โครงสร้างวงการเพลงสำหรับคนหุ่นเชิด อุตสาหกรรมดนตรีในรัสเซีย กลุ่มเป้าหมายการตลาดด้านดนตรี

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมบันเทิงทางดนตรี มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมคอนเสิร์ต สมาคมฟิลฮาร์โมนิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สมาคมมอสโกฟิลฮาร์โมนิก, สมาคมดนตรีรัสเซีย, วงดนตรีรัสเซีย และองค์กรดนตรีคอนเสิร์ต "House of Song" ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1918 เวทีดนตรีในช่วงนี้ส่วนใหญ่อยู่ในมือของเอกชน

อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษ โรงงานแผ่นเสียงแห่งแรกในรัสเซียเปิดทำการที่เมืองริกาในปี พ.ศ. 2445 และในปี พ.ศ. 2450 การผลิตบันทึกได้จัดขึ้นโดยบริษัท Pathé ซึ่งนำเข้าเมทริกซ์จากต่างประเทศ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 - "โรงงานตั้งชื่อตามวันครบรอบ 5 ปีของเดือนตุลาคม") ตั้งแต่ปี 1910 โรงงาน Metropol-Record ที่สถานี Aprelevka ใกล้กรุงมอสโกเริ่มผลิตแผ่นเสียง ในปีพ.ศ. 2454 โรงงานของห้างหุ้นส่วน Sirena-Record ได้เปิดดำเนินการ ซึ่งพิมพ์ได้ 2.5 ล้านแผ่นในหนึ่งปี

State Duma นำกฎหมาย "ว่าด้วยลิขสิทธิ์" ซึ่งคำนึงถึงผลประโยชน์ของบริษัทบันทึกเสียงเป็นครั้งแรก ก่อตั้งหน่วยงานเพื่อสิทธิทางดนตรีของนักเขียนชาวรัสเซีย (AMPRA) การผลิตรวมต่อปีในรัสเซียอยู่ที่ 18 ล้านรายการ และมีบริษัทประมาณ 20 แห่งที่ดำเนินธุรกิจในตลาด โรงงาน Aprelevsky เพิ่มกำลังการผลิตเป็น 300,000 บันทึกต่อปี “Syndicate of United Factories” ถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านผู้ผลิตรายใหญ่จากต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้นในรัสเซีย จำนวนก็ลดลง

ในปี 1915 โรงงาน "Writing Cupid in Moscow" ได้เปิดดำเนินการ ก่อนการปฏิวัติ มีโรงงาน 6 แห่งในรัสเซียที่ผลิตแผ่นเสียงได้ 20 ล้านแผ่นต่อปี นอกจากนี้ยังมีการผลิต 5-6 ล้านโดยใช้เมทริกซ์นำเข้า โรงงานส่วนใหญ่ก่อตั้งขึ้นในเมืองหลวงส่วนตัวของรัสเซีย - "หุ้นส่วนของ Rebikov and Co?" และคนอื่น ๆ.

อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน ตลาดก็ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์เชิงลบครั้งแรกในอุตสาหกรรมเพลง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่เช่นกัน บันทึกละเมิดลิขสิทธิ์ชุดแรกปรากฏขึ้นซึ่งผลิตโดย บริษัท Neographon และสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ บริษัท Melodifon ในอเมริกา ผู้ประกอบการ D. Finkelstein ก้าวไปไกลที่สุด - หุ้นส่วน Orthenon ของเขาผลิตบันทึกละเมิดลิขสิทธิ์โดยเฉพาะ

ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในสำนักพิมพ์เพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเผยแพร่เพลงในรัสเซียมีการพัฒนาในระดับสูงโดยไม่ด้อยกว่าในแง่ของเทคโนโลยีการพิมพ์ไปจนถึงสิ่งพิมพ์ดนตรีต่างประเทศ สำนักพิมพ์เพลงของรัสเซีย เช่น Jurgenson's ได้รับการยอมรับทั่วโลก

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีร้านขายเพลงมากมาย - บริษัท ที่อยู่รอบนอก (Yaroslavl, Rostov-on-Don, Yekaterinburg, Saratov และเมืองอื่น ๆ ) มีส่วนร่วมในกิจกรรมการเผยแพร่เพลง สำนักพิมพ์เพลงและร้านขายเพลงในรัสเซียตีพิมพ์แคตตาล็อกแผ่นเพลงที่พวกเขาตีพิมพ์ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลอันมีค่าสำหรับการศึกษารสนิยมทางดนตรีในยุคนั้นจนถึงทุกวันนี้

การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งในศิลปะดนตรีเกิดขึ้นหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ธุรกิจสิ่งพิมพ์ตกไปอยู่ในมือของรัฐ (กฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎรลงวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2461) ในปี พ.ศ. 2464 สำนักพิมพ์เพลงและโรงพิมพ์เพลงได้รวมเข้าด้วยกันเป็นสำนักพิมพ์เพลงแห่งเดียว ซึ่งในปี พ.ศ. 2465 ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของ Gosizdat ในฐานะภาคส่วนเพลง ในปี พ.ศ. 2473 ภาคดนตรีได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็น State Music Publishing House "Muzgiz" โดยมีสาขาในเลนินกราด ซึ่งกลายเป็นบริษัทเผยแพร่เพลงที่ใหญ่ที่สุด

ในช่วงปีเดียวกันนี้ สำนักพิมพ์เพลงอื่นๆ หลายแห่งได้ดำเนินการ โดยเฉพาะสหกรณ์ "Tritron" (1925-1935) พวกเขาตีพิมพ์แผ่นเพลงและหนังสือเกี่ยวกับดนตรี องค์กรสาธารณะและหน่วยงานต่างๆ จำนวนมากมีส่วนร่วมในการเผยแพร่โน้ตเพลงเป็นครั้งคราว: สมาคมนักเขียนและนักแต่งเพลงแห่งมอสโก (MOPIK, 1917-1930), คณะกรรมการ All-Union เพื่อการคุ้มครองลิขสิทธิ์

ในปีพ. ศ. 2482 กองทุนดนตรีล้าหลังได้ก่อตั้งขึ้นภายใต้สหภาพนักแต่งเพลงซึ่งมีหน้าที่ในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต ในปี 1964 "Muzgiz" และ "นักแต่งเพลงชาวโซเวียต" ได้รวมเข้าด้วยกันเป็นสำนักพิมพ์ "Music" แห่งเดียว แต่ในปี 1967 พวกเขาก็แยกทางกันอีกครั้ง สำนักพิมพ์เหล่านี้จัดพิมพ์นิตยสาร "Soviet Music" และ "Musical Life"

อุตสาหกรรมแผ่นเสียงก็อยู่ในช่วงของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นกัน อุตสาหกรรมนี้เป็นของกลาง และหนึ่งในบันทึกแผ่นเสียงแรกที่เผยแพร่ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียตคือการบันทึกสุนทรพจน์ของ V.I. เลนิน "อุทธรณ์ต่อกองทัพแดง" ในปี พ.ศ. 2462-2463 แผนก "แผ่นเสียงโซเวียต" ของ Tsentropechat ผลิตแผ่นเสียงมากกว่า 500,000 แผ่น สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการบันทึกคำพูด - การกล่าวสุนทรพจน์ของบุคคลสำคัญและบุคคลสาธารณะ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 การผลิตกลับมาดำเนินการต่อในสถานประกอบการเก่าและในยุค 30 All-Union Recording House เริ่มทำงานในมอสโก ในปีพ.ศ. 2500 All-Union Recording Studio ได้ถูกก่อตั้งขึ้น ในปีพ. ศ. 2507 Melodiya ซึ่งเป็น บริษัท All-Union ได้ถูกสร้างขึ้นโดยรวบรวมโรงงานในประเทศบ้านและสตูดิโอบันทึกเสียงเข้าด้วยกันและกลายเป็นผู้ผูกขาดในการบันทึกเสียงเป็นเวลาหลายปี

กิจกรรมคอนเสิร์ตก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นกัน องค์กรและการจัดการของอุตสาหกรรมทั้งหมดตกไปอยู่ในมือของรัฐซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวางแนวอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในสาขาป๊อปอาร์ต มีการสร้างสถาบันพิเศษของรัฐบาลเพื่อจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตของศิลปินทุกประเภทรวมถึงป๊อป

ระบบนี้ภายใต้การอุปถัมภ์ของกระทรวงวัฒนธรรม ได้แก่ "คอนเสิร์ตของรัฐ", "โซยุซคอนเสิร์ต", "โรสคอนเสิร์ต", สมาคมฟิลฮาร์โมนิกของพรรครีพับลิกัน, ภูมิภาคและเมือง, สมาคมคอนเสิร์ตที่จัดการชีวิตคอนเสิร์ตที่ซับซ้อนทั้งหมดในประเทศของเรา วิสาหกิจเสรีถูกลงโทษตามกฎหมายว่าเป็นกิจกรรมที่ผิดกฎหมาย ในช่วงเวลานี้งานด้านดนตรี การศึกษา และวัฒนธรรมก็มารวมตัวกัน

คอนเสิร์ตไม่เพียงจัดขึ้นในห้องแสดงคอนเสิร์ตของเมืองใหญ่เท่านั้น แต่ยังจัดขึ้นในคลับเล็กๆ ศูนย์วัฒนธรรม ในเวิร์คช็อปของโรงงาน โรงงาน ฟาร์มของรัฐ ฟาร์มรวม ในมุมสีแดงและในฟาร์ม ในเวลาเดียวกันการจ่ายเงินให้กับศิลปินได้ดำเนินการตามอัตราภาษีที่กำหนดอย่างเคร่งครัด - จาก 4.5 ถึง 11.5 รูเบิลต่อคอนเสิร์ต

ด้วยการเกิดขึ้นของเศรษฐกิจแบบตลาด ทิศทางทางเลือกเริ่มพัฒนาบนเวทีอย่างเป็นทางการ ปัญหาเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างองค์กรของกิจกรรมนี้ ความขัดแย้งหลักเกิดขึ้น: ระหว่างธรรมชาติของความสามารถส่วนบุคคลกับแนวทางปฏิบัติของรัฐในการจัดสรรแรงงานของตน ท้ายที่สุดแล้วก่อนหน้านี้ไม่มีสิทธิ์ในการจ่ายเงินให้กับนักแสดงตามความต้องการ การเกิดขึ้นของบริษัทและบริษัทจำนวนมากที่ทำงานในอุตสาหกรรมวาไรตี้ดนตรีได้กลายเป็นการตอบสนองอย่างเป็นกลางในยุคปัจจุบันต่อความสนใจที่เพิ่มขึ้นของทั้งผู้บริโภคและผู้ประกอบการในอุตสาหกรรมเพลงวาไรตี้โดยทั่วไปและทิศทางของมัน

ในมอสโกปัจจุบันมีสมาคม บริษัท บริษัท และสมาคมทั้งภาครัฐและเอกชนมากกว่าเจ็ดสิบแห่งที่เกี่ยวข้องกับการจัดกิจกรรมคอนเสิร์ต โดยไม่คำนึงถึงสมาคมที่ผิดกฎหมายและไม่ได้จดทะเบียน กิจกรรมที่หลากหลายดังกล่าวสามารถจัดการได้โดยผู้จัดการผู้เชี่ยวชาญที่เป็นมืออาชีพเท่านั้น ซึ่งไม่เพียงตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสาธารณะเท่านั้น แต่ยังต้องคาดการณ์ไว้ด้วย โดยเข้าใจสภาวะตลาดอย่างชัดเจนและติดตาม กิจกรรมของคู่แข่งโดยคำนึงถึงปัจจัยอื่น ๆ ในการทำงานในตลาดนี้ เช่น ความสามารถในการละลายของประชากร เป็นต้น

ตารางที่ 9

ลักษณะสำคัญของตลาดเพลงรัสเซีย

ธุรกิจเพลงรัสเซียขึ้นอยู่กับแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาเศรษฐกิจภายในประเทศโดยตรง ตัวอย่างนี้คือวิกฤตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2541 เมื่ออุตสาหกรรมเพลงทั้งหมดกลายเป็นจริง

เป็นอัมพาตทางจิต เป็นผลให้จำนวน บริษัท แผ่นเสียงลดลงสามเท่าปริมาณการขายลดลง 3-5 เท่า (ในบางกลุ่มละคร - 10 เท่า) ราคาลดลง 2-3 เท่าในแง่ของสกุลเงินที่เทียบเท่า

ปัญหามากมายที่สะสมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมเพลงต่อไป ประการแรก ประเด็นเหล่านี้ได้แก่ สิทธิ หนี้ร่วมกัน และความไว้วางใจระหว่างบริษัท ในปัจจุบัน หลายบริษัทยังไม่มีเอกสารยืนยันสิทธิ์ของตนในแผ่นเสียงบางชุดที่ครบถ้วน (เรากำลังพูดถึงทั้งลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง) ข้อตกลงดังกล่าวได้ข้อสรุปโดยไม่ได้ปฏิบัติตามพิธีการที่จำเป็น ดังนั้นจึงมีการกระจายความเป็นเจ้าของโครงการที่เผยแพร่ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาอย่างจริงจัง ผู้ประกอบการจำนวนมากตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องซื้อสิทธิ์ ไม่ใช่แผ่นเสียง

ปัญหาอีกประการหนึ่งคือนโยบายการกำหนดราคาใหม่ ผู้ขายรายใหญ่ที่สุดมุ่งเน้นไปที่ราคาขั้นต่ำที่เทียบเคียงได้กับสินค้าละเมิดลิขสิทธิ์ วิธีการดังกล่าวกลายเป็นเงื่อนไขเดียวที่เป็นไปได้เพื่อความอยู่รอดของอุตสาหกรรมเพลงในประเทศและบริษัทต่างชาติที่ทำธุรกิจในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจทำงานในราคาต่ำนั้นไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาอย่างเบาบาง ตัวอย่างเช่น สาขาวิชาเอกกลัวการส่งออกแผ่นดิสก์ราคาถูกไปยังประเทศตะวันตกอีกครั้ง และการส่งออกซ้ำก็เคยเป็นและยังเป็นอยู่ในปัจจุบันด้วย ไม่มีคำถามเกี่ยวกับการโปรโมตแผ่นดิสก์ราคาถูกจำนวนมากจากรัสเซีย เนื่องจากไม่มีผู้จัดจำหน่ายที่เคารพตนเองหรือเจ้าของร้านค้าในเครือที่จะขายแผ่นดิสก์ที่มี "แหล่งกำเนิดที่ไม่ชัดเจน" โดยไม่มีรหัส IFPI และอื่น ๆ

สัญลักษณ์ยืนยันลักษณะทางกฎหมาย การนำเข้าแบบขนานยังคงเป็นปัญหาใหญ่

ตลาดเทปคาสเซ็ตของประเทศในปี 2542 แสดงให้เห็นว่าศักยภาพของมันค่อนข้างสำคัญ แม้ว่าจะเริ่มสูญเสียพื้นที่ตามแนวโน้มทั่วโลกก็ตาม

นอกเหนือจากการขายสื่อแบบดั้งเดิมเช่น MS และ CD แล้ว ตลาด CD-R ยังได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในปี 1999 ดิสก์ CD-RW และ DVD-RAM ได้ถูกเพิ่มลงใน CD-R แบบเดิมอยู่แล้ว ในปี 2000 สายการผลิต CD-R แรกเริ่มดำเนินการในรัสเซียที่โรงงานอิเล็กทรอนิกส์ Ural

ปัญหาหลักประการหนึ่งของการพัฒนาธุรกิจคือการละเมิดลิขสิทธิ์ในระดับสูงในประเทศ - 65-70% ในบางกลุ่มละครถึง 90%

ดังนั้นตลาดรัสเซียโดยรวมจึงมีลักษณะเช่นนี้ (แบ่งตามประเภทของสื่อ):

โต๊ะ № 10

ข้อมูลรวมของการขายทางกฎหมายและการละเมิดลิขสิทธิ์เป็นล้าน $

* ผลที่ตามมาของวิกฤตการณ์เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2541 ดังที่เห็นได้จากตารางและตัวเลข ผู้ขนส่งผลิตภัณฑ์ดนตรีหลักยังคงเป็นตลับเทปขนาดกะทัดรัด

ตารางที่ 11

ยอดขายตามละครเป็นล้าน อีเคซี. (เอ็มซี+ซีดี3).

ตารางที่ 12

โครงสร้างตลาดตามรายการ (% ของยอดขายตามกฎหมายทั้งหมด)

APKA คืออะไร? นภาคืออะไร?

เพื่อให้เข้าใจสถานะของตลาดวิดีโอในสหรัฐฯ ได้ดีขึ้น ลองพิจารณาผลงานที่กระตือรือร้นของสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกา (APCA) นี่คือสมาคมวิชาชีพของบริษัทภาพยนตร์ ภาพถ่าย และโทรทัศน์ชั้นนำในสหรัฐอเมริกา สมาชิกประกอบด้วยบริษัทต่างๆ เช่น Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twenty Century Fox Film Corporation ", "Universal City Studios" และ "Warner Brothers"

APKA แก้ปัญหาต่างๆ มากมาย: การปกป้องลิขสิทธิ์และผลประโยชน์ของบริษัทภาพยนตร์ วิดีโอ และโทรทัศน์ ป้องกันการละเมิดลิขสิทธิ์วิดีโอโดยเพิ่มบทลงโทษสำหรับกิจกรรมที่ผิดกฎหมายประเภทนี้ ทนายความของสมาคมช่วยสำนักงานอัยการในการกำหนดข้อกล่าวหาด้วยวิธีที่ดีที่สุด รวบรวมพยานหลักฐาน รับรองการมีส่วนร่วมของพยานและผู้เชี่ยวชาญ ดำเนินการวิเคราะห์ทางกฎหมายและกฎหมาย คำนวณจำนวนเงินค่าชดเชย

มีผู้สืบสวน APCA ประมาณ 100 คนทั่วสหรัฐอเมริกา คอยช่วยเหลือตำรวจในการสืบสวนกิจกรรมละเมิดลิขสิทธิ์และดำเนินคดีกับผู้รับผิดชอบ ในปี 1998 มีการดำเนินการสอบสวนดังกล่าว 2,022 ครั้ง จากผลการพิจารณาคดีอาญา 262 คดีได้เริ่มดำเนินคดีและมีการตัดสินของศาล ผู้กระทำผิด 52 คนถูกตัดสินจำคุก

สมาชิกของสมาคมอำนวยความสะดวกในการดำเนินการต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ในกว่า 70 ประเทศ รวมถึงรัสเซีย พวกเขาเช่าของพวกเขา

ภาพยนตร์ในรัสเซียผ่านองค์กรที่มีใบอนุญาตของรัสเซียที่เหมาะสม เช่น Cascade, East-West, Jammy และ Premier

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2541 ภาพยนตร์ 32 เรื่องที่ผลิตโดยสตูดิโอสมาชิกของ APCA ได้รับการเผยแพร่อย่างถูกกฎหมายในโรงภาพยนตร์ของรัสเซียเพื่อฉาย ในหมู่พวกเขา: "Shakespeare in Love", "Armageddon", "The Mummy", "The Mask of Zorro", "The Adventures of Flick" และ "Healer Adams" นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอภาพยนตร์ซีรีส์ทางวิดีโออีกด้วย โดยทั่วไปภาพยนตร์ที่ออกฉายในโรงภาพยนตร์ไม่มีสิทธิ์เผยแพร่พร้อมกันในรูปแบบวิดีโอเทป โดยปกติอย่างหลังจะวางจำหน่ายหลังจากสิ้นสุดการจำหน่ายภาพยนตร์ นี่เป็นการกระทำเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์

APKA สนับสนุนองค์กรต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ของรัสเซีย - RAPO ฝ่ายบริหารของ RAPO ตั้งอยู่ในมอสโก และองค์กรดำเนินงานในเมืองใหญ่ทั่วรัสเซีย สมาชิกของ RAPO ไม่เพียงแต่รวมถึงสตูดิโอภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาและผู้ได้รับใบอนุญาตในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์กรจัดจำหน่ายภาพยนตร์อิสระของรัสเซีย บริษัทโทรทัศน์สองแห่งของรัสเซีย สหภาพช่างภาพแห่งรัสเซีย สมาคมนักสะสมแห่งรัสเซีย และสมาคมวิดีโอแห่งรัสเซีย

พนักงานของ RAPO ช่วยเหลือหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายและตำรวจภาษีในการสืบสวนแหล่งที่มาของผลิตภัณฑ์ละเมิดลิขสิทธิ์ และดำเนินการตรวจค้นเพื่อระบุผู้ผลิตและผู้ขาย RAPO เป็นตัวแทนของผู้เชี่ยวชาญที่สามารถระบุรายการของผลิตภัณฑ์ที่ "ละเมิดลิขสิทธิ์" และเป็นพยานในศาล

NAPA - สมาคมผู้ผลิตแห่งชาติ

ผู้จัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงในรัสเซีย การตัดสินใจสร้างสมาคมผู้ผลิตเครื่องเสียงแห่งชาติของรัสเซียเกิดขึ้นในการประชุมครั้งแรกของคณะกรรมาธิการยุโรปตะวันออก IFPI หลังวิกฤติเดือนสิงหาคม (กันยายน 2541) จึงได้จดทะเบียน NAPA ในเดือนมิถุนายน 2542

เป้าหมายหลักของ NAPA: การเตรียมการในรัสเซียบนพื้นฐานของ NAPA ของกลุ่ม IFPI ระดับชาติ ซึ่งจะรวมเข้ากับเจ้าหน้าที่ของสำนักงานตัวแทน IFPI ในมอสโกในที่สุด ปกป้องสิทธิ์และผลประโยชน์ที่ชอบด้วยกฎหมายของผู้ผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องเสียง - บริษัทเพลงรัสเซีย ต่อสู้กับการทำซ้ำและจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงที่ผิดกฎหมาย และประสานงานกิจกรรมของผู้ถือสิทธิ์ในผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงเพื่อให้สอดคล้องกับกฎหมายที่มีอยู่ในอาณาเขตของสหพันธรัฐรัสเซีย .

ปัจจุบัน NAPA รวมถึงบริษัทรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดและบริษัทใหญ่ๆ ที่มีสาขาในรัสเซีย เช่น Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records "Art Stars", "Studio Soyuz", โปรดิวเซอร์ Igor Matvienko Center , บริษัท FeeLee Records, “NOX-MUSIC” และอื่นๆ

ปัจจุบัน NAPA มีองค์กรเจ็ดแห่งที่ดำเนินงานเป็นสาขาในรัสเซีย การเจรจากำลังดำเนินอยู่กับภูมิภาคอื่นๆ NAPA กำลังขยายธุรกิจไปยังชนบทห่างไกลอย่างแข็งขัน ขณะเดียวกันก็ให้ความสำคัญกับการกำหนดเป้าหมายไปที่ภูมิภาคธุรกิจของประเทศ ซึ่งเป็นเมืองเศรษฐี

NAPA ประกอบด้วยบริษัทหลายแห่ง - สมาชิก NAPA ก็เป็นสมาชิกของ IFPI เช่นกัน เพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างนี้ ก่อนอื่นให้เราพิจารณาโครงสร้างของ IFPI ในประเทศอื่นและทั่วโลกก่อน

สหพันธ์ผู้ผลิต Phonogram นานาชาติ (IFPI) รวมบริษัทแผ่นเสียงเข้าด้วยกัน ซึ่งในทางกลับกันจะรวมกลุ่มกันตามอาณาเขตออกเป็นกลุ่มระดับชาติ กล่าวคือ สหพันธ์ประกอบด้วยกลุ่มชาติของประเทศต่างๆ เช่น กลุ่มชาติเยอรมนี สหรัฐอเมริกา เป็นต้น จนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีการเชื่อมโยงดังกล่าวในรัสเซีย ในพื้นที่ธุรกิจที่มีความเสี่ยง IFPI เริ่มต้นกิจกรรมโดยการเปิดสำนักงานตัวแทน หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ขึ้นอยู่กับพลวัตการพัฒนาของแต่ละประเทศ กลุ่ม IFPI ระดับชาติของประเทศที่กำหนดจะถูกสร้างขึ้น ณ สถานที่ที่เป็นตัวแทนหรือด้วยความช่วยเหลือ หน้าที่ของการเป็นตัวแทนของสหพันธ์ในประเทศต่างๆ (และในรัสเซียด้วย) คือการอธิบายให้บริษัทเพลงท้องถิ่นทราบถึงบทบาทของ IFPI ในธุรกิจเพลงระหว่างประเทศ โดยเชิญชวนให้พวกเขามาเป็นสมาชิกของสหพันธ์และท้ายที่สุดคือการสร้างกลุ่มระดับชาติ น่าเสียดายที่ในประเทศของเรา กระบวนการนี้เป็นไปตาม "เส้นทางพิเศษของรัสเซีย"

การก่อตั้งกลุ่มชาติ IFPI ในรัสเซียใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว NAPA เตรียมพร้อมอย่างเต็มที่สำหรับสิ่งนี้ - สมาคมถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแกนหลักของกลุ่ม IFPI ระดับชาติ พวกเขามีเป้าหมายและวัตถุประสงค์ร่วมกัน: การทำให้ธุรกิจเพลงถูกต้องตามกฎหมาย ความช่วยเหลือทางกฎหมายและกฎระเบียบแก่บริษัทสมาชิก IFPI การต่อสู้กับการละเมิดลิขสิทธิ์ในรัสเซียโดยทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิภาคที่มีประชากรหลายล้านคน แน่นอนว่าการทำงานในมอสโกและภูมิภาคมอสโกนั้นเป็นสถานที่พิเศษ

NAPA ช่วยเหลือหน่วยงานภาครัฐในการปรับปรุงกฎหมายในด้านลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้อง มีส่วนร่วมอย่างเป็นอิสระ

ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในการพัฒนาการตัดสินใจของรัฐบาลและฝ่ายบริหารในเรื่องของธุรกิจเพลง

เรายังได้สร้างและดำเนินการ Russian Phonographic Association อีกด้วย มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นองค์กรที่รวมบริษัทแผ่นเสียงเข้าด้วยกัน วัตถุประสงค์หลักคือเพื่อรวบรวมรางวัลสำหรับการทำซ้ำต่อสาธารณะและแจกจ่ายเงินที่บันทึกไว้ให้กับบริษัทผู้ถือลิขสิทธิ์

บริษัทในประเทศใดๆ ที่ดำเนินงานอย่างถูกกฎหมายในตลาดซึ่งรับรู้เอกสารตามกฎหมายและดำเนินการในด้านการบันทึกเสียงและการสร้างเสียงสามารถเข้าร่วมเป็นสมาชิกของ NAPA ได้ หากต้องการเข้าร่วม คุณต้องติดต่อ NAPA พร้อมใบสมัคร โดยแนบชุดเอกสารทางกฎหมายและการลงทะเบียน ขั้นตอนนั้นง่ายและไม่ได้กำหนดความรับผิดชอบสูงให้กับสมาชิก

ในช่วงตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2542 ถึง 200 กรกฎาคม ในรัสเซีย NAPA ได้ตรวจสอบสำเนาสื่อเสียงจำนวน 62,076 ชุดเพื่อหาการปลอมแปลง มีการยื่นคำร้องเพื่อดำเนินคดีอาญาจำนวน 22 ฉบับต่อผู้กระทำความผิดฐานใช้ลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้องอย่างผิดกฎหมาย มีการยื่นคำร้อง 8 คำร้อง มีการยื่นคำร้องต่อศาล 5 คำร้อง มีการดำเนินคดีต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ 5 ประการร่วมกับหน่วยงานบังคับใช้กฎหมาย และ IFPI และการดำเนินการ 15 ประการได้ดำเนินการร่วมกับกระทรวงกิจการภายใน

สมาคมมีส่วนร่วมในการวิจัยตลาดผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงในสหพันธรัฐรัสเซีย โดยสร้างธนาคารข้อมูลของผลิตภัณฑ์เครื่องเสียง ผู้ผลิตเครื่องเสียง และเครือข่ายการค้าของตัวแทนจำหน่ายและผู้จัดจำหน่าย - ลงลึกถึงข้อมูลเกี่ยวกับการค้าแต่ละครั้ง

จุด. ให้คำปรึกษาแก่หน่วยงานของรัฐ องค์กร สมาคมสาธารณะ และประชาชนเกี่ยวกับประเด็นธุรกิจเพลง ส่งเสริมแนวทางการพัฒนาตลาดเพลงที่มีอารยธรรม จัดสัมมนา สัมมนา และการฝึกงานในรัสเซียและต่างประเทศ แผนการเร่งด่วนของเรารวมถึงการจัดการแข่งขันระดับประเทศในวงการเพลง

NAPA เป็นตัวแทนของผู้ผลิตเสียงของรัสเซียในสหพันธ์ผู้ผลิต Phonogram นานาชาติ (IFPI) และมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ (โต้ตอบกับกลุ่มประเทศอื่นๆ)

พันธมิตรถาวรของ NAPA ประการแรกคือผู้ถือลิขสิทธิ์ และประการที่สองคือองค์กรผู้เชี่ยวชาญต่างๆ รวมถึงระบบศูนย์นิติเวชของกระทรวงกิจการภายในของสหพันธรัฐรัสเซีย ศูนย์ตรวจสอบระบบและเทคโนโลยีอย่างครอบคลุมโดยอิสระ ซึ่งดำเนินการที่เป็นไปได้ทั้งหมด การศึกษาและการตรวจสอบผลิตภัณฑ์ที่ถูกยึด ประการที่สาม องค์กรที่เกี่ยวข้องกับการขนส่งและการจัดเก็บผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบอย่างปลอดภัย

ผ่านชุดการตรวจสอบเป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ข้อเท็จจริงของการผลิตผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบในองค์กรเฉพาะหรือตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเพื่อ "เชื่อมโยง" เทปเสียงกับเครื่องเฉพาะซึ่งเป็นอุปกรณ์บันทึกเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทปแม่เหล็กที่เคลื่อนที่ระหว่างกระบวนการบันทึกเสียงนั้นมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะชั้นพื้นผิวของอุปกรณ์บันทึกเสียงนี้ซึ่ง

และถูกเปิดเผยอย่างไม่ผิดเพี้ยนจากการสืบสวนสอบสวน

การค้นหาผู้ถือลิขสิทธิ์ดำเนินการในฐานข้อมูลที่มีข้อมูลเกี่ยวกับอัลบั้มในประเทศ (และใน NAPA นี้มีประโยชน์มากใน "Russian Music Yearbook" ที่จัดพิมพ์โดย Inter Media Agency) และในสิ่งพิมพ์ต่างประเทศ NAPA อาศัยฐานข้อมูลที่ได้รับจากพันธมิตรต่างประเทศ สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดวันที่ตีพิมพ์ผลงานครั้งแรกและโฟโนแกรมสำหรับแต่ละชื่อ องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของการตรวจสอบหรือการวิจัยคือการกำหนดจำนวนความเสียหายที่เกิดกับผู้ถือลิขสิทธิ์อันเป็นผลมาจากการใช้งานและแผ่นเสียงอย่างผิดกฎหมาย จุดสำคัญคือการยอมรับผู้ถือลิขสิทธิ์ในฐานะโจทก์ทางแพ่ง

เงินที่ได้รับหลังจากการประมวลผลผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบและผลิตภัณฑ์ทางกฎหมายในการผลิตจากวัสดุส่วนประกอบที่ปล่อยออกมาจะถูกแจกจ่ายในจำนวนที่ตกลงกันระหว่างผู้ถือลิขสิทธิ์ องค์กรที่รับผิดชอบในการจัดเก็บผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบ ระบบขององค์กรในการประมวลผลผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบและการผลิตผลิตภัณฑ์ทางกฎหมาย และงบประมาณ

น็อกซ์คืออะไร?

"NOKS" คือสมาคมชุมชนวัฒนธรรมแห่งชาติ แนวคิดหลักของ "น็อกซ์" คือ:

การอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติและชาติพันธุ์

การส่งเสริมมรดกทางวัฒนธรรม

รวมผู้คนผ่านการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม เสริมสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรและภราดรภาพระหว่างประชาชน

การยืนยันถึงความภาคภูมิใจของทุกคนในชาติของตน

ความช่วยเหลือในการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัสเซียในฐานะรัฐข้ามชาติซึ่งประชาชนทุกคนมีสิทธิเท่าเทียมกัน

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันได้ส่งเสริมแนวคิดที่ว่าทุกคนควรดำเนินชีวิตด้วยมิตรภาพและความสงบสุข สื่อสารในทางธุรกิจ และเสริมสร้างความร่ำรวยร่วมกันผ่านความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม ไม่ควรมีสงครามบนแผ่นดินของเรา ท้ายที่สุดแล้ว มารดาให้กำเนิดลูกเพื่อชีวิตที่มีความสุข พัฒนาความสามารถของตนอย่างขยันขันแข็ง ปลูกฝังความรู้สึกที่ดีที่สุดให้กับพวกเขา และแน่นอนว่าต้องภาคภูมิใจในประเทศของตน เพราะในทุกประเทศย่อมมีคนที่มีความสามารถไม่ธรรมดา

เพื่อแก้ไขปัญหาสังคมของเราผ่านวัฒนธรรม ฉันจึงสร้าง “NOKS”

ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องหาคนที่สามารถเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ในการนำแนวคิดเหล่านี้ไปปฏิบัติ “NOX” ควรกลายเป็นสิ่งปลอมแปลงที่แท้จริงของบุคลากรดังกล่าว ฉันถ่ายทอดความคิดของฉันให้กับผู้จัดการอย่างต่อเนื่อง ให้ความรู้แก่ผู้ผลิตรุ่นใหม่ ไว้วางใจพวกเขาในโครงการของฉัน และช่วยให้พวกเขานำไปปฏิบัติ

ผู้ค้าปลีกสื่อชื่อดังของอังกฤษ - HMV (His Master's Voice) - ถูกประกาศล้มละลายตั้งแต่วันจันทร์ เครือข่ายค้าปลีก ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1921 ไม่สามารถทนต่อการแข่งขันด้วยการขายออนไลน์ซึ่งกลายเป็นรูปแบบหลักของการจำหน่ายเพลง การมาถึง ของเทคโนโลยีใหม่ต้องใช้แนวทางใหม่ในภาพรวมการวิจัยด้านกฎระเบียบ กลินนา ลันนี่

ความจำเป็นในการปรับเปลี่ยนระบอบการปกครองด้านลิขสิทธิ์ที่มีอยู่นั้นเกินกำหนดชำระไปนานแล้ว ในการศึกษาของเขาเรื่อง “The Mercantilist Turn in Copyright” (ผู้ค้าลิขสิทธิ์ของลิขสิทธิ์: เราต้องการลิขสิทธิ์มากขึ้นหรือน้อยกว่านั้น เอกสารวิจัยกฎหมายมหาชนทูเลน ฉบับที่ 12-20)ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยทูเลน กลินน์ ลันนีย์ (กลินน์ เอส. ลันนีย์)วิเคราะห์จุดยืนผู้สนับสนุนการบังคับใช้กฎหมายลิขสิทธิ์ที่เข้มงวด ผ่านกฎหมายอาทิเช่น โสภาและ ปิปาในความเห็นของพวกเขาจะช่วยเพิ่มรายได้ในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ นายลันนีสงสัยในความมีอยู่จริงของการโต้แย้งดังกล่าว - ดูเหมือนว่าการเพิ่มกฎระเบียบด้านลิขสิทธิ์ให้เข้มงวดขึ้น สิ่งที่สามารถทำได้ก็คือรัฐจะเปลี่ยนเส้นทางรายได้จากภาคส่วนอื่น ๆ ของเศรษฐกิจไปยังอุตสาหกรรมสร้างสรรค์โดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ในขณะเดียวกัน เทคโนโลยีดิจิทัลสมัยใหม่ก็ก่อให้เกิดกลไกใหม่ในการกระตุ้นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ให้สร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมใหม่ๆ ซึ่งได้รับการยืนยันจากผลการศึกษาเชิงประจักษ์ในอุตสาหกรรมเพลงของเขา

ขั้นตอนของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์

เทคโนโลยีใหม่ๆ มักนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในกิจกรรมต่างๆ ของมนุษย์ การเกิดขึ้นของแท่นพิมพ์แห่งแรกของ Gutenberg และอุปกรณ์บันทึกเสียงและวิดีโอในเวลาต่อมา ช่วยลดต้นทุนในการคัดลอกลงอย่างมาก และทำให้สามารถเผยแพร่ผลงานสร้างสรรค์ได้โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เขียน ในช่วงแรกของการพัฒนาเทคโนโลยีเหล่านี้ นักประดิษฐ์สามารถเผยแพร่สำเนาเนื้อหามัลติมีเดีย (แต่ไม่ฟรี) ได้สำเร็จโดยไม่ต้องจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับผู้เขียน ตัวอย่างเช่น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เปียโนกล (เปียโน) และเทปพันช์ที่ใช้บันทึกโน้ตนั้นแพร่หลายอย่างแพร่หลาย ซึ่งทำให้สามารถคัดลอกและแจกจ่ายบทเพลงได้อย่างหนาแน่น

ในสถานการณ์เช่นนี้ ผู้แต่งและผู้จัดพิมพ์เพลงมีความเสี่ยงที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีรายได้ เพื่อแก้ไขความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้น จึงได้มีการบรรลุข้อตกลงที่เป็นประโยชน์สำหรับทั้งสองฝ่าย ลิขสิทธิ์เริ่มขยายไปสู่สำเนาผลงาน และนักดนตรีร่วมกับผู้จัดพิมพ์เพลงได้รับสิทธิ์ในการรับรายได้จากสำเนาที่แจกจ่าย และบริษัทแผ่นเสียงได้ลดโอกาสที่ผู้จัดพิมพ์เพลงจะผูกขาดตลาดให้เหลือน้อยที่สุด และได้รับการรับประกันการเข้าถึงบทประพันธ์เพลงโดยเสียค่าธรรมเนียม รูปแบบการคุ้มครองลิขสิทธิ์นี้ยังคงมีผลใช้บังคับทั้งในอุตสาหกรรมเพลงและในภาคส่วนอื่นๆ ของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ มีแนวคิดตามที่แบบจำลองดังกล่าวช่วยลดต้นทุนการทำธุรกรรมได้ แต่ยังคงไม่คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงของภาวะเศรษฐกิจ

การเกิดใหม่ทางดิจิทัลของวงการเพลง

การนำเทคโนโลยีดิจิทัลมาใช้อย่างแพร่หลายในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาได้เปลี่ยนแปลงสังคมของเราไปอย่างมาก ผู้อำนวยการร่วมของ Berkman Center for Internet and Society แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด โยชาย เบงค์เลอร์ (โยชาย เบงค์เลอร์)ในหนังสือของเขา “The Wealth of Networks” ตั้งข้อสังเกตว่าเทคโนโลยีดิจิทัลทำให้สามารถสร้างเศรษฐกิจข้อมูลแบบเครือข่ายที่รวมเอาองค์ประกอบทั้งตลาดและที่ไม่ใช่ตลาดเข้าด้วยกัน เศรษฐกิจดังกล่าวดำเนินงานบนพื้นฐานของโครงสร้างพื้นฐานทางเทคโนโลยีที่กระจายไปทั่วโลก (อุปกรณ์คอมพิวเตอร์เป็นของและควบคุมโดยบุคคล) “วัตถุดิบ” คือสินค้าสาธารณะ (ข้อมูล ความรู้ วัฒนธรรม) ซึ่ง “คุณค่าทางสังคมส่วนชายขอบ” ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นศูนย์ อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และความสามารถในการประมวลผลของเทคโนโลยีนั้นเป็นทรัพยากรที่จำกัด และระบบการผลิตและการแลกเปลี่ยนทางสังคม (เพียร์ทูเพียร์) ทำให้สามารถใช้ทรัพยากรเหล่านี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

เทคโนโลยีดิจิทัลได้เปลี่ยนแปลงวงการเพลง ตอนนี้ ในการบันทึกและจัดจำหน่ายอัลบั้มเพลง การมีอุปกรณ์บันทึกเสียงที่ไม่แพงมาก คอมพิวเตอร์ และอินเทอร์เน็ตก็เพียงพอแล้ว เป็นผลให้นักดนตรีไม่จำเป็นต้องหันไปหาสตูดิโอบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียงซึ่งควบคุมช่องทางการจัดจำหน่ายเนื้อหาเพลงส่วนใหญ่อีกต่อไป การลดต้นทุนและความเสี่ยงในการสร้างเนื้อหาดิจิทัลทำให้สามารถทำลายอุปสรรคในการเข้าสู่ตลาดเพลงก่อนหน้านี้ได้ ซึ่งก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันสูงและเกิดผลงานสร้างสรรค์ใหม่ๆ แต่ในขณะเดียวกัน ผลิตภัณฑ์เพลงกำลัง "รั่วไหล" ออกจากมือของโปรดิวเซอร์ไปสู่สภาพแวดล้อมดิจิทัล ซึ่งพวกเขาควบคุมการจัดจำหน่ายได้น้อยลงมากขึ้น และรายได้จากอุตสาหกรรมก็ลดลง สิ่งนี้ส่งผลต่อแรงจูงใจของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมใหม่หรือไม่?

รัฐบาลเสริมสร้างการสนับสนุนด้านลิขสิทธิ์

เพื่อความอยู่รอดในวงการเพลง บริษัทแผ่นเสียงถูกบังคับให้ต้องปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่แห่งยุคดิจิทัล แต่แทนที่จะสนับสนุนสภาพแวดล้อมการแข่งขันในอุตสาหกรรม รัฐบาลสหรัฐฯ กำลังดำเนินนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศที่กระตือรือร้นโดยมีเป้าหมายเพื่อรักษา "สถานะที่เป็นอยู่" ที่มีอยู่ ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของการเสริมสร้างบทบาทของรัฐในการควบคุมทรัพย์สินทางปัญญาในระดับประเทศคือการยอมรับแผนยุทธศาสตร์ทั่วไปเพื่อการคุ้มครองทรัพย์สินทางปัญญาโดยทำเนียบขาวในปี 2553 ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อต่อสู้กับการปลอมแปลงมากกว่าการปฏิรูป กฎหมายในด้านการคุ้มครองทรัพย์สินทางปัญญา รวมถึง .h. และลิขสิทธิ์

ในบทความของเขา ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายมหาวิทยาลัยทูเลน กลินน์ ลันนีย์ตั้งข้อสังเกตว่าการที่สหรัฐฯ ออกจากแนวทางนีโอคลาสสิกไปสู่การค้าระหว่างประเทศอาจยังเร็วเกินไป ผู้เสนอกฎระเบียบด้านลิขสิทธิ์ที่เข้มงวดขึ้นยืนยันว่าการกระทำดังกล่าวจะส่งผลต่อการเติบโตทางเศรษฐกิจ การสร้างงาน และการเติบโตของรายได้ในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ แต่ผู้สนับสนุนด้านลิขสิทธิ์มักมองข้ามว่ากฎระเบียบด้านลิขสิทธิ์ที่เข้มงวดจะส่งผลกระทบต่อภาคส่วนอื่น ๆ ของเศรษฐกิจอย่างไร

ในฐานะแบบจำลองเชิงวิเคราะห์สำหรับการพิจารณาปฏิสัมพันธ์นี้ มิสเตอร์ลันนีย์แนะนำให้ใช้ความขัดแย้งเรื่องหน้าต่างแตกของเฟรเดริก บาสเทียต ซึ่งถ้าเด็กผู้ชายทำกระจกแตกในร้านขนมปัง ร้านขนมปังจะต้องสั่งแก้วใหม่ ซึ่งจะสร้างความต้องการ ผลิตภัณฑ์ของช่างเป่าแก้วและบริการของช่างกระจก แต่หากแก้วยังอยู่ในสภาพสมบูรณ์ คนทำขนมปังก็จะสามารถซื้อรองเท้าบู๊ตใหม่ได้ด้วยเงินจำนวนนี้ เป็นผลให้เศรษฐกิจเติบโตขึ้น แต่ไม่มีการสร้างมูลค่าใหม่ให้กับคนทำขนมปัง ในทำนองเดียวกันในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์แม้ว่าการขยายระบอบลิขสิทธิ์จะสร้างแรงจูงใจใหม่ให้กับการเติบโตทางเศรษฐกิจ แต่ก็ไม่ได้นำไปสู่การสร้างคุณค่าใหม่ให้กับสังคมเสมอไป ซึ่งอาจนำไปสู่การ "สูบฉีด" ทรัพยากรจากภาคส่วนอื่นๆ ของเศรษฐกิจ เป็นต้น

การทำเพลงโดยไม่มีลิขสิทธิ์

ในช่วงทศวรรษแรกของปี 2000 หลังจากการเกิดขึ้นของบริการแบ่งปันไฟล์เพลงครั้งแรก แนปสเตอร์รายได้จากอุตสาหกรรมลดลงมากกว่าครึ่ง (ดูรูปที่ 2)

รูปที่ 2 ปริมาณการขายเพลง (ราคาในปี 2554)

วงการเพลงสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างแปลกที่ไม่หยุดนิ่งและมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ผู้ที่เคยทำงานในละครเพลงเรื่อง "ครัว" มาหลายปีรู้ดีว่าบางครั้งการคาดเดาสิ่งที่รอเราอยู่ทางดนตรีในอนาคตอาจเป็นเรื่องยากมาก อย่างไรก็ตาม ระบบกำไรจะเหมือนเดิมเสมอ และใครก็ตามที่จริงจังกับการเปลี่ยนเพลงของตนให้เป็นเงินสด อย่างน้อยก็ควรมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับวิธีการทำงานของธุรกิจเพลง

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเขียนคำแนะนำเล็ก ๆ สำหรับคนบ้าระห่ำที่ต้องการและตั้งใจที่จะโปรโมตเพลงของพวกเขาและสร้างรายได้ที่ดีจากมัน นี่เป็นเพียงข้อมูลเพียงพอที่จะช่วยให้คุณเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับชีวิตและลมหายใจของธุรกิจเพลง และช่วยให้คุณคิดว่าคุณจะเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจได้อย่างไร

บริษัทแผ่นเสียง

เส้นทาง "ดั้งเดิม" สู่ความสำเร็จในวงการเพลงคือการให้แผ่นเสียงของคุณได้ยินโดยค่ายเพลงที่มีชื่อเสียง ซึ่งจะเซ็นสัญญากับคุณเพื่อโปรโมตผลงานของคุณ จะดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณได้บันทึกการเรียบเรียงหลายเพลงที่สามารถรวมไว้ในมินิอัลบั้มของคุณ หรือในอัลบั้มเต็ม หรือหลายอัลบั้มออนไลน์ได้

โดยพื้นฐานแล้ว ป้ายจะทำหน้าที่เป็นนักลงทุนที่ลงทุนเงินในตัวคุณและโครงการของคุณ เงินนี้จะนำไปใช้เป็นค่าเช่าสตูดิโอ การมิกซ์และมาสเตอร์ และเงินล่วงหน้าของคุณซึ่งจ่ายล่วงหน้าเพื่อให้คุณอยู่ได้จนกว่าคุณจะเริ่มได้รับส่วนแบ่งการขาย ซึ่งเป็นที่รู้จักในอุตสาหกรรมว่าค่าลิขสิทธิ์

ค่ายเพลงยังจัดการเอกสารทั้งหมดที่จำเป็นในการเผยแพร่เพลง/อัลบั้ม ซึ่งรวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีแบ่งค่าลิขสิทธิ์: เปอร์เซ็นต์ของเหรียญแต่ละเหรียญที่คุณได้รับจะเป็นส่วนตัว ผู้ร่วมมือ และเปอร์เซ็นต์ที่ไปที่ค่ายเพลงเพื่อครอบคลุมการเริ่มต้น ลงทุนและรับผลกำไรเพิ่มเติมที่ค่ายสามารถลงทุนในโปรโมชั่นของคุณอีกครั้ง

ผลตอบแทนทางดนตรี

Copyright Protection Society (MCPS) จ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับสำเนาเพลงของคุณแต่ละชุด ซึ่งหมายความว่ายิ่งคุณขายแผ่นเสียงได้มากเท่าไร คุณก็ยิ่งได้รับมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ หากเพลงของคุณลงท้ายด้วยซีดีหรือดีวีดี หรือใช้ในลักษณะอื่น คุณจะได้รับเงินจำนวนหนึ่งสำหรับสิ่งนี้ด้วย
ตัวอย่างเช่น: มีองค์ประกอบ 20 รายการในคอลเลกชัน และหนึ่งในนั้นเป็นของคุณ ซึ่งหมายความว่าสมาคมลิขสิทธิ์จะจ่ายเงินให้คุณ 5% ของยอดขายทั้งหมด

การเปิดตัวเพลงของคุณที่รอคอยมานาน

การเปิดตัวเพลงของคุณหมายถึงการใช้เพลงของคุณในรูปแบบใดๆ และรายได้ใดๆ ที่เกิดจากการเปิดตัวเพลงของคุณสามารถมาจากแหล่งที่มาที่หลากหลายและหลากหลาย ในความเป็นจริง เงินจะเข้ามาทุกครั้งที่เปิดเพลงทางทีวี วิทยุ หรือใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ เงินจะเข้าแม้ว่าจะเล่นเพลงนั้นในห้องแต่งตัวของ Topshop ก็ตาม รายการไปบนและบน.

ตามทฤษฎีแล้ว ปรากฎว่าคุณได้รับเงินจากการใช้เส้นทางของคุณ ระบบนี้ใช้งานได้กับหน่วยงานเรียกเก็บเงิน เช่น PRS ในสหราชอาณาจักรหรือ ASCAP (American Society of Composers, Writers and Publishers) ในสหรัฐอเมริกา องค์กรเหล่านี้ติดตามวิธีการใช้เพลงของคุณทั้งหมด จากนั้นจึงรวบรวมและแจกจ่ายเงินตามนั้น

ทีวี ภาพยนตร์ และอื่นๆ

ช่องทางการจัดจำหน่ายหลักและแหล่งที่มาของผลกำไรในอุตสาหกรรมเพลงคือทีวี ภาพยนตร์ และวิดีโอเกม และโดยเฉพาะการเผยแพร่เพลงประกอบเพลงของคุณผ่านช่องทางเหล่านี้ ข้อดีของโฟโนแกรมนั้นชัดเจน: พวกเขาจะจ่ายเงินให้คุณเพียงเพื่อใช้องค์ประกอบของคุณ เป็นผลให้คุณได้รับรายได้ใหม่จากการที่เพลงของคุณถูกใช้ในโครงการภาพยนตร์หรือรายการทีวีเช่นเป็นเพลงประกอบ การใช้เพลงของคุณในลักษณะนี้ช่วยให้คุณเพิ่มการจดจำและผลงานของคุณ เนื่องจากอาจมีผู้ฟังจำนวนมากที่ไม่เคยคุ้นเคยกับเพลงของคุณมาก่อน

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะนำเพลงเข้าสู่โปรเจ็กต์ทีวีและภาพยนตร์ แต่มีบริษัทผลิตภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญซึ่งจะดำเนินการในนามของคุณเพื่อผลักดันเพลงของคุณไปในทิศทางใดทางหนึ่ง ดังนั้น คุณสามารถทำสิ่งของคุณเองต่อไปได้ในขณะที่เอเจนซี่เช่นนี้โปรโมตเพลงของคุณให้กับผู้ที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์และโทรทัศน์

ความจำเป็นในการรวบรวมแคตตาล็อกเพลงที่จะอยู่ในคลังเพลงของบริษัทเพลง (หรือล่าสุดเรียกว่าบริษัทผลิตเพลง) เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างดี ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นแคตตาล็อกที่อาจทำกำไรได้มากที่สุดจากทุกสิ่งที่คุณจะทำ ตามกฎแล้ว บริษัทดังกล่าวจะหักเปอร์เซ็นต์ในการโปรโมตเพลงของคุณ แต่คุณไม่จำเป็นต้องจ่ายเงินล่วงหน้าเพื่อเป็นตัวแทนของคุณ ชำระเงินเมื่อได้รับ สิ่งที่ดีไปกว่านั้นคือพวกเขาจะไม่ได้รับเงินจนกว่าเพลงของคุณจะออกสู่ตลาด ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะทำงานหนักที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อเผยแพร่เกี่ยวกับคุณ

ลองนึกถึงเพลง "I'll Be There For You" ของแรมแบรนดท์ - เพลงประกอบภาพยนตร์ Friends - และมีคนกี่คนทั่วโลกที่รู้จักเขา...

แหล่งกำไรอื่นๆ

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณเขียนและไม่ได้ผลิตอะไรเลย? ไม่ต้องกังวล คุณยังสามารถสร้างรายได้จากเพลงได้ การสตรีม PPL ไม่ใช่ช่องทางการจัดจำหน่ายทั่วไปสำหรับนักแต่งเพลง นี่เป็นแหล่งเพิ่มเติมของค่าลิขสิทธิ์ที่ผู้ออกอากาศจ่ายให้กับศิลปินสำหรับการใช้เพลงของพวกเขา ผู้ที่เกี่ยวข้องในการสร้างเพลง (มือเบส นักร้องสนับสนุน ฯลฯ) ต่างก็ได้รับเงินจำนวนเล็กน้อยจากผลงานของพวกเขาเช่นกัน

การกระจาย

ผู้จัดจำหน่ายมีหน้าที่รับผิดชอบในการนำเพลงของคุณจากคลังสินค้าไปยังร้านค้า ในการดำเนินการนี้ หากคุณสร้างเนื้อหาทางกายภาพ คุณจะต้องทำข้อตกลงการจัดจำหน่าย
อย่างที่เราทราบกันดีว่าเพลง 'ที่จับต้องได้' นั้นได้รับความนิยมน้อยกว่าเมื่อเทียบกับเพลงดิจิทัล ซึ่งเป็นข่าวดีหากคุณกำลังสร้างค่ายเพลงของคุณเอง เนื่องจากการจำหน่ายไม่จำเป็นต้องออกแรงหรือมีราคาแพง การจัดจำหน่ายแบบดิจิทัลหมายความว่าบันทึกของคุณจะสามารถขายแบบดิจิทัลได้ทุกที่ที่แฟนๆ ของคุณต้องการ ตัวอย่างเช่น Amazon, Beatport, iTunes กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระจายแบบดิจิทัลช่วยให้คุณประหยัดจากความยุ่งยากที่ไม่จำเป็นในทุกแง่มุม

และในที่สุดก็

ที่กล่าวมาทั้งหมดนี้ค่อนข้างจะยอมรับได้ยาก แต่ถ้าคุณต้องการเชื่อมโยงชีวิตของคุณด้วยดนตรี คุณต้องเข้าใจกลไกพื้นฐานของเครื่องดนตรีขนาดใหญ่เช่นนี้ และคุณต้องพร้อม หากคุณต้องการสร้างชื่อให้กับมันจริงๆ ตัวคุณเองและทิ้งร่องรอยไว้บนสนามดนตรี ยอมรับเรื่องนี้และไปให้ถึงจุดจบไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม
และเราขอให้คุณโชคดี!

การบรรยาย - Sergei Tyncu

น่าทึ่งมาก แต่หลายๆ คนยังไม่รู้ว่าวงการเพลงดำเนินไปอย่างไรในปัจจุบัน ดังนั้นฉันจะพยายามอธิบายทุกอย่างโดยสรุป และถ้าคุณไม่เข้าใจว่าอุตสาหกรรมคืออะไร ในต่างประเทศก็เข้าใจว่าเป็นธุรกิจ นั่นคือเรากำลังพูดถึงวิธีการทำงานของธุรกิจเพลงหรืออุตสาหกรรมเพลง ลองนึกถึงเรื่องนี้สักครั้ง อุตสาหกรรมก็คือธุรกิจ

เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมอื่นๆ วงการเพลงผลิตและจำหน่ายผลิตภัณฑ์ และสินค้าชิ้นนี้คือคอนเสิร์ต ก่อนหน้านี้ผลิตภัณฑ์เคยเป็นบันทึก แต่ปัจจุบันนี้ไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป ตอนนี้สินค้าเป็นเพียงคอนเสิร์ต ทำไมต้องมีคอนเสิร์ต? เพราะนักดนตรีทำเงินจากคอนเสิร์ตและผู้ฟังก็เสียเงินซื้อคอนเสิร์ต

ดังนั้น เป้าหมายหลักของอุตสาหกรรมคือการเข้าใจความต้องการของผู้ชม (ในพื้นที่ที่กำหนด) สำหรับคอนเสิร์ตในรูปแบบ สไตล์ และป้ายราคาเฉพาะ อุตสาหกรรมเองไม่ได้สนใจว่าเพลงอะไรและนักดนตรีขายอะไร แค่มาขายดีกว่า.. เหมือนอยู่ในบาร์เลย เจ้าของบาร์ที่เพียงพอไม่สนใจว่าเขาขายเบียร์ประเภทใด และเขาจะบรรจุเบียร์ที่มีความต้องการมากกว่าและมีรายได้มากกว่า - ซื้อถูกกว่าและขายแพงกว่า

เพื่อให้ศิลปินเข้าสู่วงการเพลง จงอยู่ตรงนั้นและประสบความสำเร็จ... สิ่งเดียวที่คุณต้องการคือการเป็นที่ต้องการ ก็เหมือนกับผลิตภัณฑ์ใดๆ ในตลาดใดๆ หากมีความต้องการงานของคุณ คุณจะอยู่ในอุตสาหกรรมนี้ หากไม่มีความต้องการคุณก็จะไม่อยู่ที่นั่น วงการนี้สนใจศิลปินที่นำเงินมาให้คนมาดู

กฎหมายนี้ใช้ได้ทั้งกับสนามกีฬาขนาดใหญ่ในอเมริกาและร้านเหล้าขนาดเล็กในภูมิภาคซามารา วงการเพลงก็เหมือนกันทุกที่

โปรดทราบว่าคุณไม่จำเป็นต้องเป็นคนดี แต่คุณเพียงแค่ต้องเป็นที่ต้องการเท่านั้น แต่ที่นี่คนมักคิดว่าหากสินค้า (นักดนตรี) ดี ก็ต้องเป็นที่ต้องการ และนี่คือสิ่งที่แตกต่างกัน และแนวคิดเรื่อง "ดี" เป็นเรื่องส่วนตัวมาก แต่แนวคิดของ "ความต้องการ" สามารถสัมผัสได้ด้วยมือของคุณและวัดจากจำนวนผู้ชมและเงินที่พวกเขานำมา

อุตสาหกรรมประกอบด้วยผู้เข้าร่วมหลัก 3 คน ได้แก่ สถานที่จัดคอนเสิร์ต ศิลปิน และผู้ชม และสิ่งสำคัญคือผู้ชม เพราะสิ่งทั้งหมดนี้มีอยู่ด้วยเงินของผู้ชม เขาจ่ายทุกอย่าง สถานที่จัดคอนเสิร์ตและศิลปินใช้ชีวิตด้วยเงินของเขา เขาเรียกทำนองทุกความหมายและจ่ายค่าเลี้ยง

อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าศิลปินจะได้รับความนิยมและความเกี่ยวข้องได้อย่างไร (นี่เป็นเรื่องส่วนตัวและค่าใช้จ่ายสำหรับศิลปินและผู้จัดการของเขา) เพลงดีๆ เรื่องอื้อฉาว การประชาสัมพันธ์ที่ดี แฟชั่น ฯลฯ อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าจะขายผลิตภัณฑ์อะไร หน้าที่ของเธอคือขายสิ่งที่เป็นที่ต้องการ ถ้ามีคนไม่มาที่คลับ (หรือบาร์) ของคุณ แสดงว่าคุณกำลังจะล้มละลาย ดังนั้นอุตสาหกรรมจึงมีหน้าที่ทำความเข้าใจว่าผู้คนต้องการอะไร - นี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในอุตสาหกรรม

ลองนึกภาพสักครู่ว่าคุณมีคลับร็อคเป็นของตัวเอง คุณใช้เงินเพื่อซื้อมัน คุณใช้เงินเพื่อรักษามัน คุณจ่ายเงินให้พนักงาน และคุณมีค่าใช้จ่ายอื่นๆ อีกมากมาย และลองจินตนาการว่าคุณต้องเลือกศิลปินคนใดคนหนึ่งสำหรับคอนเสิร์ตในคลับของคุณ และจ่ายค่าธรรมเนียมให้เขา คุณอยากจะเจอใครในสโมสรของคุณถ้าคุณต้องการหาเงินและไม่ขาดทุน?

การสร้างศิลปินที่เป็นที่ต้องการและเป็นที่นิยมนั้นเป็นงานของตัวศิลปินเอง (และผู้บริหารของเขา) อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าจะขายใคร เธอเพียงแค่มุ่งเน้นไปที่รสนิยมในปัจจุบันของผู้ชม แน่นอนว่ารสนิยมเหล่านี้เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เนื่องจากรสนิยมของผู้ชมมีความหลากหลาย อุตสาหกรรมจึงทำงานร่วมกับศิลปินประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน

เพื่อให้สอดคล้องกับความนิยม (ความต้องการ) ของศิลปิน อุตสาหกรรมจึงนำเสนอคอนเสิร์ตแก่ผู้ชมในสถานที่จัดงานที่มีความจุมากกว่าหรือน้อยกว่า พร้อมกำหนดราคาตั๋วที่แตกต่างกัน แต่อุตสาหกรรมมักถูกขับเคลื่อนโดยความต้องการ คุณสามารถพูดได้ว่านี่เป็นเครื่องจักรที่ไร้วิญญาณ ซึ่งสะท้อนสถานะปัจจุบันของตลาดและความต้องการอย่างโง่เขลา กล่าวโดยคร่าวๆ อุตสาหกรรมคือสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลายพันแห่ง ซึ่งจำนวน ขนาด และรูปแบบถูกกำหนดโดยตลาดแต่เพียงผู้เดียว นั่นคือ ความต้องการศิลปินและแนวเพลงบางประเภทในบางพื้นที่

โปรดจำไว้ว่าในช่วงเวลาที่ต่างกันในดินแดนต่าง ๆ ก็มีความต้องการสิ่งต่าง ๆ เช่นกัน!

มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่ศิลปินหรือผู้ชมจะไม่พอใจกับอุตสาหกรรมนี้ มันเพียงแสดงสถานะของตลาด ตอบสนองต่อมันมากกว่าการสร้างรูปร่าง หากบางสิ่งบางอย่างไม่มีในอุตสาหกรรมหรือมีการนำเสนอไม่ดี นี่เป็นเพียงเพราะว่าในขณะนี้ในดินแดนที่กำหนดมีความต้องการผลิตภัณฑ์นี้ (ศูนย์หรือน้อย)

หากศิลปินไม่เข้าสู่อุตสาหกรรมนี้ (หรือทำ แต่ไม่ใช่ในระดับที่เขาต้องการ) ก็ไม่ใช่ความผิดของอุตสาหกรรม เธอตอบสนองต่อรสนิยมของฝูงชนเท่านั้น และเธอไม่สนใจชื่อเฉพาะของศิลปิน

นั่นคือวิธีการทำงานโดยสรุป

ดังนั้นแนวคิดของดนตรียอดนิยมจึงแตกต่างกันไป หากคุณแต่งเพลงตามรสนิยมของคุณ ก็อย่าแปลกใจที่วงการเพลงไม่ต้องการมัน รสนิยมของคุณไม่จำเป็นต้องตรงกับรสนิยมของผู้ชมที่จ่ายเงินเสมอไป และหากเป็นเช่นนั้น ก็ไม่ใช่ความจริงที่ว่าคุณภาพของผลิตภัณฑ์ทางดนตรีของคุณสามารถทนต่อการแข่งขันกับศิลปินคนอื่นๆ ได้ จำการแข่งขันไว้เสมอ ปัจจุบันมีนักดนตรีมากมายในโลกมากกว่าที่ผู้ชมต้องการ ดังนั้นไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าสู่วงการเพลง

หากความต้องการดนตรีในหมู่บ้านคือนักเล่นหีบเพลง 1 คนสำหรับงานปาร์ตี้ปีใหม่ นักเล่นหีบเพลง 10 คนจะไม่เหมาะกับอุตสาหกรรมของหมู่บ้านนี้

มีผู้จัดการนักดนตรีในโลกนี้ พวกเขาเป็นตัวกลางระหว่างศิลปินกับผู้ชม ศิลปินและอุตสาหกรรม บางคน (เช่นเดียวกับที่อื่นๆ) สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีคนกลาง แต่คนอื่นๆ ทำไม่ได้ เช่นเดียวกับคนกลางอื่นๆ ผู้จัดการมุ่งมั่นที่จะสร้างรายได้ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะต้องเห็นและทำความเข้าใจว่าศิลปินคนใดคนหนึ่งสามารถได้รับความนิยมหรือ "ไม่ใช่อาหารม้า" ได้หรือไม่ วิสัยทัศน์และความเข้าใจนี้ทำให้ผู้จัดการที่ดีแตกต่างจากผู้จัดการที่ไม่ดี นี่คือรายได้ของเขา อุตสาหกรรมนี้กลับไม่สนใจว่าศิลปินจะพยายามได้รับความนิยมอย่างไร ไม่ว่าจะต้องแบกรับภาระจากผู้จัดการหรือไม่ก็ตาม คำว่า "ผู้จัดการ" ในข้อความนี้อาจไม่ได้หมายถึงเพียงบุคคลเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสำนักงานส่งเสริมการขายทั้งหมดด้วย

ศิลปินหลายคนตั้งความหวังไว้กับผู้จัดการซึ่งในความเห็นของพวกเขาจะสามารถแก้ปัญหาทั้งหมดได้ แต่มันไม่ง่ายขนาดนั้น หากผู้จัดการเก่งและเข้าใจตลาด เขาจะทำงานกับศิลปินที่มีศักยภาพในความเห็นของเขาเท่านั้น และศิลปินจะต้องสามารถสร้างเสน่ห์ให้ผู้จัดการได้ทำให้เขาเชื่อมั่นในตัวเอง และปรากฎว่าผู้จัดการไม่ใช่นักมายากลที่ขายสินค้าที่ไม่ดี และประการแรกศิลปินจำเป็นต้องจัดหาผลิตภัณฑ์ที่มีคุณสมบัติเหมาะสม (ซึ่งสามารถขายได้)

หากผู้จัดการไม่ดี เขาก็สามารถรับศิลปินที่มีแนวโน้มไม่ชัดเจนได้อย่างง่ายดาย และนี่อาจเป็นได้ว่าผู้จัดการที่ไม่ดีจะไม่ช่วย แต่อย่างใด หรืออาจเป็นได้ว่าศิลปินที่ดีจากมุมมองของโอกาสทางการตลาดจะประสบความสำเร็จแม้จะมีผู้จัดการที่ไม่ดีก็ตาม แต่ไม่ว่าในกรณีใด หากศิลปินตัดสินใจโปรโมตตัวเองโดยได้รับความช่วยเหลือจากผู้จัดการ เขาก็ต้องทำให้ผู้จัดการเชื่อในศิลปินคนนี้

และเราต้องจำไว้ว่าผู้จัดการไม่มีอิสระ หากผู้จัดการ (สำนักงาน) ลงทุนเงิน (หรือเวลา/ความพยายาม) ในการโปรโมต นั่นหมายความว่าพวกเขามองเห็นศักยภาพในผลิตภัณฑ์ (ศิลปิน) และวางแผนที่จะชดใช้ต้นทุนและสร้างรายได้เพิ่มขึ้น และหากไม่มีผู้จัดการที่ชาญฉลาดคนใดต้องการทำธุรกิจกับคุณ นั่นหมายความว่าพวกเขาไม่เห็นศักยภาพทางการตลาดในตัวคุณ พวกเขาสามารถทำผิดพลาดได้เช่นเดียวกับคนอื่นๆ พยายามพิสูจน์ให้พวกเขาและตลาดเห็น

เข้าใจว่าหากศักยภาพของคุณชัดเจน ผู้คนมากมายก็จะก่อตัวขึ้นรอบตัวคุณที่ต้องการสร้างรายได้จากคุณทันที แต่ถ้าไม่ชัดเจน คุณก็จะต้องใช้ชีวิตที่น่าสังเวช มันก็เหมือนกับผู้หญิง หากคุณเป็นซุปเปอร์เจี๊ยบ แสดงว่ามีผู้ชายมากมายอยู่รอบตัวคุณ และถ้าคุณไม่เก่งมากนัก ความต้องการของคุณในตลาดผู้ชายก็น้อยลงมาก ทุกอย่างง่ายมากในโลกนี้

วงการเพลงอยู่ภายใต้กฎหมายเดียวกันกับตลาดทั่วไป ลองนึกภาพร้านขายของชำ มีนม 10 ซองจากหลากหลายยี่ห้อ สมมติว่าคุณตัดสินใจทำนม นมดี. คุณมาที่ร้านแล้วพูดว่า - ฉันมีนมดีๆ เอาไปวางบนชั้นวาง และพวกเขาตอบคุณว่านมอาจจะดี แต่ไม่มีใครรู้ และจะไม่ซื้อ - ความต้องการของผู้คนได้พัฒนาไปแล้วสำหรับบางยี่ห้อ เหตุใดเราจึงต้องซื้อสินค้าที่อาจขาดสภาพคล่องสำหรับชั้นวางของเรา? จากนั้นคุณเริ่มโฆษณาผลิตภัณฑ์ของคุณ - คุณถ่ายวิดีโอสำหรับกล่อง, แขวนโฆษณาบนป้ายโฆษณาทั่วเมือง, แจกพัสดุฟรีให้กับประชาชนที่รถไฟใต้ดิน, จ้างดาวเพื่อโปรโมต ทั้งหมด! ความต้องการปรากฏขึ้น - พวกเขาพาคุณไปที่ร้าน ครั้งแรกที่หนึ่ง จากนั้นอีกที่หนึ่ง และทั่วประเทศ! คุณอยู่ในธุรกิจเพื่อน!

แน่นอนว่าในความเป็นจริงแล้ว สถานการณ์ด้านอุปสงค์และร้านค้าอาจมีความซับซ้อนมากขึ้น พูดได้เลยว่าไม่สนใจว่าขายอะไร คนในพื้นที่จะซื้อนมในราคานี้ จึงไม่เปลี่ยนแปลงอะไรในการเลือกสรร จากนั้นจึงจำเป็นต้องจูงใจร้านค้า - เสนอราคาซื้อที่ต่ำกว่าคู่แข่งหรือติดสินบนอย่างโง่เขลา ในกรณีของสถานที่จัดคอนเสิร์ตซึ่งไม่สนใจว่าใครจะเล่นในโรงเตี๊ยมของพวกเขา ทุกอย่างจะได้รับการแก้ไขโดยใช้วิธีเดียวกัน - ลดการขอค่าธรรมเนียมจากศิลปิน และอีกครั้งกับสินบนเก่าที่ดี นี่คือตลาด

แผนภาพที่เรียบง่ายและชัดเจน แต่รายละเอียดหนึ่งที่สำคัญที่นี่ คุณต้องผลิตนมที่มีคุณภาพที่คนชื่นชอบ และในราคาที่คนต้องการซื้อ นั่นคือแพ็คเกจไม่ควรมีราคา 200 เหรียญ และไม่จำเป็นต้องเป็นนมสุนัขด้วย อย่างน้อยก็ในรัสเซีย คุณเองอาจชอบนมสุนัข (หรือหนู) แต่ถ้าคุณไปตลาดพยายามคลานเข้าสู่อุตสาหกรรมนมนั่นคือเข้าสู่ธุรกิจคุณต้องคำนึงถึงความต้องการผลิตภัณฑ์ในบางพื้นที่ด้วย

นั่นคือถ้าเราพูดถึงอุตสาหกรรมนม ทุกอย่างก็เหมือนกันที่นี่ - ผลิตภัณฑ์ (ศิลปิน) ร้านค้า (สถานที่แสดงคอนเสิร์ต) ผู้ซื้อ (ผู้ชม) และมีแผนกโฆษณาและเอเจนซี่ (ฉลาก ผู้จัดการคนกลาง) ที่โปรโมตผลิตภัณฑ์เพื่อเงิน

แน่นอนว่านักดนตรีจำนวนมากทั่วโลกไม่ต้องการคิดถึงตลาด ผลิตภัณฑ์ ผู้ซื้อ และสิ่งอื่นๆ ที่ไม่โรแมนติก และศิลปินที่ประสบความสำเร็จหลายคนก็สามารถใช้ชีวิตในโลกที่ยอดเยี่ยมของตนเองได้ โดยไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากความคิดสร้างสรรค์ (แต่ในขณะเดียวกันก็จ่ายเงินให้กับผู้จัดการที่หมกมุ่นอยู่กับกิจวัตรประจำวันและชีวิตประจำวัน)

แต่ถ้าคุณยังไม่บรรลุถึงระดับของการตรัสรู้คุณจะต้องจัดการกับตลาดและความนิยมของคุณด้วยตัวคุณเองหรือพยายามสร้างเสน่ห์ให้ผู้จัดการ (สำนักงาน) ที่จะเชื่อในตัวคุณ และแน่นอนว่ายังมีผู้จัดการแบบนี้อยู่ด้วย เพราะมีศิลปินที่ประสบความสำเร็จในประเทศใดและมีคนเกี่ยวข้องกับกิจการของศิลปินเหล่านี้ แต่ถ้าพวกเขาไม่เชื่อในตัวคุณ เพื่อนเอ๋ย ปัญหาทั้งหมดก็อยู่ที่ตัวคุณเท่านั้น ไม่มีในคนอื่น. เป็นเรื่องยากที่จะยอมรับ - การมองในกระจกแล้วพูดกับตัวเองว่า "ฉันเดาว่าฉันไม่ใช่สิ่งที่คนอื่นต้องการ"

แน่นอน คุณสามารถจ้างผู้จัดการ (เช่นเดียวกับบริษัทโฆษณา) อย่างโง่เขลาเพื่อเงินของคุณเอง (และไม่ใช่ส่วนแบ่งจากคอนเสิร์ต)... แต่นี่ก็เหมือนกับการมีเพศสัมพันธ์แบบเสียเงิน พวกเขามอบมันให้กับคนที่เหมาะสมฟรี และถ้าพวกเขาไม่ได้ให้ของสมนาคุณด้วยความรัก แสดงว่าคุณมีปัญหากับความต้องการอย่างชัดเจน

บ่อยครั้งที่ศิลปินที่ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ตำหนิอุตสาหกรรม ผู้จัดการคนกลาง และผู้ชมว่าขาดความต้องการ มันโง่มาก อุตสาหกรรมและผู้จัดการตอบสนองต่อคำขอและความต้องการของผู้ชม และผู้ชมก็เป็นคนที่มีอิสระที่ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะใช้จ่ายเงินที่ไหน หากพวกเขาไม่ต้องการคุณ นั่นเป็นสิทธิของพวกเขา พวกเขาไม่เป็นหนี้คุณเลย พวกเขาไม่ได้บังคับให้คุณเรียนดนตรี

และวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการเข้าร่วมอุตสาหกรรม และนักดนตรีและผู้จัดการมืออาชีพทุกคนรู้ดีว่า... ง่ายมาก คุณต้องแต่งเพลงฮิตอย่างโง่เขลา นั่นคือทั้งหมด! เพลงที่คนชอบ. เขียนฮิตเลยเพื่อน แล้วคุณจะได้ทุกอย่างแน่นอน! ให้ความสนใจ - นักแสดงทุกคนที่ล้มเหลวในการเข้าสู่อุตสาหกรรม - พวกเขาไม่ได้รับความนิยมเลยแม้แต่ครั้งเดียว

แต่สมมุติว่าคุณทำไม่ได้หรือไม่อยากเขียนเพลงฮิตล่ะ? แต่คุณสามารถเล่นบทบาทของคนอื่นได้ - นี่เป็นที่ต้องการ (ในผับและในงานองค์กร) และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเข้าสู่อุตสาหกรรมด้วย - บางทีอาจจะไม่ได้อยู่ในระดับที่ใครบางคนต้องการ และถ้าคุณไม่เล่นเพลงฮิตเลยก็ไม่มีหลักประกันในการเข้าสู่วงการ บางทีคุณอาจจะสามารถได้งานในอุตสาหกรรมนี้อาจจะไม่ก็ได้

โอเค ตอนนี้ทุกอย่างจบลงแล้ว ฉันหวังว่าตอนนี้คุณคงเข้าใจแล้วว่าทำไมศิลปินบางคนถึงมีคอนเสิร์ตและเงินมากมาย ในขณะที่คนอื่นๆ แมวก็ร้องไห้