มือกลองสามารถเรียนรู้การเล่นโดยไม่มีกลองชุดได้อย่างไร? ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับเกม

ดนตรี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีที่แสดงสด เป็นสิ่งที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อบุคคล ดนตรีในปัจจุบันเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะการแสดงระดับสูงสุด เทคโนโลยีชั้นสูงในสาขาการบันทึกเสียงและการออกแบบเสียง ตลอดจนธุรกิจการพัฒนาอย่างจริงจัง สไตล์ดนตรีและนักแสดงแต่ละคน บทความของเราจะเน้นไปที่สิ่งที่คุณต้องการเพื่อเริ่มต้นการเดินทางในฐานะมือกลองในอนาคต ดังนั้น:

วิธีการเล่นกลองและสิ่งที่คุณต้องการสำหรับสิ่งนี้?

หัวข้อสนทนาของเราจะเป็นกลองชุดธรรมดา ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสตูดิโอทุกแห่ง มาคุยกันก่อนว่ามันคืออะไรและหลังจากนั้นเราจะพูดถึงข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับเทคนิคการเล่นในการติดตั้ง

กลองชุดหรือ "ชุด" ที่นักดนตรีเรียกว่า ประกอบด้วยกลองที่แตกต่างกันซึ่งมีโทนเสียงที่แตกต่างกันและวิธีการเล่นส่วนต่างๆ ของกลองแต่ละชุด ต่อไปนี้คือรายการเครื่องมือที่เป็นคุณลักษณะทั่วไปของการตั้งค่าสมัยใหม่:

• กลองใหญ่ (เตะหรือเตะ) เครื่องดนตรีชิ้นนี้ตั้งบนพื้นและหันศีรษะไปทางนักดนตรี ดังนั้นจึงยืนบนลำตัว พลาสติกคือบริเวณที่เหยียบคันเร่ง ลำกล้องเล่นด้วยเท้าโดยใช้แป้นเหยียบหรือแป้นเหยียบคู่ มือกลองที่คล่องแคล่วโดยเฉพาะบางครั้งใช้แป้นเหยียบสามแป้น ตามกฎแล้วเท้าขวาวางอยู่บนคันเหยียบ
• กลองสแนร์ (บ่วง). หนึ่งในคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของชุดกลอง หากปราศจากสิ่งที่ถือว่าสมบูรณ์ก็ถือว่าสมบูรณ์ไม่ได้ คุณไม่สามารถเล่นกลองได้หากไม่มีมัน กลองบ่วงตั้งอยู่ด้านหน้าของมือกลองที่ระดับงอแขนที่ข้อศอกทำมุม 90 องศา การตั้งค่าดังกล่าวมีความจำเป็นในการตีกลองบ่วงอย่างถูกต้องและทรงพลัง มีหัวลำโพงด้านบนสีขาวปกติและขาตั้งแบบปรับได้ ซึ่งใช้สำหรับเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรี
• ทอมเป็นกลองที่มีระดับเสียงต่ำกว่าบ่วง กลองเหล่านี้ถูกใช้โดยมือกลองในระหว่างการเปลี่ยนองค์ประกอบในช่วงที่เรียกว่า "พัก" ขึ้นอยู่กับสไตล์และความต้องการของมือกลองเขาสามารถตั้งค่าดุลยพินิจของเขาจากศูนย์ถึง จำนวนมากปริมาณ ขีด จำกัด สูงสุดของทอมคือความสามารถของมือกลองในการเข้าถึงพวกเขาเพื่อตีเต็มที่ การตั้งค่าทั่วไปมีโทนเสียงที่แตกต่างกันสามโวลุ่ม เหนือบ่วงคือทอมที่มีเสียงสูงที่สุด ทางซ้ายโทนจะต่ำกว่า และโทนเสียงพื้นเป็นเครื่องมือที่ให้เสียงต่ำที่สุด ยกเว้นแน่นอน ของการเตะ
• ไปที่ "เหล็ก" นั่นคือจาน คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของการติดตั้งใด ๆ คือ hi-hat (hi-hat) หากไม่มีสิ่งนี้ คุณก็จะไม่ได้เรียนรู้วิธีการเล่นกลอง ตั้งอยู่ใกล้กลองบ่วงทางด้านซ้าย ไฮแฮทเท่านั้นที่มี คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์และอาคาร ความจริงก็คือมันมีแผ่นบนและล่างในองค์ประกอบ ชั้นวางพิเศษช่วยให้นักดนตรีคลายการบีบอัดและบีบอัดได้ ซึ่งส่งผลต่อเสียงของหมวกอย่างมาก
• เครื่องมือที่ขาดไม่ได้อีกอย่างในฮาร์ดแวร์คือการนั่ง นี่คือฉาบที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งอยู่ทางด้านขวาของมือกลอง และให้เสียงที่นุ่มนวล โปร่งสบาย และมีเสียงดังเมื่อเล่นอย่างถูกต้อง
• คือชุดจาน เช่น ชน (ชน) ซึ่งรวมถึงฉาบต่างๆ ของเสียงและโทนเสียงต่างๆ ฉาบหลักที่ทุกคนใช้คือ kreshi ที่มีโทนสีต่างกัน จีน (จีน) และ splash (กระเซ็น)

นั่นอาจเป็นเครื่องมือทั้งหมดที่มือกลองใช้ มาต่อที่หลักการตีกลองกัน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่มือกลองที่ดีจะต้องมีการประสานงานที่สมบูรณ์แบบและสัมผัสได้ถึงจังหวะ เป็นตัวบ่งชี้ทั้งสองนี้ที่กำหนดความสำเร็จของนักเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ หลักการของเกมมีดังนี้ แต่ละเพลงมีลายเซ็นเวลาของตัวเอง ที่พบมากที่สุดคือการวัดซึ่งมี 4 จังหวะ ดังนั้นมือกลองจึงต้องเติมจังหวะทั้งสี่นี้ให้ถูกต้องเพื่อที่จะเล่นกลองได้ดี การกรอกที่ถูกต้องมาจากแนวคิดนี้ บาร์เรลทำจังหวะแรกในการวัดเพื่อนับครั้ง นอกจากนี้เกมบาร์เรลอาจแตกต่างกันไป กลองบ่วงสร้างจังหวะของเสียงขององค์ประกอบ ตีกลองบ่วงเป็นจังหวะที่อ่อนแอของการวัด ดังนั้นรูปแบบการตีจะเป็นดังนี้: 1-kick, 2-small, 3-kick, 4-small เพื่อให้การเรียบเรียงมีเสียงที่สั่นและช้ามากขึ้น พวกเขาเล่นในลักษณะนี้: 1 บาร์เรล 2 บาร์เรล 3 เล็ก 4 บาร์เรล ในขณะนั้นในขณะที่มือขวาและมือซ้ายของนักดนตรีตีกระบอกและบ่วงตามลำดับ มือขวาของมือกลองจะเล่นฉาบในลักษณะนี้: 1 ฉาบ 2 ฉาบ 3 ฉาบ 4 ฉาบ

ด้วยวิธีนี้และในทางอื่นเท่านั้น คุณจะสามารถบรรลุเสียงที่คล้ายกับองค์ประกอบกับเสียงในระหว่างการแสดงของมือกลองมืออาชีพ คำสองสามคำเกี่ยวกับไม้ตีกลองคืออะไรและวิธีใช้อย่างถูกต้อง ไม้กลองเป็นแท่งไม้แปรรูปสองแท่งพร้อมเคล็ดลับในการเล่นเครื่องดนตรี ควรจับไม้ที่ปลายหนากว่าและตีด้วยด้านที่มีปลาย ด้ามจับที่ถูกต้องของไม้เท้าคือไม่ใช่จับด้วยฝ่ามือทั้งหมด แต่ใช้นิ้วเท่านั้น ฝ่ามือถือเพียงไม้กายสิทธิ์เพื่อรักษาวิถีโคจร ถูกต้อง คุณต้องเล่นกลอง กลองสามารถตีด้วยสาม วิธีทางที่แตกต่างแล้วแต่ประเภทและลักษณะของงาน วิธีแรกสอดคล้อง เพลงเบาๆเหมือนแจ๊ส เล่นด้วยนิ้วเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของนิ้วพิเศษ มือกลองทำการเป่าเบา ๆ บนหัวของเครื่องเคาะจังหวะ วิธีที่สองซึ่งใช้ทุกที่นั้นเกี่ยวข้องกับการทำงานของแปรง สำหรับการกระแทกจะใช้แปรงและนิ้วของนักดนตรี การระเบิดที่แรงที่สุดที่ส่งพลังงานสูงสุดไปยังเครื่องมือและดึงเดซิเบลสูงสุดออกมานั้นทำได้โดยใช้ข้อศอกหรือส่วนไหล่ของแขน วิธีนี้ใช้น้อยมากและในช่วงเวลาพิเศษของการจัดองค์ประกอบ

เราหวังว่าเนื้อหาที่เรานำเสนอจะช่วยให้นักดนตรีมือใหม่เชี่ยวชาญพื้นฐานของการเรียนรู้หลายแง่มุมและ เครื่องมือที่ซับซ้อนเหมือนกลองชุด สำหรับผู้ที่ปรารถนา ระดับสูงสุดมีวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการเล่นกลอง

สำหรับส่วนใหญ่ การตีกลองเป็นเพียงงานอดิเรกที่ไม่ต้องฝึกฝนมาก มือกลองเกือบทุกคนนั่งลงที่ชุดเมื่ออารมณ์เหมาะสมและเล่นเพื่อความสุขของตนเอง แต่สำหรับนักดนตรีมืออาชีพ จำเป็นต้องปรับปรุงและพัฒนาทักษะอยู่เสมอ คุณจะเรียนรู้การเล่นกลองด้วยตัวเองได้อย่างไร?

ประการแรก คุณควรกำหนดเป้าหมายบางอย่างที่คุณควรพยายามทำให้สำเร็จในห้องเรียนสำหรับตัวคุณเอง ประการที่สอง คุณต้องทำบ่อยๆ มือกลองทุกระดับควรไล่ตามสามเป้าหมายในงานของเขา: เรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ ทำซ้ำเนื้อหาที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้และการพัฒนาดนตรี เช่นเดียวกับนักดนตรีคนอื่นๆ มือกลองต้องเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ

คุณต้องการอะไรในการเล่นกลอง?

• เครื่องเมตรอนอมคือสิ่งที่มือกลองทุกคนต้องการ สำหรับทั้งมือใหม่และมืออาชีพ แบบฝึกหัดทั้งหมดจะต้องเล่นภายใต้มัน เครื่องเมตรอนอมมีทั้งแบบอิเล็กทรอนิกส์หรือแบบเครื่องกล สำหรับมือกลอง คนแรกจะทำ;
• แผ่น - มีประโยชน์หากไม่มีกลองอยู่ในมือ คุณยังสามารถฝึกกับแพดในความเงียบ
• เครื่องเล่นเพลง - ด้วยคุณสามารถเล่นเป็นเพลงได้
• ที่อุดหู - จะช่วยในการซ้อมยาว
• ขาตั้งเพลง - คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้มัน แต่ด้วยขาตั้งเพลงจะสะดวกกว่าในการอ่านส่วนที่ไม่คุ้นเคย
• และแน่นอนว่า

การซ้อมควรเป็นอย่างไร?

หากคุณเล่นกลองได้ดี จงรู้ว่ากุญแจสู่ความสำเร็จอยู่ที่การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและมีโครงสร้างที่ดี ตามหลักการแล้ว คุณต้องฝึกฝนทุกวัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ต้องการเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี นอกจากนี้ การตีกลองก็หมายความว่ามือกลองมีพัฒนาการ ระบบกล้ามเนื้อ. ด้วยเหตุนี้จึงเป็นการดีที่จะเล่นกีฬาบางอย่าง

ไม่จำเป็นต้องฝึกซ้อมเป็นเวลานาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีการเรียนรู้สิ่งใหม่หรือเรื่องยาก นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าบุคคลสามารถมีสมาธิจดจ่อกับตนเองได้อย่างเหมาะสมในช่วงยี่สิบนาทีแรกเท่านั้น ดังนั้นทุก ๆ ยี่สิบนาทีคุณสามารถหยุดพักได้ หากคุณเล่นกับกลุ่ม คุณจะพูดคุยถึงเพลงนี้หรือเพลงนั้นได้ภายในห้าหรือสิบนาที

วิธีการเรียนรู้การเล่นกลองอย่างราบรื่น? สิ่งนี้จะช่วยในประเด็นต่อไปที่นักดนตรีทุกคนควรจำไว้ - เล่นบทใน ก้าวช้าๆ. กล้ามเนื้อต้องได้รับโอกาสในการออกกำลังการเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ เพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดและไม่ต้องเรียนรู้ใหม่ในภายหลัง นอกจากนี้ สำหรับการฝึกซ้อม คุณสามารถนับออกมาดัง ๆ เมื่อคุณเล่นแบบฝึกหัด ซึ่งจะช่วยให้เข้าใจจังหวะและขนาดของงานได้อย่างถูกต้อง คุณยังสามารถร้องเพลงไปพร้อมกับเกมได้อีกด้วย

การผลิตเสียงที่เหมาะสมคือกุญแจสู่ความสำเร็จ เราต้องพยายามตีกลางกลองให้ได้เสียงที่ไพเราะและชัดเจน คุณต้องตีฉาบอย่างถูกต้องและจับไม้ให้ถูกต้องตรวจสอบการลงจอดและการกระแทก การลงจอด เทคนิค และการผลิตเสียง - ประเด็นสำคัญในการตีกลอง

สิ่งสำคัญคือต้องไม่หมดความสนใจในชั้นเรียนเมื่อเวลาผ่านไป บทเรียนหนึ่งควรมีหลายแง่มุมที่มือกลองต้องจำไว้ ไม่ควรใช้เวลาทั้งหมดของบทเรียนในการฝึกเทคนิคเดียวกัน

สิ่งที่ควรรวมอยู่ในบทเรียน?

• ควบคุมความถูกต้องของแรงกระแทกและการแยกเสียง
• บทเรียนเครื่องเมตรอนอม
• การเล่นในรูปแบบต่างๆ
• เกมในขนาดคี่
• การพัฒนาแขนและขาที่อ่อนแอ - เล่นเหมือนมือกลองมือซ้าย
• เล่นทั้งแบบช้าและเร็ว
• เกมพหุจังหวะ;
• เทคนิคต่าง ๆ ด้วยไม้ - อุทิศเวลาว่างให้กับสิ่งนี้
• สับเปลี่ยน;
• ไอเดียของตัวเอง - ประดิษฐ์ พัฒนาอย่างสร้างสรรค์!
• การใช้แปรง
• การบันทึกและฟังการซ้อมจะช่วยให้คุณได้ยินข้อผิดพลาด

ดังนั้นเราจึงตอบคำถามเกี่ยวกับวิธีการเล่นกลอง ตอนนี้คุณสามารถซื้อทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อเล่นและเริ่มฝึกได้

ทำความคุ้นเคยกับชุดกลองมาตรฐานกลองชุดสามารถประกอบด้วยกลองและฉาบชุดใดก็ได้ ตัวเลือกเพื่อให้บรรลุ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์มวล: ไม้ที่แตกต่างกัน, กลองของผู้ผลิตและการกำหนดค่าต่างๆ, การปรับแต่งและรายละเอียด - ทุกอย่างจะส่งผลต่อเสียงและเป็นรายบุคคล แต่มี ดูคลาสสิคกลองชุด:

• กลองเบสที่ให้เสียงต่ำและเล่นด้วยตะลุมพุกที่ขับเคลื่อนด้วยคันเหยียบ
• กลองบ่วงมักจะวางไว้ระหว่างขาและเล่นด้วยมือที่อ่อนกว่า กลองสแนร์มีโทนสว่างสูงและสปริงติดใกล้กับหัวเรโซแนนซ์ โดยปกติแล้วจะปรับแต่งเสียงคลิกและสปริงครันซ์ที่คมชัด แทนที่จะรักษาไว้ (หลังเสียง)
• การติดตั้งสามารถมีจำนวนวอลุ่มต่างกัน ขนาดต่างๆและรูปแบบต่างๆ แต่การมีอยู่ของทอมสองตัวที่ถูกระงับถือเป็นคลาสสิก: ไฮ- และมิด-ทอม และ ฟลอร์ทอม (ฟลอร์ทอม) การตั้งค่าที่ง่ายที่สุดมีเพียงฟลอร์ทอมเท่านั้น ในขณะที่การตั้งค่าที่ใหญ่ที่สุดมีหลายสิบ ดังนั้นคุณจึงมีเสียงเติมที่หลากหลายในคลังแสงของคุณ

จาน.แผ่นยังสามารถ แบบต่างๆและขนาด จานเรียกว่ากลม เครื่องดนตรีซึ่งส่งเสียงก้องกังวานเมื่อคุณเล่น ฉาบที่นิยมใช้กันมากที่สุด 4 แบบ ได้แก่ ไฮแฮท ขี่ ชน และกระเด็น

• ไฮแฮทคือชุดของฉาบสองตัวที่ติดตั้งบนขาตั้งพร้อมแป้นเหยียบ ส่วนใหญ่มักใช้เหยียบด้วยเท้าซ้าย เมื่อกดจะกดฉาบเข้าด้วยกัน และแยกออกจากกันเมื่อว่าง คุณสามารถตีฉาบโดยปล่อยคันเหยียบ และกดแป้นเหยียบเพื่อควบคุมความเร็วของการปิดเสียง
• ฉาบสำหรับขี่จะมีเสียงที่บางและลึกกว่าฉาบอื่นๆ ในชุด เนื่องจากใช้เพื่อควบคุมจังหวะในเพลงส่วนใหญ่ เสียงฉิ่งไม่จางหายระหว่างตี ซึ่งสร้างเสียงที่แน่นหนาสวยงามในเพลง
• Splash เป็นฉิ่งเน้นเสียงที่ทำให้เสียงโลหะชวนให้นึกถึงการสาดน้ำ เสียงของมันจะสลายไปอย่างรวดเร็ว ทำให้เป็นฉิ่งที่เน้นเสียงที่สมบูรณ์แบบสำหรับการเติมหรือกรู๊ฟ
• Crash เป็นฉิ่งเน้นเสียง เปรียบได้กับเสียงที่สาดกระเซ็น แต่มี Aftertone มากกว่ามาก ในเพลงป๊อป ความผิดพลาดมักจะเน้นที่การเปลี่ยนระหว่างส่วนต่างๆ ของเพลง และใน ดนตรีออเคสตราม้วนบนฉาบนี้ใช้เพื่อให้เสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้น

วัยรุ่นยุคที่สองทุกคนที่เคยไปคอนเสิร์ตร็อคต้องการเรียนรู้วิธีตีกลอง แต่การเล่นกลองมีข้อเสียที่สำคัญ:

• ค่าติดตั้งมีราคาแพง
• การศึกษาจะใช้เวลาหลายปี
• คุณสามารถแสดงทักษะของคุณได้ในคอนเสิร์ตเท่านั้น เพราะกลองชุดไม่ใช่กีตาร์
• การซ้อมจะทำให้เพื่อนบ้านทั้งหมดต่อต้านคุณ
• ผลลัพธ์จะนำมาซึ่งการจ้างงานกับผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น

หากความยากลำบากในชีวิตของมือกลองมือใหม่ไม่ได้ทำให้คุณหวาดกลัว มาลงที่เรื่องราว: คุณจะเรียนรู้ที่จะเล่นได้อย่างไร

วิธีการเรียนรู้การเล่นโดยไม่ใช้กลองชุด

1. หากคุณไม่มีเงินซื้อกลองชุด คุณสามารถใช้แผ่นฝึกได้ มันไม่ได้ส่งเสียงดัง แต่ค่อนข้างเหมาะสำหรับการประมวลผลวิปปิ้งและจังหวะ
2. หากแผ่นรองไม่เหมาะกับคุณไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม คุณสามารถสร้างกลองชุดจากวิธีการชั่วคราว ทุกสิ่งมีประโยชน์สำหรับสิ่งนี้ - ตั้งแต่ชิ้นพลาสติกไปจนถึงของเก่า ยางรถยนต์. ดาราหลายคนเริ่มต้นแบบนี้
3. โดยมากที่สุด ตัวเลือกที่เหมาะจะอบรมใน แก้วมัคโรงเรียนหรือ ดี.ซี.
4. หากคุณต้องการซื้อกลองชุดจริงๆ ให้เริ่มซื้อทีละชิ้น

วิธีเริ่มเล่นหากมีชุดกลอง

1. การลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนหรือเรียนกับครูที่บ้านยังคงเป็นสิ่งสำคัญ เพราะกลองไม่ใช่กีตาร์ การศึกษาคอร์ดจะไม่ถูกจำกัด เช่นเดียวกับการซื้ออุปกรณ์ติดตั้งที่มีราคาแพง ครูจะสอนวิธีจัดการกับมันอย่างถูกต้องและนั่งข้างหลัง ไม่ใช่แค่วิธีการเล่น
2. รับซื้อกลองชุด ขั้นตอนที่จริงจังคุณต้องเตรียมตัวให้พร้อม อ่านหนังสือและกระดานสนทนาเฉพาะทาง ขอคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ
3. ค่าติดตั้งอาจมีราคาเกือบพันเหรียญ เราต้องเตรียมพร้อมสำหรับของเสียดังกล่าวเพราะ เครื่องมือที่ดีจะรับใช้อย่างซื่อสัตย์เป็นเวลาหลายปี

แต่ทั้งหมดข้างต้นเป็นเพียงพื้นหลังเท่านั้น คุณเล่นกลองอย่างไรคุณถาม? ครูควรอธิบายสิ่งนี้กับคุณในระหว่างการฝึกอบรม เพราะหากไม่มีการดูแล การตีกลองอาจทำให้คุณเสียสุขภาพ แต่มีฟอรัมอื่นๆ ที่จะเป็นประโยชน์สำหรับมือกลองมือใหม่

Freedrumlessons- แหล่งที่มาของบทเรียนวิดีโอและสถานที่ที่คุณสามารถอ่านคำแนะนำสำหรับโรงเรียนตีกลองแห่งใดแห่งหนึ่ง
ดรัมบัม- แหล่งรวมวิดีโอบทเรียนพร้อมทฤษฏี
Tunadrum– ด้วยไซต์นี้ คุณจะสามารถปรับแต่งกลองของคุณได้อย่างถูกต้อง

บทเรียนวิดีโอ

ดนตรีมีองค์ประกอบหลักสองอย่างคือเมโลดี้และจังหวะ มือกลอง (หรือมือกลอง) มีหน้าที่รับผิดชอบในวงดนตรี "สด" กลองและเบสเป็นส่วนจังหวะของวงดนตรี ต่างจากกีตาร์เบสตัวเดียวกัน พวกมันสามารถได้ยินได้อย่างชัดเจนในทุกมิกซ์ หากไม่มีเสียงกลอง ดนตรีจะฟังดูทื่อและทื่อ - จังหวะจะทำให้เพลงมีไดนามิกและความหมาย

เมื่อรวมกับกีตาร์และเบสแล้ว กลองก็ประกอบขึ้นเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกสามชิ้นที่ไม่มีวงดนตรีคนไหนทำไม่ได้เลย ดังนั้นจำนวนผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นกลองมีมากมาย แต่ทุกคนไม่สามารถซื้อกลองชุดได้ นี่เป็นเพราะค่าใช้จ่ายจำนวนมากและ "ความรักในดนตรี" แบบดั้งเดิมของเพื่อนบ้านของมือกลองที่เพิ่งสร้างใหม่ นอกจากนี้ การเรียนตีกลองยังยาก เจ็บปวด และเหนื่อยอีกด้วย ด้วยแนวทางที่ผิด เส้นทางจากผู้เริ่มต้นสีเขียวไปจนถึงผู้ควบคุมจังหวะจะใช้เวลาหลายปี ดังนั้นเราจะหาวิธีเรียนรู้วิธีเล่นกลองอย่างรวดเร็วตั้งแต่เริ่มต้นและไม่มีตัวกลองเอง

บทนำสู่กลอง

ก่อนอื่นคุณต้องรู้จักเครื่องมือนี้ก่อน เป็นการดีกว่าที่จะทำเป็นการส่วนตัว: นั่ง, แตะ, เคาะ แต่ถ้าเป็นไปไม่ได้ก็เป็นครั้งแรกที่คนรู้จักทางจดหมายก็เพียงพอแล้ว

เมื่อมือใหม่มองดูกลองชุด (เรียกอีกอย่างว่า “ครัว”) เขาเห็นสองสิ่ง: กลองและฉาบ เหล่านี้เป็นองค์ประกอบหลักที่ประกอบเป็นกลองชุด

กลองแบ่งออกเป็นสามประเภท:

• เบสกลอง.เล่นกับเครื่องตีพิเศษซึ่งขับเคลื่อนด้วยคันเหยียบ จำเป็นต้องใช้ลำกล้องเพื่อให้เสียงต่ำทื่อ กลองเบสคือ "บูม"
• กลองเล็ก.เรียกอีกอย่างว่าคนงาน "พัน" ที่สดใสและชุ่มฉ่ำซึ่งได้ยินในบันทึก - ด้วยมโนธรรมของเขา
• ทอม-ทอม.กลองเหล่านี้จำเป็นสำหรับการเติมและตกแต่งลวดลายจังหวะเพิ่มเติม รุ่นคลาสสิครวมสามเล่ม: สองแขวนและหนึ่งชั้น

มีจานประเภทอื่นที่หาที่เปรียบมิได้ แต่มันก็เพียงพอแล้วสำหรับมือกลองมือใหม่ที่จะรู้เกี่ยวกับสี่สิ่ง: ไฮแฮท ไรด์ แครช และสแปลช ฉาบหลักคือไฮแฮท เป็นชุดของฉาบสองตัวที่ติดตั้งบนชั้นวางแยกต่างหากพร้อมแป้นเหยียบ Het ทำหน้าที่เป็นเครื่องเมตรอนอม - เคาะจังหวะหลัก การขี่มีบทบาทคล้ายกัน และจานที่เหลือก็จำเป็นสำหรับการเน้นเสียง

การวางตำแหน่งและการประสานงานของมือ

ในตอนแรกมือใหม่จะไม่ต้องการกลอง งานหลักของนักเรียนคือการวางมือและพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวระหว่างแขนขา เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ คุณต้องออกกำลังกายขั้นพื้นฐานเป็นประจำ ฝึกการนั่งที่เหมาะสม ตีจังหวะบนเข่าของคุณหรือบนแพด - ฉาบยางพิเศษที่เลียนแบบกลองบ่วง แบบฝึกหัดต่อไปนี้จะช่วยได้ที่นี่:

• เริ่มแตะจังหวะสี่ในสี่อย่างง่ายด้วยมือขวาของคุณ ในการทำเช่นนี้ เพียงนับ "หนึ่งสองสามสี่" และตีหนึ่งสำหรับการนับแต่ละครั้ง
• จากนั้นเริ่มตีโน้ตตัวที่แปด: "หนึ่งและสองและสามและสี่" พัดยังไปที่แต่ละบัญชี
• เพิ่มการตีด้วยมือซ้ายในแต่ละจังหวะที่อ่อนแอ จังหวะที่อ่อนแอจะอยู่ที่ "สอง" และ "สี่"
• จากนั้นเพิ่มการเตะในจินตนาการในแต่ละจังหวะ จังหวะที่แข็งแกร่งคือ "หนึ่ง" และ "สาม"

ฝึกฝนเช่นนี้จนกว่าการเคลื่อนไหวจะทำงานโดยอัตโนมัติ ทันทีที่สิ่งนี้เกิดขึ้น คุณสามารถยอมรับการแสดงความยินดี - คุณเข้าใจรูปแบบจังหวะที่ง่ายที่สุดแล้ว และนี่ ขั้นตอนสำคัญระหว่างทางไปสู่ฉายาบัดดี้ริชสมัยใหม่

การทำแบบฝึกหัดดังกล่าวเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เริ่มต้น พวกเขาจะช่วยในการวางรากฐานของเทคนิคซึ่งจะต้องทำให้สมบูรณ์ในชั้นเรียนในการติดตั้งจริง นอกจากนี้ การรู้พื้นฐานจะช่วยให้คุณไม่หลงทางในทันทีที่คุณเข้าถึง "ห้องครัว" ที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของได้ในที่สุด

นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือต้องใช้เครื่องเมตรอนอมและแท่งไม้ที่เหมาะสม ไม่มีคำถามเกี่ยวกับเครื่องเมตรอนอม แต่สามารถเลือกไม้ได้ แยกบทความ. อย่างไรก็ตาม ขอเน้นประเด็นหลัก:

เลือกแท่งที่มีขนาดเหมาะสม แนะนำให้ผู้เริ่มต้นเริ่มต้นจากขนาด 5A แต่นี่ไม่ใช่กฎและหากสะดวกกว่าที่จะถือแท่งไม้ที่มีความยาวและความหนาต่างกัน

ซื้อสินค้าที่มีคุณภาพ อย่าประหยัดเงิน - ไม้ที่ไม่ดี จำกัด เทคนิคให้แตกเร็วและชิ้นงานที่ถูกที่สุดจะทำให้แตก

ฝึกฝน

คำตอบที่ง่ายที่สุดสำหรับคำถาม "วิธีเรียนรู้การเล่นกลองอย่างรวดเร็วตั้งแต่เริ่มต้น" คือการไปหาครู วิธีนี้จะช่วยประหยัดเวลาและความกังวลของคุณไปได้มาก ครูที่มีความสามารถจะช่วยผู้เริ่มต้นเรียนรู้พื้นฐานของเทคโนโลยี ชี้ให้เห็นข้อบกพร่องและข้อผิดพลาด

หากคุณไม่สามารถทำงานร่วมกับครูได้ คุณต้องกำหนดแนวทางในชั้นเรียนที่เหมาะสม เรากำลังพูดถึงการฝึกซ้อมกลองชุดจริงในที่นี้ แต่เคล็ดลับเหล่านี้ก็ใช้ได้กับการฝึกแพดด้วยเช่นกัน

เล่นกับเมโทรนอม สำหรับมือกลอง เครื่องเมตรอนอมเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ไม่ว่ามือกลองจะรู้สึกถึงจังหวะดีแค่ไหน ความเสี่ยงในการ "ลอย" เมื่อเล่นยังคงอยู่
ใช้เวลาฝึกฝนองค์ประกอบพื้นฐาน สม่ำเสมอ นักดนตรีมืออาชีพต้องกลับไปสู่พื้นฐาน ดูแลตัวเองและเทคนิคของคุณ ข้อบกพร่องในเทคนิคทำให้เกิดความรัดกุม สูญเสียความเร็ว ความเหนื่อยล้า และข้อผิดพลาดในเกม สำหรับความคืบหน้า การลงจอด การจับไม้ และความแรงของการระเบิดเป็นสิ่งสำคัญ

จำเป็นต้องมีการอุ่นเครื่อง ในการวอร์มแขนขา ให้เริ่มการฝึกซ้อมโดยฝึกจังหวะง่ายๆ อย่างที่กล่าวไว้ข้างต้น เริ่มด้วยความเร็วที่สบายและค่อยๆ เร็วขึ้น นอกจากนี้ คุณสามารถทำให้แบบฝึกหัดซับซ้อนได้โดยเพิ่มการตีบนฉาบหรือทอมต่างๆ

พัฒนาการประสานงาน เมื่อเล่นกลอง แขนขาทั้งหมดมีส่วนร่วมและเป็นสิ่งสำคัญที่จะบรรลุความเป็นอิสระ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เพิ่มไปยัง แบบฝึกหัดพื้นฐานการเปิดและปิดไฮแฮทด้วยเท้าซ้าย

อย่าไล่ตามความเร็ว หากไม่สะดวกในการเล่นตามจังหวะที่เลือก (คุณรู้สึกเหนื่อยหรือกล้ามเนื้อตึง) ให้ลดจังหวะของเครื่องเมตรอนอม ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยี ความเร็วจะมาเอง

วิธีการเรียนรู้การเล่นกลองด้วยมือของคุณ

ไม่จำกัดเครื่องเพอร์คัชชัน กลองชุด. นอกจากตัวกลองแล้ว ยังมีเครื่องเคาะ มัน เครื่องเคาะจังหวะซึ่งแตกต่างจากกลองคลาสสิก: darbuki, djembe, bongos, tambourines และอื่นๆ คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การเล่นกลองด้วยมือของคุณคือการเล่น หลักการเล่นเครื่องเพอร์คัชชันก็เหมือนกัน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเสียงไม่ได้ผลิตด้วยไม้ แต่ใช้มือและขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่นักแสดงตี