วิธีการเปิดหอศิลป์ ธุรกิจศิลปะ : เปิดแกลเลอรี่ ต้องใช้เอกสารและเงินทุนอะไรบ้างในการเปิดธุรกิจนี้

และถ้าเมื่อ 10-12 ปีที่แล้ว ผู้สร้างความงามในประเทศขายผลงานของพวกเขาในราคา 160-200 เหรียญสหรัฐ วันนี้ต้นทุนงานของพวกเขาอย่างน้อย 3-5 พันเหรียญ

ความต้องการภาพเขียนและภาพถ่ายของศิลปินที่ "จริงจัง" เพิ่มขึ้นจากหลายสาเหตุ ประการแรก นี่ไม่ใช่เพียงวิธีการประหยัดเงิน แต่ยังเพิ่มทุนส่วนตัว ประการที่สอง การลงทุนด้านศิลปะในช่วง 5-7 ปีที่ผ่านมาได้แสดงให้เห็น แนวโน้มการเติบโตที่น่าอิจฉาใน 20-30% ประการที่สามผู้ซื้อผลงานชิ้นเอกในประเทศน้อยกว่าครึ่งหนึ่งเป็นชาวต่างชาติจากประเทศในสหภาพยุโรปซึ่งรหัสภาษีให้สิทธิประโยชน์สำหรับผู้ที่จัดตั้ง มรดกทางวัฒนธรรมรัฐ

ผลตอบแทนการลงทุนด้านความงาม

จากมุมมองของความน่าดึงดูดใจในเชิงพาณิชย์ของการลงทุนภายในกรอบของเกณฑ์ผลตอบแทนประจำปี ตัวชี้วัดทั่วไปส่วนใหญ่ระบุรายได้เฉลี่ย 12% -17% สำหรับนักลงทุนแต่ละราย แต่ตัวบ่งชี้จุดสูงสุดนั้นสร้างแรงบันดาลใจมากกว่า - จากผลตอบแทน 300% ต่อปีหรือมากกว่านั้น น่าประทับใจใช่มั้ย? แน่นอน ตัวชี้วัดดังกล่าวทำได้โดยผ่านเป้าหมายที่ชัดเจนเท่านั้น นั่นคือ การเลือกงานศิลปะสำหรับขาย (หรือขายต่อ) ที่มีความสามารถ

วิธีการเริ่มต้นธุรกิจแกลเลอรี่

หากต้องการเปิดแกลเลอรีของคุณเอง การมีเงินทุนเริ่มต้น 3,000 เหรียญก็เพียงพอแล้ว อย่างแรกเลย หุ่นที่เจียมเนื้อเจียมตัวนั้นมีเหตุผลตามแฟชั่นสำหรับสถานที่ในแกลเลอรีที่น่าตกใจ - การเปิดงานโบฮีเมียนจะกลายเป็นงานที่ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอนหากเกิดขึ้นในห้องโทรมที่มี "ความยุ่งเหยิงทางศิลปะ" ของทุกสิ่งรอบตัว แน่นอนว่ายินดีต้อนรับสถานที่ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในใจกลางเมือง แต่ในกรณีนี้ อย่างน้อย 15,000 ดอลลาร์จะถูกใช้จ่ายในการเช่าเพียงอย่างเดียว

สำหรับซัพพลายเออร์ที่มีความคิดสร้างสรรค์ มีซัพพลายเออร์มากมายในตลาด - ทั้งบุคคลสำคัญในสาขาของตน และบรรดาผู้ที่ค้นพบพรสวรรค์หลากหลายประเภทในตัวเองซึ่งกำลังได้รับความนิยมสูงสุดในด้านความคิดสร้างสรรค์ แกลเลอรีแต่ละแห่งเลือกแนวคิดในการทำงานกับฟิลเลอร์คอลเลคชันของตัวเอง: บางแห่งใช้เฉพาะกับปรมาจารย์ระดับแนวหน้าโหลหรือสองคนเท่านั้น ขณะที่บางแห่งเปิดรับศิลปินรุ่นใหม่จำนวน 50 คนที่ทำงานด้วยเทคนิคที่ไม่ได้มาตรฐาน ไม่ว่าในกรณีใดคุณจะต้องตัดสินใจ - อย่างน้อยก็ไม่เหมาะสมที่จะรวมภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงและโปสการ์ดทำมือในแกลเลอรี่เดียว

การส่งเสริมและส่งเสริมหอศิลป์

กลไกการโฆษณาและการดึงดูดความสนใจของธุรกิจมีมากมาย เช่น การแทรกเนื้อหา การแสดงงานศิลปะ การประมูล ฯลฯ เป็นที่น่าสังเกตว่าสื่อในประเทศยินดีเสมอที่จะ "หยิบ" ความคิดริเริ่มของแกลเลอรีด้วยการเขียนสื่อและเรื่องราวการยิง หลังจากปล่อยซึ่งมีนักท่องเที่ยวหลั่งไหลเข้ามาอยู่เสมอ

ธุรกิจแกลลอรี่ในรายละเอียด

ระดับการแข่งขัน: ต่ำ

การลงทุนเริ่มต้น: จาก $3,000 ถึง $200,000

ระยะเวลาคืนทุน: 1-4 ปี

เฉลี่ย กลุ่มเป้าหมายลูกค้า: คนฉลาดอายุ 40-50 ปี โดยเฉพาะคนรวย

ปริมาณประจำปีของตลาดศิลปะโลก: ประมาณ 80 พันล้านดอลลาร์

คุณสมบัติ: ธุรกิจแกลเลอรี่

– ไม่จำเป็นต้องลงทุนในสินค้า (ศิลปินอาจเช่าพื้นที่ที่ครอบครองโดยงานของเขาไปที่แกลเลอรี่หรือเลิกขายในหุ้นที่ตกลงกันไว้)

— คาดการณ์ไม่ได้ของการดำเนินการ ขาดข้อกำหนดเบื้องต้นที่ชัดเจนสำหรับการเปลี่ยนแปลงในสภาวะตลาด

— งานศิลปะเงาขนาดใหญ่ในประเทศของเรา

- ทางเลือกที่สร้างสรรค์ของซัพพลายเออร์ (ศิลปิน) เป็นคุณลักษณะทางจิตที่เฉพาะเจาะจง

- ความเป็นไปได้ของการได้รับ รายได้เสริม(ไม่ใช่จากการขายวัตถุศิลปะ): การจัดนิทรรศการ การประชุมเชิงปฏิบัติการ ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องกับการซื้อตั๋วเข้าชม

นโยบายราคา

ด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียตฉลากของสินค้าที่มีของเหลวต่ำติดอยู่กับงานศิลปะ แต่เมื่อถึงปลายทศวรรษ 1990 สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมาก - ราคาของภาพวาดและประติมากรรมพุ่งขึ้นหลายครั้ง ถึง วันนี้ ร้านเสริมสวยและแกลลอรี่ฝึกโกง 50% -100% ของราคาผู้เขียน อย่างไรก็ตาม เจ้าของแกลเลอรี่มักทิ้งฟันเฟืองไว้เสมอสำหรับโอกาสในการต่อรอง - พวกเขาสนใจใน "การเคลื่อนไหว" ของสินค้ามาก ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถเสียลูกค้าได้เนื่องจากจำนวนที่ไม่สำคัญ

มียอดขายสูงสุด

ภาพสีน้ำมันทุกรูปแบบและทุกทิศทาง

ผลไม้ ศิลปะประยุกต์: ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเซรามิก แก้ว โลหะ หนัง ฯลฯ

สีน้ำ

รูปถ่าย

ที่แย่ที่สุดคือการขายงานประติมากรรม เหตุผลหลักคือการที่ประติมากรรมซึ่งแตกต่างจากผู้ขายห้าอันดับแรกที่มีการตกแต่งภายใน (อย่างน้อยก็เนื่องมาจากปริมาณ) บังคับให้ห้องเปลี่ยนเป็นงานศิลปะไม่ใช่ในทางกลับกัน

ที่สำคัญที่สุด

ธุรกิจศิลปะไม่ได้สร้างจากเงินทุนและการหมุนเวียน พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่น่าประทับใจที่สุดและแคมเปญโฆษณาที่กว้างขวางที่สุดจะไม่ช่วยธุรกิจหากคุณไม่ได้รับชื่อเสียง เป็นชื่อเสียงทั้งในหมู่ศิลปินและช่างฝีมือและในหมู่นักสะสมและ คนร่ำรวยให้เจ้าของแกลเลอรี่มีรายได้เติบโตอย่างมั่นคง เนื้อหาศิลปะที่ดีที่สุด และความสุขที่แท้จริงที่ได้จากกระบวนการทำงาน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ KHOBIZ.RU

ไม่มีทางที่คุ้มค่าบนโลกใบนี้ในการทำมาหากินมากกว่าเปิดหอศิลป์ นั่งอยู่ในห้องที่เงียบสงบซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งสวยงามตลอดทั้งวัน ทักทายผู้มาเยือนด้วยรอยยิ้ม ให้ความสนใจและรับความสนใจเป็นการตอบแทน

อะไรจะสวยงามไปกว่าการถูกห้อมล้อมด้วยศิลปะ ซึ่งอาจจะเป็นรูปแบบการแสดงตัวตนสูงสุดของมนุษย์ รวบรวมวัตถุเหล่านี้ อนุรักษ์ไว้ เปิดทางให้พวกเขาไปสู่โลกกว้าง และแม้กระทั่งหาเลี้ยงชีพจากมัน? ดังนั้น หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะและเปิดแกลเลอรีของคุณเอง ให้พิจารณาประเด็นสำคัญบางประการสำหรับอาชีพนี้

ก่อนอื่นคุณต้องมี การคิดเชิงเปรียบเทียบ. และทุกสิ่งที่คุณจัดแสดงหรือเสนอขายควรเป็นผลมาจากวิสัยทัศน์นี้ ลองนึกภาพว่าทุกงานและศิลปินทุกคนที่คุณจัดแสดงในแกลเลอรีเป็นการวาดพู่กันในการวาดภาพ และภาพที่คุณสร้างขึ้นแสดงถึงมุมมองศิลปะที่ไม่เหมือนใครของคุณ

นั่นคือสิ่งที่เป้าหมายของคุณควรจะเป็น: เพื่อนำเสนอและแสดงให้โลกเห็นถึงคอลเลกชั่นงานที่สอดคล้องกัน เข้าใจได้ และสอดคล้องกัน ซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของคุณ และช่วยให้ผู้เยี่ยมชมสามารถสร้างความประทับใจส่วนตัวให้กับแกลเลอรีของคุณ
สุ่ม ไม่สม่ำเสมอการเปิดรับ, การขาดทิศทาง, การขาดตัวตนหมายความว่าธุรกิจของคุณมักจะไม่ยั่งยืน

เมื่อพูดถึงความคิดริเริ่ม ฉันหมายความว่าคุณควรสร้างมันขึ้นมาเองและอย่าฝากไว้กับคนอื่น ทันทีที่คุณเริ่มคัดลอกแกลเลอรีอื่น คุณจะปรับปรุงรูปภาพของแกลเลอรีในทันทีและล้มเหลวในแกลเลอรีของคุณเอง จากจุดเริ่มต้น คุณต้องสร้างตัวเองในความเป็นตัวของตัวเอง และหากคุณยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ คุณก็ควรเลื่อนการเปิดแกลเลอรีของคุณออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีขึ้น

แม้ว่าคุณจะเลือกแสดงงานศิลปะ คุณก็ไม่สามารถทำอย่างไร้ความปราณีหรือน่าอายได้ ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องปกป้องตัวตนของคุณและตอบสนอง ไม่เป็นมิตรความคิดเห็นของคู่แข่ง ความสามารถในการปกป้องสิ่งที่คุณขายได้สำเร็จนั้นเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างชื่อเสียงและเป็นส่วนสำคัญของเกม คุณเข้าใจดีว่าคนที่ต้องการซื้องานจากคุณ ไม่ใช่ในแกลเลอรีใกล้เคียง ต้องมีเหตุผลที่ดีในเรื่องนี้

นักสะสมชื่นชมผู้ค้าที่มีการศึกษาที่มีความรู้ผู้ที่ไม่เพียง แต่เข้าใจศิลปะเท่านั้น แต่สามารถและสามารถโต้แย้งตำแหน่งของตนในทิศทางใดทิศทางหนึ่งได้อย่างชัดเจน ให้การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตลาด อธิบายลักษณะงานในแง่ของความเกี่ยวข้อง คุณค่าทางประวัติศาสตร์ เป็นต้น .d.

งานต่อไปของคุณ (ถ้าคุณยังคงตัดสินใจที่จะอยู่ในธุรกิจนี้) คือการสร้างฐานลูกค้าหลัก ซึ่งประกอบด้วยลูกค้าประจำ ไม่ว่าคุณจะเสนอขายภาพวาดประเภทใด ฐานนี้ประกอบด้วยผู้ที่เข้าใจว่าคอลเล็กชันคุณภาพถูกสร้างขึ้นมาเป็นระยะเวลานาน

รสนิยมและความเข้าใจของพวกเขาค่อยๆ พัฒนาขึ้น และยิ่งความต้องการของพวกเขาเพิ่มขึ้นมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งมุ่งไปที่ผู้ค้าและแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่ยอมรับซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยธุรกิจร่วมกัน ตรวจสอบรายการใด ๆ คอลเลกชันขนาดใหญ่และคุณจะเห็นว่ามีตัวแทนจำหน่ายเพียงไม่กี่รายเท่านั้นที่มีบทบาทสำคัญในการก่อสร้าง เป็นหนึ่งในนั้น

อย่างไรก็ตาม เมื่อรู้ถึงข้อดีของทิศทาง อย่าหยุดในสิ่งที่ได้รับ เป็นผู้ที่มีความรู้มากที่สุดในศิลปะที่คุณเป็นตัวแทนดึงดูด ศิลปินที่ดีที่สุดในภูมิภาคนี้ ศึกษาตลาดอย่างต่อเนื่อง ทำความเข้าใจแนวโน้ม และนำหน้าคู่แข่งสองก้าว และพิเศษสุดกรณีกำหนดรูปแบบตลาดนี้ด้วยตัวคุณเอง

นั่นคือสิ่งที่ดีลเลอร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดทำ: พวกเขากำหนดเส้นทางให้ผู้อื่นปฏิบัติตาม ข่าวลือเกี่ยวกับการมีญาณทิพย์ของคุณ และการมองการณ์ไกลจะกระจายไปในหมู่ผู้เข้าร่วมตลาดนี้อย่างแน่นอน นักเขียนและนักวิจารณ์จะนำคำพูดของคุณไปให้บริการ นักสะสมจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ จะเริ่มมองไปในทิศทางใหม่ ตัวเลขของชุมชนศิลปะจะไม่ล้มเหลวที่จะทำให้เกิดการสนทนามากมายรอบตัวคุณ และที่เหลือก็คือประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูด

แต่เดี๋ยวก่อน นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมักเป็นศิลปินมาก่อนเสมอ หากคุณได้รับการยอมรับจากศิลปิน คุณก็จะได้รับการยอมรับจากนักสะสม ความเต็มใจของศิลปินที่ดีที่จะไว้วางใจแกลเลอรี่ของคุณกับผลงานของเขาและของเขา อาชีพสร้างสรรค์คือกุญแจสู่ความสำเร็จของคุณ หาศิลปินที่น่าสนใจไม่ได้ ก็เสนอไม่ได้ ศิลปะที่น่าสนใจสินค้าออกสู่ตลาด แต่ที่นี่ฉันกำลังก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย
เพื่อให้ได้รับการยอมรับสูงสุด - และจะใช้เวลาหลายปี เชื่อฉัน - มั่นคง มุ่งมั่น และมั่นใจในข้อความที่คุณส่งไปยังสังคม

เป็นที่รู้จักในวงการศิลปะในฐานะแกลเลอรีที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะบางประเภทในช่วงราคาหนึ่งๆ ทำงานร่วมกับศิลปินที่จริงจังซึ่งมีเป้าหมายและโลกทัศน์สอดคล้องกับทิศทางที่กำหนด ระดับความไว้วางใจของคุณต้องอยู่ในสถานะที่ดีและชื่อเสียงของคุณไม่มีที่ติ

ผู้คนต้องการทราบว่าพวกเขากำลังจะไปที่ไหน พวกเขาต้องการที่จะรู้สึกมั่นคง และไม่กระโดดไปกับคุณจากทิศทางหนึ่งไปยังอีกทิศทางหนึ่ง ไม่เข้าใจว่าคุณจะทำอะไรต่อไป โปรดจำไว้ว่าผู้ซื้อส่วนใหญ่สับสนกับการทดลองเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับงานศิลปะ ดังนั้นจงยึดมั่นในแนวทางของคุณให้มั่นคงและมั่นคงที่สุดเท่าที่จะทำได้

อีกครั้งที่ความสำเร็จไม่ได้มาในทันที จะใช้เวลานานในการสร้างชื่อเสียง แสดงหลังจากแสดง แสดงหลังจากแสดง โน้มน้าวผู้คนว่าคุณไม่เพียงแต่มุ่งมั่นในวิสัยทัศน์ของคุณเท่านั้น แต่คุณมีทรัพยากรที่จำเป็น (ความสามารถ วิสัยทัศน์ สติปัญญา การเงิน) เพื่อรักษาหางเสือนั้นไว้

ซึ่งหมายความว่าคุณควรมีเงินเพียงพอและปฏิทินนิทรรศการที่น่าสนใจเป็นเวลาอย่างน้อยหกเดือนและควรหนึ่งปีเพื่ออยู่ในธุรกิจนี้ กำไรอาจไม่มาเร็วอย่างที่คุณคาดไว้ หากคุณไม่มีหมอนแบบนี้ คิดให้ดีๆ ก่อนเริ่มทำธุรกิจนี้ อาจคุ้มค่าที่จะเลื่อนออกไป ตั้งแต่วันแรกที่คุณอยู่ภายใต้การพิจารณา แต่ความสนใจในกิจกรรมของคุณจะหายไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้น คุณต้องมีความมั่นใจว่าสิ่งที่คุณทำอยู่นั้นสามารถจุดไฟและทำให้มันดำเนินต่อไปได้

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เพื่อความสำเร็จของแกลเลอรี การสร้างฐานลูกค้าประจำ พันธมิตรที่แท้จริงของคุณ ผู้ที่ยังคงยึดมั่นในตัวเลือกของคุณมาเป็นเวลานาน แกลลอรี่ไม่ใช่คลับที่น่าสนใจ ไม่ใช่ที่พบปะสังสรรค์สำหรับเพื่อน ศิลปินที่คุ้นเคยและเพื่อนร่วมชั้น ผู้มาดื่ม พูดคุยเรื่องชีวิตและไม่มีเจตนาที่จะซื้ออะไร

มหัศจรรย์ จำนวนมากของแกลเลอรี่จากจุดเริ่มต้นดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเนื่องจากความต้องการของเจ้าของที่จะล้อมรอบตัวเองด้วย sycophants และสนองความทะเยอทะยานที่ยังไม่เกิดขึ้น สิ่งนี้จะนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อป้องกันมิให้เกิดผลดังกล่าว คุณต้องดูแลโลกภายนอก คำนึงถึงความสนใจของมัน และโน้มน้าวโลกว่าคุณมีอะไรจะแสดงให้เห็นและมีเรื่องจะพูดเกี่ยวกับมัน ปกป้องแกลเลอรี่ของคุณจากการกลายเป็นสโมสรราคาถูกในท้องถิ่นและสิ่งที่คุณพร้อมที่จะทำ ทำแทนเธอสำหรับการเลือกตั้ง

คุณต้องพร้อมในขั้นหนึ่งเพื่อร่างโครงร่างลูกค้าของคุณอย่างชัดเจน และคัดแยกผู้ที่พูดมากและสวยงามเกี่ยวกับความรักในศิลปะของพวกเขา แต่ไม่มีเจตนาที่จะสนับสนุนคุณทางการเงินหรือในทางอื่นใด คนเดียวนี่แหละวิธีที่จะอยู่รอด ในท้ายที่สุด คุณสามารถถ่ายโอนการสื่อสารกับเพื่อนสนิทของคุณโดยเฉพาะจากแกลเลอรี่ไปยังพื้นที่ส่วนตัวของคุณ

งานต่อไปของคุณคือการดึงดูด คนที่เหมาะสม. แต่นี่ไม่ได้หมายความถึงการส่งสินค้า วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งคือการพูดคุยกับทุกคนด้วยภาษาที่พวกเขาเข้าใจ เข้าใจว่าไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการและสามารถเข้าใจความสลับซับซ้อนของความลับของการวาดภาพเพื่อเจาะลึก ความคิดสร้างสรรค์. สำหรับผู้ซื้อดังกล่าว ผู้ซื้อควรมีความเบาและไม่สร้างความรำคาญ

เป็นไปได้ว่าเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้น คุณจะสามารถสื่อสารทางปัญญาของคุณได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น แน่นอน คงจะดีสำหรับคุณที่จะอวดความรู้รอบตัวและอวดความรู้ของคุณ และแม้ในตอนแรก ดูเหมือนว่าคุณจะสร้างความประทับใจในที่สุด คำศัพท์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้จะทำให้ผู้ชายที่ไม่ค่อยมีการศึกษาดูหวาดกลัว มีเพียงไม่กี่คนที่ยินดีจ่ายสำหรับสิ่งที่พวกเขาไม่รู้อะไรเลย

ในฐานะตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ ให้ขยายฐานผู้ชมของคุณอย่างต่อเนื่อง เสนอรายการสำหรับซื้อครั้งแล้วครั้งเล่า ไม่ช้าก็เร็วลูกค้าของคุณจะเริ่มโทรหาตัวเองและทำการซื้อซ้ำ ในขณะเดียวกัน ก็เกิดขึ้นที่บางครั้ง ลูกค้าเก่าของคุณเติมคอลเล็กชันของพวกเขาหรือเปลี่ยนไปใช้เส้นทางใหม่ พร้อมที่จะแทนที่พวกเขาด้วยผู้ที่เพิ่งเข้าสู่ธุรกิจ
สำหรับเนื้อหาของการสนทนา ไม่ต้องสงสัยเลยดีกว่าที่จะไม่ใช้คำพูดเปล่าๆ ซ้ำๆ เช่น: “ดูสิ ภาพนี้สวยงามแค่ไหน สื่ออารมณ์ได้มากแค่ไหน”

พูดคุยเกี่ยวกับแกลเลอรีของคุณ เป้าหมายของคุณ เหตุใดทิศทางนี้และไม่ใช่ทิศทางอื่นจึงควรค่าแก่การเอาใจใส่ อภิปรายเกี่ยวกับลัทธิความเชื่อที่สร้างสรรค์ของศิลปินของคุณ งานศิลปะของพวกเขาคืออะไร แนวความคิด อุดมคติที่แสดงออก เหตุใดจึงควรลงทุนกับพวกเขาโดยอาศัยประวัติศาสตร์ของการจัดนิทรรศการและการขายที่ประสบความสำเร็จ คุณต้องเข้าใจตัวเองและโน้มน้าวใจใครก็ตามที่คุณกำลังขายมากกว่าแค่ของสวยงาม

คุณจะไม่ขายอะไรเลยถ้าคุณแค่พูดว่า "ฉันชอบสิ่งนี้จริงๆ คุณควรชอบมันด้วย"
ระวังให้มากกับคนที่คุณสื่อสารด้วยพยายามแสดงความเอาใจใส่อย่างเต็มที่ตลอดที่คุณรู้จัก แทนที่จะพูดถึงสิ่งที่คุณต้องการขายซ้ำแล้วซ้ำอีก พยายามเข้าใกล้ความต้องการและรสนิยมของลูกค้าให้มากที่สุด ให้ข้อมูลที่เขาต้องการจะได้ยิน จากนั้นปล่อยให้เขาคิดตามลำพัง

ไม่มีอะไรน่ารำคาญไปกว่าพนักงานแกลเลอรี่ที่น่ารำคาญซึ่งถูกปล่อยตัวให้ดำเนินการกับลูกค้า และพวกเขาพยายามหลอกล่อลูกค้าด้วยกลอุบายทุกประเภท ราวกับว่าลูกค้าเป็นคนโง่และไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาทำกับเขาอย่างแน่นอน แน่นอน คุณอาจสนใจที่จะเล่นเขาวงกต แต่ก่อนอื่นต้องแน่ใจว่าแบ่งปันงานอดิเรกของคุณ
นอกจากนี้ ให้วางสื่อที่เป็นคำอธิบายทั้งหมดไว้ในที่ที่เข้าถึงได้: บทความทั้งหมด บทความโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์ ศิลปะ ข่าวประชาสัมพันธ์ ประกาศ

ให้คำอธิบายของแกลเลอรี่และคำชี้แจงของศิลปินง่าย ๆ ในภาษาธรรมดาที่ทุกคนเข้าใจได้ ทำให้ผู้คนได้รับความไว้วางใจในระดับหนึ่ง พวกเขารู้สึกควบคุมสถานการณ์ได้ และที่สำคัญที่สุดคือ พวกเขาตัดสินใจด้วยตัวเองหากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติม แรงกดดันต่อผู้ซื้อในตอนเริ่มต้น สวัสดีกับความจริงที่ว่าคุณจะสูญเสียลูกค้าประจำและจะไม่ให้โอกาสคุณในการสร้าง กระแสเงินสดที่จะอยู่ในธุรกิจ

หากเรากำลังพูดถึงเรื่องการเงินอยู่แล้ว มาดูแง่มุมที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการอยู่รอดของแกลเลอรีของคุณ นั่นคือ ความสมเหตุสมผลของราคางานศิลปะ คุณต้องสามารถอธิบายราคาของคุณในแง่ของคนธรรมดาได้ นำเสนอข้อเท็จจริง ดำเนินการด้วยคำอธิบายที่สอดคล้องกัน

หากคุณได้ตัดสินใจที่จะรักษาราคาไว้สูงแล้ว ให้แสดงเหตุผลอย่างมืออาชีพ เช่น งานทั้งหมดจากนิทรรศการครั้งล่าสุดถูกขายออกไป หรือมีการซื้อกิจการของคอลเลกชัน หรือมีการประมูลขาย ในท้ายที่สุด ราคายังสามารถโต้แย้งได้ด้วยความจริงที่ว่านี่เป็นเทคนิคที่อุตสาหะและมีราคาแพง อุปกรณ์และวัสดุราคาแพง ฯลฯ เหล่านั้น. ต้องมีเหตุผลเฉพาะเจาะจงบางประการสำหรับต้นทุนที่สูงของงาน

พูดง่ายๆ ว่านี่เป็นเทรนด์แฟชั่น และศิลปินก็เป็นอัจฉริยะที่เพิ่งสร้างเสร็จ ก็คือไม่ต้องพูดอะไรเลยที่จะขายภาพวาดในราคาที่ดี คุณไม่สามารถดำเนินการด้วยมูลค่าเช่นตัวแทนจำหน่ายของที่ระลึกหรือผู้ค้าความบันเทิงราคาแพง ผู้ซื้องานศิลปะที่จริงจังมักเป็นนักสะสมและนักลงทุน ดังนั้นเขาจะไม่พอใจกับคำอธิบายที่อ่อนแอ

กำหนดราคาที่ตกลงกันอย่างรอบคอบเท่านั้น อย่าจัดนิทรรศการที่คุณขายทุกอย่างเป็นเงิน 8,000 - 12,000 ดอลลาร์ในครั้งแรก และครั้งต่อไป 500 - 1,000 ดอลลาร์ ปฏิกิริยาของผู้ซื้อทั่วไปจะไม่สนับสนุนอำนาจของแกลเลอรีของคุณ ถึงแม้ว่าจะเป็นราคาที่สมเหตุสมผลและคุณสามารถอธิบายได้ เส้นละเอียดระหว่างศิลปินต่างๆ และทำงานศิลปะ บรรทัดนี้ไม่ชัดเจนสำหรับผู้ซื้อส่วนใหญ่

ยิ่งกว่านั้น เราได้บอกคุณไปแล้วว่าคุณต้องรักษาทิศทางเดียวในแกลเลอรีของคุณ ศิลปินหนึ่งระดับ และดึงดูดลูกค้าประจำ ดังนั้นให้พยายามเปลี่ยนแปลงบางอย่างในการกำหนดราคาของคุณอย่างจริงจัง ผู้คนมีความคาดหวังบางอย่างอยู่แล้ว และคุณต้องระมัดระวังด้วย เราไม่ได้พูดถึงความผันผวนเล็กน้อยของราคาที่อธิบายได้ง่าย แต่มีความคลาดเคลื่อนขนาดใหญ่ที่สามารถทำร้ายคุณได้เท่านั้น

และสุดท้าย บางสิ่งที่ควรทราบ:
เพิ่มรายชื่อผู้รับจดหมายของคุณอย่างต่อเนื่อง แต่อย่าโพสต์บ่อยเกินไป: หนึ่งหรือสองประกาศต่อเดือนก็เพียงพอที่จะรักษาสถานะของคุณในฐานะแกลเลอรี่ที่น่านับถือ
แสดงที่พิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น องค์กรวัฒนธรรม สมาคมผู้ค้าและหอศิลป์ ดึงความสนใจของพวกเขามาที่งานของคุณ ขอการสนับสนุนทางการเงินและอื่น ๆ หากจำเป็น แน่นอนว่าไม่เสมอไปและตลอดเวลา แต่เมื่อใดที่เหมาะสม

เชิญผู้จัดงานการกุศลต่างๆ มาที่แกลเลอรีของคุณ จัดการประมูลเพื่อการกุศลด้วยตัวเอง และที่สำคัญ ได้รู้จักกันและรู้จักกันอีก คุณต้องการเป็นที่รู้จักในชุมชนศิลปะ คุณต้องการรู้จักผู้เล่นหลัก และท้ายที่สุด ได้รับความโปรดปรานจากผู้มีอิทธิพล ไม่ต้องปรากฏตัวในทุกเหตุการณ์ตามอำเภอใจ แต่มีระดับของความสม่ำเสมอ ผู้คนจะสังเกตเห็นคุณครั้งแล้วครั้งเล่าและค่อยๆ บทสนทนาเริ่มต้นขึ้น
ถอยห่างจากกลยุทธ์กดดัน อย่าพยายามขายของให้ใครบ่อยๆ

ถ้าใครพร้อมจะซื้อก็มักจะทำให้ชัดเจน ตอบคำถามของผู้คน ใส่ใจกับความต้องการของพวกเขา และปล่อยให้พวกเขาทำสิ่งต่างๆ ทีละขั้นตอน อย่างน้อยที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลูกค้ามีวุฒิภาวะก่อนที่จะคว้ามันที่คอ

หากนักวิจารณ์หรือนักวิจารณ์แสดงความคิดเห็นที่ทำให้คุณไม่พอใจ ก็ปล่อยให้พวกเขาทำไป อย่าลบพวกเขาออกจากรายชื่อผู้รับจดหมายของคุณ ตอบโต้คำวิจารณ์ด้วยการต่อต้านการวิพากษ์วิจารณ์ หรือปิดประตูแกลเลอรี่ของคุณ มันโง่ คุณไม่สามารถพยายามเปลี่ยนแปลงผู้คนหรือเอาสิทธิ์ในความคิดเห็นของพวกเขาไป

และยังไงก็ตาม สื่อก็มีเสมอ คำสุดท้ายไม่ว่าคุณจะพองตัวแค่ไหน หากคุณกำลังจะนำสิ่งใดไปขึ้นศาล ให้เตรียมรับความคิดเห็นที่ต่างออกไป หากนี่เป็นการปลอบใจ ผู้อ่านภายนอกจะจำไม่ได้ว่ามีการพูดคุยถึงแกลเลอรีใดในรีวิวครั้งล่าสุด และลูกค้าของคุณจะได้รับแรงจูงใจเพิ่มเติมที่จะมองคุณอีกครั้ง และให้แน่ใจว่าว่าคุณมีรูปร่างที่ดีและอารมณ์ดี
และจำไว้ว่า - สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่สามารถเขียนเกี่ยวกับตัวคุณได้คือการไม่เขียนอะไรเลย

และโดยสรุป เป็นตัวแทนจำหน่ายที่ซื่อสัตย์ ไม่เคยบิดเบือนและ อย่าปรุงแต่งข้อมูลมากเกินไปเกี่ยวกับศิลปิน และทำงานที่คุณขาย สิ่งสุดท้ายที่ผู้ซื้อต้องการทราบ โดยเฉพาะผู้ที่เพิ่งเริ่มกิจกรรม ไว้วางใจในความเป็นมืออาชีพของคุณ รับฟังความคิดเห็นของคุณ ซื้อบางสิ่งที่แตกต่างจากที่คุณอธิบายโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้จะไม่เพียงส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของคุณเท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียต่อธุรกิจของแกลเลอรี่ทั้งหมดในโลกด้วย เพราะตอนนี้พวกเขาได้สูญเสียนักสะสมอย่างน้อยหนึ่งคน และแม้แต่เพื่อนของเขาอีกสองสามคน

ดังนั้นจงทำงานที่สวยงามของคุณอย่างซื่อสัตย์ มีความสุข เพลิดเพลินกับผลประโยชน์ทั้งหมดของเจ้าของแกลเลอรี่และเพียงเท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่จะบอกว่าธุรกิจของฉันค่อนข้างประสบความสำเร็จ

บทความจาก Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
แปลบทความโดย Oksana Kozinskaya

วันนี้เมืองหลวงสามารถอวดแกลเลอรี่หลายแห่งที่หากไม่เก๋ไก๋อย่างน้อยก็รู้สึกมั่นใจ Yevgeny Karas หัวหน้าหนึ่งในนั้นพูดถึงวิธีการและใครควรทำธุรกิจนี้

แกลลอรี่ "Atelier Karas" เปิดขึ้นในปี 2538 ความคิดในการสร้างแกลเลอรี่เกิดขึ้นในครอบครัวของเขาซึ่งเป็นครอบครัวของศิลปินในปี 2529 จากนั้นก็มีห้องสำหรับแกลเลอรี่ในอนาคต Union of Artists ให้พื้นที่ทั้งหมดแก่ผู้ปกครองของ Eugene สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์: พื้นที่ทั้งหมดของอาคารประมาณ 200 ตร.ม. “ฉันต้องการสร้างพื้นที่สำหรับ "การเลื่อน" ที่น่าสนใจ ความคิดสร้างสรรค์, สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมสำหรับการสื่อสารของคนที่มีใจเดียวกัน, เวทีสำหรับ ชีวิตที่สวยงาม”, - Evgeny Karas เล่า

การสร้าง "พื้นที่" เริ่มต้นด้วยการปรับปรุงครั้งใหญ่ ตัวอาคารไม่ได้ต้องการแค่การซ่อมแซมแต่ต้องบูรณะด้วย แต่แม้หลังจากที่ห้องได้รับรูปแบบที่เหมาะสมแล้ว ห้องก็ไม่ได้กลายเป็น "พื้นที่สำหรับ" เลื่อน "ความคิดสร้างสรรค์" ในทันที

จนถึงปี พ.ศ. 2538 “มีกระบวนการสะสมองค์ความรู้ในสาขา ศิลปะร่วมสมัย". เจ้าของแกลเลอรี่ในอนาคตพยายามที่จะทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นใน ศิลปกรรมยูเครน รัสเซีย ยุโรป อเมริกา เขาก็เริ่มที่จะกลั่นกรอง ทิศทางศิลปะ, โครงสร้างพื้นฐาน, ฝ่าย, นามสกุล, การจัดอันดับ ได้ตัดสินใจจัดแสดงเท่านั้น ศิลปินยูเครน. เจ้าหน้าที่แกลเลอรี่เริ่มสร้างฐานข้อมูล: พวกเขารวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน ภาพถ่ายผลงานของพวกเขา ข้อความประวัติศาสตร์ศิลปะ และในปี 2538 พวกเขาเริ่มเชิญศิลปินเข้าร่วมโครงการนิทรรศการ

เมื่อถึงเวลาเปิดแกลเลอรี Yevgeny Karas มีทุกสิ่งที่เขาต้องการ: อย่างแรก พื้นที่ขนาดใหญ่และราคาไม่แพง ประการที่สอง แนวคิดสำหรับการจัดนิทรรศการในอนาคต ที่สาม ฐานข้อมูลของศิลปินและผลงานของพวกเขา และประการที่สี่ คนที่มีความคิดเหมือนๆ กันที่มีความสามารถ

วิธีเปิดแกลเลอรี่: เฟรม

แกลเลอรี่ "Atelier Karas" มีพนักงานเพียงห้าคนเท่านั้น: เจ้าของแกลเลอรี่ - หัวหน้า, ภัณฑารักษ์, เลขาธิการสื่อมวลชน, ที่ปรึกษาและนิทรรศการ

ความสำเร็จของทั้งองค์กรขึ้นอยู่กับเจ้าของแกลเลอรีทั้งหมด: ขึ้นอยู่กับรสนิยมตำแหน่งของเขา เขาเป็นคนกำหนดเสียงสร้างภาพลักษณ์ของแกลเลอรี่ เขาตัดสินใจว่าศิลปะใดเป็นที่ยอมรับสำหรับแกลเลอรี่ของเขาและอะไรที่ไม่เป็นที่ยอมรับ เขาควรทำงานกับผู้เขียนคนใดซึ่งไม่ใช่ เขายังตั้งแถบสำหรับแกลเลอรี่ เจ้าของแกลเลอรี่ไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปิน สิ่งสำคัญคือการเข้าใจศิลปะและรักมัน อย่างไรก็ตาม ผู้จัดการฝ่ายศิลปะได้รับการฝึกอบรมจากมหาวิทยาลัยบางแห่งในยูเครน ตัวอย่างเช่น Kyiv Art Academy และ Kyiv University of Culture

Yevgeny Karas มอบหมายบทบาทที่สำคัญที่สุดอันดับสองให้กับภัณฑารักษ์ ภัณฑารักษ์เริ่มต้น จัดระเบียบ และดำเนินการจัดนิทรรศการ ภัณฑารักษ์ต้องการการศึกษาด้านศิลปะ
ผู้แสดงสินค้าตัดสินใจว่าจะวางงานนี้หรืองานนั้นไว้ที่ใดเพื่อไม่ให้ "สูญหาย" ในมวลชนทั่วไป เพื่อไม่ให้ "อุดตัน" งานอื่น ๆ เพื่อให้นิทรรศการมีความเพียงพอกับแนวคิดของนิทรรศการ นั่นคือการจัดนิทรรศการเป็นศิลปะทั้งหมดซึ่งมักจะเป็นนิทรรศการที่ดำเนินการอย่างชำนาญให้ภาพวาด "เสียงใหม่"

สำหรับที่ปรึกษา (ที่ทำงานกับผู้เข้าชมและผู้ซื้อที่มีศักยภาพ) และเลขานุการสื่อมวลชน (ทำงานกับสื่อ) Yevhen Karas ได้นำผู้สำเร็จการศึกษาจาก Kyiv-Mohyla Academy มาดำรงตำแหน่งเหล่านี้ เขาอ้างว่าไม่มีมหาวิทยาลัยแห่งเดียวที่สามารถแข่งขันกับผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะวัฒนธรรมศึกษาของสถาบัน Kiev-Mohyla ในไม่ช้าแกลเลอรีจะมีโปรแกรมเมอร์ที่จะจัดการกับแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตที่สร้างและดูแลโดยแกลเลอรีเท่านั้น

พนักงานแกลลอรี่ได้รับค่าเฉลี่ยของ
จาก $200 ถึง $500 ต่อเดือน

วิธีเปิดแกลเลอรี่: เอกสาร

ตามคำกล่าวของเยฟเจนีย์ คาราส ในการเปิดแกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่ เราไม่จำเป็นต้องได้รับใบอนุญาตใดๆ ยกเว้นแกลเลอรีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป และไม่มีใครตรวจสอบแกลเลอรี่อย่างมีจุดมุ่งหมาย เนื่องจากแกลเลอรีไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมตามกฎหมาย: กฎหมายของเราไม่มีแนวคิดเฉพาะดังกล่าว กิจกรรมทางวัฒนธรรมเช่น "แกลเลอรี่"

วิธีเปิดแกลลอรี่: ผลงาน

“Gallery Karas” วางตำแหน่งตัวเองเป็นแกลเลอรีศิลปะพื้นฐานร่วมสมัย นั่นคือศิลปะของเทคโนโลยีดั้งเดิมแสดงอยู่ที่นี่: ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม และการถ่ายภาพ และเฉพาะในบางกรณีเท่านั้น - การติดตั้งสื่อและวิดีโออาร์ต

Yevgeny Karas มีระบบของตนเองในการประเมินศิลปิน ซึ่งไม่ได้แสร้งทำเป็นว่ามีวัตถุประสงค์ เขาขอความเห็นจากผู้เชี่ยวชาญซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในวงการอาชีพ เขาตัดสินผู้เขียนจากเหตุการณ์ที่เขาเข้าร่วม ที่สุด ระดับสูง การยอมรับในระดับสากลศิลปิน - มีส่วนร่วมในอันทรงเกียรติ เทศกาลนานาชาติเช่น เวนิส เบียนนาเล่

สถานที่ที่ผู้เขียนจัดแสดงก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ถ้าศิลปินเรียก พิพิธภัณฑ์ชื่อดังเช่น พิพิธภัณฑ์ลุดวิก พิพิธภัณฑ์ Steadlick เป็นต้น ซึ่งหมายความว่าเขาสามารถยืนยันความสูงของเขาได้ สถานะระหว่างประเทศ. ตามที่เจ้าของแกลเลอรี่ระบุว่ามีศิลปินในยูเครนไม่เกิน 30 คน เขาตั้งชื่อเพียงไม่กี่ชื่อ: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi และอื่น ๆ

ตามที่เจ้าของแกลลอรี่บอก “แกลลอรี่เหมือนใครๆ โครงการศิลปะไม่ได้ถูกตัดสินโดยผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด แต่ตัดสินโดยศิลปินหรือโครงการที่อ่อนแอที่สุด และการเพิ่ม "แถบ" นั้นไม่ยากเท่าไหร่ที่จะไม่ลดระดับลง

เพื่อที่จะ "ไม่ตก" แกลเลอรี่ "Atelier Karas" ดำเนินการวิจัยอย่างสม่ำเสมอโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อประเมินและทำนายสถานการณ์ทางศิลปะเพื่อกำหนดศิลปินที่ดีที่สุดในประเทศตามผู้เชี่ยวชาญ ระบบเรียบง่าย: พวกเขาสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ 15 คน (เจ้าของแกลเลอรี่ ผู้จัดการงานศิลปะ) โดยขอให้พวกเขาตั้งชื่อ 50 คนมากที่สุด ศิลปินที่น่าสนใจ. ตามกฎแล้วความคิดเห็นของพวกเขาตรงกัน 80% จากนั้นจาก 50 ที่ระบุ พวกเขาจะถูกขอให้ทำเครื่องหมาย 10 ที่แข็งแกร่งที่สุด: บังเอิญ - 20% นี่คือวิธีการให้คะแนนภายใน

แกลเลอรีของเขาทำงานร่วมกับศิลปินมากกว่า 30 คนอย่างเป็นระบบ จริงทุกปีจะจัดสรรพื้นที่สำหรับการทำงานของผู้เขียนใหม่หนึ่งหรือสองคน โดยเฉลี่ยแล้วจะมีการจัดนิทรรศการ 10-15 ครั้งต่อปี

แกลเลอรีตั้งอยู่ใจกลางเมืองดีที่สุด ห้องที่มีพื้นที่รวม 200 ตร.ม. ถือได้ว่าเหมาะ: โชว์รูม- 50-80 ตร.ม. สำนักงาน - 15-20 ตร.ม. ห้องเก็บของ - 30-50 ตร.ม. และห้องเทคนิค (สำหรับเก็บอุปกรณ์ ฯลฯ) - 50 ตร.ม.

คุณสามารถเริ่มต้นธุรกิจแกลเลอรีได้ด้วยเงิน 1.5 พันเหรียญ แต่ขึ้นอยู่กับความพร้อมของสถานที่ 1.5 พันเหรียญจะใช้จ่ายเงินเดือนของพนักงานในเดือนแรก งานเลี้ยงต้อนรับเนื่องในโอกาสเปิดงานและหนังสือเล่มเล็กเกี่ยวกับนิทรรศการ แน่นอนว่าการเช่าห้องใจกลางเมืองจะแพงมาก แต่คุณสามารถเห็นด้วยกับหน่วยงานท้องถิ่น - เพื่อจัดระเบียบแกลเลอรี่ร่วม หรือคุณสามารถเพิ่มแกลเลอรีในธุรกิจที่มีอยู่ได้ ตัวอย่างเช่น นายธนาคารสามารถจัดนิทรรศการในล็อบบี้ของธนาคาร

ตามที่หนังสือพิมพ์ธุรกิจ