Епохата на Високия Ренесанс, продължила по-малко от половин век, се нарича разцвет на италианската култура. В списъка на нейните титани и абсолютни гении името на Леонардо да Винчи е на първо място. „Мадона Лита“, завършена от художника през 1491 г., е едно от най-добрите творения на миланския период, олицетворение на величието, хармонията и красотата на Златния век. В двора на развратния деспот и талантлив кмет Лодовико Сфорца, да Винчи прекарва около две десетилетия. Неговите изобразителни и музикални таланти бяха много по-малко търсени от таланта на инженер, изобретател, военен консултант, майстор на фойерверки и организатор на празници. По-голямата част от времето му, умствената и физическата му сила по това време му е отнета конната статуя на Франческо Сфорца, бащата на Лодовико, изработена от бронз. Именно тя, а не известната фреска "Тайната вечеря" и великолепни картини предизвикаха най-голям резонанс в миланското общество.
Решението на бащата на Леонардо, успешен нотариус, да доведе в семейството си тригодишния си незаконен син, вземайки го от обикновена майка, по никакъв начин не повлия на благоговейното отношение на бъдещия художник към нея. Топлите спомени за тази, която му е дала живот, и нейната безгранична любов направиха темата за майчинството пронизваща в творчеството на Леонардо. В образите на мадоните той хармонично съчетава основните принципи на християнската и светската живопис. Пример за това е "Мадона Лита".
Красива млада майка кърми бебе, чиято преувеличена фигура е традиционна за картини с религиозен сюжет. Леонардо отъждествява храненето на дете с процеса на разбиране на човешката душа от Божия син. Чиголката с червено оперение, притисната от лявата ръка на бебето Христос, символизира пролятата от него кръв, очакващите го страдания, християнската душа. Има и друга интересна версия по отношение на образа на щиколката. На италиански името на тази птица звучи като Cardellino. Има обща основа с думата Cardinale, която се превежда като кардинал. Червеният връх на щиколката може да символизира зукето или пилеола, червената шапка, която кардиналите използват като ежедневна шапка. В този случай червеният цвят показва решимостта да пожертвате кръвта и живота си в името на вярата. Използването на определени цветове също е изпълнено с определено значение. Златни нюанси на реверите на дрехата - олицетворение на чистотата, синьо или лазурно - чистота и отражение върху Бога, лилаво - атрибутивният цвят на Света Богородица. Флорентински художници много често са използвали тази цветова схема в своите платна.
Въпреки изобилието от религиозни символи, светостта на образите и сюжета не се подчертава. Картината се възприема като химн на голяма майчина любов и нежност. Профилното изображение на лицето на Мадона е в духа на светски портрет на обикновена земна жена (въпреки че версията с три четвърти се смяташе за малко по-често срещана). Според каноните на църковната живопис подобно обръщане на главата би било невъзможно, тъй като е избрано за такива герои като Юда. Така се подчертава тяхната безличност и демонично начало. Асоциативна препратка към маниера на първия наставник - Андреа Верокио - леко спусната глава на Мадона, което свидетелства за нейната скромност и уравновесеност. Едва забележима усмивка на леко тъжното й лице, характерна за много персонажи от платната на Леонардо, е и поклон към учителя, изваял бронзовата статуя на Давид, на чието лице се вижда същата полуусмивка.
Аскетизмът на тъмния фон и симетрията на композицията, създадена от двата сводести прозореца, само подчертават това усещане. Външният свят е представен от планински пейзаж, обвит в синя мъгла. Далечна и студена, тя само подчертава нежността и топлината на образа на майката. Бебето е на прага на важен за него период – отбиване от майчината гърда. Решението вече е взето, специални разфасовки на ризата са зашити. Тази ситуация е трудна за детето. Виждайки преживяванията му, майката разкъсва един от разрезите (както се вижда от парчета конци), за да може бебето да задоволи глада си.
Тази картина използва техниката сфумато („разпръснато“), разработена от Леонардо, която се състои в нанасяне на прозрачни цветове върху ултра тънък слой светла земя. В резултат на това формата се омекотява и моделира с светлотен, появява се релеф и дори триизмерност на изображението, както се случва с лицето и фигурите на красива млада жена и бебето Христос. Умишлено удебеленият тон на тъмния фон ги прави още по-обемни, избутвайки ги още повече на преден план. Беше възможно да се запази картината, която от време на време се влошава, в момента на пренасянето й в колекцията на Ермитажа, като се пренесе върху платно от дървена повърхност. Подредбата на фигурите е подобна на най-древния образ на Божията майка върху стенописа, открит в римските катакомби.
Съдбата на картината е също толкова необичайна. Причината за появата му е поръчката на една от известните аристократични фамилии - Лита. Там тя остана дълго време. По волята на съдбата един от потомците на известното семейство - Джулио Ренато - се озовава в Русия. Кавалерът на Малтийския орден получава генералско звание много млад, на 26 години. Джулио Ренато стана Юлий Помпеевич. При Павел I той приема руско гражданство, получава титлата граф и е назначен за началник на полка на кавалерийската гвардия. Една от първите красавици на Санкт Петербург, Екатерина Скавронская, стана негова съпруга. След смъртта й, според историците, е имало афера между него и доведената му дъщеря Юлия Самойлова. Не е изненадващо, че именно тя наследи по-голямата част от огромното богатство на Юли Помпеевич, включително „Мадона Лита“, след смъртта му. Дълги години Карл Брюлов беше влюбен в нея, който въплъщаваше завладяващ образ в много от своите платна. На склона на живота си, след като се премести в Италия, красива дама загуби по-голямата част от богатството си.
„Мадона Лита“ е продадена на Ермитажа през 1865 г. за 100 000 франка от херцога на Лита, един от потомците на Юлий Помпеевич.
Майка и новородено бебе е една от най-популярните теми в изкуството.
Обръщаха му специално внимание както от популярни и известни художници (Леонардо да Винчи и Рафаел Санти), така и от онези, които са малко познати на широката публика (Бартоломео Мурило, ди Марковалдо и др.).
Дева Мария ди Марковалдо
Копо ди Марковалдо се счита за основател на сиенската школа за изящни изкуства. Съдбата му е доста интересна, тъй като в средата на XIII век. той участва в една от битките на страната на флорентинските привърженици на папата, в резултат на което художникът е заловен. Но тъй като беше много талантлив, той успя да „купи“ свободата си, като нарисува много красив и доста реалистичен образ на Мадона с младенеца, който след това беше пренесен в църквата в Сиена. Тази Мадона беше наречена "Мадона дел Бордоне".
Тази картина представя на зрителя Дева Мария, седнала на трон, леко повдигаща единия крак, така че бебето да е по-удобно да седи в ръцете си. Тя трогателно държи крака му, а той посяга към ръката й. Те вече имат някакво забележимо взаимодействие, което не се наблюдава в по-ранни картини.
Главата на Богородица е заобиколена от едва забележим ореол. Струва си да се отбележат невероятно изразителните очи на тази Мадона. Тя гледа зрителя, сякаш гледа в душата му. Дрехите й са семпла черна пелерина, но за по-голям шик художничката боядиса драпериите в златисто. Отстрани, отляво и отдясно, са изобразени ангели в пълен ръст (това е традицията на Флоренция). Обикновено те са нарисувани еднакво, но тези, ако се вгледате внимателно, не са напълно идентични един с друг: разликите са в лицата им.
От по-малко известните, нека да преминем към по-популярните и да разгледаме по-отблизо най-ярките картини на тази тема.
"Мадона Лита" от Леонардо да Винчи
Една от най-изобразяващите Мадона с младенеца е картината "Мадона Лита" на най-яркия Леонардо да Винчи. Сега може да се види сред шедьоврите, съхранявани в Ермитажа.
Основното лице на това платно е млада жена, която държи бебе на ръце и го кърми. Както и всичко, той се откроява повече от фона, където зрителят може да наблюдава прозорците под формата на арки, през които се вижда ярко синьо небе с пухкави бели облаци. Струва си да се отбележи, че Мадона с младенеца са нарисувани много ясно, чертите й изглеждат подчертани, сякаш нарисувани под светкавица на фотоапарат, в сравнение с донякъде размазан фон - това също са отличителни черти на портретите от онази епоха.
Мама гледа детето с нежност. На някои изглежда, че тя се усмихва леко (популярната за картините на художника "усмивка на Леонардо"), всъщност Мадона е замислена. Детето гледа към зрителя, като държи птица в една от дръжките - малка златка.
Чиголка в картината "Мадона Лита"
Има различни версии защо мацката е изобразена на тази снимка.
Птицата като символ на бъдещото страдание на Христос, където червената глава на кардуелис обозначава кръвта, пролята от Божия Син. Според легендата, когато Христос бил воден на Голгота, върху него паднала щиколка, извадила трън от веждата на Исус и върху него капела кръв.
Goldfinch, символизираща душата, която отлита след смъртта: това обозначение идва от древното езичество, но е запазено и в християнската семиотика.
Апокрифното евангелие на Тома разказва малко по-различна история: Исус съживи мъртва щиколка, като просто я вдигна, поради което много картини изобразяват това пиле заедно с бебето.
Мадони от Рафаел Санти
Но има и друга, не по-малко известна Мадона с младенеца. Рафаел Санти беше този, който го написа. Или по-скоро той има много картини с такъв сюжет: това е добре познатата и съхранявана в Ермитажа „Мадона Конестабиле“ и необикновената „Мадона с воал“, която изобразява не само майка и дете, но и цялото Свето семейство.
Непосредствено картината със заглавието "Мадона и младенеца" Рафаел рисува през 1503 г. Жената върху нея е по-изтънчена и несъмнено по-млада от тази на да Винчи. Очевидно връзката между майката и детето е по-изразена. Гледат се с трогателна любов и лека замисленост, майката поддържа бебето за гърба с ръка. Това вече не е тревожната Дева, която може да се види в ранните картини на художника.
Заедно те четат Часовника - символ на авторитета на църквата - който съдържа текстовете на молитви, псалми, църковни служби (по-рано, между другото, именно от тази книга се научиха да четат). Според някои съобщения Часовата книга е отворена на страницата, която съответства на девет часа, и това е времето, когато Исус е разпнат на кръста.
На заден план е нарисуван опушен пейзаж с църква и дървета. Между другото, този пейзаж може да се нарече и отличителна характеристика на произведенията на Санти на тема майка и дете. Почти всяка картина на Рафаел има доста подробен пейзажен фон.
Няма смисъл да се определя чия снимка е по-добра: да Винчи или Рафаел. Мадона с Младенеца всеки от тях изглежда оригинален и уникален.
Не само изобразителното изкуство се интересуваше от темата за майката и детето, така че си струва да помислим как е отразено в други видове.
Мадона с младенеца в скулптура
Вниманието на всеки ценител на изкуството привлича скулптурата "Мадона с младенеца", чийто автор е известният майстор Микеланджело.
Този шедьовър, според плана на клиентите, трябваше да бъде на височина около девет метра, така че публиката да го гледа отдолу нагоре, като божество. Между другото, именно поради тази причина очите на майката и детето са насочени надолу.
Има доказателства, че кардинал Пиколомини (първият клиент) е бил недоволен от скиците, главно защото Исус е бил гол, така че договорът им с Микеланджело е бил нарушен. И скулптурата, разбира се, намери своя собственик. Те станаха дьо Мускрон – търговец от град Брюж. След това го предал на църквата „Света Богородица“, където бил поставен в тъмна ниша, която прекрасно контрастирала с мраморнобелия цвят на самата скулптура.
В момента, за да се защитят, градските власти го поставиха зад бронирано стъкло.
"Мадона Дони" Микеланджело
Освен отличен скулптор, Микеланджело беше и прекрасен художник. Въпреки че не го смяташе за някакво постижение и изобщо не се гордееше с таланта си.
Изображенията, нарисувани от него, изумяват зрителя с невероятна пластичност, изглежда, че дори когато рисува, той „извайва“ фигурите, придавайки им обем. Освен това картината изобразява цялото Свето семейство, което е рядкост за картини от този вид. Разбира се, в пълния смисъл на думата Микеланджело е скулптор, а не художник. „Мадона с младенеца“ обаче е просто шедьовър.
И така, нека обобщим. Ако говорим за най-известната картина, изобразяваща Дева Мария, то това е шедьовърът на Леонардо да Винчи "Мадона с младенеца". Ако човек се интересува от други видове изкуство, тогава най-поразителното и запомнящо се, разбира се, е работата на Микеланджело.
Детайли Категория: Изящни изкуства и архитектура на Ренесанса (Ренесанса) Публикувано на 31.10.2016 14:13 Преглеждания: 4085Леонардо да Винчи е един от най-големите представители на изкуството на Висшия Ренесанс, пример за "универсален човек".
Той е художник, скулптор, архитект, учен (анатом, натуралист), изобретател, писател, музикант.
Пълното му име е Леонардо ди сер Пиеро да Винчи, в превод от италиански означава "Леонардо, син на г-н Пиеро от Винчи".
В съвременния смисъл Леонардо нямаше фамилно име – „да Винчи“ просто означава „(роден) от град Винчи“.
Леонардо е известен преди всичко на нашите съвременници като художник. Известни са 19 картини на Леонардо.
Предполагаем автопортрет от Леонардо да Винчи
Изкуствоведите не могат да кажат със сигурност, че известният портрет на старец е автопортрет. Може би това е просто изследване на главата на апостола за Тайната вечеря.
От огромното художествено и научно наследство на Леонардо да Винчи (1452-1519) в тази статия ще разгледаме само живописните изображения на мадоните.
"Мадона с карамфил" (1478 г.)
Дърво, масло. 42x67 см. Alte Pinakothek (Мюнхен)
Смята се, че тази картина е нарисувана от младия Леонардо да Винчи, когато е бил негов ученик в работилницата на италианския скулптор и художник Верокио, един от учителите на Леонардо.
Описание на картината
Мадона е изобразена с едва забележимо подобие на усмивка на устните. На лицето й няма друго усещане.
Облеклото й съвпада с причудливата планинска верига на заден план. Мадоната е изобразена на рецепция сфумато. Тази техника е разработена от Леонардо да Винчи. Състои се във факта, че очертанията на фигури и предмети се омекотяват от обгръщащия ги въздух (сфумато (италиански sfumato - засенчен, буквално: „изчезващ като дим“).
Младенецът Исус, напротив, е изобразен в енергично движение. С все още непохватните си ръце той се опитва да грабне червения карамфил, който майка му държи в изящната си ръка. С десния крак Бебето лежи на възглавницата, а левият се повдига в напрежение. Той толкова иска да стигне до цветето!
Има мнение, че това е просто копие от оригинала, което все още не е известно.
"Мадона Беноа" (или "Мадона с цвете"), 1478-1480
Платно (превод от дърво), масло. 48x31,5 см Държавен Ермитаж (Санкт Петербург)
Тази картина също принадлежи към ранните творби на Леонардо. Счита се за недовършен. Заглавието на картината не е на автора. През 1914 г. Ермитажът го придобива от Мария Александровна Беноа, съпругата на придворния архитект Леонти Николаевич Беноа,Руски архитект и учител. Картината на Леонардо да Винчи му е представена от неговия тъст, богат астрахански търговец на риба.
Описание на картината
Мадона с младенеца са изобразени в полутъмна стая. Единственият източник на светлина в него е двоен прозорец, разположен отзад. Именно светлината от този прозорец подчертава фигурите на картината и я оживява с игра на светлотенце.
Художникът изобразява Мадона като обикновена млада жена, майка, гледаща с любов детето си, която прави първите опити да овладее света, разглеждайки цвете. Мадоната е облечена в костюм, носен от съвременниците на Леонардо. И тя беше сресана по модата на онези години.
Цветето показва символиката на картината кръстоцветни. Това е символът на разпятието. Но за детето в момента това е просто невинна играчка.
„Мадона с цвете“ от Леонардо да Винчи по едно време беше широко известна на художниците от онова време. Под нейно влияние са направени и други произведения на известни художници, включително Рафаел.
Но след това векове наред картината на Леонардо се смяташе за изгубена.
"Мадона Лита" (1490-1491)
Платно, темпера. 42x33 см Държавен Ермитаж (Санкт Петербург)
Лита- Миланско аристократично фамилно име от XVII-XIX век. Картината е била в частна колекция на това семейство в продължение на няколко века – откъдето идва и името й. Оригиналното заглавие на картината е Мадона с младенеца. Мадоната е придобита от Ермитажа през 1864 г.
Смята се, че картината е нарисувана в Милано, където художникът се премества през 1482 г.
Появата й бележи нов етап в ренесансовото изкуство – утвърждаването на стила на Висшия ренесанс.
Подготвителна рисунка за платното на Ермитажа се съхранява в Париж в Лувъра.
Рисунка в Лувъра
Описание на картината
Красива млада жена, която кърми бебе, олицетворява майчината любов като най-голямата човешка ценност.
Композицията на картината е проста и хармонична. Фигурите на Мария и бебето Христос са подчертани от светлинен светлинен цвят. Хармонията в отношенията между героите на картината е подчертана от планинския пейзаж в симетричните прозорци, предизвикващи усещане за величието на Вселената.
Лицето на Мадона е показано в профил с едва забележима усмивка в ъглите на устата. Бебето е съсредоточено върху професията си, гледайки разсеяно публиката. С дясната си ръка държи гърдата на майка си, а в лявата държи щиколка.
"Мадона в скалите"
Леонардо да Винчи създава две картини, които са сходни по композиция. Едната е написана по-рано, в момента е изложена в Лувъра (Париж). Друга (написана преди 1508 г.) е изложена в Лондонската национална галерия.
"Мадона в скалите" (1483-1486)
Дърво, преведено на платно, масло. 199x122 см Лувър (Париж)
Тази версия е създадена за параклиса в църквата Сан Франческо Гранде в Милано. През XVIII век. той е купен от английския художник Гавин Хамилтън и донесен в Англия. След това е била в различни частни колекции, докато през 1880 г. е откупена от Националната галерия.
През 2005 г. под тази картина беше открита друга картина с помощта на инфрачервени изследвания, така че някои изследователи смятат, че Леонардо първоначално е планирал да напише поклонението на бебето Исус.
"Мадона в скалите". Лондонската национална галерия
Описание на картините
И двете платна изобразяват Дева Мария, коленичила, държаща ръката си върху главата на малкия Йоан Кръстител. Вдясно е бебето Исус, държано от ангел. Исус вдигна ръка за благословение. Сцената на връзката на изобразените герои и фона на пейзажа контрастират: от една страна, мир и нежност, от друга, смущаващото усещане за суровия пейзаж. Художникът използва любимата си техника (сфумато), за да смекчи очертанията на лица и предмети.
"Мадона с вретено" (около 1501 г.)
Оригиналът на тази картина е изгубен. Но има три копия, две от които са създадени през 1501 г. от Леонардо да Винчи (или ученици от неговата школа). Друго копие е направено през 1510 г.
Национална галерия на Шотландия
Едното копие в момента се намира в Националната галерия на Шотландия в Единбург, другото е в частна колекция в Ню Йорк.
Съвременниците на Леонардо харесваха тази малка картина на много млада Мадона с младенеца. Затова бяха направени копия.
"Мадона с вретено" (1501 г.)
Дърво, масло. 48,3 х 36,9 см. Частна колекция
Но е напълно възможно това да не е копие, а нова версия, създадена през същата 1501 г. като оригинала.
"Мадона с вретено" (1510 г.)
Маслени бои, платно върху дърво, 50,2х36,4 см. Частна колекция (Ню Йорк)
Високото качество на картината доказва, че е изпълнена в работилницата на Леонардо да Винчи, вероятно под негов надзор.
Описание на картината
Картината изобразява младата Дева Мария и детето Христос, държащи вретено под формата на разпятие - символ както на огнището, така и на кръста. В класическата митология вретено символизира човешката съдба.
Цялата фигура на Мария изразява любов към детето. Изглежда, че иска да отвлече вниманието на детето от шпиндела. Но дори и Майката не може да предотврати Разпятието, което е предназначено за Христос.
И детето е изцяло обърнато към символа на Неговите бъдещи Страсти и се отвръща от любящия поглед на Майката.
"МАДОНА ЛИТА"
Има толкова много картини, изобразяващи Дева Мария, че е прието да се дават най-известните прякори. Често за тях се придържа името на някой от предишните собственици, както се случи с Мадона Лита.
Картината, нарисувана през 1490-те години, остава в Италия в продължение на много векове. От 1813 г. той е собственост на миланското семейство Лита, чиито представители много добре знаеха колко богата е Русия. Именно от това семейство произлиза малтийския рицар граф Джулио Ренато Лита, който беше в голяма благосклонност към Павел I и, напускайки ордена, се ожени за своя племенникЛеденият Потьомкин, ставайки милионер. Той обаче няма нищо общо с картината на Леонардо. Четвърт век след смъртта му, през 1864 г., херцог Антонио Лита се обръща къмЕрмитаж музей, наскоро стана обществен музей, с предложение за закупуване на няколко картини от семейната колекция.
Анджело Бронзино. Състезание между Аполон и Марсий. 1531-1532 години. Държавен Ермитаж
Антонио Лита беше толкова нетърпелив да зарадва руснаците, че изпрати списък с 44 произведения, предложени за продажба, и помоли представител на музея да дойде в Милано, за да разгледа галерията. Директорът на Ермитажа Степан Гедеонов заминава за Италия и избира четири картини, като плаща за тях 100 000 франка. В допълнение към Леонардо, музеят придоби Състезанието на Аполон и Марсий на Бронзино, Венера, хранеща Купидон на Лавиния Фонтана и Молещата се Мадона на Сасоферато.Картината да Винчи пристигна в Русия в много лошо състояние, трябваше не само да бъде почистена, но и незабавно прехвърлена от дъската на платното. Така Ермитажът получи първия« Леонардо» .
Между другото, ето пример за спорове относно приписването: Леонардо сам ли е създал „Мадона Лита“ или с асистент? Кой беше този съавтор - неговият ученик Болтрафио? Или може би Болтрафио го е нарисувал изцяло, въз основа на скица на Леонардо?
Този въпрос все още не е окончателно разрешен и „Мадона Лита“ се смята за малко съмнителна.
Леонардо да Винчи е имал много ученици и последователи – наричат ги „леонардески“. Понякога тълкуваха наследството на майстора по много странен начин. Така се появи типът гола "Мона Лиза". В Ермитажа има една от тези картини на неизвестен автор - Дона Нуда (Гола жена). Появява се в Зимни по време на управлението на Екатерина Велика: през 1779 г. императрицата го придобива като част от колекцията на Ричард Уолпол. Освен нея, Ермитажът съхранява и голяма колекция от други Леонардески, включително копие на облечената Мона Лиза.
"МАДОНА БЕНОА"
Тази картина, рисувана през 1478-1480 г., също е кръстена в чест на своя собственик. Освен това тя може да бъде наречена "Мадона Сапожников", но "Беноа",разбира се, че звучи по-добре. Ермитажът го придоби от съпругата на архитекта Леонти Николаевич Беноа (брат на известния Александър) - Мария Александровна Беноа. Тя е родена Сапожникова (и, между другото, беше далечен роднина на художникаМария Башкирцевада се гордеем).
Преди това картината беше собственост на баща й, астраханския милионер търговец Александър Александрович Сапожников, а преди него на неговия дядо Александър Петрович (внук на Семьон Сапожников, който беше обесен в село Маликовка за участие в бунта на Пугачов от един млад лейтенант на име Гаврила Державин). Семейството разказа, че Мадона е била продадена на Сапожникови от скитащи италиански музиканти, които, никой не знае как, били докарани в Астрахан.
Василий Тропинин. Портрет на A.P. Сапожников (дядо). 1826 г.; портрет на А.А. Сапожников (баща), 1856 г.
Но всъщност дядото Сапожников го придобива през 1824 г. за 1400 рубли на търг след смъртта на сенатора, президент на Берг колегиума и директор на минното училище Алексей Корсаков (който очевидно го е донесъл от Италия през 1790-те).
Изненадващо, когато след смъртта на Корсаков колекцията му, включваща Тициан, Рубенс, Рембранд и други автори, беше пусната на търг, Ермитажът купи няколко произведения (по-специално Милет, Миньяр), но пренебрегна тази скромна Мадона.
След като стана собственик на картината след смъртта на Корсаков, Сапожников се зае с реставрацията на картината, по негово искане тя незабавно беше прехвърлена от дъската на платното.
Орест Кипренски. Портрет на А. Корсаков. 1808 г. Руски музей.
Руската общественост научи за тази картина през 1908 г., когато придворният архитект Леонти Беноа изложи произведение от колекцията на своя тъст, а главният уредник на Ермитажа Ернст Липгарт потвърди ръката на майстора. Това става на откритата на 1 декември 1908 г. в залите на Императорското дружество за насърчаване на изкуствата „Изложба на западноевропейското изкуство от колекциите на колекционерите и антикварите на Петербург”.
През 1912 г. семейство Беноа решава да продаде картината, картината е изпратена в чужбина, където експертите я изследват и потвърждават нейната автентичност. Лондонският антиквар Дювин предлага 500 000 франка (около 200 000 рубли), но в Русия започва кампания за закупуване на произведението от държавата. Директорът на Ермитажа граф Дмитрий Толстой се обърна към Николай II. Беноа също искал Мадона да остане в Русия и в крайна сметка я дал на Ермитажа през 1914 г. за 150 000 рубли, които били платени на вноски.
, авторът на лекции за изкуството на Италия, продължава разказа за майсторите и шедьоврите на Ренесанса.„Мадона Лита” от Леонардо да Винчи е перлата от колекцията на Ермитажа, символ на италианската красота от Висшия Ренесанс, позната на всеки от детството. От самото си създаване работата е заобиколена от мистерии, много от които са разгадани от учени. Но основната тайна на тази малка по размер, но огромна по съдържание картина се разкрива по свой начин за всеки зрител.
Архивът на Държавния Ермитаж съдържа писмо от 1864 г. от херцога на Милано Антонио Лита, в което той уведомява император Александър II за намерението си да продаде четири картини от личната си колекция за сто хиляди франка. Сред тях е „Мадоната с младенеца“ на Леонардо да Винчи. Директорът на Императорския Ермитаж Степан Александрович Гедеонов заминава за Италия и донася в северната столица шедьовър, който става известен като Мадона Лита.
Купуването на картината на Леонардо предизвика широк резонанс в Европа. Хората на изкуството поздравиха Гедеонов за успешната му придобивка и се оплакаха, че безценната картина заминава за далечна Русия. По-малко щастливите купувачи дори заявиха, че се съмняват в автентичността на картината.
Всъщност дебатът дали Леонардо да Винчи е авторът на „Мадона Лита“ не стихва до средата на миналия век. Веднага след появата на картината в Санкт Петербург е решено незабавно да се възстанови и да се прехвърли от дърво на платно. Работата е поверена на дърводелеца от Ермитажа, който я завършва с такова умение, че е награден с императорския сребърен медал. Работата обаче е загубила голяма част от оригиналната версия, което значително усложнява работата на историци и експерти на изкуството.
Днес съмненията са разсеяни. „Мадона Лита“ е шедьовър на Леонардо да Винчи и неговата школа. Идеята, композицията, изображението на лика на Дева Мария, моделирането на фигури с помощта на най-фината светлоденка принадлежат на четката на маестрото.
"Мария Лактанс" или "Мадона, хранеща детето" - сюжет, който беше широко разпространен в италианската живопис от 14-15 век, той необикновено развълнува майстора. Жена с бебе е обект на многобройните му рисунки и скици. Изобразявайки нежни и тъжни жени с прекрасни бебета, Леонардо изследва чувствата и аспектите на човешката душа.
Избирайки библейска история, той я представя като сцена от ежедневието. В обикновена стая млада жена нежно притиска бебе към гърдите си, над главите им не са изобразени ореоли, а наблизо няма светци или ангели. Зрителят може да се досети за божествеността на героите не толкова по символите, използвани от майстора (Мадоната се появява в традиционни дрехи за Божията майка: червена рокля и синя пелерина, а бебето стиска щиколка, символ на бъдещите изпитания на Спасителя), но от атмосферата на духовност, излъчвана от творбата.
Леонардо използва фини художествени техники, създавайки сбито и съвършено произведение.
Два симетрични прозореца балансират композицията, а пейзажът придава на картината дълбочина и мистерия (между другото, именно тези планински върхове помогнаха да се установи приблизителната дата на създаване на картината: изкуствоведите отбелязаха сходството на пейзажите, отварящи се от прозорците в картината „Мадона Лита” и на известната фреска „Тайната вечеря”, отнасяща създаването на картината към 80-те години на XV век, към миланския период на творчеството на Леонардо).
Противопоставяйки скулптурната неподвижност на Мадоната и изразителността на позата на бебето, майсторът създава интегрална група, където всеки елемент се допълва взаимно. Маниерът на Леонардо може да се отгатне както във взаимовръзката на погледите и жестовете, така и в това колко хармонично червеният цвят на роклята на Мадона отеква с цветния нюанс, който моделира лицето и тялото на бебето, и в баланса на сините тонове на наметало и пейзаж, както и във финеса, с който прозрачният воал повтаря линиите на прическите и, разбира се, в изражението на лицето на млада жена.
Колекцията на Лувъра съдържа рисунка на женска глава, без съмнение направена от живота и създадена от Леонардо, докато работи върху Litta Madonna. Но на снимката майсторът изобрази идеализиран портрет на красива жена. Тя има разпознаваем тип красота "Леонард": медна коса, дълго лице, високо чело, удължен нос и известна, загадъчна и неуловима усмивка, толкова точно предаваща дълбочината на човешките чувства.
Интересен е и погледът на бебето, обърнато към зрителя. Майсторът не само установява фина, почти мистична връзка между реалния и въображаемия свят, но и приканва зрителя да съвместно твори. Неуловимата хармония на момента и неуловимото чувство на нежност и майчина любов се вижда и усеща от всеки, който се докосне до творението на Леонардо. Чувства се по свой начин, в зависимост от въображението, темперамента и дори настроението му.
