Изложбата на Бакст в музея на Пушкин е великолепно начало на лятото на музея. Изложбата "Лъв Бакст. Леон Бакст" беше открита в музея на Пушкин. а. с. Пушкин Изложба на Бакст в Пушкин до коя дата

30.06.2016 13:00

Клубът Diamond реши да посвети още една среща на изкуството и посети музея на Пушкин за изложба, посветена на 150-годишнината от рождението на един от най-ярките и оригинални художници на 20-ти век Лев Бакст.

Когато делничният ден е почти свършил, когато сте уморени и развинтени от жегата и работата, ходенето навсякъде е подобно на подвиг, който е трудно да решите сами. Но в добра компания, например, с членове на клуба - за сладка душа. Особено на Бакст в Пушкински, който, честно казано, сам по себе си е чудесен вариант за приятна вечер.

И около седем часа, когато нещо ужасно изръмжа, изскърца и гърмя на улицата близо до музея (а къде в центъра на Москва не се гърчи и гърми сега?), „Диамантен клуб“ с безупречна усмивка се събра в прохладния вътрешен рай на музея на Пушкин, в който да се потопите Вълшебен святестетика на Сребърната епоха.

Преди обиколката ни разказаха за ползите от членството в Приятелите на Пушкин. Това е безплатен входдо музея без опашка за всички изложби, лекции и до всички сгради, включително имението Голицин. Освен това можете да дойдете в Пушкински час преди откриването и да видите всичко, което искате, в тишина и спокойствие. Това е като някакъв магически депозит: поставяте малко пари на картата и след това получавате много щедра лихва.

„Колко трябва да сложа на картата?“ - питаме уредника на програмата Елинор Тан. „От 4000 рубли е младежки вариант. Има карта за 6000, има и по-скъпи - семейни и премиум. — Един месец ли е? - уточняваме. — Това е година! Елинор се усмихва. Как по-скъпа карта, толкова по-интересно, разбира се. Срещу 25 000 рубли годишно ще ви очакват и подбрани индивидуални обиколки с предварителен преглед, покани за вернисажи, финали и пътувания в чужбина. Наскоро първокласната композиция на "Приятелите на Пушкин" беше в Лондон и Париж, посещавайки изложби там, придружена от служители на музея. Пътуването до ключ струва около три хиляди евро. А Третяковската галерия, специално за Приятели на Пушкин, отвори вратите на изложбата на Серов в почивния си ден ... Като цяло брошури с информация за всички предложения на музея се разпръснаха за миг.

Изложбата се оказа грандиозна, такава в Русия се провежда за първи път. Подготвяше се цели две години, донасяйки експонати буквално отвсякъде: от Центъра Помпиду в Париж, музеите в Страсбург и Санкт Петербург, Музея на Виктория и Алберт в Лондон и много други. Третяковската галерия например предостави портрет на Зинаида Гипиус, абсолютно ценна картина, от която, изглежда, никога не се е разделяла.

Между другото, портретът на Гипиус направи едно от най-силните впечатления на нашата компания. Както и ранния портрет на Любов Гриценко, тогава булката на Бакст, и портрета на Философов (който се нарича портретът на Дориан Грей), и „Вечеря“, която всъщност е портрет на съпругата на Беноа, странно течен и течаща. Това са емблематични творби, в които Лев Бакст успява да улови неуловимото, неописуемо с други средства одухотворяване, магията на красотата.

Известният образ на Гипиус е портрет на декадентска Мадона, в който са съчетани дяволски ерос и очарованието на революцията на духа. Отровно, подигравателно и проницателно умно момиче гледа от снимката, изпъвайки крака в тесен чорапогащник. Неслучайно до Гипиус е поставен хрестоматиен портрет на Андрей Бели. Тази жена ужасно раздразни поета и затова Бакст измисли такъв трик: за да направи портрета на Бели „изкривен“ от гримаса на сложни страсти, той започна разговор с писателя за Гипиус.

Тази вечер имаше невероятно много хора в Пушкински, буквално пълна зала, така че " Диамантеният клуб” донесе слушалки, с които стана много по-удобно да слушате водача. Не трябваше да стоя много близо, беше възможно, следвайки най-интересната история, приближете се до картините и костюмите.

балет, театрални костюмиБакст са може би най-зашеметяващите и сложни експонати на изложбата. Дори само защото е изключително трудно да ги задържите. Но, за щастие, до нас стигна легендарен костюм, изработен за великия Нижински, който танцува ролята на Фантома на розата в едноименния балет през 1912 г. Тази, от която по-късно феновете отрязаха розовите листенца за спомен. Можете дори да видите местата, където тези венчелистчета са се отчупили.

Елена Ищеева: „Току-що се върнах от Санкт Петербург от икономическия форум и свидетелствам, че всички са ходили на културни събития там. Аз например открих. Освен това със съпруга ми винаги завършваме СПИЕФ с балет - този път бяхме в Мариинския театър на Жизел. Театърът, разбира се, беше пълен. Днес по Бакст има вълнение, но в същото време телевизионните канали мълчат, а PR на изложбата се извършва само от служителите на музея. И все пак залите са пълни, самите хора са привлечени от истинската красота. Запознат съм с балетното изкуство, възпитан съм на това и не мога да кажа, че съм изумен, сякаш за първи път се срещам с шедьоврите на Бакст. Въпреки че ми беше интересно да видя оригиналния костюм на Нижински, който за сто години се е свил до микроскопични размери. Но това е костюмът, в който Нижински танцува на сцената, предизвиква истинско благоговение. И, разбира се, приятно съм изненадан, че има толкова много членове на нашия клуб - и сега вече е смесен, женски е и история на мъжете- всички си тръгнаха и дойдоха. Именно този истински импулс, желанието да се докосне до културата, прави Русия велика. Това не е пропаганда и реклама, не сме викани тук от нашите лидери. Затова за мен днешното откриване е не толкова изложба, колкото броя на посетителите и вдъхновените им лица.”

Людмила Антонова, дамата с най-сияещата усмивка на вечерта, също получи много впечатления от изложбата: „Беше фантастично време на най-много красиви жении най-вдъхновените мъже, които знаеха как да се възхищават на тези жени. Времето, когато завърши Арт Нуво, започна Арт Деко и страната ни беше представена именно от такива художници като Бакст. Затова е голям подарък за Русия, че организаторите са събрали почти всичко, което е останало от неговото блестящо наследство.

Тук трябва да се добави, че тогавашните мъже не само се възхищаваха на жените, но и ги украсяваха. Бакст например премахна пачки от балерините, като ги замени с туники, шалове и широки тънки ризи, в които женско тяло- въплътена еротика и красота. Естетиката на продукциите на Дягилев в дизайна на Бакст все още оказва огромно влияние върху културата, а след това, преди сто години, художникът просто обърна всички идеи за красотата с главата надолу. стар мършав европейски театърбеше пометен. Френската преса роптае за „тези велики руснаци“, особено за „тези, които рисуват и танцуват“, така че след тях стана невъзможно да се гледа обикновен театър.

Бакст не само съблича жена, но и рисува тялото й за първи път. Да, да, първите татуировки или по-скоро боди арт също е Лев Бакст, той го е правил преди футуристите, които тук се смятат за пионери. На изложбата видяхме прекрасен костюм на Фавн със син шал за Нижински. Известно е, че краката на танцьорката също изобщо не са били облечени с трико, а умело рисуване по тялото. Голотата за Бакст означаваше много, но тази невероятна театрална сексуалност не се възприемаше еднозначно от всички. Например, "Саломе", която е проектирана от художника, е забранена от цензурата в Санкт Петербург. Разрешен беше само танцът на седемте воала, където екстравагантната Ида Рубинщайн се развиваше като от пашкул, докато се появи напълно голото й изрисувано тяло.

Владимир Бохмат, бизнесмен: „Днес зарязах всичко, за да дойда при Пушкински и открих напълно нов художник. Разбира се, чух фамилията, но не беше свързана с нищо. Най-много ме порази картината „Античен ужас”. Изглежда ми толкова пророчески! Мисля, че художникът по някакъв начин успя да погледне през времето и да види проблемите нова ера. Портретът на Гипиус, разбира се, е много закачлив, може би не по същия начин като Андрей Бели, но Бакст, разбира се, е смел човек. Имайки предвид това време, преди сто години, си мисля: колко му беше трудно. Но е трудно за всички гении."

Около двеста и петдесет картини, оригинални и печатни графики, на изложбата за първи път се събират снимки, архивни документи, редки книги, както и сценични костюми и скици за платове „Лев Бакст/Леон Бакст. Към 150 години от рождението.

Изложбата отдава почит на богатото и разнообразно творчество на един от най-оригиналните и ярки артистиначалото на ХХ век.

Лев Самойлович Бакст, известен на Запад като Леон Бакст, е известен най-вече с впечатляващите си проекти за „Руските сезони“ на Дягилев в Париж и Лондон. Неговите необичайни и динамични декори и костюми направиха легендарни продукции като Клеопатра, Шехерезада, Синият бог и Спящата принцеса успешни и повлияни Главна идеяза сценичния дизайн. Разглеждайки балета, операта и драмата като синтетични художествени конструкции, в които цвят, звук, дума и движение са равноправни партньори, като си сътрудничат с такива видни личности- импресарио, художници, музиканти, танцьори и писатели - като Сергей Дягилев, Васлав Нижински, Игор Стравински, Александър Беноа, Клод Дебюси, Ида Рубинщайн, Айседора Дънкан, Габриел д'Анунцио и други, Бакст промени коренно начина на съществуване на артиста на сцената, освобождавайки енергията на своето движение и творя органична връзкамежду авансцената и аудиторията.

Бакст става известен не само като театрален художник, но и като художник, като портретист, като майстор на илюстрациите на книги и списания, интериорен дизайнер и създател на висша мода през 1910-те, близо до модните къщи на Paquin, Chanel и Поаре. Бакст също така проектира бижута, чанти, перуки и други модни аксесоари, пише статии за съвременно изкуство, дизайн и танци, изнася лекции в Русия, Европа и Америка по мода и съвременно изкуство, пише автобиографичен роман, пълен с интригуващи подробности, обича фотографията и в края на живота си проявява голям интерес към киното. Влюбен в античността и ориенталското изкуство, Лев Бакст съчетава екстравагантността на Арт Нуво с чувство за мярка и здрав разум – тази рядка комбинация му носи световна слава.

Изложбата включва творби от публични и частни руски и западни колекции. Много от тях са показани в Русия за първи път. Творби, представени на изложбата в Пушкинския музей им. КАТО. Пушкин, обхващат редица от най-важните теми за художника: пейзажи, портрети, пана, модерни тоалетни и тъкани и, разбира се, театърът, на който е посветена основната част от експозицията. Сред театралните произведения е невъзможно да не се споменат дизайните на костюмите за Ида Рубинщайн в частта на Саломе за танца на седемте воала (1908 г., Държавна Третяковска галерия) и в частта на Клеопатра за едноименния балет ( 1909 г., Св. благотворителна фондация„Константиновски“ през 2013 г.; от колекцията на Никита и Нина Лобанови-Ростовски); дизайн на костюми за „Беотийец“ (ок. 1911, Държавен музей за театър и изкуство в Санкт Петербург) и „Вакхите“ (1911, Център Помпиду, Париж) за балет „Нарцис“; дизайн на костюми за Васлав Нижински в частта на Фавна за балет " следобедна почивкаФавн (1912, частна колекция, Париж); скица на костюма на "Млад мъж, придружаващ Орфей в храма" за балет "Орфей" (1914, Държавен музей на изящните изкуства Пушкин); дизайн на костюми за Columbine за балета „Спящата принцеса“ (1921, Музей на Виктория и Албърт, Лондон). В изложбата ще бъдат представени известни стативни творби: „Портрет на Сергей Дягилев с бавачка“ (1906, Руски музей), „Автопортрет“ (1893, Руски музей), „Вечеря“ (1902, Руски музей), портрети на Дмитрий Философов (1897 г., Дагестански музей изящни изкуствакръстен на P.S. Гамзатова, Махачкала), Андрей Бели (1906, GLM, Москва) и Зинаида Гипиус (1906, Държавна Третяковска галерия), декоративни панели„Античен ужас“ („Terror Antiquus“) (1908 г., Руски музей) и „Елизиум“ (завеса за Драматичен театър V.F. Комисаржевская в Санкт Петербург, 1906 г., Руски музей).

Ще бъдат представени редица костюми, създадени по скици на Бакст: Музей на Академията за руски балет на името на А.Я. Ваганова ще покаже известния костюм на Васлав Нижински като Фантома на розата, Санкт Петербург държавен музейтеатър и музикално изкуствопредостави четири костюма: Японска куклаза Вера Трефилова за балет „Феята на куклата“, костюми за балети „Клеопатра“, „Карнавал“, „Дафнис“ и „Хлоя“. известен руски историкмода Александър Василиев - повече от 10 експоната от неговата колекция: модерни роклии театрални костюми от 1910-1920 г. за балетите Тамара, Шехерезада и Спящата принцеса.

Изкуството на Лев Бакст е органична част от възраждането на интереса към декоративни изкустваначалото на ХХ век в Русия, Европа и Америка. Иновацията и изобретателността на сценичния дизайн, създаден от художника, все още оказва влияние върху съвременния художествен процес.

За изложбата е изготвен научен илюстриран каталог, който представя около 400 творби на художника.

Куратори на изложбата:

Джон Е. Боулт, директор на Института за съвременна руска култура към Университета на Южна Калифорния, САЩ
Наталия Борисовна Автономова, ръководител на отдела за частни колекции на Пушкинския музей им. КАТО. Пушкин

От 8 юни до 28 август в Държавния музей на изящните изкуства на името на А.С. Пушкин ще бъде домакин на мащабна юбилейна ретроспективна изложба на Лев Бакст (1866-1924).

Около двеста и петдесет творби на живопис, оригинални и печатни графики, фотографии, архивни документи, редки книги, както и сценични костюми и скици за платове са събрани за първи път на изложбата „Лев Бакст / Леон Бакст. Към 150 години от рождението.

Изложбата отдава почит на богатото и разнообразно творчество на един от най-оригиналните и блестящи художници от началото на ХХ век.

Бакст става известен не само като театрален художник, но и като художник, като портретист, като майстор на илюстрациите на книги и списания, интериорен дизайнер и създател на висша мода през 1910-те, близо до модните къщи на Paquin, Chanel и Поаре. Бакст също така проектира бижута, чанти, перуки и други модни аксесоари, пише статии за съвременно изкуство, дизайн и танци, изнася лекции в Русия, Европа и Америка за мода и съвременно изкуство, написа автобиографичен роман, пълен с интригуващи детайли, обичаше фотографията и в крайна сметка животът прояви голям интерес към киното. Влюбен в античността и ориенталското изкуство, Лев Бакст съчетава екстравагантността на Арт Нуво с чувство за мярка и здрав разум – тази рядка комбинация му носи световна слава.

Ще бъдат представени редица костюми, създадени по скици на Бакст: Музей на Академията за руски балет на името на А.Я. Ваганова ще покаже известния костюм на Васлав Нижински като Фантомът на розата, Държавният музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург предостави четири костюма: японска кукла за Вера Трефилова за балет Fairy Dolls, костюми за балети Клеопатра, Карнавал , Дафнис и Клои." Известният руски моден историк Александър Василиев - повече от 10 експоната от колекцията му: модерни рокли и театрални костюми от 1910-1920 г. за балети Тамара, Шехерезада, Спящата принцеса.

Изкуството на Лев Бакст е органична част от възраждането на интереса към декоративното изкуство от началото на ХХ век в Русия, Европа и Америка. Иновацията и изобретателността на сценичния дизайн, създаден от художника, все още оказва влияние върху съвременния художествен процес.

За изложбата е изготвен научен илюстриран каталог, който представя около 400 творби на художника.

Специално за деня на откриването на изложбата

почетен гост на събитието, дизайнерът Антонио Марас създаде капсулна колекция от модни рокли, вдъхновени от костюмите на Бакст.

„Обичам живота и веселието и винаги съм склонен първо да се усмихна, отколкото да изместя вежди“, призна не веднъж Лев Бакст. Тази жажда за живот, оптимизъм се прояви, може би, в много произведения от това, разбира се, най-талантливият човек. Леон Бакст, както го наричаха на Запад, е цяла планета. „Бакст има „златни ръце“, невероятна техническа способност, много вкус“, казват за него съвременници.

Художник, портретист, илюстратор на книги и списания, интериорен дизайнер и създател на висша мода през 1910-те, автор на статии за модерно изкуство, дизайн и танци, който се интересува от последните годиниживотът на фотографията и киното. И, разбира се, театралният художник, известен в много отношения с впечатляващите си проекти за Руски сезони на Сергей Дягилев в Париж и Лондон. Неговите необикновени и динамични декори и костюми направиха легендарни постановки като Клеопатра, Шехерезада или Спящата принцеса успешни и повлияха на общата идея за сценичния дизайн.

С всичко това настоящата изложба в музея на Пушкин е първата мащабна ретроспектива на творчеството на Бакст в Русия, посветена на 150-годишнината на художника. Можем да видим около 250 творби на живопис, оригинални и печатни графики, фотографии, архивни документи, редки книги, както и сценични костюми и скици за платове. Изложбата включва произведения от различни публични и частни руски и западни колекции, като много от тях са показани тук за първи път. Дизайн на костюми за Ида Рубинщайн или Васлав Нижински, известни стативи "Портрет на Сергей Дягилев с бавачка" или "Автопортрет", портрети на Андрей Бели и Зинаида Гипиус - невъзможно е да изброите всичко, трябва да отидете и да видите!

Прави впечатление, че специално за деня на откриването на изложбата, нейният почетен гост, дизайнерът Антонио Марас, създаде капсулна колекция от модни рокли, вдъхновени от костюмите на Лев Бакст. Маррас винаги се е чувствал не само като моден дизайнер, но и като театрален художник и не е случайно, че някои от колекциите му често наподобяват изящно графичните костюми на Бакст. „Запознах се с творчеството на Бакст в Париж преди 25 години и оттогава събирам книги и материали, посветени на този художник“, каза дизайнерът при откриването на изложбата. - Аз самият идвам от Сардиния, а стилът на Бакст, текстурата на тоалетите му са много близки. Освен това за мен е много важно тоалетът да има душа и характер, което наблюдаваме и при Бакст.

На церемонията по откриването на изложбата много гости и участници на фестивала разказаха за Лев Бакст и отношението си към него – или към творчеството му, някои от които освен това бяха и гидове тази вечер.

	Опитахме се да го направим история за художник, създал свят на красота, който се опита да захвърли стереотипите, за да направи света около себе си по-красив, да включи абсолютно всички цветове, които му се струваха важни в рисунката си.
	Вярвам в знаците на съдбата. Защо Бакст е в музея на Пушкин? Както знаете, Пушкин обичаше краката, а Бакст, както се оказва, не, защото преди година, на последния етап от подготовката на нашата изложба, аз счупих крака си, а няколко месеца по-късно вторият уредник Наталия Автономова , също скочи от радост и също си счупи крака. Така че, господа, обхождайте изложбата с повишено внимание.
	Това е историята на един невероятен човек, който е нашето национално богатство и, за щастие, се завръща при нас след 150 години. Разгледах работата му, това е невероятна изложба, информативна, обемна. Мисля, че за мен, за хората, които обичат театъра, балетът е страхотен подарък. Той е и руски, и западноевропеец - обедини цялата планета.
	Вишневата гора, както винаги, идеално изгражда фестивалната програма, в която винаги се проследяват най-фините асоциативни връзки: Бакст е велик театрален артист, съчетал в костюмите си от древността - и, забележете, ние сме в музея на античните отливки - на луди ориенталски мотиви и Маррас, който също съчетава всичко възможно в костюмите си. И в двата случая това е постмодерно – а Бакст дори не знаеше тази дума. Това, което виждаме сега в стените на музея на Пушкин, е естествено, органично и красиво.
	Бакст разбираше много фино същността на балета. Движенията на балета и графиките на Бакст, представени на изложбата, са великолепни. А капсулната колекция Antonio Marras, създадена специално за церемонията по откриването, се превърна в олицетворение на любовта на дизайнера към творчеството на Лев Бакст.
	Познавам творчеството на Леон Бакст от детството, което според мен е напълно нормално, защото Бакст е един от компонентите на руския стил. Руският стил се възприема от западната публика по много многостранен начин. Всичко, което се отнася до неговата приказност, фантазия - всичко това всъщност е проектирано от художници, които са били съвременници на Бакст, самия Бакст, и по някакъв начин е използвано от Дягиев в руските сезони.
	Удивително е, когато се пресъздаде стил, който отговаря на времето на Бакст, докато с костюми на модерен дизайнер, и всичко това е изиграно фино и с вкус. Аз съм човек на театъра, а театрален святмного светъл, с въображение. Не е толкова графично, колкото е чувствено и, разбира се, Бакст изразява това в пълна степен. Наоколо вкусна, апетитна, някаква слънчева текстура, която в обикновен животлипсва. Удивителна изложба.

Подробности от Posta-Magazine
Изложбата ще продължи до 4 септември 2016 г.
ул. Волхонка, 12

Снимка: DR

Това лято столицата очаква едно от най-емблематичните събития в културен живот. За първи път в Русия ще бъде представена мащабна ретроспективна изложба на един от най-известните и оригинални художници от началото на ХХ век Лев Бакст. Събитието е посветено на 150 години от рождението на известния художник.

По данни на организаторите на изложбата, около 200 картини на майстора, както и рисунки, предмети на изкуството и винтидж снимкиот руски и западни колекции. Много от картините за предстоящата експозиция ще бъдат донесени за първи път в Москва.

Лев Самойлович Бакст е известен на ценителите на изкуството с прякото си участие в организирането на легендарните „Руски сезони“ на Дягилев в Париж и Лондон. Именно той сложи ръка на костюмите и декорите на такива успешни продукции като "Шехерезада", "Спящата принцеса" и "Син бог". Дейността на художника обаче не се ограничава само до това. Бакст също работеше книжна графика, работил в модната и театралната индустрия. Предстоящата изложба също ще помогне да се уверите в дизайнерския талант на майстора. Освен всичко друго, там ще бъдат представени и част от костюмите, създадени от Лев Самойлович.

Всички творби на художника можете да видите на живо в музея на Пушкин. Изложбата ще бъде открита на 7 юни и ще продължи до 4 септември 2016 г.