Ермитажният музей в Санкт Петербург е един от най-големите музеи в света. Всеки гост на северната столица смята за свой дълг да посети това място историческо наследство.
Ермитажът в Санкт Петербург разполага с пъстра и разнообразна колекция от експонати. Те включват картини, предмети на изкуството, скулптури, картини, графики и много други разнообразни и интересни предмети. Към днешна дата колекцията има над 3 000 000 експоната. По своя мащаб Ермитажът на Санкт Петербург по нищо не отстъпва на Лувъра във Франция, или на Метрополитен в САЩ. Учените установиха интересен факт: ако всяко произведение на изкуството се разглежда за около минута, тогава дори осем години няма да са достатъчни, за да се обиколи целия музей. Всички експонати са разположени в определени зали, те са около 350.
Ермитажът е основан в Санкт Петербург през 1764г. Тогава музеят се попълни с първите исторически експонати. Екатерина II купи няколко картини от търговец от Берлин, които принадлежаха главно на холандски художници. И оттогава тя непрекъснато се опитва да разнообразява колекциите си. По-късно е прието да се празнува основаването на музея в деня на св. Екатерина, т.е. седми декември.
Целият музей Ермитаж се състои от пет отделни сгради. Най-известният е Зимният дворец. Преди това се смяташе за главния дворец на императора, представляващ затворен правоъгълник. В сравнение с други сгради, Зимният дворец е по-висок и по-голям. Поради пожар, избухнал през 1837 г., сградата е многократно реконструирана.
Музейният комплекс включва и Стария Ермитаж, Нов Ермитаж, Ермитажния театър и Малкия Ермитаж. Всички сгради са свързани помежду си с помощта на стълби и подземни проходи. Заедно те представляват цялостна архитектурна структура.
В Малкия Ермитаж се намира известната колекция от картини на Екатерина II. Императрицата непрекъснато се опитваше да попълни колекцията си, като купува различни скулптури, картини, предмети на изкуството. Нейната галерия парадираше с произведенията на най-известните и ненадминати художници: Рембранд, Рафаел, Рубенс и др.
Също така Екатерина II даде дълбоко предпочитание на картини от малко известни европейски майстори, чийто път тепърва започваше тогава. Императрицата обичаше да събира декоративни каменни предмети: различни фигурки, сувенири и бижута за жени. Едно от значимите придобивки от този вид е колекцията от каменни изделия на херцога на Орлеан. В резултат на това в Малкия Ермитаж нямаше достатъчно място за всички придобивки на Екатерина Велика. От 1771-1778 г. е решено да се построи нова сграда в съседство с музея на императрицата. Тази сграда беше много различна от Зимния дворец и Малкия Ермитаж. Имаше строг и дискретен стил. Големият Ермитаж е предназначен за уникални колекции от картини.
Пред Зимния дворец се намира известният Дворцов площад. Което е около пет хектара. Той е два пъти по-голям от Червения площад в Москва. Сега той е поразителен исторически обект и всеки ден на площада се събират хиляди туристи, очаровани от мащаба и красотата на музея.
Има още две сгради, които в момента принадлежат към Ермитажа на северната столица: дворецът Меншиков и сградата на Генералния щаб. В главния щаб са се помещавали различни военни заведения. А дворецът Меншиков е построен специално за "дясната ръка" на Петър I - Александър Меншиков.
Една от основните забележителности на Ермитажа в Санкт Петербург е Йорданските стълби. Намира се в Зимния дворец. През цялото време тя практически не промени първоначалния си външен вид. Стълбището е изпълнено в отличен бароков стил. Завладява с белите си мраморни орнаменти и монументалната живопис на платната. Йорданското стълбище получи името си в чест на обреда на кръщението на река Нева.
Минавайки по Йорданските стълби, можете да се озовете в най-голямата зала на музея. Площта му е 1103 кв. м. и се състои от три големи стаи. Следван от концертна зала, който събирал в стените си много знатни хора по времето на императора. След като преминете през последния проход от стълбите, можете да влезете в залата на фелдмаршала. Някога е била украсена портретни картинифелдмаршали.
Музеят Ермитаж в Санкт Петербург е истинско културно-историческо наследство. Милиони туристи идват всеки ден, за да се полюбуват на предметите на изкуството и архитектурата, както и да се присъединят към руския дух на онова време, пълен с тайни и мистерии.
В Ермитажа
Държавният Ермитаж в Санкт Петербург е най-старата и най-голямата съкровищница чуждо изкуствов Русия и един от най-големите художествени и културно-исторически музеи в света.
Неговото име - Ермитаж (ermitage) – в превод от френски означава „място на самота, уединение“. Това се дължи на факта, че първоначално това място (специално дворцово крило - Малкият Ермитаж) е замислено от Екатерина II като интимен ъгъл на императорския дворец, предназначен за отдих и развлечение. Тук са поставени първите 225 картини на холандски и фламандски художници, които тя придобива в Берлин чрез агенти от комисионера И. Гоцковски. Така частната колекция на Екатерина II през 1764 г. е началото на Ермитажа.
Ермитаж. Голяма тронна зала
Колекциите на КатринII
През 18-ти век, благодарение на Екатерина II, в Русия възниква интерес към колекционерството. Тогава тази страст достигна невиждани размери, Русия натрупа огромно богатство - изключителни произведения на западноевропейски майстори. Искайки да утвърди славата на „просветената императрица”, ценител на изкуствата, и да засенчи дворците на европейските владетели с блясъка на своя двор, тя започва да събира произведения на изкуството. Ценители на живописта, европейски учени, сред които е и френският философ-просветител Дени Дидро, събира и закупува колекции от картини за руската императрица. През 1769 г. за Ермитажа в Дрезден е закупена богата колекция от около 600 картини на саксонския министър граф Брюл, включително около 600 картини, включително пейзажа на Тициан „Полет в Египет”, гледки към Дрезден и Пирна от Белото и др.
Тициан "Полет в Египет" (1508 г.)
Тициан "Полет в Египет"
„Бягството в Египет“ е първото голямо произведение на Тициан. На нея е изобразена Божията майка със сина й, те бягат в Египет от цар Ирод, придружени от свети Йосиф. Ангел води магаре, на което седят Мария и Христос, а много животни вървят по тревата ...
Художникът избра голямо платноудължен формат (206 х 336 см), което направи възможно включването на широка панорама на района, по който светото семейство се отправя към Египет. И въпреки че основната символитрадиционно показвани на преден план, те са получили по-малко внимание от пейзажа, изобразен с голямо внимание и поезия. Композиционното разположение на фигурите - групата, изместена към левия ръб на картината, ритмичното разположение на героите един след друг - създава впечатлението за дълго и досадно пътуване.
Джорджоне "Юдит"
През 1772 г. Екатерина II купува в Париж колекция от картини на барон Кроза, в която преобладават картини на италиански, френски, фламандски и холандски майстори от 16-18 век. Сред тях са Светото семейство на Рафаел, Джудит на Джорджоне, Даная на Тициан, картините на Рембранд, произведения на Рубенс, Ван Дайк, Пусен, пейзажи на Клод Лорен и произведения на Вато.
Джорджоне "Юдит" (около 1504 г.)
Преговорите с наследниците на Кроза за продажбата на картината се водят по инициатива на руския пратеник Д. А. Голицин и с участието на Дидро. "Юдит" олицетворява идеала за ведра красота. Въпреки насилието, което е причинила, старозаветната героиня се тълкува повече като древна богиня, отколкото като отмъстител от името на потиснатите хора. Картината е базирана на старозаветна история за историята на Юдит и Олоферн. Според книгата "Юдит", командирът Олоферн, командирът на армията на Навуходоносор, следвайки заповедта му да "завърши... отмъщението на цялата земя", отиде в Месопотамия, унищожи всичките й градове, изгори всички реколти и уби мъжете. Олоферн обсаден градчеВетила, където живеела младата вдовица Юдит. Жената се промъкнала в асирийския лагер и прелъстила Олоферн. Когато командирът заспа, Джудит му отряза главата. „Защото нейната красота плени душата му – мечът мина през врата му!“ Армията, останала без водач, не можа да устои на жителите на Ветилуй и е разпръсната. Юдит получи шатрата на Олоферн и всичките му прибори като трофей и влезе във Ветилуя като триумфираща.
Много художници са се обърнали към тази история, но Джорджоне създаде спокойна картина. Джудит, която държи меч в дясната си ръка, се обляга на нисък парапет. Левият й крак лежи на главата на Олоферн. Зад Джудит се разкрива хармоничен морски пейзаж.
През 1779 г. е придобита колекцията от картини на британския министър-председател Уолпол, която включва няколко шедьоври на Рембранд (например Жертвата на Авраам и позора на Аман) и портрети на Ван Дайк. А през 1781 г. Ермитажът се сдобива с повече от 5000 рисунки от колекцията Cobenzl в Брюксел, които послужиха за създаване на колекция от графики.
Друга значима придобивка е колекцията на английския банкер Лайд-Браун, която включва антични статуи и бюстове, включително Клекуващото момче на Микеланджело.
Микеланджело "Клекуващото момче" (1530-1534)
"Клекнало момче"- единствената скулптура на Микеланджело в Русия, тя се намира на постоянна експозицияв Държавния Ермитаж. Скулптурата е изработена от мрамор, височина - 54 см. Според една версия скулптурата е замислена по проекта на параклиса Медичи в църквата Сан Лоренцо. Според друга версия той е направен от Микеланджело по време на испанското нападение срещу Флоренция през 1529-1530 г., когато се укрива в един от манастирите. Някои историци на изкуството смятат, че в тази скулптура Микеланджело отразява потиснатото състояние на флорентинците през този период. Клекуващото момче е закупено от Екатерина II през 1785 г.
Микеланджело "Клекнало момче"
Тогава в Париж е закупена колекция от издълбани камъни на херцога на Орлеан. Освен това Катрин поръчва произведения на Шарден, Худон, Рентген и други майстори. Тя също така се сдобива с библиотеките на Волтер и Дидро. В посмъртния опис на имуществото на Екатерина през 1796 г. са изброени 3996 картини.
По-нататъшно развитие на Ермитажа
Императорите Александър I и Николай I обръщат голямо внимание на по-нататъшното развитие на музея: те купуват не само колекции, но и отделни произведения на художници. В Рим при продажбата на колекцията на Джустиниани бяха закупени Лютнистът на Караваджо и Поклонението на влъхвите на Ботичели, който сега е във Вашингтон. През 1819 г. Мадона в пейзаж е купена, вероятно от Джорджоне. Жозефин Бохарне, императрица на Франция през 1804-1809 г., първата съпруга на Наполеон I, подарява на Александър I камеата на Гонзага, а след смъртта й е придобита цялата галерия на двореца Малмезон, която произхожда главно от Касел. През 1814 г. е придобита колекция от испански картини на Кузвелт.
Караваджо Лютнистът (около 1595 г.)
Караваджо "Лютистът"
Това е една от най-ранните картини на Караваджо. В творбите от този цикъл чувството за любов се предава символично или чрез изображенията на плодовете (като че ли приканват зрителя да се наслади на техния вкус), или чрез музикални инструменти: музиката е символ на мимолетно чувствено удоволствие. Самият художник смята Лутниста за най-успешната си живопис.
"Гонзага камея" (III век пр.н.е.)
"Гонзага камея"
"Гонзага камея"- известен камея(бижута или украса, изработени в техниката на барелеф върху скъпоценни или полускъпоценни камъни или върху морска раковина) от трислоен сардоникс, свързан с най-добрите пробиантични глиптика(изкуството на дърворезба върху цветни и скъпоценни камъни). Според общоприетото мнение това е най-известната камея на Ермитажа.
Камеата е сдвоен портрет на съпрузите елинисти, царете на Либия, Македония, Тракия и Кимерийския Боспор Лизимах I и Арсиноя II. Сдвоен портрет на елинистичните съпрузи е насочен към Запад. Камеата е направена през 3 век. пр.н.е д. от неизвестен автор в Александрия на Египет.
Именно при Николай I идеята за превръщането на Ермитажа в обществен музей е реализирана: през 1852 г. Ермитажът е открит за обществеността, въпреки че входът към него все още беше ограничен - беше необходимо да се получи специален пропуск в канцеларията на съда. Николай I също има значителен принос за попълването на художествената галерия на Ермитажа, но при съветския режим най-важните от закупените от него картини са продадени в Съединените щати. При втората разпродажба на колекцията на Кузвелт бяха закупени шедьовърът на Рафаел "Мадона Алба" и "Три Марии в криптата на Христос" от Анибале Карачи.
През 1845 г. по завещание Татищева(дипломат и колекционер) диптих от Робърт Кампин „Троица. Дева Мария до камината”, ранен диптих от ван Ейк „Разпятие. Страшният съд” и други произведения на стари майстори. Приблизително по същото време „Благовещение“ на ван Айк, „Пиета“ на Себастиано дел Пиомбо и „Слизане от кръста“ на Госарт са закупени на търг от колекциите на крал Вилем II на Холандия. Във Венеция те купиха произведения на италиански ренесансови майстори, включително шедьоври на Тициан (например, Носенето на кръста) и Палма Векио.
Нов Ермитаж
Новият Ермитаж е първата сграда в Русия, специално построена през 1852 г. за публичен музей на изкуствата. Той е част от музейния комплекс на Държавния Ермитаж. Известен е с портика си с десет гигантски статуиатланти. По това време музеят вече съхранява най-богатите колекции от паметници на древна източна, древноегипетска, древна и средновековна култура, изкуство на Западна и Източна Европа, археологически и художествени паметници на Азия, руска култура от 8-19 век. До 1880 г. до 50 000 души годишно посещават музея.
Нов Ермитаж
През 19 век произведенията на руски художници започват систематично да навлизат в Ермитажа. Но през 1895 г. те са прехвърлени в Руския музей, който е основан от император Николай I.
През втората половина на 19 век даренията и покупките от домашни колекционери също стават важни източници за попълване на фондовете. Материали, дарени на музея археологически обекти. В началото на 20-ти век музеят вече имаше хиляди картини, а след това в колекцията му се появиха нови произведения на изкуството.
Музеят започва значително да се обогатява за сметка на национализираните частни колекции и колекцията на Художествената академия. Получава картини на Ботичели, Андреа дел Сарто, Кореджо, ван Дайк, Рембранд, Канова, Енгрес, Делакроа. От основната колекция на Зимния дворец, музеят получи много интериорни предмети, както и моголските съкровища, представени от Надир Шах.
Канова "Три грации" (charites)
Канова "Три грации"
Charites- в древногръцката митологияблагодатни богини, олицетворяващи добро, радостно и вечно младо начало на живота. Имената на Хезиод са харит: Аглая ("блестяща"), Ефросиния ("добромислеща"), Талия ("цъфтяща").
Имената на харите и техният брой във вариантите на митовете са различни. Charit може да бъде две, понякога четири. Харите са близо до Аполон. В Делския храм той държи в дланта си три харити, а в питийския храм на Аполон (Пергамон) имаше тяхното изображение.
Charites съответстват на римските грации.
В изкуството грациите обикновено се изобразяват по такъв начин, че двете крайни са обърнати към зрителя, а тази в средата е с гръб, с глава, обърната наполовина. Такава е била древната им поза, позната и копирана през Ренесанса. През различните векове благодатите са били надарени с различни алегоричен смисъл. Сенека ги описва като лъчезарни момичета, голи или облечени в широки дрехи, те олицетворяват тройния аспект на щедростта: предоставяне на услуга, получаване на благословия и плащане за благословия. Флорентинските философи-хуманисти от 15 век виждат в тях олицетворение на трите фази на любовта: красотата, която поражда желание, която води до удовлетворение. Има и друго тълкуване: целомъдрие, красота и любов.
През 1948 г. Музеят на новото западно изкуствои културното му наследство е преразпределено между музеите на Санкт Петербург и Москва. Части от московските колекции на Сергей Щукин и Иван Морозов се присъединиха към Ермитажа. Сега хронологичната рамка на колекцията се разшири значително благодарение на произведенията на импресионистите, Сезан, Ван Гог, Матис, Пикасо и други художници от нови направления.
Импресионизъм(фр. импресионизъм, от впечатление- впечатление) - тенденция в изкуството от последната трета на 19-ти и началото на 20-ти век, възникнала във Франция и след това разпространена в целия свят, чиито представители се стремяха да уловят най-естествено реалния святв своята подвижност и променливост, за да предадат своите мимолетни впечатления. Обикновено терминът "импресионизъм" означава направление в живописта, въпреки че идеите му също са намерили своето въплъщение в литературата и музиката.
Пол Сезан "Бреговете на Марна"
Пол Сезан "Бреговете на Марна"
Пейзажът на Сезан е подчертано статичен: почти хоризонтална линияБреговете на реката контрастират със строгите вертикали на къщата и дърветата по брега. Неподвижността на пейзажа се засилва от факта, че се отразява в огледалото, сякаш замръзнала вода. Реката сякаш е замръзнала като огледало, дърветата по бреговете стоят неподвижно зад кулисите.
Ако за импресионистите светът понякога се разтваряше в слънчева светлина, в постоянно променяща се атмосфера от светлина и въздух, то за Сезан той отново придобива тежест: структурата на сградата и обемът на масата на дърветата са подчертани в пейзажа. Дърветата на картината образуват обобщена маса, характерна за импресионистите.
Но наред с придобиванията през този период от време имаше и големи загуби. Диамантената стая на Зимния дворец е прехвърлена в Московския Кремъл, служейки за основа на Диамантения фонд. Част от колекцията от картини на стари майстори (включително някои произведения на Тициан, Кранах, Веронезе, Рубенс, Рембранд, Пусен) е прехвърлена в Московския музей на изящните изкуства.
В резултат на продажбите през 1929-34 г. 48 шедьоври напуснаха Русия завинаги: Ермитажът загуби единственото произведение на Ван Ейк, най-добрите произведения на Рафаел, Ботичели, Халс и редица други стари майстори.
По време на Великата отечествена война основната част от колекцията на Ермитажа (повече от два милиона предмета) е евакуирана в Урал. Подземията на сградите на Ермитажа се превърнаха в бомбоубежища и като музей не работеше. Но служителите на Ермитажа продължиха да провеждат научна работа и дори да организират лекции по история на изкуството. Още преди края на войната започнаха реставрационни работи в залите на музея, а малко след войната всички евакуирани културни ценности се върнаха в Ленинград и Ермитажът отново беше отворен за посетители. По време на войната не е загубен нито един експонат, а само малка част от тях се нуждаеше от реставрация.
След края на войната Ермитажът започва да получава трофейни произведения на изкуството от музеите на Берлин, включително Пергамонския олтар и редица експонати Египетски музей. През 1954 г. е организирана постоянна изложба на тези придобивки, след което съветското правителство, по искане на правителството на ГДР, ги връща в Берлин през 1958 г. В началото на 1957 г. третият етаж на Зимния дворец е отворен за посетители, където бяха изложени произведения от Музея за ново западно изкуство.
Понастоящем
Музеен комплекс Ермитаж
Сега музейният комплекс на Ермитажа се състои от пет сгради, свързани помежду си Дворцов насип:
- Зимен дворец на архитекта Б. Ф. Растрели;
- Малкият Ермитаж от архитектите Ж. Б. Валин-Деламоте, Ю. М. Фелтен, В. П. Стасов. Комплексът Малък Ермитаж включва Северния и Южния павилион, както и известната Висяща градина;
- Големият Ермитаж от архитект Ю. М. Фелтен;
- Нови Ермитажни архитекти Лео фон Кленце, В. П. Стасов, Н. Е. Ефимов;
- Ермитажния театър на архитекта Дж. Куаренги, който е издигнат над частично запазения Зимен дворец на Петър I;
В комплекса от сгради на Държавния Ермитаж са включени и стопанските постройки:
- Резервна къща на Зимния дворец;
- Ермитажен гаражен архитект Н. И. Крамской.
Към днешна дата колекцията на музея включва около три милиона произведения на изкуството и паметници на световната култураот каменната ера до днешния век.
Пълна колекция от картини от Държавния Ермитаж в Санкт Петербург.
Френският поет и философ Пол Валери веднъж говори за живописта като изкуство, което ни разкрива нещата такива, каквито са били някога, когато са били гледани с любов. Точно това е усещането, което се появява, когато се вгледате в картините на Ермитажа. Този музей изненадващо събра художествените съкровища на всички поколения от късното Средновековие до наши дни. Повече от четири хиляди великолепни произведения, които се появиха под четката на най-големите майстори от различни ъглимир. Това не трябва ли да се счита за истинското богатство на днешния ден?!
Ермитажът възхитително разкрива пред ценителите на високото изкуство благородството и елегантността на западноевропейската живопис, лукса и истинската искреност на картините на художниците от Фландрия и Холандия, богатия вътрешен свят и топлината на сърцата на невероятните майстори на Англия и Испания от 17-18 век. Сред всички платна, чувствените и вълнуващи произведения на ранните италиански ренесанс. известни художнициярко предадоха своето цветово възприятие, което днес отразява изтънчените силуети на класическите шедьоври от онази епоха и съвременната естетика.
Особено в колекцията на Ермитажа бих искал да отбележа картините на Анри Матис. Този художник с помощта на своите платна накара света да излъчва невероятна красота, ритмичен израз и необикновен блясък. Изглежда, че творбите му са толкова прости, но изключително опростените линии и форми показват на зрителя напрежението на „крещящия“ емоционален свят. Този подход се наблюдава в много произведения, представени в известния музей. Но въпреки присъщата им класика и органичен характер, картината на Ермитажа е пълна с ярка динамика. Именно тази комбинация от футуризъм и класицизъм така привлича вниманието на ценителите на високото изкуство от цял свят.
Ермитажна живопис
Уважаеми гости! Колекцията от картини на Ермитажа е разделена на 13 части. 14-та част съдържа малко над сто избрани картини в изключително висока резолюция. Картините в 14-та част се повтарят. Моля, обърнете внимание - размер на файла пъленизображенията в 14-та част достигат 100 MB, ако имате достъп до интернет чрез модемна връзка, тогава времето, необходимо за изтегляне на пълното изображение, може да бъде много значително (от няколко часа до няколко дни).Много от платната, присъстващи в 14-та част, бяха извадени от багета преди заснемане, което ви позволява да видите картината в пълен размер, до самите краища на платното. Снимките са направени с помощта на професионално осветление, фотографско оборудване и цветни таблици, което минимизира вероятността от отблясъци и цветовия дисбаланс в снимките. Последващата обработка на изображенията включваше корекция на линейни изкривявания (до 2°), изрязване, точна корекция на цветовете.
14-та част съдържа не само картини от Ермитажа, но и картини с висока разделителна способност, които са в други музеи, но са попаднали в същата фотосесия.
Ермитажна колекция - малко история
За всички туристи, посещаващи Санкт Петербург, възниква въпросът: какво да посетят по време на пътуването. Почти всеки обаче иска да бъде на Дворцовия площад и да посети най-големия музей в света – Ермитажа. Опитни водачи препоръчват на своите клиенти да посетят най-добрата галерия в света по време на лошо време. Веднага трябва да очаквате, че ще прекарате там поне 4 часа. А ако решите просто да обиколите цялата експозиция, ще извървите около 20 км. Ето защо е по-добре да направите няколко посещения. Колекцията от 3 милиона експоната отразява развитието на човешката цивилизация от епохата древен Египеткъм културата на 20 век в Европа.
Особено известна и най-известна част от колекцията е художествената галерия. Което включва творби на Леонардо да Винчи, Рафаел, Микеланджело, Тициан, Рембранд, Рубенс, Реноар, Сезан, Моне, Ван Гог, Матис, Гоген. Още от момента на създаването си, колекцията на Ермитажа, като истинска съкровищница, беше много важна за всеки, който се интересува от история и изкуство. Преди да получи статут на музей през 1852 г., достъпът до Ермитажа е много ограничен. И така, A.S. Пушкин потърси възможността да работи със колекцията чрез V.A. Жуковски, който работи като учител по руски език за принцеса Шарлот ( бъдеща съпругаНиколай 1, императрица Александра Фьодоровна). Историята на музея датира от 1764 г., когато на императрица Екатерина Велика е предложена колекция от 255 картини в Берлин като плащане на дълг към Русия. Веднага след това Катрин издаде заповед за изкупуване на всички ценни произведения на изкуството, които бяха пуснати за продажба. Оттогава колекцията непрекъснато нараства.
Съвременният Държавен Ермитаж е сложен музеен комплекс, състоящ се от шест сгради, разположени по протежение на насипа на река Нева. Основната сграда е Зимния дворец.Музейният комплекс Ермитаж се състои от 5 сгради. Всички те са проектирани и построени под ръководството на най-добрите архитекти на своето време. Досега великолепието, елегантността и гениалността на самите сгради на Ермитажа радват много съвременни експерти. Главна сграда, Зимен дворец, бивша резиденция руски императори, е проектирана от архитекта Растрели в бароков стил и строена между 1754 и 1762 г. Тази луксозна и прецизно изпълнена сграда изненадва с простора си, сградата разполага с повече от 1500 стаи, над 1700 врати и повече от 1000 прозорци. Много туристи, посещаващи Ермитажа за първи път, отбелязват, че самата сграда заслужава не по-малко внимание от самата колекция.
През първите години след основаването на Ермитажа той се попълва чрез придобиване на цели колекции от картини от европейски аристократи. От 1769 до 1781 г са придобити колекциите на граф Йохан Кобензъл в Брюксел, граф Хайнрих Брюл в Дрезден, колекцията Тронхен в Женева, банкера Пиер Кроза в Париж, лорд Уолпол в Англия и граф Франсоа Бодуен в Париж. Тези колекции оформиха бъдещия характер на колекцията от картини на Ермитажа. В бъдеще бяха закупени не само колекции, но и отделни произведения, например Александър I закупи Лутнира на Караваджо. През 19 век се появява изложба, посветена на испанското изкуство, след придобиването на колекцията Кузвелт в Амстердам. Освен това през 19 век се появява старохоландската колекция, базирана на колекцията на холандския крал Вилхелм II и подаръка на Д. П. Татищев. Много произведения се появиха в колекцията благодарение на D.A. Голицин, който е бил посланик на Русия във Франция, където се сприятелява с много представители на културата. Поради това в Ермитажа се появиха известни шедьоври: „Завръщането блуден син» Рембранд, Джудит на Джорджоне, Бакхус на Рубенс и други известни платна.
Епоха 17-18 век. представени много по-широко, по-пълно и по-разнообразно. В Ермитажа има картини на всички най-велики западноевропейски художници. Изкуството на Холандия, Фландрия, Франция, Англия, Испания може да бъде проучено във всеки детайл. Цели направления в живописта - италианският ренесанс, френският импресионизъм - са представени толкова добре, че дават подробна представа за тези епохи. В същото време някои ключови творби липсват в други области на живописта. Например в испанската колекция няма произведения на Франсис Гоя, а в колекцията на холандските майстори няма творби на Вермеер от Делфт. Това се обяснява с факта, че колекцията е формирана като частна и не е било необходимо да се избират картини, за да се отрази ходът на развитието на епохата.
До началото на 20 век в Ермитажа имаше повече от 600 хиляди произведения на изкуството и антики.
Колекцията на Ермитажа се промени значително след Октомврийската революция, когато в резултат на национализацията колекцията на музея се попълва с частни колекции. Имаше творби на Сезан, Ван Гог, Матис, Пикасо. В същото време новата власт продаде най-известните произведения. Така „Поклонение на влъхвите“ на Ботичели напуска Русия завинаги, а други 48 най-ценни произведения са загубени, което нанася непоправими щети на Ермитажа. През военните години колекцията на Ермитажа е евакуирана в Свердловск, а самата сграда е използвана като бомбоубежище. Веднага след приключване на реставрационните работи Ермитажът възобновява работата си като музей и колекцията е върната от евакуация. През 1981 г. дворецът Меншиков става едно от поделенията на Ермитажа, а през 1999 г. източната част на сградата на Генералния щаб също е прехвърлена на музея. През 2000-те години е построено Фондовото хранилище. Музеят периодично се обновява и много шедьоври са предоставени на обществеността.
Ермитажът е национална съкровищница на световното изкуство
Всеки, който идва в Санкт Петербург, се стреми да влезе в световноизвестния Държавен Ермитаж, най-големият музей в Русия. Намира се в комплекса от луксозни сгради на Зимния дворец, които са били собственост на кралско семейство. Той правилно е наречен националната съкровищницасветовно изкуство.
Името „Ермитаж“ е дадено на сграда, построена до двореца по заповед на императрица Екатерина Велика. В превод на руски това означава "самота". Всъщност тези стаи бяха предназначени за личното забавление на кралицата. Тук тя обичаше да прекарва часове почивка, подредена вечерни партитаза избрания кръг.
Дата на основаване дворец музейе 1764 г. Тази година Катрин, голям любител на изкуството, донесе първата си колекция от картини от Берлин, която да бъде поставена в сградите на Ермитажа. Всяка година невероятните колекции непрекъснато нарастват, тъй като императрицата не пести средства, за да ги придобие. Скоро стана ясно, че малък музей е твърде малък за шедьоври на световното изкуство с толкова внушителни размери. Така се появява друга сграда, наречена Големият Ермитаж.
Големият Ермитаж включва сградата на Ермитажния театър. Построена е през 1787г. архитект Куаренги, вдъхновен от постиженията на архитектурата на древния Рим. Следователно визуалните места тук са били разположени под формата на амфитеатър. Възхитителен розов и сив мрамор, статуи на Аполон и девет музи създават усещане за древност. По време на управлението на императрица Екатерина 2 в театъра се поставят спектакли за роднини и приятели, чуждестранни дипломати и други изтъкнати гости. Преди началото на представленията поканената интелигенция бавно се разхождаше из Ермитажа, съзерцавайки картините на Ботичели, Леонардо, Рафаел, Рембранд и много други майстори. В момента тук се провеждат балетни вечери с участието на най-известните сценични звезди, концерти на класическа музика, оперни вечери.
Ермитажът е изненадал и продължава да изненадва всички, които някога са го посещавали. Известният испански дипломат и писател Хуан Валера, след като посети Ермитажа през 1856 г., отразява впечатленията си в „Писма от Русия“. Той описва някои от чудесата, които е видял – разнообразие от яспис, позлата, малахит, величествени портрети на императори в елегантна рамка, голям брой умело рисувани картини, съвършени по красота и грация на скулптурите, невиждан лукс на бижута. Той бил особено впечатлен от произведенията на испанския и италиански художници, римска скулптура, древни златни бижута, обширна нумизматична колекция, както и колекция от антични резбовани камъни.
Много е трудно да се опишат с думи впечатленията от посещението на Ермитажа. Още от първите стъпки по неговите кралски йордански стълби, луксът и великолепието, които царят тук, се отварят за окото. Времето сякаш спира в тези величествени зали сред огромни малахитови вази, египетски саркофази, картини на големите майстори на европейската живопис и скулптура, сребро от различни декоративни изкуства.
След управлението на Екатерина, при Николай 1, е издигната друга сграда от този най-голям музеен комплекс, наречен Нов Ермитаж. Главната му фасада с изглед към улица Millionnaya е украсена с мощни гранитни фигури на атлантите. Това е първата сграда в Русия, построена специално за музей на изкуствата.
Най-големите колекции от предмети на изкуството, разположени тук, стават достъпни за посетители едва след Октомврийската революция. Преди това можеха да им се възхищават само щастливците, наградени с личната покана на монарха. Днес можете да надникнете във всяка зала, която ви интересува. И петте сгради са свързани с вътрешни проходи, стълби и галерии. Най-богатите колекции на Ермитажа съдържат повече от 3 милиона експоната, а експозиционната площ е 50 хиляди квадратни метра. м.
За да получите обща представа за музея, си струва да се изкачите Стълби на посолствотодо втория етаж на двореца. След това преминете през тържествените стаи на залите до Военната галерия, издигната в чест на победата на руската армия над Наполеон. Стените му грижливо пазят стотици портрети на руски генерали, участващи във войни. След това е Голямата тронна (Георгиевска) зала, откъдето има изход към Малкия Ермитаж, известен с великолепието на Павилионната зала. Неговата специална атракция е необичайният часовник Паун. Изработени са във Великобритания през 1770-те години от бронз, сребро, кристали и позлата. Часовникът все още е в изправност. Това е единствената най-голяма автоматична машина от 18-ти век в света, която е запазена непроменена.
Пинакотеката, тоест колекция от художествени колекции, започва от Големия Ермитаж. Шедьоври италианска живописпредставени в 40 стаи. Една от старите картини италианско изкуствое „Мадоната”, изпълнена от сиенския художник Симоне Мартини, която е дизайнът на сгъваемия диптих „Благовещение”, създаден още през 14 век. Следващите две галерии са посветени на флорентинската и венецианската живопис. От тук можете да отидете до зала Леонардо да Винчи. Като правило в него има много хора и до такива известни произведения като „ Мадона Беноа”, „Мадона Лита” и т.н. често можете да видите опашки.
Италианската колекция продължава в Новия Ермитаж. Тук трябва да посетите очарователните лоджии на Рафаел - точно копиеВатиканските творения на талантлив майстор. Луксът на декорацията на величествените зали се създава от спиращи дъха паркети, камини, маси, боядисани в златни цветове, огромни вази от лапис лазули, лампи от родонит, яспис, порфир, тежки бронзови канделабри, които са истински творбиизкуство.
Освен италианското изкуство, испанското изкуство със сигурност заслужава специално внимание в Ермитажа. Произведенията, изложени в двете зали, изобилстват от имената на най-големите испански майстори. Сред тях са Ел Греко, Мурило, Веласкес и дори Гоя. Зала Рембранд съхранява незабравима колекция от негови творби. Ермитажът е събрал около хиляда картини на най-известните холандски художници. Можете да се запознаете с техните работилници, изпълнени с невероятно реалистични пейзажи и натюрморти.
След това посетителите ще намерят една от най-добрите колекции в света. френско изкуство. Тук можете да видите със собствените си очи зашеметяващите произведения на френските импресионисти и постимпресионисти: Клод Моне, Реноар, Сезан, Ван Гог, Матис, Пабло Пикасо.
Не бива да пропускате възможността да се полюбувате на интериора на Златната всекидневна с позлатени стени. Има колекция от резбовани камеи, закупени от Екатерина Велика от херцога на Орлеан. В пурпурната гостна се организираха музикални вечери, която напомня украсата на стената с коприна, изобразяваща музикални инструменти.
След първата част от екскурзионната програма можете да се отпуснете с чаша ароматно кафе в уютното музейно кафене. В края на краищата, пред публиката очаква античната зала на Древен Египет, където сред многобройните експонати можете да видите мумията на египетски свещеник, датирана от 10 век пр.н.е. пр.н.е д. Египетската колекция е доста интересна с това, че представя почти всички периоди от развитието на тази древна държава.
Продължавайки обиколката на музея, е невъзможно да минете покрай такъв ценен експонат като вазата Коливан. Теглото му е 19 тона, а височината му достига 3 метра. Вазата е направена във фабриката Kolyvan в Алтай, чрез дългогодишна резба (в продължение на 14 години) от монолит от ресневски яспис. След това вазата е доставена в Санкт Петербург и инсталирана в Ермитажа.
В допълнение към всичко това Ермитажът разполага с просторна двадесетколонна зала, украсена монолитни колониот сив гранит, с елегантно декорирани римски мозаечни подове. Тук доминират разнообразие от антични вази и амфори. Най-известна е черната гланцова ваза Кума, наречена "Кралицата на вазите", поставена в центъра на залата, под специална стъклена капачка. Посветен е на боговете на плодородието, отличава се с красив релеф, запазил позлата и следи от ярки цветове. Има и малка, но доста забележителна етруска колекция.
Обиколката на първия етаж на Новия Ермитаж ще бъде много интересна и запомняща се. Тук имате възможност да видите прекрасни колекции от древно изкуство. Сред тях е и статуя на Юпитер, чиято височина достига повече от 3 метра, намерена в селската вила на римския император Домициан. Скулптурата на Венера Таврида е придобита от папата още по времето на Петър Велики и се счита за първия античен паметник на Руската империя. Повече от 20 зали са посветени на древния свят в музея. Изкуството на Древна Италия и Рим, Древна Гърция, Северното Черноморие се изразява в най-редките колекции от вази, скъпоценни камъни, бижута, скулптури, теракота.
Обширният музеен комплекс предоставя уникална възможност за посещение на Златните и диамантените складове, свещено съхраняващи предмети от благородни метали и камъни. Многобройни експонати са донесени от различни страни и са елементи от тяхната история – от епохата на скитското и гръцкото злато до съвременните ювелирни изкушения. Фантазиите на изкусните бижутери, въплътени в чудесно разнообразие от гривни, атински пръстени, емфие, бонбониери, пътни чанти, скъпоценни оръжия, луксозни предмети на руските кралици, очароват окото. Можете също да видите златни предмети и бижута на членове на императорското семейство Романови, паметници на църковното изкуство, дипломатически подаръци на руския двор, продукти на известната фирма Фаберже. Съзерцавайки с очите си цялото това великолепие, неволно възниква мисълта колко духовно е изразено майсторството на композициите на художници и скулптори и колко немислимо е виртуозно техническото им изпълнение. Ермитажът е обител на възродената история, след посещението на която всеки запазва впечатленията си от видяното до края на живота си.
Старият Ермитаж
Старият, или Големият, Ермитаж е построен по проект на Ю. М. Фелтен през 1770-87 г. за бързо нарастващите колекции на Екатерина II, които вече нямат достатъчно място в Малък Ермитаж. Първоначално тази сграда на Ермитажа, втората по ред, разположена по протежение на Дворцовия насип, се нарича „сграда в съответствие с Армитижа“ и променя името си едва в средата на 19 век, във връзка с добавянето на нов Имперски музей към него. Именно тогава „сградата в съответствие с Армитидж“ получава името Старият Ермитаж, и се наричаше сградата, издигната от Болшая милионна Нов Ермитаж. Така архитектурната история на Стария Ермитаж се оказа тясно преплетена с развитието на целия комплекс от сгради на императорската резиденция и може да бъде разделена на два исторически периода. Първият обхваща края на XVIII – нач 19 веккогато "сградата в съответствие с Армитидж" се оформя като самостоятелна сграда. Вторият период е свързан с радикална реконструкция на интериора на Стария Ермитаж, извършена в средата на 19 век.
През 18 век изграждането на Стария Ермитаж се извършва на два етапа. Първоначално Фелтен издигна малка сграда, свързваща я с „въздушен” проход с Малкия Ермитаж. След това, по указание на Екатерина II, архитектът го разширява до ъгъла на Дворцовия насип и Зимния канал. Малко след появата на Ермитажния театър на отсрещния бряг на канала, Фелтен хвърли арка през него, свързвайки по този начин всички сгради на императорската резиденция, обърнати към Нева. Архитектът обърна специално внимание на украсата на интериора на втория етаж на Стария Ермитаж, съчетан в предната Невска анфилада. Именно през нея минаваше пътят на така наречените официални изходи на императрицата от Ермитажния театър след представленията.
Тържествено преминаване през залите, заобиколени от дворцова свита, минало картинина италианските, испанските и холандските училища, колекциите от глиптика и нумизматика, обикновено завършвали в Северния павилион на Малкия Ермитаж с Големия двор, или „Ермитаж“, който се посещавал от до 300 гости. В началото на 1850-те години, след завършването на изграждането на специална музейна сграда - Новия Ермитаж - и пренасянето на повечето от колекциите там, предназначението и декорацията на интериора на Стария Ермитаж са променени. Във връзка с поставянето в долните етажи на сградата на Държавния съвет и Министерския комитет руска империяНа мястото на Овалната зала, където се е намирала известната библиотека на Волтер по времето на Катрин, архитектът A. I. Shtakenshneider създава Главното стълбище, което свързва сградите на Държавния съвет с Малкия Ермитаж и Зимния дворец. Великолепно стълбище води до втория етаж, заобиколен от изящни колони от бял мрамор от Карара. Плафонът на френския художник от 18-ти век Габриел Франсоа Дойен е единственото нещо, което Щакеншнайдер е запазил от Овалната зала. Изобразява „Добродетелите, представящи руската младеж на Минерва“ - алегория, напомняща факта, че Ермитажът някога е принадлежал на „руската Минерва“ - покровителката на науките, занаятите и изкуствата, императрица Екатерина II. Оформлението на стаите зад съветското стълбище е оставено непроменено от Stackenschneider, но декорацията е в стила на историзма. Архитектът с присъщите му изтънчен вкус и въображение, хармонично съчетавайки елементи от различни исторически стилове, разнообразие от художествени форми и материали, е постигнал тук истинско съвършенство.
От края на 18 век в залата до Съветските стълби се съхранява една от най-добрите колекции от картини в Императорския Ермитаж - картини на великия холандски художник Рембранд Харменс ван Рейн. След завършването на строителството на Новия Ермитаж и преместването на колекциите там, Stackenschneider радикално променя предназначението и характера на декоративните покрития на този интериор. Пространството на предната приемна, построена тук, беше наситено с изобилие от цветни, блестящи златни детайли: осем колони от зелен ревневски яспис с позлатени капители, монтирани по протежение на стените, се опираха на пиедестали от сив и червен изкуствен мрамор. Вместо шведски печки по крайните стени на залата са поставени камини, украсени с цветен мрамор и позлата. Върху снежнобелите стени от изкуствен мрамор има декоративни пиластри с живописни пана. Така от помещението на музея залата се превърна в предната приемна. В момента има колекция от творби ранна фазаИталианска живопис, т. нар. проторенесансова епоха. В края на 19 - началото на 20 век подобни произведения се наричат примитиви, откъдето идва и името на помещението - Залата на италианските примитиви.
Голямата двойна зала на Стария Ермитаж в края на 18 - началото на 19 век съдържа колекция от произведения на италиански майстори от 15-18 век и се нарича италианска. Декорацията му се отличаваше с простота и строгост. Stackenschneider превърна залата в луксозен интериор на двореца, поразителен с разнообразие от облицовки, изработени от редки материали. Изненадващо красиви червено-зелени колони от лента Kushkulda яспис са монтирани върху бял, карарски мрамор, камини, украсени с лапис лазули и мозаечни панели. Уникалните врати на залата, изработени от абанос, са облицовани с орнамент, имитиращ техниката „буле” - комбинация от костенурка и позлатена мед. Към живописните пана на Алесандро Падованино (Варотари), които са били тук преди перестройката, са добавени няколко по-малки пана от руския художник Фьодор Антонович Бруни. Над вратите има релефни медальони с портрети на руски фелдмаршали: П. А. Румянцев, А. В. Суворов, М. И. Кутузов, И. Ф. Паскевич. В момента тук са изложени два шедьовъра от колекцията на Ермитажа - Мадона Беноа и Мадона Лита от Леонардо да Винчи, поради което залата носи името на великия италиански художник.
До края на 50-те години на ХІХ век е завършена украсата на новите помещения на Невската анфилада на Стария Ермитаж. Тази жилищна половина е била предназначена за сина на император Александър II - наследника-свещеник Николай Александрович. Но смъртно болният наследник умира в Ница през 1865 г. и стаите му, които той никога не е виждал, се превръщат в една от резервните половини на зимната императорска резиденция.
През втората половина на 19 - началото на 20 век предназначението на залите на предния апартамент се променя няколко пъти. До 1899 г. в него се помещава обширна колекция от френски и фламандски училища по живопис, които след прехвърлянето на колекцията от картини на руската школа в музея на Александър III (сега Държавен руски музей) заемат мястото си в залите на Новия Ермитаж. Освободените помещения бяха върнати в първоначалното си предназначение като жилищни помещения на 7-ма резервна половина на Зимния дворец. Изтъкнати гости на императорския двор понякога отсядаха в луксозни интериори.
Няколко десетилетия по-късно залите отново са предоставени на музея. Днес, в тази архитектурна обстановка от средата на 19-ти век, има една от най-известните колекции на Ермитажа - колекция от италиански произведения на изкуството от Ренесанса.
Сградата на Стария Ермитаж заема пространство, ограничено от изток от тесен канал - Зимния канал, който свързва две реки - широката пълноводна Нева и малката криволичеща Мойка. В началото на 18 век на отсрещния бряг се издига Зимният дворец на Петър I, полуразрушен и пуст до края на века. На мястото на този ансамбъл Екатерина II през 1783 г. нарежда на придворния си архитект Дж. Куаренги да построи нов придворен театър. Указът за построяването му е подписан на 6 ноември 1783 г. Куаренги успява да създаде истински архитектурен шедьовър - един от най-съвършените дворцови театри в Русия и Европа. Архитектът използва първия етаж на стария Зимен дворец на Петър I като сутерен, като на негова основа устройва театрална зала и сцена. Театърът започва с фоайе, разположено в горната част на арката. Две надлъжни стени на залата, изрязани от пода до тавана с прозорци, създават илюзията отворено пространствонад гладката повърхност на Нева, от една страна, и над затворения, изтънчен свят на петербургските сгради, прострящи се покрай Мойка, от друга.
Фоайето придобива модерния си вид през 1904 г., след ново покритие, направено от архитекта Леонти Николаевич Беноа в имитация на стил рококо. Аудиторията впечатлява с баланс и пропорционалност на пропорциите. Вземайки за основа формата на древния римски театър, Куаренги подрежда редовете седалки под формата на амфитеатър.
Куаренги проектира портала на сцената и стените с коринтски колони, облицова ги с полихромен изкуствен мрамор, умело въвежда декоративни релефи и скулптура в ансамбъла на залата, който изобразява небесни и земни богове. Театърът става любимо място за почивка на императрица Екатерина II. Тук всички са в хармония. най-добри постиженияЕвропейска театрална архитектура – отлична акустика, удобна сцена, удобни места за зрители – с елегантността и интимността, присъщи на императорското домашно кино. На представленията обикновено присъстваха целия Съд, семейството на наследника, дипломати - понякога до 200 гости. Архитектурата на аудиторията радваше съвременниците. На сцената му се представиха трупи от най-добрите руски и чуждестранни изпълнители.
В момента в Ермитажния театър се поставят спектакли, играят артисти от водещи постановки от Санкт Петербург, Русия и цял свят. Специална атракция на Ермитажния театър е мемориалната експозиция "Зимният дворец на Петър Велики", разположена на долния му етаж. Създаден е съвсем наскоро - по време на реконструкцията на театъра, извършена през 1987-89 г. от специалисти от Ермитажа. Извършените по това време обширни археологически проучвания на театралните изби разкриват истински архитектурни фрагменти от двореца Петровски, чието строеж е започнал през 1716 г. по проект на архитект Георг Йохан Матарнови и завършен през 1723 г., след неговата смърт, от Доменико Трецини. . Г. Куаренги не разрушава сградата, превръщайки първия етаж на двореца на Петър в основата на сградата на Ермитажния театър и така дава възможност 200 години по-късно да се пресъздаде дворът му, галерия с аркада и част от интериора. Покоите на Третия и последен Зимен дворец на Петър I са запазени без вътрешна украса.
Възстановените след реставрация Трапезария, Шкаф и Стругара показват предмети, използвани в Царския двор от складовете на Ермитажа. В оцелелия двор, покрит с павета от времето на Петър Велики, има увеселителен вагон, изработен по чертежи на Никола Пино. Сега в експозицията на двореца на Петър I има посмъртна восъчна фигура, или " восъчен човек“, кралят, направен от Б. К. Растрели. Отливки от лицето на Петър I и ръцете са направени от скулптора след смъртта на императора. Готовата работа е точно копие на външния му вид. Така в Ермитажния театър се срещнаха две исторически епохи, раздухани от гения на двама велики императори - Петър I и Екатерина II.
Нов Ермитаж
Идеята за изграждане на Новия Ермитаж, който обединява в стените си художествените съкровища на императорската корона, преди това разпръснати сред колекциите на Малкия и Стария Ермитаж, Тавридския, Аничков, Царско село, Петерхоф и други царски дворци. , принадлежал на император Николай I, с чийто указ през 1842-51г. недалеч от Зимния дворец е издигнат нов музей, който допълва архитектурния облик на Петербургската императорска резиденция. Проектът на сградата е изпълнен от известния архитект Лео фон Кленце (1784-1864) - автор на два известни мюнхенски музея - Пинакотеката и Глиптотеката, построени да съхраняват колекциите от картини и скулптури на баварския крал Лудвиг I. В През 1838 г. те са посетени от Николай I и под силно впечатление от видяното той нарежда на Кленце да проектира „Императорския музей“ в Санкт Петербург.
Руският монарх постави задача пред архитекта, която надмина всички предишни проекти на автора по мащаб и сложност на решението. В Новия Ермитаж, първият музей на изкуствата в Русия, трябваше да бъдат въплътени най-модерните идеи за музея като универсално хранилище на художествения опит на човечеството. В него трябваше да бъдат поставени огромни колекции по ясна система и методология, което позволи да се получи най-пълна информация за историята на световното изкуство. Освен това, според волята на Николай I, фасадите и интериорите на Императорския музей трябваше да имат грандиозен вид, отговарящ на статута на императорската резиденция, от която той беше част.
Именно такъв музей в рамките на един музей, в който хармонично съжителстват различни жанрове и форми на изобразително изкуство и архитектура, Кленце създава Новия императорски Ермитаж. Величествената сграда, чийто екстериор е декориран в неогръцки стил, също получи своя архитектурен символ - портик с десет фигури на атланти. Изпълнени в сердоболски гранит в работилницата на скулптора Александър Иванович Теребенев, те, подобно на древните Пропилеи, украсяват входа на Храма на високото изкуство.
Изключителна роля в създаването на Новия Ермитаж принадлежи на Строителната комисия, която събра водещите архитекти и инженери на Санкт Петербург, сред които двама архитекти - В. П. Стасов и Н. Е. Ефимов - с право се считат за съавтори на Л. фон Кленце. Уникалната декорация на всяка фасада, зали, галерии или шкафове на Новия Ермитаж е създадена по оригинални проекти на Кленце. Именно на него принадлежи основната заслуга в създаването на грандиозен ансамбъл от музейни интериори, които с цялото си богатство и разнообразие от форми и видове живописни, скулптурни и декоративни покрития оставят впечатлението за изненадващо интегрална архитектурна и музейна. пространство.
Според общото оформление помещенията на долния етаж на Новия Ермитаж са предоставени на скулптурни колекции, а в залите на горния етаж се помещават живописните колекции на Императорския музей. Основната предна анфилада на втория етаж е оформена от три т. нар. Големи светли зали. Уникалният вид гигантски сводове, покрити с капандури, им даде отличителното им име. Именно тук са поставени най-големите картини от колекциите на италианската и испанската живописна школа, за излагането на които горната естествена светлина се счита за най-полезна.
полупрозрачни зали
Под благородното излъчване на златната мазилка на сводовете, на фона на тъмночервени стени, платна на велики майстори, маси, вази, подови лампи от малахит, порфир, родонит, яспис, лапис лазули, изработени в Петерхоф, Екатеринбург и фабриките за рязане на Коливан, тържествено съжителстват в едно вътрешно пространство. От страната на Зимния канал до Големите клиренси граничи удължена галерия, която е повторение на лоджиите на Рафаел във Ватикана. Галерията, построена през 16 век от архитекта Браманте и по-късно изрисувана от Рафаел в фресковата техника, е пресъздадена в Санкт Петербург по суверенната воля на императрица Екатерина Велика през 1783-92 г. Архитектурните измервания в Рим са извършени от Г. Кваренги и в точно съответствие с тях той издига сграда в Санкт Петербург.
Копия на стенописите на Рафаело са поръчани от римския художник Кристоф Унтербергер, който заедно със своите помощници пренасят ватиканските шедьоври на майстора върху платно. През 1787-88 г. те са подсилени в интериора на петербургските лоджии на Рафаел. Галерията се състои от тринадесет отделения - Лоджии. Стените и сводовете им са покрити със сложна декоративна живопис, така нареченият гротескен орнамент, създаден от Рафаел под влиянието на древни картини, които той изучава при разкопките на Древен Рим. Всеки свод съдържа четири картини на библейски сюжети – от основаването на света и историята на Адам и Ева до разпятието на Христос. Този ансамбъл преживя второто си раждане в средата на 19 век.
анфилада
Когато се строи Новият Ермитаж, старата сграда на лоджиите на Рафаел е демонтирана, а стенописите, направени през 18 век върху платно, са демонтирани. Според завещанието на Николай I архитектът Кленце включва в Имперския музей цялостна пресъздаване на лоджиите на Рафаел. Така живописните копия на вече почти изгубените ватикански стенописи от великия майстор на Ренесанса намериха достойно място в ансамбъла на интериора на музея. въпреки това Галерия със снимкизаемаше не всички зали на втория етаж на Новия Ермитаж. Цялата анфилада, разположена по протежение на лоджиите на Рафаел - от модерната зала с италианска майолика до рицарските и дванадесетколонните зали - включваше колекции от каменорезно изкуство и нумизматика. Декорацията на тези интериори се отличаваше с по-голямо декоративно богатство. Полихромните картини на стени и тавани, релефи и мазилка, както и уникални наборни паркети, представляваха ценна рамка за колекции от миниатюрни произведения на глиптиката и медалното изкуство.
антична живопис
Историческата галерия на античната живопис, подобно на лоджиите на Рафаел, е друг художествен ансамбъл на Новия Ермитаж, в който цикълът от монументални картини доминира във вътрешната украса. Стените на галерията са украсени с 86 уникални картини, рисувани в древната техника енкаустика - восъчни бои върху медни дъски. Изпълнени от мюнхенския художник Георг Хилтеншпергер, те уловиха събитията от древната история и легендарни истории, които разказват за произхода на изкуството в древността, за откритията и постиженията на древните художници, за изобретенията на различни техники и технологии на рисуване, за разцвета на изкуството в Елада и неговия упадък в Древен Рим, в смутни времена от нашествието на вандалите.
Легендарната история на изкуството, представена по стените на Галерията за история на древната живопис, сега до голяма степен забравена, според плана на архитекта, трябваше да предшества срещата на посетителите на музея, които стигнаха до тук по Главното стълбище с истински шедьоври на европейското живопис в залите на втория етаж на Новия Ермитаж. Широкото и наклонено Главно стълбище, разделено на три полета, образува изразителна перспектива, в която белите мраморни стъпала, великолепната жълта купчина стени ефектно контрастират с гранитните колонади на горните галерии, наводнени от двете страни с потоци светлина. Двадесет колони, изработени от сердоболски гранит, поддържат касетния таван, допълват ритмично стройната, изискана в цветове архитектурна композиция на горната платформа и галериите на Главното стълбище. От 1861 г. тук е изложена колекция от западноевропейска скулптура от края на 18 - началото на 19 век, в която се открояват творбите на водещите майстори на неокласицизма - Антонио Панова и Бертел Торвалдсен.
Колекциите от антично изкуство са разположени в специално създадените за тях зали на първия етаж. В декорацията на интериора на тази част от сградата Кленце постига истинско съвършенство. Създавайки най-хармоничното пространство за експониране на антична и съвременна мраморна скулптура, декоративни вази, малка пластика, нумизматика и глиптика на древния свят, архитектът фино стилизира историческата среда, в която са съществували тези произведения.
Отстрани на предния вестибюл, оформен под формата на античен перистил, Кленце постави колекции от антични скулптури от Гърция и Рим.
Зала на Дионис
Залата на Дионис възпроизвежда облика на антична галерия, чиито надлъжни стени са разчленени от мощни колони, подът е украсен с полихромни мозайки, а декорацията на тавана е стилизирана в духа на древен касетен таван. Облицована с червен изкуствен мрамор, залата служи като отлична среда за излагане на антични статуи от бял мрамор. Класическият баланс на пропорциите отличава скулптурни композиции, шкафове, витрини, фотьойли, дивани за посетители, изработени в "неогръцки" стил по скици на фон Кленце. Подобен ефект от синтеза на вътрешната архитектура и музейна експозицияприсъства и в Залата на двадесетте колони и Залата на Юпитер.
Огромното пространство на Залата на Юпитер наподобява по своя мащаб залите на римските императори. Гигантски плосък свод, прорязан от мощен кофраж, украсен с полихромни релефи, се опира на мощни пилони, стърчащи от стените. Завършени са с изкуствен мрамор в тъмнозелен тон, имитиращ квадрати с произволен модел на текстура. На фона на надлъжната стена, в дълбоки вдлъбнатини, образувани от пилони, на благороден зелен фон се перчат бели мраморни статуи на древни богове, релефни саркофази, бюстове на римски императори. Цялостният декоративен ефект се засилва от паркетната настилка, изработена в техниката на флорентинската мозайка.
Зала с двадесет колони
В зала с двадесет колони Кленце стилизира майсторски пространството на древен храм, разделяйки стаята с два реда монументални йонийски колони. Залата е проектирана от архитекта специално за колекцията от гръко-етруски вази. В тази връзка в декорацията на стените, гредите и кесоните на тавана Кленце включва орнаментални, флорални и многофигурни композиции, направени в духа на древната вазопис. Истинско произведение на изкуството - мозаечен под, изработен в най-сложната техника на венециански терацо от занаятчиите на Петерхофската лапидарна фабрика, е самостоятелен експонат на залата. Днес в пространството на Двадесетколонната зала, зад стройните редици от колонади, се перчат изрисувани антични вази, изделия от стъкло, метал и скъпоценни камъни.
Строгата класическа стилизация, преобладаваща в декорацията на интериора на първия етаж на Новия Ермитаж, подчертава благородната красота на произведенията на изкуството на древния свят, като най-високото постижение в изкуството на музейните интериори на 19 век.
За първи път Новият Ермитаж става достъпен за посетители на 5 (17) февруари 1852 г. Музеят, според инструкциите на Николай I, се превърна в продължение на императорската резиденция.
Изкуство
86233
Някой изчисли, че ще са необходими осем години, за да се обиколи целия Ермитаж, отделяйки само минута за оглед на всеки експонат. Така че, отивайки за нови естетически впечатления в един от основните музеи на страната, трябва да се запасите с достатъчно време и правилното настроение.
Основният музей на Ермитажа е колекция от пет сгради, построени по различно време от различни архитекти за различни цели и свързани последователно помежду си, но визуално различни по цвят на фасадите (това може да се види особено добре от излюпването на Остров Василиевски): Зимният дворец е творението на Барталамео Растрели, поръчано от императрица Елизабет, след това идва Малкият Ермитаж, след това комплектът от стаи на Стария Ермитаж (бившето жилищно помещение на императорското семейство), плавно вливащ се в сградата на Новия Ермитаж (проектиран от европейския "музеен" архитект Лео фон Кленце, за да побере бързо нарастващата колекция) и театър Ермитаж.
Шедьоврите, които трябва да се видят, са отбелязани на плана на музея със стрелки и снимки – по принцип това е традиционният маршрут на повечето водачи и туристи.
По-долу е оптималният списък на Ермитажа, които трябва да видите.
Класическият екскурзионен маршрут около главния музей Ермитаж започва с Йорданското стълбище или, както обикновено го наричат, Посланическото стълбище (именно по това стълбище до двореца преминаваха благородни гости на императори и пратеници на чужди сили). След бяло-златното мраморно стълбище пътят се разклонява: напред и в далечината тръгва набор от държавни стаи, вляво - Фелдмаршалската зала. Тържествените зали, простиращи се покрай Нева, изглеждат някак безлюдни и сега се използват за провеждане на временни изложби. Отляво започва вторият набор от церемониални зали, почиващи върху Тронната зала, която, за разлика от главното стълбище, изглежда доста скромна.
Прочетете изцяло Свиване
Част от първия етаж, до който се стига със слизане по Октомврийското стълбище (направо от импресионистите), е посветен на изкуството на древните жители на Азия – скитите. Зала номер 26 представя доста добре запазени предмети от органичен материал, открити при разкопки на царския некропол в Алтайските планини, т. нар. пета пазирикска могила. Културата Пазирик датира от 6-3 век. пр.н.е д. ‒ епохата на ранната желязна епоха. Всички намерени предмети са запазени в отлично състояние поради особените климатични условия – около могилата се образува ледена леща, което води до своеобразен „естествен хладилник“, в който вещите могат да се съхраняват за много дълъг период от време. Археолозите откриха гробна камера, която представляваше четириметрова дървена рамка, вътре в която бяха поставени мумифицираните тела на мъж и жена, както и конско погребение, разположено извън рамката. Намерените при разкопки предмети показват високия социален статус на погребения. В древността могилата е била ограбена, но конското погребение останало недокоснато. Вагонът е намерен разглобен, предполага се, че е бил впрегнат от четири коня. Специална гордост на колекцията е добре запазен филцов килим, изобразяващ фантастично цвете, мъжки ездач и по-едра жена, очевидно божество. Археолозите не са стигнали до консенсус кога и защо е направен този килим, подробни проучвания показват, че впоследствие е добавен, може би специално за погребение. Други интересни експонати, разположени на прозореца отсреща, са филцови фигурки на лебеди, пълнени с козина на северен елен. Лебедите имат чужди черни крила, вероятно са взети от лешояди (погребални птици). Така древните са дарили лебеда със свойството на трансцендентност, превръщайки го в обитател и на трите нива на Вселената: небесно, земно и водно. Общо бяха открити четири фигурки от филцови птици, което ни позволява да предположим, че лебедите са свързани с вагона, в който е трябвало да бъдат откарани. отвъдния святдушите на мъртвите (при разкопки между фургона и килима са открити лебеди). В могилата са открити и „вносни находки“, например конски дисаги, обшити с иранска вълнена тъкан и плат от Китай, което ни позволява да говорим за контактите на скитското население на Алтайските планини с културите Централна Азияи Древния изток още през VI-III век. пр.н.е д.
Прочетете изцяло Свиване
Главен музеен комплекс, Зимен дворец, II етаж, стаи 151, 153
Ако сте малко уморени от разнообразието от картини и скулптури, можете да се отклоните малко, като преминете към малка стая с френско изкуство от 15-17 век, където е изложена керамика на Saint-Porcher и Bernard Palissy. По света има само около 70 броя Сен-Порше, а в Ермитажа можете да видите цели четири екземпляра. Техниката Saint-Porcher (наречена на предполагаемото място на произход) може да бъде схематично описана по следния начин: обикновена глина се поставя във форми, а след това върху формите се изстисква орнамент с метални матрици (има толкова орнаменти, колкото има матрици), след това вдлъбнатините се запълват с глина с контрастен цвят, продуктът се покрива с прозрачна глазура и се изпича в пещ. След изпичане е добавено декоративно боядисване. Както можете да видите, в резултат на такъв сложен и трудоемък процес се получи изключително елегантно и крехко малко нещо. Във витрината отсреща е представена още един вид керамика – керамика от кръга на Бернар Палиси – най-известният майстор керамик от 16 век. Веднага правят впечатление цветните, необичайни, така наречените "селски глини" - ястия, изобразяващи обитателите на водната стихия. Техниката на приготвяне на тези ястия все още е загадка, но историците на изкуството смятат, че са направени с помощта на отливки от щампи. Сякаш пълнено морско влечуго се намазва с мазнина, а отгоре се поставя парче глина и се изгаря. От изгорялата глина е извадено чучело и е направен отпечатък. Има мнение, че влечугите по времето, когато върху тях е била нанесена глина, са били само обездвижени от етера, но в никакъв случай мъртви. От получения отпечатък бяха направени отливки, които бяха прикрепени към съдовете, всичко беше боядисано с цветна глазура, след което беше покрито с прозрачно и изпечено. Ястията на Бернар Палиси бяха толкова популярни, че той имаше безброй последователи и подражатели.
Прочетете изцяло СвиванеГлавен музеен комплекс, Зимен дворец, II етаж, стаи 272‒292
Ако се разходите през анфиладата на предните стаи по Нева, ще се озовете в свободната половина от стаите с жилищни интериори - тук можете да намерите строго класически интериори и дневни, декорирани в стила на историзма и рококо-сложен мебели, и мебели в стил ар деко, и готически дървени мебели.двустепенна библиотека на Николай II с антични фолиа, лесно ви потапящи в атмосферата на Средновековието.
Прочетете изцяло СвиванеГлавен музеен комплекс, Зимен дворец, II етаж, стаи 187–176
Малко хора стигат до третия етаж, до отдела на страните от Изтока. Ако отидете малко по-далеч от света на Матис-Пикасо-Дерен, преодолявайки изкушението да слезете по дървените стълби, тогава ще се озовете в отдела на страните от Изтока. В няколко зали на експозицията на Далечния Изток и Централна Азия има стенописи, отчасти изгубени, отчасти реставрирани с помощта на компютърни технологии, които са на повече от сто години. Те представляват невероятно изисканото изкуство на рисуване на пещерни и наземни будистки храмове от оазисите Карашар, Турфан и Кучар, разположени по трасето на Великия път на коприната. Стенописите служат като уникално доказателство за единството на будисткия свят в Индия, Централна Азия и Китай от предмонголския период. Преди няколко години част от стенописите от колекцията бяха преместени в консервационно-съхранителния център в Стара Деревня, където сега са изложени.
Прочетете изцяло СвиванеГлавен музеен комплекс, Зимен дворец, ет. 3, зали 359‒367, експозиция "Култура и изкуство на Централна Азия"
Импресионистичните творби (Моне, Реноар, Дега, Сислей, Писаро) са представени на третия етаж на Зимния дворец. Един от истинските скъпоценни камъни на колекцията е Дамата на Клод Моне в градината на Sainte-Adresse (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). По роклята на момичето определено може да се определи годината, в която е написана картината - тогава такива рокли дойдоха на мода. И именно тази творба украси корицата на каталога на изложбата с произведения на Моне от цял свят, която се проведе преди няколко години в Париж в Гран Пале. Колекцията изобилства и от произведения на постимпресионистите Сезан, Гоген, Ван Гог и други френски художници от началото на 20 век: Матис, Дерен, Пикасо, Марке, Валотън. Как това богатство се озовава в колекцията на музея? Всички картини преди това са били в колекциите на руските търговци Морозов и Щукин, които са закупили произведенията на френски художници в Париж, като по този начин ги спасяват от глад. След революцията картините са национализирани от съветската държава и са поставени в Московския музей за ново западно изкуство. В онези години Алфред Бар, основателят на Нюйоркския музей, посети Москва съвременно изкуство, за който колекциите Щукин и Морозов послужиха като прототип за бъдещото му дете. След войната музеят е разпуснат поради антинационалното и формалистично съдържание, а колекцията е разделена между двата най-големи музея в Русия – Пушкин в Москва и Ермитажа в Санкт Петербург. Специални благодарности заслужават и тогавашният директор на Ермитажа Йосиф Орбели, който не се страхуваше да поеме отговорност и да отнеме най-радикалните творби на Кандински, Матис и Пикасо. Втората част от колекцията Морозов-Шчукин може да се възхищава днес в Галерията за европейско и американско изкуство от 19-20 век. Москва Музей на Пушкинче на Волхонка.
Прочетете изцяло СвиванеГлавен музеен комплекс, Зимен дворец, ет. 3, стаи 316‒350
Както всички пътища водят към Рим, така всички пътеки през Ермитажа минават през Павилионната зала с известен часовник, познат на всички от интрото на ТВ канал Култура. Чудната красота на пауна е изработена от модния тогава английски майстор Джеймс Кокс, закупен от княз Григорий Потьомкин-Таврически като подарък на Екатерина Велика, доставен в Санкт Петербург разглобен и вече сглобен на място от Иван Кулибин. За да разберете къде се намира часовникът, трябва да стигнете до оградата и да погледнете под краката на пауна - в центъра има малка гъба и точно в капачката му се намира часовникът. Механизмът е в изправност, веднъж седмично (в сряда) часовникарят влиза в стъклената клетка, а паунът се върти и разперва опашката си, петелът пее, а совата в клетката се върти около оста си. Павилионната зала се намира в Малкия Ермитаж и предлага гледка към висящата градина на Екатерина – някога е имало истинска градина с храсти, дървета и дори животни, частично покрита със стъклен покрив. Самият Малък Ермитаж е построен по заповед на Екатерина II за вечери и вечери в интимен приятелски кръг - „отшелници“, където дори слугите не са били допускани. Дизайнът на Павилионната зала принадлежи към по-късния, след Екатеринински период и е изпълнен в еклектичен стил: мрамор, кристал, злато и мозайки. В залата можете да намерите още много изключително интересни експонати - това са елегантни маси, поставени из залата тук-там, инкрустирани с емайл и полускъпоценни камъни (седеф, гранат, оникс, лапис лазули), и бахчисарайски фонтани на сълзи, разположени симетрично една срещу друга на двете стени. Според легендата кримският хан Гирей, горчиво скърбящ за смъртта на любимата си наложница Диляра, наредил на занаятчиите да построят чешми в памет на скръбта му - капка по капка водата пада от една черупка в друга като сълзи.
Прочетете изцяло СвиванеГлавен музеен комплекс, Малък Ермитаж, II етаж, стая 204
Обичайната пътека от Тронната зала води направо до часовника с паун, който веднага се оставя покрай галерията с приложно изкуство от Средновековието. Но ако завиете надясно и повървите малко, можете да видите много интересна колекцияХоландска живопис от XVI-XVII век. Ето например олтарна картина от Жан Белгамбе, посветена на Благовещение. Веднъж притежание на църквата, триптихът е ценен, защото е оцелял в своята цялост и до днес. В центъра на триптиха, до архангел Гавраил, донесъл благата вест на Мария, има дарител (клиент на картината), който за холандската живопис от 16 век. беше много смел ход. Централната част е изградена сякаш в перспектива: сцената на Благовещение заема преден план, а на заден план Дева Мария вече е заета с ежедневните си дела – шие памперси в очакване на раждането на бебе. Струва си да се обърне внимание и на два групови портрета на корпорацията (гилдията) на стрелците в Амстердам от Дирк Джейкъбс, което само по себе си е рядкост за всяка музейна колекция от картини, намираща се извън Холандия. Груповите портрети са особен живописен жанр, характерен за тази страна. Такива картини са поръчани от асоциации (например стрелци, лекари, попечители на благотворителни институции) и като правило остават в страната и не са извеждани от нейните граници. Неотдавна Ермитажът беше домакин на изложба на групови портрети, донесени от Амстердамския музей, включително две картини от колекцията на Ермитажа.
Прочетете изцяло СвиванеГлавен музеен комплекс, Малък Ермитаж, II етаж, стая 262
В момента в света има 14 оцелели творби на известния ренесансов художник Леонардо да Винчи. В Ермитажа има две картини на безспорното му авторство - Мадона Беноа и Мадона Лита. А това е огромно съкровище! Изключителен художник, хуманист, изобретател, архитект, учен, писател, с една дума, гений - Леонардо да Винчи е крайъгълният камък на цялото изкуство на Европейския Ренесанс. Именно той постави началото на традицията живопис с маслени бои(преди това се използва все повече темпера - смес от естествени цветни пигменти и яйчен жълтък), той поражда и триъгълна композиция на картината, в която са изградени Мадона с младенеца и заобикалящите ги светци и ангели. Също така не забравяйте да обърнете внимание на шестте врати на тази зала, инкрустирани с позлатени метални детайли и черупка на костенурки.
Прочетете изцяло СвиванеГлавен музеен комплекс, Голям (Стар) Ермитаж, II етаж, стая 214
Главното стълбище на Новия Ермитаж се издига от историческия вход на музея от улица „Милионна“, а верандата му е украсена с десет атланта, изработени от сив сердоболски гранит. Атлантите са направени под ръководството на руската скулптура Теребенев, откъдето идва и второто име на стълбите. От тази веранда (до средата на двадесетте години на миналия век) е започвал маршрутът на първите посетители на музея. Според традицията – за късмет и за да се върнете – трябва да разтриете петата на някой от атлантите.
Прочетете изцяло СвиванеГлавен музеен комплекс, Нов Ермитаж
Няма да можете да минете покрай тази зала, Блудният син е един от последните и най-много известни картиниРембранд е отбелязан на всички планове и пътеводители, а пред него, точно както пред парижката Ла Джоконда, винаги се събират цели тълпи. Картината блести и можете да я видите само добре с вдигната глава или малко отдалече - от мястото на съветските стълби (наречено не в чест на страната на Съветите, а в чест на Държавния съвет, който събрани наблизо, в залата на приземния етаж). Ермитажът разполага с втората по големина колекция от картини на Рембранд, съперничена само с музея на Рембранд в Амстердам. Ето прословутата „Даная“ (не забравяйте да сравните с „Даная“ от Тициан – двама велики майстори тълкуват един и същи сюжет), – през осемдесетте години посетител на музея пръска сярна киселина върху платното и нанася два удара с нож. Картината е внимателно реставрирана в работилниците на Ермитажа в продължение на 12 години. Има и красиво мистична „Флора“, която уж изобразява съпругата на художника Саския като богиня на плодородието, както и по-малко популярна, следователно, сякаш интимна картина „Сбогом на Давид с Джонатан“. Изобразява сбогуването на младия командир Давид и неговия верен приятел Йонатан, син на завистливия цар Саул. Мъжете се сбогуват с камъка Азел, което в превод означава „раздяла“. Сюжетът е взет от Стария завет, а преди Рембранд не е имало традиция за иконографско изобразяване на сцени от Стария завет. Картината, изпълнена с фина лека тъга, е нарисувана след смъртта на любимата съпруга на Рембранд и отразява сбогуването му със Саския.
Главна информация
Впечатлението от посещението на Държавния Ермитаж е трудно да се опише с думи. Още от първите стъпки по тържественото йорданско стълбище, царят лукс и великолепие тук зашеметяват. Самото време сякаш е замръзнало във величествени зали сред огромни малахитови вази, египетски саркофази, гръцки амфори, картини на най-големите европейски художници и скулптури на най-известните майстори. Такива световноизвестни шедьоври като „Завръщането на блудния син“ на Рембранд, „Мадона Лита“ на Леонардо да Винчи и „Мадона на Беноа“, „Конестабилна Мадона и Светото семейство“ на Рафаел, „Лютнист“ на Караваджо, картини на Тициан, Мурило, Ел Греко и много други известни художници. Ермитажът в Санкт Петербург разполага с една от най-добрите в света колекции от френска живопис от края на 19-ти и началото на 20-ти век.
ЕрмитажИстория на Ермитажа
Строителството на комплекса започва с построяването на средата на осемнадесетивек, по поръчка на Елизабет от Зимния дворец. Архитектът Франческо Растрели работи върху сградата от 1754 до 1762 г. Първоначалният проект е проектиран в буен бароков стил, но значителна част от интериора по-късно е променен в съответствие с изискванията на класицизма.
Екатерина II, която дойде на власт малко след завършването на строителството, не само разреши появата на Големия и Малкия Ермитаж и Ермитажния театър, но и постави основата на колекцията на бъдещия музей през 1764 г. Първите експонати са фламандски и холандски картини от съвременни майстори на титулярния клиент. По същото време Юрий Фелтен построява двуетажна бароково-класическа къща за забавление на императрицата. Пет години по-късно към него е прикрепена сграда, проектирана от Жан-Батист-Мишел Валин-Деламот, с която е свързана с галерия от висящи градини. Ансамбълът се наричаше Малък Ермитаж.
През 1771-1787 г. на брега на Нева е построен и Големият Ермитаж по проект на Фелтен, тъй като колекциите от книги и картини нарастват и не се вписват в старите помещения. Пет години по-късно Джакомо Куаренги, създателят на Ермитажния театър, завърши допълнение към него. По време на управлението на Екатерина във фондовете на музея са постъпили произведения на най-големите италиански майстори Рембранд, а луксозната зала „Свети Георги“ е украсена на втория етаж на Зимния дворец.
Ермитаж през 19 век
След края на войната с французите Ермитажът получава колекцията на Жозефина Богарне, съпругата на Наполеон. Отечествената война от 1812 г. остави своя отпечатък върху облика на Ермитажа: по време на управлението на Николай I беше направено всичко, за да се увековечи паметта на героите от битките. В залите на комплекса се появиха портрети на генерали, релефи с патриотична символика.
През Николаевския период по вътрешната украса на Ермитажа работи Александър Брюлов, брат на известния художник. Той проектира интериора на Зимния дворец, заедно с Василий Стасов, реставрира Петровския и фелдмаршалския салон след опустошителния пожар от 1837 г.
През 1852 г. група архитекти построява Новия Ермитаж специално за колекция от картини, въплъщаващи основните детайли от проекта на германеца Лео фон Кленце. Над интериора Големия Ермитажи Зимния дворец по това време работи Андрей Стакеншнайдер. През 60-80-те години колекциите на музея се попълват с произведения на Леонардо да Винчи, Рафаел, образци на европейските изкуства и занаяти, тук е пренесена колекция от оръжия от Арсенал на Царско село.
Историята на комплекса през XX век
По време на Първата световна война в Ермитажа е организирана болница. След Февруарската революция тук се събира Временното правителство, което е арестувано точно в двореца по време на болшевишкия преврат. На 12 ноември 1917 г. Ермитажът става държавен музей. Преди Втората световна война колекцията нараства значително поради национализацията на частните колекции и сливането на различни музеи, ценни експонати идват от съюзните републики. По време на войната събранието е евакуирано в Свердловск, от ноември 1945 г. всичко отново е върнато на мястото си.
От 1981 г. дворецът Меншиков започва да приема посетители в Ермитажа в Санкт Петербург с експозиция, посветена на културата и живота от времето на Петър Велики. Зимният дворец на Петър Велики е открит в Ермитажния театър през 90-те години на миналия век. Част от експозициите се преместват в Генералния щаб.
Сегашно състояние
През 21 век Държавният Ермитаж отваря представителства в чужбина и в руските региони: това са изложбени центрове в Лондон и Лас Вегас, Амстердам, Казан, Ферара, Виборг. Реконструира се Големият преден двор, отваря се нов вход към Ермитажа. В комплекса се пренася колекцията на музея на Порцелановата фабрика „Ломоносов”.
Музейни колекции
Физически е невъзможно да видите цялата колекция с едно посещение, така че посетителите се насърчават да разработват маршрути сами в съответствие с техните интереси. От архитектурна гледна точка интериорите на Зимния дворец са най-атрактивни, шедьоври на живописта са съсредоточени в залите на Големия и Новия Ермитаж.
Зимен дворец
Основната експозиция на първия етаж на Зимния дворец е древно изкуство и археология, вторият етаж е картината на Англия и Франция от 16-18 век. и интериори от различни епохи, третата - класическото изкуство на азиатските страни. Залите на втория етаж заслужават специално споменаване: Трон, Александър, Болшой, Концерт, камерни зали на императрица Мария Александровна и семейството на последния император.
Триптих "Поклонение на влъхвите". Холандия. 15 век 
Малък Ермитаж
Сградата е свързана със Зимния дворец чрез Сивков проход с платформа, където се съхраняват древноримски мозайки, саркофази и релефи. Името на залата увековечава името на Александър Сивков, архитект на Ермитажа от съветския период, който обедини всички сгради в едно общо музейно пространство. Павилионната зала, чиито прозорци гледат към Нева, е украсена в средата на 19 век от Stackenschneider, който не щади позлата и кристал за стените и тавана. Тук са изложени четири копия на Бахчисарайския фонтан, мозайките и часовника Паун. Бронзовата часовникова машина, изработена от английски майстори от 18-ти век, все още функционира - нейното „пеене“ може да се чуе всяка сряда в 19:00 часа. В галерия Романов, откъм Зимния дворец, се съхраняват средновековни експонати, украсени с емайл, дърво и слонова кост, фаянсови съдове. Галерията води посетителите в залата на холандската и фламандската живопис. В отсрещната Романовска, Петровска галерия, се съхраняват немски картини и скулптури от 15-18 век.
Гледайте "Паун"
Стар (Голям) Ермитаж
От първия етаж на Стария Ермитаж до втория етаж изложбената зала се води от съветско стълбище, изработено от бял и розов мрамор. Издигнат е по проект на Стакеншнайдер в средата на 19 век на мястото на бившата Овална зала, от която е останал духовно издигащ се таван с изображения на богинята Минерва и руската младеж. Името, противно на общоприетото схващане, няма нищо общо със СССР: Държавният съвет се е намирал в тази сграда още през 19 век.
Големият Ермитаж изобщо не е голям в сравнение с внушителните Зимен дворец и Новия Ермитаж. Скромните обеми се компенсират от стойността на колекциите - именно тук, в Невската анфилада, се съхраняват шедьоврите на италианския Ренесанс: фрески от Фра Беато Анджелико, релефи от Антонио Роселино, олтарната картина на Сандро Ботичели, Свети Себастиан от Пиетро Перуджино, Оплакване на Христос от Веронезе, Свети Георги от Тинторето. В стаята на Леонардо да Винчи са възпроизведени френски интериори от 17-ти век. Тук са изложени известните "Мадона Беноа" и "Мадона Лита" на Леонард. В залата на Тициан можете да видите "Даная" и "Свети Себастиан".
Фрагмент от фреската от Фра Беато Анджелико "Мадона с младенеца със св. Доминик и св. Тома Аквински" 
Леонардо да Винчи "Мадона Беноа", 1478-1480 
Леонардо да Винчи "Мадона Лита", 1490-1491
Нов Ермитаж
Тъй като вече нямаше подходящо място на насипа на река Нева, главната фасада на Новия Ермитаж е обърната към Милионна улица. Украсена е с прочутите мощни гранитни фигури на атлантите от скулптора Теребенев. Точно това се пее за тях в известната песен на Александър Городницки:
Когато сърцето е тежко
И в гърдите ми е студено
До стъпалата на Ермитажа
Идваш на здрач
Къде без питие и хляб,
Забравена от векове
Атлантите държат небето
На каменни ръце
Проектът на Лео фон Кленце предвижда пълна хармония между експонатите и дизайна на стените, таваните и паркета. Ето защо много зали са украсени с медальони и мозайки в стила на различни исторически епохи. На приземния етаж на сградата се намират образци на антично изкуство. Главното стълбище от бял мрамор, заобиколено от гранитни колони, води до изложбените зали. Най-старите находкиса разположени в цветната зала с дванадесет колони с мозаечни подове, стенописи, имитиращи древноримски, и колони от зелен гранит.
В центъра на Голямата вазова зала стои 19-тонна коливанска ваза, изработена през 1843 г. от зеленикаво-сив яспис. По периметъра на помещението са разположени мраморни скулптури от епохата на император Траян. В сводестата зала на Юпитер е изложена огромна статуя на Гръмовержеца, изнесена от селската къща на император Домициан. В античния двор със статуи е възпроизведена украсата на къщите на знатните римляни и гърци. Мраморни фигури красят залата на Дионис. В гръцките зали от класическата епоха са представени копия на произведенията на известни скулптори: Фидий, Мирон, Поликтета, автентични вази.
Коливановская купа "Кралицата на купите"
Най-ценните колекции от картини се съхраняват на втория етаж на Новия Ермитаж. Зала Рембранд съдържа 23 творби на холандския майстор, включително „Завръщането на блудния син“ и „Даная“, защитени след вандалска атака с изключително силно стъкло. Зала Рафаел представя италианска керамика, произведения на учениците на известния художник и неговите шедьоври Конестабилна Мадона и Свето семейство.
Центърът на сградата е оформен от три зали с горно осветление, т. нар. "пролуки". Малкият италиански капандур е украсен с цветна мазилка и дело на руски каменорези. В Голямата зала се съхраняват широкоформатни картини на италиански художници, запазени са оригинални мебели, изработени по скици на Монферан и фон Кленце. Произведенията на Веласкес, Сурбаран, Мурило са изложени в испанския тавангард.
Сградата е издигната на мястото на бившия Зимен дворец на Петър I. Архитектите успяват да възстановят част от сутерена и първия етаж в стаите под сцената. От страната на Дворцовия насип се виждат кабинетът, трапезарията и предният двор с шейната на Петър Велики.
Интериорът на фоайето на театъра е решен в сиво-сини тонове, подчертаващи великолепието на тежките полилеи, изтънчеността на медальони, мазилка и таванни картини. В аудиторията, като в античен амфитеатър, има 6 полукръгли реда пейки. Тук, в идеални акустични условия за камерна опера, се провеждат представления и концерти от собствен оркестър на компанията и певци, поканени от Мариинския театър.
Дворецът Меншиков
Бароковата сграда, първата столична сграда на Санкт Петербург, изработена от камък, се издига на Университетска насип. Докато Меншиков беше на власт, основните развлекателни събития на кралския двор се провеждаха в двореца, център на огромно имение. Впоследствие непотърсената сграда запада до такава степен, че през 20 век реконструкцията се проточва няколко десетилетия. Някои стаи не са реставрирани и до днес. След прехвърлянето на сградата в Ермитажа през 1981 г. е решено да се пресъздаде интериорът от първата третина на 18 век - анфиладите на държавните стаи, Ореховия кабинет.
Декорацията на камерите
Сграда на Генералния щаб
Последната придобивка на музея са две сгради, обединени от полукръгла триумфална арка, дело на архитекта Карло Роси в чест на победата на Руската империя във войната от 1812 г. Новата част на музея е строга триетажна сграда с издължени фасади, монотонността на която се нарушава само от снежнобели коринтски колонади. Дълги годиниГлавният щаб изпълняваше само официална функция, сега представители на военните ведомства все още седят в част от сградата. В момента се извършва реконструкция на залите на сградата в съответствие със задачите на музея - тук ще се преместят част от колекциите от европейска живопис от Зимния дворец.
Сграда на Генералния щаб
