183 mil na sekundę. To znaczy siedem i pół miliona kilometrów na godzinę. Odległość od Ziemi do Wenus wynosi sześćdziesiąt milionów mil.

Po lewej stronie widać Góry Księżycowe. A w samym środku pod ogromną plastikową kopułą - Luna City. Znajdują się tu ogromne złoża złota i diamentów, miasto prężnie się rozwija.
Jeśli chodzi o Wenus, ochłodzenie planety z 500 stopni do komfortowych 75 stopni Fahrenheita zajęło prawie dziewięćdziesiąt lat. I zamień atmosferę w nadających się do zamieszkania Ziemian.

Nocny lot na Wenus. Ścieżka w nieznanej przestrzeni. Nocny lot na Wenus to nasz nowy cel
Nocny lot na Wenus Wszystkie systemy działają normalnie. Nocny lot na Wenus Niebo świeciło.

„Kapitan – niezidentyfikowany obiekt w 8 godzin lotu – 2 mln km.” Przygotuj się do niebezpiecznego manewru. „Obiekt zaczął zbliżać się z prędkością światła – mamy kolejne osiem sekund”.

"Obiekt jest bliżej - mamy jeszcze pięć sekund." - Zmień kurs cztery i sześć dziesiątych stopnia "Kapitan, rozkaz zrealizowany."

(To był Meteor, panie i panowie, minął nas. Cóż, widzicie, nawet w kosmosie ruch jest coraz bardziej intensywny).
Panie i panowie, za kilka minut wylądujemy na Wenus, Wciśnijcie przycisk po lewej stronie, resztę zrobi mechanizm zabezpieczający, Mamy nadzieję, że podobał wam się pierwszy na świecie lot na Wenus i dobrze się bawiliście.

Jako nastolatek Franz zakochał się do szaleństwa w angielskiej i amerykańskiej muzyce pop, ale według jego własnych wspomnień zamiast Beatlesów usłyszeli Sam Cooke, Little Richard i Otis Redding. Facet długo pracował nad swoim głosem i próbując naśladować popularne w Ameryce przeboje soulowe, zaczął występować w lokalnych jadłodajniach, w których często przesiadywali amerykańscy żołnierze tęskniący za ojczyzną. Publiczność bardzo go kochała i to go natchnęło.

Na początku lat 60. młody wokalista skupił wokół siebie całą grupę entuzjastów czarnej muzyki i nazywając siebie Frankie Farian And The Shadows szybko stali się popularni w rodzinne miasto jako najlepszy zespół, który coverował Drifters i Otis Redding (zazwyczaj wszyscy zaczynali od tego). Ale ich popularność nie wykroczyła poza Saarbrücken, ponieważ wielu uważało, że nikt nie potrafi grać lepiej niż czarni, a biali mogą tylko naśladować. Ale Farian nie poddał się, aw latach 70. nie tylko nie porzucił swojej działalności, ale także stopniowo przeniósł się na front produkcyjny. Proamerykański styl ballady, w której był znawcą słynnej wytwórni Hansa-Ariola, wreszcie zaczął przynosić owoce, a jego dwie piosenki „Dana My Love” (1972) i zwłaszcza „Rocky” (1976), zwyciężył w niemieckiej narodowej paradzie przebojów, wszedł do złotego funduszu niemieckojęzycznej muzyki pop w języku angielskim. Potem nastąpiło gwałtowne przejście do bardziej modnej dyskoteki i przyszła kolej na wspaniałe projekty, z których pierwszy nazywał się BONEY M.

Wszystko zaczęło się pod koniec 1974 roku, kiedy Farian nagrał pod pseudonimem Zambie, zupełnie inny od wszystkiego, co robił wcześniej, nagranie „Baby Do You Wanna Bumb”. Farian sam nagrał piosenkę, użył swojego głosu oraz głosów stałych wokalistów Europa Sound Studios w Offenbach (Offenbach).

W 1975 roku Hansa Record Company wydała singiel „Baby Do You Wanna Bump”, z BONEY M. jako artystą. Frank Farian wpadł na pomysł nazwy grupy po obejrzeniu jednego z odcinków popularnego w Niemczech na początku lat 70. australijskiego serialu komediowego, którego głównym bohaterem był Boney.

„Bump” staje się dość znanym hitem w Niemczech, a także w Holandii i Belgii. Sprzedaż jednostkowa sięga 500 egzemplarzy tygodniowo. Wkrótce zaczęły napływać zgłoszenia na występy telewizyjne i koncertowe, ale ponieważ sam Farian nie miał zamiaru wyjść na scenę, z pomocą agencji artystycznej Katja Wolf (Katja Wolf) założył grupę Boney M., w skład której wchodzili modelka i tancerka Maisie Williams (Maizie Williams, 25.03.1951), śpiewaczki Sheila Bonnick (Sheila Bonnick) i Claudia Barry (Claudja Barry), tancerka Mike (Mike). Grupa została przedstawiona prasie i fotografom, a zaczęła pojawiać się w: programy telewizyjne ach i występuj w klubach ze studyjną ścieżką dźwiękową.

Pod koniec 1975 roku, kiedy sukces „Baby Do You Wanna Bump” zaczął słabnąć, Farian postanawia poważnie potraktować projekt i podpisuje nowe kontrakty z Maisie Williams (Maizie Williams), Marcią Barrett (Marcia Barrett, 14.10.). 1945), piosenkarka ma już w swoim aktywnym singlu solowym Claudię Barry (Claudja Barry) oraz disc jockey i tancerz Roberta (Bobby) Farell (Bobby Farrell, 10.06.1945). Jednak Claudia Barry nie wierzyła w przyszłość projektu i opuściła Boney M. przy pierwszej okazji, później z powodzeniem występowała jako artystka solowa.

Aby pilnie zastąpić Barry'ego na trzy występy w klubie Franks w Saarbrücken, na polecenie Marcii Barrett i Katyi Wulf, zaproszono Liz Mitchell (Liz Mitchell, 12.7.1952), która już brała udział w produkcjach musicalu „Hair” (Hair) w Berlinie i Hamburgu, a także śpiewała w słynnym zespole Les Humphries Singers (1970-73).

Farian zobaczył Liz Mitchell dopiero podczas trzeciego występu i umówił się z nią na spotkanie w studiu. Następnego dnia Liz nagrała demo utworów „Fever”, „Sunny” i „Got A Man On My Mind”, które zostały również zademonstrowane przez Marcię Barrett.

Hansa zaproponowała Liz Mitchell roczny kontrakt z opcją przedłużenia na kolejne dwa lata.

Farian chciał, aby wszyscy członkowie grupy zaśpiewali na płycie, dla Bobby'ego Farrella zaplanował „No Woman No Cry”, nagranie zostało zrealizowane w bardzo drogim Union Studios, gdzie pracowały takie gwiazdy jak Donna Summer, ale nikomu się to nie podobało i postanowił dać piosenkę Liz Mitchell. Farian był bardziej zmartwiony tym, jak skutecznie Bobby otwiera usta na ścieżkę dźwiękową niż współpracą z Liz, ponieważ do tego czasu Marcia nagrała już wersje demo piosenek na pierwsze trzy albumy Boney M ..

Nagranie „No Woman No Cry” zmieniło plany Farian, po wysłuchaniu taśmy natychmiast redystrybuował piosenki między Marcią Barrett i Liz Mitchell. Nie trzeba dodawać, że nie doprowadziło to do silniejszej przyjaźni między Liz i Marcią. Podczas pierwszych końcowych nagrań, w grudniu 1975 roku, stało się jasne, że najlepszy wynik osiąga się, gdy w studiu pracują Liz Mitchell, Marcia Barrett i Frank Farian, którzy nagrywają wszystkie partie wiodące i drugoplanowe. W 1978 roku kierownictwo Hansy zasugerowało, aby Farian zastąpił Liz Mitchell Precious Wilson, ponieważ jej głos był bardziej odpowiedni na rynek amerykański, ale ten pomysł został porzucony - głos Liz Mitchell był już postrzegany przez słuchaczy jako głos Boney M.

BONEY M. odniosła fenomenalny sukces z piosenkami Farian. W 1976 roku grupa po raz pierwszy wykonała piosenkę „Daddy Cool” na antenie programu telewizyjnego „Musikladen”, po pewnym czasie sprzedaż singla „Daddy Cool” (07/1976) osiągnęła 100 000 egzemplarzy tygodniowo, miesiąc później znalazł się na szczycie niemieckich list przebojów (w Anglii singiel sensacyjnie trafił do pierwszej dziesiątki). „Daddy Cool” otrzymał złoty status w dziewięciu europejskich krajach, a pierwszy album Boney M. „Take The Heat Off Me” znalazł się na szczycie list przebojów w całej Europie. Następnie remake piosenki Bobby'ego Hebba „Sunny” (12/1976) zrobił podwójne (zajął 1 miejsce w Niemczech i Wielkiej Brytanii).

W maju 1977 ukazał się singiel „Ma Baker” (05.1977) – fabuła utworu została oparta na prawdziwej historii gangsterskiego gangu Mother Barker i jej synów, odnalezionej przez Farian w książce o przestępczości w USA (Ma Barker został zmieniony na Ma Baker dla lepszego brzmienia). Singiel powtórzył sukces utworu „Sunny”, który jednocześnie trafił na 1. miejsce w Niemczech i Wielkiej Brytanii, z 8 milionami egzemplarzy sprzedanych na całym świecie – „Ma Baker” stał się najlepiej sprzedającym się nagraniem disco wszechczasów.

Drugi album Boney M. „Love For Sale” ukazał się latem 1977 roku, oprócz singli „Ma Baker” i „Belfast” (nr 1 w Niemczech i 8 w Wielkiej Brytanii), zawiera takie znane utwory jak "Love For Sale", "Plantation Boy", vintage gospel "Motherless Child", świetne covery przebojów Creedence "Have You Ever Seen The Rain" i Yardburds "Still I"m Sad" emocjonalnie śpiewane przez Liz Mitchell .

Kolejny singiel „Belfast” (10/1977), dla którego Marcia Barrett nagrała solo, stał się nr 1 w Niemczech i nr 8 w Wielkiej Brytanii, mimo że singiel trafił do brytyjskiego Top 10, został zakazany nadawane przez stacje radiowe w Irlandii Północnej.

Aby zaprzeczyć doniesieniom prasowym, że Boney M. wykorzystuje studyjne ścieżki dźwiękowe, zespół wykonał na żywo „Belfast” w regularnym programie Musicladen. Grupa odbyła trasę koncertową „Love For Sale”, z udziałem duża grupa muzycy i wokaliści wspierający. Pomimo tego, że krytycy byli sceptycznie nastawieni do koncertów Boney M., publiczność bardzo ciepło przyjęła występy grupy. Pod koniec 1977 roku grupa zebrała duże zbiory nagród: Carl Allen Award jako najbardziej utytułowana grupa w Wielkiej Brytanii, Golden Otto z magazynu BRAVO, The Golden Europe, Golden Antenna, Golden Lion oraz nagrody od przemysłu nagraniowego w forma licznych platynowych, złotych i srebrnych krążków...

1978 był ROKEM BONEY M. Zespół ugruntował swój status gwiazdy wydaniem albumu „Nightflight To Venus” z singlem „Rivers Of Baylon” (05.1978), który stał się No. Australia, wyprzedzając ABBA , 5 tygodni w Wielkiej Brytanii i 16 (!) tygodni w Niemczech. Pod koniec roku Boney M. zajęła trzecie miejsce z „Rivers” i 25 z „Rasputinem”.

Jednym z najczęściej granych w brytyjskim radiu była piosenka „Brown Girl In The Ring”, singiel osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów i utrzymywał się na listach przebojów przez 40 tygodni. Album „Nightflight To Venus” natychmiast stał się numerem 1 w większości krajów, w Wielkiej Brytanii był na pierwszym miejscu przez 4 tygodnie. Sukcesy odniosły także następujące single z albumu: „Painter Man” (9/1978) – Wielka Brytania nr 1 i „Rasputin” (03/1979) – Niemcy nr 1, Wielka Brytania nr 2.

Grupa wystąpiła z 15 muzykami w brytyjskim programie telewizyjnym TOP OF THE POPS i została przyjęta przez królową Elżbietę po występie na Royal Variety Concert.

Pod koniec grudnia 1978 r. codziennie sprzedawano do 175 000 egzemplarzy bożonarodzeniowego singla Boney M. „Mary's Boy Child (Oh My Lord)”, Brytyjczycy kupili 2,2 miliona egzemplarzy singla! w pojedynczej sprzedaży w Wielkiej Brytanii, niemal powtarzając sukces „Rivers Of Babylon” – nr 2.

LP „Nightflight To Venus” z rękawem „kosmicznym” i niezwykłe imiona piosenki stały się jedną z najlepiej sprzedających się płyt europejskich wszechczasów. W Wielkiej Brytanii utrzymywał się na listach przebojów przez 65 tygodni! Oprócz singli na albumie znajdują się inne genialne numery: cover Neila Younga „Heart Of Gold” czy „Never Change A Lover In The Middle Of The Night” z solówką Marcii Barrett.

9 grudnia 1978 Boney M. rozpoczął koncertowanie w ZSRR. Wystąpili w hala koncertowa„Rosja” w Moskwie dała zamknięty koncert na Kremlu, a także w Studiu Koncertowym centrum telewizyjnego w Ostankino, w programie znalazły się wszystkie najważniejsze przeboje grupy, z wyjątkiem „Rasputina”. Grupa nakręciła również materiał na Placu Czerwonym do teledysku do singla „Mary's Boy Child”. Na trasę Boney M. firma Melodiya wydała płytę grupy w nakładzie 100 000 egzemplarzy.

Przybycie Boney M. wywołało poruszenie w Moskwie, ale bilety na koncerty zostały rozdane z wyprzedzeniem i nie były dostępne w darmowej sprzedaży.

Oto, co pisała sowiecka prasa o występach Boney M.:

„Technologia tworzenia piosenek według receptury Farian i Bonnie M jest skomplikowana technicznie, ale muzycznie prosta. Odpowiedni jest każdy materiał źródłowy – sentymentalne ballady, Negro spirituals, rock and roll, a nawet protest songi. Melodie są dostosowane do rytmu disco i doprawiona "pyszną" odurzającą elektroniką.

Właściwie jamajska muzyka ludowa – reggae, której wykonawców określa się niekiedy mianem „Boney M”, nie odgrywa w ich repertuarze znaczącej roli. Jednak to oryginalny rytm i melodia narodowej muzyki jamajskiej okazał się świeżą krwią, która ożywiła plany Franka Fariana. Chociaż, oczywiście, grupie jest bardzo daleko od prawdziwego temperamentu, uduchowienia i ekspresji prawdziwych wykonawców pieśni ludowych, czy to jamajskiego reggae, czy amerykańskiego soulu. To wyjaśnia fakt, że „Boney M” nie jest zbyt popularny w Ameryce i na jego rodzinnej Jamajce. Ściśle mówiąc, odrodzenie zainteresowania muzyką ludową Indii Zachodnich nie jest celem Farian. Jego zadania są bardziej pragmatyczne.

Występy koncertowe - forte"Boni M", a zespół udowodnił to na trasie w Moskwie. Mobilność i niewyczerpana energia artystów są po prostu niesamowite. Bez przerwy, ciągnąc jedną piosenkę na drugą, ani na sekundę nie rozładowywały napięcia w sali. Nie można im odmówić profesjonalizmu, umiejętności scenicznych

Piosenki „Boni M” przyciągają słuchaczy przede wszystkim temperamentem, perfekcją wykonania i niezwykłą kolorystyką brzmienia. Jasne melodyjne utwory nie są rzadkością w ich repertuarze. W porównaniu z ABBA, zespołem zbliżonym w koncepcji do Boni M, ten drugi jest bardziej egzotyczny i emocjonalny. Kolejną niewątpliwą cechą muzyki „Boni M” jest jej łatwa „zrozumiałość”. Reakcja na taką muzykę jest jednoznaczna – beztroski nastrój, relaks.”

(Magazyn A. Troitsky „Życie muzyczne”)

Na początku 1979 roku Boney M. odbyła liczne trasy koncertowe, była praktycznie pierwszą zachodnią grupą popową, która odwiedziła Izrael, Syrię i Jordanię. W Jordanii członkowie grupy zostali otruci potrawami rybnymi podczas kolacji, a król Husajn wysłał swojego osobistego lekarza, aby przygotował je do nadchodzącego koncertu. Coś podobnego wydarzyło się w Bangkoku. W Singapurze koncert został przerwany na dziesięć minut, ponieważ muzycy nie mieli pozwolenia na pracę w tym kraju, papierkowa robota skończyła się podczas występu.

Wiosną 1979 roku Farian nagrał z Boney M. nową wersję tradycyjnej piosenki „Polly Wolly Doodle”, którą kiedyś zaśpiewała gwiazda filmowa Shirley Temple, była to słynna „Hura! 1979), który ponownie stał się hitem w Niemczech (nr 4) i Wielkiej Brytanii (nr 3).

Gorączka DISCO osiągnęła swój szczyt w Europie, a niemieccy producenci postanowili nakręcić film disco, coś w rodzaju amerykańskiej gorączki sobotniej nocy z Johnem Travoltą. Niemiecki producent filmowy Hans Jahnisch rozpoczął zdjęcia do DISCO FIEBER (Disco Fever), w którym Boney M., nastoletni rockowy zespół The Teens, Eruption i La Bionda grali, tańczyli i śpiewali, ożywiając trywialną historię zakochanej dziewczyny chłopak, który kocha inną dziewczynę, a w lokalnej dyskotece w tym czasie występują słynne zespoły Erupcja i Boney M.. Jednak gdy tylko okazało się, że Boney M. jest w filmie, został zakupiony do pokazu w 80 krajach ...

Trasa Boney M. w 1979 roku zakończyła się w RPA, a po jej zakończeniu zespół rozpoczął nagrywanie nowego albumu. W sierpniu 1979 roku zostaje wydany pilotowy singiel „El Lute / Gotta Go Home”. Jeden z pierwszych występów Boney M. z nową piosenką miał miejsce podczas konkursu Intervision w Sopocie, na który grupa została zaproszona jako goście, koncert był transmitowany Telewizja sowiecka. „El Lute” to prawdziwa historia młodego mężczyzny z Hiszpanii w czasach reżimu Franco – singiel został zakazany w kilku krajach.

W listopadzie 1979 roku ukazał się album „Oceans Of Fantasy”, przy projektowaniu okładki wykorzystano fantastyczne „podwodne” motywy, krążek od razu zajął wiodącą pozycję na światowych listach przebojów. Nowe utwory były utrzymane w stylu Boney M., ale do brzmienia dodano nowe elementy soul, funk i rock. W nowy sposób zabrzmiały partie perkusji – ich aranżację wykonał Michael Cretu. Nowy album został zaprezentowany w programie telewizyjnym Fantastic BONEY M. W grudniu ukazał się kolejny singiel „I” m Born Again / Bahama Mama „(Niemcy nr 7).

W „Oceans Of Fantasy” wystąpił frontman Eruption Precious Wilson, który grał solówki w „Let It All Be Music” i „Hold On I'm Coming”, Marcia Barrett wystąpiła w „No Time To Lose” i u boku Liz Mitchell w „Ribbons Of Blue”, „Two Of Us” i „No More Chain Gang”. Później ujawniono, że Precious Wilson otrzymał propozycję zajęcia miejsca Maisie Williams w Boney M., ale zdecydowała się na karierę solową. Hansa dokonała zmian w składzie Boney M. nie poprawiła relacji między członkami grupy. Marcia Brett powiedziała kiedyś w wywiadzie: „Czasami po prostu się nienawidziliśmy, ale sukces sprawił, że trzymaliśmy się razem. Farian jest fantastycznym producentem, czym bylibyśmy czterej piosenkarze bez jego materiału. Ostatecznie wszystko zależało od niego jako autora piosenek, producenta, lidera i założyciela grupy. Musieliśmy grać według jego zasad”.

Sukces nowej płyty Boney M. zapewniła masowa kampania reklamowa - grupa wystąpiła w 50 (!) programach telewizyjnych. Po 18 miesiącach ciężkiej pracy Farian postanowił zrobić sobie przerwę, aby dać członkom zespołu przerwę od występów na żywo i pracy w studio.

Wiosną 1980 roku przygotowano do wydania pierwszą kolekcję przebojów zespołu, The Magic Of BONEY M., która ponownie sprzedała się w milionach egzemplarzy. Album zawiera główne hity Boney M., takie jak „Daddy Cool”, „Rivers Of Babylon”, „Rasputin”, a także „No Women No Cry” i „Still I'm Sad”. nowy singiel„Widzę łódź na rzece / Mój przyjaciel Jack” (FRG #5).

We wrześniu 1980 roku w sprzedaży pojawia się nowy singiel Boney M. „Children Of Paradise / Gadda Da Vida”, aw listopadzie „Felicidad (Margerita) / Strange” (FRG nr 6). Oba single zostały wydane bez wsparcia na żywo ze strony zespołu, którego członkowie zajmowali się swoimi sprawami: Liz spędzała czas z rodziną, Bobby i Marcia pracowali nad projekty solowe. Ale wszyscy czterej potwierdzili, że pozostaną członkami Boney M., nawet jeśli wydadzą solowe single.

Płyta „Boonoonoonoos” pojawiła się na półkach sklepów płytowych w październiku 1981 roku, dwa single „Malaika” i „We Kill The World” nie wspięły się powyżej 12. miejsca na listach przebojów, a sam album sprzedawał się znacznie gorzej niż poprzednia grupa Pracuje.

Do świąt Bożego Narodzenia „Christmas Album” został wydany w Niemczech i „Mary's Boy Child - The Christmas Album” w Wielkiej Brytanii. Album ten stał się podstawą kilku świątecznych kompilacji grupy: „The 20 Greatest Christmas Songs Of The World” 1986, „Wesołych Świąt” 1991 i „Najpiękniejsze świąteczne piosenki świata” 1992.

W 1982 roku Bobby Farrell został zastąpiony przez dalekiego od nowicjusza w showbiznesie Reggie Tsiboe (Reggie Tsiboe, urodzony w 1950) z Ghany, który wystąpił w „Hair”, a nawet w „Jesus Christ Superstar” i udowodnił, że jest utalentowanym producentem i autorskie piosenki, które stały się dość popularne.

W latach 1982-83 ukazały się 3 single Boney M.: The Carnival Is Over / Going Back West (07/1982), Zion's Daughter / White Christmas (11/1982), Jambo (Hakuna Matata) / African Moon (07/ 1983).

Nowe dzieło Boney M., album „10 000 Lightyears” ukazał się w maju 1984 roku. Wygląda na to, że Farian zrobił wszystko, co możliwe, aby Boney M. odzyskać utraconą ziemię, ale jeden z najlepszych albumów grupy prawie się nie powiódł - publiczność była zainteresowana zupełnie inną muzyką ...

Aby jakoś zmienić obecną sytuację, pilnie pilnowane są single taneczne „Kalimba De Luna” (08.1984) i „Happy Song” (10.1984) (pod nazwą „Boney M - z Bobbym Farrellem i The School Rebels”) nagrała, a następnie wydała przerażającą kompilację "Kalimba De Luna" (11/1984), która jest mieszanką singli i piosenek z albumów wydanych w latach 80-tych.

W 1985 roku rozpoczęło się nagrywanie albumu „Eye Dance”, do grupy powrócił Bobby Farrell, a w prace nad albumem zaangażowani byli również członkowie innego projektu Farian, grupy La Mama. Aranżacje wszystkich kompozycji zostały wykonane w stylu Hi Energy z dość twardym komputerowym brzmieniem. Efekt końcowy bardzo niejasno przypominał Boney M. z lat 70-tych, a nawet wczesnych 80-tych. Wydany pod koniec roku album nie odniósł sukcesu wśród słuchaczy, mimo że zawierał single „My Cherie Amour” (05.1985) i „Young, Free And Single” (09.1985) .

Boney M. po raz ostatni pojawił się na listach przebojów z „The Best Of 10 Years”, które w 1986 roku zajęło 35 miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.

W 1988 roku Farian ponownie składa grupę, aby nagrać dwie części kolekcji remiksów Greatest Hits Of All Times.

Do tego czasu stosunki w grupie pogorszyły się tak bardzo, że Liz Mitchell odmówiła udziału w wycieczka i przyszedł tylko na nagrania w telewizji. W tym samym czasie przygotowywała swój pierwszy solowy album. Było to równoznaczne z opuszczeniem grupy. Mitchell została oskarżona o używanie imienia Boney M. do reklamowania swojego solowego projektu. Marcia, Bobby i Maisie byli w stanie sprawić, by Liz Mitchell zabroniła wykonywania swojego solowego singla w programach telewizyjnych, próbowali także uzyskać prawa do imienia „Boney M.”.

Farian był oburzony tym, co się działo, stanął po stronie Liz.

Na początku 1989 roku Farian nagrał z Liz, Reggie Ciboe i dwiema dziewczynami Patty (Patty Onywenju) i Sharon (Sharon Stevens) singiel „Stories” (03.1989), który został wydany pod nazwą Boney M. feat. Liz Mitchell.

Reszta Boney M., wraz z zastępczynią Mitchella Madeline Davis, wcześniej wokalistką wspierającą Boney M. i członkinią La Mama, nagrała i wydała singiel „Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin” ( 11.1989). ostatnia współpraca pomiędzy oryginalnymi członkami zespołu.

Od 1992 roku Frank Farian regularnie wydaje remiksy piosenek Boney M., które odnoszą sukces w krajach europejskich. „Boney M Megamix” (1992) dotarł na 7. miejsce list przebojów w Wielkiej Brytanii, pod koniec 1992 roku singiel „Christmas Megamix” i album „The Most Beautiful Christmas Songs Of The World” były europejskimi bestsellerami. Dwie kompilacje „Gold” (1992) i „More Gold” (1994) zostały dobrze przyjęte w Niemczech i Europie. „More Gold” opublikował 4 nowe utwory - „Papa Chico”, „Time To Remember”, „Da La De La”, „Lady Godiva”, nagrane przez Liz Mitchell oraz remiks „Ma Baker - Remix „93”.

Po sukcesie kompilacji „Gold” BMG wznowiło w 1994 roku wszystkie albumy Boney M. na CD: „Take The Heat Off Me”, „Love For Sale”, „Nightflight To Venus”, „Oceans Of Fantsay”, „Boonoonoonoos”. ”, „10 000 lat świetlnych”, „Kalimba De Luna” i „Taniec oczu”.

W 1999 roku DJ Sash otrzymał pozwolenie od Franka Fariana na zremiksowanie „Ma Baker”, co zapoczątkowało nowy album z remiksami „20th Century Hits”, wydany przez zespół kierowany przez Farian pod nazwą Boney M 2000 w listopadzie 1999 roku.

W 2000 roku na BMG Nederland ukazała się kolekcja „25 Jaar Na Daddy Cool”, w tym samym roku Farian przygotował kolekcję Boney M. – „Their Most Beautiful Ballads”.

Od 1997 roku pod nazwą Boney M. wystąpiły trzy składy: Liz Mitchell, która ma pozwolenie od Franka Fariana na używanie imienia Boney M. oraz grupa Bobby Farrell i Maisie Williams. Marcia Barrett występuje jako artystka solowa.

Kariera Boney M była jak kometa: grupa, która nagle pojawiła się znikąd, bardzo szybko stała się przedmiotem powszechnego kultu. Nie było na świecie ani jednej dyskoteki, która nie zagrałaby Boney M, każdy program telewizyjny marzył o zaproszeniu słynnej czwórki z Karaibów, a ich kompozycje – mieszanka reggae, disco, funk, gospel, soulu i rocka – eksplodował jak bomby listy przebojów muzycznych wszystkie kraje świata. Nazwa grupy była na ustach wszystkich przez ponad dziesięć lat ich fenomenalnej kariery, jednak pomimo tak wielkiego sukcesu, sami członkowie Boney M pozostali raczej skromni i zwykli ludzie. Dziś ich piosenki stały się klasykami, a pamięć o nich prawdopodobnie nigdy nie zniknie… Ale kim są Boney M?
Ich historia zaczęła się w okolicach Bożego Narodzenia 1974/75, kiedy to niezbyt znany i niezbyt udany niemiecki producent i wykonawca przebojów Frank Farian, ukrywający się pod pseudonimem „Zambi”, postanowił wrócić do swoich „korzeni” – czarnej muzyki – w wyniku który skomponował i nagrał piosenkę „Baby do you want bump” w Europa Sound Studios w Offenbach w Niemczech. Jednocześnie za pomocą środków technicznych mocno zniekształcił swój głos i nałożył na niego stylizowany chór żeński. W 1975 roku wytwórnia Hansa wydała singiel „Baby do you bump” pod nazwą Boney M; Farian znalazł tę nazwę w napisach końcowych australijskiego serialu telewizyjnego, który stał się kultowym hitem w Niemczech na początku lat 70-tych. Film był gatunkiem komediowym, a imię Boney nosił w nim czarny bohater detektywa. Członek Boney M, Bobby Farrell, śmieje się: „Program został nakręcony w języku angielskim biały aktor, a jego twarz była tak gęsto umazana czarnym makijażem, że całe Niemcy się z tego śmiały.
Nie wydarzyło się wtedy nic szczególnego: "Kochanie chcesz bump" sprzedawało się stabilnie przez cały rok w ilości około 500 sztuk tygodniowo, ale to tyle. A pod koniec 1975 roku Farian otrzymał niespodziewanie przyjemną wiadomość: jego piosenka stała się małym hitem w Holandii i Belgii, a stacje telewizyjne zaczęły być ciekawe, kim jest ta Boney M? Były zaproszenia do przemawiania. Jednak Farian miał na tyle rozsądku, że sam nie pojawiał się na scenie: w końcu wyglądałby całkiem zabawnie na scenie, powtarzając refren „Huh-huh!” wysoki kobiecy głos. Dlatego konieczne stało się stworzenie fikcyjnej grupy, która miałaby być pokazywana w telewizji i przed prasą. Pomogła mu w tym agentka zatrudniania artystów Katya Wolf, która znalazła trzy dziewczyny i jednego faceta. Jednym z pierwszych członków Boney M była modelka i tancerka Maisie Williams, a następnie Sheila Bonnick, Claudia Barry i African Mike. To oni odegrali główną rolę w zwróceniu uwagi opinii publicznej na grupę Boney M, nie wykonując niczego, a jedynie pozując do zdjęć.

Kiedy sukces „Baby do you bump” zaczął słabnąć, Farian postanawia zorganizować bardziej stałą grupę i podpisuje już stały kontrakt z Maisie Williams, Marcią Barrett, Claudią Barry i Bobbym Farrellem. To prawda, że ​​wkrótce Claudia Barry, która nie wierzyła w projekt, opuszcza grupę i rozpoczyna karierę solową, która przyniosła jej zasłużony sukces pod koniec lat 70. Marcia Barret, która również w ogóle nie poparła w pełni projektu, nagle przypomina sobie znajomą, którą poznała dwa miesiące przed wejściem do Boney M - Liz Mitchell, z takim samym doświadczeniem scenicznym jak ona, i poleca ją zamiast zmarłej solistki . W grudniu 1975 roku Farian wraz z nowymi członkami zespołu rozpoczął nagrywanie pełnego albumu, a już w 1976 roku ukazał się singiel „Daddy cool”, a następnie album „Take the heat off me”. Należy zauważyć, że zanim zarówno singiel, jak i album, zanim stały się światowymi hitami, leżały jak martwy ciężar na sklepowych półkach przez dość długi czas. Tylko kilka prowincjonalnych dyskotek i klubów zaprosiło grupę do występów na żywo. Dopiero po pojawieniu się Boney M w znanym programie telewizyjnym „Musikladen” w Niemczech sprzedaż wzrosła i osiągnęła 100 000 egzemplarzy tygodniowo. Singiel szybko wspiął się na pierwsze miejsce niemieckich list przebojów, podobnie jak album „Take the heat off me” na listach albumów. W różnych krajach europejskich singiel „Daddy cool” staje się złoty dziewięć razy, a pod koniec roku zostaje wydany ten sam udany singiel z albumu - „Sunny”. Wspaniały głos Liz Mitchell pojawia się w większości utworów na albumie, podczas gdy piękny aksamitny wokal Marcii Barrett pojawia się tylko w utworze tytułowym oraz w funkowym „Loving or Leaving”.
Latem 1977 roku, w oczekiwaniu na wydanie drugiego pełnego albumu grupy, ukazał się singiel „Ma Baker”, którego podstawą tekstową był dramat kryminalny czytany przez Hansa-Joerga Mayera (Reyam), jednego z autorów piosenek Boney M. wynajęty przez Farian w książce o historii przestępczości w Stanach Zjednoczonych. Niewiele osób wie, że Farian pierwotnie planował stworzyć piosenkę o Johnie Dillingerze, a Meyer na próżno próbował go przekonać, że fraza „John Dillinger” nie pasowałaby dobrze do rytmu. Wciąż sceptyczny Farian nagle usłyszał tunezyjską melodię „Sidi manzun” iw końcu zgodził się z Mayerem – utwór został nazwany „Ma Baker”. Następnie sprzedano 8 milionów egzemplarzy singla, co uczyniło ten utwór najpopularniejszym bestsellerem disco wszech czasów. Wydany wówczas album „Love for sale” od razu trafił na listy przebojów, ale ze względu na erotyczne zdjęcie na okładce nie osiągnął upragnionych wysokich pozycji. Na przykład w Wielkiej Brytanii wspiął się na upokarzające 60. miejsce. Pomysł na okładkę tego albumu został już wykorzystany na okładce LP „Take the heat off me”, kiedy Farian zasugerował fotografowi Didi Zill, że „muszą zrobić coś oszałamiającego – trzy dziewczyny i jeden facet… Na przykład , dziewczyny mogą się nawzajem podniecać pieszczotami, podczas gdy Bobby je obserwuje”. Muszę powiedzieć, że sam pomysł nie był zły, w przeciwieństwie do otrzymanego rezonansu. Niemniej jednak „Love for sale” stał się jednym z najsłynniejszych krążków Boney M; oprócz wspomnianego już przeboju „Ma Baker” zawierał m.in słynne piosenki jak „Plantation boy”, stary gospel Motherless Child z wokalem Liz Mitchell, cover utworu „Have you ever seen the rain” Creedence i najpiękniejszy utwór, jaki kiedykolwiek nagrał Boney M, „Still I” zespołu Yardbirds smutny ”, emocjonalnie w wykonaniu cudownej Liz Mitchell.
Wraz z wydaniem kolejnego singla „Belfast”, na którym znajduje się potężny wokal Marcii Barrett, Boney M osiągają jeszcze większy sukces. W Wielkiej Brytanii trafia do pierwszej dziesiątki, ale w Irlandii Północnej nie można go odtwarzać na antenie. Aby odeprzeć plotki, że zespół jest fałszywy i nie potrafi śpiewać, Boney M wykonuje na żywo przebój „Belfast” w programie telewizyjnym „Musikladen”. Nie jest już dla nikogo tajemnicą, że tylko dwóch członków grupy śpiewa na płytach, a Farian sprawia, że ​​wszystkie inne głosy są dogrywane. Sam Farian również nie ukrywa, że ​​„pożyczył” swój głos na płytach Bobby'ego i Maisie, a resztę wokali wykonują Marcia i Liz. „Mój głos pasuje do brzmienia Boney M bardziej niż głosy Boney i Maisy”. Chociaż Bobby i Maisie śpiewają także w takich piosenkach jak „Ma Baker”, „Rasputin” i „Belfast”, gdzie wymagany jest chór. Na scenie wszyscy członkowie zespołu śpiewają na żywo - żadnych nagrań i sztuczek! Aby to udowodnić i pomóc w promocji nowego albumu, Boney M gra kilka koncertów z chórkami z Black Beautiful Circus. Kiedyś pierwsza trasa Boney M (z wykonaniem piosenek pod „sklejką”) zakończyła się żałośnie. „Nikt w nas nie wierzył”, powiedziała Liz, a niemiecka krytyka zadała grupie jeszcze bardziej miażdżący cios. Jednak druga trasa – wspierająca album „Love for sale” – okazała się ogromnym sukcesem, choć tym razem również niemieccy krytycy muzyczni nie lubili Boney M. Farian był zirytowany: „Gdybym zorganizował Boney M w Wielkiej Brytanii, nikt nie umniejszałby nas tak jak oni. Wszystko, czego chce Boney M, to zabawianie ludzi”. I tylko fani grupy nie zwracali uwagi na to, co napisali krytycy. Z entuzjazmem odbierali egzotyczne spektakle muzyczne, przesycone poczuciem miłości i emancypacji. Dzięki takim gwiazdom jak Boney M., Donna Summer, ABBA, Bee Gees i tym podobne, konserwatywni Europejczycy, którzy w tańcu rzadko wyrażają swój temperament, nagle zalali parkiety i dyskoteki. Jeden z fanów grupy tak opisał obiekt swojej adoracji: „Boney M is naturalna siła, nie da się tego powstrzymać!” Rzeczywiście, tylko inna siła natury mogła powstrzymać Boney M. Tak więc zimą 1978 roku grupa została zmuszona do odwołania wszystkich programów telewizyjnych, w tym ceremonii wręczenia nagród BBC, która miała otrzymać Carla Allena Nagroda jako najpopularniejszej zagranicznej grupy popowej w Wielkiej Brytanii, Niemcy w tym czasie były pokryte gęstym śniegiem i normalne życie prawie się zatrzymało, ale deszcz nagród, który rozpoczął się od singla „Daddy cool” nadal spadał na Boney M. To „Złoty Otto” z niemieckiego magazynu młodzieżowego „Bravo” i „Złota Europa” z 1977 roku oraz „Złota Antena” i „Złoty Lew”, a także platynowe, złote i srebrne płyty firm muzycznych ...

1978 był rokiem Boney M! Status supergwiazdy grupy wzmocnił trzeci i najlepiej sprzedający się album „Nightflight to Venus”, który dał początek megahitowi „Rivers of Babylon” – stał się numerem 1 we wszystkich krajach świata. Szacuje się, że co cztery sekundy na świecie sprzedawano jeden singiel z tym hitem! W Niemczech utrzymywał się na pierwszym miejscu list przebojów przez 16 kolejnych tygodni! W Wielkiej Brytanii „Babylon” zajmuje pierwsze miejsce przez cztery tygodnie, a w Australii, gdzie szwedzka grupa popowa ABBA odniosła ostatnio wielki sukces, na pierwszym miejscu znalazły się dwa hity Boney M: „Rivers of Babylon” (cztery tygodnie w Top 10) i Rasputina. W rzeczywistości w 1978 roku Boney M została zepchnięta z pierwszej 25 pozycji listy przebojów „Koniec roku” („Na koniec roku”) Grupa ABBA(nr 3 to „Babilon”, a nr 25 to „Rasputin”. W USA singiel zajmuje pozycję Top 30, ale w tym kraju udział grupy w listach przebojów jest czysto nominalny – wyobraźcie sobie, co by się stało, gdyby Boney M osiągnął taki sam sukces jak w innych krajach!
Kiedy brytyjscy DJ-e radiowi zmęczyli się graniem w kółko tej samej piosenki, po prostu przerzucili singiel i zagrali „Brown girl in the ring”, po czym singiel ponownie wzbił się na drugie miejsce, gdzie pozostał przez prawie 40 tygodni! Wspierany przez 15-osobową grupę wokalną, Boney M występuje na żywo w brytyjskim programie telewizyjnym „Top of the pops” i spotyka Queen Elizabeth po koncercie w Royal Variety Hall.
Piątym najlepiej sprzedającym się singlem w Wielkiej Brytanii po „Rivers of Babylon” był bożonarodzeniowy hit „Mary's boy child (o mój panie)". 175 000 płyt dziennie sprzedawano, a około 2,2 miliona egzemplarzy sprzedano w ciągu czterech tygodni. Okazało się, że po sukces przebojów „Babilonu” z tekstami zaczerpniętymi wprost z Biblii, Frank Farian postanowił nagrać kolejną piosenkę o tematyce religijnej, która stała się „dzieckiem Maryi”, który był również dobrze znany w Wielkiej Brytanii już w wykonaniu mistrza calypso Harry Belafonte, dwadzieścia lat przed Boney M. Płyta „Nightflight to Venus”, z okładką „kosmiczną” i odpowiadającym jej tytułowym utworem, była również wszechczasów bestsellerem w Europie. W Wielkiej Brytanii płyta ta utrzymywała się na listach przebojów wyjątkowo długo - 65 tygodni! Po tym megasinglu popularnością poprzedziły takie utwory jak cover Neila Younga „Heart of gold”, wspaniale zaaranżowany z melodyjnym wokalem, „Never change a lover in the middle of the night”, w wykonaniu Marcii Barrett wibrującym głosem , a „On był steppenwolf” to cover słynnego przeboju Temptation „Papa był toczącym się kamieniem”. Sukces tego albumu uczynił Boney M najpopularniejszą niebrytyjską grupą popową w Wielkiej Brytanii, za którą otrzymali Nagrodę Carla Allena.
Nic dziwnego, że przy takiej popularności grupa zaczęła wykazywać zainteresowanie z drugiej strony żelaznej kurtyny. Tak więc w Związku Radzieckim wydano specjalne wydanie kompilacji Boney M w nakładzie 100 000 egzemplarzy, co okazało się obraźliwie małe dla populacji 240 milionów ludzi! Publiczność chciała więcej - zobaczyć Boney M na żywo! W tym samym czasie piosenka „Rasputin - kochanek rosyjskiej królowej” została zakazana w ZSRR. A 9 grudnia 1978 roku grupa przybyła do Moskwy, gdzie dała 10 całkowicie wyprzedanych koncertów. Historycznie godne uwagi jest nie tylko to, że był to pierwszy zachodni zespół, który wystąpił w Republice Radzieckiej, ale także fakt, że na Placu Czerwonym w Moskwie nakręcono teledysk o tej grupie. Radziecka opinia publiczna i rząd tak bardzo polubiły Boney M, że za koncerty płacono im twardą amerykańską walutą, podczas gdy Szwedzka grupa popowa ABBA, której płyty sprzedawano również w ZSRR, płacono ziemniakami i olejem! Jednak piosenka „Rasputin” „ze względów historycznych” nigdy nie została im dopuszczona. Marcia musiała odpowiedzieć fanom: „nie wolno nam tego robić”, a tłumacz przetłumaczył w ten sposób: „mamy piosenki, które każdy lubi, Boney M wykona dla Was jedną z nich”. I nigdy nie był to „Rasputin - rosyjska maszyna do miłości”... W uczciwości należy zauważyć, że po wizycie Boney M w Rosji ta piosenka została jednak wydana i stała się bardzo popularna wśród Rosjan. Według Bobby'ego Farrella szczególnie podobało im się zakończenie „Och, ci Rosjanie!”. („Och, ci Rosjanie!”).
Trasy Boney M zwykle ciągnęły się przez rok, odrywając członków zespołu od rodzin i bliskich, i był to najbardziej nieprzyjemny moment w ich pracy. Udzielając wywiadu, Maisie Williams zauważyła kiedyś: „My i nasze rodziny staramy się to znieść, nasi krewni rozumieją, że inaczej nie da się…”. Każdy, kto kiedykolwiek brał udział w showbiznesie wie, że koncertowanie to najtrudniejsza i najbardziej wyczerpująca część działalności scenicznej. Ale jednocześnie jest to wyjątkowa okazja do odwiedzenia innych krajów i zapoznania się z obcą kulturą. To prawda, że ​​nie zawsze wszystko idzie gładko… W 1978 roku Boney M. wyjechała na Bliski Wschód. Wtedy byli prawdopodobnie pierwszą międzynarodową grupą popową, która odwiedziła kraje takie jak Izrael, Syria i Jordania. W jordańskiej stolicy Ammanie cały zespół został otruty dzień przed koncertem przez rybę, którą zjedli na obiad. Nadszedł czas, aby odwołać występ, ale król Jordanii Husajn II osobiście wysłał do nich swojego lekarza, aby postawił grupę z powrotem na nogi. Coś podobnego wydarzyło się podczas triumfalnego wschodniego tournee w 1979 roku: w Bangkoku - znowu zatrucie pokarmowe, w Singapurze koncert został opóźniony o 10 minut ze względu na to, że nie nałożono na dokumenty członków zespołu niezbędnych plomb itp. Ale pomimo tych incydentów Boney M zrozumiała, że ​​nie można wiele zarobić, sprzedając tylko płyty. To właśnie występy sceniczne są kluczowym elementem ich działalności i gwarantują mniej lub bardziej trwały sukces. Tym samym od czasu trasy „Love for sale” coraz większą wagę przywiązują do swojego wizerunku na scenie i reżyserii koncertów. Ich kostiumy, dekoracje, oświetlenie i sprzęt muzyczny stają się coraz bardziej wyrafinowane i ulepszane z albumu na album iz trasy na trasę.

Jednym z powodów, dla których Boney M nigdy nie odniósł większych sukcesów w Ameryce, jest fakt, że Amerykanie są bardzo zamknięci na swojej scenie pop i bardzo trudno jest zagranicznemu artyście przebić się na amerykański rynek. W tym czasie MTV jeszcze nie istniało, a muzyka wykonywana przez grupę nieco nie pasowała do gustów amerykańskiej publiczności. Potwierdził to udział Boney M w popularnym (i bardzo ważnym dla czarnej muzyki) programie „Soultrain” w 1979 roku: publiczność nie potrzebowała „Rasputina” czy „Holiday”, ale kompozycje R&B, takie jak „Dancing in the street” itp. .P. Ponadto sam Farian tak naprawdę nie dążył do podboju Ameryki, był całkiem zadowolony z sukcesu grupy w Europie, Afryce i Azji. Amerykańskie wytwórnie płytowe również nie wydały dużo energii na marketing Boney M w swoim kraju. Gdyby jednak Boney M zyskał uznanie w Stanach (jak w Kanadzie, która jest bardziej zorientowana na Europę), z łatwością podwoją sprzedaż płyt! Na dzień dzisiejszy (2000 r.) na świecie sprzedano około 150 milionów płyt grupy...
Aby skrócić czas oczekiwania na wydanie nowego albumu studyjnego, Farian w 1979 roku postanawia nagrać z Boney M nową wersję piosenki ludowej „Polly Wolly Doodle”, którą kiedyś wykonywała słynna aktorka filmowa Shirley Temple. W nowej aranżacji piosenka zyskała miano „Hura! Hurra! To święto” i stała się międzynarodowym hitem. W tym czasie moda disco osiągnęła apogeum, a ścieżka dźwiękowa do amerykańskiego filmu „Gorączka sobotniej nocy” (w wykonaniu grupy Bee Gees) z udziałem Johna Travolty. Niemiecki producent filmowy Hans Janisch, zainspirowany reklamą koncertową Boney M, postanowił stworzyć coś podobnego. Film nosił tytuł „Disco Fieber” (Disco Fever), a Boney M wraz z inne zespoły rockowe - "The Teens", "Eruption" i "La Bionda" - grały, tańczyły i śpiewały w nim swoje hity "Holiday" i "Ribbons of blue". Scenariusz był dość banalny: dziewczyna kocha faceta, a facet kocha innego itd., ale punkt kulminacyjny następuje, gdy wszyscy bohaterowie spotykają się w mieście, gdzie występują takie sławy jak Erupcja i Boney M. Po ogłoszeniu, że Boney M jest w filmie, kupiło ją około 80 krajów. ...
W tym samym roku odbyła się światowa trasa koncertowa, w wyniku której również Amerykę Południową podbiły brzmienie Boney M. Wracając do Niemiec, grupa kończy prace nad nowym albumem, który po raz kolejny udowodnił, że Boney M nie stoi w miejscu i wciąż potrafi zadziwiać świat świeżymi i niezwykłymi melodiami.
Wraz z wydaniem singla „El Lute / Gotta go home” fani mieli okazję poczuć, czego mogą się spodziewać po nadchodzącym albumie „Oceans of fantasy”. Sama piosenka „El Lute” była prawdziwą historią o młodym Hiszpanie niesłusznie skazanym za reżimu Franco, a w niektórych krajach próbowano go zakazać. Bajeczny i imponujący z motywami z podwodny świat„Oceany fantazji” ponownie trafiły na najwyższe pozycje list przebojów we wszystkich krajach świata. Nowe utwory zostały wykonane z charakterystycznym brzmieniem Boney M, ale zawierały także elementy soulu, funku i rocka, których nie było we wcześniejszych utworach. Aby promować album, wyprodukowano i wyemitowano program telewizyjny o nazwie „Fantastic Boney M”. Przebojami stały się piosenki „I'm born again”, „Bahama mama” i „The calendar song”, a na płycie także głos wokalisty Eruption, Prescisa Wilsona („Bilet w jedną stronę”, „Nie mogę znieść deszczu”. ") ; śpiewa w "Let it all be music" i "Hold on i'm coming" Marcia Barrett śpiewa "No time to trace" oraz z Liz Mitchell w "Ribbons of blue", "Two of us" i "No more chain gang Później ogłoszono, że Frank Farian zaproponował Prescis Wilson, aby zajął miejsce Maisie Williams w grupie, ale odmówiła, ponieważ chciała rozpocząć własną karierę solową.
Oczywiście ciągła koegzystencja członków grupy pozostawiła po sobie ślad i wymagała od nich pewnych wyrzeczeń. „Dzisiaj wspaniale się dogadujemy”, mówi Marcia Barrett w wywiadzie dla Daily Mirror w 1978 roku, „ale był czas, kiedy po prostu nie mogliśmy się znieść i tylko powszechne uznanie sprawiło, że się kontrolowaliśmy”. O relacji z ich producentem, mentorem i przyjacielem mówi: „Myślę, że obie strony medalu są równe, bo bez żadnej z nich medal nie może istnieć. Oczywiście Frank jest wspaniałym producentem, ale co by miał na myśli? bez czterech wokalistów, którzy potrafią urzeczywistnić „Jego pomysły? Z drugiej strony, co miałby na myśli Boney M bez jego materiału? Więc jesteśmy złotym środkiem i wspaniale jest zdać sobie sprawę, że bez siebie nawzajem jesteśmy nigdzie”. Na tej podstawie dziś wydaje się dziwne, że pomimo ogromnego sukcesu nowego albumu „Oceans of fantasy”, rozeszły się plotki, że w grupie planowany jest podział i teraz jest kwestią czasu, kiedy to nastąpi; że członkowie grupy czują się jak marionetki w rękach Fariana, który nie docenia dostatecznie ich talentu artystycznego; że chcieliby pełniej uczestniczyć w procesie twórczym… To ostatnie było naprawdę problemem dla grupy: Frank Farian był nie tylko jej założycielem, ale także autorem tekstów, managerem, producentem i wykonawcą w jednej osobie, a finałem decyzja zawsze pozostawała z nim. Jednak z drugiej strony, prawdę mówiąc, trzeba przyznać, że pozostali czterej członkowie prawie nie mieli czasu na pisanie piosenek. Ich grafik był bardzo napięty, bo stan świata słynna grupa domagał się od nich, oprócz regularnych koncertów, obecności blisko 50 różnych programów telewizyjnych rocznie. Na przykład pierwsze wakacje, które grupa zarobiła zaledwie 18 miesięcy po starcie w 1976 roku!
Ostatnie dwa miesiące były bardzo pracowite dla zespołu, było kilka załamań w pracy w studiu i Frank Farian postanowił dać jej małą przerwę. Aby wypełnić lukę w wydaniu nowych płyt, wiosną 1980 roku zespół wydał swoją pierwszą kolekcję „Magia Boney M”, która od razu stała się bestsellerem. Na płycie znalazły się najbardziej udane taneczne hity pierwszej połowy ich kariery: „Daddy cool”, „Rivers of Babylon”, „Rasputin”, a także piękne kompozycje melodyczne, takie jak „No women no cry” i „Still I’ m smutny". , w kolekcji znalazły się dwie piosenki z nowego singla "Widzę łódź na rzece / Mój przyjaciel Jack", który był już puszczany w radiu i wszedł na listy Top-10 w Niemczech i Szwajcarii. należy zauważyć, że w Szwajcarii single Boney M znalazły się już w pierwszej dziesiątce w 1976, 1977, 1978 i 1979 roku, a „Rivers of Babylon” został uznany za najlepszą piosenkę roku. Ponadto hity „Rivers of Babylon”, „ Ma Baker” i „El Lute” przewyższyły nawet rankingi hitów przyjaciół i głównych konkurentów Boney M, popowej grupy ABBA.
Ale wróćmy. W 1981 roku ukazały się dwa single: jeden z piosenką „Children of paradise” na stronie A i cudowną coverową wersją piosenki Iron Butterfly „Gadda-da-vida” na stronie B, drugi z utworami „Felicidad”. Margherita” i „Dziwne”. Ciekawe, że Farian zaaranżował „Felicidad” jako swego rodzaju mieszankę limbo i disco, ale mimo już widocznego spadku popularności disco, utwór wciąż stał się hitem i trafiał na listy przebojów. W tym okresie, oprócz wydawania singli, aktywność grupy zmniejszyła się: Liz poświęca więcej czasu rodzinie, a Bobby i Marcia pracują nad swoimi solowymi projektami. Jednak cała czwórka twierdzi, że pozostaje z grupą.
Wreszcie latem 1981 roku Boney M wróciła do akcji, wydając singiel z folkową piosenką suahili „Malaika”, który miał poprzedzać wydanie nowego albumu pod tajemniczym tytułem „Boonoonoonoos” (Playfulness). Aby zrobić zdjęcie na okładkę, fotograf Didi Zill podróżował z grupą po Jamajce przez pięć dni. Styl grupy na albumie zmienił się dramatycznie: reggae zaczęło wyraźnie przebijać się w sekcji rytmicznej i melodyjnej podstawie. Nagrania dokonano w różnych krajach, m.in. w południowej Francji, USA (Los Angeles), Anglii (Londyn) i Jamajce (Bob Marley Studio w Kingston). W nagraniu płyty wzięło udział wielu znanych muzyków, wśród których nie sposób nie wspomnieć saksofonisty jazzowego Toma Scotta (utwór tytułowy i utwór „Breakaway”) oraz London Philharmonic Orchestra (na utworze Mike Butt „Ride to Agadir"). Po raz pierwszy od czasu „Belfastu” główną rolę w hitowym singlu „We kill the world (don” t kill the world)” ponownie wykonuje Marcia Barrett, w MTV utwór jest odtwarzany jako teledysk. W drugim W część utworu „Nie zabijaj świata” zaangażowany jest chór dziecięcy, który niewątpliwie poruszył serca publiczności. W wielu krajach ten utwór od razu trafił do pierwszej dziesiątki hitów, a w RPA przez kilka tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu. Na albumie jest kilka naprawdę świetnych utworów, takich jak „African moon” (napisany wspólnie z Liz Mitchell), „Consuela biaz” i jedna z najlepszych piosenek Boney M, melancholijna i gorzka „Goodbye my friend”. „Boonoonoonoos” charakteryzuje się również tym, że tutaj grupa, oprócz powrotu do swoich historycznych korzeni, stara się także dotknąć najostrzejszych problemów współczesnego społeczeństwa. Może się to wydawać ironiczne, ale ci sami krytycy, którzy skarcili Boney M za trywialność tematów, zaczęli krytykować ich za nadmierne społeczne skupienie piosenek ("Kill the world").
W Wielkiej Brytanii „Boonoonoonoos” nie odniosło takiego sukcesu jak w Europie kontynentalnej. Być może wynikało to w jakiś sposób z faktu, że Brytyjczycy nie znali prawdziwego stanu rzeczy z nagraniem głosów członków grupy. Gazety zrobiły wokół tego wielkie zamieszanie, chociaż Farian, w swój zwykły inteligentny sposób, całkiem przekonująco wyjaśnił, że bardzo trudno jest zmusić Bobby'ego Farrella do śpiewania tak, aby jego głos pasował do charakterystycznego brzmienia Boney M. Niemniej jednak głos Bobby'ego brzmi w łamanym języku rapera w utworze „Rain to skaville”, podczas gdy resztę partii wykonuje, jak zawsze, Farian. Pomimo tego, że w Europie płyta znalazła się w Top-5, nadal nie przewyższyła sukcesu swojego poprzednika - „Oceanów fantazji”. Odegrała również rolę, że wytwórnia płytowa, w oczekiwaniu na upadek grupy, uznała, że ​​inwestowanie dużych pieniędzy w promocję albumu jest zbyt ryzykowne.
Przed wydaniem albumu zespół wyrusza w trasę koncertową po Jamajce, gdzie występują dwa koncert charytatywny na rzecz sierot. Efektem tej akcji była propozycja wdowy po Bobie Marleyu, Rity, która mieszka na Jamajce, do bezpłatnego korzystania ze znajdującego się tam studia nagraniowego piosenkarza. Po tym, jak „Babylon” trafił na szczyty list przebojów i pozostał tam przez pełne sześć tygodni, Boney M osiąga status supergwiazdy na Karaibach. Potwierdziło to przyjęcie, jakie otrzymali od mieszkańców małego nadmorskiego miasteczka Ocho Rios podczas fotowycieczki: wieczorem na cześć grupy zorganizowano cały karnawał, podczas którego zespół muzyków banjo wykonał „Rivers of Babilon". Ponadto, jako wsparcie dla nowego albumu, na Jamajce nakręcono 45-minutowy film o zespole i pokazano go w lokalnej telewizji. Po wydaniu albumu „Boonoonoonoos” Boney M wydała także świąteczny album „Christmas album”, na którym znalazł się mega-hit „Mary's boy child” oraz tak znane kompozycje jak „Cicha noc”, „Petit Papa Noel” oraz przebój „White Christmas” Binga Crosby'ego, w którym na wokalu występuje znany chór gospel „The Jackson Singers”.

Marcia Barret wydaje również w tym roku swój solowy singiel "You / I"m lonely" i pojawia się w wielu brytyjskich programach telewizyjnych, które go promują.
I nagle sensacja: Boney M jest na skraju załamania! Farian zwalnia Bobby'ego Farrella, wyjaśniając to w ten sposób: „Bobby nie pojawiał się na ważnych spotkaniach bez pozwolenia, a ponadto nagle zażądał bajecznej kwoty pieniędzy!” Bobby w rzeczywistości narzekał przez długi czas: „Mam dość bycia niedźwiedziem tańczącym do melodii Franka. Chcę udowodnić, że też umiem śpiewać”. Co robi, nagrywając solowy singiel „Polizei / A fool in love”, który nie spotkał się z dużym uznaniem. Zdając sobie sprawę, że bez Fariana nie ma szans na sukces, Bobby z całych sił stara się wrócić do grupy, w której znalazł już zastępstwo w osobie utalentowanego piosenkarza i kompozytora Reggie Tsiboe; niezwykły głos tego ostatniego brzmi na wydanym latem 1982 roku singlu „The carnival is over / Going back west”. Jednak sukces singla wkrótce przyćmiewa światowe wydanie świątecznego albumu „Christmas with Boney M”, który staje się najsłynniejszym ze wszystkich albumów na świecie, wydanym w przeddzień wakacji. Co więcej, przewijaniu z niego utworu „Mały perkusista” towarzyszy klip wideo z udziałem Bobby'ego Farrella, ponieważ klip został nakręcony rok wcześniej.
W 1983 roku ukazał się kolejny wspaniały singiel grupy, etniczny „Jambo - Hakuna Matata (bez problemów) / Afrykański księżyc” i od razu stał się hitem na kontynencie afrykańskim. Należy zauważyć, że w tym czasie zaczęło pojawiać się brzmienie etniczne z silnym wpływem afrykańskich rytmów. Maisie Williams opisała sytuację w następujący sposób: „Musieliśmy nadążyć za duchem czasu, a z Reggie, chociaż mieliśmy w repertuarze więcej afrykańskich piosenek, nie odeszliśmy daleko od starego stylu”. W towarzyszącym singlu teledysku Liz Mitchell wydaje się być w ciąży z drugim dzieckiem, a męski wokal w „Jambo” jest – z nieznanych nam powodów – nie reggae z piękny głos(i afrykańskie korzenie) i jak zawsze Farian.
W 1984 roku, po długiej przerwie, grupa ponownie rusza w trasę: zaczyna się w Afryce, trwa w Indiach, a kończy w Europie. Reggie wspomina go z zachwytem: „Zacząłem męczyć się niekończącymi się sesjami nagraniowymi i występami w telewizji, nadszedł czas, aby wyjść na scenę i się rozgrzać”. Jednak w przypadku jednego występu w Bophutatswanie w RPA grupa znajduje się na czarnej liście Organizacji Narodów Zjednoczonych. W tym czasie w Południowej Afryce szalał apartheid, a Boney M zgodziła się tam wystąpić dopiero po otrzymaniu potwierdzenia od rządu Botha, że ​​czarna ludność również będzie mogła chodzić na koncerty i podczas występu nie będą dozwolone żadne akty segregacji rasowej. Członkowie grupy i ich 15-osobowa orkiestra naprawdę chcieli wystąpić w tym kraju, aby przekazać swoje przesłanie miłości i równości wszystkim ludziom na ziemi, czarnej i uciskanej ludności. Piosenki takie jak „Belfast” miały przypominać wszystkim, że Belfast istnieje nie tylko w Irlandii Północnej, ale wszędzie tam, gdzie łamane są prawa człowieka. A piosenki takie jak „No women no cry” i „Rivers of Babylon” miały na celu budowanie zaufania, tolerancji i zrozumienia między ludźmi różnych ras. Tak więc, podczas gdy inne gwiazdy rocka po prostu zbojkotowały południowoafrykański reżim Bothy (jak Bruce Springsteen), Boney M zasiała ziarno równości bezpośrednio pod gorącym południowoafrykańskim słońcem.
Jakiś czas po opisywanych wydarzeniach nowy, pół-konceptualny album „10” 000 Lightyears” trafia na sklepowe półki, na których wyraźnie zauważalna jest zmiana stylu muzycznego grupy, bo synth-pop jest teraz wszędzie w modzie; utwory „Somewhere in the world / Exodus (Noah „s Ark 2001)” jest również wydany jako singiel. W filozoficznej koncepcji albumu - problemy ludzkości na naszej planecie. Aby zwiększyć dramatyzm obrazów muzycznych, Farian ponownie korzysta ze wsparcia Londost Philharmonic i Monachijskich Orkiestr Smyczkowych. Na albumie wokal Liz Mitchell jest mocniejszy niż zwykle, podczas gdy Reggie Ciboe prawie znika w tle, chociaż to prawda, że ​​gra pierwszą część w „Barbarelli fortuneteller”, ale gdzie jest Marcia Barrett? Album zawiera również szybki remake "Jimmy", który został nagrany na początku 1982 roku i miał być trzecim singlem z albumu "Boonoonoonoos". W tym samym czasie Frank Farian, planując powrót do kariery solowej, nagrał piosenkę „Dizzy” na solowy singiel z Sandy Davis (swoją drogą jest współautorem kilku utworów z nowego albumu), ale singiel nigdy nie został wydany, więc utwór znalazł się również na albumie „10" 000 Lightyears. Wydaniu albumu towarzyszyło wydanie kaset wideo z programu telewizyjnego Boney M. „Boney M. - Future world”, w którego większość utworów z albumu została wykonana z teledyskami, jednak słaba sprzedaż tego krążka skłoniła Franka Fariana do nagrania singla „Kalimba de luna” z głównym wokalem Reggie Tsiboe (później stał się on klubowym hitem) i dołączenia ten utwór w drugiej edycji "10"000 Lightyears", wydanej pod koniec tego samego roku. Muszę powiedzieć, że „Kalimba” naprawdę miała zadatki na wielki przebój, ale niestety w tym momencie na rynku były trzy wersje tej piosenki: oryginalna autorstwa Tony'ego Esposito, wersja Boney M i czyjaś inna, i dlatego rzecz "nie zadziałała". Rzecz w tym, że kiedy Tony Esposito wydał „Kalimba de luna”, wyglądało na to, że to się nie powiedzie; Farian usłyszał ją i szybko nagrał z Boney M, ale wtedy opcja Esposito wzrosła. Tak więc w niektórych krajach, na przykład w Szwajcarii, oryginał trafił do pierwszej dziesiątki, a w sąsiedniej Frinzii wersja Boney M wspięła się na szczyt.

W tamtych czasach jednym z głównych problemów Boney M był fakt, że publiczność nie zaakceptowała Reggie Ciboe jako nowego frontmana grupy, ponieważ Farrell został kluczowa postać z powodzeniem występując przez wiele lat w zespole. I chociaż Farian stwierdził kiedyś w wywiadzie w latach 70., że „nie mamy niezastąpionych ludzi oprócz Liz Mitchell, nawet Marcię można łatwo usunąć bez szkody dla grupy”, czas pokazał, że bardzo się mylił. I już w wywiadzie w 1984 roku, zapytany, jak wyjaśnia tak fenomenalny sukces Boney M w niedalekiej przeszłości, Farian odpowiada, że ​​„spędził wiele lat, aby zebrać tak dobrą grupę, a jej skład jest prawie niemożliwy do powtórzenia”.
Latem 1984 roku Liz Mitchell, Reggie Tsiboye i siostry Amy i Helen Goff rozpoczynają nagrywanie nowego świątecznego albumu, ale po nagraniu sześciu piosenek porzucają ten pomysł. W rezultacie utwory „Słuchaj heroldów aniołów śpiewaj”, „Och, choinka”, „Radość dla świata”, „Auld lang syne”, „Pierwszy Noel” i „Och chodźcie wszyscy wierni” (jedyny na którym siostry śpiewają Goff) zostały wydane dopiero w RPA pod koniec 1984 roku na płycie „New Christmas with Boney M”, na której znalazły się również znane już świąteczne hity „Little drummer boy”, „Mary” s boy dziecko”, quasi-religijne piosenki „Gdzieś na świecie”, „Dzieci raju”, „Narodziłem się na nowo” i wesołe „Hurra! Hurra!” i „Wstążki niebieskiego”. Co ciekawe, na tym samym albumie znalazł się niepublikowany wcześniej utwór „Mother and child reunion” nagrany na płytę „10.000 Lightyears” z główną partią solową Reggie Tsiboe i drugimi głosami grupy La Mama, którego nie ma na żadnym innym albumie Boney M Jednak Farian następnie zremiksował ten utwór z dodatkiem głosów Liz Mitchell, Amy i Helen Goff, zespoły School Rebels, Raff i członkowie zespołu Barclay James Harvest i wydali go jako singiel charytatywny w 1985 roku pod marką „Frank Farian Corporation” na rzecz dotkniętej głodem Etiopii.
Bobby ponownie spotyka się z zespołem przy „Happy song” w wykonaniu „Bobby Farrell and The School Rebels z udziałem Boney M”. Ta piosenka staje się hitem klubowym i trafia do pierwszej dziesiątki, później zostaje ponownie wydana jako hit Boney M.
Pod koniec roku ukazuje się kolekcja "Kalimba de luna - 16 szczęśliwych piosenek z Boney M", która zawiera rozszerzone remiksy "Happy song" i "Kalimba de luna".
W tym samym czasie Bobby Farrell wydaje kolejny solowy singiel „King of dancing / I see you”, wyprodukowany przez Franka Fariana, a pierwszym utworem na nim jest przerobiona wersja piosenki Boney M „Dancing in the street”.
W 1985 roku Bobby Farrell powrócił do grupy ponownie, aby nagrać album „Eye dance”, na którym Reggie Tsiboye wykonał więcej wokali. Należą do nich samba „My cherie amour”, energetyczna „Young, free and single” oraz najlepsza piosenka albumu – „Dreadlock holiday” – cover jednego z przebojów słynnego rockowego zespołu 10CC z lat 70-tych. Liz Mitchell pokazuje swoje umiejętności wokalne w „Chica da silva” i „Got cha loco”, podczas gdy Marcia w ogóle nie wykonuje pierwszych części, a jej głos w postaci chórków jest ledwo słyszalny na tle innych uczestników. I chociaż Bobby Farrell prowadzi w „Young free and single”, jego głos jest nie do poznania zniekształcony przez vocoder, resztę jego partii wykonuje, jak zawsze, Farian. Większość chórków wykonują siostry Goff, a podejrzewa się, że resztę chórków wykonały były członkinie La Mama Madeleine Davis i Patricia Shockley, a także Rhonda, która w tym czasie pracowała w studiu Farian. Album został dobrze przyjęty przez krytyków, ale nie sprzedał się tak, jak oczekiwał zespół. Być może wynikało to z faktu, że według wielu fanów charakterystyczne brzmienie Boney M. na tym albumie zostało całkowicie zagubione. Wpływ miał też brak jednego pomysłu: jakby Farian nie był pewien, w którą stronę poprowadzić Boney M. Syntezatory wyraźnie dominują na płycie, a wraz z nagraniem cyfrowym nie dawało to już uczucia ciepła. Boney M, jak poprzednio. Nic dziwnego, że w tej sytuacji, gdy grupa liczyła już pięciu członków, a przyszłość Boney M była niepewna, między uczestnikami zaczęły pojawiać się konflikty. W dzisiejszych czasach rzadko pojawiały się też w telewizji.
Tak więc 10 lat po założeniu, pod koniec 1985 roku, grupa ostatecznie postanawia się rozstać: nikomu nie jest już tajemnicą, że członkowie grupy prawie ze sobą nie rozmawiają, stale narzekają na niskie kwoty kontraktów i ich przeboje przestały zajmować wysokie pozycje na listach przebojów. A na dodatek zaczęli mieć żal, że wszyscy razem nie zarabiali tyle pieniędzy, co sam Frank Farian. Potwierdzeniem upadku grupy był także program telewizyjny, który pięciu pierwotnych członków (w tym Reggie) nagrywało dla niemieckiej telewizji pod hasłem „10 lat Boney M”: bardzo słabo zorganizowany, z problemy techniczne, został skrócony przez producentów z sześćdziesięciu do trzydziestu minut. Boney M, wygwizdany przez fanów, zdał sobie sprawę, że znajduje się w najniższym punkcie swojej oszałamiającej kariery. Poza tym Farian „wypalił się” produkując Boney M, o czym poinformował członków zespołu, zamierzając zrobić więcej ciekawe projekty. Próbując naprawić sytuację po wspomnianym koncercie, Farian i Boney M wydają kompilację „The best of 10 years (32 superhits nonstop remixed)”, ale to nie poprawia sytuacji. Ciekawe, że, jak na ironię, mniej więcej to samo stało się w tym czasie z głównym konkurentem Boney M na froncie muzycznym - szwedzką supergrupą ABBA. Tak, dziesięć lat wspólnej pracy i wiele miesięcy tras koncertowych wreszcie dały o sobie znać...

Na początku 1986 roku ukazał się jubileuszowy 9-minutowy singiel „Daddy cool”, ponownie nagrany przez Liz Mitchell, Franka Fariana i Reggie Ciboe. Odnosi wielkie sukcesy w klubach, ale komercyjnie mało obiecujący. Tym samym wynik dziesięcioletniej działalności Boney M to: 18 platynowych i 15 złotych albumów, ponad 200 złotych i platynowych singli oraz około 150 milionów sprzedanych płyt na całym świecie.
W tym samym roku Boney M wyruszył w swoją ostatnią międzynarodową trasę koncertową. Liz Mitchell znowu jest w ciąży, nie może ukończyć trasy i zostaje zastąpiona przez Madeleine Davis, byłą członkinię La Mama. W tym samym czasie ukazał się singiel „Bang Bang Lulu” z albumu „Eye dance”, ale nie wzbudza on już zainteresowania wśród publiczności.
Pod koniec 1986 roku ukazała się płyta „20 największych świątecznych piosenek”. Jest to kompilacja remiksów ze świątecznego albumu z 1981 roku, do której dodano kilka nowych utworów nagranych jeszcze w 1984 roku. Pod koniec trasy członkowie zespołu poszli własnymi drogami, a przez cały 1987 rok ich jedyną akcją było wydanie solówki Bobby'ego Farrella. singiel " Hoppa hoppa".
W 1988 roku Liz Mitchell wydała swój pierwszy solowy album „Nikt cię nie zmusi” w Belgii. Następnie, w kontynuacji swojej kariery, zaprasza Maisie Williams, piosenkarkę Selenę Duncan i tancerza Kurta Di Darena, a wraz z nimi ponownie wyrusza w trasę koncertową, jak z nową kompozycją Boney M. Jednak Maisie Williams wkrótce opuszcza tę kompozycję, a Liz Mitchell zastępuje ją swoją krewną Carol Grey, która do dziś jest w jej zespole. W tej chwili Liz Mitchell ma trudności z wydaniem swojego albumu w Niemczech, ponieważ wiele firm nadal uważa ją za związaną kontraktem z Frankiem Farianem. Wreszcie, w październiku 1988 roku udaje jej się wydać album w Hiszpanii, poprzedzony singlem „Mandela”. Po tym singlu pojawił się kolejny, "Nicos de la playa", wydany w Danii, ale ze względu na słabą sprzedaż, wydanie tamtejszego albumu postanowiono przełożyć.
W tym samym czasie, w celu wydania kolekcji „Największe hity wszechczasów – Remix 88”, dość znana firma Stock-Aitken-Waterman zaczyna remiksować oryginalne hity Boney M, a nawet zaprasza Liz Mitchell do ponownego nagrać wokale do utworów „Sunny”, „Amy no woman no cry” i „Brown girl in the ring”. Liz długo się waha - w końcu trzeba odłożyć pracę nad promocją jej solowego albumu, ale w końcu się zgadza. Album ukaże się w październiku i towarzyszy mu wydanie zremiksowanych (acid house remix) singli "Rivers of Babylon" i "Megamix". Ponadto londyńska firma Simon Napier Bell próbuje ponownie zjednoczyć pierwotnych członków grupy Boney M i razem wyruszają w europejską trasę klubową i kabaretową. We Francji wspomniany album zajmuje pierwsze miejsce na listach przebojów, a nawet otrzymuje status płyty platynowej.
W 1989 roku ukazał się drugi zremiksowany album „Największe hity wszechczasów – vol II”, a „The summer megamix” stał się wielkim hitem w Europie. Tymczasem napięcia między czterema członkami zaczynają eskalować, relacje robocze są napięte, a Farian, która z powodzeniem rozwija projekt Milli Vanilli, nie wykazuje zainteresowania dalszą współpracą. Liz Mitchell postanawia „kuć, póki jest gorąco” i udaje się wydać swój album w Holandii i Francji, gdzie towarzyszą mu single „Mandela” i „Marinero”. Po powrocie do Londynu Marcia Barrett, Bobbie Farrell, Maisie Williams i Madeleine Davis (z La Mama), które do nich dołączyły, nadal pracują jako Boney M i nagrywają absolutnie wspaniały, ale krytycznie niedoceniany singiel „Każdy chce tańczyć jak Josephine Baker / Custer jammujący ”, wyprodukowany przez Barry'ego Blue i Chrisa Birketa dla wytwórni „Imperative”. Singiel pokazuje pełny potencjał Marcii Barret jako głównej solistki – jej głos brzmi tak imponująco, że staje się jasny – brzmienie Boney M zostało wykonane nie tylko przez Liz Mitchell. Bobby Farrell również przyczynił się do tego - jego męskie wokale brzmią w obu utworach. Przede wszystkim ten singiel udowodnił, że Barrett, Farrell i Williams mogą obejść się bez Mitchella i Fariana. Jednak ta działalność została natychmiast stłumiona przez Franka Fariana, gdy tylko o tym usłyszał, ponieważ jest właścicielem praw do marki Boney M.

W ten sposób drugi album z remiksami bez wsparcia żywego i legalnego zespołu zawodzi, a Farian postanawia stworzyć nową wersję Boney M, aby zemścić się na niegrzecznych byłych podopiecznych i jednocześnie wykorzystać uwagę, jaką singiel "Josephine Baker" przyciągnęła. Do wykonania tego zadania zaprasza Liz Mitchell, Reggie Tsiboye, Sharon Stephens i Patty Onivenyo. I tak wczesną wiosną 1990 roku zespół o oficjalnej nazwie Boney M. (feat. Liz Mitchell) wydał singiel „Stories / Rumours” ze świetnymi tanecznymi hitami, który pokazuje, czym mogła się stać oryginalna grupa Boney M. lata 90. Ale pomimo tego, że w niektórych krajach singiel dotarł do Top-30, pokazał też, że publiczność nie wykazuje dużego zainteresowania nowym składem. Obecność dwóch wersji Boney M i bezceremonialna presja Farian na Maisie Williams, Marcię Barret i Bobby'ego Farrella zaowocują w przyszłości pozwem „Williams, Barret and Farrell v. Farian”. Werdykt sądu będzie dość lojalny: wszyscy czterej byli członkowie kompozycji Boney M mogą występować pod nazwą Boney M, ale kompozycja z Liz Mitchell otrzymuje tytuł „oficjalny”. Liz Mitchell po raz kolejny przegrupowuje swój skład z Carol Grey, Patricią Lorne-Foster i Kurtem D-Deranem jako nowymi członkami, chociaż wkrótce zostanie zastąpiony przez Tony'ego Ashcrofta, a trzech innych byłych członków, w tym Reggie z jego pięknym, silnym głosem, nie w sprawach. Następnie, w 1991 roku, Liz wydała solowy singiel „Mocking bird / Tropical fever”, wyprodukowany przez Farian.
Ale ironią jest to, że to nie nowa wersja Boney M Liz Mitchell przyciąga fanów najbardziej, ale oryginalny skład, który latem 1992 roku trafił na szczyty list przebojów z nowym singlem „Megamix” od kompilacja „Złota”. W tym samym czasie ukazał się singiel Boney M. z udziałem Liz Mitchell „Brown girl in the ring”, a skład trafił do Wielkiej Brytanii, gdzie daje 10 koncertów.
Ukazuje się nowa kompilacja „More gold”, która zawiera cztery nowe utwory nagrane przez Liz Mitchell i Franka Fariana, a „Papa Chico” został po raz pierwszy wydany jako singiel, ale nie powiódł się, ale „Ma Baker remix 1993” trafił na listy przebojów.
Tak więc od 1994 roku zaczęły istnieć trzy wersje Boney M:
– c Liz Mitchell (z siedzibą w Anglii), która z powodzeniem występuje w klubach i często odwiedza Rosję;
– z Maisie Williams (Featuring Maizie Williams z oryginalną członkinią zespołu Sheilą Bonnick) koncertuje w Azji, krajach WNP i Europie Zachodniej, w tym na festiwalach w Wielkiej Brytanii i Skandynawii (należy zauważyć, że Maisie Williams jest zawsze niedocenianym członkiem oryginalnego Boney M - teraz z powodzeniem śpiewa w swoim zespole, a nawet wykonuje główne partie wokalne w takich hitach jak „Hurra! Hurra! To „święto”);
– i wreszcie kontrowersyjny – zarówno uwielbiany, jak i odrzucany – skład z Bobbym Farrellem (Boney M z udziałem Bobby'ego Farrella), który występował głównie w Holandii, ale także odwiedzał kluby w USA, Europie i Rosji ze sporym sukcesem.
Wszystkie trzy kompozycje Boney M mają nierówną karierę: są wzloty i upadki. Na przykład skład Liz Mitchell musiał odwołać świąteczną trasę po Południowej Afryce w grudniu 1993 roku z powodu słabej sprzedaży biletów – fani chcieli zobaczyć oryginalny skład, który pojawił się w nich w 1984 roku.
Na przełomie wieków, wczesną wiosną 1999 roku, aktywność wokół Boney M wzrosła: nowy remiks singla „Ma Baker” (strona A) trafił na listy przebojów w wykonaniu najlepszego zespołu remiksującego w Niemczech, Sash! Strona B, "Somebody screams (Ma Baker)", została zremiksowana przez Horny United (dawniej Fatboy Slim). Przewijaniu singla towarzyszy zachwycający klip wideo. Farian rozpoczyna pracę nad albumem z remiksami najsłynniejszych hitów grupy Boney M, a wczesną jesienią zostaje wydany singiel promocyjny „Daddy cool”, któremu towarzyszy klip wideo z udziałem Moby T.; znajduje się również na pierwszych 50 pozycjach. Pojawiły się wieści o pojawieniu się czterech nowych członków Boney M, w tym rapera Moby T. i nowej nazwie grupy - Boney M. 2000. Jednak ze względu na protest fanów i byłych członków Boney M, Farian odrzuca ten pomysł , chociaż rzeczywiście, zatrudniono nowych członków, ale tylko do prezentacji wizualnej - nie planowano występów na żywo ani albumów z ich udziałem.Album z remiksami ukaże się w październiku pod nazwą "Hity XX wieku - Boney M. 2000"; nad nim pracowali różni DJ-e, którzy „spoglądali na stare hity ze świeżym spojrzeniem”. Jeden z nich, O-Tone Farian, powiedział: „To, co było dobre w przeszłości, zasługuje na to, by istnieć w nowym stuleciu, ale w świeższej obróbce”. Jednak na rynku niemieckim iw wielu innych krajach album ten wszedł tylko na czysto nominalne listy przebojów. Wspaniały animowany teledysk do nowego singla „Hura! Hurra! Caribbean nightfever megamix” mógł przywrócić Boney M z powrotem na listy przebojów, ale sam singiel wypadł bardzo słabo. Powodem było prawdopodobnie to, że Boney M już tak naprawdę nie istniała, a firmy fonograficzne nie zajmowały się marketingiem. Kolejny singiel, „Sunny 2000”, z nowym rytmem, któremu towarzyszy najnowocześniejszy skomputeryzowany teledysk, również nie przekroczył 100.
W 1999 roku fani Boney M byli zachwyceni dobre wieści: Zarówno Liz Mitchell, jak i Marcia Barrett wydały swoje długo oczekiwane solowe albumy. „Survival”, pierwszy solowy album Marci, rozpoczyna się taneczną piosenką utrzymaną w rytmie house, „Strange Rumors”, poświęconą plotkom na jej temat. Opowiada w nim o swojej przeszłości bardzo szczerze iz humorem, uderzając słuchacza energetyczną mieszanką house, rocka, reggae i ballad.
„Share the world” Liz Mitchell jest bardziej stonowany i składa się z pięknych ballad i kilku utworów tanecznych, takich jak „Sunshine”, w których nostalgicznie dostrzegamy rytmy lat 60. Oba albumy świadczą o tym, że ich autorzy to nie tylko dobrzy wykonawcy, ale także utalentowani poeci i producenci od Boga. Jedyną złą rzeczą jest to, że dzisiejszy przemysł muzyczny bardziej niż kiedykolwiek skupia się na młodych artystach, którymi łatwiej manipulować i od których łatwiej jest uzyskać solidny dochód w krótszym czasie. Długoterminowe kariery nie są już regułą, dlatego Marcia i Liz, które są bezgranicznie zakochane w dobrej muzyce i wiedzą, jak to zrobić, nie chcą już grać w te gry. Teraz ich kolej, by pokazać, że nie są marionetkami w rękach producenta i wytwórni płytowych, ale doświadczonymi aktorkami, które wiedzą, czego chcą.
Przez ponad trzy i pół dekady po wydaniu „Daddy cool” żyje legenda Boney M. Ich hity są niezapomniane: dzisiejsza młodzież na nowo odkrywa tę grupę, o której być może słyszeli w radiu lub od rodziców. I chociaż krytycy i historycy muzyki wciąż ignorują wpływ Boney M na scenę muzyczną, jesteśmy prawie pewni, że bez nich muzyka popularna byłaby dziś zupełnie inna. Nie tylko ustanowili standard dla widowiska muzyki scenicznej, ale, co ważniejsze, ustanowili normę wysokiej jakości nagrywania dźwięku. To, co dziś uważane jest za oczywiste dla każdego poważnego muzyka, zostało ostro skrytykowane w latach siedemdziesiątych: zarówno zsyntetyzowane brzmienie, jak i zbyt wyraźny rytm, i prostota harmonii… Jednak ich publiczność wiedziała na pewno, że Boney M to coś więcej niż zespół plastikowy – to naprawdę była grupa nie tylko wielkich gwiazd show, ale także niezwykłych osobowości, które miały coś do powiedzenia. Krytycy nigdy nie wspomnieli o tym, że Boney M łączyła ludzi wszystkich ras i grup wiekowych wokół muzyki, którą kochali. Rozsądnie jest postawić pytanie: czego jeszcze można wymagać od grupy popowej? I to bardzo smutne, że oryginalny skład już się nie zbierze, ale ich muzyka i legenda Boney M będą żyć jeszcze długo…

Dyskografia zespołu:

1976 - Zabierz ze mnie ciepło
1977 - Miłość na sprzedaż
1978 - Nocny lot na Wenus
1979 - Oceany fantazji
1980 - Do tańca
1981 - Boonoonoonoos
1981 - Album bożonarodzeniowy
1984 - Kalimba De Luna
1984 - Dziesięć tysięcy lat świetlnych
1985 - Taniec oczu

Boney M. - grupa, która na przełomie lat 70. - 80. stała się jedną z najsłynniejszych grup disco na świecie i zdecydowanie najbardziej znaną w ZSRR. W okresie świetności Boney M. nazywano „czarną ABBA”, ale w Europie ich popularność szybko osłabła. Ale na terytorium były ZSRR to oni, a nie szwedzki kwartet, wciąż przychodzą na myśl na widok lustrzanej kuli, haftowanych kamizelek i rozkloszowanych spodni.

Wszystko zaczęło się w Offenbach, małym miasteczku w kapitalistycznych Niemczech Zachodnich. Frank Farian, 33-letni producent muzyczny, napisał porywającą piosenkę „Baby Do You Wanna Bump?” i wydał go na płycie pod pseudonimem Boney M. - od nazwy australijskiego serialu telewizyjnego. Był rok 1974. Płyta „wystrzelona”, a nieistniejąca jeszcze grupa zaczęła być rozdzierana propozycjami koncertów. Farian miał ciężkie chwile – w końcu cała Boney M. składała się z jego głosu odtwarzanego w studiu. Szybko jednak skompletował tymczasową ekipę jamajskich emigrantów i Boney M. rozpoczęła swoją podróż do sławy.

Do 1976 r. utworzył się już jednak stały skład, również z imigrantów z Karaibów. Marcia Barrett i Liz Mitchell odpowiadały za wokale, Maisie Williams i Bobby Farrell za taniec i „jamajski występ”. Grupa nagrała kilka „zabójczych” hitów: „Daddy Cool”, „Rasputin” i inne, i po prostu wysadziła europejskie listy przebojów. Jednak za granicą, w Stanach Zjednoczonych, jej sukces był jak dotąd skromny.

Boney M. pozostałaby kolejną dyskotekową grupą „czasów ABBA”, gdyby nie niespodziewany zrządzenie losu, który do dziś dał im pewien kawałek chleba - są niesamowicie kochani w Rosji.

Jakimś cudem grupa znalazła się za „żelazną kurtyną” - 1 stycznia 1977 r. cały kraj spotkał się w ramach „Melodii i rytmów zagranicznej muzyki pop” z Boney M. Obywatele radzieccy, nie zepsuci jamajskich rytmów, poczuli się jak wieśniak, który pierwszy raz zobaczył żyrafę w zoo.

Następnie firma Melodiya wydała również płytę z kolekcją piosenek grupy. Z jakiegoś powodu nie dotarło tam wiele hitów Boney M., jednak była piosenka „Sunny”, która przez wiele lat stała się najpopularniejszą w ZSRR. W sklepach toczyły się prawdziwe bitwy o rekord, a czarnorynkowi oszukali na nim 5000%.

Ponadto. Nagle Boney M. przyjechała do Moskwy i nie tylko przyjechała, ale dała tam dziesięć koncertów, a nawet nakręciła wideo na Placu Czerwonym. Co to było, nie wiadomo. Krążyły plotki, że Breżniew osobiście stał się fanem grupy. Oczywiście Igrzyska Olimpijskie-80 w Moskwie były na nosie, a koncert światowych gwiazd miał pokazać całemu światu, że ZSRR to normalny postępowy kraj.
Po takim Boney M. na zawsze pozostała w krajowym „kodzie kulturowym”. W 1986 roku grupa rozpadła się. Każdy członek strzelił swojego własnego „Boney M”. i zaczął koncertować, nie wyrywając się z kłótni o prawa autorskie. W Rosji zawsze witano ich z otwartymi ramionami. Wiele lat później, w 2010 roku, w Rosji, w Petersburgu, Bobby Farrell, twarz „tego samego” Boney M.

Nocny lot na Wenus

Początek

Historia grupy Boney M. rozpoczęła się w odległym 1974 roku, kiedy młody i niezwykle przedsiębiorczy niemiecki muzyk Frank Farian postanowił spróbować nowego stylu dla Europy - do tego czasu już bardzo popularnego w amerykańskich klubach. Nagrał próbny singiel: „Baby Do You Wanna Bump”, który sam wykonał niskim, sugestywnym głosem, który później stał się „ karta telefoniczna» grupy...

Na początku lat 70. Farian miał już na koncie dwa solowe albumy (i prawdopodobnie ambicje piosenkarza i muzyka), a taka „eksperymentalna” piosenka mogła stanowić ryzyko dla jego solowej kariery. Wśród ówczesnej niemieckiej sceny, w której wciąż dominował pop-rock, kompozycja wyróżniała się niezwykłą rytmiką i wykonaniem wokalnym. Nikt nie wiedział (i nie mógł wiedzieć), jak publiczność zareaguje na piosenkę, w której ta sama fraza powtarza się przez prawie siedem minut! A Farian nie odważył się wydać go pod własnym nazwiskiem, przyjmując zabawny przydomek „Zambi”. Tym samym jego reputacja producenta pozostała bezpieczna, a sukces singla mógł przynieść niezły zysk!

Piosenka została nagrana w Europa Sound Studios w Offenbach. Płyta została wydana w 1975 roku pod nazwą nieistniejącej grupy Boney M. Na okładce płyty, jako znak jakości, widniała amerykańska flaga!

Kim jest Boney M.?

Uważny czytelnik zapyta: dlaczego Boney M.? O czym myślał Farian, wybierając to imię? To pytanie dziennikarzy nie znudziło się pytaniem Franka o czwartą dekadę.

Odpowiedź jest prosta, choć nieoczywista. W tym czasie na niemieckich niebieskich ekranach pojawił się australijski serial detektywistyczny „Boney”, którego głównym bohaterem był inspektor (aka „Bony”), który pracował pod przykrywką. List M. do Boniego – przypisywał się Bonaparte Farian – najwyraźniej „dla równowagi”. Nazwa okazała się bardzo udana i długo przeżyła swój pierwowzór! Czterdzieści lat później film od dawna zasłużenie został zapomniany, a grupa Boney M. weszła do skarbca światowej muzyki pop!

Grupa Boney M. od samego początku pomyślana była jako kwartet czarnych (jak przystało na porządną grupę disco!) muzyków. Bez zbędnych ceregieli Frank zwrócił się do agencji castingowej Katya Wolf (nie było łatwo znaleźć ciemnoskórych wokalistów w Niemczech w latach 70.!), która pomogła wybrać pierwszy skład.

Wybór drużyny

W pierwszym składzie znaleźli się: Maisie Williams ze swoją przyjaciółką Sheilą Bonnick, pewną Natalie i pewnym Mikem. Jednak w tej formie grupa nie przetrwała długo - Natalie została zastąpiona profesjonalną wokalistką.

Claudia Barry

Claudja Barry urodziła się na Jamajce w 1952 roku. Piosenkarka i aktorka, uczestniczka europejskich wersji musicali „Hair” i „Catch My Soul”.

Kiedy miała zaledwie sześć lat, jej rodzina wyemigrowała do Kanady, osiedlając się w miasteczku Scarborough. Po ukończeniu studiów Claudia przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie dostała rolę w musicalu Hair. Spektakl koncertował przez długi czas w Europie, a wiosną 1975 roku Claudia wylądowała w Niemczech Zachodnich, gdzie podpisała kontrakt z wytwórnią Hot Foot na nagranie singla „ Uderzenie reggae”. W tym samym czasie Claudia poznała Franka Fariana, który zaprosił ją do zostania członkiem grupy Boney M.

Jednak praca w grupie, gdzie trzeba było tylko otworzyć usta na czas do ścieżki dźwiękowej, szybko się jej znudziła i w 1976 roku Claudia opuściła grupę na zawsze. Po odejściu z Boney M. Claudia kontynuowała karierę solową i bardzo pomyślnie! Jej piosenka " Gorączka tańca" trafienie w 72. linię Billboardu i " Buty do tańca Boogie Woogie„W 1979 roku zajęła 37. miejsce na amerykańskich listach przebojów R&B i 56. miejsce na liście pop, co, jak widzisz, jest bardzo dobre nawet jak na dzisiejsze standardy!

W 1985 roku Claudia zadebiutowała jako aktorka w filmie Mario Van Pibblesa „Rappin”. Dziś Claudia Barry ma 9 lat. solowe albumy. Piosenkarka pozostaje jedną z uznanych gwiazd amerykańskiego klasycznego disco lat 70-tych.

Tym, którzy uważają, że Claudia popełniła „najgorszy błąd swojego życia”, opuszczając Boney M., spieszymy przypomnieć, że ani Liz Mitchell, ani Marcia Barrett, ani Bobby Farrell (nie wspominając o Maisie Williams) nie mają pełnoprawnego solowa kariera nie wyszła, natomiast Claudia Barry dość jasno „rozpaliła się” w lata 70. , lata 80. oraz lata 90 co jest wiele przykładów !

Ale na trzy dni przed ważnym występem Claudia nagle odchodzi, a Sheila Bonnick odchodzi za nią, mówiąc, że zasługuje na więcej (co nie przeszkodziło jej wiele lat później ogłosić się byłą uczestniczką). Tak więc bardzo szybko z pierwszego składu pozostała tylko Maisie Williams.

Jednak single nadal się wyprzedawały, a Frank postanowił zrekrutować nowych statystów. Miejsce Claudii zajęła uczestniczka hamburskiego musicalu „Hair” Liz Mitchell. Frank tak bardzo polubił jej występ, że zaprosił ją do studia Hansa, gdzie podpisano roczny kontrakt. Dlaczego tak mało? uważny czytelnik zapyta. Bo wtedy nikt nie mógł sobie wyobrazić, jak wspaniała przyszłość czeka grupę! Chodziło o projekt jednego utworu „Baby Do You Wanna Bump”, który miał się całkowicie wyczerpać za rok.

Więcej o „Kochanie czy chcesz uderzyć”

• „Bump” - popularny taniec era disco, najczęściej w USA i Wielkiej Brytanii, po raz pierwszy w wykonaniu muzyka Jony'ego Spruce'a. Podczas tańca ma wykonywać rytmiczne pchnięcia bioder na każde uderzenie muzyki. W tańcu w parach ten ruch może być bardziej intymny, gdy oboje lekko (lub mocniej) uderzają się w biodra. Najbardziej znane kompozycje: Give Up the Funk (Oderwij dach od przyssawki)„Parlament Funkadelic (USA) i” Granice miasta Nutbush» Ike i Tina Turner (Wielka Brytania).
• Piosenka „Baby Do You Wanna Bump” to cover jamajskiej piosenki „ Al Capone» Książę Buster. W oryginale można uchwycić główny temat melodii, ale Frank w dużej mierze przerobił go i zmienił tekst;
• Nagrywając piosenkę, Frank śpiewał nie tylko niskim, sugestywnym głosem, ale także falsetem. W wersji albumowej Take The Heat Off Me, Liz Mitchell i Marcia Barrett zostały dograne do jego głosu;
• Wszystkie żeńskie części piosenki „Baby Do You Wanna Bump” zawierają głos Sheili Bonnick;
• Piosenka nie znalazła się w amerykańskiej, brytyjskiej, brazylijskiej i japońskiej wersji albumu Take The Heat Off Me nie dlatego, że jej brzmienie jest przestarzałe (jak piszą niektórzy autorzy), ale dlatego, że prawa do jej wydania w Wielkiej Brytanii należały do ​​Creole Rekordy, na których ukazał się pierwszy singiel. W 1978 roku studio ponownie wydało ten singiel, zwiększając czas odtwarzania do 12 minut.

Do 1976 roku ostatecznie uformowano stałą kompozycję. Zawierał:

Elizabeth Rebecca Mitchell urodziła się 12 lipca 1952 roku w Clarendon na Jamajce. W 1963 przeniosła się z rodziną do Londynu. Pod koniec lat 60., po zastąpieniu Donny Summer w musicalu „Hair”, przeniosła się do Berlina. Członek niemieckiego zespołu Śpiewacy Les Humphries w którym rozpoczęła romans z Malcolmem Magarone. Po opuszczeniu grupy razem założyli „ Zamki Malcolma”, a nawet wydał płytę „Caribbean Rocks”, która jednak nie odniosła sukcesu.

Wkrótce po powrocie do Anglii Liz otrzymała zaproszenie do pracy w grupie Boney M. Piosenkarka została polecona Farianowi przez Maricię Barett, którą Liz poznała kilka miesięcy przed podjęciem decyzji o powrocie do domu. W tym czasie Marcia dołączyła do grupy Boney M, a Claudia ją opuściła, a teraz pilnie potrzebna była zastępstwo.

Początkowo Liz miała wejść do grupy tylko na trzy dni, aby nie przerwać występu. Kto mógł wiedzieć, że wkrótce zostanie główną solistką, a nawet jedną z najtrwalszych uczestniczek?

Urodzony na Jamajce, w dzielnicy St. Catherine 14 października 1948 r. Przed dołączeniem do grupy Boni M. miał już doświadczenie w występach w klubach nocnych, a także pracował w kilku projektach studyjnych Hansa jako tancerz, a nawet solowy singiel „Może Bądź miłością” (1971). Chociaż podczas pracy w grupie główne części należały do ​​Liz Mitchell, Marcia doskonale ją uzupełniała, dzięki czemu brzmienie Boney M. było bardziej harmonijne.

Maisie Ursula Williams

Maisie Ursula Williams urodziła się 25 marca 1951 na wyspie Montserrat w Indiach Zachodnich, tancerka i modelka, w 1971 otrzymała tytuł „Miss Brytyjskiej Wspólnoty Narodów”. Przed dołączeniem do grupy występowała w restauracjach i klubach ze swoją przyjaciółką Sheilą Bonnick. W przeciwieństwie do innych dziewczyn była całkowicie „cichą” członkinią, chociaż śpiewała razem z nimi podczas występów na żywo.

Maisie otrzymała zaproszenie do pracy w grupie bezpośrednio w restauracji, gdzie występowała z Sheilą Bonnick. Oto jak wspomina ten odcinek:

„Wszystko wydarzyło się jak w filmie! Mój przyjaciel i ja siedzieliśmy w restauracji jedząc, kiedy podeszła do nas ta pani z Hansa Records. Nie mówiła po angielsku, ale miała ze sobą tłumacza, który wyjaśnił, że pani rekrutuje grupę dla Franka Fariana, tego, który nagrał płytę… A ten Frank szuka tancerzy, grupy tanecznej, która będzie tańczyć do tej piosenki. Spojrzałem na parę i pomyślałem: „No, no, dopełnijmy, ja takich rzeczy nie dziobam!”.

Robert Alphonso Farrell urodził się na wyspie Aruba 6 października 1949 r. Były marynarz, tancerz, DJ, niewyczerpany showman, który zawsze wiedział, jak zrobić świetne show! W inny czas wspierał występy różnych zespołów Farian.

Bobby dostał się do grupy Boney M. z lekką ręką Maisie Williams, która opowiedziała o nim Farianowi. Jadąc do Hanoweru z agentką castingową Katyą Wolf, Frank na własne oczy zobaczył, co Bobby robi na scenie, i był po prostu zachwycony! Od tego czasu Bobby stał się dużą częścią programu Boney M.!

„Był bardzo towarzyską, żywą i pełną energii osobą, która wiedziała, jak tworzyć zabawne sytuacje… Do dziś pamiętam nasz pierwszy występ w MusikLaden. Bobby bardzo się bał przed wyjściem na scenę. Ale los uśmiechnął się do nas, a on dosłownie urzekł publiczność!

(Frank Farian)

tato fajnie

Kolejna kompozycja również została wydana bez większego udawania sukcesu. Jej celem było przedłużenie życia projektu. Nazywało się ... "Tatusiu fajnie"! Nie trzeba dodawać, jak pesymistyczne były oczekiwania Franka!

Było w nim sporo nowości: intro niektórych bębnów, dopełnione tykającym dźwiękiem, monotonnie powtarzającymi się frazami, ale co najważniejsze słowa piosenki - niczym rymowanka, zupełnie pozbawiona cienia jakiegokolwiek znaczenia!

„Daddy Cool” natychmiast stał się hitem numer 1 w domu i wzniósł się na 6. miejsce w Wielkiej Brytanii. Ale to nie wszystko! Po przepłynięciu oceanu „Daddy” zajmuje 65. miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 i 20. miejsce na kanadyjskich listach przebojów! Tak szybkiego startu nie można nazwać inaczej niż „przełomem”!

„W zasadzie przewidziałem sukces Daddy'ego, ale wszystko, co nastąpiło po nim, było dla mnie nieoczekiwaną niespodzianką” – powie Frank w wywiadzie. Rzeczywiście, to od tego singla zaczęło się prawdziwe wejście Boni M!

Słoneczny

Trzeci hit to cover piosenki Bobby'ego Hebba „ Słoneczny"("Sunshine") w wykonaniu Boney M. odradza się, zmieniając brzmienie barda w rytm tańca disco.

O czym jest ta piosenka? Jak powiedział sam Bobby Hubb, w chwili, gdy to pisał, chciał tylko „po prostu czekać na szczęśliwsze czasy lub przynajmniej słoneczny dzień, bo wtedy czasy nie były najlepsze”. W listopadzie 1963 r. Hubba wstrząsnęły jednocześnie dwa wydarzenia: śmierć Johna F. Kennedy'ego i zabójstwo własnego brata, który został zasztyletowany w pobliżu nocnego klubu.

Piosenka została napisana jako bezpośrednie przeciwieństwo piosenki Johny'ego Bragga ” Po prostu chodzę w deszczu”. Jego wydanie przyniosło Habbowi taki sukces, że w 1966 roku wziął udział we wspólnej trasie z samymi The Beatles!

Według Broadcast Music, Inc. (BMI) piosenka zajmuje 25. miejsce w rankingu „100 najlepszych piosenek stulecia”.

Żadna kobieta nie płacze

Na Odwrotna strona singiel "Daddy Cool" był coverem utworu Boba Marleya " Żadna kobieta nie płacze”. Autorzy artykułów i krytycy muzyczni bardzo lubią dosłownie tłumaczyć jej nazwę: „Żadnych kobiet – nie ma płaczu”. Częściowo jest to wina samego zespołu, który umieścił nazwę utworu właśnie w formie „No Wom mi n No Cry” na okładce albumu!

Cóż, może gdzieś mają rację, ale prawdziwe znaczenie piosenki jest zupełnie inne: bohaterem piosenki jest wędrowny minstrel, który zapewnia swoją płaczącą kobietę, że na pewno wróci: „nie kobieto, nie płacz”!

I znowu Farian śpiewał za kulisami. Nie, początkowo wcale nie zamierzał uzurpować sobie miejsca solisty i zatrudnił Bobby'ego Farrella właśnie jako śpiewającego muzyka (a nie tylko tańczącego). I to była piosenka, którą Bobby miał śpiewać. Jednak żaden z eksperymentów Franka z głosem Farrella nie doprowadził do niczego dobrego. W ogóle nie pasował do brzmienia Boney M. i ostatecznie Frank ostatecznie zdecydował, że tylko on sam, Liz, rzadziej Marcia, będzie śpiewał. A Bobby i Maisie tylko otworzą usta.

Tak więc Boney M. stała się jednym z pierwszych projektów studyjnych w Europie!

Zabierz ze mnie ciepło

W czerwcu 1976 roku ukazał się pierwszy album zespołu, Take The Heat Off Me. Publiczność spotkała się z nim jednak dość powściągliwie, gdy we wrześniu grupa wykonała piosenkę w muzycznym programie telewizyjnym MusikLaden, Frank po raz pierwszy mógł docenić magiczną moc telewizji! Popyt przerósł wszelkie oczekiwania - w ciągu tygodnia sprzedano ponad 100 tysięcy płyt!

Sukces rósł jak śnieżka! Największe firmy muzyczne pozyskały licencje na publikację Boney M. Nakład płyt i kaset był już w milionach!

W Anglii pierwszy album został wydany przez dużą wytwórnię Atlantic Records, zastępując utwór "Baby Do You Wanna Bump" 6-minutowym " Pomoc! Pomoc!", który wcześniej wykonywał Gila.

Najwyraźniej początkowo Frank próbował zaadaptować amerykańskie disco, a pierwszy album zawiera utwory: ” Zabierz ze mnie ciepło », « Kochać lub odchodzić », « Gorączka”, które mocno przypominają twórczość ówczesnych zagranicznych gwiazd disco, takich jak Gloria Gaynor. Ale są w nim inne utwory – już po ich pierwszych dźwiękach bezbłędnie rozpoznać można charakterystyczne „ciepłe” brzmienie Boney M.!

« Mam mężczyznę w mojej głowie », « Słoneczny », « Bez kobiety, bez płaczu” miał bardziej zabawną kombinację partii basowych i smyczkowych i brzmiał tak ciepło, jakby to wcale nie była dyskoteka, ale muzyka z jakiejś Jamajki lub Kajmanów!

Ciągłe eksperymenty z instrumentami i zamiłowanie do egzotycznych melodii stopniowo oddalają Franka od kanonicznego amerykańskiego disco. Jego muzyka nabiera szczególnego uroku, który później przeradza się w charakterystyczny styl Boney M.