เสพย์ติดเมซโซ่ เสียงผู้หญิงเมซโซโซปราโน วิธีระบุเมื่อสอนทักษะการร้อง

ศตวรรษที่ผ่านมามีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะโอเปร่าโซเวียต โปรดักชั่นโอเปร่าใหม่ปรากฏขึ้นบนเวทีของโรงละครซึ่งเริ่มเรียกร้องส่วนเสียงอัจฉริยะจากนักแสดง ในช่วงนี้มีชื่อเสียงโด่งดัง นักร้องโอเปร่าและนักแสดงชื่อดังอย่าง Chaliapin, Sobinov และ Nezhdanova

พร้อมนักร้องดังไม่ต่ำกว่า บุคคลสำคัญ. นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงเช่น Vishnevskaya, Obraztsova, Shumskaya, Arkhipova, Bogacheva และอีกหลายคนเป็นแบบอย่างที่ดีในปัจจุบัน

Galina Vishnevskaya

พรีมาดอนน่าในปีนั้นถือเป็น Galina Pavlovna Vishnevskaya นักร้องมีเสียงที่ไพเราะและบริสุทธิ์ราวกับเพชรพลอยได้ผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่ถึงกระนั้น เมื่อได้เป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก เธอก็สามารถส่งต่อนักเรียนของเธอได้

สำหรับนักร้องชื่อเล่น "ศิลปิน" นั้นได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานาน ส่วนที่ดีที่สุดของเธอคือส่วนหนึ่งของ Tatyana (โซปราโน) ในโอเปร่า "Eugene Onegin" หลังจากนั้นนักร้องได้รับตำแหน่งศิลปินเดี่ยวหลัก โรงละครบอลชอย.

ใหญ่ กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงโอเปร่า นำโดย Elena Vasilievna Obraztsova ความหลงใหลในดนตรีที่สั่นคลอนของเธอเติบโตขึ้นมาเป็นอาชีพ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากภายนอกจากเรือนกระจก Rimsky-Korsakov ในปี 1964 ด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยม Elena Obraztsova ได้รับตั๋วเข้าชมโรงละคร Bolshoi

ด้วยเสียงเมซโซ-โซปราโนที่โดดเด่น เธอกลายเป็นนักแสดงละครยอดนิยมและเล่นโอเปร่าของเธอในการผลิตที่ดีที่สุด รวมถึงบทบาทของ Marfa ในโอเปร่า Khovanshchina และ Marie ในการผลิตสงครามและสันติภาพ

************************************************************************

นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหลายคนสนับสนุนศิลปะการแสดงโอเปร่าของรัสเซีย ในหมู่พวกเขาคือ Irina Konstantinovna Arkhipova ในปีพ.ศ. 2503 เธอออกทัวร์รอบโลกอย่างแข็งขันและได้จัดคอนเสิร์ตที่โรงละครโอเปร่าที่ดีที่สุดในมิลาน ซานฟรานซิสโก ปารีส โรม ลอนดอน และนิวยอร์ก

การเปิดตัวครั้งแรกของ Irina Arkhipova คือบทบาทของ Carmen ในโอเปร่าโดย Georges Bizet นักร้องที่มีเมซโซ - โซปราโนโดดเด่นสร้างความประทับใจให้กับ Montserrat Caballe ด้วยการแสดงร่วมกันของพวกเขา

Irina Arkhipova เป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อมากที่สุดในรัสเซียและตามจำนวนรางวัลที่รวมอยู่ในหนังสือประวัติผู้มีชื่อเสียงโอเปร่า

************************************************************************

นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงก็มีส่วนสำคัญไม่น้อยในการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของสหภาพโซเวียต Alexander Iosifovich Baturin มีเสียงที่ไพเราะและสมบูรณ์ บาริโทนเสียงเบสของเขาทำให้เขาสามารถร้องเพลงของ Don Basilio ในโอเปร่า The Barber of Seville

Baturin พัฒนาศิลปะของเขาให้สมบูรณ์แบบที่ Roman Academy นักร้องประสบความสำเร็จอย่างง่ายดายในส่วนที่เขียนขึ้นสำหรับทั้งเบสและบาริโทน นักร้องได้รับชื่อเสียงจากบทบาทของเจ้าชายอิกอร์, นักสู้วัวกระทิง Escamillo, Demon, Ruslan และ Mephistopheles

************************************************************************

Alexander Filippovich Vedernikov เป็นนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียที่ฝึกงานในการแสดงของโรงละคร La Scala ที่ยิ่งใหญ่ของอิตาลี เบสเกือบทั้งหมดของโอเปร่ารัสเซียที่ดีที่สุดอยู่ในบัญชีของเขา

บทบาทของบอริส โกดูนอฟในการแสดงของเขาทำให้ทัศนคติแบบเก่ากลับหัวกลับหาง เวเดอร์นิคอฟเป็นแบบอย่าง

นอกจากเพลงคลาสสิกของรัสเซียแล้ว นักร้องโอเปร่ายังหลงใหลในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ด้วย ดังนั้นศิลปินจึงมักจะแสดงในงานบริการอันศักดิ์สิทธิ์และจัดชั้นเรียนปริญญาโทในเซมินารีเทววิทยา

************************************************************************

นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มต้นอาชีพการแสดงบนเวที ดังนั้น Vladimir Viktorovich Ivanovsky จึงได้รับความนิยมในฐานะช่างไฟฟ้าเป็นครั้งแรก

เมื่อเวลาผ่านไปหลังจากได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพ Ivanovsky ก็กลายเป็นสมาชิกของคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kirov ที่ ปีโซเวียตเขาร้องเพลงคอนแชร์โตมากกว่าหนึ่งพันครั้ง

ครอบครอง อายุละครวลาดิมีร์ อิวานอฟสกี แสดงบทของโฮเซ่อย่างยอดเยี่ยมในโอเปร่า Carmen, Herman ใน The Queen of Spades, ผู้เสแสร้งใน Boris Godunov และอื่น ๆ อีกมากมาย

************************************************************************

การพัฒนาศิลปะการละครเพลงในศตวรรษที่ 20 ก็ได้รับอิทธิพลจากต่างชาติเช่นกัน ในหมู่พวกเขามี Tito Gobbi, Montserrat Caballe, Amalia Rodrigues, Patricia Ciofi โอเปร่าเช่นเดียวกับศิลปะดนตรีประเภทอื่น ๆ ที่มีผลกระทบภายในอย่างมากต่อบุคคลจะมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพทางจิตวิญญาณของบุคคลเสมอ

เสียงเมซโซ-โซปราโนมักไม่ค่อยพบในธรรมชาติ แต่มีเสียงที่ไพเราะ ชุ่มฉ่ำและนุ่มนวล การหานักร้องที่มีเสียงดังกล่าวเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับครู เสียงนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในเวทีโอเปร่าและในด้านดนตรีต่างๆ

เพลงเมซโซโซปราโนที่มีเสียงต่ำไพเราะง่ายกว่าที่จะเข้าสู่วงการเพลง สถานศึกษาและในอนาคตจะหางานทำในโรงอุปรากรเพราะ นักร้องเมซโซโซปราโนมักขาดแคลนและมีไม่มากเท่ากับผู้หญิงที่มีเสียงร้องสูง

จากบทความคุณจะได้เรียนรู้ว่าเสียงผู้หญิงที่ไพเราะก่อตัวขึ้นได้อย่างไร และจะหาที่ใดที่ควรใช้เสียงนั้นได้อย่างคุ้มค่า

อะไรคือความแตกต่างเมซโซโซปราโนจากเสียงอื่นๆ

ที่ โรงเรียนภาษาอิตาลีนี่คือชื่อของเสียงที่เปิดขึ้นที่สามใต้ละครโซปราโน แปลเป็นภาษารัสเซีย "mezzo-soprano" แปลว่า "นักร้องเสียงโซปราโนตัวน้อย" มันมีเสียงที่นุ่มนวลสวยงามและไม่ได้เปิดเผยในโน้ตบน แต่อยู่ในส่วนตรงกลางของช่วงตั้งแต่ A small octave ถึง A Second

เมื่อร้องเพลงเสียงสูง เสียงทุ้มที่หนักแน่นของเมซโซโซปราโนจะสูญเสียสีที่เป็นลักษณะเฉพาะ กลายเป็นสีทื่อ คมชัด และไม่มีสี ต่างจากนักร้องเสียงโซปราโนซึ่งเสียงเริ่มเปิดขึ้นบนโน้ตด้านบน ทำให้เกิดเสียงที่ไพเราะบนหัว แม้ว่าจะมีตัวอย่างของเมซโซในประวัติศาสตร์ดนตรีซึ่งไม่สามารถสูญเสียเสียงต่ำที่สวยงามได้แม้ในโน้ตชั้นนำและร้องเพลงโซปราโนได้อย่างง่ายดาย ในโรงเรียนภาษาอิตาลี เมซโซสามารถฟังดูเหมือนนักร้องเสียงโซปราโนที่มีเนื้อร้องหรือละคร แต่ในแง่ของช่วงเสียงอาจต่ำกว่าเสียงเหล่านี้ประมาณหนึ่งในสาม

ในโรงอุปรากรของรัสเซีย เสียงนี้โดดเด่นด้วยเสียงทุ้มที่ชุ่มฉ่ำและเข้มข้น ซึ่งบางครั้งก็คล้ายกับคอนทราลโต - มากที่สุด เสียงต่ำในผู้หญิงที่ร้องเพลงได้ ชิ้นส่วนอายุ. ดังนั้นเมซโซ - โซปราโนที่มีเสียงต่ำและลึกไม่เพียงพอจึงเรียกว่าโซปราโนซึ่งมักจะทำให้เกิดปัญหามากมายสำหรับเสียงนี้ ดังนั้นสาว ๆ หลายคนที่มีเสียงดังกล่าวไปที่เวทีและแจ๊สซึ่งพวกเขาสามารถร้องเพลงใน tessitura ที่สะดวกสำหรับพวกเขา เมซโซ่-โซปราโนที่ก่อตัวขึ้นสามารถแบ่งออกเป็นเนื้อเพลง (ใกล้กับนักร้องเสียงโซปราโน) และละคร

ในคณะนักร้องประสานเสียง เมซโซโซปราโนสโคลงสั้น ๆ ร้องเพลงส่วนของอัลโตชุดแรก และเมซโซโซปราโนอันน่าทึ่งจะร้องเพลงท่อนที่สองพร้อมกับคอนทราลโต ในวงประสานเสียงพื้นบ้าน พวกเขาแสดงท่อนอัลโต และในทิศทางป๊อปและแจ๊ส เมซโซ่-โซปราโนมีคุณค่าสำหรับเสียงต่ำที่สวยงามและโน้ตต่ำที่แสดงออก อย่างไรก็ตาม นักแสดงสมัยใหม่หลายคนในเวทีต่างประเทศมีความโดดเด่นด้วยเสียงต่ำแบบเมซโซ-โซปราโนที่มีลักษณะเฉพาะ แม้ว่าจะมีการส่งเสียงที่แตกต่างกัน

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเสียงเมซโซ-โซปราโนกับเสียงอื่นๆ มีดังต่อไปนี้:

ในส่วนบนของช่วง เสียงเมซโซ-โซปราโนจะไม่แสดงออกและสูญเสียเสียงต่ำที่สวยงามไป นักร้องเสียงโซปราโนในส่วนนี้ของช่วงจะได้รับความสวยงามและความหมายของเสียงเท่านั้น (ประมาณจาก G ของอ็อกเทฟแรกถึง F ของวินาที)
ช่วงตั้งแต่ do-re ของอ็อกเทฟที่สองไปจนถึง fa อาจไม่ทำงานเลย ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน
โน้ตต่ำไม่มีปัญหาและให้เสียงที่สวยงามและลึกซึ่งแตกต่างจากนักร้องเสียงโซปราโนที่พบว่ามันยากที่จะร้องเพลงเหล่านี้ บางครั้งในโน้ตเช่น A และ G ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก นักร้องเสียงโซปราโนสูญเสียความชัดเจนของเสียงของเขา และโน้ตเหล่านี้แทบไม่มีเสียง

ทำไมเมซโซ่-โซปราโนจึงนิยามได้ยาก

เสียงนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่ครูมากกว่าคนอื่นๆ เพราะเป็นการยากที่จะระบุในเด็กและวัยรุ่น เกิดขึ้นช้ากว่าเสียงอื่นๆ ดังนั้น เด็กผู้หญิงที่มีเสียงที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างในคณะนักร้องประสานเสียงจึงถูกจัดให้อยู่ในอันดับที่สองและแม้กระทั่งในนักร้องเสียงโซปราโนตัวแรก ซึ่งมีปัญหาอย่างมากสำหรับพวกเขา และโดยทั่วไปแล้วอาจทำให้หมดความสนใจในชั้นเรียน บางครั้งเสียงของเด็กสูงอายุหลังจากวัยรุ่นจะได้รับเสียงเมซโซโซปราโนที่มีลักษณะเฉพาะ แต่บ่อยครั้งที่เสียงเมซโซโซปราโนได้มาจากอัลโต คุณสามารถกำหนดเมซโซโซปราโนได้อย่างแม่นยำโดย 18 หรือ 19 ปี . แต่ครูที่นี่ก็ยังทำผิดพลาดได้

ความจริงก็คือไม่ใช่ทั้งหมดที่มีเสียงต่ำและนุ่มนวลเหมือนนักร้องโอเปร่า บ่อยครั้งที่พวกเขาฟังดูสวยงาม แต่ไม่สดใสในอ็อกเทฟแรกและหลังจากนั้นเพียงเพราะเสียงต่ำของพวกเขาไม่แข็งแรงและแสดงออกเหมือนดาราดังระดับโลก เสียงโอเปร่าที่มีโทนเสียงต่ำเช่นนี้มักไม่ค่อยพบในธรรมชาติ ดังนั้นเด็กผู้หญิงที่ไม่ตรงตามข้อกำหนดของโอเปร่าจะถูกจัดประเภทเป็นนักร้องเสียงโซปราโนโดยอัตโนมัติ แต่ในความเป็นจริง พวกเขาแค่มีน้ำเสียงที่แสดงออกไม่เพียงพอสำหรับโอเปร่า ในกรณีนี้ ระยะจะชี้ขาด ไม่ใช่เสียงต่ำ นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ยากต่อการมองเห็นในครั้งแรก

ในเด็กอายุต่ำกว่า 10 ปี มีความเป็นไปได้ที่จะพัฒนาต่อไปของเมซโซ่-โซปราโนในแง่ของเสียงต่ำของหน้าอกและการลงทะเบียนเสียงบนที่ยังไม่ได้พัฒนา ในบางครั้ง เมื่อเข้าใกล้วัยรุ่น ความสูงและการแสดงออกของเสียงก็เริ่มลดลง และในขณะเดียวกัน การลงทะเบียนเสียงหน้าอกก็ขยายออก แต่ผลลัพธ์ที่แน่นอนจะปรากฏให้เห็นหลังจาก 14 หรือ 16 ปี และบางครั้งอาจในภายหลัง

นักร้องดัง - LIST

Mezzo-soprano เป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในโอเปร่าเท่านั้น มีนักร้องเพลงพื้นบ้าน ดนตรีแจ๊ส และเพลงป๊อปมากมายที่มีน้ำเสียงเช่นนี้ เสียงทุ้มและช่วงเสียงทำให้ผู้หญิงได้ใช้อย่างคุ้มค่า แน่นอนว่ามันยากกว่าสำหรับนักร้องเพลงป๊อปที่จะกำหนดช่วงของเสียงและโทนเสียงที่มีให้สำหรับเธอ แต่ลักษณะของเสียงนั้นสามารถระบุได้ด้วยเสียงต่ำ

นักร้องป๊อปที่มีเสียงเมซโซโซปราโนโดดเด่นด้วยเสียงหน้าอกที่ลึก สีของเสียงนี้ได้ยินกันดีในนักร้องเช่น สลาวา, นาตาเลีย โอเรโร และ นาเดซดา กรานอฟสกายา

หน้า 9 จาก 21

เมซโซ่ โซปราโน

นอกเหนือจาก Anderson แล้ว Bezanzoni และ Sadun ไม่มีเมซโซโซปราโนเพียงคนเดียวในความหมายที่แท้จริงของคำที่ปรากฏขึ้นในช่วงสี่สิบปีที่ผ่านมา เสียงผู้หญิงต่ำๆ เหล่านั้นที่เราได้ยินนั้นเป็นของนักร้องโซปราโนที่ไม่มีเสียงท่อนบนจริงหรือท่อนล่างจริง และผู้ที่อุทิศตนให้กับละครเพลงเมซโซ-โซปราโน โดยตั้งความหวังไว้ที่อารมณ์การแสดง ความสวยงามของเสียงและเสน่ห์บนเวที เมซโซ่-โซปราโน คล้ายกับนักร้องสามคนที่กล่าวถึง นั่นคือ ใกล้กับคอนทรัลโต หายตัวไปจากการไหลเวียนโดยสิ้นเชิง บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่ได้ยินเสียงโซปราโนในการแสดง ซึ่งเปล่งเสียงที่กลม มืด และหนาแน่นมากกว่าเสียงเมซโซโซปราโนที่ยืนอยู่ตรงนั้น และปรากฎว่าตัวละครที่ยิ่งใหญ่หรือโหดเหี้ยมซึ่งกำเนิดขึ้นโดยนักแต่งเพลงในโทนสีที่เฉพาะเจาะจงมากไม่พบศูนย์รวมที่เหมาะสม เช่นเดียวกันกับวงออเคสตราซึ่งเสียงจะกลายเป็นของเหลวถ้าเราถอดเชลโลและดับเบิลเบสออกจากมันและแทนที่ด้วยไวโอลิน ดูเหมือนว่าธรรมชาติได้หมดสิ้นไปและไม่ต้องการสร้างเสียงผู้หญิงประเภท "ช่วงเปลี่ยนผ่าน" อีกต่อไปซึ่งตอบสนองทางสรีรวิทยา บางประเภทรัฐธรรมนูญของผู้หญิง เนื่องจากขาดเสียงดังกล่าวอย่างน่าเสียดาย จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะได้ยิน Azucena ในระดับ Michelangelo ที่พูดถึงการเผาไหม้ของลูกของเธอเอง หรือ Delilah ล่อลวง Samson ผู้อยู่ยงคงกระพันและทำให้เขานอนหลับด้วยเสียงที่นุ่มนวลและกินเนื้อเป็นอาหารของเธอ เสียงคำรามหรือ Carmen ที่จะทำให้ผู้ชมเห็นความตายพร้อมกับเธอ เติบโตหลังไหล่ของเธอในฉากการทำนาย เมซโซ่-โซปราโนในปัจจุบันสามารถเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมและมีวัฒนธรรมส่วนใหญ่ได้ แต่ในแง่ของเนื้อสัมผัสเสียงของพวกเขานั้นห่างไกลจากปรากฏการณ์ทางเสียงเหล่านั้น เช่น Grassini หรือ Alboni บางคนเคยเป็น

มาร์กาเร็ต มัตเซนไฮร์

ด้วยเสียงที่ยืดหยุ่นพอๆ กับรูปร่างที่เต็มตัวของเธอ เธอยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้มาร่วมงานเดอะเม็ทในฐานะนักแสดงในส่วนที่คนทั่วไปในปัจจุบันไม่รู้จักด้วยซ้ำโดยใช้ชื่อ ใน The Prophet ของ Meyerbeer เธอเป็นแม่ที่จู่ๆ ก็เห็นลูกชายของเธอในชุดคลุมอันโอ่อ่าของพระสันตปาปา และลูกชายคนนี้ไม่ต้องการที่จะรับรู้และปฏิเสธแม่ของเขา หนึ่งในสถานการณ์ที่ฉุนเฉียวและดราม่าที่สุดเท่าที่เคยมีมา นักแต่งเพลงโอเปร่า. ไม่ทราบสาเหตุว่าทำไมผลงานชิ้นเอกของ Meyerbeer จึงไม่แสดงในละครเวที ในขณะที่ Nabucco และ The Count of San Bo-Nifacio ยังคงทำของสะสมอยู่ ใน The Prophet เสียงของ Matzenhauer ที่มหึมาและเป็นมนุษย์อย่างแท้จริงได้ถ่ายทอดความรู้สึกสั่นสะเทือนที่ซ่อนเร้นที่สุดของความรู้สึกของมารดาที่มาจากส่วนลึก ทำให้พวกเขาอยู่ในจังหวะของเพลงของ Meyerbeer การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในสถานะของตัวละครของเธอ - ความประหลาดใจ ความปิติ ความผิดหวัง ความโหยหา และความสิ้นหวัง สะท้อนอยู่ในเสียงที่เต็มเปี่ยมและลุ่มลึกของเสียงของเธอ ทั้งดังก้องกังวานและไร้ขอบเขตในระยะ เสียงของ Matzenhauer มาจากหมวดเสียง "แม่มด" ที่ถูกลืมไปแล้ว ด้วยความสง่างามและความแข็งแกร่งที่รวมกันเป็นหนึ่ง เขาได้ดึงพลังการแสดงออกมา ซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างไม่ลดละ

ผู้อ่านสมัยใหม่อาจต้องการเรียกคำเหล่านี้ว่าเกินจริงและเกินจริง ซึ่งหมายถึงเสียงที่ล่วงไปในอดีตและไม่สามารถยืนยันได้ แต่ยังมีหูที่ได้ยินและตาที่ได้เห็นการอัศจรรย์เหล่านี้และสิ่งที่คล้ายกัน ซึ่งขณะนี้กำลังถูกตั้งคำถามโดยผู้ร่วมสมัยที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าของเรา

กาเบรียลล่า เบซานโซนี

“ ฉันแพ้ Eurydice แล้ว Eurydice ไม่ได้อยู่กับฉัน” ดังนั้นร้องเพลงบนธรณีประตูนรกโดยกล่าวถึงเงาที่รักของเขาซึ่งเป็นเสียงของ Gabriella Bezanzoni หนาทึบราวกับสั่นสะท้านบนพื้นและกระพริบด้วยสายฟ้า ตรงกลางและยอดสั่นสะเทือนซ้ำ ๆ ของบทที่มีชื่อเสียงด้วยเสียงสะอื้นซึ่งสามารถทำให้หินแห่งนรกสงบลงได้

ชาวสเปนให้เกียรติชาวอาร์เจนตินาและชาวบราซิลโต้แย้งกันชาวอิตาลีไม่ค่อยเข้าใจหรือไม่ฟังนานพอที่จะเข้าใจ แต่เธอเป็นเมซโซ-โซปราโนตัวจริงคนสุดท้ายในอิตาลี ซึ่งเป็นเสียงที่ใกล้เคียงกับคอนทราลโต ตัวที่ตามมาทั้งหมดเมื่อเปรียบเทียบกับเธอจะดูเหมือนนกฟินช์ ดงดง และนกคีรีบูนร้องเจี๊ยก ๆ ในกรงอันมีค่าไม่มากก็น้อย ขาดป่ากว้างใหญ่ กลิ่นหอม เสียงใบไม้ไหว ความลึกลับของป่าทึบ Gabriel D'Annunzio หลังจากฟัง Bezanzoni เปรียบเทียบเธอกับ Orpheus และ Archangel Gabriel

ให้เรานึกถึงเนื้อเรื่องของ The Favourite ของ Donizetti ในใจกลางของโศกนาฏกรรมคือผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Leonora di Guzman ซึ่งวิ่งระหว่างกษัตริย์แห่ง Castile และอัศวินนิรนามที่หนีออกจากอารามเพื่อเอาชนะใจเธอด้วยสง่าราศี Bezantsoni ทำให้เธอเชื่อว่า Leonora ของเธอมีค่าควรที่จะอาศัยอยู่ในสวนของ Alcazar ว่าเธอสามารถจุดไฟความปรารถนาอันแรงกล้าของไททานิคและเชิญชวนคำสาปของโบสถ์

แต่มีโอเปร่าเรื่องหนึ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้นักร้องคนนี้โดยเฉพาะและช่วยให้เธอกลายเป็นไอดอลของคาบสมุทรไอบีเรีย - นี่คือคาร์เมน ความเย้ายวนดั้งเดิมของป่าและยิปซีที่เปลี่ยนแปลงได้ "ด้วยดวงตาของหมาป่า" ผู้ซึ่งเขย่าสะโพกของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้สุภาพบุรุษอย่างกะทันหันอย่างมาดริกาลและเหลือบมองไปรอบ ๆ ตัวเองอย่างกระหายเลือดสะท้อนให้เห็นในการแสดงออกทางสีหน้าในน้ำเสียงในคำพูดและ ท่าทางของศิลปินที่มีพลังคารมคมคายและน่าสลดใจที่ก่อให้เกิดความเชื่อมั่นตามธรรมชาติว่าแท้จริงแล้วเธอคือเนื้อของเนื้อโลกอันดาลูเซียซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกลับและการเรียกร้องนิรันดร์

เมื่อ Bezanzoni ลงจากเวที เธอได้ทิ้งความว่างเปล่าที่อิตาลีไม่เติมเต็มมาจนถึงทุกวันนี้ เธอมาจากกาแล็กซีแห่งคอนทราลโตสที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นของมาลานอต ปิซาโรนี กราสซินี อัลโบนี บอร์จิ-มาโม บาร์บารา มาร์ชิซิโอ

PARALLEL MATZENHAUER - เบซานโซนี

เหล่านี้เป็นของจริง น้ำบริสุทธิ์วีรสตรีของโรงละครดนตรี Onn เต็มไปด้วยเสียงอันยิ่งใหญ่ ราวกับว่าถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเติมเต็มพื้นที่อันกว้างใหญ่ เซอร์ไพรส์ พิชิต และสัมผัส

ดูเหมือนเหลือเชื่อเพียงที่กล่องเสียงของมนุษย์ที่เปราะบางสามารถแผ่พลังงานเสียงขนาดมหึมาดังกล่าวออกมาได้โดยไม่เกินขอบเขตที่กำหนดโดยธรรมชาติ คุณจะบอกว่าการแสดงออกทางจิตวิญญาณโดยไม่ได้ตั้งใจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะการร้องเพลงซึ่งดึงความแข็งแกร่งจากโลกภายในของบุคคลและในขณะเดียวกันการฉายภาพก็ไม่สอดคล้องกับศีลของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน

ทั้งคู่ - Matzenhauer ฮังการี (ที่ผ่านโรงเรียนเยอรมัน) และอิตาลี Bezanzoni - ขับไล่งานของพวกเขาจากความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นและรัฐธรรมนูญทางกายภาพที่แข็งแกร่งและกลมกลืน อันแรกจำเป็นสำหรับการควบคุมเสียงและเข้าใจธรรมชาติของมัน อันที่สองช่วยปกป้องและปกป้องมัน ความแตกต่างระหว่างเสียงร้องของพวกเขาอยู่ในความยืดหยุ่นของเสียงที่ไม่เท่ากัน Matzenhauer เปิดเผยความซ้ำซากจำเจของรูปแบบการแสดงซึ่งเป็นไปตามหลักการของโรงเรียนของเธอ Bezantzoni ผู้ซึ่งครอบครองอำนาจแม่เหล็กส่วนบุคคล มีสถานะภายในนับไม่ถ้วนและความแตกต่างในระดับชาติ กลับกลายเป็นว่ามีหลายแง่มุมมากขึ้นจากภายนอก

ชาวอิตาลีชนะใจเจ้าสัวรายหนึ่งของอุตสาหกรรมบราซิลด้วยการร้องเพลงของเธอและกลายเป็นนายหญิงของกองเรือการค้าที่ใหญ่ที่สุด อเมริกาใต้. เธอเป็นเจ้าของเกาะทั้งเกาะในอ่าวรีโอเดจาเนโรและวิลล่าใกล้โกปากาบานา

เพื่อนของ Pacchinn Alvear (นักร้องที่มีนักร้องเสียงโซปราโนสีอ่อนหวาน) Gabriella Bezanzoni ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในอาร์เจนตินาซึ่งเธอได้เชื่อมต่อกับสังคมชั้นสูงและเป็นมิตรกับครอบครัวของประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐ ชื่อของเธอเป็นที่รู้จักในหมู่ชาวเอมิเกรชาวอิตาลีหลายล้านคน และการปรากฏตัวของเธอในประเทศนั้นทำให้อิตาลีได้รับเกียรติอย่างสูงส่งและยืนยาวอย่างที่ไม่เคยมีเอกอัครราชทูตอิตาลีคนใดได้รับมาก่อน

อาชีพนักร้องและชีวิตของ Matzenhauer ไม่ได้ยอดเยี่ยมนัก แต่เธอยังคงสนับสนุนการก่อตั้งศิลปะการร้องเพลงและโรงเรียนสอนร้องเพลงของเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เธอแต่งงานกับเฟอร์รารี ฟอนทานาอายุ ซึ่งเป็นชาวโรม ซึ่งเป็นคนเดียวกับที่แซงหน้า Caruso ในเรื่อง "Love for Three Kings" ของ Montemezzi ในด้านการใช้ถ้อยคำและการแสดงออกทางภาษา

Fanny Anitua

ชาวเม็กซิกันผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ นอกจากเสียงของเธอแล้ว ซึ่งเป็นคนตรงกลางระหว่างชายและหญิง ก็มีจิตใจที่เฉียบแหลมและมีสติสัมปชัญญะ เธอร้องเพลงใน The Barber of Seville ใน Il trovatore และ Aida ใน Orpheus หลีกเลี่ยงการใช้เทคนิคการร้องและการแสดงบนเวทีซ้ำ ๆ อย่างกล้าหาญ โดยค้นหา "สี" ใหม่ของเสียงสำหรับแต่ละส่วน เป็นที่ทราบกันว่าบทของ Rosina ร้องโดยทั้ง coloratura sopranos และเจ้าของเพลง mezzo ซึ่งส่วนนี้ถูกเขียนขึ้นในต้นฉบับ แล้ววันหนึ่งที่ดีบนเวทีของโรงละครโรมัน "อาร์เจนตินา" cavatina "In the Silence of Midnight" ถูกร้องโดย Rosina ที่น่าทึ่งหรือดอกกุหลาบจริงที่สดใสและบานสะพรั่งเป็นดอกกุหลาบที่มีขนาดผิดปกติ , เกือบเป็นดอกกุหลาบ เธอเปล่งเสียงในลักษณะที่ผู้ชมอ้าปากค้างด้วยความประหลาดใจ นักร้องหญิงประเภทนี้ปรากฏตัวค่อนข้างบ่อยในโรงละครในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ทำให้เกิดความสับสนกับกลุ่มรัฐมนตรีที่ผอมบางอย่างต่อเนื่อง รำพึงรำพัน. Rosina เปลี่ยนแปลงได้เต็มไปด้วยหนามกระฉับกระเฉงโดยผู้เขียนและเป็นตัวเป็นตนอย่างสมบูรณ์โดย Malibran ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่น่าตื่นเต้นและการวิจารณ์ยกย่องการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นโล่ Anitua ในงานปาร์ตี้นี้ได้รับชัยชนะในโรงละคร "อาร์เจนตินา" ที่ "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" " เคยล้มเหลว ( ความล้มเหลวนี้ทำให้ทุกคนอับอาย ยกเว้น จิโออาคคิโน รอสซินี เองซึ่งยังคงไม่ยอมแพ้ เพราะเขามองเห็นได้ไกลกว่าคนอื่น)

ใน "Aida" Anitua ทำให้ทุกคนสับสนด้วยเสียงที่สดใสของเธอเมื่อเธอร้องเพลงคู่กับนางเอกของโอเปร่าซึ่งมีความกลมและการขยายตัวของแอฟริกันดังนั้นเพื่อพูดตามอันดับ

ด้วยความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ Anitua ได้แสดงดนตรีแชมเบอร์ ในคอนเสิร์ตได้ฟังเสียงของเธอไม่ว่าจะชายหรือหญิงก็ฟังอย่างเพลิดเพลินเพราะแนวนี้ทำให้นักร้องที่ลงแรงในละครไม่ใช่ละคร แต่เป็นเครื่องดนตรีที่บรรเลงเพลงภายใต้การควบคุมความดีของศิลปินเอง รสนิยมและสติปัญญา แต่คุณสมบัติทั้งสองของศิลปินไม่ควรถูกครอบครอง

ตอนนี้ในเม็กซิโกซิตี้ โรงเรียนสอนร้องเพลงที่เธอสร้างขึ้นกำลังเฟื่องฟู และสิ่งนี้ไม่ควรแปลกใจกับผู้ที่รู้จักองค์กรของนักร้องและความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการร้องของเธอ เธอต้องออกจากโรงละครหลังจากการผ่าตัดที่ยากลำบาก - พระอาทิตย์ตกที่นักร้องโอเปร่าหลายคนรู้ บางครั้งก็นำไปสู่ - เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว - ใช้การหายใจแบบช่องท้องส่วนล่างซึ่งไม่ปลอดภัยสำหรับผู้หญิง

EBA สติกนานี

ในปี 1927 บนเรือ Julius Caesar ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก วาทยกร Gino Marinuzzi ได้แนะนำ Claudia Muzio และ Giacomo Lauri-Volpi ให้รู้จักกับ Mezzo-Soprano ผู้ซึ่งเคยเรียนร้องเพลงในเนเปิลส์และมีแนวโน้มที่ดี ภายใต้ความอ่อนโยนและความสุภาพเรียบร้อยภายนอกของเธอ ความมุ่งมั่นของชาวโรมานญาและความเร่าร้อนของชาวเนเปิลส์ซึ่งกลายมาเป็นพ่อบุญธรรมของเธอจึงถูกซ่อนไว้ ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ชาวซิซิลี ทั้งบริษัทได้ทำการซ้อม "นอร์มา" ครั้งแรกทันที ซึ่งควรจะเปิดฤดูกาลที่โรงละครโคลอนในบัวโนสไอเรส จากนั้นเสียงของ Stignani ก็ทะลุผ่านความสว่างของเสียงของ Muzio เองและในเสียงต่ำทำให้เกิดภาพลวงตาของนักร้องเสียงโซปราโนในโคลงสั้น ๆ ในตัวทุกคน แต่เสียงที่สดใสนั้นไม่เคยมีข้อห้ามสำหรับงานเลี้ยงของ Adalgisa และสองสามวันต่อมาผู้ชมที่เรียกร้องของโรงละครที่ทันสมัยก็ปรบมือให้นักร้องอย่างอยู่ในเกณฑ์ดี

หลายปีผ่านไปและเสียงของนักร้องก็ยิ่งใหญ่ขึ้นและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น อุดมด้วยเสียงต่ำใหม่ แม้ว่าร่างของเธอจะควบแน่นและดังก้อง แต่ก็หยุดงดงาม จากจุดเริ่มต้น วิทยาศาสตร์เสียงของเธอเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะและสติปัญญา แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความดังที่ไม่ชัดแจ้งของสระ "a" ก็มีชัยอยู่ในนั้น ซึ่งร่ำรวยที่สุดและเป็นผลให้ได้รับสมญานามว่า "ราชินีแห่งสระ" Stignani ไม่รู้สึกจำเป็นต้อง "พูด" เพื่อแสดงสิ่งใดด้วยวาจา เธอแค่อยากจะเล่นดนตรีด้วยเสียงของเธอ เพลงบริสุทธิ์โดยไม่มีเหตุการณ์และความขัดแย้งภายใน เธอรับเอาความคิดทางดนตรี แต่ปฏิเสธความคิดของกวี ไม่น่าแปลกใจที่วาทยกรที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งกำหนดให้เธอเป็น "นักร้องเสียงเดียว" บางทีเขาอาจหมายถึงว่าถ้า เสียงมนุษย์เคยเกิดขึ้นท่ามกลางเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา สถานที่แห่งนี้ในหมู่คนกลุ่มแรกจะไปที่ Stignani ผู้ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นผู้ให้ความเคารพอย่างจริงใจในคำนี้ซึ่งเป็นนักร้องบรรเลง การเรียกร้องให้เธอสร้างภาพลักษณ์จะเป็นการหลอกลวง ตัวละครทั้งหมดของเธอมีความคล้ายคลึงกัน ทุกสิ่งทุกอย่างเป็น "เธอ" เหมือนกัน และการพยายามเข้าใจคำศัพท์ที่เธอร้องเป็นการเสียเวลาเปล่า ข้อความที่สามารถถ่ายทอดให้ผู้ฟังฟังได้ด้วยเสียงอันเงียบสงบนี้ซึ่งไม่รู้ข้อจำกัดของข้อต่อ สนุกสนานไปกับการเล่นเสียงของมัน ราวกับน้ำพุที่พึมพัมอันเดียวดายที่ชะล้างตัวมันเอง - ข้อความดังกล่าวไม่มีอยู่จริง เรามักมีผู้หญิงคนหนึ่ง -เครื่องดนตรีที่อยู่ตรงหน้าเรา ไม่ว่าจะเป็นของ Azucena หรือ Amneris, Santuzza หรือ Orpheus, Delilah หรือ Adalgisa, Eboli หรือ Preziosilla และเครื่องดนตรีชิ้นนี้อย่างนักดนตรีที่เล่นมันมีค่าควรแก่การชื่นชมทั้งหมด ทุกวันนี้ กระแสความนิยมที่มีต่อเสียง ไปสู่ "การละลาย" ของคำนั้นแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ (สิ่งนี้ทำให้นึกถึง Arcadia ที่บทกวีค่อยๆ หายไปในดนตรี) ศิลปะทำหน้าที่ศิลปะ เทคโนโลยีให้บริการเทคโนโลยี ความรู้สึก จินตนาการ ความคิด ถูกขับออกจากดนตรี และปรากฏอยู่ตรงหน้าเราอย่างสวยงามไร้ชีวิตชีวา ราวกับคริสตัลที่หายาก และกรณีที่เรากำลังพิจารณาอยู่นั้นค่อนข้างพิเศษมากกว่าหายาก แม้ว่าจะแสดงให้เห็นการเปรียบเทียบกับกรณีอื่นที่กล่าวถึงข้างต้น (เราหมายถึงนักร้องเสียงโซปราโน Elisabeth Retberg) ความจริงก็คือว่าเขาเป็นอุดมคติในอุดมคติของหลักการสอนทั้งหมดที่สนับสนุนความเป็นอิสระของเสียงร้องจากคำพูด ตามที่เขาพูดความเป็นอิสระนี้เป็นข้อบังคับเพราะมีเพียงว่าสามารถรักษาการเชื่อมโยงกันและความต่อเนื่องของกระแสเสียงซึ่งภายใต้อิทธิพลของพจน์สั่นเปลี่ยนรูปร่างและหยุดโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้เองที่โรงเรียนภาษาอิตาลีและฝรั่งเศสได้ข้ามหอกในปารีสเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา การออกเสียงส่งผลเสียต่อคุณภาพเสียงหรือไม่? หรือในทางกลับกัน มันช่วยให้เสียงเติบโตและกระจายออกไปหรือไม่? มีทางสายกลางที่คำกับเสียง ปาก และกล่องเสียง ขนานกันได้หรือไม่? ตัวอย่างเช่น ในเยอรมนี นักร้องเสียงโซปราโนและนักร้องเสียงเมซโซ-โซปราโนบังคับใช้หลักการข้างต้น ในขณะที่เสียงผู้ชายในนั้นมักจะเป็นการพูดที่เกินจริง

ANITUA แบบขนาน - STIGNANI

ธรรมชาติให้ความสนใจต่อสัตว์และนก เพราะแต่ละตัวให้เสียงที่สอดคล้องกับรูปร่างหน้าตาของเขา นกไนติงเกลมีเสียงที่มีชีวิตชีวา คล่องตัว และสง่างาม นกเค้าแมวร้องราวกับว่ามาจากใต้น้ำ จ้องมองอย่างตื่นตระหนกด้วยดวงตาสีเหลืองไม่เคลื่อนไหว ที่มืดมนและไม่เป็นที่พอใจเช่นเดียวกับความชอบในซากศพและอื่น ๆ

แต่การติดต่อนี้ไม่ได้ครอบคลุมถึงผู้คนที่นี่ธรรมชาติงดเว้นจากการติดฉลาก ตัวเขาเองชี้นำการก่อตัวของบุคลิกภาพตามประสบการณ์ที่เขาได้รับจากความรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางธรรมชาติและทางสังคม และจากนี้ไป เสียงมนุษย์ไม่สอดคล้องกับบุคลิกของเจ้าของเสมอไป ในบรรดาผู้คนมีกาที่มีเสียงนกนางแอ่นนกเค้าแมวด้วยเสียงนกไนติงเกลกบด้วยเสียงนกนางแอ่น สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นบนเวทีโอเปร่า เมื่อ ใหญ่ และ เสียงสดใสซ่อนตัวอยู่ในร่างที่บอบบาง และเสียงที่เล็กและคล่องตัว - ในร่างกายที่ใหญ่โตและเงอะงะ

Fanny Anitua เป็นหนึ่งในนักร้องที่พอใจในตัวเองและเชื่อว่ารูปร่างที่เกินสัดส่วนของมนุษย์ปกติเป็นเรื่องเล็กที่ไม่คุ้มที่จะเสียสมาธิ ไม่ใช่แค่เสียงร้องที่เก่งกาจมากพอที่จะชดเชยการขาดการแสดงผลทางภาพที่มีเสียงที่ได้ยินมากเกินไป และทำให้ผู้ชมพึงพอใจแม้กระทั่งการแสดงบนเวทีอันตระการตาใช่หรือไม่ ในความเชื่อมั่นที่ไร้กังวลนี้ Stignani อยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับเธอ โดยให้พลังเวทย์มนตร์เหนือหัวใจต่อความงามของเสียงและปล่อยให้ร่างกายมีสิทธิ์เพียงสิ่งที่เป็นของร่างกายล้วนๆ ในอดีตสิ่งนี้เป็นที่ยอมรับได้จริงหรืออย่างน้อยก็ยอมรับได้ ทุกวันนี้ เมื่อดาราภาพยนตร์ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีและได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีเดินขบวนอย่างมีชัยบนหน้าจอ ไม่เคยหยุดยั้งการต่อสู้กับน้ำหนักเกินเลยแม้แต่นาทีเดียว การดูถูกเหยียดหยามและเสรีนิยมในอดีตเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม ประชาชนไม่เพียงแต่เรียกร้อง แต่ยังสั่งการ และแม้แต่นักร้องอย่าง Stignani ก็ไม่สามารถละเลยเธอได้

คอนชิตา ซุปเปอร์เวีย

ก่อนที่เราจะเป็นนักร้องที่มีนักร้องโซปราโนเนื้อเพลงซึ่งเนื่องจากเสียงสูงไม่ดีจึงหยิบเพลงเมซโซ - โซปราโนขึ้นมาโดยเลือกชิ้นส่วนที่อนุญาตให้แทนที่การแสดงออกทางเสียงอย่างหมดจดเพื่อการแสดงออกที่เปิดเผย

ชิ้นส่วนของ Mignon, Cinderella, ภาษาอิตาลีในแอลเจียร์ที่พบในเสียงของคาตาลันนี้เป็นศูนย์รวมของนูนและเต็มไปด้วยความสง่างาม Supervia เป็นที่สังเกตในฟลอเรนซ์ เมื่อเธอเปิดตัวใน Norma โดยมี Esther Mazzoleni เป็นคู่หูของเธอ ต่อจากนั้น เธอเอาชนะผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์ด้วยความสง่างามของเสียงสูงต่ำและความฉลาดของข้อมูลภายนอกของเธอ

และเธอเริ่มต้นในปี 1920 ในช่วงเวลาที่ Anitua และ Stignani กำลังเก็บเกี่ยวเกียรติยศแห่งความสำเร็จ และมันไม่ง่ายเลยสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่จะบุกเข้าไปในดินแดนของพวกเขาและก่อตั้งตัวเองที่นั่น อย่างไรก็ตาม ด้วยการแสดงความสุภาพเรียบร้อยและความอดทน เธอไม่เรียกร้องดังและกล่าวอ้างอย่างรีบร้อน เธอจึงพยายามหาทางได้

ต่อมา ขณะเดินทางท่องเที่ยวในฝรั่งเศส เธอต้องการแสดงการ์เมนในสไตล์โอเปร่า-คอมิก จากนั้นเสียงที่นุ่มนวลและอ่อนโยนของ Adalgisa ก็เกิดใหม่เป็นเสียงควันบุหรี่ของผู้ผลิตซิการ์ในเซบียา ช่องว่างระหว่าง Bellini และ Vize นั้นยิ่งใหญ่มาก ระหว่าง Adalgisa นางฟ้าที่ถูกโอบกอดด้วยความรักอันบริสุทธิ์ และลูกสาวของซาตานผู้นี้ ไม่แน่นอนและเยาะเย้ย โลกภายในของ Conchita ที่น่าสงสารได้ประสบกับแผ่นดินไหว และผลที่ตามมาของมันก็ยังส่งผลกระทบต่อชีวิตประจำวันของเธออีกด้วย: ความวิตกกังวลบางอย่างปรากฏขึ้นในท่าทางของเธอ และความยุ่งยากก็ปรากฏขึ้นในการเดินของเธอ ดูเหมือนเธอจะรอคำสั่งจากบุคคลสำคัญบางคนอยู่ตลอดเวลา และเตรียมที่จะปฏิบัติตามคำสั่งที่เพิกถอนไม่ได้ วิญญาณของคาร์เมนเข้าครอบงำร่างกายของเธอมากจนแม้แต่เสียงของเธอก็เริ่มสั่น คล้ายกับเสียงระฆังที่สั่นอย่างกะทันหันด้วยมือที่มองไม่เห็น ในเรื่องนี้ เธอชวนให้นึกถึง Luisa Garibaldi* ที่มีชื่อเสียง ซึ่งผู้เขียนเคยได้ยินชื่อ Maddalena ในโรงละครเก่าของ Costanzi ในกรุงโรม

หลังจากคาร์เมน Conchita ที่สวยงามก็ไม่เป็นที่รู้จักอีกต่อไป ไม่มีร่องรอยของความสดชื่นและความอ่อนโยนที่เธอเคยรู้วิธีใส่ในหลายส่วนที่เธอแสดง เธอไปมาดริด แข่งขันกับ Miguel Fleta ที่มีชื่อเสียงและเสียชีวิตในไม่ช้า

* Luisa Garibaldi โดดเด่นท่ามกลางนักร้องเสียงแนวเมซโซโซปราโนในฐานะศิลปินที่มีสติปัญญาที่เฉียบแหลมและเจ้าของเสียงที่ไพเราะ ความเบาและความคล่องตัวของเธอต้องแลกกับความลื่นไหลและความมั่นคงของคานรับน้ำหนัก ในบันทึกย่อๆ ของเสียงปะทุและอุทานต่างๆ ของเสียงร้อง เธอไม่รู้ว่าเธอเท่าเทียมกัน แต่เธอยอมจำนนต่อ Andante ซึ่งต้องการการสนับสนุนไดอะแฟรมที่ยาวและมั่นคง ดังนั้นการแกว่งของเสียงจึงสังเกตได้ชัดเจนโดยเฉพาะในปีสุดท้ายของอาชีพการงานของเธอ

GIANNA PEDERZINI

ในปีพ. ศ. 2476 เธอร้องเพลงใน Les Huguenots ที่ Arena Theatre ใน Verona และดึงดูดความสนใจให้กับตัวเอง ตั้งแต่นั้นมา เธอได้เริ่มเส้นทางที่เป็นอิสระ โดยสร้างตัวเองขึ้นส่วนใหญ่เนื่องมาจากความเป็นพลาสติกที่แสดงออก

และความสำเร็จก็ยิ้มให้กับ Pederzini ในระดับที่มากกว่านักร้องคนอื่นๆ อีกหลายคน ซึ่งมีพรสวรรค์โดยธรรมชาติมากกว่าเธอ แต่ไม่ค่อยเชี่ยวชาญในการใช้เทคนิคการพูดประณามอันไพเราะและการแสดงออกทางสีหน้า ชั้นเรียนกับเฟอร์นันโด เด ลูเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านการพูดที่ไม่มีใครเทียบได้เกิดผล เธอแสดงโอเปร่าที่ยากและเป็นตัวเป็นตน Amneris, Azucena, Laura อย่างชัดเจนในแง่ของการใช้ถ้อยคำ ทันทีที่ย้ายไปยังละครของ Rossini และโอเปร่าสมัยใหม่โดยนักประพันธ์เพลงต่างชาติชาวอิตาลี ใน "คาร์เมน" เธอได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข และทันใดนั้น - เซอร์ไพรส์: แสดงบทของเคาน์เตสใน "The Queen of Spades" เธอแสดงให้เห็น ความสามารถพิเศษนักแสดงที่น่าเศร้า เป็นสิ่งสำคัญที่เนื้อหาที่เธอพบในการแสดงซ้ำครั้งนี้ต้องใช้ความพยายามในการเปล่งเสียงเพียงเล็กน้อย แต่ในทางกลับกัน - ท่าทางประติมากรรม วาทศิลป์ของท่าและสำเนียง ไม่เคยมีในชีวิตของเธอที่ Pederzini เก็บเกี่ยวเสียงปรบมือมากมายเช่นนี้ไม่เคยได้รับความชื่นชมเป็นเอกฉันท์เช่นนี้จึงพิสูจน์ได้ว่ามีศิลปินโอเปร่าที่ไม่สามารถอิจฉานักแสดงละครได้แม้ว่าคนหลังจะไม่ถูกผูกมัดด้วยโซ่ตรวนของเครือข่ายการกระทำ และความต้องการจังหวะที่กดขี่ข่มเหง

PARALLEL SUPERVIA - PERZINI

ปราชญ์ชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งกล่าวว่า "เรามาดูส่วนลึกของตัว "ฉัน" กันเถอะ แล้วเราจะเห็นว่ายิ่งกุญแจที่เราสัมผัสอยู่ลึกแค่ไหน แรงผลักดันที่สัมผัสนี้จะทำให้เกิดบนพื้นผิวก็จะยิ่งแรงขึ้นเท่านั้น

นี่เป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน และการร้องเพลงเป็นเพียงการเริ่มต้นที่เกิดขึ้นในส่วนลึกของความเป็นเรา

ทั้ง Supervia และ Pederzini มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับแรงผลักดันที่เกิดขึ้นเมื่อจิตใต้สำนึกของพวกเขาถูกสัมผัส พวกเขารู้วิธีแปลเป็นคำพูดและทำให้เสียงเป็นทาสของสัญชาตญาณ

ปรากฏการณ์นี้ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งดูเหมือนว่าจะอยู่ในขอบเขตของการเสแสร้งและหน้าซื่อใจคด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อได้รับความช่วยเหลือจากความสง่างามภายนอกโดยสัญชาตญาณและ "ความรู้สึกของบรรยากาศ" ที่ไม่ผิดเพี้ยนซึ่งผู้ชมสมัยใหม่ซึ่งนำมาในภาพยนตร์ของผู้กำกับที่มีทักษะไม่สามารถคงอยู่ได้ ไม่แยแส. นี่คือสาเหตุหลัก ความสำเร็จระดับสากลนักร้องสองคนนี้เพราะแสงสะท้อนของจิตวิญญาณซึ่งสามารถส่องสว่างจิตวิญญาณอื่น ๆ จิตสำนึกอื่นไม่ได้เห็นบ่อยนักในเวทีโอเปร่า ช่วงของเสียง "กายภาพ" หมดไปจากโลกสามมิติ เสียงที่เกิดจากความเข้าใจภายในของสิ่งต่าง ๆ ไม่สามารถระบุและวัดเป็นเซนติเมตรหรือเดซิเบลได้ ความเข้าใจในความจริงข้อนี้ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของนักร้องหลายคน แต่หลายคนรู้สึกได้ ซึ่งบางครั้งปรากฏให้เห็นในการดลใจในการแสดงของพวกเขา

ผู้ชายคู่ขนาน - ELMO

เจตจำนง, วิญญาณที่กระสับกระส่ายของความคิดริเริ่ม, ความคิดเชิงบวก, หรืออีกนัยหนึ่ง, ความเข้าใจของโลกบนพื้นฐานของการสังเกตและการรับรู้ภายนอก - ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทำให้ผู้รับใช้ที่อุทิศตนของละครเพลงโรแมนติกออกมาจาก Maria Gai นักร้องชาวคาตาลัน Mignon หรือ Charlotte จาก Werther ไม่ใช่บทบาทของเธอ เธอควรจะเป็นและกลายเป็นการ์เมน ซึ่งเป็นชาวสลัมในเซบียา ผู้ซึ่งอ่านคำว่า "บัวนา เวนทูรา" ในฝ่ามือของนักท่องเที่ยวบางคนล่อลวงให้เขาส่งเขาไปนรกทันที ในฉากแรกของโอเปร่า Vize Guy ในฉากต่อสู้ได้พาเพื่อนผู้ผลิตซิการ์ของเธอไปสู่สภาพที่น่าสงสารมากด้วยการเตะ ตบ และขีดข่วนอย่างเหลือเชื่อ เมื่อตกลงกับดอน โฮเซ่ ผู้ซึ่งเอาชนะเธอได้เพื่อหนี เธอจึงตอบโต้กลับอย่างดุเดือดจากเหล่าทหาร ขว้างแอปเปิล ส้ม และทุกอย่างที่หยิบมาใส่พวกเขา ที่โรงละครเรอัลมาดริด แอปเปิ้ลลูกหนึ่งโยนโดยมาเรีย กาย ตกลงบนหน้าผากอันศักดิ์สิทธิ์ของกษัตริย์สเปน แสงลึกลับและซ่อนเร้นอย่างลึกล้ำซึ่งเผาไหม้ในจิตวิญญาณของคาร์เมนทำให้ศิลปินหลบหนี แต่เธอก็ถ่ายทอดดอกไม้ไฟของการแสดงตลกที่ดุร้ายเหล่านี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ สิ่งนี้สร้างชื่อเสียงให้กับเธอในฐานะนักแสดงที่ไม่รู้จักอคติ และสร้างความแตกต่างระหว่างชาวอิตาลี-สเปน และ สไตล์ฝรั่งเศสการตีความอักขระที่ซับซ้อนนี้ พัฒนาโดย Maria Guy ตรงกันข้ามกับลักษณะของ Galli-Marie (นักแสดงคนแรกในส่วนของ Carmen) สไตล์นี้จึงก่อให้เกิดโรงเรียนทั้งโรงเรียนในอิตาลีอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาไม่สนใจในโรงภาพยนตร์ของเรา พระคุณสู่โลกภายในของเซบีญ่าถึงความสุภาพ (เยาะเย้ย) ของเธอซึ่งพบการแสดงออกหากเฉพาะในการประชดประชันที่เปลือยเปล่าที่สุดเท่านั้น "ฉันพูดอย่างนั้น ... ฉันร้องเพลง ... คุณ ห้ามมิให้ข้าฝัน!” ในคำพูดเหล่านี้ Carmencita ทั้งหมด, อัจฉริยะที่ชั่วร้ายของเธอ, การปฏิเสธบรรทัดฐานทางศีลธรรม, "ความเป็นธรรมชาติ" ของเธอ, การต่อต้านอย่างดื้อรั้นต่อข้อ จำกัด เครือข่ายและภาระผูกพันทุกประเภท นี่คือการ์เมนคนเดียวที่ไม่ยอมใครที่เกิดมาฟรี อิสระและจะตาย คาร์เมนคนเดียวกับที่สุดท้ายก็ระเบิดด้วยความโกรธอย่างรุนแรง (“เอาละ ฆ่าเร็ว ... หรือให้ฉัน ทาง!") และตัวเธอเองก็พินาศในระหว่างการระเบิดครั้งนี้ ธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์นี้ไม่กลัวความตาย แต่เป็นทาสของความรู้สึกและความปรารถนาเท่านั้น เธอเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งชนเผ่าเร่ร่อน ความรักในทุกสิ่งที่ใหม่และไม่รู้จัก ความแปรปรวนของอารมณ์ของการ์เมนไม่ได้เข้าใจโดยนักแสดงส่วนใหญ่ที่มีบทบาทที่ยากลำบากนี้

Maria Gai ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเธอกับกิจกรรมการสอนและการเป็นผู้ประกอบการ

เธอร่วมกับสามีของเธอคือ Giovanni Zenatello ซึ่งจัดการแสดงที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกที่ Arena of Verona ซึ่งแสดงถึงธุรกิจการค้าที่ไม่ธรรมดาและการปฏิบัติได้จริง

Chloe Elmo ศูนย์จิตวิทยาน้ำหนักของบุคลิกภาพของเธอมาจากเสียงร้องของเธอ ซึ่งเป็นเสียงที่เต็มไปด้วยพลังของความเป็นชายล้วนในส่วนล่าง ซึ่งเธอต้องพอใจเมื่อเสียงบนเดินโซเซไปตามกาลเวลา

แท้จริงแล้วในขณะที่เธอยังเด็ก ร่างกายของเธอสามารถทนต่อความแตกต่างของทะเบียนได้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "การไม่บรรจบกัน" ของรีจิสเตอร์ซึ่งมักจะเกิดขึ้นนั้นเริ่มเสื่อมสภาพของแกนนำเพราะความสม่ำเสมอของโน้ตในช่วงนั้นเป็นประเด็นหลักที่ครูควรให้ความสนใจ มีเพียงคนเดียวที่เสียใจอย่างจริงใจเพราะในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามันเป็นเสียงเดียวที่อ่อนโยนอย่างสมบูรณ์ที่โรงอุปรากรอิตาลีมีอยู่ในการกำจัด ในเมืองฟลอเรนซ์ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2482 เธอเดินใน Il trovatore กับ Canilla และ Lauri-Volpi นับตั้งแต่ยุคของ Cosazza และ Bezanzoni Azucena ไม่เคยได้ยินความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะแก้แค้นด้วยน้ำเสียงของเขาซึ่งแสดงออกด้วยกลิ่นกลางที่มืดมนและความดุร้ายที่รุนแรงของก้นคนหูหนวกเล็กน้อย

ความคล้ายคลึงระหว่าง Guy และ Elmo นั้นยอดเยี่ยมมากจนขยายไปถึงลักษณะใบหน้า ทั้งสองมุ่งเน้นไปที่ส่วนภายนอกที่มองเห็นได้ของชีวิตของตัวละครและวาดภาพว่าเป็นคนจริง เสียงร้องของพวกเขาถูกครอบงำด้วยน้ำเสียงของผู้ชาย ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแห่งจินตนาการและความรู้สึกที่ล้นเกิน และทำงานเพื่อการตีความภายนอกอย่างผิวเผิน - น่าตื่นเต้น สดใส มองเห็นได้ ดังนั้นหากจะพูดด้วยสายตาที่เรียบง่ายและมักจะแสดงต่อผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์อย่างไม่มีที่ติ โลภเพื่อความบันเทิง

PARALLEL SADUN - COZAZZA

Blanca Sadun และ Elvira Cazazza อยู่ในลำดับเหตุการณ์ระหว่าง Guy และ Elmo ชาวโรมันบางคนยังจำการแสดงครั้งแรกของ "ซิสเตอร์แองเจลิกา" ได้ด้วยการมีส่วนร่วมของ Gilda Dalla Rizza และ Blanca Sadun ซึ่งได้รับเลือกจากปุชชินีเองซึ่งแน่นอนว่าเข้าร่วมการแสดงด้วย นักร้องคอนทรัลโตชาวสเปนได้สร้างภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของพระแม่มารี เธอสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมและในเกมนี้เธอพิสูจน์ตัวเองว่าขาดไม่ได้ซึ่งได้รับการยืนยันตามเวลา ความยิ่งใหญ่ ความเชื่องช้า ความรุนแรง และความเผด็จการ ได้พบเสียงที่ถ่ายทอดออกมาได้ เมื่อเทียบกับภูมิหลังของพวกเขาความเปราะบางและความไม่มั่นคงของนางเอก (เธอร้องโดยนักร้องเสียงโซปราโน) คนบาปที่หลบภัยในกำแพงของอารามเพื่อซ่อนความเป็นแม่ในอนาคตและขอให้สวรรค์ปล่อยตัวออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น เสียงคำรามต่ำส่งไปทั่วห้องโถงด้วยพลังที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ ในร่างกายของผู้หญิงเสียงดังกล่าวดูเหมือนเรื่องไร้สาระทางสรีรวิทยาบางอย่างซึ่งเป็นการละเมิดกฎแห่งธรรมชาติอย่างโจ่งแจ้ง ความผิดปกติไม่ได้มีลักษณะยืนยาวและนักร้องคนนี้ก็เงียบไปอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นมา ก็ไม่มีข่าวเกี่ยวกับเธอเลย และเมื่อไม่นานมานี้เองที่พบว่าเธอได้พบที่พักพิงใน Verdi House * มันถูกอาศัยอยู่โดยสิ่งมีชีวิตคู่ ชนิดของ "ฉัน" ที่มีอำนาจเหนือกว่าหนึ่งในครึ่งเหล่านี้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในทุกคนมีความเป็นคู่ของธรรมชาติ การอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของหลักการชายและหญิง ความเป็นคู่นี้แสดงออกในหลายแง่มุมของชีวิต แต่จะเห็นได้ชัดเจนที่สุดในการร้องเพลง เมื่อองค์ประกอบทั้งสองดังก้อง จะทำให้บุคลิกภาพของมนุษย์สมบูรณ์แบบที่สุดกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เมื่อพวกเขาขัดแย้งกันมีความไม่ลงรอยกันภายในบางครั้งถึงพยาธิวิทยา ในกวีหญิงซัปโป ฟอนอยู่ร่วมกับผู้หญิงคนหนึ่ง Leonardo da Vinci สังเกตสัญชาตญาณความเป็นแม่ในตัวเขาเอง คลังสินค้าภายในของบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างของเพศมากหรือน้อยบนความสมดุลของความสัมพันธ์ระหว่างความคิดเชิงตรรกะและความรู้สึกทางความคิด (ถ้าเราคิดว่าความคิดประเภทแรกเป็นคุณลักษณะของมนุษย์และประการที่สอง เป็นคุณลักษณะของผู้หญิงคนหนึ่ง ว่า อย่างแรก มักมีเหตุผล และ รองจากสัญชาตญาณว่า อย่างแรกคือ บรรพบุรุษ การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์และครั้งที่สอง - การสังเคราะห์ทางศิลปะ) นักปรัชญาชาวสเปนคนหนึ่งอ้างว่า "ในฐานะที่เป็นหน่วยของมนุษย์ เราทุกคนต่างก็เป็นสัตว์สองขั้ว มีเพียงระดับของภาวะสองขั้วเท่านั้นที่แตกต่างกัน" และเสริมว่า "จิตวิญญาณของมนุษย์เป็นสิ่งสังเคราะห์และแสดงถึงความเป็นหนึ่งเดียวกันของหลักการทางเพศที่ตรงกันข้าม" นี้โดยธรรมชาติขยายไปถึง เสียงร้องเพลง; ในกรณีเฉพาะของ Blanca Sadun องค์ประกอบของผู้ชายมีอิทธิพลเหนือผู้หญิงอย่างเห็นได้ชัด

Elvira Cazazza เป็นหนึ่งในนักร้องคนโปรดของ Arturo Toscanini Azucena ใน Il trovatore ดูเหมือนจะเขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ เพื่อให้เข้าใจเหตุผล คุณต้องพิจารณาถึงลักษณะเด่นของเสียงนี้ ความเป็นคู่ที่กล่าวถึงข้างต้นปรากฏชัดในตัวเธอ เขาแบ่งเสียงร้องของเธอออกเป็นสองส่วนอิสระ เสียงต่างกันโดยธรรมชาติ สองส่วนนี้ไม่เคยต้องการที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งเป็นสาเหตุที่เสียงของเธอประกอบด้วยสองเสียง คนหนึ่งหูหนวกและราวกับหยาบออกมาจากครรภ์อีกคนหนึ่งมาจากกะโหลก เห็นได้ชัดว่าความแฝดนี้ดึงดูด Toscanini ซึ่งแสดงความพิถีพิถันเป็นพิเศษในการเลือกศิลปินและเขาแสดง Cazazza ร่วมกับ Arangi-Lombardi, Lauri-Volpi และ Franci ใน Il trovatore ระหว่างทัวร์เยอรมันที่ La Scala ในปี 1929 ซึ่งจัดขึ้นใน อาคารโรงอุปรากรแห่งรัฐเบอร์ลิน แต่ในเบอร์ลินไม่มีใครเข้าใจ ภาษาอิตาลีและความสำเร็จหรือความล้มเหลวของนักร้องนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของเสียงทั้งหมด ไม่ได้ใช้ค่าพจน์ที่ดีและการใช้ถ้อยคำนูนในทัวร์ ด้วยเหตุนี้ Cosazza จึงเหลือเพียงจานสีของเสียงที่ต่างกัน ซึ่งแม้แต่ร่างยักษ์ไซโคลเปียนของ Azucena ซึ่งสร้างขึ้นจากการกระเด็นที่น่าสมเพช ก็ไม่สามารถพอใจกับเหตุผลที่เพียงพอ ใช่ ลักษณะอันน่าทึ่งของคำหนึ่งๆ มีสิทธิ์ที่จะทำลายเสียงได้ หากคำนี้เข้าใจได้ และในความเป็นธรรม ต้องยอมรับว่าในอิตาลี Elvira Cazazza ในขณะที่ Azucena บรรลุเป้าหมายของเธอได้มากพอ โดยสร้างความแตกต่างที่เพียงพอกับ Leonora ที่เร่าร้อนและรักใคร่อย่างไม่ลดละ ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิงและแรงกระตุ้นที่โรแมนติก

Cosazza มีส่วนร่วมในงานแสดงละครที่สำคัญทั้งหมดตลอดเวลาในขณะที่ Toscanini ยังคงอยู่ที่หางเสือของ La Scala เธอเปิดโรงเรียนสอนร้องเพลงเช่นเดียวกับศิลปินที่เกษียณอายุหลายคน

Sadun และ Cazazza แตกต่างกันในลักษณะของการปล่อยเสียง: การปล่อยของ Sadun นั้นราบรื่นและสอดคล้องกัน การเปล่งของ Cosazza นั้นไม่สอดคล้องกันราวกับว่าเป็นหลุมเป็นบ่อ ด้วยเหตุนี้ ชาวสเปนจึงประสบความสำเร็จเนื่องจากความงดงามของเสียง และภาษาอิตาลีเนื่องจากการแสดงออกที่มากขึ้น

PARALLEL GIANI - BUADES

เหล่านี้เป็นนักร้องสองคน แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่เราได้พิจารณาข้างต้น หากใน Sadun และ Casazza มี "ตรรกะ" องค์ประกอบของผู้ชายเป็นหลักในการกำหนด Giani และ Buades ก็เป็นผู้หญิงที่แท้จริง ศิลปินจากสัญชาตญาณ

Nini Jani ประสบความสำเร็จสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในบรรดาผลงานของเธอ อย่างแรกเลย Amneris ที่สดใสและร้อนแรงนั้นควรค่าแก่การกล่าวถึง Giani ร้องเพลงนี้ในโปรดักชั่นต่างๆ รวมถึงการแสดงระหว่างทัวร์ในเยอรมนีโดย Lauri-Volpi Opera Ensemble (1938)

วงดนตรีนี้รวมถึง Tassinari, Stella Roman, Mario Basiola, ผู้ควบคุมวง Antonio Votto และคนอื่น ๆ Giani ซึ่งเป็นนักร้องเสียงโซปราโนมากกว่านักร้องเมซโซ-โซปราโน วิวัฒนาการของเธอเสร็จสิ้นในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง - ความเป็นผู้หญิงอย่างตรงไปตรงมามีชัยในตัวเธอ ซึ่งทำให้เธอสามารถร้องเพลงท่อนสูงของ Turandot ที่โรงละครโอเปร่าโรม นี่เป็นอีกกรณีหนึ่งที่ไม่บ่อยนักในการแปลงเสียงซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพแบบคู่ที่เราพูดถึงข้างต้น โดยการเปรียบเทียบ การวิวัฒนาการของเสียงร้องของ Aranji-Lombardi มาถึงใจ

Aurora Buades เกิดในวาเลนเซียบนชายฝั่งทะเล มีชื่อเสียงในบ้านเกิดของเธอเป็นหลัก โดยแสดงร่วมกับ Miguel Fleta ชาวฝรั่งเศสปรบมือให้เธอเช่นกันเมื่ออยู่ใน Vichy เธอร้องเพลงใน Aida และ Il trovatore กับ Gina Cigna และ Lauri-Volpi เสียงของเธอพุ่งไปที่ทะเบียนบนของนักร้องเสียงโซปราโน โน้ตเสียงต่ำ "ว่างเปล่า" จนถึงระดับที่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา mezzo-soprano tessitura เหนื่อยกับนักร้อง ทำให้เธอระเบิดบ้าง อย่างไรก็ตามความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับสามีของเธอ Roberto D "Alessio อายุของประเภท Anselmi ผู้ซึ่งแน่นอนว่าจะได้ตำแหน่งที่สมควรในแนวเพลงอายุหากชะตากรรมของเขาไม่ได้กระทบเขาในตอนแรก ของเส้นทางที่สัญญาไว้มาก ความโชคร้ายนี้ดูเหมือนจะมีบทบาทสำคัญในการจากไปของเธอจากเวที

จากการวิเคราะห์ของกรณีเหล่านี้ทั้งหมด เป็นไปตามที่เสียงของนักร้องประสานเสียงระหว่างชายกับหญิงเป็นเสียงที่มีพรมแดนติดกัน พวกเขาสามารถขึ้นหรือลงได้ทันที นี่เป็นเสียงที่เปราะบางอย่างแท้จริง และการขาดแคลนเพลงเมซโซ่-โซปราโนที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เป็นข้อพิสูจน์ที่เถียงไม่ได้ในเรื่องนี้

ทั้ง Giani และ Buades ต่างก็มีชื่อเสียงจากความเบาของท็อปโน้ต ความแน่นของตรงกลางที่โค้งมน ตลอดจนข้อมูลภายนอกที่ดีและเสน่ห์ที่เป็นธรรมชาติ ชาวอิตาลีมีความกลมกลืนมากกว่าทั้งในพลาสติกและในเสียงร้อง ชาวบาเลนเซียมีความมั่นใจมากกว่า แม้ว่าจะค่อนข้างก้าวร้าว ทั้งสองคน ถ้าพวกเขามีทะเบียนที่ต่ำกว่าที่ดี ก็จะได้รับความสุขจากชัยชนะและความนิยมอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ชัยชนะและความนิยมนั้นขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย บางครั้งโดยอ้อมและไม่เด่นชัด แต่ถึงกระนั้นก็มีนัยสำคัญ พอจะระลึกถึงการเพิ่มขึ้นของนักร้องแนวเมซโซ-โซปราโนคนหนึ่ง ซึ่งโด่งดังเมื่อสิบหรือสิบห้าปีที่แล้ว ซึ่งเป็นนักร้องแนวซิซอลฟี เธอมีสติปัญญา เสียง และรูปลักษณ์ที่ดี แต่ยิ่งกว่านั้น เธอยังมีสามี นักข่าวที่โด่งดัง ซึ่งเธอใช้ประโยชน์จากบริการต่างๆ

Parallel นิโคลัส - BARBIERIE

Elena Nicolai เป็นตัวอย่างของความสามัคคีของผู้หญิงและการเอาชนะคู่วิภาษของบุคลิกภาพ แม้จะมีกิจกรรมทางศิลปะที่เข้มข้นมากทั้งในอดีตและในปัจจุบัน เธอยังคงร้องเพลงโอเปร่าเช่น Don Carlos, The Favorite, Aida, Il Trovatore เป็นต้น รักษาใบหน้าของเธอไว้ และความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของเสียงร้องของเขา . ของเธอ จุดแข็งมีความสมดุลซึ่งกันและกันและสร้างการผสมผสานที่เมซโซโซปราโนคนอื่น ๆ เท่านั้นที่สามารถฝันถึง

ผู้เขียนจำเธอได้ใน Aida ที่โรงละคร Liceo ในบาร์เซโลนา คู่ของเธอกับ Yva Pacetti ในองก์ที่สองไม่มีอะไรจะเทียบได้ อย่างน้อยนั่นก็เป็นวิธีที่นักวิจารณ์ของเธอประเมินมัน ความรักและความทะเยอทะยานของเจ้าหญิงทั้งสองปะทะกัน และมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินว่าความหลงใหลของใครที่ร้อนแรงกว่ากันซึ่งความตั้งใจที่จะชนะนั้นยืนกรานมากกว่า

Fedora Barbieri โดดเด่นมาเป็นเวลาเจ็ดปีที่ La Scala ที่ Metropolitan ที่โรงละคร Colon เธอสวย เสียงของเธอไพเราะและอบอุ่น ดนตรีของเธอยอดเยี่ยม ใน "Aida" ซึ่งจัดแสดงในห้องอาบน้ำของ Caracalla ในฤดูร้อนปี 1947 เธอสร้างความรู้สึก ไม่มีใครคาดคิดว่านักร้องหนุ่มเพิ่งออก ศูนย์ฝึกเทศกาลฟลอเรนซ์ "Musical May" "ln cessii patuit Dei" - "โดยที่เรารู้จักพระเจ้า" ด้วยท่าทางพิเศษในการเดินไปข้างหน้า โดยกดข้อมือของเธอไปที่สะโพก และด้วยขั้นตอนที่สง่างาม เบา และเป็นจังหวะ เธอจึงสรุปลักษณะนิสัยของเธอตั้งแต่นาทีแรก การได้มองดูนางเป็นความสุขทางสายตาและเป็นความสุขแก่จิตวิญญาณ และเสียง? เสียงสอดคล้องกับพื้นผิวเวทีและสร้างภาพเสียงร้องตามสัดส่วน ผู้ชมที่มารวมตัวกันเพื่อการแสดงในช่วงเย็นของฤดูร้อนที่ร้อนอบอ้าวนี้ ได้สูดกลิ่นหอมของต้นไมร์เทิลและต้นสน และในคืนก่อน ความตายอันน่าสลดใจวีรบุรุษปรบมือเป็นเอกฉันท์ปรบมือพรสวรรค์ที่ค้นพบใหม่ ความสำเร็จในค่ำคืนนี้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นลางดีสำหรับบาร์บิเอรี "ลมหายใจเฮือก" ที่พบในกรุงโรมติดตามเธอไปทุกหนทุกแห่ง - อนิจจาไม่นาน ในปีพ.ศ. 2496 เธอร้องเพลงใน Il trovatore ซึ่งจัดแสดงที่โรมโอเปร่าเฮาส์ในวันครบรอบ 100 ปีของการแสดงครั้งแรก คู่หูของเธอคือ Maria Callas, Lauri-Volli, Paolo Silveri เธอเพิ่งร้องเพลง "The Flame Sparkles" อันแสนเยือกเย็น ทันใดนั้นเธอก็รู้สึกเวียนหัวและทรุดตัวลงกับพื้นราวกับล้มลงกับพื้น ฉันต้องลดม่านลง สองสามวันต่อมา เธอเดินทางไปอเมริกาเพื่อจัดคอนเสิร์ตที่นั่น แต่ถูกบังคับให้ขัดจังหวะและกลับบ้านที่ฟลอเรนซ์ เกี่ยวกับสิ่งเดียวกันที่เกิดขึ้นกับเธอกับ Gagliardi ในระหว่างการทัวร์มาดริดของเธอ และมีเพียงเหตุผลเท่านั้นที่แตกต่างกัน: Barbieri กำลังเตรียมที่จะเป็นแม่

Elena Nicolai และ Fedora Barbieri ขอให้เปรียบเทียบเพราะพวกเขามีรูปแบบเสียงร้องเหมือนกันและมีทัศนคติที่ระมัดระวังเช่นเดียวกัน ข้อความดนตรี. ความสูงส่ง วิทยาศาสตร์เสียง "ชนชั้นสูง", ปั้นดี, ดนตรีแห่งการคิดและความชำนาญในเทคนิคแตกต่างทั้งสองอย่าง ในเวลาเดียวกันต้นกำเนิดของสลาฟของบัลแกเรีย Nicolai สะท้อนให้เห็นในอารมณ์ที่ยับยั้งชั่งใจของเธอในขณะที่ชาว Trieste เผยให้เห็นความรักที่ร้อนแรงของชีวิตและการมองโลกในแง่ดีอย่างใจร้อนซึ่งต้องการชัยชนะในทุกกรณีและในนาทีนี้

PARALLEL BRANZEL - เบเนเดตติ

Karin Brantzel วาลคิรีชาวสแกนดิเนเวียที่ร้องเพลง Wagerian ที่ Metropolitan แต่ Gatti-Casazza ผู้อำนวยการโรงละครแห่งนี้ไม่ได้ต่อต้านการมอบความไว้วางใจให้เธอ เช่นเดียวกับนักร้องชาวเหนือคนอื่นๆ โอเปร่าอิตาลี. บ่อยครั้งที่เราสามารถได้ยิน "Aida" กับ Retberg ของเยอรมัน, Brantzel ของสวีเดน, บาริโทนของเยอรมัน Bonen และเบส Schorr ของฮังการี; อายุ Lauri-Volpi ยังคงเป็นชาวอิตาลีเพียงคนเดียว Gatti-Casazza ชอบทำภาพโมเสคที่เป็นเสียงร้องของชาติพันธุ์ ผลที่ได้คือชัดเจนและค่อนข้างท้อใจ แต่ต้องขอบคุณเขา มันเป็นไปได้ที่จะได้รับความคิดที่ถูกต้องและมีประโยชน์มากว่านักร้องคนนี้หรือนักร้องคนนั้นมีค่าแค่ไหน และธรรมชาติของความยากลำบากที่ละครเยอรมันและอิตาลีเต็มไปด้วย อันที่จริง Brantzel ผู้ฟังอย่างยอดเยี่ยมใน "Valkyrie" และ "Lohengrin" ใน "Aida" และ "Il trovatore" ไม่สามารถควบคุม tessitura ซึ่งต้องการเสียงที่ไพเราะและไพเราะ และเสียงร้องของเธอเต็มไปด้วยความผิดพลาด ซึ่งใน ส่วนที่ร้องเป็นภาษาเยอรมันจะไม่มีใครค้นพบ ในทำนองเดียวกัน Bonin ซึ่งได้รับชื่อเสียงใน Die Meistersinger ซึ่งสวมชุดผ้าขี้ริ้วของ Amonasro ได้เปิดเผยแผลพุพองที่ซ่อนอยู่ของเสียงที่เฟื่องฟูของเขาและความล้มเหลวของวิธีการและสไตล์ของเขาสำหรับ Legato ของอิตาลี ปรากฎว่าเขาไม่รู้จัก bel canto เลย ถ้าเราเข้าใจ bel canto เป็นอารมณ์ธรรมชาติ

แสดงออกผ่านผ้าเสียงปักลาย ถือเป็นการเตือนผู้ที่มีความเย่อหยิ่งจากความไม่รู้หรือขาดประสบการณ์ เชื่อว่าเพลงอิตาลีที่ได้รับความนิยมเช่นนี้เล่นง่ายกว่าเพลงเยอรมันที่คลุมเครือและสูงส่ง

Maria Benedetti เติบโตในบูดาเปสต์ แต่เลือดอิตาลีที่ไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดทำให้เธอเข้าใจสไตล์และเทคนิคการร้องของเราได้ง่ายขึ้น โดยอิงจากความเป็นธรรมชาติและการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ หากเธอสามารถใส่โน้ตเพิ่มเข้าไปได้อีก เธอก็จะทำเสียงโซปราโนได้อย่างน่าทึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอสูงพอๆ กับฮวนนิตา คาเปลลา เป็นเรื่องง่ายมากที่จะจินตนาการว่าเธอสวมหน้ากากเป็นมหาปุโรหิตดรูอิดด้วยเสียงที่สดใสและทรงพลังของเธอ ด้วยรูปร่างที่สง่างามและความสูงส่งของเสียง ทั้งหมดนี้ Ortrud ของเธอเปรียบได้กับ Ortrud ของ Elena Nicolai ในแง่ของเทคนิคทางศิลปะและความลึกของการเจาะเข้าไปในภาพ

Karin Brantzel และ Maria Benedetti มีลักษณะคล้ายกันทั้งภายนอก (มีรูปร่างสูงและรูปร่างที่น่าประทับใจ) และการร้องเพลง: ทั้งคู่มีเสียงที่ไพเราะและมีพลังมหาศาลในส่วนบน พวกเขาแตกต่างกันในระดับความรู้สึกและในสไตล์เสียงร้อง โรแมนติกสำหรับ Brantzel คลาสสิกสำหรับ Benedetti

PARALLEL OF BERTANA - PIRAZZINI

Toscanini ชอบ Louise Bertana มากกว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมดเมื่อเขากำลังมองหานักแสดงสำหรับการผลิตครั้งแรกของ Boito's Nero ในรอบปฐมทัศน์ที่น่าจดจำที่ La Scala เธอร้องเพลงร่วมกับ Sacciati, Pertile และ Galeffi ความอ่อนโยนของผ้าเสียงและดนตรีที่มีอยู่ในการร้องเพลงของเธอทำให้การเลือกมาเอสโตรเข้าใจและพูดถึงธรรมชาติของเสียงนี้ จากนั้นทอสคานีนีก็เดินทางไปสหรัฐอเมริกาและนักร้องชาวอาร์เจนตินา

ย้ายไปบัวโนสไอเรสซึ่งเธอร้องเพลงที่โรงละครโคลอนจนกระทั่งสิ้นสุดอาชีพการงานของเธอ ที่นั่นเธอแสดงละครทั้งหมดที่เหมาะกับบุคลิกทางศิลปะของเธอ (คู่หูของเธอคือ Claudia Muzio) โดยไม่ต้องปกป้องตัวเองจากคู่แข่ง ทั้ง Stignani หรือ Anitua หรือ Buades และไม่มีใครสามารถแข่งขันกับเธอในเธอได้ แผ่นดินเกิด. แต่ถ้าเสียงที่ค่อนข้างโคลงสั้นของเธอสามารถรับมือกับส่วนต่างๆ ของ Mignon, Charlotte, Valli, Marguerite, Nanette ได้อย่างง่ายดาย tessitura ที่เหน็ดเหนื่อยของชิ้นส่วนที่รับผิดชอบเช่น Amneris หรือ Azucena ก็มีชัยเหนือความอดทนของเธอซึ่งถึงแม้จะยังคงดื้อรั้นอยู่ก็ตาม ไม่จำกัด

Miriam Pirazzini ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในหมู่พนักงานใหม่ เวทีโอเปร่า. เธอยังเล่นเกมที่อาจเกินความสามารถของเธอแต่เธอทำด้วยดุลยพินิจและความระมัดระวังสูงสุด ในตอนเย็น เมื่อเหตุการณ์ที่อธิบายข้างต้นเกิดขึ้นกับ Barbieri Pirazzini ถูกเรียกตัวไปแทนที่เธอในเกมของ Azucena อย่างเร่งด่วน ความสามารถของเธอในการระดมกำลังและความมั่นใจในตนเองทำให้สถานการณ์นี้คลี่คลายลง ในขณะที่ผู้ชมได้รู้จักนักร้องที่ฉลาดและมีดนตรี ดูเหมือนว่าสามัญสำนึกจะไม่ยอมให้เธอ "ทำร้ายเธอ เสียงร้องหมายถึงและจะชี้นำความพยายามของเธอไปสู่บทเพลงที่สอดคล้องกับธรรมชาติของเสียงของเธอ ซึ่งสามารถนิยามได้ว่าเป็นบทเพลงเมซโซโซปราโน Party Mignon เหมาะกับเธอมาก หุ่นผอมเพรียวและอุดมไปด้วยการมอดูเลตเสียงต่ำ ในทำนองเดียวกัน Rubria และ Adalgiza จะพบว่าในตัวเธอคือนักแสดงในอุดมคติ เพราะเสียงร้องของเธอช่างไร้ยางอายและแสดงออก

Bertana และ Pirazzini ดูเหมือนจะเป็นนักร้องฝาแฝด ตัวละครของพวกเขาคล้ายกันมาก การร้องเพลงของพวกเขาช่างละเอียดอ่อนและเป็นบทกวี เสียงของ Bertana นั้นกว้างใหญ่ไพศาลกว่า เสียงของ Pirazzini นั้นคมและเจิดจ้ากว่า ทั้งคู่ได้รับเสียงร้องที่ "ฉลาด" ดีทั้งคู่

โรงเรียนที่ให้ความสำคัญกับความชัดเจน เสรีภาพของเสียง และตั้งอยู่บนพื้นฐานของยิมนาสติกเสียงร้องที่มีประสิทธิภาพ Bertana ถึงแก่กรรมภายใต้สถานการณ์เดียวกันกับ Juanita Capella

PARALLEL SWARTOUT - SIMIONATO

Gladys Swartout at the Met เป็น Adalgisa ที่หอมหวานและมีเสน่ห์ที่สุดในนอร์มา รูปลักษณ์ ถ้อยคำ เสียง ทุกอย่างเป็นสัดส่วน สมส่วนซึ่งกันและกัน ทั้งหมดนี้รวมกันทำให้เธอสมบูรณ์แบบมากจนบรรดา moguls ฮอลลีวูดลุกขึ้นและเอาชนะตัวเองเพื่อลักพาตัวเธอจากโรงละครโอเปร่า เนื่องจากตัวอย่างของเกรซ มัวร์เป็นแบบอย่าง

เมื่อ Swartout ร้องเพลงควบคู่กับ Poncele มันก็กลายเป็นเพลงคู่ที่สวยงามมากซึ่งเต็มไปด้วยความสามัคคี Marion Telva นักร้องเมซโซ-โซปราโนอีกคนหนึ่งที่เคยร้องเพลง Adalgisa มาก่อน มีเสียงร้องที่ดี แต่ไม่มีพรสวรรค์ในการยั่วยวนใจอันอ่อนโยนที่มาจากเกลดิส และจำเป็นต้องพิสูจน์ความคลั่งไคล้อย่างกะทันหันของ Polion ที่ลืม Norma ไป ทุกคนใน The Met จำวงสี่ของ Poncele-Swartout-Lauri-Volpi-Pintz ในนอร์มา ซึ่งยังไงก็ตาม ไม่เคยอยู่บนเวทีในนิวยอร์กมาเป็นเวลาห้าสิบปีก่อน

บนเวทีอิตาลี ร่างที่สง่างามของกลาดิสเหมาะกับ Giulietta Simionato ผู้ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ La Scala ในส่วนเจียมเนื้อเจียมตัวของ Emilia จาก Othello บทบาทหลักในการแสดงนี้ ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2485 ขับร้องโดย Canilla และ Lauri-Volpi ไม่ยากเลยที่จะคาดเดาเส้นทางอันยอดเยี่ยมที่ Simionato กำลังเดินตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเร็วๆ นี้ที่เสียงผู้หญิงต่ำยังขาดอยู่ เธอไม่มีความงามที่แปลกประหลาดของ Swartout แต่เธอมีเสียงที่หนักแน่นและสมบูรณ์กว่าเมื่อเปรียบเทียบกับชาวอเมริกัน ใน "Italian in Algiers" และใน "Cinderella" เธอได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความจริงจังของโรงเรียนและความตั้งใจของเธอ เธอจะไม่ใช้พรสวรรค์ของเธอในทางที่ผิดและฉีกตัวเองในงานปาร์ตี้ที่เกินกำลังของเธอ - จิตใจที่มีสติสัมปชัญญะและมีชีวิตชีวาของเธอคือการรับประกันสำหรับสิ่งนี้ จริงอยู่ เธอบันทึก Carmen สำหรับรายการวิทยุ แต่การร้องเพลง Carmen ในสตูดิโอวิทยุนั้นไม่เหมือนกับการร้องเพลงในโรงละคร ยิ่งกว่านั้นเธอมีเทคนิคไร้ที่ติที่ช่วยปกป้องเสียงอันไพเราะของเธอ

ORSO ขนาน - MINGINI-CATTANEO

Irena Mingini-Cattaneo เป็นหนึ่งในนักร้องที่เพียบพร้อมไปด้วยทุกสิ่ง - เสียงรูปร่างโรงเรียนและสไตล์ที่ร้องเพลงในบทบาทหลักในโอเปร่าที่ค่อนข้างยากและถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ก็ไม่สามารถบรรลุตำแหน่งที่แข็งแกร่งในโรงละครที่สำคัญที่สุดได้ มีชื่อเสียงมากไม่มีค่าธรรมเนียมมาก ศิลปินหลายคนถึงแม้จะเก่งมากแต่ก็เอาชนะอุปสรรคที่ขวางกั้นความไม่ชัดเจนออกจากชื่อเสียงได้ไม่ยากนัก และต้องพอใจกับ "คอร์เว่" อันเป็นผลงานอันสูงส่งทุกวัน แต่ไร้ค่า ผลลัพธ์ที่ได้ก็มีแต่คนเท่านั้น ความสำเร็จของคนอื่น Mingini เคยร้องเพลงร่วมกับ Lauri-Volpi ใน Il trovatore ซึ่งจัดแสดงที่ San Sebastian Opera House Azucena ของเธอชุบสังกะสีชาวสเปนอย่างแท้จริง การใช้เสียงของ Manrico จางหายไปในเบื้องหลัง และนักวิจารณ์ทุกคนในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับของประเทศต่างชื่นชมและยกย่องศิลปินคนนี้ ซึ่งเรียกเธอว่าชัยชนะที่แท้จริงของการแสดง ตัวละครหลักอื่นๆ ได้รับคำชมเพียงเล็กน้อยเท่านั้น อย่างไรก็ตามทั้งเสียงที่สวยงามและแสดงออกหรือการแสดงที่น่าเชื่อถือหรือการหายใจและเสียงร้องในปริมาณที่สมเหตุสมผลทำให้เธอได้รับบริการที่แท้จริง: การเปิดเกิดขึ้นและศิลปินก็กลายเป็นคนเดิมที่เธออยู่ต่อหน้าเขาอีกครั้ง

ชะตากรรมไม่ยุติธรรมกับ Ada Orso เจ้าของเสียงเมซโซโซปราโนที่ใหญ่ที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดตัวหนึ่งซึ่งปรากฏตัวขึ้นในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา ราวกับว่าต้องการจะเล่นตลกกับเธอ โชคชะตาเลือกเธอเป็นเป้าหมายของเธอ และขัดขวางไม่ให้เธอมีชื่อเสียงในช่วงเวลาที่กลายเป็นที่โปรดปรานสำหรับ Bezanzani, Supervia และ Anitua การหายตัวไปจากเวทีบ่อยครั้งเนื่องจากสถานการณ์ในครอบครัว ทำให้เจ้าหน้าที่โรงละครหยุดงานเธอจากรายการ ทุกวันนี้ เมื่อไม่มีเมซโซโซปราโนตัวจริงแล้ว เอด้า ออร์โซ ที่มีรูปร่างดีก็สามารถรองรับการตกต่ำได้ โรงละครอิตาลี. แต่ราวกับตั้งใจ จู่ๆ เธอก็ล้มป่วยด้วยโรคกล้ามเนื้อหัวใจตาย และถูกบังคับให้นั่งที่บ้าน ไว้ทุกข์กับเวลาที่เสียไปและชื่อเสียงที่ผ่านไป

Mezzo-soprano คืออะไรและเหตุใดจึงแตกต่างจากที่อื่น? โทนเสียงที่สามารถนำมาประกอบกับเสียงโซปราโนได้นั้นค่อนข้างหายากในธรรมชาติของเสียงผู้หญิงเมื่อเทียบกับนักร้องเสียงโซปราโนเดียวกัน เสียงเมซโซโซปราโนมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่ทุ้มนุ่มลึก ช่วงการทำงานของเสียงดังกล่าวมีตั้งแต่ลาเล็กไปจนถึงลาวินาที ใน tessitura นี้ timbre จะนุ่ม เข้มข้น และใหญ่โต แต่ขีด จำกัด ช่วงที่ระบุไม่ได้หมายความว่านักร้องไม่สามารถเล่นโน้ตสูงหรือต่ำได้ แต่นอกรีจิสเตอร์เหล่านี้เสียงต่ำของเมซโซ - โซปราโนจะสูญเสียเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะกลายเป็นทื่อคมชัดและไม่มีสีในทางตรงกันข้ามกับนักร้องเสียงโซปราโน ซึ่งใน tessitura นี้เพิ่งเริ่มแฉ แต่พูดตามตรงต้องบอกว่ามีนักแสดงหลายคน - เจ้าของเมซโซโซปราโนซึ่งประกอบกับนักร้องเสียงโซปราโนเพราะขาดสีทิมเบอร์หนาซึ่งก็คือ บัตรโทรศัพท์ท่อนนี้. และบ่อยครั้งที่นักร้องดังกล่าวต้องขึ้นเวทีหรือแจ๊สเพื่อร้องเพลงใน tessitura ที่สะดวกสำหรับตัวเองซึ่งไม่เคยเรียกร้องความสามารถและความสามารถของพวกเขาและมักจะเผยให้เห็นถึงศักยภาพของพวกเขาเพราะไม่ใช่นักร้องหรือนักร้องทุกคน สำหรับโอเปร่าและไม่ใช่ทุกคนที่แท้จริงที่คนรักดนตรีและคนรักดนตรีจะชอบโอเปร่ามากกว่าแนวอื่น ๆ อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าไม่มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับรสนิยม แต่กลับไปที่เมซโซของเรา

เราจะแยกแยะและระบุเมซโซโซปราโนได้อย่างไร? ต่อไปนี้คือสัญญาณบางอย่างของเมซโซ่-โซปราโนที่แท้จริง:

ในส่วนบนของช่วงสูญเสียความแรงและความสมบูรณ์ของเสียง
ช่วงจาก re ของอ็อกเทฟที่สองโดยทั่วไปจะไม่ทำงาน นั่นคือ ไม่สะดวกในการร้องเพลง
แต่โน้ตเสียงต่ำนั้นให้เสียงที่ไพเราะและเต็มอิ่มอย่างง่ายดาย โดยที่เสียงโซปราโนจะทื่อและจางลง

ดังนั้น ด้วยความแตกต่างเล็กน้อยในช่วงของเมซโซ-โซปราโนและโซปราโน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเมซโซ-โซปราโนมีความโดดเด่นด้วยความอิ่มตัว ความหนาแน่น และเสียงที่นุ่มนวล บางครั้งในโอเปร่า โซปราโนบางส่วนเล่นเมซโซโซปราโนเพื่อให้นางเอกมีความลึกและแสดงละคร

เสียงเรียกเข้าแบบเมซโซโซปราโนเป็นการผสมผสานระหว่างคุณลักษณะของทั้งเสียงโซปราโนและคอนทราลโต ยังตอกย้ำความเป็นเอกลักษณ์ นักร้องที่มีเสียงดังกล่าวสามารถแสดงส่วนต่างๆ ของพวกเขาได้ โดยให้คอนทราลโตที่นุ่มนวลในส่วนล่างของรีจิสเตอร์และเสียงโซปราโนที่เต็มเปี่ยมไปด้วยเสียงดังในท่อนบน

เอกลักษณ์ดังกล่าวมีปัญหาในตัวเองและไม่เพียง แต่ในการกำหนดเสียงต่ำของนักร้องเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการตั้งค่าเสียงที่ถูกต้องด้วย ประการแรกสาวเสียงต่ำมีสีประมาณ 20 ปี (และบ่อยครั้งในวัยนี้นักดนตรีกำลังแสดงอย่างแข็งขันอยู่แล้ว) และประการที่สองครูแยกแยะสามการลงทะเบียนซึ่งหมายถึงสองเสียงในช่วงเปลี่ยนผ่านซึ่งแนะนำรายละเอียดปลีกย่อยเพิ่มเติมในการผลิตเสียง .

เจ้าของเสียงต่ำที่สวยงามผิดปกติเช่น Elena Obraztsova, Nadezhda Obukhova, Lyudmila Zykina, Tamara Sinyavskaya ในบรรดานักแสดงต่างชาติ Cecilia Bartoli, Joyce DiDonato และนักร้องที่ยอดเยี่ยมอีกมากมายสามารถแยกแยะได้

นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของโลกเป็นพื้นฐานของศิลปะการร้องแบบคลาสสิกทั้งหมด การแสดงที่ประสบความสำเร็จของ arias ขึ้นอยู่กับระดับของทักษะซึ่งเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตามกฎแล้วนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงเริ่มเรียนดนตรีในวัยเด็กเรียนที่โรงเรียนดนตรีและที่เรือนกระจก ผู้มีพรสวรรค์เป็นพิเศษได้ไปฝึกงานที่ "La Scala" - โรงอุปรากรมิลานซึ่งเป็น "เมกกะ" ของศิลปะการร้อง บนเวทีในตำนาน มีการจัดแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่าง Donizetti, Giuseppe Verdi, Bellini, Giacomo Puccini นักร้องโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดได้แสดงเพลงประกอบละครจาก Madama Butterfly, Turandot และผลงานชิ้นเอกของศิลปะโอเปร่าบนเวที La Scala โรงละครมิลานก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2321 และเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักแสดงที่ต้องการนับตั้งแต่นั้นมา

การรับรู้ของสาธารณชน

นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมโลกด้วยการแสดงบนเวทีอันทรงเกียรติที่สุดที่มีห้องโถงแออัด โอเปร่ากลายเป็นที่นิยมมากขึ้นทุกวัน ความสนใจในมันเพิ่มขึ้นทั่วโลก ประชาชนพยายามที่จะไม่พลาดการแสดงเดี่ยวที่นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงเข้าร่วม และหลังจากการแสดง ผู้ชมรู้สึกขอบคุณจะมอบช่อดอกไม้ให้กับนักแสดงเพื่อแสดงความชื่นชม

ความนิยมของศิลปินเปิดประตูสู่โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เช่น Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก โรงอุปรากรเวียนนา หรือโรงละคร Bolshoi ในมอสโก โดยปกติจะมีการสรุปสัญญาหลายฤดูกาลพร้อมกัน

การแสดงที่มีส่วนร่วมของนักแสดงที่ได้รับการยอมรับมักจะกำหนดไว้ล่วงหน้าหนึ่งปี ผู้ชมสามารถทำความคุ้นเคยกับละครได้ล่วงหน้า ในเดือนมกราคม พวกเขาสามารถซื้อตั๋วสำหรับการแสดงที่กำหนดไว้เช่นในเดือนสิงหาคมและดังนั้นพบ นักร้องหรือนักร้องที่พวกเขาชื่นชอบ ผู้ที่ชื่นชอบโอเปร่ารู้จักผลงานชิ้นเอกของโลกทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้นและสามารถเลือกนักแสดงตามรสนิยมของตนเองได้

นักร้องโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในโลก

นักแสดงที่มีความสามารถ, ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้อง, รวมตัวกันเป็นกลุ่มที่มีความคิดสร้างสรรค์ ประการแรกนักร้องโอเปร่าที่รู้จักกันดีคือศิลปินเดี่ยวที่นำศิลปะชั้นสูงมาสู่มวลชน การแสดง arias ที่ยอดเยี่ยมคือ "บัตรโทรศัพท์" ของพวกเขาผู้ชมไปที่ Placido Domingo, Maria Biescha หรือ Dmitry Hvorostovsky

มีหลายกรณีที่ศิลปะชั้นสูงนำนักแสดงที่มีความสามารถจากหมวดหมู่ "นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียง" มารวมกัน ดังนั้น เมื่อทั้งสามคนงดงามได้ก่อตัวขึ้น - Pavarotti Luciano, José Carreras และ Placido Domingo นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงและไม่มีใครเทียบได้มากที่สุดอายุสามคนเริ่มแสดงร่วมกันซึ่งสร้างความรู้สึกที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรี ผู้ชมยอมรับการทำงานร่วมกันของอาจารย์ด้วยความยินดีและความกตัญญู

ลูเซียโน่ ปาวารอตติ

แหล่งกำเนิดโอเปร่ามีเนื้อร้องเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณความเชี่ยวชาญด้านเสียงของเขา ความสะดวกในการผลิตเสียงที่ไม่ธรรมดา และธรรมชาติที่ร่าเริงของเขา ปาวารอตติจึงกลายเป็นดาราแห่งเวทีเมื่ออายุ 24 ปี ความนิยมมีส่วนทำให้ปรากฏตัวบ่อยใน รายการโทรทัศน์และสิ่งพิมพ์ในสื่อต่างๆ

ลูเซียโนเป็นหนึ่งในไม่กี่คน นักร้องโอเปร่าที่เข้าร่วมกิจกรรมที่อุทิศให้กับดนตรีป๊อป เขาร้องเพลงชานสันด้วยความเพลิดเพลิน เพลงฮิตของนักประพันธ์เพลงแฟชั่น - และทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการบรรเลงขี้เล่นและอารมณ์ขัน ปาวารอตตีมีเพื่อนมากมายในโลกของดนตรีร็อค เขาจัดคอนเสิร์ตร่วมกันหลายครั้งซึ่งเรียกว่า "ปาวารอตตีและผองเพื่อน" อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันนักร้องยังคงอยู่ในสถานะหลักของเขาอย่างสม่ำเสมอ - นักแสดงทางวิชาการ

Luciano Pavarotti มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมการกุศลและได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำอีกจากรัฐบาลอิตาลีสำหรับการเข้าร่วมในโครงการระดมทุนสำหรับผู้ลี้ภัยทางการเมืองและองค์กรกาชาด นักร้องมานานกว่าสี่สิบปีในอาชีพการงานของเขาสามารถทำอะไรได้มากมายในศิลปะการแสดงโอเปร่าชื่อของเขาถูกจารึกไว้ในกองทุนทองคำแห่งวัฒนธรรมโลกตลอดไป

โฆเซ่ คาร์เรราส

José Carreras นักร้องโอเปร่าที่เกิดในสเปน (อายุ) เกิดในปี 1946 ในบาร์เซโลนา มีน้ำเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การตีความผลงานของเขาโดย Giacomo Puccini และ Giuseppe Verdi เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในปีพ.ศ. 2515 เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีอเมริกาในโอเปร่าของปุชชีนี Cio-Cio-san ในฐานะตัวละครหลัก ร้อยโท Pinkerton

อีกสองปีต่อมา Carreras เล่นบทบาทของ Duke of Mantua ในโอเปร่าของ Giuseppe Verdi Rigoletto

เมื่ออายุ 28 ปี นักร้องได้แสดงมากกว่าสองโหลในละครโอเปร่าคลาสสิก และในปี 1987 โฆเซ่ การ์เรราสต้องเผชิญกับเคราะห์ร้ายครั้งใหญ่ แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นมะเร็งเม็ดเลือด มะเร็งเม็ดเลือดขาวเฉียบพลันขัดจังหวะอาชีพนักร้องมานานกว่าหนึ่งปี ใน ที่ สุด โรค ภัย นั้น ค่อย หาย ไป และ คาร์เรราส ได้ ตั้ง กองทุน เพื่อ ส่งเสริม การ วิจัย เกี่ยว กับ การ รักษา มะเร็ง.

หลังจากพักฟื้น โฆเซไปมอสโคว์ซึ่งเขาเข้าร่วม คอนเสิร์ตการกุศลอุทิศให้กับแผ่นดินไหวในอาร์เมเนียร่วมกับ Montserrat Caballe ต่อจากนั้นอายุก็เดินทางมารัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้งในทัวร์ Jose Carreras เสร็จสิ้นการแสดงของเขาบนเวทีโอเปร่าในปี 2552

Placido Domingo

นักร้องโอเปร่าที่โด่งดังจากสเปน เกิดในปี พ.ศ. 2484 เขาเป็นผู้อำนวยการสร้างที่ Los Angeles Opera และ Washington Opera หนึ่งในสามอายุที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ร่วมกับ Jose Carreras และ Luciano Pavarottti

ในช่วงกว่าครึ่งศตวรรษของอาชีพการงาน Placido Domingo ได้แสดงโอเปร่า 140 ส่วน ซึ่งกำหนดความเหนือกว่าอย่างไม่มีเงื่อนไขของเขา นอกจากนี้ นักร้องมักมีส่วนร่วมในการแสดงในขณะที่วาทยกร มีการบันทึกการแสดงโอเปร่ามากกว่า 100 รายการโดยมีส่วนร่วมของเขาซึ่ง Domingo แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวและร้องเพลงคู่ด้วย เทเนอร์ผู้ยิ่งใหญ่เปิดฤดูกาล 21 สมัยที่ Metropolitan Opera นำหน้า Enrique Caruso ในรายการนี้

นักแสดงชื่อดังระดับโลก

โอเปร่ามีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 20 มากที่สุด ผลงานที่สำคัญได้ดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา นักร้องโอเปร่ายอดนิยมเกือบทั้งหมดของโลกเข้าร่วม การแสดงดนตรีศตวรรษที่ 20. ความสำเร็จของพวกเขาถูกกำหนดโดยการยอมรับจากสาธารณชน อย่างไรก็ตาม มีนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลายคนมีอายุยืนยาวและมีประสิทธิผล

นักดนตรีคลาสสิกสมัยศตวรรษที่ 19

รายการรวมถึงชื่อของนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของศตวรรษก่อนล่าสุด:

Irena Abendroth (1872-1932) นักร้องเสียงโซปราโน เธอแสดงที่โรงอุปรากรเวียนนา
Pasquale Amato (1878-1942), บาริโทน เขาแสดงที่มิลานโอเปร่า "La Scala" และ New York Metropolitan Opera
คาเรล บูเรียน (2413-2467) อายุ แสดงที่โรงอุปรากรเวียนนา
Eugenio Burzio (1872-1922) นักร้องเสียงโซปราโน เธอเป็นศิลปินเดี่ยวที่ La Scala
Davydov Alexander (1872-1944) อายุของรัสเซีย เขาได้แสดงที่โรงอุปรากรหลายแห่ง
มาเรีย โดลินา (2411-2462) ตรงกันข้าม ศิลปินเดี่ยว โรงละคร Mariinsky.

นักแสดงในศตวรรษที่ 20

รายการต่อไปนี้มีชื่อนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 20:

Elizaveta Shumskaya (1905-1987) นักร้องเสียงโซปราโน โรงละครบอลชอย มอสโก
Gottlob Frick (1906-1994) เบส เดรสเดนโอเปร่า, โคเวนท์การ์เด้น
Tatiana Troyanos (พ.ศ. 2481-2536) เมซโซโซปราโน เมโทรโพลิแทนโอเปร่า
อีวาน เปตรอฟ (2463-2546) เบส โรงละครขนาดใหญ่
เจสซี่ นอร์แมน, บี. พ.ศ. 2488 นักร้องเสียงโซปราโน "ลา สกาลา"
โฮเซ่ การ์เรราส บี. 2489 อายุ โรงอุปรากรโลกทั้งหมด
Maria Callas (1923-1977) นักร้องเสียงโซปราโน เมโทรโพลิแทนโอเปร่า
มอนต์เซอร์รัต Caballe ข. 2476 นักร้องเสียงโซปราโน โคเวนท์ การ์เดน.
มาริโอ เดล โมนาโก (2458-2525) อายุ โรงอุปรากรโลก

นักร้องโอเปร่าชื่อดังของรัสเซีย

ในช่วงศตวรรษที่ 20 นักแสดงที่มีความสามารถหลายชั่วอายุคนได้เปลี่ยนไปในรัสเซีย

วันนี้นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียผู้โด่งดังเป็นส่วนสำคัญของกองทุนทองคำแห่งวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

เบสในตำนานของรัสเซีย

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) - นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียที่มีเบสที่หนักแน่นผิดปกติ ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi ในมอสโกและ New York Metropolitan Opera ศิลปินแห่งชาติเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Mariinsky ในเลนินกราด เขามีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม เขาทำงานด้านกราฟิก ประติมากรรม และการวาดภาพ เขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าระดับโลก

นักร้องเสียงโซปราโน

Vishnevskaya Galina Pavlovna (1926-2012) - นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียที่มีนักร้องเสียงโซปราโนที่มีความบริสุทธิ์ไม่เหมือนใครนักแสดงผู้กำกับละครและอาจารย์ เธอได้รับรางวัลคำสั่ง "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ทั้งหมดของฉัน อายุยืนหมั้นแล้ว กิจกรรมผลิดอกออกผลตั้งแต่ปี 2549 เธอเป็นประธานคณะกรรมการการแข่งขันระดับนานาชาติ ศิลปินโอเปร่า. ในเวลาเดียวกัน Galina Vishnevskaya เล่นในภาพยนตร์ของ Sokurov เรื่อง "Alexandra" ซึ่งแสดงตัวเองว่าเป็นนักแสดงละครที่มีพรสวรรค์

Kazarnovskaya Lyubov Yurievna เกิดเมื่อปี 2499 นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย โซปราโน เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกและสถาบันกเนสซิน ศาสตราจารย์ เปิดตัวเป็น Tatyana Larina ใน "Eugene Onegin" โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky เธอแสดงบทบาทนำใน Pagliacci, Iolanthe, La Boheme และโอเปร่าอื่น ๆ อีกมากมาย เธอเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Mariinsky Theatre ตั้งแต่ปี 2529 ถึง 2532

Netrebko Anna Yurievna - นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย, โซปราโน ในปี 1993 เธอได้รับเชิญให้ทำงานเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Mariinsky ในปี 2545 Anna Netrebko แสดงเป็นครั้งแรกในนิวยอร์กบนเวที Metropolitan Opera ปัจจุบัน Netrebko ดำเนินการในการแสดงของโรงอุปรากรชั้นนำในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

เมซโซ โซปราโน

Elena Vasilievna Obraztsova เกิดเมื่อปี 2482 เสียงเมซโซโซปราโน นักร้องโอเปร่าแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ครูสอนเสียง ผู้ได้รับรางวัล Lenin Prize ในปี 1976 ในปี 1990 เธอได้รับรางวัล Hero of Socialist Labour หนึ่งปีก่อนในระหว่างการทัวร์เมืองต่างๆ ในอเมริกา นักร้องได้แสดงเป็น Marina Mnishek ในโอเปร่า "Boris Godunov" หลังจากนั้นเธอก็กลายเป็นดาราแห่งเวทีโอเปร่า

(1939-2010) - นักร้องโอเปร่า, เสียงเมซโซโซปราโน, นักแสดงและครู, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม, ผู้สมควรได้รับรางวัลเลนิน ชื่อเสียงระดับโลก Irina Arkhipova ได้รับการตีความบทบาทของ Carmen อย่างยอดเยี่ยมด้วยพรสวรรค์ในการเลียนแบบบนเวที จากปีพ. ศ. 2499 ถึง 2531 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย

อายุที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

Ivan Kozlovsky (1900-1993) - นักร้องโอเปร่าที่มีอายุเนื้อเพลง, ผู้กำกับ ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยมผลงานที่ดีที่สุด: Duke ในโอเปร่า "Rigoletto" แขกชาวอินเดียในโอเปร่า "Sadko", Lensky ใน "Eugene Onegin" คนโง่ในโอเปร่า "Boris Godunov" (บทบาทนี้ถือเป็น บทบาทที่ดีที่สุดของ Ivan Semenovich)

Sergei Lemeshev (2445-2520) - นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียมีเนื้อร้องอายุ ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลิน ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้กำกับและอาจารย์ ตั้งแต่ปี 1931 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย เขาแสดงเพลงของ Count Almaviva ในโอเปร่า The Barber of Seville, ดยุคใน Rigoletto, นักโหราศาสตร์ใน The Golden Cockerel และแขกชาวอินเดียใน Sadko ในปี 1951 Sergei Lemeshev กำกับการแสดงโอเปร่า La Traviata ที่โรงละครโอเปร่า Leningrad จากนั้นในปี 1957 เลเมเชฟก็ได้เป็นผู้กำกับการแสดง การแสดงโอเปร่า"แวร์เธอร์" แมสเซเน็ต และมีบทบาทสำคัญในนั้น

นักเก็ตไซบีเรีย

Hvorostovsky Dmitry Alexandrovich - นักร้องโอเปร่าบาริโทน เกิดในปี 2505 ในครัสโนยาสค์ เป็นศิลปินของประชาชน เข้าร่วมโครงการดนตรีมากมายทั่วโลก รวมถึงโอเปร่า "ดอนฮวน" ที่จัดแสดงในเจนีวา และละคร "Love Potion" ของโดนิเซ็ตติ - ที่ Metropolitan Opera

Dmitry Hvorostovsky ไม่ได้หยุดเพียงแค่สิ่งที่ได้รับในสาขาโอเปร่าเขาร่วมมือกับนักประพันธ์เพลงที่เขียนดนตรีสมัยใหม่, วอลทซ์, เพลงรักชาติ เนื้อเพลง. นักร้องมีวงจรเพลงของสงครามปีซึ่งถูกสร้างขึ้นในเวลาที่ต่างกัน ในหมู่พวกเขาคือ "ป่าใต้ภูเขากำลังสูบบุหรี่" (นักแต่งเพลง V. Basner เนื้อเพลงโดย M. Matusovsky), "โอ้ถนน!" (เพลงโดย A. Novikov ข้อ "Dark Night" (เพลงโดย N. Bogoslovsky, ข้อโดย V. Agatov), "Russian Field" (ดนตรีโดย J. Frenkel เนื้อเพลงโดย I. Goff) และอื่น ๆ อีกมากมาย

ทักษะการร้องวันนี้

นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของรัสเซียยินดีต้อนรับแขกในเทศกาลศิลปะ ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานของโอเปร่าในรัฐรัสเซีย นักแสดงที่มีความสามารถหลายชั่วอายุคนได้เปลี่ยนไปแล้ว คนรุ่นปัจจุบันยังคงสร้างความสุขให้กับสาธารณชนต่อไป โอเปร่ายังคงเป็นที่ต้องการของผู้คนทั่วโลก