Какво е предприятие? От живота на антреприза Репетиционен период на антреприз представление

Думата "предприятие" е изненадваща за мнозина. Какво е това? Какво е предприятие? Нека разгледаме тази концепция по-подробно!

Това казва добре познатият сайт на Wikipedia предприятиее специална форма на организиране на театрална дейност, при която организаторът (организаторът се нарича „предприемач“) кани актьори от различни театри да участват в представлението. Между другото, самата дума "entreprise" идва от френското entreprise, което произлиза от entreprendre - предприемач, а условно думата "entreprise" може да се тълкува като грандиозно предприятие, което не е толкова далеч от истината.

В исторически план много актьори са искали да предадат изкуството си на повече широка публика, а тези актьори не винаги са били от един и същи театър. Имаше много причини – всеки театър си има свои правила, обичаи и практики. И това състояние на нещата не винаги позволяваше на актьорите да се реализират напълно. В резултат на това много актьори започнаха да се обединяват в групи, за да поставят определено представление. Това е същността на антреприз движението – обединяването на различни актьори за представлението.

Смята се, че антрепризът има свои собствени характеристики, например този тип театър обикновено няма постоянен актьорски състав. Всъщност това не е вярно. В крайна сметка постановката на представления до голяма степен зависи не само от таланта на актьорите, но и от съгласуваността на техните действия, тяхната организация, действията на режисьора, репетициите и много други. Затова себе си гласовеобикновено повече или по-малко постоянно. Функция предприемачество в друг.

В антреприза, за разлика от обичайния театър, на актьорите се предоставя пълна свобода на действие, където могат да реализират всичките си най-смелите планове и желания, да разкрият своите творчески потенциал. Няма забрана за импровизация и затова всяко изпълнение е уникално.

Друго предимство на предприемачеството е възможността за млади и обещаващи актьорипокажете своята креативност, възможността да работите рамо до рамо с изтъкнати майстори, възможността да се учите от опита и да не сте в твърдите рамки на класическия театър.

Така създадохме нашия театър - Театърът на Антреприза Афанасьева. Спектаклите, изпълнявани в т. нар. нереперторен жанр, имат за цел в по-голяма степен да забавляват зрителя. Дори ежедневните проблеми, показани в спектаклите, са представени по такъв начин, че предизвикват буря от наслада и смях у публиката. Най-добрата похвала за един актьор е радостта на зрителя. И сме много доволни, че почти на всяко представление нашите актьори виждат овации в залата.

Всяко изпълнение е уникално и индивидуално. Всяка продукция е изпълнена с креативност и енергия, с които зареждаме нашите зрители! Винаги се радваме да ви видим на нашите представления!

В театралната среда има легенда, а може би и факт, който се е случил. Когато Владимир Ленин реши да национализира руски театри, Станиславски, коленичил пред министъра на културата Луначарски, го убеждава да каже добра дума на Илич, за да не се случи това. Както знаете, Ленин не слушаше Луначарски. Оттогава Станиславски практически не се е появявал в Московския художествен театър. И никога не съм ходил в държавни театри...
В началото на септември ще се проведе представление на сцената на театър Маяковски « Черешовата градина» в изпълнение на актьорите от La „Teatre. Срещнахме се с театралния режисьор и продуцент на един от първите антрепризи в страната Вадим Дубровицкии говори за театралната предприемчивост, духовността на публиката и защо думата антреприз придоби мръсно значение.

Как вие лично определяте предприемачеството?

Предприемачеството е свободната воля на художниците. За съжаление у нас думата антреприз се използва за псувни. Колко пъти съм чувал по радиото „О, да, това беше представление, а не някакъв антреприз“. В същото време мнозинството театрални критициусърдно игнорира факта, че частните представления в Москва бяха поставени от Питър Щайн.
Като цяло, предприемачеството в Русия има най-богата история. Достатъчно е да запомните това творческо ражданеСъщият Чехов като драматург се случи именно благодарение на антреприза: предприемачът Фьодор Адамович Корш беше първият, който поръча на Чехов да напише пиеса, а преди това Антон Павлович дори не беше мислил за драматургия. Пиесата „Иванов” е началото на театралния му път. Нашите най-великите актриси-, - участваха в предприятия. В онези дни имаше само няколко държавни императорски театъра, които днес наричаме академични. А всичко останало беше предприемачество.

Какво място, според вас, заема антрепризът в днешното театрално пространство?

Горчиво е да се каже, но това място е изгнание. Факт е, че за театралните функционери, представляващи интересите на държавните театри, антрепризът носи реална заплаха. Тук не става дума само за това, че предприемачите отдалечават публиката от държавните театри. Те се притесняват от нещо друго - рано или късно властите със сигурност ще имат въпрос „защо държавният театър стои с протегната ръка година след година, искайки все повече субсидии, а антрепризът в допълнение към това, което съществува самостоятелно разход, плаща данъци и много значителни такси на всички участници в творческия процес. За да не възниква този въпрос, се лансира митът, че предприятието е просто хак театрално представление. От своя страна за публиката, когато гледа качествено представление, няма значение дали е поставено от държавния театър или от нерепертоарния.

снимка: La’Teatr

Има ли мнение, че едно предприятие е чисто търговско събитие?

Театърът, държавен или частен, винаги е търговско предприятие, но как иначе, билетите се продават за пари, а заплатите се плащат в пари. И винаги активно се бори за финансите си.
аз лично нямам страхотно преживяванеработи в държавния театър, но този, който закупих, показва само едно: държавният театър е невероятно аморфна структура, изградена върху бавна бюрократична система. Но предприятието е много мобилно, всичко тук се решава бързо, а това от своя страна дава огромни спестявания на материали и ресурси.

Може ли антрепризът да се нарече малък бизнес в театралната среда?

Възможно е да се каже така. И как да не си спомня анекдота: Какво трябва да направите, за да отворите малък бизнес? Отвори големия и чакай". Нашият предприемачески бизнес постепенно замира, тъй като всички условия са създадени и продължават да се създават, за да го няма. Бих казал това: войната е обявена на предприятието у нас.

С какво според вас е свързано?

Има няколко причини. И те се преплитат толкова странно, че е трудно да се каже коя е основната. Живеем в страна, в която хората обичат да създават митове. Ето един от тях: държавният театър е нашето национално завоевание. И има промяна в концепциите. Театърът се нарича не държавен, а репертоарен. И замяната на едно име с друго не е напълно правилно, тъй като е невъзможно да се сравни формата на собственост и формата на творчество. А войната срещу антреприза не е нищо повече от борбата на държавните театри за техните понякога неоправдани субсидии. Въпреки че на предприятието вече може да бъде издигнат паметник, защото през 90-те години спаси стотици руски актьориот глад.
Преди много години големият театрален критик Лев Гителман беше случайно в Санкт Петербург за частен спектакъл, който поставих. Същата вечер, във влака, на път за Москва, той ми призна: „Радвам се, че стигнах до твоето представяне. Преди бях сигурен, че предприемачеството е ужасно. Но се оказа, че не. Ами ако отворим като част от наградата " златна маска"специална категория за частно представление?"Бях изненадан: „Защо трябва да бъдем въведени отделна категория? Няма ли да излезем на сцената? Или имаме други актьори? Или сме инвалиди в театралната среда?Трябва да се признае, че в наше време предприемачеството като такова е изрязано от обществения живот.

Какви трудности среща частният театър?

С огромни. За периода на репетиции отдаваме под наем репетиционни зони, например центрове за отдих, които са малко или много близки до условията на театъра. След това наемаме театралната сцена от държавен театър.
За съжаление нито един от театрите не ни дава време, за да се подготвим за представлението в нормален ритъм. По правило ни пускат на сцената само сутрин в деня на шоуто. Трябва набързо да подредим декорите и набързо да избягаме, както се казва, към зрителя. Изненадващо, в Москва, модерен град XXI век, няма нито една безплатна платформа, на която да съществуват частни театри. Не говоря за това, че държавният театър не плаща наем за залата, той се осигурява от държавата. И ние излагаме 300 хиляди рубли. Между другото, през юли играехме „Вишневата градина“ на Чехов в театър „Маяковски“. Следващото представление ще се състои на 7 септември на същата сцена. Представете си каква времева разлика разделя двете представления.

Оказва се, че всеки път, когато правите частно представление, постигате определен подвиг?

Какво означава подвиг? Просто не виждам за себе си друг начин за себереализация. Между другото, има и друг мит, че уж нерепертоарно представление се играе без декорация, на сцената се изнасят два стола, около които се разиграва действието. Но има и държавни театри, където два стола стоят на сцената вместо декори. И това не е лошо, ако служи за решаване на изпълнението. От друга страна, в LA’Theater има постановки, които използват големи и тежки декори и когато докладваме това на ръководството на театрите, които са ни разпределили сцената, дори професионалистите не могат да скрият изненадата си: „Има ли предприятието украса?“
Да, имаме всичко. И художници, и режисьори на декори, и гримьори, и дизайнери на костюми (хора идват при нас, за да печелят допълнителни пари от държавните театри), и ръководителят на продуцентския отдел. Нашият персонал е по-малко от този на държавата, около десет пъти, а декорите не падат, костюмите не се пукат по шевовете, светлината и звукът не пропадат. И ние се вписваме в бюджета, имаме достатъчно. Всички са облечени, обути, а в същото време предприемачът не взима пари от държавата. Може би държавните театри трябва да бъдат малко по-скромни. В крайна сметка кризата в страната. Както каза великият: „Нито един предприемач няма да си позволи да задържи поне един допълнителен човек в персонала“.
Отново, когато частен театър прави реклама из града, къде и кога ще се играе представлението, това му струва няколко пъти повече от държавния театър. Бих искал да видя кой закон коригира това неравенство. Трябва да призная, че у нас са създадени изкуствено условия, в които е изключително трудно да съществува частен театър. Но въпреки това сме в състояние да се конкурираме с държавните театри, да събираме пълни зали от зрители и да спестяваме бюджети. Лично аз, ако бях държавата, бих предложил предприемачи да ръководят държавните театри (смее се). Защо? Да, защото успяваме да живеем без държавни субсидии и в същото време да не умрем от глад. И те, седнали на всичко готово, постоянно отиват, говорейки преувеличено, при президента и се оплакват, че имат малко пари.

снимка: La’Teatr

Във всичките ви постановки, независимо дали е „Вишневата градина“ на Чехов или съвременна пиесаСлухове, пиеси звезден съставактьори. Какво, според вас, привлича тяхната предприемчивост?

Преди всичко, бъдете уважителни. В държавния театър режисьорът рядко лично уведомява актьорите, че им е възложена ролята. По правило художниците разбират за това, като видят имената си на информационното табло. В същото време никой не се интересува от това какви отношения са актьорите помежду си, съчувстват или мразят яростно. Понякога един артист трябва да играе любовни сценис партньор, с когото дори не иска да се ръкува. Някои намират смелостта да откажат да играят в "неприятни" дуети, други са съгласни. И никой не мисли, че публиката не може да бъде измамена, защото вътрешно усеща каква атмосфера – любов или омраза, цари на сцената.
Предприемачеството е по-свободна, по-свободна форма на творчество. Създаден е, за да се събират хората по взаимно желание, от любов към творчеството, от любов един към друг. Един актьор може да дойде при предприемач и да признае, че иска да изиграе определена роля. Например, много исках да изиграя ролята на Хенаро в пиесата на Едуардо де Филипо „Мъжът и джентълменът“ и поставих този спектакъл „на него“. Или по някакъв начин дойде при мен и сподели сън: „ Умирам, тъй като искам да играя ролята на Коша в комедията на Фридберг "Глупако, това е любов!"И тя игра страхотно.
От уважение към моите колеги трябва да идентифицирам друг нелеп мит – „всички артисти, които участват в предприемачеството, са или пияници, или правят пари“. Смешно е, това е всичко. Същият Владимир Стеклов, който мечтаеше да играе ролята на Гаев в „Черешовата градина“, на моите думи: "Володя, не мога да ти платя много", - без да се колебае, той отговори: „Не ме интересуват парите, а ролята. Платете колкото можете".

Назовете артистите, с които сте работили.

В спектаклите „Черешовата градина”, „Свободна любов”, „Слухове” в различно времеиграе , , Олга Волкова, Владимир Стеклов, , , , , , , и много други талантливи актьори. Сега ролята на Фирс в Черешовата градина се изпълнява от Шарлот - Олга Волкова, Гаева - Владимир Стеклов.

Със сигурност не. Само в нашия LA'Theatre в продължение на няколко години бяха „Театърът на града на Глупов“, поставен по „История на един град“ от Салтиков-Щедрин, и „Нищо не помня“ по пиесата на Милър На. Сега на сцената на театър "Маяковски" показваме "Вишневата градина" на Чехов. Друго нещо е, че предприятието в сравнение с държавните театри е поставено в умишлено губещи условия (скъп наем на зали, завишени цени на реклама и т.н.). От страх да не изпаднат във финансова загуба, много предприемачи се колебаят да залагат класически произведения, тъй като по-голямата част от зрителите предпочитат развлекателните продукции.

снимка: La’Teatr

Как може да се случи така, че "най-четещата" нация в света, възпитана на най-добрите произведениякласика, започнаха да дават предпочитание на "развлекателни продукции"?

Наистина, дълго време в Съветския съюз викаха, че сме най-четещата нация. И как би могло да бъде иначе, ако по телевизията работеха само три канала, нямаше видеорекордери, видеоигри. Но щом техническият прогрес набра сила сред нас, се оказа, че нашите хора не се интересуват от книги. А нашите сънародници четат само Маринина. Веднъж в книжарница попитах: — Имаш ли книги? - "Не" - — А Сухова-Кобилин? - "Не. Никой не се интересува от тях.". Създаването на филми не е по-добро. Младите актьори не знаят кои са, не са гледали филма, не познават себе си или неговите творби. Мисля, че е крайно време да кажа на глас: „Момчета, неприятности. Имаме сериозна национален проблем. Ние не познаваме нашата култура.".

Работата в репертоарния театър позволява на младите актьори да възприемат творчески традиции и по този начин да запазят наследството на това театрално училище. Ще повлияе ли доминирането на антреприза в театралното пространство на разкъсването на живата връзка между поколенията актьори и в резултат на това изчезването на театралните школи?

С уста и мед за пиене. За каква приемственост може да говорим, когато театралните трупи на държавните театри растат с нереалистични темпове. Повечето театри имат до 200 души. Хората дори нямат време наистина да се опознаят, да не говорим, че изядат един килограм сол заедно. Приемствеността се ражда в малките екипи. В моята черешова градина заедно със Станислав Любшин свирят няколко млади артисти. Гледат на него като на бог, учат се от него, всяка репетиция, всяко представление се превръща в събитие за тях. Това е приемствеността на поколенията.
Освен това е много важно каква атмосфера цари в театъра. Само с добронамерено отношение, в което процъфтяват любовта и уважението, се развива творческата приемственост. Как могат 200 души, които се състезават за роли в представления, да се обичат? Театър с такава трупа е по-скоро завод, фабрика или, както се казваше, „терариум от съмишленици“.

снимка: La’Teatr

Защо се провеждат представленията на LA’Theatre театрални сцени, а не на такива популярни места за предприемачество като ЦДКЖ, Къщата на филмовия актьор и др.?

Театърът започва с закачалка. Това не са празни думи. И публиката, и актьорите се интересуват от общата атмосфера, в която се извършва тайнството на творчеството. Домовете на културата, разбира се, биха могли да се превърнат в отлични места за художествени репризи, просто трябва да ги вземете от ръцете на лидерите железници, автомобилната индустрия и така нататък, малко запознат с въпросите на изкуството. От тези помещения е необходимо да се премахне духът на бюрокрацията, да се изтреби безликостта и да се настани Мелпомена в тях.

Какво според вас трябва да направи Министерството на културата, за да ускори процеса духовно преражданенашите хора?

Мога да ви дам пример как се решават въпросите на културното образование в Америка. Там няма Министерство на културата, но има любовно възпитателно отношение към културата. Преди няколко години се разхождах в градски парк в Чикаго и чух звуците на "на живо" класическа музика. Не можех да повярвам на очите си: на моравата симфоничен оркестърпод ръководството на маестрото Кшищоф Пендерецки играе Брамс. Около хиляда души се събраха около музикантите. Приближих се и попитах: — Колко струва билетът? - "Е свободен. Концертът се организира от общината на града”. Ето вашият отговор.

снимка: La’Teatr

Известно е, че възприемането на изкуството изисква значителна духовна работа, а резултатът е духовно обогатяване. Във връзка с това възниква въпросът защо след като гледате едни изпълнения, усещате прилив на сила, а след други си тръгвате празни?

Ще отворя тайната на Отвореното. Когато един режисьор иска да привлече вниманието към изпълнението си, той прибягва до изпитана техника – да шокира публиката на всяка цена. Същото се случва като при инцидент на магистралата: ако има проблеми на пътя и целият трафик се забави, всеки шофьор се интересува да види какво точно се е случило. Същото е и в театъра, щом режисьорът извади сексуален акт на сцената, вниманието на публиката е гарантирано. Това е много лесен начин, и, за съжаление, много режисьори днес го използват. В резултат на това публиката си тръгва след представлението напълно „де-енергизирана”, лишена от енергия. Циркът имаше терминология: „бели“ и „червени“ клоуни. Едното дава енергия на публиката, другото отнема, сега, трябва да кажа, това важи и за театъра.
За съжаление у нас, с външното усещане за театрален бум, настъпва колосална театрална криза. Според мен не трябва да се приема за глътка свеж въздухСпектакълите на Чехов, когато гащичките на Нина Заречна се свалят в „Вишневата градина“ и пиесата Иванов започва с финалната сцена на автора. Ако такъв театър е прерогатив на държавата, аз гласувам само за антреприз, в който играят Чехов с благоговейно отношениепо идея на автора. Не забравяйте, че Антон Павлович със сигурност беше умен интелигентен човек, което остави много неща извън скоби. Начинът, по който режисьорът интерпретира „инсинуациите“ на Чехов, разкрива неговия талант, професионализъм и интелигентност.

Какво бихте пожелали на театралната публика?

Обичайте изкуството! Отидете на театър.

снимка: La’Teatr

производителност "Черешовата градина"в изпълнение на актьорите от La „Театър 7 септемврисцена на театър Маяковски. предприятие ) - форма на организация на театралния бизнес, при която организаторът (предприемачът) кани актьори от различни театри да участват в представлението (за разлика от формата на репертоарния театър с постоянна трупа).

Пример за модерна театрална компания, работеща на нерепертоарна основа, са Art Partner XXI и Theatre Association 814. В съвременния театрален свят много европейски и световни театрални групи преминават към система на самоорганизация, което не е непременно признак за комерсиално доминиране на дейността им. Разрастването на независимите предприемачески групи в света беше улеснено от реформата във финансирането на културните институции и възможността за получаване на безвъзмездни средства и субсидии от държавата както за отделни режисьори, продуценти, актьори или изпълнители, така и за организации, участващи в създаването и разпространение на предприемачески изпълнения.

Вижте също

Напишете отзив за статията "Предприятие"

Откъс, характеризиращ Антреприза

В това време вратата се отвори.
„Ето го най-после“, извика Ростов. И Берг е тук! О, петизанфан, але куше дормир, [Деца, лягайте], викаше той, повтаряйки думите на бавачката, над която някога се смееха с Борис.
- Бащи! как си се променил! - Борис се изправи, за да посрещне Ростов, но като стана, не забрави да подкрепи и постави падащите фигури на мястото им и искаше да прегърне приятеля си, но Николай се отдалечи от него. С това особено чувство на младостта, която се страхува от утъпканите пътища, иска, без да имитира другите, да изрази чувствата си по нов начин, по свой начин, дори не по начина, по който възрастните често го изразяват престорено, Николай искаше да направи нещо специално при среща с приятел: той искаше някак си да щипе, бутне Борис, но просто да не целува по никакъв начин, както правеха всички. Борис, напротив, спокойно и приятелски прегърна и целуна Ростов три пъти.
Те не се бяха виждали от почти половин година; и във възрастта, когато младите хора правят първите си стъпки по пътя на живота, и двамата намират един в друг големи промени, напълно нови отражения на обществата, в които са направили първите си стъпки в живота. И двамата са се променили много от своите последна датаи двамата искаха бързо да си покажат промените, настъпили в тях.

За по-голямата част от руските критици предприемчивостта е била и остава terra incognita. След като разговаряхме с разпространителите на билети и организаторите на турнета, разбрахме интересни факти, които помагат на картографирането на тази земя.

1. Какво е предприятие

Юридически такава организационна и правна форма като предприятие не съществува. Всеки, който се регистрира като LLC, ANO и дори PBOYuL, може да наеме или пусне изпълнения. Според наръчника Театрална Русия, у нас има няколко десетки автономни Не-правителствени Организации, дружества с ограничена отговорност, партньорства с нестопанска цели партньорства на вяра, участващи в производството и разпространението на изпълнения. В същото време отделете обичайното предприятие от, да речем, Студиото Театрално изкуствопод ръководството на Сергей Женовач или Студио за звукова драма под ръководството на Владимир Панков (това също са недържавни театри) е възможно само с помощта на творчески критерии. Най-лесният начин е да използвате формулировката, предложена от един известен дистрибутор: предприятието е частно произведено представление, чиято основна цел е печалба.

2. Колко предприятия има в Русия

Почти невъзможно е да се изброи броят на предприемаческите офиси, защото те често сменят имената си: съществуват под едно и също име в продължение на три години, а след това, когато са атакувани от данъчната инспекция, сменят знака си. Основани са само най-солидни и стабилни предприятия бивши възпитаници RATI - GITIS като независимия театрален проект на Елшан Мамедов или арт партньор на XXI Леонид Роберман и Анна Костюкова. Освен това се случва една компания (или няколко компании) да произвежда копродукции с държавния театър. Пиесата е включенапод заглавието на театъра, но не е изцяло негова собственост, тъй като правото върху него принадлежи на някои продуцентски фирми. Това, разбира се, не се рекламира.

3. Защо почти няма предприятие в провинцията?

Всъщност те са. Просто частна продукция в провинцията почти винаги се прави под заглавието на държавните театри. А за да пътува из градове и села, директорът на местния театър може да отвори офиса на Хорн и Копита - и срещу 10 рубли тя ще вземе за гаранция неговото изпълнение.

4. Репетиционен период на частно представление

От месец и половина до една седмица.

5. Цени

Таван на цената - 5000 рубли. Такива цени на билетите се случиха в Lady's Night (Independent Театрален проект, режисиран от Виктор Шамиров), във Фигаро. Еднодневни събития театрална компанияЕвгения Миронова, режисьор Кирил Серебренников), на представленията на Олег Меншиков (Товарище 814). Цените за квартета с Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, Валерий Ивченко и Зинаида Шарко достигат до 3500 рубли (спектакълът на режисьора Сергей Пинигин е под заглавието на BDT, но правата върху него, както се казва, принадлежат на театъра само частично ). Но всички това са изключения от правилото. Обикновено цените за частни изпълнения не се покачват над 2500 рубли. И слизат до 250. И дори по-ниско. Разпространителите на билети говорят за някакъв полумитичен г-н Васин, който продава комплекти билети с отстъпка. За триста рубли можете да закупите билет за частно представление от него, като сте получили билет за Смехопанорама като товар. Постерите на такива панорами за смях обикновено съдържат имената на отдавна починали клоуни.

6. Колко време отнема средната продукция да се изплати?

Успешното представяне може да се отплати по време на голямо турне (20 изпълнения) в Америка или Израел. Но също така се случва, че един привидно солиден проект не се продава добре от самото начало - и след 5-7 представления се премахва от репертоара. Ако проектът не се изплаща и собственикът не може да изплати печалбите за наемане на залата, той, като правило, плаща собствените си пари. Въпреки това, дори и да не е платил наема, такъв нещастен производител рядко е съден - това не е изгодно и не се приема.

7. Кой и къде пътува в Русия

По принцип така наречените нискобюджетни представления отиват на турнета. Голям бюджет, чиято гаранционна стойност е 600-750 хиляди рубли, може само да приеме Голям град. Изпълнение с гарантирана цена от 120-150 хиляди рубли - всяко кътче на нашата страна. В Москва тези представления по правило не се изпълняват. На практика нямат декори, костюми - от селекцията. Освен това около тридесет души трябва да си тръгнат с голямо представление - гримьори, костюми, осветление и т.н. И осем души могат да обслужват нискобюджетен такъв. Следователно прилично представяне отива в областния център, а неприлично - на всяко място, където има Дом на културата. Вана с палма ще замени пейзажа, светлината ще бъде поставена някак си, подпорите ще бъдат транспортирани както ръчен багаж. Цените за такова зрелище варират от 100 до 700 рубли. Най-изгодно е да пътувате из Сибир, до Украйна (Харков - Киев - Одеса - Днепропетровск - Николаев). Има и друг маршрут: Краснодар - Ростов на Дон - Таганрог. Предприятията се опитват да не отиват в Крим - там е твърде бедно. В Сочи по традиция се търси само сцената. Предприятията също отиват в Самара, Саратов и Толяти, но публиката там е много по-взискателна, така че е по-добре да не отивате там с три куфара пейзаж. Можете да спечелите прилични пари на турне в Хабаровск и Владивосток, но за да отидете там, имате нужда от спонсор, който ще плати за пътуването и транспорта.

8. Продължителността на живота на частното представление

Средната продължителност на живота на силна настройка е четири години. За пет поредни години Lady's Night беше най-успешното шоу. Колекцията Pinter (театрална агенция Арт-Мост, реж. Владимир Мирзоев) се разпродаде и дори повече - за 7-8 г. Сега Фигаро е най-успешният. Еднодневни събития. Въпреки това, според разпространителите на билети, както Фигаро (премиера - декември 2006 г.), така и Lady's Night (премиера - октомври 2002 г.) на живо миналия сезон- Вълнението около тези изпълнения започна да пада. При сегашните цени билетите за тях ще се продават за максимум една година. Тогава е необходимо или да се снимат изпълнения, или рязко да се намалят цените. Постоянно много търсени са спектакли с участието на Мария Аронова - Любовна отвара, Свободна двойка (Арт Партньор XXI), Малки комедии (Продуцентски център Оазис) и други. Оказа се успешен проект лунна светлина, Меден месец- режисьорски дебют на Татяна Догилева (театрална агенция LeCour). Спектакълът в Санкт Петербург живее много дълго време интимен животс Михаил Боярски и Лариса Лупиан и Москва Овечка с Инна Чурикова, режисиран от Борис Милграм и издаден от продуцента Олег Березкин. Друг дълъг черен дроб - производителност деба, постановка от същия Милграм и отново с участието на Инна Чурикова. Забелязано е, че на практика никой от продуцентите не се стреми да завърши представлението красиво, на гребена на успеха. С изключение на Олег Меншиков, който прави точно това с всичките си продукции.

предприятие

В исторически план много актьори искаха да предадат изкуството си на по-широка публика и тези актьори не винаги бяха от един и същи театър. Имаше много причини – всеки театър си има свои правила, обичаи и практики. И това състояние на нещата не винаги позволяваше на актьорите да се реализират напълно. В резултат на това много актьори започнаха да се обединяват в групи, за да поставят определено представление. Това е същността на антреприз движението – обединяването на различни актьори за представлението.

Смята се, че антрепризът има свои собствени характеристики, например този тип театър обикновено няма постоянен актьорски състав.

Какво е реприза? Значението и тълкуването на думата repriz, определението на термина

Всъщност това не е вярно. В крайна сметка постановката на представления до голяма степен зависи не само от таланта на актьорите, но и от съгласуваността на техните действия, тяхната организация, действията на режисьора, репетициите и много други. Следователно самият отливък обикновено е повече или по-малко постоянен. Функция предприемачество в друг.

В антреприза, за разлика от обичайния театър, на актьорите се дава пълна свобода на действие, където могат да реализират всичките си най-смелите планове и желания, да разкрият творческия си потенциал. Няма забрана за импровизация и затова всяко изпълнение е уникално.

Друго предимство на предприятието е възможността за млади и обещаващи актьори да покажат своята креативност, възможността да работят рамо до рамо с изтъкнати майстори, възможността да се учат от опита и да не са в твърдите рамки на класическия театър.

Така създадохме нашия театър – театър „Афанасьева антреприз“. Спектаклите, изпълнявани в т. нар. нереперторен жанр, имат за цел в по-голяма степен да забавляват зрителя. Дори ежедневните проблеми, показани в спектаклите, са представени по такъв начин, че предизвикват буря от наслада и смях у публиката. Най-добрата похвала за един актьор е радостта на публиката. И сме много доволни, че почти на всяко представление нашите актьори виждат овации в залата.

В исторически план много актьори искаха да предадат изкуството си на по-широка публика и тези актьори не винаги бяха от един и същи театър.

ГЛАВА 5

Имаше много причини – всеки театър си има свои правила, обичаи и практики. И това състояние на нещата не винаги позволяваше на актьорите да се реализират напълно. В резултат на това много актьори започнаха да се обединяват в групи, за да поставят определено представление. Това е същността на антреприз движението – обединяването на различни актьори за представлението.

Смята се, че антрепризът има свои собствени характеристики, например този тип театър обикновено няма постоянен актьорски състав. Всъщност това не е вярно. В крайна сметка постановката на представления до голяма степен зависи не само от таланта на актьорите, но и от съгласуваността на техните действия, тяхната организация, действията на режисьора, репетициите и много други. Следователно самият отливък обикновено е повече или по-малко постоянен. Функция предприемачество в друг.

Предприемачество

Изпълнителният директор, който брои часове в края на месеца, не отговаря на работния телефон и не отговаря на писма до служебната поща, моят прекият ръководител на цеха (на когото помощник-ръководителя ме изпрати за изчисляване) никога не е правил това и изчисляването не е включено в нейните задължения. В резултат на това трудът е загубен, изчислението не се плаща, служителите са напълно уверени в своята безнаказаност! И не съм първият човек, с когото се отнасят много грозно в този театър, ако откаже да бъде роб. Заплатите често се изчисляват не по час, а по тънък. Мениджърът зачерква сумата и слага на ръка колкото намери за добре. Свързах се инспекция по трудаи в Роструд, но засега безуспешно. Има аудиозаписи на разговори и екранни снимки на кореспонденция с упълномощено от персонала лице. Там 18+, солидни нецензурности и лични обиди.

Документите

театър Руски антреприз на името на Андрей Миронов

Адрес: Русия Санкт Петербург

неизвестен

Можете също да добавите преглед към черния списък на работодателите

Как да помогнем на сайта

Видове театър. Драматичен театър. Комедиен театър. Театър за опера и балет. Куклено шоу.

Слайд 8от презентацията "Куклено шоу". Размерът на архива с презентацията е 4849 KB.

Изтеглете презентация

MHK клас 9

"Куклен театър" - В погледа на живеещите там народи такъв театър. Какво е сцена? Ще проуча литературата Ще направя план Ще използвам Интернет ресурси. Лека тръстикова кукла, управлявана от конци, прикрепени към специално "иго". Използва се в улични представления. Неофити, т.е. обърнал към вяра, надарил такива кукли с божествени свойства. Работни цели. Яздене на кукли над екрана. Съдбата на скитащите кукловоди през Средновековието била незавидна. Кукли-машини. РЪКАВИЦА Управлява се от ръката на кукловода. Видове театър. Втора версия: Боговете искаха да вдъхнат живот на неодушевените.

"Архитектура XVII" - В иконите на С. Ушаков най-ярко се проявиха реалистични тенденции. Сградата е украсена с два пояса от лазурни плочки. Именията на двореца бяха покрити с различни покрития (шатрово, кубично). Живопис. "Троица" 1971 стр. Ушаков е много различен от едноименния А. Рубльов. В центъра - образът на Владимирската Дева Мария, защитницата на Москва. Приликата с европейския барок обаче беше чисто външна. Целта на урока: За работа в оръжейната е издигната в ранг на благородство.

"Барокова архитектура" - барокова архитектура в Русия (първата половина на 18 век). Интересувайте се от световната култура! Характерни детайли на барока - теламон (атлас), кариатида, маскарон. Петър в Рим. Често има разположени мащабни колонади, изобилие от скулптури по фасадите и в интериора, волути, голям бройраскреповки, гредоредни фасади с разкрепок в средата, рустирани колони и пиластри. Барок в архитектурата.

„Архитектурни стилове на 20 век” – хотел „Мариото” Сан Франциско. Конструктивизъм. Авиационен музей, Лос Анджелис. Модерен. Яцков Юрий 9 ,б”. Художествена култура XX век. Хотел "Grand Hotel Europe Emerald Postmodern. Постмодерна сграда в Торонто. Казино "Нотр Дам", Монреал. F. L. Wright house над водопада. Архитектура. Църква в Ronchon, Франция Le Corbusier. Ammermann (Kronstadt) st., 44 Residential House Organics Library на Академията на науките постмодерн.

ТЕАТЪР КАБАРЕ АРТИ РЕПРИЗ

"Тюменски театър на кукли и маски" - Мое училище № 36. Завършен: ученичка от 9 клас Смолникова Алена Владимировна. История на Тюменския държавен театър на куклите и маските. Относно театъра. Водещ художникот 1991 г. - Сергей Михайлович Перепелкин. Към 1 януари 2004 г. в състава на театъра има 17 актьори. Тюмен - 2009г.

« Британски музей“- И. Ленин. Така се ражда Британската библиотека. История. Британски музей Кунгурцева Наталия, 9 клас. Шедьоври. През 1814-1815 г. парламентът купува безценни шедьоври от атинския Партенон от лорд Елгин. През 19-ти век Британският музей преживява особено бурен период на растеж. Създаването на музея е одобрено с акт на британския парламент.

Общо има 26 презентации в темата "MHK 9 клас"

5class.net > MHK клас 9 > Куклено шоу > Слайд 8