Руското театрално творчество възниква в епохата на първобитната общинска система и в по-голяма степен от живописта и архитектурата е свързано с народното изкуство. Почвата, върху която се появяват неговите оригинални елементи, е производствената дейност на славяните, които в народните обреди и празници го превръщат в сложна система от драматично изкуство.
Фолклорният театър в славянските страни съществува и днес. Сватбите, погребенията, селскостопанските празници са сложни ритуали, понякога продължаващи няколко дни и широко използващи театрални елементи като драматично действие, песни, танци, костюми, декори (обличане на сватовница, булка, хороводи, ритуални или забавни игри и др.). Древните славяни също отразяват празника на възкресението на мъртвата природа, характерен за световното езичество.
След приемането на християнството ролята на народните игри в живота на обществото значително намалява (църквата преследва езичеството). Театралното народно изкуство обаче продължава да живее до 20 век. Отначало неговите носители бяха шутове. На народните игри се изпълняваха популярни „кукерски игри“, „покойници“ представления с „учена мечка“. Народният театър даде театър "Петрушка".
Любими в Русия бяха куклените представления - сцена на раждането, по-късно област (Украйна), на юг и запад - батлейка (Беларус). Тези изпълнения се дават с помощта на дървена кутия, разделена на горни и долни нива. На последния етаж се изигра сериозна част от представлението на тема библейската история за раждането на Христос и цар Ирод. На долния етаж бяха показани ежедневни комични и сатирични сцени, които в много отношения напомняха театъра на Петрушка. Постепенно сериозната част от представлението на яслите беше намалена, а втората част се разрасна, допълнена с нови комични сцени. 
и креватчето от двуетажна кутия стана едноетажна.
До 17 век в Русия театралността е органичен компонент на народните ритуали, календарни празници и хороводи. Елементи от него бяха включени в църковната служба и именно тук, когато светският принцип се засили в руското общество, започва да се оформя професионален театър.
Първоначално възникват литургичните представления. Това са доста сложни театрални представления, използвани за засилване на въздействието на църковните служби и прославяне на единството на държавната и църковната власт. Известни са „пещното действие“ (инсценировка на клането на цар Навуходоносор над християни) и „ходене на магаре“ (начертаване на сюжета на Библията на Цветница).
Придворните и училищните театри от 17 век допринесоха за по-нататъшното развитие на театралното дело в Русия. Още при цар Алексей Михайлович придворните тържества, приеми, церемонии започват да се оформят с голяма доза театралност - изразително и пищно. Първият руски професионален комедиен театър беше придворен театър и беше едно от регулираните „забавления“ на царя. Оглавява се през 1662 г. от магистър по богословие, пастор и ръководител на училището към лютеранската офицерска църква в немския квартал на Москва И. Григорий. Същата сграда е открита през 1672 г. в село Преображенски с пиесата "Artaxerxes Action".
Появата на училищния театър в Русия е свързана с развитието на училищното образование. В Западна Европа то възниква през 12 век в хуманистичните училища като вид педагогическа техника и първоначално служи само за учебни и образователни цели. Той помогна на учениците под формата на игра да овладеят различни знания: латински език и библейски истории, поетика и ораторско изкуство. През 16 век възможностите за духовно влияние на училищния театър започват да се използват за религиозни и политически цели: от Лутер в борбата срещу католиците, йезуитите срещу лутеранството и православието. В Русия училище 
театърът е използван от православието в борбата срещу римокатолическото влияние. Неговият произход е улеснен от монах, възпитаник на Киево-Могилянската академия, образован човек, политик, педагог и поет Симеон Полоцки. През 1664 г. той идва в Москва и става възпитател на царските деца в двора. В сборника с неговите съчинения "Римологион" са публикувани две пиеси - "Комедията за царя Новхудоносор, за златното тяло и за трите деца, които не бяха изгорени в пещерата" и комедията "Притчата за блудния син ".
По своята същност пиесите на С. Полоцки са предназначени за придворния театър. По своите заслуги те стоят над тогавашните училищни пиеси и предусещат развитието на театъра от 18 век. По този начин функционирането на „храма на комедията“ и появата на първите професионални драматургични произведения на С. Полоцки беше началото на исторически необходим и естествен процес на усвояване на постиженията на световната театрална култура в Русия.
Симеон Полоцки беше не само талантлив поет и драматург. В световната художествена култура той играе значителна роля като най-големия славянски теоретик на изкуството, разглеждащ проблемите на художественото творчество - литература, музика, живопис. Като богослов той отбеляза, че изкуството е най-висшето духовно творчество. Той му приписва поезия, музика и живопис.
Интересни са естетическите и образователни възгледи на С. Полоцки за изкуството. Монахът твърди, че изкуството на красотата „е духовна и духовна полза за хората“. Според неговите разсъждения няма поезия, живопис, музика без хармония, пропорция и ритъм. Без изкуство няма възпитание, защото чрез въздействието му върху душите на хората отрицателните емоции се заменят с положителни чувства. Чрез красотата на музиката и думите неудовлетворените стават търпеливи, мързеливите стават трудолюбиви, глупавите стават умни, мръсните стават чисти по сърце.
С. Полоцки създава първата класификация на изобразителното изкуство в славянския регион, издигайки живописта до Седемте свободни изкуства. Същото важи и за музиката. Той обоснова естетическата му стойност и доказа необходимостта от полифонично пеене в църквата в хармонично съчетание на гласове. Модално-тоналното разнообразие на музиката, отбелязва С. Полоцки, е продиктувано от нейната образователна функция.
blog.site, при пълно или частично копиране на материала е необходима връзка към източника.
MKOU „Основно училище Торбеевская на името на A.I. Данилов"
Новодугински район, Смоленска област
Историята на театъра в Русия
Съставено: начален учител
Смирнова А.А.
д.Торбеево
2016 г
Фолклорно изкуство Руският театър възниква в древни времена в народното изкуство. Това бяха ритуали, празници. С течение на времето ритуалите губят значението си и се превръщат в игри за изпълнение. В тях се проявяват елементи на театъра - драматично действие, маскировка, диалог. Най-старият театър са били игрите на народните актьори – шутове.
смешници
През 1068 г. смешниците се споменават за първи път в летописи. Те съвпадат във времето с появата по стените на Киевската софийска катедрала на фрески, изобразяващи представления на шутници. Монахът-хроникьор нарича шутовите слуги на дяволите, а художникът, който рисува стените на катедралата, намери за възможно да включи техния образ в църковната украса заедно с иконите.
Софийската катедрала в Киев
Стенописи по стените на катедралата Света София
Кои са смешници?
Ето определението, дадено от съставителя на тълковния речник V.I. Дал:
„Гайдар, шутник, музикант, гайдар, чудотворец, гайдар, арфист, ловец с танци с песни, шеги и фокуси, актьор, комик, шегаджия, гайдар, ломака, шут"
Магданоз
През 17 век се развиват първите устни драми, прости по сюжет, отразяващи народните настроения. Куклената комедия за Петрушка (първото му име беше Ванка-Рататуй) разказваше за приключенията на един умен весел човек, който не се страхуваше от нищо на света. .
придворен театър
Плановете за създаване на придворен театър за първи път се появяват при цар Михаил Федорович през 1643 г. Московското правителство се опита да намери художници, които биха се съгласили да постъпят на кралска служба. През 1644 г. в Псков пристига трупа комедианти от Страсбург. Те живяха в Псков около месец, след което по неизвестна причина бяха изгонени от Русия.
Цар Михаил Федорович Романов
Кралски театър Първият кралски театър в Русия принадлежи на цар Алексей Михайлович и съществува от 1672 до 1676 г. Началото му се свързва с името на болярина Артамон Матвеев. Артамон Сергеевич нареди на пастора на немското селище Йохан Готфрид Грегъри, който живееше в Москва, да набере актьорска трупа.
Цар Алексей Михайлович
Артамон Матвеев
Пасторът набира 64 млади мъже и тийнейджъри и започва да ги учи на актьорски умения.Той композира пиеса по библейски сюжет. Беше написано на немски, но представлението беше на руски. На 17 октомври 1672 г. в царската резиденция край Москва е открит дългоочакваният театър и се е състояло първото театрално представление.
смешно отделение
Кралският театър, като сграда, се нарича Увеселителна зала.
училищен театър
През 17 век в Русия се появява училищен театър в Славяно-гръко-латинската академия. Пиесите са писани от учители, а учениците са поставяли исторически трагедии, драми и сатирични битови сцени. Сатиричните сцени на училищния театър поставят началото на комедийния жанр в националната драматургия. В началото на училищния театър е известна политическа фигура, драматург Симеон Полоцки.
Симеон Полоцки
Крепостни театри
И в края на 17 век се появяват първите крепостни театри. Крепостните театри допринасят за появата на жените на сцената. Сред изключителните руски крепостни актриси е тази, която блесна в театъра на графове Шереметеви Прасковя Жемчугова-Ковалев. Репертоарът на крепостните театри се състои от произведения на европейски автори, предимно френски и италиански.
Граф Шереметев
Прасковя Жемчугова-Ковалева
Крепостният театър на граф Шереметев
сграда за домашно кино
Шереметеви
Костюми на актьорите
театрална зала
Кога се появи театърът в град Смоленск?
1) през 1708 г
2) през 1780 г
3) през 1870 г
4) през 1807 г
През 1780 г. за пристигането Екатерина II придружено от Император Йосиф II , губернаторът на града княз Н. В. Репнин подготви „опера“, където „руска комедия с хор“ беше представена от „благородници от двата пола“.
Н. В. Репнин
Катрин II
Император Йосиф II
Чие име е Драматичният театър в Смоленск?
1) А.С. Пушкин?
2) F.M. Достоевски?
3) Л.Н. Толстой?
4) A.S. Грибоедов?
Какъв театър няма в Смоленск?
Камерен театър
Куклен театър
Театър за опера и балет
В Смоленск няма театър за опера и балет, има филхармония на името на M.I. Глинка
Смоленска областна филхармония M.I. Глинка
Концертна зала Смоленска филхармония
Руски театър РУСКИЯТ ТЕАТЪР (ТЕАТЪР НА РУСИЯ) премина през различен път на формиране и развитие от европейския, източния или американския театър. Етапите на този път са свързани с оригиналността на историята на Русия - нейната икономика, промените в социалните формации, религията, специалния манталитет на руснаците и др. ТЕАТЪР
Произходът и формирането на руския театър Театърът в неговите ритуални и церемониални форми, както във всяка древна общност, също е бил широко разпространен в Русия, съществувал е в мистериозни форми. В случая имаме предвид мистерията не като жанр на средновековния европейски театър, а като групово действие, свързано с ежедневни и сакрални цели, най-често – да се получи помощта на божество във важни за функционирането на човешката общност ситуации.
Възникването и формирането на руския театър. Това са били етапите от земеделския цикъл – сеитба, жътва, природни бедствия – суша, епидемии и епизоотии, родово-семейни събития – женитба, раждане, смърт и др. Това са патратеатрални представления, базирани на древна племенна и земеделска магия, така че театърът от този период се изучава предимно от фолклористи и етнографи, а не от театрални историци. Но този етап е изключително важен – като всяко начало, което задава вектора на развитие.
Произходът и формирането на руския театър От такива ритуални действия се роди линията на развитие на руския театър като фолклорен, народен театър, представен в много форми - куклен театър (Петрушка, вертеп и др.), кабина (раек, забавление на мечки и др.), скитащи актьори (арфисти, певци, разказвачи, акробати и др.) и др. До 17 век театърът в Русия се развива само като фолклорен, няма други театрални форми, за разлика от Европа. До 10–11в Руският театър се развива по пътя, характерен за традиционния театър на Изтока или Африка - ритуален, фолклорен, свещен, изграден върху оригинална митология
Произходът и формирането на руския театър Приблизително от 11 век. ситуацията се променя, отначало - постепенно, след това - по-силно, което доведе до коренна промяна в развитието на руския театър и по-нататъшното му формиране под влиянието на европейската култура.
Професионален театър Първите представители на професионалния театър са били шутове, работещи в почти всички жанрове на уличните представления. Първите свидетелства за шутници датират от 11 век, което позволява да се уверим, че шутовското изкуство е явление, което отдавна се е формирало и е навлязло в живота на всички слоеве на тогавашното общество. Формирането на руското оригинално шутовско изкуство, идващо от обреди и ритуали, също беше повлияно от "турнето" на скитащи европейски и византийски комедианти - хистриони, трубадури, ваганти
Училищно-църковният театър "Стоглави" Катедралата на Руската православна църква през 1551 г. изиграва решаваща роля в утвърждаването на идеята за религиозно-държавно единство и възлага на духовенството задължението да създава духовни образователни институции. През този период се появяват училищни драми и училищно-църковни представления, които се поставят в театрите към тези учебни заведения (колежи, академии). На сцената излязоха фигури, олицетворяващи държавата, църквата, древния Олимп, мъдростта, вярата, надеждата, любовта и др., пренесени от страниците на книгите.
Училищен и църковен театър Възникнал в Киев, училищният църковен театър започва да се появява и в други градове: Москва, Смоленск, Ярославъл, Тоболск, Полоцк, Твер, Ростов, Чернигов и др. Израснал в стените на богословско училище, той завърши театрализацията на църковните обреди: литургия, служби на Страстната седмица, Коледа, Великден и други обреди. Възникнал в условията на зараждащия се буржоазен живот, училищният театър за първи път на нашата земя отдели актьора и сцената от зрителя и публиката, за първи път доведе до определен сценичен образ както на драматурга, така и на актьора. .
Придворен театър Формирането на придворния театър в Русия се свързва с името на цар Алексей Михайлович. Времето на неговото управление се свързва с формирането на нова идеология, насочена към разширяване на дипломатическите връзки с Европа. Ориентацията към европейския начин на живот доведе до много промени в живота на руския двор. И. Розанов. Портрет на основателя на първия придворен театър Артамон Сергеевич Матвеев
Придворен театър. Опитът на Алексей Михайлович да организира първия придворен театър също датира от 1660 г.: в „списъка“ с поръчки и покупки за царя, английският търговец Гебдън, ръката на Алексей Михайлович, вписва задачата „Да призове майстори на комедията от германските земи към Московската държава”. Този опит обаче беше неуспешен; първото представление на руския придворен театър се състоя едва през май 1672 г., царят издаде указ, в който полковник Николай фон Щаден (приятел на болярина Матвеев) беше инструктиран да намери хора в чужбина, които могат да "играят комедии".
Придворните театрални представления се превърнаха в едно от любимите забавления в московския двор. Имаше 26 руски актьори. Момчетата изиграха женските роли. Ролята на Естер в действието на Артаксеркс се играе от сина на Блументрост. И чужденци, и руски актьори са били обучавани в специално училище, което е открито на 21 септември 1672 г. в двора на къщата на Григорий в немското селище. Оказа се трудно да се обучават руски и чуждестранни студенти и през втората половина на 1675 г. започват да работят две театрални училища: в полския двор - за чужденци, в Мещанската слобода - за руснаци
Придворен театър Появата на първия придворен театър съвпада с раждането на Петър I (1672 г.), който гледа последните представления на този театър като дете. След като се възкачи на престола и започна огромна работа по европеизацията на Русия, Петър I не можеше да не се обърне към театъра като средство за популяризиране на своите новаторски политически и социални идеи.
Петровски театър Петровски театър От края на 17 век. в Европа на мода навлизат маскарадите, които харесва младият Петър I. През 1698 г., облечен в костюм на фризийски селянин, той участва във Виенския маскарад. Петър решава да популяризира своите реформи и иновации чрез изкуството на театъра. Той планира да построи театър в Москва, но не за елита, а отворен за всички. През 1698-1699 г. в Москва работи куклена театрална трупа, ръководена от Ян Сплавски, а през 1701 г. Петър инструктира да покани комедианти от чужбина. През 1702 г. трупата на Йохан Кунст пристига в Русия
Появата на публичен (обществен) театър След като Елизабет Петровна се възкачи на престола през 1741 г., въвеждането на европейския театър продължи. В двора гастролират чуждестранни трупи - италиански, немски, френски, сред които драма, опера и балет, комедия дел арте. През същия период са положени основите на националния руски професионален театър, по време на царуването на Елизабет бъдещият „баща на руския театър“ Фьодор Волков учи в Москва, участвайки в коледни представления и усвоявайки опита от турнето Европейски трупи.
Театрите в образователните институции В средата на 18 век. театри се организират в образователни институции (1749 г. - Петербургски дворянски корпус, 1756 г. - Московски университет), руски театрални представления се организират в Санкт Петербург (организатор И. Лукин), в Москва (организатори К. Байкулов, чиновници, ръководени от Халков и Глушков, майстор "Иванов и др.", в Ярославъл (организатори Н. Серов, Ф. Волков). През 1747 г. се случи още едно важно събитие: написана е първата поетична трагедия - Хорев А. Сумароков.
Национален публичен театър Всичко това създава предпоставки за възникването на национален публичен театър. За целта през 1752 г. трупата на Волков е извикана от Ярославъл в Санкт Петербург. В дворянския корпус са решени да учат талантливи актьори-любители - А. Попов, И. Дмитревски, Ф. и Г. Волков, Г. Емелянов, П. Иванова и др., сред които четири жени: А. Мусина-Пушкина, А. , Михайлова, сестри М. и О. Ананиеви.
Петровски театър Петровски театър При Петър Велики представленията в Сибир са инициирани от митрополита на Тоболск, Филотей Лешчински. В ръкописна хроника под 1727 г. се казва: „Филотей беше ловец на театрални представления, той правеше славни и богати комедии, когато трябваше да бъде зрител на събирач в комедия, тогава той господарят произвеждаше катедрални камбани, за да събира пламъците , а театрите бяха между катедралата и църквите Св. Сергий и възвозу, където хората отиваха. Новаторството на митрополит Филотей е продължено от неговите наследници, някои от които са ученици на Киевската академия.
Театър под ръководството на Анна Йоановна Анна Йоановна похарчи огромни суми за различни тържества, балове, маскаради, тържествени приеми на посланици, фойерверки, илюминации и театрални шествия. В двора й клоунската култура се възражда, продължавайки традициите на "уседналите" шутове - тя имаше гиганти и джуджета, шутове и бисквити. Най-известният театрален празник беше "любопитната" сватба на шута княз Голицин с калмикския шегаджия Буженинова в Ледената къща на 6 февруари 1740 г.
Постоянен публичен театър Първият руски постоянен публичен театър е открит през 1756 г. в Санкт Петербург, в къщата на Головкински. Редица актьори от ярославската трупа на Ф. Волков бяха добавени към актьорите, обучени в дворянския корпус, включително комичния актьор Ю. Шумски. Театърът се ръководи от Сумароков, чиито класически трагедии са в основата на репертоара. Първото място в трупата е заето от Волков, който замени Сумароков като директор и заема тази длъжност до смъртта му през 1763 г. (този театър през 1832 г. ще бъде наречен Александрински - в чест на съпругата на Николай I.)
Създаване на драматичен театър Първите публични представления в Москва датират от 1756 г., когато студенти от университетската гимназия, под ръководството на техния директор, поетът М. Херасков, сформират театрална трупа в стените на университета. На представленията бяха поканени представители на висшето московско общество. През 1776 г. на базата на бившата университетска трупа е създаден драматичен театър, който получава името Петровски (това е и театър Медокс). Болшой (опера и балет) и Мали (драматичен) театри на Русия водят своите генеалогии от този театър.
История на Театър Мали Театър Мали е най-старият театър в Русия. Неговата трупа е създадена в Московския университет през 1756 г., веднага след известния Указ на императрица Елизавета Петровна, който бележи раждането на професионалния театър у нас: Ние сега наредихме да се създаде руски театър за представяне на комедии и трагедии ... Къщата на търговеца Варгин, където през 1824 г. е открит Малият театър
През 1824 г. Бове преустройва имението на търговеца Варгин за театър, а драматичната част на Московската трупа на Императорския театър получава собствена сграда на площад Петровски (сега Театрална) и собственото си име - Мали театър . През 1824 г. Бове преустройва имението на търговеца Варгин за театър, а драматичната част на Московската трупа на Императорския театър получава собствена сграда на площад Петровская (сега Театрална) и собственото си име - Мали театър. Сградата на Московския Мали театър, снимка от 90-те години на XIX век
Театър на ерата на сантиментализма Периодът на класицизма в Русия не продължи дълго - още от средата на 1760-те години започва формирането на сантиментализма. Има "сълзливи комедии" от В. Лукински, М. Верьовкин, М. Херасков, комична опера, дребнобуржоазна драма. Укрепването на демократичните тенденции в театъра и драматургията беше улеснено от изострянето на социалните противоречия по време на селската война от 1773-1775 г. и традициите на народния театър. Така че, според съвременници, Шумски използва техники за игра, близки до шутовете. Развива се сатирична комедия - Подрасъл Д. Фонвизин
Крепостни театри До края на 18 век. се разпространяват крепостните театри. Тук бяха поканени театрални специалисти - актьори, хореографи, композитори - за класове с актьори. Някои от крепостните театри (Шереметев в Кусково и Останкино, Юсупов в Архангелск) надминаха държавните театри по богатство на техните продукции. В началото на 19в собствениците на някои крепостни театри започват да ги превръщат в търговски предприятия (Шаховская и др.). От крепостните театри излязоха много известни руски актьори, които често бяха освобождавани под наем да играят в "свободни" театри - вкл. на императорската сцена (М. Щепкин, Л. Никулина-Косицкая и др.). Танцьорка от замъка
Театърът в края на века Като цяло, процесът на формиране на професионален театър в Русия през 18 век. приключи. Следващият, 19 век, се превърна в период на бързо развитие на всички области на руския театър. Ермитажният театър, построен по заповед на Екатерина Велика през годините
Руският театър от 19 в. Руският театър от 19 в. Проблеми, свързани с развитието на театъра в самото начало на 19 век. бяха обсъдени на събрания на Свободното общество на любителите на литературата, науката и изкуствата. Последователят на Радищев И. Пнин в книгата си "Опит за просвещението по отношение на Русия" (1804) твърди, че театърът трябва да допринесе за развитието на обществото. Второ, актуалността на патриотичните трагедии, поставени през този период, пълни с алюзии към съвременната ситуация (Едип в Атина и Дмитрий Донской В. Озеров, пиеси на Ф. Шилер и У. Шекспир), допринесе за формирането на романтизма. Това означава, че са утвърдени нови принципи на актьорската игра, желанието за индивидуализация на сценичните герои, разкриване на техните чувства и психология.
Разделяне на театъра на две трупи През първата четвърт на 19в. се състоя първото официално отделяне на руския драматичен театър в отделна посока (преди това драматичната трупа работеше заедно с операта и балета и едни и същи актьори често участваха в спектакли от различни жанрове). През 1824 г. бившият театър на Медокс е разделен на две трупи - драма (Мали театър) и опера и балет (Болшой театър). Малият театър получава отделна сграда. (В Санкт Петербург драматичната трупа е отделена от музикалната през 1803 г., но преди да се премести в отделна сграда на Александринския театър през 1836 г., тя все още работи заедно с оперната и балетна трупа в Мариинския театър.)
Александрински театър За Александринския театър, втората половина на 19 век. се оказа по-труден период. Въпреки отделните постановки на пиеси от Островски, И. Тургенев, А. Сухово-Кобилин, А. Писемски, по поръчка на Дирекцията на императорските театри, основната основа на репертоара по това време е водевилът и псевдо-фолклорната драматургия. Трупата включваше много талантливи артисти, чиито имена са вписани в историята на руския театър: А. Мартинов, П. Василиев, В. Асенкова, Е. Гусева, Ю. Линская, В. Самойлов, по-късно, до края на 19 век. век. - П. Стрепетова, В. Комисаржевская, М. Далски, К. Варламов, М. Савина, В. Стрелская, В. Далматов, В. Давидов и др.. Но всеки от тези блестящи актьори се появи като че ли сам, действайки звезди не образуваха сценичен ансамбъл. Като цяло състоянието на Александринския театър по това време не беше много завидно: ръководителите на трупата непрекъснато се променяха, нямаше силна режисура, броят на премиерите се увеличи, а времето за репетиции беше намалено.
Най-големият оперен и балетен театър в Русия, един от най-старите музикални театри в нашата страна. Произхожда от Каменния (Болшой) театър, открит през 1783 г. Съществува в модерна сграда (възстановена след пожар в цирковия театър) от 1860 г., като в същото време получава ново име - Мариинския театър.
Театърът в края на века Краят на 19-ти и 20-ти век става период на бурен възход и бурен разцвет на руския театър. Това време беше повратна точка за целия световен театър: появи се нова театрална професия - режисьорът и във връзка с това се формира фундаментално нова естетика на режисьорския театър. В Русия тези тенденции са особено изразени. Това беше период на безпрецедентен възход на цялото руско изкуство, който по-късно получи името Сребърен век. И драматичният театър - наред с поезията, живописта, сценографията, балета - се появи в огромно разнообразие от естетически направления, фокусиращи вниманието на световната театрална общност.
Руският театър в началото на 19-20 век Руският театър в началото на 19-20 век За да разгледаме Русия в началото на 19-20 век. във фокуса на световните театрални постижения, би бил достатъчен един К. Станиславски с неговите зашеметяващи новаторски идеи и Московският художествен театър, създаден от него заедно с В. Немирович-Данченко (1898). Въпреки факта, че Московският театър на изкуствата беше открит с спектакъла на Цар Фьодор Йоанович от А. К. Толстой, драматургията на А. Чехов, мистериозна, не напълно разкрита дори днес, стана знамето на новия театър. Нищо чудно, че на завесата на Московския художествен театър има чайка, която препраща към заглавието на една от най-добрите пиеси на Чехов и се е превърнала в символ на театъра. Но една от главните заслуги на Станиславски пред световния театър е възпитанието на талантливи студенти, които са усвоили опита на неговата театрална система и го развиват по-нататък в най-неочаквани и парадоксални посоки (ярки примери са В. Майерхолд, М. Чехов, М. Чехов и др.). Е. Вахтангов).
ВЕРА ФЬОДОРОВНА КОМИСАРЖЕВСКАЯ В. Комисаржевская е "ключовата фигура" от онова време в Петербург. Дебютирайки на сцената на Александринския театър през 1896 г. (преди това тя играе в аматьорски представления на Станиславски), актрисата почти веднага спечели пламенната любов на публиката. Нейният собствен театър, основан през 1904 г., изигра огромна роля във формирането на блестящо съзвездие от руски режисьори. В театъра на Комисаржевская през 1906–1907 г. Майерхолд за първи път утвърждава принципите на конвенционалния театър на столичната сцена (по-късно той продължава опитите си в императорските театри - Александрински и Мариински, както и в школата на Тенишевски и в театралното студио на улица Бородинская)
Московски художествен театър Московски художествен театър Московският художествен театър беше центърът на театралния живот. Там се събра блестящо съзвездие от актьори, които играха в спектакли, които привлякоха огромен брой зрители: О. Книпер, И. Москвин, М. Лилина, М. Андреева, А. Артем, В. Качалов, М. Чехов и др. режисура: освен Станиславски и Немирович-Данченко, това са творбите на Л. Сулержицки, К. Марджанов, Вахтангов; в продукцията дойде и световноизвестният Г. Краг. МХАТ полага основите на съвременната сценография: в работата по спектаклите му участват М. Добужински, Н. Рьорих, А. Беноа, Б. Кустодиев и др.. МХАТ по това време фактически определя целия художествен живот на Москва, вкл. - и развитието на малките театрални форми; Най-популярният московски театър-кабаре "Прилепът" се създава на базата на скечовете на Московския художествен театър.
Руският театър след 1917 г. Новото правителство разбира важността на театралното изкуство: на 9 ноември 1917 г. е издаден декрет на Съвета на народните комисари за прехвърляне на всички руски театри към юрисдикцията на отдела по изкуствата на Държавната комисия по образованието. И на 26 август 1919 г. се появява указ за национализацията на театрите, за първи път в историята на Русия театърът напълно става държавен въпрос (в Древна Гърция такава държавна политика се провежда още през 5 век пр.н.е.). Водещите театри са удостоени с академични звания: през 1919 г. - Малият театър, през 1920 г. - Московският художествен театър и Александринският театър (преименуван на Петроградския държавен академичен драматичен театър). Отварят се нови театри. В Москва - 3-то студио на Московския художествен театър (1920 г., по-късно театър Вахтангов); Театър на революцията (1922 г., по-късно - Театър Маяковски); театър на името на MGSPS (1922 г., днес - театър на името на Mossovet); Московски театър за деца (1921 г., от 1936 г. - Централен детски театър). В Петроград - Болшой драматичен театър (1919); ГОСЕТ (1919, преселил се в Москва през 1920 г.); Театър за млади зрители (1922).
Театър на името на Евгений Вахтангов История на театъра на името на Евгений Вахтангов Вахтангов започва много преди раждането му. В края на 1913 г. група много млади студенти от осемнадесет до двадесет московски студенти организират Студентска драматична студия, решавайки да се занимават с театрално изкуство според системата на Станиславски.
Театърът през 30-те години на миналия век Нов период на руския театър започва през 1932 г. с резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За преустройството на литературно-художествените организации“. Методът на социалистическия реализъм е признат за основен метод в изкуството. Времето за артистични експерименти отмина, но това не означава, че следващите години не донесоха нови постижения и успехи в развитието на театралното изкуство. Просто "територията" на разрешеното изкуство се стесни, утвърдиха се изпълнения на определени художествени направления - по правило реалистични. И се появи допълнителен критерий за оценка: идейно-тематичен. Така например безусловното постижение на руския театър от средата на 30-те години на ХХ век са представленията на т.нар. „Ленинци“, в които образът на В. Ленин е пренесен на сцената (Човек с пистолет в театъра на Вахтангов, в ролята на Ленин - Б. Шчукин; Правда в Театъра на революцията, в ролята на Ленин – М. Щраух и др.). Практически обречени на успех бяха всякакви представления по пиесите на „основоположника на социалистическия реализъм” М. Горки. Това не означава, че всеки идеологически издържан спектакъл е бил лош, просто художественият критерий (а понякога и зрителският успех) в държавната оценка на спектаклите престават да бъдат определящи.
Театърът през 30-те години (и втората половина на 40-те години, когато идеологическата политика продължава) е трагичен за много фигури в руския театър. Въпреки това руският театър продължава да се развива. Появиха се нови режисьорски имена: А. Попов, Ю. Завадски, Р. Симонов, Б. Захава, А. Дикий, Н. Охлопков, Л. Вивиен, Н. Акимов, Н. Герчаков, М. Кедров, М. Кнебел, В. Сахновски, Б. Сушкевич, И. Берсенев, А. Брянцев, Е. Радлов и др.. Тези имена се свързват главно с Москва и Ленинград и с режисьорската школа на водещите театри на страната. Въпреки това, творбите на много режисьори в други градове на Съветския съюз също печелят слава: Н. Соболщиков-Самарин (Горки), Н. Синелников (Харков), И. Ростовцев (Ярославъл), А. Канин (Рязан), В. , Битюцки (Свердловск), Н. Покровски (Смоленск, Горки, Волгоград) и др.
Театърът по време на Великата отечествена война По време на Великата отечествена война руските театри се обръщат главно към патриотичната тема. Пиеси, написани през този период (Нашествието на Л. Леонов, Фронтът на А. Корнейчук, Човек от нашия град и Руски народ на К. Симонов), както и пиеси на исторически и патриотични теми (Петър I, А. Н. Толстой, фелдмаршал Кутузов) са поставени на сцената на етапи
Театърът по време на Великата отечествена война Периодът 1941-1945 г. има още едно следствие за театралния живот на Русия и Съветския съюз: значително повишаване на художественото ниво на провинциалните театри. Евакуацията на театрите в Москва и Ленинград и тяхната работа в периферията вдъхнаха нов живот на местните театри, допринесоха за интеграцията на сценичното изкуство и обмяната на творчески опит.
Руският театър през 1950–1980 г. Руският театър през 1950–1980 г. Голям принос за формирането на руското театрално изкуство направиха много ленинградски актьори: И. Горбачов, Н. Симонов, Ю. Толубеев, Н. Черкасов, Б. Фрейндлих, О. Лебзак, Л. Щикан, Н. Буров и др. (Театър „Пушкин”); Д. Барков, Л. Дячков, Г. Жженов, А. Петренко, А. Равикович, А. Фрейндлих, М. Боярски, С. Мигицко, И. Мазуркевич и др. (Театър „Ленсовет”); В. Яковлев, Р. Громадски, Е. Зиганшина, В. Тюкке и др. (Театър "Ленин Комсомол"); Т. Абросимова, Н. Боярски, И. Краско, С. Ландграф, Ю. Овсянко, В. Особик и др. (Театър Комисаржевская); Е. Юнгер, С. Филипов, М. Светин и др. (Театър на комедията); Л. Макариев, Р. Лебедев, Л. Соколова, Н. Лавров, Н. Иванов, А. Хочински, А. Шуранова, О. Волкова и др. (ТМЗ); Н. Акимова, Н. Лавров, Т. Шестакова, С. Бехтерев, И. Иванов, В. Осипчук, П. Семак, И. Скляр и др. (МДТ, известен още като Театър на Европа). Театър на руската армия ТЕАТЪРЪТ НА РУСКАТА АРМИЯ е първият професионален драматичен театър в системата на Министерството на отбраната. До 1946 г. се е наричал Театър на Червената армия, след това е преименуван на Театър на Съветската армия (по-късно - Централен академичен театър на Съветската армия). От 1991 г. - Централен академичен театър на Руската армия. ТЕАТЪРЪТ НА РУСКАТА АРМИЯ е първият професионален драматичен театър в системата на Министерството на отбраната. До 1946 г. се е наричал Театър на Червената армия, след това е преименуван на Театър на Съветската армия (по-късно - Централен академичен театър на Съветската армия). От 1991 г. - Централен академичен театър на Руската армия.
Театър на руската армия През 1930-1931 г. Театърът на Червената армия се ръководи от Ю. А. Завадски. Тук той постави едно от забележителните представления в Москва по това време, Мстислав Удалой I. Прут. В театъра работи студио, възпитаниците му попълниха трупата. През 1935 г. театърът се ръководи от А. Д. Попов, чието име се свързва с разцвета на Театъра на Червената армия. Архитект К. С. Алабян създава проект на много специална театрална сграда - във формата на петолъчна звезда, с две аудитории (Голямата зала за 1800 места), с просторна сцена, характеризираща се с невиждана дотогава дълбочина, с много помещения, пригодени за работилници, театрални услуги, репетиционни зали. До 1940 г. сградата е построена, дотогава театърът играе своите представления в Залата на Червеното знаме на Дома на Червената армия, отива на дълги турнета.
Руският театър от постсъветския период Руският театър от постсъветския период Промяната на политическата формация в началото на 90-те години и дългият период на икономическа разруха коренно промениха живота на руския театър. Първият период на отслабване (и след това - и премахването) на идеологическия контрол беше придружен от еуфория: сега можете да облечете и покажете на публиката всичко. След премахването на централизацията на театрите се организират много нови колективи от театрални студия, антрепризи и др. Малко от тях обаче оцеляха в новите условия - оказа се, че освен идеологическия диктат има и диктат на зрителя: публиката ще гледа само това, което иска. И ако в условията на държавно финансиране на театъра пълненето на залата не е много важно, то при самодостатъчността пълната зала в залата е най-важното условие за оцеляване.
Театърът днес Днешният ден на руския театър се свързва със Сребърния век по отношение на броя и разнообразието на естетическите направления. Режисьорите на традиционните театрални направления са рамо до рамо с експериментаторите. Наред с признатите майстори - П. Фоменко, В. Фокин, О. Табаков, Р. Виктюк, М. Левитин, Л. Додин, А. Калягин, Г. Волчек, К. Гинкас, Г. Яновская, Г. Тростянецки, аз Райхелгауз, К. Райкин, С. Арцибашев, С. Проханов, С. Врагова, А. Галибин, В. Пази, Г. Козлов, както и още по-млади и радикални авангардни художници: Б. Юхананов, А. Праудин , A .Mighty, V.Kramer, Klim и др.
Театърът днес В постсъветския период контурите на театралната реформа се промениха драматично, те се преместиха главно в областта на финансирането на театралните групи, необходимостта от държавна подкрепа за културата като цяло и театрите в частност и т.н. Възможната реформа предизвиква много различни мнения и разгорещени дебати. Първите стъпки на тази реформа бяха постановлението на правителството на Русия от 2005 г. за допълнително финансиране на редица театри и образователни театрални институции в Москва и Санкт Петербург. До системното развитие на схемата за театрална реформа обаче има още дълъг път. Какво ще бъде то все още не е ясно.
слайд 1
От кръгъл танц до кабина Общинска образователна институция Средно училище № 8, Североморск - 3, Мурманска областслайд 2
слайд 3
В старите времена в Русия хорото е било популярна народна игра. Той отразява различни житейски явления. Имаше любовни, военни, семейни, трудови танци ... Познаваме три вида хоро:
слайд 4
В хоровите игри органично се сливат хоровото и драматичното начало. Такива игри обикновено започваха с „настроени“ песни и завършваха с „сгъваеми“, а песните се отличаваха с ясен ритъм. Впоследствие с промяна в структурата на родовата общност се променят и хороводните игри. Появиха се солисти-водещи (светила) и актьори (актьори). Обикновено имаше не повече от трима актьори. Докато хорът пееше песента, те разиграваха нейното съдържание. Има мнение, че именно тези актьори са станали основателите на първите шутове.
слайд 5
Руският танц е неразделна част от народните игри и празници. Винаги е била свързана с песента. Именно тази комбинация е едно от основните изразни средства на народния театър. От древни времена руският народен танц се основава на смелостта на конкуриращи се партньори, от една страна, и единството, плавността на движенията, от друга.
слайд 6
Руският танц е роден от езическите обреди. След 11-ти век, с появата на професионалните актьори-шутовци, природата на танца също се променя. Буфоните притежаваха развита танцова техника; възникват разновидности на шутове-танцьори. Имаше буфони-танцьори, които не само танцуваха, но и играеха пантомимни представления с помощта на танц, който най-често беше импровизиран. Появиха се танцьори-танцьори, обикновено те бяха съпруги на шутове. Руски танц
Слайд 7
Танцът е заемал голямо място в различни форми на театъра. Той беше част не само от игрите и празненствата, но и от представленията на кукленото представление на Петрушка, често запълвайки паузата между действията на училищната драма. Много традиции на руския танц са оцелели до днес.
Слайд 8
Мечките водачи се споменават в източници от 16 век, въпреки че е възможно да са се появили много по-рано. Уважителното отношение към този звяр произхожда от езически времена. Мечката е прародителят. Той е символ на здраве, плодородие, берекет, по-силен е от злите духове.
Слайд 9
Сред шутовете мечката се смяташе за хранител на семейството, негов пълноправен член. Такива художници се наричаха по име и бащино име: Михайло Потапич или Матрена Ивановна. В своите изпълнения водачите обикновено изобразяват живота на обикновените хора, интерлюдиите са на голямо разнообразие от ежедневни теми. Собственикът попита например: "А как, Миша, малки деца ходят да крадат грах?" - или: "И как жените бавно се скитат към работата на господаря?" - и звярът показа всичко. В края на представлението мечката изпълни няколко заучени движения, а стопанката ги коментира.
слайд 10
„Мечешката комедия“ през 19 век се състои от три основни части: първо, танцът на мечката с „козата“ (козата обикновено се изобразява от момче, което слага торба на главата си; пръчка с козя глава и рога бяха пробити през торбата отгоре; дървен език беше прикрепен към главата, от пляскането на който имаше ужасен шум), след това дойде изпълнението на звяра под шегите на водача и след това борбата му с "козата" или собственикът. Първите описания на такива комедии датират от 18 век. Този занаят съществува дълго време, до 30-те години на миналия век.
слайд 11
От древни времена в много европейски страни е имало обичай за Коледа в средата на църквата да се поставят ясли с фигурки на Богородица, младенец, овчар, магаре и бик. Постепенно този обичай прераства в своеобразно театрално представление, което разказва с помощта на кукли известните евангелски легенди за раждането на Исус Христос, поклонението на маговете и жестокия цар Ирод. Коледното представление беше широко разпространено в католическите страни, по-специално в Полша, откъдето се премести в Украйна, Беларус и след това, в леко модифицирана форма, във Виликоросия.
слайд 12
Когато коледният обичай излиза извън пределите на католическата църква, той придобива името вертеп (на старославянски и староруски - пещера). Беше куклен театър. Представете си кутия, разделена вътрешно на два етажа. Горната част на кутията завършваше с покрив, чиято отворена страна беше обърната към публиката. На покрива има камбанария. Върху него зад стъкло е поставена свещ, която гори по време на представлението, придавайки на действието магичен, мистериозен характер. Куклите за театъра на яслите бяха направени от дърво или парцали и прикрепени към прът. Долната част на пръта се държеше от кукловода, така че куклите се движеха и дори се обръщаха. Самият кукловод беше скрит зад кутия. На горния етаж на бърлогата се разиграваха библейски истории, на долния етаж - ежедневни: битови, комедийни, понякога социални. И наборът от кукли за долния етаж беше обичайният: мъже, жени, дяволът, цигани, жандарм и обикновен човек винаги се оказваше по-хитър и по-умен от жандармерист. Именно от театъра "Рождество Христово" по-късно се роди така популярният сред хората театър "Петрушка".
слайд 13
Всеки ще танцува, но не като шут“, гласи руска поговорка. Наистина мнозина могат да играят игри, но не всеки може да бъде професионален шут. Любимец сред хората сред професионалните шутове беше актьорът от кукления театър, а най-популярната беше комедията за Петрушка. Петрушка е любим герой както на шутниците, изнесли представлението, така и на публиката. Това е смел смелчага и побойник, който във всяка ситуация запазва чувство за хумор и оптимизъм. Винаги мамеше богатите и властта, а като говорител на протеста се радваше на подкрепата на публиката.
слайд 14
В такова театрално представление едновременно действаха двама герои (според броя на ръцете на кукловода): Петрушка и лекарят, Петрушка и полицаят. Парцелите бяха най-често срещаните: Петрушка се жени или купува кон и т.н. Той винаги участваше в конфликтна ситуация, докато репресиите на Петрушка бяха доста жестоки, но обществото никога не го осъждаше за това. В края на представлението Петрушка често беше застигана от „небесно наказание“. Кукленият театър Петрушка е най-популярен през 17 век.
слайд 15
От края на 18-ти век на панаира често можеше да се види ярко облечен мъж, който носеше украсена кутия (райок) и викаше силно: „Елате тук с мен да си побъбрим, честни хора, и момчета, и момичета, и добре свършено и браво, и търговци и търговци, и чиновници и чиновници, и официални плъхове и празни гуляйджии. Ще ви покажа всякакви снимки: и господа, и мъже в палта от овча кожа, а вие слушайте с внимание вицове и различни вицове, яжте ябълки, гризете ядки, гледайте снимки и се погрижете за джобовете си. Те ще изневеряват." Райок
слайд 16
Raek дойде при нас от Европа и се връща към големите панорами. Историкът на изкуството Д. Ровински в книгата „Руски народни картини“ го описва по следния начин: „Раек е малка кутия, аршин във всички посоки, с две лупи отпред. Вътре в него дълга лента с домашно отгледани изображения на различни градове, велики хора и събития се пренавива от една пързалка на друга. Зрителите, "на една стотинка от муцуната", гледат в чашата. Райошник мести картинките и разказва поговорки към всеки нов номер, често много сложни.
слайд 17
Раек беше много популярен сред хората. В него можеше да се види както панорамата на Константинопол, така и смъртта на Наполеон, църквата Св. Петър в Рим и Адам със семейството си, герои, джуджета и изроди. Освен това жителят не просто показваше снимки, но коментираше събитията, изобразени на тях, често критикувайки властите и съществуващия ред, с една дума засягайки най-наболелите проблеми. Като панаирджийско увеселение райекът съществува до края на 19 век.
слайд 18
Нито един панаир през 18 век не е завършен без щанд. Театралните сепарета се превръщат в любими представления от онази епоха. Те бяха построени точно на площада и по начина, по който беше украсена будката, веднага можеше да се разбере дали собственикът й е богат или беден. Обикновено те са били изградени от дъски, покривът е бил направен от платно или лен.
слайд 19
Вътре имаше сцена и завеса. Обикновените зрители бяха насядали по пейките и по време на представлението хапваха различни сладкиши, понички и дори зелева чорба. По-късно в кабините се появи истинска аудитория със сергии, ложи и оркестрова яма. Отвън кабините бяха украсени с гирлянди, табели, а когато се появи газово осветление, тогава и с газени лампи. Трупата обикновено се състоеше от професионални и странстващи актьори. Даваха до пет представления на ден. В театралната кабина можеха да се видят арлекинада, фокуси, интерлюдии. Тук се представяха певци, танцьори и просто "странни" хора. Популярен беше човекът, който пие огнената течност, или "африканският канибал", който яде гълъби. Канибалът обикновено беше художник, намазан със смола, а гълъбът - плашило с торба с червени боровинки. Естествено, обикновените хора винаги са очаквали панаир с театрален щанд.
слайд 20
Имаше и циркови сепарета, актьорите им бяха "майстори на всички". Ю. Дмитриев в книгата „Цирк в Русия” цитира съобщение за пристигането на комедианти от Холандия, които „ходят по въже, танцуват, скачат във въздуха, по стълбите, не се държат за нищо, свирят на цигулка и ходене по стълбите, танцуване, невероятно високо скачане и правене на други невероятни неща.“ През дългите години на своето съществуване кабините се промениха, до края на 19 век те почти изчезнаха от историята на руския театър завинаги.
слайд 21
1672 г. - започват представленията на придворната трупа на цар Алексей Михайлович
слайд 22
1702 г. - първият руски публичен театър на Червения площад. Празнични шествия, фойерверки, маскаради, събрания стават популярни
слайд 23
Така е изглеждал театърът в Ярославъл през 1909 г. През 1911 г. е кръстен на Фьодор Волков
ЛИТЕРАТУРА Ръкописната книга изигра значителна роля в развитието на християнската култура на Древна Русия. Заедно с християнството Древна Русия възприема съществуващата система от църковни писмени жанрове, разработена във Византия. На първо място, това са библейските книги на Стария завет, които включват: "Закон", "Пророци", "Писания", също химнография и "слова", свързани с тълкуването на "Писанието" и църковни молитви и химни.
Историческите жанрове разчитат на фолклора, но развиват книжни форми на разказване. Те не допускаха художествена измислица; най-често влиза в летописите. Хрониката е един от първите оригинални жанрове на руската литература. Това са исторически разкази за съвременни събития, които са подредени по години. За летописеца не е важна продължителността на царуването, а последователността на събитията. Началото на летописната статия е традиционно: „В лето, ..“, след което се посочва годината от сътворението на света и се описват събитията през тази година. Жанрът на хрониката включва различни жанрове, например агиографското повествование за Борис и Глеб, военната история. Разнообразие от теми, събития, жанрове помага на летописеца да разкаже за историята на Русия. исторически жанрове хроника, разказ, предание, легенда
Повестта за отминалите години, най-значимото произведение на руската литература, е съставена от монаха на Киево-Печерския манастир Нестор. Летописецът неведнъж произнася проповед, призоваваща за любов, мир и хармония. Тази хроника определя мястото на славяните, мястото на руския народ сред народите на света, рисува произхода на славянската писменост, образуването на руската държава, разказва за войни, победи и поражения, за празници, традиции и ритуали , отнася се до народни приказки и легенди. Читателят ще научи и за търговските споразумения между Русия и Константинопол.
Религиозни и дидактически жанрове на обучение, жития, тържествени слова, разходки често се създават по повод конкретно събитие и играят важна образователна роля. жанрът на проповедите служи като важно средство за разпространение на новата религиозна доктрина. Например „Учението на Теодосий от Печерите“. „Инструкцията“ на Владимир Мономах, написана от него малко преди смъртта му (около 1117 г.), се счита от хронистите за завет на децата. Централната идея на "Инструкцията" е стриктното спазване на държавните, а не личните интереси.
Авторът на живота (агиограф) се стреми да създаде образа на идеален църковен герой. Обикновено житието на светеца започвало с кратко споменаване на родителите му (светецът ще се роди „от верен родител и благочестив“); тогава става дума за детството на светеца, неговото поведение. Той се отличаваше със скромност, послушание, обичаше книгите, избягваше игрите с връстниците си и беше пропит с благочестие. В бъдеще неговият аскетичен живот започва в манастир или пустинно уединение. Той има способността да прави чудеса, да влиза в комуникация с небесните сили. Смъртта му е мирна и тиха; тялото му излъчва аромат след смъртта. През 19 век в отделни списъци в Русия са известни преведени жития на Николай Чудотворец, Антоний Велики, Йоан Златоуст, Алексей, Божият човек и други жанрове на живота - истории за подвизите на светци. Животът зависеше от видовете святост: мъченик, изповедник, преподобен, стилист, светец.
Пример за староруския оригинален княжески живот е "Легендата за Борис и Глеб". Авторът на легендата (анонимен), запазвайки историческата специфика, излага подробно фактите за злодейското убийство на Борис и Глеб. Композиционната схема на живота обаче се променя донякъде, показва се само един епизод от живота на героите - злодейско убийство. Борис и Глеб са представени като идеални християнски герои-мъченици.
Жанр на ходене През XI век. Руските хора започват да вървят към християнския Изток, към светите места. За тези, които не са успели да направят поклонение в Палестина, книгите, описващи пътувания и разходки, стават някаква компенсация. През XII век. Появява се „Пътуването на игумен Данаил в Светите земи“, където светите места са описани подробно. Той се интересува от природата, естеството на сградите на Йерусалим, река Йордан и т.н. Има много легенди в обращение, които Даниел е чул по време на пътуването си или е научил от книги.
Характеристики на староруската литература 1. Ръкописен характер. 2. Анонимността като следствие от религиозно християнско отношение към човек: Понятието авторско право не съществува в обществото. Книжните книжници често редактираха текста, въвеждаха свои собствени епизоди, променяха идеологическата ориентация на пренаписания текст, естеството на неговия стил. Така се появяват нови редакции на паметници. 3. Историзъм. Героите на древноруската литература са предимно исторически личности. В него практически няма фантастика. Историческите събития се обясняват от религиозна гледна точка. Героите са принцове, владетели на държавата. 4. Теми красота и величие на руската земя; Моралната красота на руския човек. 5. Художествен метод: символизъм, историзъм, ритуализъм, дидактизъм са водещите принципи на художествения метод, две страни: строго фотографско и идеално изобразяване на действителността.
МУЗИКА В епохата на Киевска Рус продължава развитието на ритуални песни, трудови, комично-сатирични, приспивни песни, формира се героичен епос. Епическото народно творчество се е запазило в епосите или антиките. Bylina е продукт на синтетичен словесно-музикален жанр.
Най-важното явление в музикалната култура от онова време е раждането на знаменото пеене като първата форма на професионално музикално изкуство, записано в плочата. Знаменен песнопение, основният тип руски църковни песнопения. Името идва от старославянската дума "банер". Банери или куки се наричаха нелинейни знаци, използвани за запис на мелодии. кукички
Уважаеми, / пръчка, V кука и други, бяха поставени директно в текстовете на богослужебните книги. С увеличаването на броя на знаците бяха създадени пеещи азбуки." title="(!LANG: В Древна Русия нямаше ноти, знаци, например > скъпа, / пръчка, V кука и други, бяха поставени директно в текстове на богослужебни книги.С увеличаване на броя на знаците, пееща азбука." class="link_thumb"> 14 !}
В Древна Русия не е имало бележки, знаци, например > скъпа, / пръчка, V кука и други, са поставени директно в текстовете на богослужебните книги. С увеличаване на броя на знаците са създадени пеещи азбуки. скъпа, / тояга, V кука и други, са били поставяни директно в текстовете на богослужебните книги. С увеличаването на броя на знаците се създават певчески азбуки. "> скъпа, / пръчка, V кука и други, се поставят директно в текстовете на богослужебните книги. С увеличаване на броя на знаците се създават певчески азбуки. „богослужебни текстове. С увеличаването на броя на знаците бяха създадени пеещи азбуки." title="(!LANG: В Древна Русия нямаше ноти, знаци, например > скъпа, / пръчка, V кука и други, бяха поставени директно в текстове на богослужебни книги.С увеличаване на броя на знаците, пееща азбука."> title="В Древна Русия не е имало бележки, знаци, например > скъпа, / пръчка, V кука и други, са поставени директно в текстовете на богослужебните книги. С увеличаване на броя на знаците са създадени пеещи азбуки."> !}
Изкуството на древните руски певци беше близо до иконописта. Отначало работеше химнографът. Той разчлени текста, съпоставяйки мелодията като (модел, модел за песнопения) с текста на песента, така че броят на фрагментите от текста да съответства на броя на музикалните линии на мелодията като. След това, като клише, той наслагва музикална формула върху нови текстове, като фино променя детайлите на мелодията, където е необходимо. Специален музикант-сигналист "маркира" празен лист за бъдещия нотен ръкопис, подписва в определена последователност миниатюри, текстове на химни, инициали, нотни знаци под текста и накрая цинобърни маркировки под хоругвите. Работата на химнографа през Средновековието е високо ценена, повечето от тях дори са канонизирани за светци: Роман Мелодист, Йоан Златоуст, Андрей Критски, Йоан Дамаскин и др.
Старата руска църковна музика изразяваше идеята за единомислие и единство, поради което беше предимно монодична, тоест монофоничен унисон, монодия. Каноничната характеристика на руската православна музика също е принципът a sarela (без акомпанимент), тъй като само човешкият глас е признат за единствения перфектен музикален инструмент, тъй като само гласът може да въплъти словото в музикални звуци, да създаде смислена мелодия. Стълбов напев
Най-старите жанрове на химнографията включват: - псалми, свързани с името на библейския цар Давид, псалмите са много разнообразни: някои звучат като хорова рецитация, напомняща песнопение, други като широка, напевна лирична песен. - тропар (гръцки "обръщам се", "паметник на победата", "трофей"). Характерна особеност на текстовете на тропарите, в допълнение към тяхната краткост, е честото използване на сравнения и алегории. И в основата си тяхното съдържание е свързано с прославата на празнуваните събития на християнската църква, прославата на подвизите на мъчениците и подвижниците. - кондак (на гръцки „кратък“) е кратко песнопение, произведение с няколко строфи, където всички строфи са изградени по един и същи модел и се изпълняват на една и съща мелодия, която варира от строфа до строфа. - стихира (гръцки "полистих"), често се отличава с голяма дължина и мелодично богатство. - канон (гръцки "норма", "правило") голяма хорова композиция, състояща се от девет части, всяка от които включва няколко песнопения. Ако кондакът е стихотворна проповед, поучение, то канонът е тържествено хвалебствено песнопение. Най-важните принципи на организацията на древноруското певческо изкуство са цикличността и ансамбловостта.
Трябва да се отбележи специалната роля на Новгород, който въведе нещо ново в църковната музика. Именно тук се развила и утвърдила прекрасната традиция на камбанния звън. Преходът от "ритъма" към камбаната на определен, акустично изгоден дизайн беше голямо постижение в тембровата изразителност на музикалното изкуство. След Новгород изкуството на звънене се развива в Псков. КАМБАНЕН ЗВЪН
Репертоарът на шутовете включваше хумористични песни, драматични скечове, социално-сатирични "глуми", изпълнявани в маски и "буфонски костюми" под акомпанимента на домра, гайда, тамбура. Говорейки по улиците, площадите, С. директно общува с публиката, въвлича ги в играта си. Главният герой на спектакъла е жизнерадостен и сломен човек със собственото си съзнание, често използващ маската на комичната рустикалност.
Възниква не по-късно от средата на 11 век. (изобразен на стенописите на катедралата "Св. София" в Киев, 1037 г.), буфонадата достига своя връх през 1517 г., а през 18в. постепенно изчезнаха, пренасяйки някои от традициите на своето изкуство в кабината. Често те са били преследвани от църквата и гражданските власти. През 1648 и 1657 г. са издадени укази за забрана на буфонадата.
