Класовете по рисуване помагат да се отпуснете, да се успокоите и да се измъкнете от ежедневните, домашни проблеми в света на мечтите и фантазиите. Можете да започнете да рисувате с всичко: моливи, гваш, въглен, маслени бои, акварел. Но само кутия с акварели, позната от детството, може да даде билет за детството, свят на фантазия и приключения. Какво може да се рисува с акварел?

Откъде да започна

С лекота те ще ви помогнат да създадете разнообразни образи, пейзажи, натюрморти, всичко, което сърцето ви пожелае.

Като начало си струва да се въоръжите с желание, търпение, различни четки, бои, палитра и контейнери за вода. Понякога е полезно да имате под ръка гъби, хартиени салфетки, а също и - прости моливии гъби. И така, какво можете да рисувате с акварел? Как да направим рисунки с най-високо качество и професионализъм?

Акварелни бои - за борба

И опитни художници, и начинаещи, включително и най-малките, обичат да рисуват с акварел. Съдържа естествени, безвредни пигменти. Лепилата в тези бои също са създадени от природата. Използва се главно като гума арабика, казеин, мед, декстрин, фенол. Четката се намокря чиста вода, след това - набира се боя, след това - върху повърхността на хартията започват да се появяват замислени изображения.

Какво може да се рисува с акварел? Благодарение на прозрачността на пигментите, те са в състояние да предадат безтегловност, лекота, свежест. Така например, за да нарисувате нещо леко, безтегловно с маслени бои, трябва да нанесете няколко непрозрачни нюанса един върху друг, докато се получи желаният ефект. Акварелът е универсален лек, защото благодарение на уникалната структура на боите става възможно възпроизвеждането на всички жанрове, оригинални и непредсказуеми ефекти. Пигментите върху хартията сякаш се топят, разпространяват, техните смеси могат да създадат различни комбинациицветове и нюанси. Какво можете да рисувате с акварел за начинаещи? Каквото пожелае душата на художника.

Възниква въпросът: какво да кажем за гваш? С какво се различават от гваша? Прозрачността е това, което отличава акварела от гваша, където пигментите се смесват с бялото.

Има много интересни начинирисуване с тази боя. Основните са описани по-долу.

Рисуване с плоска четка

Какво може да бъде красиво нарисувано с акварел? Нека го разберем. Всичко може да бъде красиво нарисувано с акварел. Но има и необичайни начини да го направите. Има интересен метод за боядисване, изпълнен с плоска четка, предназначен за боядисване на голямо разнообразие от основи, както на водна, така и на маслена, акрилна основа. Принципът му е следният: по ръбовете на плоска четка, две различни цветовебои.

Работата се извършва върху сух лист хартия. Първо - начертава се квадрат или триъгълник, за да се определи началото и края на слоя. След това се избират цветовете и се начертава линия по протежение на горния ляв ъгъл до десния ъгъл (левичарите започват да рисуват от дясно на ляво). С тази техника можете да получите шедьоври! И така, растенията често се рисуват:

цветя;
венчелистчета;
флорални орнаменти;
покрити със сняг ели.

Диференцирано (в определени области на картината) замъгляване

Този метод е основният професионални художници. Прави се по следния начин:

Какво може да се нарисува с акварел по този начин? Този метод се използва от художниците за изобразяване на небето, големи ливади, поляни, вода, различни повърхности, където се изисква прозрачност, лекота и необятност. Става възможно да се предадат в картината всички нюанси на естествената красота, естествени преливания. Диференцираното размазване помага да се покаже богатство и магия естествена красота.

Остъкляване

Какво може да се рисува с акварел на етапи? Метод, наподобяващ размазване, но в този случай пигментът трябва да се нанесе върху сух лист хартия. Остъкляването ви позволява да регулирате цвета и тона на картината, ясно да изработите преходите на нюансите. При работа с остъкляване всеки цвят трябва да се суши отделно на етапи. Така се създава фонът на рисунката, по желание на художника се рисува небето, морето, всякакви обширни повърхности.

"Мокро върху мокро"

Какво може лесно да се нарисува с акварел? Има разработен метод европейски художници, което ви позволява да рисувате по чудо пейзажи и природен феномен. Тайната на метода се крие във факта, че боята се нанася върху мокър лист. Цялото платно е равномерно намокрено с чиста вода. Най-удобно е да направите това с гъба, но голяма мека четка ще свърши работа. Освен това необходимите щрихи се нанасят с четка, създавайки уникални форми, нюанси, цветови преходи в работата.

"Суха четка"

Този метод изисква определени умения и умения на художника. Тук се използва почти суха твърда четка. Хартия - също трябва да остане суха. Върху четката се събира голямо количество боя и започва изучаването на изображенията. На неравни повърхности е възможно да се създават ясни маркирани знаци, да се създават ефекти, подобни на рисунки с молив.

По този начин те се създават като самостоятелни произведения, и се разработват отделни елементи, изгубен в тъмния фон. Какви рисунки могат да бъдат рисувани с акварелна "суха четка"? Много често този метод се използва за създаване на портрети, пейзажи, натюрморти. С една дума - навсякъде, където се изисква детайлна обработка на изображенията. „Сухата четка“ е в състояние да внесе яснота, яснота на рисунка, като молив - да покаже необходимите линии и криви, може да се каже - да напише цяло произведение за това, което художникът е нарисувал.

зачервяване

Какво може да се рисува с акварелни бои? Има и друг необичаен начинизползването на акварелни бои, използвани от професионални художници. В този случай пигментът трябва да се измие, след като е напълно изсъхнал. Частта от работата, която се нуждае от корекция, се намокря с вода. След това попийте тази област с мека абсорбираща кърпа. Излишната боя, заедно с вода, ще остане върху тъканта. Тази техника създава необичайни форми, криви, линии, форми са дадени обем, дълбочина на цвета.

Рисуване с вода върху боя

Върху лист хартия се нанася слой акварел. Когато боята изсъхне, вземете чиста четка, намокрете я с вода и капете капки вода върху желаните зони. Това ви позволява да създадете наслояване, обем, илюзията за напукване на заоблени форми.

Глазура

Акварелните бои от светли тонове се нанасят една върху друга в определен ред: по-светлите нюанси са по-ниски, по-тъмните са по-високи. Пигментът се пренася върху лист хартия с най-тънките движения на четката само след като предишният слой изсъхне.

В резултат на това ще има триизмерни фигури, в който всички цветове ще се допълват взаимно, без да се смесват, което ви позволява да видите границите на многослойното нанасяне на боята.

надраскване

Метод, който ви позволява да премахвате отделни участъци от боя върху суха повърхност. В някои случаи по този начин, в рамките на един и същи тон, се извършва неговото просветляване.

Маскиране

Какво може да се рисува с акварел лесно за деца? По принцип – всичко, но в този метод – има елемент на мистерия и мистерия, който може да привлече вниманието на всяко дете. Върху лист хартия, преди да нанесете слой акварел, с помощта на восък или парафин се затварят области, които трябва да останат небоядисани. На следващо място - работата се извършва с бои. Веднага след като цялата боя изсъхне, восъкът може да се навива с ръце, с четка или да се остави върху платното.

Допълнение

Към мокрите зони на бъдещата работа се добавя различен цвят, който по уникален начинсъздава илюзии, странни преливания. Използвайки този метод, можете да създадете различни цветови решения, които не са възможни при обичайното смесване на бои върху палитра.

Малко история на акварелната живопис

| Повече ▼ примитивни хораоткрива и започва да използва акварелни естествени пигменти. Смесвали са ги с вода, нанасяли са ги върху скалите с пръсти, както и с прости инструменти (пръчки, кости).

AT древен ЕгипетВодоразтворимите багрила създават невероятни, оригинални картини по стените на дворци на фараони, гробници, религиозни сгради, по време на разкопки са открити сложни акварелни рисункиизобразен върху папирус.

Акварелните бои са били известни на майстори от Япония и Китай.

Работите се извършваха върху коприна, както и върху ръчно изработена оризова хартия. Художници Далеч на изтокрисуваха съзерцателни пейзажи в традицията на своите школи, изпълвайки образите с литературни алюзии и калиграфия.

През 18-ти и 19-ти век Англия се развива класическа техника, който е погълнал всичко най-важно, интересно, което ви позволява да постигнете невероятни резултати с помощта на акварел. В техниката на измиване са използвани акварелни пигменти, позволяващи прехвърлянето на светлинни отражения от повърхността на хартията върху платното.

От векове художниците приготвят за себе си водоразтворими бои, като пазят в тайна уникални рецепти. В акварелната живопис повърхността, върху която работи художникът, също играе важна роля. Текстурата на платното също е очевиден и важен фактор в работата на истинските професионалисти. Текстурата на повърхността на хартията се променя под слоеве боя, хлъзгавата гладкост на пастелите, под наслагването на колажи. Всички тези промени трябва да бъдат усетени, уловени, сякаш са продължение на самия художник и насочени в правилната посока.

Опитайте да поставите богат щрих от боя върху хартия. Преди да изсъхне, добавете към него намазка с различен цвят. Последният щрих от боя ще се влее в предишната боя, като по този начин ще създаде петно от цвят с назъбени ръбове.

Този ефект обаче не се получава на нито една хартия. Колкото по-абсорбираща и зърнеста е хартията, толкова по-малко мастилото ще се разпръсне върху нея. И обратно: на плътна и гладка хартия разстилането ще бъде максимално. С придобиването на известен опит използването на тази техника ще стане по-лесно. Ще бъде възможно да се контролира дисекцията на боята върху листа.

Дори тази проста техника в началните етапи може да не даде очаквания резултат. В случай на повреда можете просто да измиете боята и да започнете отначало. Тази техника е широко приложима в практиката на професионални художници, както за рисуване на големи обекти (вода и небе), така и за локални области на картината (венчелистчета на цветя).

Ефектите, създадени от петна от боя, са почти невъзможни за пресъздаване с четка. Това е тяхната уникалност. Например, за да постигнете ефекта на отражение върху повърхността на водата, можете да добавите силно разредена боя или вода към предварително нанесена и вече изсъхнала боя. Свежата боя ще започне да се разпространява, като по този начин образува размазани ръбове, като отражение във вода, покрито с вълни. Вярно е, че ще е необходим известен опит, за да можете точно да определите дали боята е изсъхнала на първия слой.

Складова наличност

четки

Акварелната четка трябва да отговаря на следните изисквания:

1. абсорбира и задържа добре водата;

2 .бъдете гъвкави;

3. лесно се приема предишната форма след намазка;

4. при нанасяне на дълги или точкови щрихи космите й не трябва да настръхват.
За разлика от други видове четки, четките за акварел имат къси дръжки.

Широка плоска четка(1) доста трудно. Позволява ви да премахнете или избършете боята и прави работата много лесна.

Четка за размазване(3) - Доста голяма кръгла мека четка, която ви позволява да работите върху големи площи, като фон. Никоя четка не е толкова добра в приемането на различни форми и задържането на точното количество боя и вода, без да изсъхва.

Работни четки - размерът им зависи от особеностите на техниката. Синтетична плоска четка (2), синтетична малка кръгла четка (4), малка кръгла четка за коса kolinsky (5).

хартия

Хартията за рисуване с акварел не трябва да се разслоява, когато изтриете боята, да се деформира, боята не трябва да се оттича върху нея.

Хартията трябва да е бяла. Ако искате да използвате различни цветове, тогава бялата хартия ще бъде по-лесна за работа. На тонирана хартия цветовете могат да се променят по непредвидим начин.

Хартията трябва да бъде залепена. Това означава, че водата ще се абсорбира сравнително бавно. Освен това бързото и силно усвояване на водата води до прекомерно изсветляване на мастилото, поставено върху хартията. Акварелната хартия, продавана в опаковки от няколко листа А3, обикновено страда както от пожълтяване, така и от лошо залепване.

Хартията трябва да е достатъчно дебела

Зърното е като степента на гладкост на хартията:

1. финозърнеста хартия е много гладка. Такава хартия се използва за работи, включващи внимателно прехвърляне на детайли. На такава хартия намазката е почти безпрепятствена.

2. хартия със средно зърно. Тази хартия е най-често използваната. Подходяща е за всякаква работа. Албуми за акварел най-често се правят от тази хартия.

3. Грубата хартия има леко грапава повърхност. Има отчетлива текстура. По правило се използва за специални работи. Такава хартия се характеризира с висока плътност, много често такава хартия се прави ръчно.

Най-разпространената акварелна хартия има средно зърно и тегло 250 gsm.

Тънка хартия или хартия без зърна не трябва да се използва както трябва Тази хартия не попива добре и се изкривява при намокряне.

Бои

Купихте училищни акварели? Това също е опция, но е по-добре да вземете професионални бои за художници.

Повече или по-малко подходящи "медени акварелни бои", произведени в Санкт Петербург

Предлагат се акварелни бои пластмасови тавии в епруветки.

Бои във ванитеизискват малко повече усилия за подготовка за работа: трябва да пуснете капка вода от четката във ваната, така че боите да се намокрят малко. По-удобно е да използвате такива бои, т.к. те се отглеждат направо във ваната и след края на тегленето остават там. В началните етапи се препоръчва използването на бои в тави.

Бои в тубипрепоръчва се за тези, които вече имат опит с акварел. Художникът самостоятелно формира набор от цветове, ръководен от собствените си нужди. На художници-любители може да се препоръча готов комплект в тръби с десетина цвята.

Брой цветове в комплекта

Комплектите могат да съдържат от 12 до 36 цвята, но не всички от тях ще бъдат използвани. Абсолютно не е необходимо да имате голям брой цветове в комплекта, освен това е просто неудобно. Препоръчително е да опитате всички възможни комбинации от цветове, за да разберете кои комбинации дават мръсотия и кои дават необичайни цветове, които не са в комплекта.

За работа се избират не повече от десет от най-често използваните цвята.Най-често това са синьо, кадмиево жълто, червено и оранжево, охра, умбра, изумрудено зелено, неутрално черно.

Най-общо боите се делят на две групи - топли и студени. Топлите цветове включват жълто, оранжево, червено, кафяво, тоест всички бои, които основно съдържат едно или друго количество червено или жълт цвят. Към групата на студените - синьо, синьо, зелено, лилаво, ако в тях преобладават студени сини нюанси. Зелените, лилавите, сиви и черни цветове могат да бъдат както студени, така и топли, в зависимост от характеристиките на цветовата схема и влиянието на околната среда.Цветовете синьо, жълто, червено са основните, останалите получени чрез смесване се считат за производни - топло или студено, в зависимост от цветовете на композицията. Дори неутралните цветове като сивото и черното съдържат безброй нюанси, които понякога са трудни за определяне от качеството на цвета. Ако вземем група топли цветове, например червени, и ги сравним помежду си по отношение на топлина-студ, тогава се забелязва, че в тази група, във връзка един с друг, има цветове, които са по-студени и по-топли .

За начинаещи се препоръчва да се вземат: жълто, червено, синьо и черно, всеки в 2 нюанса студен и топъл. Всички останали цветове се получават чрез смесване на наличните.

Разбира се, рисуването с акварел е много по-трудно от, например, гваш или маслени бои. Но можете да опитате да направите малки прозрачни и деликатни произведения, уверете се, че рисуването с бои не е толкова страшно, а напротив, е необичайно приятно.

Акварелните щрихи обикновено се правят прозрачни, без да се използва бяло. Предполага се, че най-бялата част от композицията е цветът на листа хартия.
Работата с акварел е почти невъзможно да се поправи, така че се опитайте да я оправите от първия път. Трябва да започнете с най-много прости композициии бавно преминете към по-сложна работа.

Опитайте първо да смесите няколко цвята и вижте как те преливат естествено един в друг.

Намокрете малко парче хартия с вода (само не създавайте локви, хартията трябва да е влажна) и намажете мократа повърхност с четката. Вземете малко количество боя върху четката, отстранете излишъка на ръба на чаша вода.

Рисувайте с върха на четката, не натискайте силно, леко, въздушно.
пробвал ли си? Боята трябва да тече красиво, след това направете още един щрих с друга боя и вижте как те се вливат един в друг. Не търкайте, не смесвайте повече от три цвята на едно място - ще получите мръсни петна.

Сега да преминем към нашите цветове.

Нека първо нарисуваме скица на цветя с молив.

Нека направим фон. Внимателно, опитвайки се да не изсушите боята (тоест, не оставяйте щрихите да изсъхнат твърде много, така че границите между тях да не са забележими и остри), начертайте фона. Всички щрихи трябва да преливат един в друг, не трябва да се виждат следи от „оцветяване на молив“. Използвайте светло зелена боя, жълта и охра.

Как да се научите да рисувате с акварел от нулата?

Как да се научите да рисувате с акварел от нулата?

Рисуването с акварел е едно от най-трудните в света, но в същото време е най-деликатното, крехко и привлекателно за начинаещи. Какво е толкова специално за нея? Цялата тайна е в прозрачността на линиите, благодарение на която се виждат и най-незначителните цветови преходи. Водниста шарка, която му придава обем. Но как да разберем това не просто изкуство? Как да се научите да рисувате с акварел от нулата? Преди да започнем да рисуваме, трябва да изберем помощни материали. Художествено училищеза възрастни и деца в предлаганите от тях курсове професионално образованиерисуване във всяка техника, но можете да го научите сами. Обмислете в статията точките, които ще ни помогнат в това.

На каква хартия и какви четки да рисувам с акварели?

1. Хартия. По-добре е незабавно да закупите акварел, не е скъп (около 40 рубли. Notepad). Неговата разлика от обичайната в плътната текстура на листовете. Такава хартия няма да се надуе от вода и да се деформира.
2. Четки. В магазина за боя първо вземаме две четки. Малки и големи. Козината на катерица е много подходяща за акварели.
3. Палитра. Изборът на палитра не е основен, изберете всяка. Някои художници заменят палитрата с малко стъкло, което е практично за използване и лесно за почистване.
4. Бои. Бебе медени боис добавка на лимон и други неща - веднага се оставя настрана. Няма да ни трябват. В магазина за художници вземаме всякакви професионални бои. Отворете ги и вижте цветовете, трябва да ви харесат. Не е необходимо да вземете най-скъпото, няма значение.

Как да се научите как да рисувате акварел за начинаещи на етапи?

Колко красиво да рисуваш с акварел? За да бъдат с високо качество нашите акварелни рисунки, е необходимо да овладеете няколко основни техники.
1. Равномерен пълнеж. Начертайте квадрат или правоъгълник върху хартия. По-добре е да изберете по-тъмен цвят, той ще се вижда по-добре върху него. Напишете го върху четката и я разтегнете от един ъгъл до друг. Вземете отново боята. Начертайте следващата лента, така че да припокрива шева на предишната. Ако първата лента не се влее напълно във втората, наклонете листа хартия. Вземете боята и продължете да рисувате ивици, като запазите равномерен нюанс. Изплакнете четката във вода и изцедете. Изгладете тъмните ивици с четка. Оставете рисунката да изсъхне. Ако се окажете с правоъгълник, запълнен равномерно с боя, сте готови.
2. Зависимост на нюанса на боята от количеството вода. Начертаваме боя върху четката и начертаваме първата линия, след това спускаме четката във водата и рисуваме втората на 1 см от нея. Продължаваме да потапяме четката във вода и да рисуваме линии, докато станат възможно най-прозрачни. Това упражнение ви помага да усетите колко вода трябва да добавите, за да получите желания нюанс.
3. Градиент. Целта на това упражнение е да се получи равномерен преход от тъмно към светло. Вземете боята с четка и прекарайте пръст вертикална линия, след това потопете четката във вода и нарисувайте втората, така че да отиде малко зад първата и боята да започне да тече. Отново повтаряме същото, като добавяме вода. Постигаме пълен преход на цветовете. Плъзнете последната лента само с вода. Изсушете четката и пуснете валяк с боя от долната част на пълнежа.

Научете се да рисувате акварел на етапи, като използвате различни техники за начинаещи

Как да започнете да рисувате с акварел? Необходимо е да се разберат основите на изкуството. Това са определени упражнения, изпълнявайки които, ще овладеете първите основи на рисуването с акварел.
1. Мокро върху мокро. Намокрете малко парче хартия с вода. Листът трябва да бъде равномерно наситен с вода. Сега вземете боите върху четката и прекарайте пръст върху мокрото място. Гледайте как боята се разпространява. Практикувайте да добавяте повече или по-малко боя към лист хартия. Това ще ви бъде много полезно.
2. Преливане от цвят в цвят. Първо, нарисувайте всякакви форми с вода. Взимаме четка, напр. син цвяти облечете фигурата. Добавете малко бордо и жълто. Трябва да постигнете плавен преход от един цвят към друг. Ако не стане, добавете малко вода.
3. Наслояване на слоеве. Нека нарисуваме фон, както в първото упражнение. Нека изчакаме малко, оставете да изсъхне напълно. Начертайте няколко кръга на фона различни цветовеи оставете да изсъхне. Начертайте третия слой върху кръговете.
4. Приемане с помощта на ядлива сол. Начертаваме фон и заспиваме върху малко обикновена готварска сол. Чакаме. Солените кристали постепенно абсорбират боята и стават като звезди. Ефектът е най-забележим в тъмните зони.
5. Облаци със салфетка. Запълнете фона и докато боята е все още мокра, започва да прилага салфетка, придавайки форма. Така получаваме текстура, която прилича на облаци. Тази техника може да се използва за коригиране на грешките, които правите, докато рисувате. Просто отстранете излишната боя.
6. Напръскайте. Вдигаме боята върху четката и прокарваме пръста си по четката върху хартията или капем, образувайки неравномерни пръски по цялата повърхност. По-добре е да покриете масата с кърпа, за да избегнете замърсяване.

10 често срещани грешки на начинаещите художници

1. Обичайте себе си. Твърде много художници започват да се карат и да критикуват прекалено картините си. Не е нужно да правите това. Нарисувано нещо - похвали се. Всичко, което правите, е само за вас и за реализиране на вашите творчески нужди. Колкото повече се наслаждавате на процеса на рисуване, толкова по-добре ще получите.
2. Използвайте удобни материали. Качествени четки, хартия и боя. Тогава процесът на рисуване ще ви донесе само удоволствие.
3. Копирайте истории известни художници. Те ще послужат като основа на вашите знания.
4. Покажете вашите снимки на всички ваши приятели, роднини и познати. Изпратете вашата картина. Съберете около себе си съмишленици, които ще ви подкрепят.
5. Топли и студени цветове. Използвайте повече студени цветове в далечината и топли цветове наблизо. Така че покажете въздушна перспективавъв вашата картина.
6. Не боядисвайте целия фон с един цвят. Променете тона, смесете цветовете, създайте цвят във вашата снимка. Направени два или три удара с един цвят, добавете друг. Колкото повече нюанси използвате, толкова по-интересна ще бъде вашата снимка.
7. Оставете картината да изсъхне. Така ще го направите по-сложно и задълбочено.
8. Покажете обема отблизо. Нанесете повече боя върху близките обекти с нож за палитра. Направете ги големи.
9. Колкото повече цветове смесвате, толкова по-живописна ще бъде вашата картина. Смесете в полутонове.
10. Украсете снимките с багета. Придава на картината допълнителен обем.

Рисуването ви помага да откриете своето вътрешен свят, избягайте от сивото ежедневие, успокойте се и се отпуснете. Един от налични материалисе считат за акварели.

Акварелът се основава на използването на водоразтворими бои, има характерни черти, като овладеете което, ще можете свободно да работите върху създаването акварелни картини, рисувайте природа, правете портретни изображения.

Първо, трябва да изберете правилните инструменти, четките трябва да бъдат изработени от естествени материали, с различни диаметри и форми. След това трябва да закупите специална хартия за акварел, която е по-плътна от обикновените листове за рисуване.

И се запасете с консумативи:

пластмасова палитра;
парчета плат;
резервоар за вода;
хартиена лента;
моливи за скици.

За освобождаване необичайни шедьовривсе още трябва да готвя четка за зъби, пореста гъба и бял гваш. Като палитра можете да вземете всякакви неабсорбиращи материали. И за удобство на работа можете да вземете специална таблетка, върху която трябва да фиксирате лист хартия, напоен с вода под кран.

Важно е да изберете правилната хартия за създаване на чертеж. Акварелът обича водата, но хартията не. Тя върви на вълни, изкривява се. И се оказва вместо снимка набръчкано петно.

Следователно специалната плътна хартия за акварел ще бъде това, от което се нуждаете, както за начинаещ, така и за професионалист! Няма нужда да взимате обикновени листове за принтер, тънки и с плътност 80 грама на квадратен метър.

За начинаещи теглото на хартията трябва да бъде 200 грама на квадратен метър. Въпреки че има хартия с плътност 600 грама на квадратен метър, това вече е материал за по-опитни художници.

Можете да изберете вида акварелна хартияс изразена грапава повърхност, студено пресоване. Или гладка релефна заготовка, „яйчена черупка“. На първия етап можете да закупите Различни видовехартия и опитайте кой е най-подходящ за вас.

Преди да започнете да рисувате, трябва да преминете поне през инициала онлайн курсНа акварелна живопис, вижте как да смесвате бои, как да ги нанасяте върху платното, как да коригирате дефекти.

Ако вече знаете всичко, сте взели пълен комплект за рисуване с акварели, тогава можете да продължите към практическата част. Да започнем да рисуваме с акварел.

Урок 1 по рисуване с акварел - рисуване под акварел!

Рисуване под акварел:изберете натюрморт, като за начало е по-добре да имате обикновен. Трябва да съдържа 2-3 елемента.

Правим рисунка.За целта вземете молив T-TM (за да не оставяте излишния графит върху хартията), добре наточен, за да не повредите горния слой хартия и пълен прегледработа. Докато работите, дръжте молива в ръката си под лек ъгъл спрямо равнината на хартията, приблизително 5-10 градуса не повече, работим само с върха.

Внимание!Не е необходимо всеки път да се рисува с акварел. Когато няма да ви е трудно да забележите визуално всички бъдещи тонални преходи, тогава ще бъде достатъчно само леко да очертаете обекти.

На листа маркирайте границите на натюрморта, мястото на всеки елемент. Едва забележимо, без натиск, нарисувайте очертанията на обекти със строителни елементи. Всички строителни линии трябва да са едва видими.

Сега трябва да отделите светлината от сянката с лек удар, като поставите леглото под формата на щрих. Започнете да засенчвате от прекъсване на формата, където светлината се превръща в полутон, и продължете да засенчвате към сенките. Това е важно, за да се определи мястото на сянката и светлината и да се улови разпределението на полутоновете по форма.

Урок 2 по рисуване с акварел - цветна скица!

Използвайте кръгли четки. Можете да попълните големи области с големи числа и да изработите детайлите с по-малки числа. Три или четири са универсални за начинаещ художник.

Взимаме една четвърт пейзажен лист, закопчайте към статива и се захващайте за работа.

В тази скица ще определим цветовата схема на нашата композиция. Съдържа различни предмети, един от тях ще бъде доминиращ. Всички останали предмети (спотове) ще бъдат изградени според ранга зад доминиращия, от който ще започнем. Смесваме цвета на основния обект и запълваме нашата доминанта.

Трябва да има връзка между всички обекти на снимката. Те ще бъдат една цялостна композиция. Решаването на сенките в композицията ще бъде следващата стъпка. Как ще се държат сенките, трябва да се проучи по-подробно.

За да създадете абстрактен фон с преливания, трябва да навлажните избраната зона с кърпа или гъба, като нанесете избраните цветове с широка четка, така че краищата им да се докосват и цветовете да се смесват сами.

Забележка: ако палитрата е наситена с боя, тогава вземаме чисто листо, прехвърляме част от партидата върху него и продължаваме да работим.

За да създадете ефектни линии, трябва да използвате техниката „свободна четка“, да вземете тънък инструмент, като нож, по-близо до основата и след това да започнете да движите четката по хартията, завъртайки се в желаната посока. Така че линиите са много реалистични и уникални.

Сянка, общ фон е направен върху равномерно покритие от хартия - небе, трева, път.
Разтягане, от ярък цвят до бяло.
Техника "на сухо", изсушаване на всеки нанесен слой преди следващия.
„Мокри“ бои се нанасят върху лист хартия, предварително навлажнен с вода, придавайки странни преходи.

След като сте решили цветен разтворкомпозиции, прикрепяме готовата скица към горния ъгъл на статива, вземаме кърпа или мокра гъба и навлажняваме хартията. Това се прави, за да се отмият остатъците от мазнини от хартията, след което боята няма да се търкаля.
След като запълним сенките, определим светлината, изработим основните полутонове според чертежа, където всеки от тях ще има своето място.

коментар:трябва да работите с акварел деликатно, не повече от три щриха на едно място, в противен случай хартията няма да блести (което е красотата на самата акварелна работа).

Първо си дайте пример за рисуване с акварел. Трябва да пишете с акварел на дневна светлина. Стремете се да завършите работата кратко времене си струва, ако границата на налагането на удари е изчерпана, препоръчително е да оставите всичко както е - не бързайте да „съсипвате хартията“.

За да изтриете сухия акварел, трябва да направите това с влажна четка, накисвайки съдържанието от хартията. Желателно е да се правят по-малко грешки, за да е по-качествена работата.

Също така е важно да се научите как да разтягате таблета, защото ще бъде за предпочитане да създавате платна върху опънат таблет. Това е необходимо, тъй като при боядисване с акварел се използва много вода - което много изкривява хартията след изсъхване.

На опънат таблет работата ще изглежда солидна и лист хартия след изрязване от таблета ще бъде идеално равномерен. Можете да покажете такава работа на изложба или дори да я продадете.

Заключение!

Във всеки случай трябва да бъдете категорични и да се опитате да го направите правилно! Отделете време, изберете правилните цветове, хармонизирайте ги един с друг и въплъщавайте фантазиите си върху платна.

Талантливо представяне и успех в работата!

Рисуването с акварел е интересен процес, който ви позволява да изобразявате мисли, фантазии, мечти, положителни емоциина хартия с цветни мастила.

Процесът помага за отпускане на душата и тялото, премахва негативните емоции, отрицателна енергия, стрес.

Не всеки може да се похвали с отлични умения и знания по този въпрос. Някои хора нямат воля, а други нямат време.

Но това са дреболии, ако започнете да изучавате задълбочено рисуване с акварели, тогава това ще ви привлече със своето разнообразие.

Инструменти за рисуване

Можете да рисувате с акварели сами у дома, основното е да се подготвите внимателно за този въпрос.

За да направите ученето лесно и безпроблемно, трябва да закупите необходими инструментиза рисуване. Те трябва да са удобни и качествени.

Полезно е да се отбележи!Отидете в специален магазин за артикули. На това място ще намерите подходящи акварели.

Предпочитание трябва да се даде на комплекти със среден размер, състоящи се от 12-18 цвята. Най-важното е, че не трябва да е детински.

Освен бои, ще ви трябват и други инструменти за рисуване:

плиткаконтейнер с широки страни. Инструментът ще е необходим за смесване на различни цветове бои.
ЗадължителноЧетката е инструментът за рисуване. Трябва да има няколко четки с размери от 0 до 6.
Предпочитание трябва да се даде на продукти със смесени влакна. За начинаещите е по-лесно да смесват бои с четка номер 3.
чашаза вода. Водата е необходима за класиране на измиванията.
Салфеткиот хартиена основа. С тяхна помощ се елиминират излишната вода и боя.
простмоливи с твърдо меко или твърдо олово за скициране на контура на чертежа.

Каква трябва да бъде хартията?

Хартията е от особено значение и трябва да е специална. Обикновеното тънко платно няма да предаде яркостта и естествеността на модела. Докато изсъхва, обикновено се образува коричка и цветовете стават матови.

Предпочитание трябва да се даде на дебелата, залепена хартия, тя не трябва да се разслоява.

Но за да го изберете правилно, трябва внимателно да проучите критериите за подбор:

Критерий	Описание
Вариант на изработка и маркировка	Горещо пресоване. Този сорт има гладка повърхност, това качество се осигурява чрез изсушаване на мократа кърпа с нагрята преса. Този сорт е подходящ за боядисване с няколко пигмента, като акварел и линер.
	Студено пресоване. Има средно или едро зърно, леко грапаво на допир. Всички тези качества придават висока адхезия на боята към повърхността.
	Текстурирана хартия. Производственият процес е придружен от естествено сушене без пресоване. Има грубо зърно
Индекс на плътност	За да работите с акварели, трябва да използвате платно с плътност най-малко 200 грама на квадратен метър. Някои опитни художници предпочитат да използват платно с плътност 400-600 грама на квадратен метър.
Съединение	Хартията за акварелно рисуване се изработва от два компонента - памук или целулоза. Памучното платно перфектно абсорбира влагата и боята, така че е по-лесно да се изобразяват ефекти, ярки цветове върху него. Подходящ за техника на наслояване. Но целулозата абсорбира влагата по-лошо, поради тази причина хартията от това вещество може да се използва за техники за мокро рисуване.
Хартиени форми	Акварелна хартия се продава на ролки, като отделни листове, 4-странно лепене, тефтери, скицници

За да научите как да рисувате с акварел от нулата, трябва внимателно да проучите техниката. Съветите на опитни художници ще бъдат полезни по този въпрос. Те ще помогнат за създаването на портрет, натюрморт или ярък пейзаж.

За да въплъщавате идеи с бои върху платно, струва си да проучите съвети и съвети за начинаещи от опитни художници:

Обмисличе при изсъхване акварелът става светъл.
Ако искате рисунката да е наситена, тогава нанесете повече боя, но използвайте по-малко вода.
Желателнопредварително проверете цветовете. За това можете да използвате лист хартия.
Забележкаче изсушеният акварел все още остава разтворим.
Ако се навлажни с влажна четка, тогава ще бъде възможно да се работи с нея отново. Но направете го внимателно, в противен случай платното може да се повреди.
По-добре се движиот светло към тъмно. Не в акварел бял цвят, той се заменя с лист хартия.
Ако искате да направите рисунката ярка, естествена, тогава е препоръчително да започнете със светлина, като постепенно потъмнявате работата.
За рисуванеСтрува си да използвате удобна и висококачествена четка. Не трябва да се деформира, в процеса на нанасяне на боя косми не трябва да падат от него.
ПредиПреди да започнете да рисувате, внимателно проучете рисунката, която искате да изобразите.
Изобщо няма значение какво ще бъде - гора, космос, море, небе, букет цветя, ябълка или диня, сезони (лято, есен, зима, пролет), всякакви цветя (лалета, рози, лилии, макове).
За начало проучете обекта, неговите очертания, основни цветове, това ще помогне да го изобразите правилно на платното.

Техники за рисуване стъпка по стъпка за начинаещи

Да рисувам с акварел красив портрет, пейзаж, природа, вода, цветя, плодове и други ярки моменти от живота, трябва внимателно да проучите майсторските класове за начинаещи, които могат да се изпълняват на етапи или стъпка по стъпка. Те ще ви помогнат бързо да научите този бизнес дори у дома.

Интересно!Можете да рисувате с акварели с деца, този процес ще им се стори завладяващ и вълнуващ.

Техника	Описание
Градиент	Рисуването започва с изображението на квадрат или правоъгълник. Създайте по-тъмен нюанс в палитрата. След това се нанася светъл цвят, който се слива с тъмния. Резултатът е плавен преход от тъмно към светло.
Глазура	Техниката включва нанасяне на боя слой по слой. Преди да нанесете боята, си струва да изчакате предишният слой да изсъхне напълно.
"Мокра" техника	Мокро боядисване. Влагата трябва да бъде равномерно разпределена по повърхността на платното. След това се нанася акварел, което води до ефектна рисунка без граници.
Рисуване със суха четка	Преди да започнете да прилагате акварел, трябва да скицирате рисунка върху лист с обикновен молив. Този изглед е подходящ за създаване на портрет. Боята се нанася с полусуха четка. Позволява ви да създадете коса, ясно очертание на лицето
Обезцветяване на боята, която е изсъхнала	За работа ще ви трябва допълнително чиста кърпа и вода. Областта на чертежа, която трябва да бъде обезцветена, трябва да се навлажни и избърше. Излишната влага може да се отстрани със суха четка.

За да научите как да рисувате с акварел, можете да гледате видео уроци в интернет.

След като научи всички принципи този процес, можете лесно да изобразите всяка рисунка - гора, дървета (смърч, бреза), космос, небе, вода, море, океани, пейзажи, натюрморти, както и портрети на хора.