Театър на РСФСР. Първият и Театърът на Мейерхолд (ТИМ) Театърът на RSFSR Първият е доста фантастично предприятие, родено от революцията от 1917 г. Фантастичен, защото славата му беше много обширна, въпреки факта, че само един сезон (1920-1921) този театър

Кога се появява първият негър в Америка? Сигурно сте чували да се казва, че единствените истински американци са индианците. Всички останали имат предци, дошли тук от други страни. Тук идваха и негри от други страни. Но повечето хора не го правят

Кога се появи първият университет? През Средновековието университет е всяка общност или група, организирана за защита на общи интереси. Следователно първите образователни университети са просто общности от учители и студенти, създадени за тях

Първият театър се появява в Атина през 497 г. пр.н.е. В Рим първият каменен театър се появява едва през 55 г. пр.н.е. . Преди това актьорите и зрителите се задоволяваха само с временни дървени постройки.
Представленията от минали години почти не приличаха на това, което разбираме като представление днес. Само един актьор можеше да бъде на сцената, да сменя маските и да играе няколко роли едновременно. Необходимостта от маски се дължи на големия размер на театрите, които могат да поберат десет или дори седемнадесет хиляди души. Беше почти невъзможно да се видят чертите на лицето на актьора от разстояние, а маските лесно решиха този проблем.

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Възпитател - Дементиева С.А. MDOU d / s "Приказка" подготвителна група

Уилям Шекспир е изключителен английски поет и драматург. Години на живот: 1564 - 1616. Великият драматург Уилям Шекспир е казал: "Целият свят е театър, а хората са актьори в него"

Първият театър се появява в Атина през 497 г. пр.н.е

В Рим първият каменен театър се появява едва през 55 г. пр.н.е. . Преди това актьорите и зрителите се задоволяваха само с временни дървени постройки. Представленията от минали години почти не приличаха на това, което разбираме като представление днес. Само един актьор можеше да бъде на сцената, да сменя маските и да играе няколко роли едновременно. Необходимостта от маски се дължи на големия размер на театрите, които могат да поберат десет или дори седемнадесет хиляди души. Беше почти невъзможно да се видят чертите на лицето на актьора от разстояние, а маските лесно решиха този проблем.

Театърът е обединение на всички изкуства, включва музика, архитектура, живопис, кинематография, фотография и др.

До 17 век в Русия не е имало театър. През вековете тази културна ниша е запълнена с ритуали и фолклорни празници, включващи елементи на театрално действие, и шутове, музиканти, танцьори, кукловоди, мечки водачи.

Видове театър

На 17 октомври 1672 г. се състоя първото представление. Цар Алексей Михайлович беше толкова възхитен, че не ставаше 10 часа подред, докато вървеше представлението. Болярите стояха: в присъствието на суверена не им беше позволено да седнат. В навечерието монархът получи благословението на своя изповедник протойерей Андрей Савинов, който увери, че дори византийските императори са поставяли театрални представления. Алексей трябваше да бъде убеден дълго време, че ще позволи използването на музика, без която е невъзможно да се организира хор. Кралят неохотно се съгласи. Придворният театър нямал постоянни помещения. Властите не спестиха от разходите за костюми за актьори и декори за театрални постановки, но спестиха пари за плащане на руски актьори.

Цар Алексей Михайлович

Портрет на основателя на първия придворен театър Артамон Сергеевич Матвеев. 1801 г.

Историята на руския театър е разделена на няколко основни етапа. Първоначалният, игрови етап възниква в племенното общество и завършва до 17 век, когато заедно с нов период в руската история започва нов, по-зрял етап в развитието на театъра, завършващ с установяването на постоянна държава професионален театър през 1756г.

Термините „театър“, „драма“ навлизат в руския речник едва през 18 век. В края на 17 век се използва терминът "комедия", а през целия век - "забавление" (Amusing closet, Amusement Chamber). В народните маси терминът "театър" е предшестван от термина "позор", терминът "драма" - "игра", "игра". В руското средновековие определенията, синонимни на тях, са били често срещани - „демонични“ или „сатанински“, игри на буфони. Всякакви любопитни неща, донесени от чужденци през 16-17 век, и фойерверките също се наричат ​​забавление. Военните занимания на младия цар Петър I също се наричат ​​забавни. В този смисъл и сватбата, и обличането се наричали „игра“, „игра“. „Игра“ има съвсем различно значение по отношение на музикалните инструменти: свирене на тамбури, свирене и др. Термините „игра“ и „игра“ по отношение на устната драма са запазени сред хората до 19-20 век.

Фолклорно изкуство

Руският театър възниква в древни времена. Произходът му идва от народното творчество - ритуали, празници, свързани с трудовата дейност. С течение на времето обредите губят своето магическо значение и се превръщат в игри за изпълнение. В тях се раждат елементи на театъра - драматично действие, маскировка, диалог. В бъдеще най-простите игри се превърнаха в народни драми; те са създадени в процеса на колективно творчество и се пазят в паметта на хората, предавайки се от поколение на поколение.

В процеса на своето развитие игрите се обособяват, разпадат се на сродни и същевременно все по-отдалечени разновидности - на драми, обреди, игри. Обединяваше ги само фактът, че всички те отразяваха реалността и използваха сходни методи на изразителност - диалог, песен, танц, музика, маскировка, преобличане, актьорска игра.

Игрите вдъхнаха вкус към драматичното творчество.

Първоначално игрите са били пряко отражение на организацията на племенната общност: те са имали кръгъл танц, хоричен характер. В хоровите игри органично се сливат хоровото и драматичното творчество. Песни и диалози, изобилно включени в игрите, помогнаха да се характеризират игривите образи. Масовите възпоменания също имаха игрив характер, те бяха насрочени да съвпаднат с пролетта и се наричаха „русалки“. През XV век съдържанието на понятието "Русалия" се определя по следния начин: демони в човешки образ. А московският „Азбуковник” от 1694 г. вече определя русалките като „шутовски игри”.

Театралното изкуство на народите на нашата родина произхожда от ритуали и игри, ритуални действия. При феодализма театралното изкуство се култивира, от една страна, от "народните маси", а от друга страна, от феодалното благородство, и съответно се обособяват шутовете.

През 957 г. великата княгиня Олга се запознава с театъра в Константинопол. Представленията на хиподрума са изобразени на стенописите на Киевската софийска катедрала от последната третина на 11 век. През 1068 г. за първи път в летописите се споменава за шутове.

В Киевска Рус са били известни три вида театри: придворни, църковни, народни.

буфонада

Най-старият "театър" са били игрите на народните актьори - шутове. Срамежливостта е сложно явление. Шумниците се смятаха за вид магьосници, но това е погрешно, тъй като шутниците, участвайки в ритуали, не само не засилиха своя религиозен и магически характер, но, напротив, въведоха светско, светско съдържание.

Всеки би могъл да шути, тоест да пее, танцува, да се шегува, да играе скечове, да свири на музикални инструменти и да играе, тоест да изобразява някакъв човек или същество, всеки можеше. Но само този, чието изкуство се издигаше над нивото на изкуството на масите по своята артистичност, ставаше и се наричаше буфон-занаятчия.

Паралелно с народния театър се развива професионалното театрално изкуство, чиито носители в Древна Русия са шутовете. Появата на куклен театър в Русия е свързана с игрите на буфони. Първата летописна информация за шутове съвпада във времето с появата на стените на Киевската софийска катедрала на фрески, изобразяващи шутни изпълнения. Монахът-хроникьор нарича шутовите слуги на дяволите, а художникът, който рисува стените на катедралата, намери за възможно да включи техния образ в църковната украса заедно с иконите. Буфоните бяха свързани с масите и един от видовете на тяхното изкуство беше "дъвка", тоест сатира. Скомороховите се наричат ​​​​"глупаци", тоест присмехулници. Глумът, подигравката, сатирата ще продължат да бъдат твърдо свързани с шутовете.

Светското изкуство на шутовете беше враждебно на църквата и клерикалната идеология. Омразата, която църковниците изпитваха към изкуството на шутовете, се доказва от записите на летописците („Приказка за отминалите години“). Църковните учения от 11-12 век декларират, че маскировката, към която прибягват шутовете, също е грях. На особено силно преследване шутниците са били подложени през годините на татарското иго, когато църквата започва интензивно да проповядва аскетичен начин на живот. Никакво преследване не е изкоренило изкуството на буфоните сред хората. Напротив, тя се развива успешно, а сатиричното й жило става все по-остро.

В Древна Русия са били известни занаяти, свързани с изкуството: иконописци, бижутери, резбари на дърво и кост, книгописци. Към тях принадлежат и буфоните, които са „хитри“, „майстори“ на пеене, музика, танци, поезия, драма. Но те бяха смятани само за забавни, забавни хора. Тяхното изкуство е било идейно свързано с народните маси, със занаятчийския народ, който обикновено е бил в опозиция на господстващите маси. Това прави тяхното умение не само безполезно, но от гледна точка на феодалите и духовенството идеологически вредно и опасно. Представители на християнската църква поставиха шутове до мъдреците и гадателите. В ритуалите и игрите все още няма разделение на изпълнители и зрители; липсват им развити сюжети, превъплъщение в образ. Те се появяват в битова драма, пропита с остри социални мотиви. Появата на площадните театри на устната традиция е свързана с народната драма. Актьорите на тези народни театри (шутовци) осмиваха властимащите, духовенството, богатите, съчувствено показваха обикновените хора. Представленията на народния театър бяха изградени върху импровизация, включваха пантомима, музика, пеене, танци, църковни номера; изпълнителите са използвали маски, грим, костюми, реквизит.

Естеството на представянето на шутовете първоначално не изискваше те да бъдат обединени в големи групи. За изпълнението на приказки, епоси, песни, свирене на инструмент беше достатъчен само един изпълнител. Шумниците напускат домовете си и обикалят руската земя в търсене на работа, преместват се от селата в градовете, където служат не само на селските, но и на гражданите, а понякога и на княжеските дворове.

Смутниците били привлечени и от народните придворни представления, които се умножили под влияние на запознаването с Византия и нейния придворен живот. Когато в Московския двор бяха уредени Забавният килер (1571) и Залата за забавления (1613), шутовете се оказаха там в положението на придворни шутове.

Изпълненията на шутовете обединяват различни видове изкуства: както собствено драматично изкуство, така и църковно и „вариететно“.

Християнската църква противопоставя на народните игри и изкуството на шутниците ритуално изкуство, наситено с религиозни и мистични елементи.

Представленията на шутове не се превърнаха в професионален театър. Нямаше условия за раждане на театрални трупи - все пак властите преследваха шутовете. Църквата също преследва шутовете, обръщайки се за помощ към светските власти. Срещу шутовете е изпратена харта на Троице-Сергиевия манастир от XV век, Уставната харта от началото на XVI век. Църквата упорито поставяше шутовите наравно с носителите на езическия мироглед (магьосници, магьосници). И въпреки това представленията на буфони продължават да живеят, народният театър се развива.

В същото време църквата взе всички мерки, за да утвърди своето влияние. Това намира израз в развитието на литургичната драма. Някои литургични драми дойдоха при нас заедно с християнството, други през 15 век, заедно с новоприетия тържествен устав на „голямата църква“ („Процесия по земята“, „Измиване на нозете“).

Въпреки използването на театрални и зрелищни форми, руската църква не създава свой собствен театър.

През 17 век Симеон Полоцки (1629-1680) се опитва да създаде художествена литературна драма на основата на литургичната драма, този опит се оказва изолиран и безплоден.

Театри от 17 век

През 17 век се развиват първите устни драми, прости по сюжет, отразяващи народните настроения. Куклената комедия за Петрушка (първото му име беше Ванка-Рататуй) разказваше за приключенията на един умен весел човек, който не се страхуваше от нищо на света. Театърът наистина се появява през 17 век - придворен и училищен театър.

придворен театър

Появата на придворния театър е причинена от интереса на дворцовото благородство към западната култура. Този театър се появи в Москва при цар Алексей Михайлович. Първото представление на пиесата Artaxerxes Action (историята на библейската Естер) се състоя на 17 октомври 1672 г. Първоначално придворният театър нямаше собствени помещения, декорите и костюмите бяха прехвърлени от място на място. Първите представления са поставени от пастор Григорий от немското селище, актьорите също са чужденци. По-късно те започнаха насила да вербуват и обучават руски „младежи“. Заплатите им се изплащаха нередовно, но не пестиха от декори и костюми. Изпълненията се отличаваха с голяма пищност, понякога придружени със свирене на музикални инструменти и танци. След смъртта на цар Алексей Михайлович придворният театър е затворен и представленията са възобновени едва при Петър I.

училищен театър

Освен придворния театър, в Русия през 17 век има и училищен театър към Славяно-гръко-латинската академия, в духовните семинарии и училища в Лвов, Тифлис и Киев. Пиесите са написани от учители, а учениците поставят исторически трагедии, алегорични драми, близки до европейските чудеса, интермедии - сатирични битови сцени, в които звучи протест срещу обществения строй. Интерлюдиите на училищния театър поставят началото на комедийния жанр в националната драматургия. В началото на училищния театър е известна политическа фигура, драматург Симеон Полоцки.

Появата на придворния училищен театър разшири обхвата на духовния живот на руското общество.

Театър от началото на 18 век

По заповед на Петър I през 1702 г. е създаден Общественият театър, предназначен за масовата публика. Специално за него, не на Червения площад в Москва, е построена сграда - „Храм на комедията“. Германската трупа на И. Х. Кунст изнесе представления там. Репертоарът включваше чужди пиеси, които не бяха успешни сред публиката, а театърът престана да съществува през 1706 г., тъй като субсидиите на Петър I престанаха.

Заключение

Крепостни и любителски театри отвориха нова страница в историята на сценичните изкуства на народите на нашата родина. В крепостните трупи, съществуващи от края на 18 век, се поставят водевили, комични опери и балети. На основата на крепостните театри в редица градове възникват частни предприятия. Руското театрално изкуство оказа благоприятен ефект върху формирането на професионалния театър на народите на нашата родина. Трупите на първите професионални театри включват талантливи самодейци - представители на демократичната интелигенция.

Театърът в Русия през 18 век придобива огромна популярност, става собственост на широките маси, друга обществена сфера на духовната дейност на хората.

Съвременното културно общество в сегашния си вид дължи много на театралното изкуство, възникнало много преди появата на етикета и познатите морални норми. Нека се потопим в древните времена на историята. По време на него ще можете да научите интересни факти за театралното изкуство, кога е създаден първият театър и всичко свързано с първите актьорски представления.

Създаването на първия театър в света е невъзможно да се знае със сигурност, защото е било през 5 век пр. н. е. в древна Гърция, когато се е появил театърът на Дионис. Беше направено от дърво. Два пъти в годината имаше тържествени изпълнения на актьори на сцената, по време на които най-талантливите автори от онези времена се бореха за правото да бъдат наречени най-добрите в различни жанрове. Човекът, който продаваше билетите и наблюдаваше представленията, се наричаше архонт. ВИП-овете бяха настанени зад шикозни мраморни столове (монтирани с времето), от които имаше отлична гледка. Театърът на Дионис съществува и днес. Последната му реконструкция трябва да приключи през 2015 г.

Първият каменен театър възниква през 52 г. пр.н.е. в Рим. Сцената беше повдигната платформа с екран на заден план. Имаше места пред сцената (в кабините). С течение на времето римското театрално изкуство престава да се развива поради влиянието на християнството върху културата.

Кой е изобретил театъра в Русия?

Първият домашен театър е Академичният драматичен театър на името на Ф. Г. Волков, основан в Ярославъл. Годината на създаването му е 1750. В един от топлите летни дни младият темпераментен Фьодор Волков, заедно със своите другари, се представи пред публиката. Спектакълът се състоеше от произведения на Ломоносов, Сумароков, Ростовски и собствени пиеси на младия гений Волков. Между другото, Ф. Волков е бил декоратор на непълно работно време, преводач, режисьор и архитект. Актьорите дори посетиха императрица Елизабет (съгласно специално издаден от нея указ) по време на турне в Санкт Петербург. Трябва да се отбележи, че по това време имаше и други актьорски трупи, но представленията бяха закрити и не бяха достъпни за широката публика.

Кой беше първият модерен театър?

През 1618 г. италианският град Парма дава на света първия модерен театър - Фарнези. Сцената беше конструирана доста необичайно - по една от стените. Актьорите и публиката бяха разделени от широка завеса, която също помогна да се смени декорът незабелязано от гостите на представлението.

Знаеше ли? Най-дългото театрално представление (около 10 часа) се е състояло през 1672 г. в района на Москва.

Първият актьор се счита за гръцкия Тезип, който спечели поетичното състезание в чест на Дионис.

През III век пр.н.е. Римляните, вдъхновени от гръцкия театър, създават свои версии на древногръцки пиеси и ги поставят на импровизирани сцени. Актьорите в тези представления са били роби. На жените е било позволено да играят само второстепенни роли. Тъй като римските театри трябваше да се състезават за вниманието на публиката, свикнала с гладиаторски битки, публични екзекуции и състезания с колесници, пиесите все повече включваха сцени на насилие и груб хумор. С разпространението на християнството тези идеи свършиха.

Появата на театъра през Средновековието

По-късно мистериите започват да се разиграват и по време на други религиозни празници, представяйки различни библейски истории.

Ренесансов театър

През 1576 г. в Лондон е построена първата театрална сграда, като преди това всички пиеси са се играли в хотели, на панаирната сцена или в средата на залите в замъци и благороднически къщи. Английската кралица Елизабет I покровителства театралното изкуство, в епохата, която носи нейното име, се появяват първите професионални драматурзи, най-известният от които е великият Шекспир, актьорите, традицията да се използва реквизит и да се сменят костюмите по време на представлението. Класическият театър окончателно се формира до средата на 18 век.