สวัสดีตอนบ่ายสำหรับคนรักละครทุกคน
อันต่อไปของฉัน การทบทวนละครอุทิศให้กับการแสดงที่ฉันรู้จักมานานและได้เห็นด้วย องค์ประกอบที่แตกต่างกัน,บันทึกโดยใช้การสื่อสารและโดยตรงในโรงละคร
"The Cherry Orchard" จากบทละครของ A.P. Chekhov ที่โรงละคร Lenkom
อำนวยการสร้างโดย มาร์ก ซาคารอฟ ผู้กำกับอิกอร์ โฟคิน ละครเรื่องนี้เปิดอยู่ตั้งแต่ปี 2552 มันมีอยู่ในการบันทึกด้วยดังนั้นจึงสามารถดูได้ไม่เฉพาะกับผู้อยู่อาศัยและแขกในเมืองหลวงเท่านั้น
ครั้งแรกที่ฉันดูในการบันทึก จากนั้นในฤดูร้อนปี 2558 ในโรงละคร และตอนนี้ในเดือนพฤศจิกายน 2560 ด้วยความช่วยเหลือของโปรเจ็กต์ [ลิงก์] (และเว็บไซต์ มีเดียพอร์ต ทีวี) และเวอร์ชันภาพยนตร์และละครของ ละครซึ่งเป็นการถ่ายทอดสดการแสดง “สด” จากโรงละคร ซึ่งแตกต่างจากการออกอากาศอื่นๆ ของบริการนี้ การออกอากาศดังกล่าวจะดำเนินการจากกล้องวิดีโอหลายตัวและมีภาพระยะใกล้ซึ่งหมายความว่าผู้ชมสามารถรับชมได้อย่างชัดเจน เห็นทุกสิ่งและทุกคนและคุณภาพก็เพิ่มขึ้นอย่างมากเมื่อเทียบกับเวอร์ชันปกติ
นักแสดงและบทบาท
อเล็กซานดรา ซาคาโรวา ในบทบาท ลิวบอฟ อันดรีฟนา ราเนฟสกายา ค่อนข้างน่าเชื่อ น่าสัมผัส และอ่อนแอแบบผู้หญิง
เธอมีทั้งความสิ้นหวังและความปรารถนาของผู้หญิงที่ไม่ดับสิ้น เธอต้องการที่จะรักและถูกรัก
Alexandra Zakharova - Ranevskaya "The Cherry Orchard" Lenkom
Alexandra Zakharova Anton Shagin "สวนเชอร์รี่" Lenkom
อเล็กซานเดอร์ ซบรูฟ - เลโอนิด อันดรีวิช เกฟ น้องชายของ Ranevskaya
Alexander Viktorovich ยังมีความคิดโบราณในการแสดงละคร แต่เขามีเสน่ห์มากและการแสดงบางอย่าง (เช่น "การแต่งงาน") เกือบจะดึงเขาออกไป และใน "The Cherry Orchard" Zbruev รับบทเป็นผู้ชายที่พูดนอกสถานที่และใช้ชีวิตในอดีตได้ดี (“ ฉันเป็นคนในยุค 80”) อย่างไรก็ตาม เขายังคงพยายามกอบกู้บ้านและสวน แม้ว่าวิธีการที่เขาเสนอจะเป็นสัญญาณบ่งชี้ว่าเขาแยกตัวจากความเป็นจริงก็ตาม ทุกคนรักเขาอย่างที่หลานสาวพูด แต่ในขณะเดียวกันแม้แต่คนรุ่นใหม่ในครอบครัวก็ไม่จริงจังกับเขา
Alexander Zbruev - Gaev "The Cherry Orchard" Lenkom
แอนตัน ชากิน - เออร์โมไล โลภาคิน
ฉันชอบนักแสดงหนุ่มคนนี้มาก เขาเล่นได้ดี มีอารมณ์ความรู้สึกมาก
วลาดิมีร์ ยูมาตอฟ - ภาคเรียน
เมื่อสองปีครึ่งที่แล้วในโรงละครฉันเห็น Leonid Bronevoy ในบทบาทนี้ แต่เห็นได้ชัดว่าเขาอ่อนแอแค่ไหนและเล่นยากขนาดไหน
ตอนนี้บทบาทนี้เล่นโดยศิลปิน Vladimir Yumatov ซึ่งคุ้นเคยกับหลาย ๆ คนจากละครโทรทัศน์ ฉันมีข้อสงสัยบางอย่างในช่วงเริ่มต้นของการแสดง เพราะ... Firs มีอายุ 87 ปีในบทบาทของเขา และ Yumatov มีอายุเพียง 66 ปี เขาจะสามารถแสดงให้เห็นถึงความเปราะบางและสัมผัสของตัวละครตัวนี้ซึ่งมีทั้งแบบดั้งเดิมและแบบดั้งเดิมมากมายหรือไม่ ค่านิยมของครอบครัว. แต่โชคดีที่นี่คือการค้นพบทางศิลปะของฉันในการแสดงนี้ Yumatov ทำได้ดีมาก แม้จะจับคู่กับซบรูฟ (ซึ่งอายุมากกว่าเขา 13 ปี) เขาก็ดูไม่เด็กและฉันก็เชื่อเขา แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ตั้งใจทำให้เขาแก่ลงก็ตาม ตอนจบน้ำตาเริ่มไหล “เราจากไป เราลืมไปแล้ว”
ลบ
รูปร่างหน้าตา “เหมือนตุ๊กตา” ของคุณแม่ต่างชาติดูหนักหนาและผิดที่ผิดทาง ในฉากแรก เธอแต่งตัวแปลกมากและปลอมแปลง ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมเธอถึงเป็นแบบนี้ในผลงานที่เกือบจะคลาสสิกในเรื่องเครื่องแต่งกายและสภาพแวดล้อม
และมีท่าทางหยาบคายบ้างที่เลนคอมทำแต่การแสดงไม่ได้ปรุงแต่ง
“หากมีโรงละครที่เราต้องอนุรักษ์และรักษาจากอดีตอย่างสุดความสามารถแน่นอน โรงละครศิลปะ", - วลาดิมีร์ อิลิช เลนิน ดังนั้นเราจึงไปที่โรงละครศิลปะมอสโก M. Gorky "Doroninsky" ที่ดีที่สุดก่อตั้งโดย Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko บอกเลยว่าอยากดูละครทั้งเรื่องในโรงเรื่องนี้! แต่การได้ไปมอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์เป็นครั้งแรกเพื่อดูเชคอฟ การแสดงของโรงละครและ "The Cherry Orchard" ที่ฉันชอบถือเป็นความมหัศจรรย์ที่พิเศษสำหรับฉัน ฉันไม่รู้ว่าจะเรียกอะไรอย่างถูกต้องว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที สำหรับฉัน นี่คือคลาสสิก เป็นคลาสสิกที่คุณไม่เห็นทุกที่ในโรงละครทุกวันนี้ แทนที่มันที่ไหนสักแห่ง ความทันสมัยที่มีความสามารถและบางแห่งก็มีความธรรมดาสีเทา แต่พยางค์ที่บริสุทธิ์และสดใสของ Chekhov จะได้ยินได้ดีที่สุดด้วยวิธีนี้ช้าๆวัดผลมีเสียงดังและสม่ำเสมอ - ทุกคำตกอยู่ในจิตวิญญาณแต่ละคำจากอดีตอันไกลโพ้นแทงทะลุเราสมัยใหม่เหมือนลูกศรทำให้ปวดใจด้วยความโศกเศร้าและในเวลาเดียวกัน สำหรับฉันไม่มีความสิ้นหวังของชาวเชคอเวียนเช่นนี้ คุณสามารถเขียนและพูดคุยได้มากมายเกี่ยวกับการแสดงนี้ แต่เป็นไปได้จริง ๆ ไหมที่จะแสดงออกมาเป็นคำพูดถึงสิ่งที่คุณต้องการ คุณเพียงแค่ต้องดู? ฉันแนะนำทุกคน ฉันขอแนะนำอย่างยิ่ง ฉันขอร้องคุณ - ชมภาพยนตร์คลาสสิกในโรงภาพยนตร์ที่คลาสสิกที่สุด! และฉันต้องการปิดท้ายด้วยคำพูดของ TV Doronina ผู้กำกับศิลป์โรงละคร “ประเพณีของโรงละครรัสเซียคือความสมจริง ความจริง และคำพูดเพื่อความรุ่งโรจน์ของมนุษย์ การปรับปรุงจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะฟื้นฟูสิ่งที่เรียกว่า “มโนธรรม” เพราะเป็นมโนธรรมที่เป็นตัววัดความเหมาะสม ความเมตตา และความเสียสละของมนุษย์” นี่คือสิ่งสำคัญที่ฉันมาโรงละคร และฉันก็มีความสุขเมื่อพบและตอบสนองด้วยสุดใจ สุดจิตวิญญาณของฉันต่อการแสดงของนักแสดง และอย่างน้อยก็ดีขึ้นนิดหน่อย!..
โอลกา บราจินา 21 มกราคม 2019
ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก ค่อนข้างยากที่จะเรียก M. Gorky ว่าเป็นหนังตลก เพราะ... มันเผยให้เห็นโศกนาฏกรรมทั้งหมดของกระบวนการแห่งความตายและความเสื่อมโทรมของขุนนางรัสเซีย และหัวข้อนี้ใกล้กับ Chekhov มากเพราะเราทุกคนรู้ดีว่าเขามีความรู้สึกคล้ายกันมากกับ Ranevskaya เมื่อพ่อของนักเขียนถูกบังคับให้ขาย รังของครอบครัวสำหรับหนี้ ในการผลิตครั้งนี้ "ปริศนาของภาพและการกระทำ" มารวมกันสำหรับฉันอย่างสมบูรณ์ - การเลือกที่สมบูรณ์แบบมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ หล่อ. ผู้กำกับ (S.V. Danchenko) สามารถสร้างบรรยากาศที่น่าประทับใจ บางครั้งก็เศร้า และบางครั้งก็ร่าเริง และต้องขอบคุณชุดการแสดงที่งดงาม ทำให้น้ำเสียงเชคอเวียนอันเป็นเอกลักษณ์ยังคงรักษาไว้ได้! ทุกคนกำลังรอการมาถึงของเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ Ranevskaya (L.L. Matasova) จากปารีส Lyubov Andreeva และลูกสาวของเธอเข้ามา และทุกคนก็ค่อยๆ เรียนรู้ว่าพวกเขากำลังเผชิญกับความพินาศ ทั้ง Gaev น้องชายของเธอ (A.I. Titorenko) และ Ranevskaya ไม่สามารถป้องกันได้ และพวกเขาทำอะไรได้บ้าง? แค่เสียเงินแล้วคิดไม่อยากเปลี่ยนอะไรในชีวิต! Ranevskaya เองก็ประสบปัญหามากมายในสวนแห่งนี้ แต่เธอมีความสุขที่ได้กลับมาที่นี่อีกครั้งและเติมเต็มบ้านด้วยความอบอุ่น จดจำดินแดนบ้านเกิดของเธอ และคิดถึง เธอไม่สนใจเรื่องหนี้สิน การขายอสังหาริมทรัพย์ และมรดกของลูกสาวเลย เธอมีความสุขกับความประทับใจที่ถูกลืมและหวนนึกถึงอีกครั้ง อดีตข้าแผ่นดินและปัจจุบันเป็นพ่อค้า Lopakhin (V.V. Klementyev) เสนอแผนช่วยเหลือ: ตัดเชอร์รี่และสร้างเดชา แต่เจ้าของที่ภาคภูมิใจไม่เห็นด้วยกับเขา Ranevskaya ปฏิเสธความช่วยเหลืออย่างหยิ่งผยองและยังคงนิ่งเฉยอยู่ในความสุขแห่งความทรงจำของเธอเอง Gaev และ Lopakhin ทะเลาะกันตลอดเวลา ในขณะที่เจ้าของสวนเก่ากำลังขว้างลูกบอลราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นการประมูลกำลังดำเนินอยู่: จุดไคลแม็กซ์ของการกระทำมาถึง - ลภาคินเข้าซื้อที่ดิน Ranevskaya ตัดสินใจกลับไปปารีสเพื่อใช้จ่ายเงินออมที่เหลือของเธอ หลังจากที่เธอจากไป ทุกคนก็แยกย้ายกันไป และมีเพียงเฟอร์คนรับใช้คนเก่าเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในบ้านที่มีผู้คนพลุกพล่าน เปิดรอบสุดท้ายม่านที่ปิดลงมีเพียงเสียงเคาะไม้ทื่อๆ เท่านั้น...
ออคซาน่า โกรโมวา 18 มกราคม 2019
ฉันอยากไปเยี่ยมชมมอสโกอาร์ตเธียเตอร์มานานแล้ว M. Gorky และในที่สุดฉันก็มีโอกาสเช่นนี้ ฉันดู "สวนเชอร์รี่" ฉันเลือกอย่างมีสติ คลาสสิค. มีบางอย่างเข้า. เมื่อเร็วๆ นี้ฉันเหนื่อยนิดหน่อยกับผลงานทดลองสมัยใหม่ ซึ่งบางครั้งคุณอาจไม่เข้าใจด้วยซ้ำ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงสนุกกับการชม “The Cherry Orchard” สุดคลาสสิก ตั้งแต่นาทีแรกที่เราได้ดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของคฤหาสน์โบราณ ทิวทัศน์นั้นเหนือคำบรรยาย การตกแต่งภายในห้องได้รับการถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น ทุกอย่างถูกคิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ฉันชอบการแสดง นี่คือสิ่งที่ฉันจินตนาการถึง Ranevskaya โลภะขินค่อนข้างเป็นเจ้าหนอนหนังสือ โลภาคิน... ฉากกับเฟิร์สที่ถูกลืมในบ้านนั้นซาบซึ้งใจมาก และฉันชอบตัว Firs มาก โรงละครเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการภาพร่างทิวทัศน์สำหรับการแสดง ศิลปินพื้นบ้าน RF วี.จี. เซเรบรอฟสกี้ น่าสนใจมาก! โดยทั่วไปแล้วฉันชอบโรงละคร ฉันอยู่ที่นั่นมานานมากแม้ตอนเด็กฉันก็ไปเรียนด้วย” นกสีฟ้า“และฉันจำอะไรไม่ได้เลย ทุกอย่างที่นี่ทำกันอย่างยิ่งใหญ่ มีพื้นที่มากมายให้เดินเล่นและสิ่งที่น่าชื่นชม นอกจาก ภาพถ่ายแบบดั้งเดิมบนผนังคุณยังสามารถเห็นเครื่องแต่งกายของนักแสดงในละครเรื่อง "จเรตำรวจ" ฉันมีช่วงเย็นที่ดีมาก ฉันก็ปรารถนาเช่นเดียวกันสำหรับพวกคุณทุกคน หากคุณต้องการชมภาพยนตร์คลาสสิก โรงละครศิลปะ Gorky Moscow Art Theatre ก็เป็นโรงละครที่คุณต้องชมภาพยนตร์คลาสสิกเหล่านี้อย่างแน่นอน
คริสติน่า
โอ้ฉันรักโรงละครจริงๆ มันเหมือนกับว่าคุณกำลังถูกรีบูท การแสดงที่งดงาม บรรยากาศแบบนี้ เรื่องราวที่พวกเขาเล่าให้เราฟังจากบนเวที ความรู้สึกที่คุณสัมผัสร่วมกับนักแสดง ให้ความรู้สึกเหมือนเทพนิยาย ฉันลืมความยุ่งวุ่นวายในแต่ละวันไปได้เลย ตอนที่ดู ฉันก็ไม่มีความคิดที่ไม่จำเป็นด้วยซ้ำ ฉันหวังว่าจะได้ชมการแสดงทั้งหมด เหมือนได้อ่านงานนี้ซ้ำๆ แต่พออ่าน “สวนเชอรี่” ที่โรงเรียนก็เข้าใจยาก พอโตเป็นผู้ใหญ่ก็รู้ว่ามัน... คลาสสิกที่จะคงอยู่นานหลายศตวรรษ และหลังจากชมการแสดงแล้วก็จะยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน และฉันยินดีที่จะดูเป็นครั้งที่สองกับลูกของฉัน
นัสตยา
วันนี้ฉันเป็นเหมือนชาว Savraska ตลอดทั้งวัน และในตอนเย็นฉันไปชมละคร "The Cherry Orchard" ที่ Moscow Art Theatre อันเป็นที่รักของฉัน เอ็ม. กอร์กี. เรื่องราวที่มีชื่อเสียง. คำถาม "ทำไม" มากมาย... และนักแสดงคนโปรดบนเวทีอีกมากมาย! ฉันแนะนำให้ทุกคนดูมัน การแสดงที่ยอดเยี่ยม!
นาเดซดา เอส.
โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม เอ็ม. กอร์กี. "สวนเชอร์รี่". ถ้าเราไปก็ไปคลาสสิคเราคิดแล้วก็ไป ผลงานทางวิชาการ เราไม่คุ้นเคยกับเหตุการณ์ที่ไหลช้าและวัดผลได้ มีไดรฟ์ไม่เพียงพอ มันดูเหมือนดึงออกมา แต่! คุณจำเป็นต้องรู้ว่าคุณกำลังเจออะไรและคาดหวังอะไรจากโรงละคร คลาสสิคเชคอฟ การผลิตแบบคลาสสิก. นักแสดงเก่งจังเลย ความโรแมนติกของทิวทัศน์ แสงไฟดับลงและคุณจะถูกพาไปสู่ยุคอื่น คุณเพียงแค่ต้องชะลอจังหวะลงเล็กน้อยแล้วดื่มด่ำไปกับท่อนนี้ ลืมไปว่าคุณรีบไปไหนมาไหนอยู่เสมอ เพลิดเพลินไปกับช่วงเวลาและอย่าผิดหวัง แต่ความคิดหลักไม่เปลี่ยนแปลงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง แม้ว่าการอ่านเชคอฟและการดูละครของฉันจะมีความประทับใจที่แตกต่างกัน หากอ่านจบแล้วเกิดความคิดถึงโลกใหม่ที่สามารถสร้างขึ้นแทนโลกเก่าที่อเนกกะสนใจแล้วหลังการแสดงก็มีสารตกค้างที่สวนเชอร์รี่ถูกทำลายเพื่อแก้แค้นในอดีต บรรพบุรุษผู้ถูกกดขี่ สองอารมณ์ที่แตกต่างกัน สองวิธีในการสร้างอนาคตที่แตกต่างกัน เชคอฟ อันตัน ปาฟโลวิช คลาสสิคเป็นอมตะ
ลูซีน เอ.
แน่นอนว่าของขวัญที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งสำหรับฉันคือการแสดงที่ฉันอยากเห็นมานาน! เราชอบโรงละครศิลปะมอสโกมาก เอ็ม กอร์กี! เราได้ดู "The Cherry Orchard" อันโด่งดัง และทั้ง Stas และฉันก็พอใจกับการแสดงนี้!!! ถึงผู้ที่รักรัสเซียทุกคน วรรณกรรมคลาสสิกฉันขอแนะนำอย่างยิ่ง! ทั้งฉาก เครื่องแต่งกาย บรรยากาศ และที่สำคัญที่สุดคือการแสดง!
ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" โดย Igor Ilyinsky กลายเป็นผลงานชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ของ Maly Theatre เล่นชื่อเดียวกันแอนตัน เชคอฟ. ก่อนหน้านี้ผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ไม่เป็นที่สนใจของโรงละครแห่งนี้ Igor Ilyinsky พยายามเข้าใกล้การอ่านบทละครของผู้แต่งให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ในฐานะละครตลก (ตลกแห่งชีวิต) ซึ่งการตัดสินใจนั้นทำผ่านเรื่องไร้สาระและเมื่อมองแวบแรกก็เป็นบทสนทนาที่ไร้ความหมาย ชะตากรรมของมนุษย์. เหล่าฮีโร่กำลังสนุกกัน โดยแสร้งทำเป็นไม่สังเกตว่าชีวิตของพวกเขาพังทลายลง อดีตของพวกเขาถูกลบออกเป็นฝุ่นอย่างไร ภาพลักษณ์ของสวนเชอร์รี่ปรากฏให้เห็นในการแสดงในฐานะสัญลักษณ์แห่งความฝันและความฝัน ซึ่งเป็นสิ่งที่สวยงามอย่างไม่อาจบรรลุได้ หากขาดไป ชีวิตก็เป็นไปไม่ได้และไร้ความหมาย ชีวิตมนุษย์. สวนเต็มไปหมดเลย พื้นที่เวทีกิ่งก้านสีขาวเหมือนหิมะมองเห็นได้ผ่านหน้าต่างที่เปิดกว้าง
เจ้าของที่ดิน Lyubov Andreevna Ranevskaya (Tatyana Eremeeva) กลับจากปารีสไปยังที่ดินของครอบครัวของเธอซึ่งจวนจะพังทลาย ค่าหลักที่ดินแห่งนี้มีสวนเชอร์รี่ที่หรูหราเพื่อเป็นความทรงจำของครอบครัว วัยเด็ก และบ้าน Ranevskaya ไม่ได้ไปบ้านเกิดของเธอมานานกว่าห้าปีแล้วพยายามกำจัดความเศร้าโศกตั้งแต่เนิ่นๆ ลูกชายที่เสียชีวิตจมอยู่ในสระน้ำไม่ไกลจากที่ดิน ดังนั้นสำหรับเธอการกลับบ้านจึงทั้งสนุกสนานและน่าตกใจ ทุกสิ่งทำให้นึกถึงเหตุการณ์โศกนาฏกรรมและบ่งบอกถึงจุดจบอันน่าเศร้า แต่ที่นี่เองที่ Ranevskaya รู้สึกอบอุ่นและสบายใจ ความสุขที่ได้พบปะกับคนที่รักและสวนพื้นเมืองของเธอ “ฉันรักมาตุภูมิของฉัน ฉันรักมันอย่างสุดซึ้ง” เธอกล่าว แต่ที่ดินพร้อมกับสวนตกอยู่ภายใต้ค้อนของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Lopakhin (Viktor Korshunov) ซึ่งแอบหลงรัก Ranevskaya ซึ่งครั้งหนึ่งเคยช่วยชีวิตเขาซึ่งยังเป็นเด็กจากการถูกทุบตีของพ่อ
สวนแห่งนี้ถูกขายให้กับ โลภาคิน ผู้มีความคิดก้าวหน้า นักธุรกิจ และปรมาจารย์ยุคใหม่ เขาวางแผนที่จะตัดสวนเชอร์รี่และสร้างกระท่อมแทน ซึ่งหมายความว่า Ranevskaya น้องชายของเธอ Gaev (Nikolai Annenkov) ลูกสาวสองคน - Anya (Elena Tsyplakova) และ Varya (Lyudmila Pirogova) - บอกลาอดีตไปตลอดกาล สิ่งที่รอพวกเขาอยู่ในอนาคตไม่เป็นที่รู้จัก แขกกำลังสนุกสนานในบ้านพร้อมดนตรี แสดงความยินดีกับเจ้าของคนใหม่ และ เจ้าของคนก่อนแข็งตัวด้วยความคาดหวังอันตึงเครียด Lopakhin แขกประจำ Epikhodov (Vladimir Dubrovsky) และสาวใช้ Dunyasha (Olga Titaeva) รอคอย Ranevskaya ด้วยความตึงเครียดที่เป็นกังวลเช่นเดียวกันเมื่อเริ่มการแสดงครั้งแรก
ในการแสดงของ Maly Theatre บุคคลสำคัญคือฮีโร่ในฉาก - Firs คนรับใช้ชราและทรุดโทรมซึ่งรับบทโดย Igor Ilyinsky เอง เขาในฐานะผู้ดูแลหลักของเตาไฟดูแลทรัพย์สินอย่างดี เขาไม่มีความรับใช้หรือการรับใช้ในตัวเขา เขาเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง ความสงบ และความมั่นใจ และเขาเป็นคนเดียวเหมือนกัปตันเรือที่กำลังจมซึ่งไม่จากไป บ้านพื้นเมืองเมื่อพวกเขาขึ้นหน้าต่างและล็อคประตู นักวิจารณ์คนหนึ่งชื่อ Firs ดำเนินการโดย Ilyinsky "King Lear of the Russian Estate" ยุคสมัยผ่านไปกับเขา
ในบทละครของ Ilyinsky ความขัดแย้งไม่ได้ลดลงเป็นเพียงการปะทะกันระหว่างคนรุ่นเก่าและรุ่นใหม่ แต่ประกอบด้วยการมีหรือไม่มีความปรารถนาในบางสิ่งที่สูงกว่าความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ท้ายที่สุดแล้วความคิดของ Ranevskaya-Eremeeva ตลอดเวลานี้ยังห่างไกลจากความกังวลเกี่ยวกับอสังหาริมทรัพย์ เธอคิดถึงคนรักที่เธอทิ้งไว้ในปารีส ความรักที่น่าอับอายและขมขื่นนี้ทำให้เธอทรมาน แต่เธอไม่มีกำลังพอที่จะรับมือกับมัน ในการโต้เถียงกับ Petya Trofimov คู่หมั้นของ Anya เธอปกป้องสิทธิ์ของเธอในฐานะผู้หญิงที่รักและทุกข์ทรมาน แต่การขายอสังหาริมทรัพย์ทำให้ Ranevskaya ปราศจากความกังวลไม่ว่าความทรงจำจะงดงามแค่ไหนก็ตาม ในทำนองเดียวกัน Gaev-Annenkov ชายขี้เกียจและนักพูดที่หย่าร้างจากความเป็นจริงรู้สึกโล่งใจจากการขายอสังหาริมทรัพย์ภายในซึ่งเป็นภาระมากเกินไปสำหรับเขา เขาปกป้องที่ดินจากโลภาคินโดยคำนึงถึงความสวยงามเป็นหลัก: สวนเชอร์รี่มีเสน่ห์มากกว่าเดชา อย่างไรก็ตาม เขาสามารถตกลงใจกับชะตากรรมของเขาได้อย่างง่ายดาย ต่างจาก Ranevskaya และ Gaev โลภาคินเป็นคนมีการกระทำ แต่เขาก็ถูกดึงดูดไปสู่ความงามเช่นกันเพื่อความสวยงามซึ่ง Ranevskaya ซึ่งเป็นศูนย์รวมสำหรับเขา พี่สาวน้องสาวยังมองการขายอสังหาริมทรัพย์แตกต่างออกไป: Varya กลัวความไม่มั่นคงที่กำลังจะเกิดขึ้น Anya เต็มไปด้วยความหวังและศรัทธาในชีวิตใหม่
สเวตลานา ฟิชแมนบทวิจารณ์: 112 การให้คะแนน: 121 การให้คะแนน: 335
ความผิดหวัง.
ก่อนเริ่มการแสดง Maksakova พูดและบอกว่าการแสดงนี้ได้รับการคัดเลือกและกำลังแสดงอยู่ในกรอบ... ไฟดับ ทุกคนกลั้นหายใจ... อ๊ากกก!
ด้วยเสียงตะโกน เสียงกรีดร้อง เสียงแหลม และ “ควบม้าไปทั่วยุโรป” การกระทำเล็กๆ น้อยๆ ที่แปลกประหลาดตามจุดประสงค์ก็เริ่มต้นขึ้น ฉันไม่รู้ว่าทุกคนรีบไปไหน แต่ทุกอย่าง รวมทั้งช่วงพักครึ่งและโค้งคำนับก็เสร็จใน 2 ชั่วโมง (!?)
การแสดงเกือบทั้งหมดดำเนินการโดย Zakharov แต่เธอไม่มีเวลามากนักเธอแทบไม่มีเวลาบอก Lopakhin เกี่ยวกับสุภาพบุรุษของเธอสั้น ๆ (สิ่งที่สมเหตุสมผลในการเลือก Anton Shagin สำหรับบทบาทนี้ - เรายังไม่เข้าใจ)
น่าเสียดายที่มีนักแสดงที่เราไม่เห็น Mashkova และ Stepanchenko แม้ว่าบทบาทของเขาจะลดลงจนเหลือสัดส่วนที่เล็กมากจนสูญเสียความหมายไปมาก
หญิงสูงอายุคนหนึ่งนั่งแถวหลังถอนหายใจ - เชคอฟผู้น่าสงสาร...
ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย แต่ดูเหมือนว่าชะตากรรมของสวนเชอร์รี่ก็คือ Lenkom เองที่สูญเสียสิ่งที่ดีที่สุดไปเกือบทั้งหมดแล้วยังจำได้ แต่ได้ใช้ชีวิตในยุครุ่งเรืองของเขาไปแล้วเมื่อมีทุกสิ่งมากมายมากมาย - ความคิด การค้นพบ ผู้ชมที่กระตือรือร้น เชอร์รี่
วลาด วายุคินบทวิจารณ์: 99 การให้คะแนน: 150 การให้คะแนน: 157
เหตุใดจึงต้องจัด "The Cherry Orchard" สด? ผู้กำกับชื่อดังคุณทำให้ฉันโกรธเหรอ?
เหตุผลง่ายๆ: ข้อความ! ข้อความที่ดวงดาวของ Lenkom ออกเสียงไม่ใช่เชคอฟ นี่คือ Chekhov ในการแปลแบบปานกลาง (การเล่าขานการนำเสนอโดยนักเรียน C) นี่คือ Chekhov ซึ่งเจือจางอย่างไม่เห็นแก่ตัวกับ Mark Zakharov และผู้ชมที่ใจดีกระตือรือร้นที่จะดู Bronevoy ที่ยังมีชีวิตอยู่ (Zbruev, Shagin "สุดฮิป", Olesya Zheleznyak) ผู้ชมที่ไม่ได้อ่านต้นฉบับหรือผู้ที่จำบทละครจากโรงเรียนได้ไม่ดีอาจคิดว่า Anton Pavlovich เป็นผู้เขียนบทสนทนาที่ไม่ดีและไม่ชัดเจน ตุ๊กตุ่น.
การเล่นไม่เพียงแต่จะสั้นมากเท่านั้น แต่ท้ายที่สุดแล้ว คุณยังสามารถทิ้งไวน์ไว้หนึ่งขวดได้ แต่มันจะเป็นไวน์เต็มแก้ว พร้อมด้วยความแตกต่าง โน้ต และกลิ่นทั้งหมด และคุณสามารถเจือจางไวน์ได้ ไม่ว่าจะเป็นน้ำ แอลกอฮอล์ ปัสสาวะลา มันเป็นเรื่องของรสชาติ และจะไม่เหลือเหล้าองุ่นอีกนอกจากฉลาก นี่เป็นเหตุการณ์โดยประมาณที่เกิดขึ้นใน Lenkom กับ Cherry Orchard
บทละคร "ไม่มีใครดีไปกว่านี้อีกแล้วในโลก" บทละครที่ทุกบรรทัด ทุกคำมีความสำคัญ ถูกเสียไปอย่างสิ้นหวังด้วยความสามารถพิเศษที่แทรกเข้ามา
โอเค คุณ คุณผู้อำนวยการ อยากจะพูดประเด็นเฉพาะประเด็นและส่งสัญญาณให้กับสังคม ดังนั้นจงเขียนข้อความต้นฉบับของคุณเอง หรือสั่งซื้อจาก Dmitry Bykov แต่ทำไมฉีกผ้าศิลปะของคนอื่นอย่างโจ่งแจ้ง? จากการทำอะไรไม่ถูก? จากการไม่ต้องรับโทษ? จากใจใหญ่ป่วยเหรอ? จากความเห็นถากถางดูถูก?
หากเชคอฟเสียชีวิตไปนานแล้วและไม่สามารถทุบหัวได้ดังที่ Edward Radzinsky น่าจะทำในกรณีนี้นี่ก็ไม่ใช่เหตุผลที่จะละเมิดลิขสิทธิ์ของเขา คุณไม่สามารถเขียนลงบนโปสเตอร์แห่งความอับอายนี้: Chekhov เขียน: Mark Zakharov จากบทละครของ Chekhov เป็นเรื่องดีสำหรับ Brecht (ตัวอย่างล่าสุดคือการผลิต "The Threepenny Opera" โดย Kirill Semenovich Serebrennikov) ว่าทายาทของเขาจะตรวจสอบความสมบูรณ์ของตำราของเขา! ไม่ใช่คำพูด ไม่ใช่โน้ต!..อย่าแตะ!..
ขออภัยสำหรับนักแสดง. พวกเขาพูดถึงพายุหิมะไร้สาระและไร้สาระแทนที่จะเป็นเพลงของ Chekhov มันไม่ชัดเจนว่าทำไมพวกเขาถึงพูดประโยคเดียวกัน ความรู้สึกก็คือนักแสดงทุกคนหลังจากฉลองปีใหม่ด้วยอาการเมาค้างครั้งใหญ่ไม่ได้เรียนรู้หรือลืมข้อความและพูด "ด้วยคำพูดของตัวเอง" ขาดชิ้นส่วนทั้งหมด
คุณไม่สามารถเล่าบทกวีด้วยคำพูดของคุณเองได้! เป็นสิ่งต้องห้าม!
หลังจากรอบปฐมทัศน์นี้ ฉันรู้สึกเสียใจเป็นครั้งแรกที่เราไม่มี Ekaterina Alekseevna Furtseva อยู่ในอำนาจของเราอีกต่อไป
และข้อควรพิจารณาง่ายๆ อีกประการหนึ่ง: เมื่อ Mark Zakharov เสียชีวิต เราทุกคนต่างก็เป็นมนุษย์ และคนที่ฉลาดซึ่งจะได้รับแต่งตั้งให้เข้ามาแทนที่ จู่ๆ จะต้องการฟื้นฟูการแสดงเก่าๆ ของ Zakharov โดยพูดว่า "Three Girls in Blue" หรือ " สวดมนต์งานศพ"และจะเพิ่ม adlib ผู้กำกับอีกมากมาย เขาจะตัดสินใจว่าสิ่งนี้จะมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นและคมชัดยิ่งขึ้น และเขาจะบอกว่าตัวแทนคนนี้คือ Zakharov ตัวจริง ฉันสงสัยว่า Mark Zakharovich จะไม่หมุนหลุมศพของเขาในกรณีนี้หรือไม่?
อัลลาบทวิจารณ์: 185 การให้คะแนน: 185 การให้คะแนน: 393
Anton Shagin เป็นผู้ตกแต่งการผลิต ความรักของพ่อค้า Lopakhin Ermolai Alekseevich ที่มีต่อนางเอกหลัก Ranevskaya Lyubov Andreevna แสดงโดย Anton Shagin - สีสันใหม่ในการผลิต ฉันไม่ได้เห็น The Cherry Orchard จากด้านนี้เลย Leonid Bronevoy ในบทบาทของ Firs พูดถึงวัยชราที่ไม่มีการป้องกันและความเหลื่อมล้ำของผู้อื่นที่มีต่อผู้สูงอายุซึ่งมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะในยุคของเรา
แอนตัน ชิร์ปาลความคิดเห็น: 7 คะแนน: 7 คะแนน: 9
หลังจากพบกับ Lenkom ฉันรู้สึกประทับใจเหลืออยู่เพราะฉันไม่ชอบการแสดงมากกว่าในทางกลับกัน
สำหรับฉันดูเหมือนว่าในโรงละครระดับนี้ควรมีการผลิตในระดับที่เหมาะสม แต่ปรากฎว่าการคาดหวังความสุขทางศีลธรรมบางอย่างจากสิ่งที่เขาเห็น (สำหรับนี่คือ "เลนคอม" !!) ยังคงเป็นเพียงความคาดหมายเท่านั้น พูดตามตรงว่าฉันไม่อยากยืนปรบมือหลังจากจบการแสดงด้วยซ้ำ แต่การได้อยู่เคียงข้างผู้ชมทำให้ฉันเอาชนะตัวเองได้
ไม่ ไม่ว่าในกรณีใดเราจะพูดได้ว่าทุกอย่างแย่มาก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหลายสิ่งหลายอย่างในนั้น (บทละคร) จะฟุ่มเฟือยและ Mark Anatolyevich ก็ฉลาดเกินไปนิดหน่อย
ดูเหมือนว่าข้อความนี้เป็นของ Chekhov และเกือบทุกอย่างในโครงเรื่อง แต่โปรดอธิบายให้ฉันฟังว่าทำไมถึงครึ่งหนึ่ง ตัวอักษรมีพฤติกรรมไม่เหมาะสม:
1. ลูกครึ่ง Yasha (อนาโตลี โปปอฟ) จูบนางเอกสาวเกือบครึ่งหนึ่ง... เขาเจ้าชู้นะรู้ไหม... และหนึ่งในนั้นก็เอามือล้วงกางเกงแล้วเขาก็ดีใจมาก! ทำไมต้องหยาบคาย?
2. โดยทั่วไปแล้ว Governess Charlotte Ivanovna (Anna Yakunina) ดูเหมือนจะเพิ่งมาจากโรงพยาบาลโรคจิต เธอวิ่งไปรอบ ๆ เวที ยิงปืนพก และพูดด้วยสำเนียงฝรั่งเศสที่ฟังยาก โดยทั่วไปแล้วสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีละครอยู่มากมาย
3. มันเหมือนกับความรักระหว่าง Ranevskaya (Alexandra Zakharova) และ Lopakhin (Anton Shagin)! ขออภัย แต่ประการแรก เห็นได้ชัดว่ามีอายุต่างกัน 20 ปีระหว่างพวกเขา และประการที่สอง Chekhov มีแนวโน้มที่จะพลิกผันจากการพลิกผันเช่นนี้
4. ในบางครั้ง โรงเลี้ยงสัตว์จะเริ่มขึ้นบนเวที: เสียงรบกวน, ดินแดง, ภาพถ่ายของ Charlotte Ivanovna, การเต้นรำของเธอบนโต๊ะ... สรุปสั้นๆ ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น
5. นักเรียน Petya Trofimov (Dmitry Giesbrecht) ก็ไม่ใช่ตัวละครที่มีสุขภาพดีเป็นพิเศษเพราะผู้กำกับทำให้เขามีปัญหาในการใช้คำศัพท์
แต่สิ่งที่ฉันชอบคือทิวทัศน์! ผนังที่ขยับได้ซึ่งแบ่งเวทีออกเป็นสองส่วนนั้นช่างน่าชมจริงๆ ดังนั้นบางครั้งการเล่นจึงเกิดขึ้นในสองห้องในเวลาเดียวกัน และตอนจบช่างเป็นเช่นไร! สู่เสียงขวาน (กำลังตัด) สวนเชอร์รี่) ประตูห้องกระจัดกระจายทั้งสองด้านของศูนย์กลางเวที แน่นอนว่าเป็นความคิดที่น่าสนใจทีเดียว
ฉันจะเน้นการแสดงของ Anton Shagin และ Leonid Sergeevich Bronevoy ด้วย ประการแรกผมคิดว่ามีอนาคตที่ดีในสาขาการแสดง (อย่างน้อย โลภะขิน ของเขาก็มีมากที่สุด ตัวละครที่สดใสในการเล่น) และ Firs ซึ่งแสดงโดยวินาทีนั้นก็สร้างความประทับใจให้กับเสียงและความสงบของเขา
