Япония е оригинална, приказна страна, пълна с тайни и мистерии. Известно е, че през 17 век Япония пристига в изолация от останалия свят за дълго време. Следователно културата и традициите на тази страна все още остават нещо необичайно и неразгадано за чужденците.
Театърът е една от най-старите форми на японското изкуство.
Историята на японския театър датира отпреди няколко хиляди години. Театърът дойде в Япония от Китай, Индия и Корея.
Първите театрални жанрове се появяват в Япония през 7 век. Това се дължи на театралната пантомима гигаку и ритуалните танци на бугаку, дошли от Китай. Театърът на пантомимата Гигаку заслужава специално внимание. Това е ярко цветно представление, в което дори сянката на актьора играе роля. Участниците в представлението са облечени в красиви национални дрехи. Звучи хипнотизираща ориенталска мелодия. Актьори с цветни маски изпълняват своите вълшебни танцови движения на сцената. Първоначално подобни представления се провеждат само в храмове или императорски дворци. Само на големи религиозни празници и великолепни дворцови церемонии. Постепенно театърът твърдо влезе в живота на целия японски народ.
Известно е, че всички театрални жанрове, съществували в древни времена, са оцелели до наши дни. Японците свещено почитат и ценят своята култура и традиции. В момента всички японски драми, пиеси и представления се поставят по едни и същи средновековни сценарии и принципи. Актьорите внимателно предават знанията си на по-младото поколение. В резултат на това в Япония се появиха цели династии от актьори.
Най-разпространените театрални жанрове в Япония са - ногаку - театърът на японската аристокрация, - театрално представление за обикновените хора и бункару - весел куклен театър. Днес в театрите на Япония можете да слушате модерна опера и да се насладите на великолепен балет. Но въпреки това интересът към традиционния японски театър не е загубен. И туристите, които идват в тази мистериозна страна, са склонни да стигнат до националните театрални представления, в които се чете духът, културата и традициите на Япония.
Сега в Япония има няколко разновидности на театрални жанрове - театър Нох, театър Кеген, театър на сенките и театър Бункару.
Театърът Noh възниква в Япония през 14 век. Възникна по време на управлението на смелия японски самурай Токугава. Този театрален жанр беше известен сред шогуните и самураите. За японската аристокрация бяха организирани театрални представления.
По време на представлението актьорите са облечени в национални японски костюми. Цветни маски покриват лицата на героите. Изпълнението се играе на тиха мелодична музика (най-често е класика). Актьорската игра е придружена от хорово пеене. В центъра на представлението е главният национален герой, който разказва собствената си история. Продължителността на постановката е 3-5 часа. Една и съща маска може да се използва в различни театрални представления. В същото време може изобщо да не съответства на вътрешното състояние на героя. Музикалният съпровод може да бъде много различен от движенията на актьорите. Например тиха мелодична музика към изразителните танци на героите или обратното, плавни хипнотизиращи движения към бърза ритмична музика.
Сцената по време на представлението може да бъде цветно декорирана, а може и да е напълно празна.
Театърът Кеген е много различен от театралните представления на Но. Най-често това са забавни комедийни пиеси. Кеген е театърът на тълпата. Идеите му са доста прости и по-малко изтънчени. Този театрален жанр е оцелял до нашето време. В момента Театър Нох и Театър Кеген са обединени в един театър - Ногаку. На сцената Ногаку се играят както разкошни пиеси, така и по-прости представления.
Кабуки е известен японски театър. Тук можете да се насладите на красиво пеене и грациозни танци. В подобни театрални представления участват само мъже. Те са принудени да играят както мъжки, така и женски роли.
Известният японски куклен театър Бункару е ярко представление за деца и възрастни. В кукления театър могат да се видят разнообразни приказки, легенди и митове. Първоначално в представлението участваха само кукли, постепенно към тях се присъединиха актьори и музиканти. В момента театралното представление на Бункару е колоритно музикално шоу.
Японският театър на сенките предизвиква голям интерес за публиката. Този жанр дойде в Япония от древен Китай. Първоначално за презентацията бяха изрязани специални хартиени фигури. На огромна дървена рамка, покрита със снежнобял плат, танцуваха и пееха фигурки на приказни герои. Малко по-късно към фигурите се присъединиха и актьори. Изпълненията ставаха все по-интересни.
През последните години японският театър Есе придоби широка популярност. Това е традиционен комедиен театър. Историята на този театър датира от 17 век. Сцената на този театър се намира на открито. Тук можете да видите комедийни и сатирични пиеси и забавни каламбури.
Най-големият куклен театър в Япония е Бунраку, който е куклен театър джерури – традиционен японски театрален жанр.
През 16 век старата народна песенна приказка джерури се съчетава с куклено представление и придобива музикално звучене. Приказката за народни песни е широко разпространена в Япония от 10 век. Скитащи разказвачи разказваха с напевен глас, под акомпанимента на народен музикален инструмент бива. Сюжетите на феодалния епос, който разказва за историята на големите феодални къщи на Тайра и Минамото, са в основата на повествованието.
Около 1560 г. нов струнен музикален инструмент, джабисен, е донесен в Япония. Змийската кожа, която покриваше резонатора му, беше заменена с по-евтина котешка кожа и беше наречена самисен и бързо придоби широка популярност в Япония.
Първите кукловоди се появяват в Япония през 7-8 век; това изкуство идва в Япония от Централна Азия през Китай. Кукловодските представления се превърнаха в неразделна част от изпълненията на сангаку. През 16-ти век трупи от кукловоди започват да се заселват в различни райони: близо до Осака, на остров Аваджи, в провинция Ава, на остров Шикоку, които по-късно стават центрове на японския куклен театър и са го запазили до този ден.
Синтезът на песенната приказка джерури, изпълнена под акомпанимента на шамисен, с куклено представление е раждането на нов жанр на японското традиционно театрално изкуство, което оказа огромно влияние върху развитието на театралното изкуство в Япония. В столицата Киото на откритите площи на пресъхващата река Камо се проведоха куклени спектакли Джерури. В началото на 17-ти век кукловодите започват да дават представления в новата столица Едо. След голям пожар през 1657 г., който нанася големи щети на столицата, куклените театри се преместват в района на Осака-Киото, където окончателно се установяват. Появиха се стационарни куклени театри с добре оборудвани сцени, чието устройство е оцеляло и до днес.
Куклената сцена на Joruri се състои от две ниски огради, които частично скриват кукловодите и създават бариера, където се движат куклите. Първата черна ограда, висока около 50 см, е разположена пред сцената, на която се разиграват сцени, които се разиграват извън къщата. Втората ограда се намира в задната част на сцената, където се разиграват действията, които се случват вътре в къщата.
Куклите в театъра Joruri са перфектни, те са три четвърти от височината на човек, имат движещи се уста, очи и вежди, крака, ръце и пръсти. Торсът на куклите е примитивен: представлява раменна лента, към която са прикрепени ръцете и окачени краката, ако куклата е мъжки персонаж. Женските герои нямат крака, защото не се виждат изпод дългото кимоно. Сложна система от връзки позволява на кукловода да контролира израженията на лицето. Главите на куклите са създадени от опитни майстори. Както и в други видове класически японски театър, има исторически установени типове, всеки от които използва определена глава, перука, костюм. Разнообразието от такива глави се отличава с възраст, пол, социална класа, характер. Всяка глава има свое име и произход, всяка се използва за определени роли.
За да улесни координирането на действията на кукловодите и да поддържа куклата приблизително на нивото на човешкия растеж, омозукай (основният кукловод) работи в дървени японски обувки гета на високи стойки. Действията на куклата трябва точно да съвпадат с текста, който чете ръководството. Прецизната работа на всички участници в представлението се постига с години на упорита подготовка и се счита за една от уникалните черти на това изкуство. Разказвачът - guidayu играе ролите на всички герои и води разказа от автора. Неговият прочит трябва да е възможно най-изразителен, той трябва да накара куклите да оживеят. Поставянето на гласа, познаването на мелодичния модел на текста, стриктната координация на действията с останалите участници в представлението изискват дълги години упорита подготовка. Обучението обикновено отнема двадесет до тридесет години. Понякога в представлението участват двама или дори няколко разказвачи. Професиите на гидаю и кукловодите в театър джорури са наследствени. В традиционното театрално изкуство на Япония сценичните имена, заедно с тайните на майсторството, се предават от баща на син, от учител на ученик.
Най-важният фактор за емоционалното въздействие върху зрителя в кукления театър Джерури е словото. Литературното и художествено ниво на текстовете на джерури е много високо, което е голяма заслуга на най-големия японски драматург Чикамацу Монзаемон, който вярва, че словото е най-мощната сила и че изкуството на разказвача и кукловода може само да допълва, но не и Замени го. Разцветът на кукления театър Джерури, неговият „златен век“, се свързва с името на Чикамацу.
Малко се знае за живота на Чикамацу. Истинското му име е Сугимори Нобумори, той е роден в района на Киото в самурайско семейство и е получил добро образование. Но службата в съда не привлече Чикамацу. От малък обичаше театъра. Чикамацу написа повече от тридесет пиеси за театъра кабуки, за най-големия и изтъкнат актьор на кабуки от онова време, Саката Тоджуро. Той обаче харесваше кукления театър. След смъртта на Саката Тоджуро, Чикамацу се мести в Осака и става драматург на пълен работен ден в театъра Такемотоза. От този период до смъртта си Чикамацу пише пиеси джерури. Той създава повече от сто от тях и почти всеки от тях се превръща в събитие в театралния живот на Япония по това време. Чикамацу написва двадесет и четири ежедневни драми – севамоно и над сто исторически – джидаимоно, които могат да се нарекат само исторически, тъй като при създаването им Чикамацу не се придържа към истинската история. Неговите истории израстват от богатата съкровищница на древната японска литература и той дарява героите си с мислите и чувствата на жителите на своето време. Творбите му показват борбата в душата на човек, който се опитва да следва чувството, а не феодалните основи. Моралният дълг почти винаги побеждава, а съчувствието на автора е на страната на победените. Това е лоялността на Чикамацу към духа на времето, неговия хуманизъм и новаторство.
През 1685 г. трима изключителни майстори - Такемото Гидаю (разказвач на джорури), Такезава Гонемон (шамисен) и Йошида Сабуробей (кукловод) - обединяват усилията си и създават стационарния куклен театър Такемотоза в Осака. Истинският успех дойде в този театър, когато Chikamatsu Monzaemon беше включен в тяхната работа. През 1686 г. първата пиеса джерури, създадена от Чикамацу, Шусе Кагекийо, е представена в театъра Такемотоза. Спектакълът имаше огромен успех и изкуството на този театър веднага стана забележимо, започна да се откроява със своето ниво сред изкуствата на куклените театри от онова време. Това е началото на ползотворно творческо сътрудничество между хора, които обогатяват и развиват жанра джорури. Следващата ера в развитието на този театър е поставянето на нова пиеса от Джерури Чикамацу, Сонезаки Шинджу, през 1689 г. За първи път материалът на пиесата Джерури не е историческа хроника или легенда, а широко известно скандално събитие от онова време: самоубийството на куртизанка и млад мъж. Обичаха се, но нямаха ни най-малка надежда да се обединят в този свят.
Това беше нов вид игра на джерури, която стана известна като sevamono (ежедневна игра). В бъдеще много от тях се появиха. Историческата пиеса на Чикамацу „Кокусеня Касен“ има рекорден брой представления: тя се излъчваше ежедневно в продължение на седемнадесет последователни месеца. Куклен театър Джорури се превърна в едно от най-ярките явления в културния живот на Япония.
През 18-ти век големи драматурзи като Такеда Изумо, Намики Сосуке, Чикамацу Ханджи и други пишат пиеси за кукления театър Joruri. Репертоарът на театъра се разширява, усложнява се, подобряват се и куклите, които все повече приличат на живи актьори. Не се наблюдава обаче пълно сходство. Смята се, че това би довело до отслабване на интереса на публиката към това изкуство и разруха на много куклени театри. Освен това, театърът кабуки, който се развива паралелно, прибягва до заемки от кукления театър Joruri. Всичко най-добро - пиеси, сценична техника и дори техники на игра - са достигнали невероятен разцвет. Театърът Бунраку, оцелял и до днес, се превърна в пазител на традициите на кукления театър Джерури. И това име се превърна в символ на японския традиционен куклен театър. Ръководството на театър Бунраку се сменя няколко пъти и от 1909 г. театърът преминава в ръцете на голяма театрална трупа Шотику. По това време трупата се състои от 113 души: 38 - водачи, 51 - музиканти, 24 - кукловоди. През 1926 г. по време на пожар изгоря сградата на театъра, в която трупата работи четиридесет и две години. Четири години по-късно, през 1930 г., компанията Shochiku построява нова стоманобетонна театрална сграда с 850 места в центъра на Осака.
Репертоарът на кукления театър Джерури е много обширен: само повече от хиляда пиеси на този театър са оцелели и са оцелели до днес. Сюжетите на пиесите са исторически, битови и танцови. Представянето на всяка от тях ще отнеме осем до десет часа пълни, тези пиеси не са поставени изцяло. Обикновено се избират най-драматичните и популярни сцени, те се комбинират, така че изпълнението да е хармонично и разнообразно. Обикновено представлението включва една или повече сцени от историческа трагедия, една сцена от домашна пиеса и кратък танцов пасаж. Сюжетните линии на повечето пиеси са сложни и сложни. Възвишеният идеал за чест, подло предателство, безкористно благородство - всички тези преплитания създават объркване. Изключителното сходство на героите, замяната на един човек с друг, убийство, самоубийство, безнадеждна любов, ревност и предателство - всичко това е смесено в най-невероятните комбинации. Друга особеност на пиесите на джорури е архаичният език, който е труден за разбиране от съвременната публика, особено при конкретно скандиране, което не е пречка за любителите на този жанр. Факт е, че почти всички истории са им добре познати от детството, т.к. тя е съществена част от културното наследство от миналото.
Определящият момент в театър "Бунраку" е хармоничното съчетание на музика, художествен прочит на поетичен текст и необичайно изразително движение на кукли. Това е особеното очарование на това изкуство. Куклен театър Joruri е уникален театрален жанр, който съществува само в Япония, но има много куклени театри с различни техники за шофиране на кукли и различни творчески посоки. Много популярни са куклен театър Takeda ninyoza и Gaishi sokkyo ningyo gekijo, където куклите се управляват с ръце. Репертоарът им се състои от традиционни театрални пиеси, приказки, легенди, народни танци. Най-големият от новите нетрадиционни куклени театри е Puk (La Pupa Klubo), създаден през 1929 г. През 1940 г. този театър е ликвидиран, но след войната възобновява дейността си и става ядро на Общояпонската асоциация на куклените театри, която обединява около осемдесет трупи. Театърът Puk използва различни техники за шофиране на кукли, включително кукли с ръкавици, кукли, кукли с бастун и кукли с две ръце. Много внимание се отделя на създаването на куклени филми и ленти. Репертоарът на японските нетрадиционни куклени театри се състои от приказки и пиеси както от чуждестранни, така и от японски автори.
Традиционното японско изкуство не може да се представи без куклени спектакли. Това е специален вид представления, които имат своя удивителна история и традиция. Японският куклен театър - бунраку се ражда в дълбините на хората. До средата на 17 век придобива днешния си вид. Заедно с други традиционни театри, кабуки и но са признати за културно наследство от ЮНЕСКО.
Този тип традиционен театър не се превърна веднага в куклен театър. Отначало странстващи монаси обикаляли селата. Те събираха милостиня. И за да привлекат публиката, те изпяха балади за принцеса Дзерури, други благородни и също толкова нещастни господа. След това към тях се присъединиха музиканти – майстори на свиренето на самисен (инструмент с три струни). И по-късно се появиха художници с кукли, които илюстрираха същността на баладите на зрителите.
Думата "joruri" вече се нарича всяко изпълнение. Идва от собственото име на принцесата - героинята от най-древната пиеса. Тя е озвучена от един читател, наречен хидаю. Този термин също стана нарицателно. През 1684 г. един от читателите - коментатори решава да вземе името Такмото Гидаю. Това означаваше в превод „разказвачът на справедливостта“. Публиката толкова хареса този талантлив човек, че оттогава всички певци на бунраку са кръстени на него.
Основното място в театралните представления се отдава на кукли. Уменията на художниците, които ги управляват, се подобряват през вековете, през които съществува бунраку. Изследователите смятат 1734 г. за важен момент в живота на този вид изкуство. Това е датата, когато Йошида Бунзабуро измисли техниката за управление на кукли с трима актьори наведнъж. Оттогава това е така. Всеки герой се контролира от троица, сливайки се в един организъм със своя герой по време на изпълнението.
Между другото, името бунраку също произлиза от собственото си име. През 1805 г. кукловодът Уемура Банракукен купува известен театър, работещ в град Осака. Той му даде името си. С течение на времето се превърна в общо съществително, обозначаващо японския куклен театър.
Основните герои
Всяка продукция се създава от добре координиран екип, състоящ се от:
актьори - по трима на персонаж;
четец - хидая;
музиканти.
Главните герои са кукли. Те имат глави и ръце от сложно устройство, размерът им е съизмерим с човешки: от половината до две трети от тялото на обикновен японец. Само мъжки герои имат крака и дори тогава не винаги. Тялото на куклата е само дървена рамка. Тя е украсена с богати одежди, чието люлеене създава вид на ходене и други движения. „Краката“ се контролира от най-младия кукловод - аши-зукай. За да се класира и да влезе на сцената, този артист учи десет години.
Главата на куклата е най-трудният обект в цялото бунраку. Тя има подвижни устни, очи, вежди, клепачи, език и т.н., в зависимост от ролята. Тя и дясната й ръка се контролират от оми-зукай. Това е главният художник на троицата. Той усъвършенства занаята си в продължение на тридесет години в младши роли. Хидари-зукай действа с лявата ръка. Триото демонстрира пълната хармония на движенията. От действията на куклата е невъзможно да се разбере, че различни хора контролират тялото й.
Читателят е хидайю
Един човек в бунраку озвучава всички герои. Освен това той води разказ за случващото се на сцената. Този актьор трябва да има богати вокални способности. Той чете текста си по специален начин. От гърлото му излизат звуци, сякаш човек се опитва да ги задържи, удушени и дрезгави. Смята се, че така се изразява вечният конфликт между „нинджо” и „гири”. Това означава: чувствата на героя са потиснати от дълг. Той мечтае за нещо, стреми се, но постоянно се сблъсква с факта, че трябва да постъпи „по правилния начин“.
Думите му, свързани с героите, изненадващо се повтарят от устните на куклите в унисон. Изглежда, че думите са изречени от тях. Цялото действие е придружено от необичайна музика. Тя има специално място в шоуто. Музикантите създават ритъма на действията, подчертават характера на сцените.
Всички актьори са на сцената, а не се крият зад преграда, както в Европейския куклен театър. Те са облечени в черни кимона. Така зрителят е приканен да ги счита за невидими. В допълнение, изгледът отзад на сцената също е покрит в черно. Пейзажът е оформен от редки декоративни елементи. Цялото внимание на публиката трябва да бъде приковано към куклите.
Куклени елементи
Ръцете също са интересен елемент, не за нищо, че се контролират от двама актьори. Те са подвижни във всички "стави", както при хората. Всеки пръст може да се огъне или да привлече. Ако героят трябва да направи нещо, на което ръката на куклата не е способна, например да вземе тежък предмет и да го хвърли, тогава актьорът поставя ръката си в ръкава и извършва необходимото движение.
Лицето и ръцете са покрити с бял лак. Това позволява на зрителя да се съсредоточи върху тези елементи. А лицата са непропорционално малки. Това ги кара да се чувстват по-естествени. Понякога героите сменят лицата си с напредването на сцената. Това става бързо и се подготвя предварително. Например на сцената играе дама – върколак. Главата на куклата е оборудвана с две лица: красива и лисица. В точния момент художникът го обръща на 180 градуса, хвърляйки шок от косата.
Изпълнения в момента
В съвремието представленията на бунраку се провеждат в обикновени театри. Сцената е украсена по подходяща традиция. Спектакълът е вплетен в хармонично действие от играта на кукли, музика и песни на Хидай. Всички действия на актьорите на сцената са перфектно координирани. Зрителят веднага забравя, че куклата се управлява от трима души. Тази хармония се постига чрез продължително обучение. Операторът на главата, като правило, вече е възрастен човек. На начинаещи не е позволено да играят тази роля в бунраку.
Основният японски куклен театър все още се намира в Осака. Трупата обикаля Япония пет или повече пъти годишно, понякога пътува в чужбина. След 1945 г. броят на бунраку трупите в страната е намален до по-малко от четиридесет. Кукленото изкуство започна да изчезва. Сега има няколко полулюбителски групи. Изнасят представления, посещават фестивали на традиционното изкуство.
