เจโทรกรุ๊ป. เจโทร ทูล. เจโทร ทูล. ข้อเท็จจริงเพลง. โปรเกรสซีฟบลูส์

ตั้งชื่อตามนักวิทยาศาสตร์การเกษตรในศตวรรษที่ 18 Jetro Tull เป็นปรากฏการณ์หิน การผสมผสานระหว่างฮาร์ดร็อก บลูส์ โฟล์ค และโปรเกรสซีฟ วงดนตรีมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในช่วงเวลาต่างๆ ในอาชีพการงาน นอกจากนี้ กลุ่มยังมีชื่อเสียงในด้านเนื้อเพลงที่โหลดได้มาก มักจะเหนือจริง และเครื่องหมายการค้า "JT" เป็นผู้เล่นฟลุตหลักที่เล่นยืนบนขาข้างเดียว วงดนตรีที่มีผู้เล่นตัวจริงเดิม ได้แก่ Ian Anderson ฟรอนต์แมน (10 สิงหาคม 2490), เบส Glenn Kornick (b. 24 เมษายน 2490), นักกีตาร์ Mick Abrahams (7 เมษายน 2486) และมือกลอง Clive Bunker (b. 12 ธันวาคม, ค.ศ. 1946) ก่อตัวขึ้นบนซากปรักหักพังของการก่อตัวใกล้บลูส์ "John Evan Smash" เหตุเกิดเมื่อปลายปี พ.ศ. 2510 และในตอนต้นแล้ว ปีหน้าเจโทร ทูล ออกซิงเกิลนำร่อง "ซันไชน์ เดย์" แม้ว่า EP จะกลายเป็นความล้มเหลว แต่กลุ่มก็สามารถได้รับใบอนุญาตผู้พำนักในสโมสร Marquee ของเมืองหลวงและเริ่มได้รับความนิยมในคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ สิ่งต่างๆ เป็นไปด้วยดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออับราฮัมย้ายไปอยู่กลางเวที และแอนเดอร์สันซึ่งแต่งตัวเหมือนคนจรจัดก็มาพร้อมกับจุดยืนอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 ทีมงานได้เล่นที่งานโอเพ่นเฟสติวัลครั้งแรกในไฮด์ปาร์ค ฉายที่งานซันเบอรี่แจ๊สแอนด์บลูส์เฟสติวัลในเดือนสิงหาคม และเมื่อสิ้นสุดฤดูร้อนพวกเขาก็ได้รับสัญญาจากไอส์แลนด์เรเคิดส์ แผ่นดิสก์ขนาดยักษ์แผ่นแรกได้แสดงเสียงผสมผสานของ "Jethro Tull" อย่างไรก็ตาม แม้จะมีส่วนผสมของแจ๊ส-โฟล์ก "This Was" ก็เป็นอัลบั้มบลูส์และ บุญหลักในส่วนนี้เป็นของอับราฮัม อย่างไรก็ตาม ยังมีผู้นำอยู่สองคนในกลุ่ม และไม่ต้องการแข่งขันกับแจนต่อไป มิกจึงออกไปสร้างโครงการ "Blodwyn Pig"

Tony Iommi ("Black Sabbath") และ Davey O'List ("Nice") พยายามปิดช่องว่างที่เกิดขึ้น แต่ปัญหาด้านบุคลากรได้รับการแก้ไขด้วยการถือกำเนิดของ Martin Barr (b. 17 พฤศจิกายน 1946) ในฤดูใบไม้ผลิของ ในปีพ.ศ. 2512 ไลน์อัพที่ปรับปรุงใหม่เปิดตัวด้วยซิงเกิ้ลฮิต "Living In The Past" ซึ่งทำให้ UK Top 3 และนำไปสู่การ "Jethro Tull" ปรากฏบน "Top Of The Pops" แอนเดอร์สันเขียนเพลงและจัดหาเนื้อหาทั้งหมด สำหรับอัลบั้ม "Stand Up" (รวมถึง "Bouree" ของ Bach) การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของบลูส์ แจ๊ส บริตโฟล์ค โปรร็อกและคลาสสิกได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนอย่างล้นหลาม แผนภูมิ "เบเนฟิต" ที่มีความยาวเต็มตัวถัดไปถูกทำเครื่องหมายด้วยอคติในฮาร์ดร็อคและปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญของอดีตหัวหน้าของ John Evan มือคีย์บอร์ด "John Evan Band" แผ่นดิสก์แผ่นเดียวกันเป็นแผ่นสุดท้ายสำหรับ Glenn Kornick ซึ่ง ผู้จัดการก็ขอไปอย่างสุภาพ มือเบสที่เป็นคนยิงเบสได้รวบรวมโปรเจ็กต์ Wild Turkey และชาวพื้นเมืองอีกคนหนึ่งเข้ามาแทนที่ Jethro Tull จาก John Eva n Band" เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์

เมื่อ Evan ถูกเพิ่มเข้ามาในไลน์อัพอย่างเป็นทางการในช่วงต้นปี 1971 ทีมงานได้เตรียมโปรแกรมชิ้นเอก "Aqualung" น้ำเสียงสูงต่ำของบลูส์เกือบจะเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว แต่พวกมันทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบในทางตรงกันข้ามกับฮาร์ดร็อกและเพลงพื้นบ้าน การผสมผสานของริฟฟ์ระเบิดและเสียงอะคูสติกทำให้ผู้ฟังเข้าถึงหัวใจ และผู้ซื้อก็กวาดบันทึกจากชั้นวางเป็นจำนวนมาก แม้ว่าทัวร์ "ดำน้ำลึก" จะประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ แต่ตารางทัวร์ที่วุ่นวายไม่ตรงกับแผนครอบครัวของบังเกอร์ที่เพิ่งแต่งงาน และเขาก็มอบไม้ให้แบร์รีมอร์ บาร์โลว์ (เช่น อดีต "จอห์น อีแวน แบนด์") ปกใน "หนังสือพิมพ์" อัลบั้มที่ 5 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นองค์กรที่แปลกใหม่ - ประกอบด้วยเพลงเพียงเพลงเดียวที่มีความยาว 44 นาทีพร้อมเนื้อเพลงที่เหมือนสังคมและการเปลี่ยนแปลงที่มีลักษณะเฉพาะ ธีมดนตรี, ขนาดและอัตรา แม้ว่านักวิจารณ์หลายคนจะพ่ายแพ้สำหรับ "Thick As A Brick" บันทึกนี้ประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางและกลายเป็นชาร์ตท็อปเปอร์ชาวอเมริกันคนแรกของ Jethro Tull หนึ่งปีต่อมา วงได้ทำซ้ำสูตรแนวคิดหนึ่งเพลงในรายการ "A Passion Play" ซึ่งก่อให้เกิดการกล่าวหาว่าฉลาดเกินควร อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ก็ยังกลายเป็นผู้นำของรายการในต่างประเทศ แม้ว่าสตูดิโออัลบั้มถัดไปจะถูกเตรียมให้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการภาพยนตร์ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยได้รับการปล่อยตัว และการวางแผนสองครั้งก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา

ด้วย "วอร์ไชลด์" วงดนตรีกลับมาใช้รูปแบบเพลงที่สั้นลง และการเรียบเรียงโดยเดวิด พาลเมอร์ผู้ร่วมงานกันมานานก็ปรากฏให้เห็นมากขึ้น บน Billboard อัลบั้มจบลงที่อันดับสอง แต่ในปี 1975 บันทึก "Minstrel In The Gallery" ซึ่งชวนให้นึกถึง "Aqualung" ในการถ่วงดุลของพลังงานไฟฟ้าและอะคูสติกของ Barr ได้ย้าย "Jethro Tull" ไปที่ขั้นตอนที่เจ็ด ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2519 ไอดีลบุคลากรที่ครองราชย์มาหลายปีถูกทำลายลงเนื่องจากการลาออกของแฮมมอนด์-แฮมมอนด์ ซึ่งตัดสินใจเปลี่ยนไปใช้ภาพวาด ด้วยมือเบสคนใหม่ จอห์น กลาสค็อก วงดนตรีได้บันทึกเพลง "Too Old To Rock "N" Roll: Too Young To Die!" และในขณะที่เพลงไตเติ้ลได้เพิ่มเข้าไปในคลังเพลงคลาสสิกของ JT อัลบั้มเองนั้นอิงจากผลงานของ Anderson-Palmer ที่ล้มเหลว ยังคงถูกตีราคาต่ำเกินไป - เขาไม่ได้รับทองคำและหลุดออกจาก American ten และ British 20 บันทึกเพลงพื้นบ้าน "Songs From The Wood" ประสบความสำเร็จมากขึ้น - ทั้งแผนภูมิและยอดขายดีขึ้นด้วย แผ่นดิสก์วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 และในเดือนพฤษภาคม David Palmer ได้รับสมาชิกอย่างเป็นทางการใน "Jethro Tull" และเริ่มแสดงคอนเสิร์ตในฐานะมือคีย์บอร์ด โฟล์คชนะอีกสองอัลบั้มในช่วงปลายยุค 70 ซึ่งแม้จะมีการครอบงำของพังค์ร็อก แต่ก็ยังมีความต้องการที่ดี

ห้าสัปดาห์หลังจากปล่อย "Stormwatch" กลาสค็อกเสียชีวิตจากผลกระทบของการผ่าตัดหัวใจ และ Dave Pegg แห่ง Fairport Convention เข้ามารับช่วงต่อเป็นเบส ผิดหวังกับการตายของจอห์น บาร์โลว์ลาออกเมื่อสิ้นสุดการทัวร์โปรโมต และแอนเดอร์สัน ใช้ประโยชน์จากความสับสนในกลุ่ม และเริ่มบันทึกอัลบั้มเดี่ยว แต่ปรุงด้วยซินธิไซเซอร์และไวโอลินไฟฟ้าจากเอ็ดดี้ จ็อบสัน เพลง "เอ" ฮาร์ดโฟล์คได้รับการปล่อยตัวภายใต้แบรนด์ "เจโทร ทูล" ตามที่ Chrysalis Records ยืนยัน ด้วยวิธีนี้ บริษัทต้องการป้องกันไม่ให้ยอดขายลดลง แต่เคล็ดลับไม่ได้ส่งผลกระทบอย่างมาก และความต้องการของลูกค้ายังคงอยู่ที่ระดับเฉลี่ย หลังจากการเปิดตัวของแผ่นดิสก์ การสับเปลี่ยนอีกครั้งเกิดขึ้น และ Peter Vettes และ Jerry Conway พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของมือคีย์บอร์ดและมือกลอง ในปี 1982 ไลน์อัพใหม่ได้เตรียมรายการ "The Broadsword & The Beast" ซึ่งแม้จะอิงจากท่วงทำนองพื้นบ้าน นำทีมให้มีเสียงที่หนักกว่า นอกจากนี้ บทบาทของซินธิไซเซอร์ก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดที่นี่ แต่ใน "อันเดอร์แรปส์" มีอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกลุ่มถูกทิ้งไว้โดยไม่มีมือกลองสดและใช้เครื่องตีกลอง แม้ว่า "Tull" ดูเหมือนจะสนุกกับการทดลองกับซินธ์ป็อป แต่งานก็ล้มเหลวและแผนการเดินทางเพื่อสนับสนุนก็ต้องถูกยกเลิกเนื่องจากอาการป่วยของแอนเดอร์สัน หลังจากพักเบรกไปสามปี ทีมงานก็กลับมาทำงานอีกครั้ง และเมื่อถึงเวลานั้น เจ้าหน้าที่ก็ลดจำนวนเจ้าหน้าที่ลงเหลือสามคน - ปีเตอร์จากไป แม้ว่าใน "Crest Of A Knave" นักดนตรีก็พยายามเล่นฮาร์ดโฟล์คตามปกติอีกครั้งและกีตาร์ของ Barr ก็ถูกนำขึ้นสู่แถวหน้าอีกครั้งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ยุค 70 รูปแบบของอัลบั้มนี้กลับกลายเป็นว่าคล้ายกับ "Dire" มาก ช่องแคบ". อย่างไรก็ตาม ประชาชนยอมรับ งานนี้ด้วยความกระตือรือร้นและ "Jethro Tull" ถึงกับคว้า "Grammy" ในการเสนอชื่อ "Best Hard Rock/Metal Performance Vocal Or Instrumental" ซึ่งอ้างสิทธิ์โดย "Metallica"

รู้สึกมั่นใจมากขึ้น วงดนตรีก็เล่นหนักขึ้น แต่ "Rock Island" บันทึกเสียงกับมือกลองคนใหม่อย่าง Doane Perry ก็ได้รับการตอบรับที่ดี โดยเฉพาะในอเมริกา จากแผ่นถัดไป "Catfish Rising" อีกครั้งหลังจากพักไปนาน เพลงบลูส์ก็ระเบิด แต่ในพายุกรันจ์ที่พัดผ่าน ข้อเท็จจริงนี้ไม่มีใครสังเกตเห็น และ "ทัล" ยังคงตกอยู่ในชาร์ต อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกอย่างที่หายไปสำหรับวงดนตรี - คอนเสิร์ตยังคงประสบความสำเร็จและชุดอะคูสติก "A Little Light Music" ที่ออกในปี 1992 เข้าสู่ British Top 40 (บิลบอร์ดหมายเลข 150) ในปี 1995 ทีมงานซึ่งมีตำแหน่งเต็มโดย Andrew Giddings นักเล่นคีย์บอร์ด กลับมาทำงานที่สตูดิโออีกครั้ง และท่วงทำนองของตะวันออกกลางก็ผสมผสานกับเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ ด้วยการเน้นที่ดนตรีโลก อัลบั้ม "J-Tull Dot Com" ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน แต่หลังจากยุค 2000 แอนเดอร์สันเริ่มให้ความสนใจในการบันทึกอัลบั้มเดี่ยวและกลุ่มก็จางหายไปเป็นพื้นหลังสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 เจโธร ทัล ได้เปิดเผยข้อมูลบางส่วนและสร้างสถิติคริสต์มาสด้วย หลังจาก Barr ประกาศลาออกในปี 2554 เป็นที่ชัดเจนว่าทีมในตำนานไม่มีอยู่แล้ว

อัพเดทล่าสุด 10/26/14

วงดนตรีวงแรกของเอียน แอนเดอร์สัน ก่อตั้งขึ้นในปี 2506 ในเมืองแบล็คพูล เรียกว่า The Blades ในปี 1966 เปลี่ยนชื่อเป็น John Evan Band หลังจากที่นักเปียโนและมือกลองของวง John Evan กลุ่มนี้รวมถึง Barry Barlow ( แบร์รี่ บาร์โลว์) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของเจโทร ทูล

เพื่อค้นหาชะตากรรมที่ดีกว่า กลุ่มนี้จึงย้ายไปอยู่ชานเมืองลอนดอน และมุ่งตรงไปยังเมืองลูตันอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่พวกเขายังไปเยี่ยมลิเวอร์พูล อย่างไรก็ตาม ทีมล้มเหลวในการประสบความสำเร็จอย่างมาก และในไม่ช้าสมาชิกส่วนใหญ่ก็กลับไปที่แบล็คพูล มีเพียงผู้ยืนหยัดที่สุดเท่านั้น: แอนเดอร์สันเองและมือเบส Glen Cornick ( Glenn Cornick). พวกเขาไม่สิ้นหวัง และในไม่ช้าก็เข้าร่วมกองกำลังกับมือกีตาร์บลูส์ มิก อับราฮัม (มิก อับราฮัม) และมือกลองไคลฟ์ บังเกอร์ (ไคลฟ์ บังเกอร์) ผู้เล่นในทีมท้องถิ่นของแม็คเกรเกอร์

ในตอนแรก สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ผลสำหรับวงดนตรีใหม่ และพวกเขาไม่ค่อยได้รับเชิญให้ไปสถาบันเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง วิธีที่ดีที่สุดในสถานการณ์คือการเปลี่ยนชื่อกลุ่มอย่างต่อเนื่องโดยหวังว่าเจ้าของสโมสรจะจำพวกเขาไม่ได้ด้วยสายตา เปลี่ยนชื่อบ่อยมากจนสมาชิกในทีมหมดจินตนาการ และพวกเขาขอให้พวกเขาจากฝ่ายสนับสนุนด้านเทคนิคสร้างเวอร์ชันอื่น จากนั้น หนึ่งในนั้นคือผู้คลั่งไคล้ประวัติศาสตร์ เสนอเวอร์ชันของ "Jethro Tull" เพื่อเป็นเกียรติแก่นักปฐพีวิทยาผู้ริเริ่มชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 18 เหตุผลเดียวที่ชื่อนี้ยึดติดกับกลุ่มอย่างแน่นหนาคือภายใต้ชื่อนี้ที่ผู้อำนวยการคนแรกของสโมสรเห็นซึ่งชอบการแสดงของนักดนตรีมากหรือน้อยที่เกี่ยวข้องกับการที่พวกเขาได้รับเชิญให้แสดง อีกครั้ง. ผู้กำกับชื่อ จอห์น กี ( จอห์น กี) และ Marquee ที่มีชื่อเสียงคือสโมสร พวกเขาได้ทำข้อตกลงกับหน่วยงาน Ellis-Wright ที่เจริญรุ่งเรือง ( เอลลิส ไรท์) และกลายเป็นกลุ่มที่สามที่ดำเนินการโดยบริษัทที่จะกลายเป็นอาณาจักรในไม่ช้า

2511: โปรเกรสซีฟบลูส์

เจโธร ทัล แสดงในรายการ Rock'N "Roll Circus" อันโด่งดัง

ซิงเกิลแรกจาก Jethro Tull อำนวยการสร้างโดย Derek Lawrence ( Derek Lawrence) ไม่เคยได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมากนัก (มันเป็นเพลงที่ค่อนข้างหวาน "Sunshine Day" ซึ่งเขียนโดย Abrams) แต่กลายเป็นโจรที่มีค่าสำหรับนักสะสมเนื่องจากชื่อวงสะกดผิดบนหน้าปกของบันทึก: "Jethro Toe ". ในไม่ช้าทีมก็ออกอัลบั้มเปิดตัวในสไตล์บลูส์ นี้คือ(). ในแผ่นดิสก์นี้ นอกจากการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ Anderson และ Abrams แล้ว ยังมีเวอร์ชัน เพลงดัง"Cat's Squirrel" ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเอนเอียงของเพลงบลูส์ร็อคของ Abrams แอนเดอร์สันมีโอกาสแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ในฐานะนักเป่าขลุ่ยในการประพันธ์เพลงแจ๊ส "Serenade to a Cockoo" โดยโรแลนด์ เคิร์ก โดยวิธีการที่แอนเดอร์สันหยิบขลุ่ยขึ้นเป็นครั้งแรกเพียงหกเดือนก่อนที่จะออกอัลบั้ม แบบทั่วไปกลุ่มของแอนเดอร์สันในสมัยนั้นกำหนดให้เป็น "ส่วนผสมของบลูส์โปรเกรสซีฟกับแจ๊สเล็กน้อย"

หลังจากอัลบั้มนี้ Abrams ออกจากกลุ่มและก่อตั้ง Blodwyn Pig ของตัวเอง มีเหตุผลหลายประการที่เขาต้องจากไป: Abrams เป็นผู้สนับสนุนเพลงบลูส์คลาสสิกอย่างกระตือรือร้น ในขณะที่ Anderson ต้องการใช้สไตล์ดนตรีอื่นๆ ไม่ชอบซึ่งกันและกันของ Cornick และ Abrams; ไม่ค่อยอยากไปเที่ยว โดยเฉพาะต่างประเทศ และเล่นมากกว่าสามครั้งต่อสัปดาห์ ในขณะที่สมาชิกคนอื่น ๆ ในทีมต้องการเห็นโลกและมีชื่อเสียงนอกบ้านเกิด

เมื่อ Abrams หายไป วงดนตรีต้องมองหามือกีตาร์คนใหม่ มีการพิจารณาผู้สมัครหลายคน หนึ่งในนั้นคือ Tony Iommi ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังกับ Black Sabbath หลังแม้ว่าเขาจะปรากฏตัวพร้อมกับทีมในการบันทึกรายการโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง The Rolling Stones Rock and Roll Circus (ที่สมาชิกทั้งหมดของ Tull ยกเว้น Anderson ต้องแสดงในซาวด์) ไม่ได้หยั่งรากในกลุ่ม ( ไม่ทราบสาเหตุที่แน่ชัดในการลาออก ในบรรดาเวอร์ชันต่างๆ: ความขัดแย้งทางดนตรี การเสพติดกัญชาของ Iommi ความปรารถนาของ Tony ที่จะทำงานกับทีมต่อไป)

พ.ศ. 2512-2514: ค้นหาสไตล์ของตัวเอง

ภาพปกอัลบั้มเพลง Stand Up

หลังจากการทดสอบอย่างเจ็บปวดและยาวนาน Anderson ได้อนุมัติบทบาทของนักกีตาร์ Martin Barr ( Martin Barre). เหนือสิ่งอื่นใด เขาตี Anderson ด้วยความพากเพียร: ตอนแรกเขาประหม่ามากจนเล่นไม่ได้เลย และเมื่อเขาไปออดิชั่นครั้งที่สอง เขาลืมหยิบสายเพื่อต่อกีตาร์กับแอมพลิฟายเออร์ แม้จะมีความเข้าใจผิดเหล่านี้ แต่ Martin Barr เป็นผู้แทนที่ Abrams อย่างถาวรใน Jethro Tull และตับยาวที่แท้จริงของกลุ่มที่หลงทางมาเป็นเวลานานจนเป็นรองเพียง Anderson เท่านั้นในตัวบ่งชี้นี้

ไลน์อัพใหม่ของกลุ่มอัดอัลบั้ม ยืนขึ้น() อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเดียวในประวัติศาสตร์ของ Tull ซึ่งสามารถปีนขึ้นไปอยู่อันดับต้น ๆ ของการจัดอันดับความนิยมของอังกฤษ ดนตรีทั้งหมด ยกเว้นการเรียบเรียงแจ๊สของ "Bourée" ของ Bach แต่งโดย Ian Anderson อันที่จริง อัลบั้มนี้ไม่ใช่อัลบั้มบลูส์อีกต่อไป และผู้ฟังที่เก่งกาจจะเข้าใจในทันทีว่าสไตล์ดนตรีที่กลุ่มเริ่มเล่นนั้นสามารถกำหนดได้อย่างแม่นยำมากขึ้นว่าเป็นโปรเกรสซีฟร็อค ในปี 1969 เดียวกัน กลุ่มได้ปล่อยซิงเกิ้ล "Living in the Past" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตอังกฤษ และถึงแม้ว่าการปล่อยซิงเกิ้ลในเวลานั้นค่อนข้างหายากสำหรับนักดนตรีที่แสดง prog rock แต่ Jethro Tull ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและรวมความสำเร็จของพวกเขาด้วยการแต่งเพลงอื่น ๆ อีกหลายเพลง: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" () , "ชีวิตคือเพลงยาว" (). ในปี 1970 John Ewen กลับมาที่กลุ่มอีกครั้ง (ในตอนแรกในฐานะนักดนตรีรับเชิญ) และได้ออกอัลบั้มร่วมกับเขา ประโยชน์.

หลังจากบันทึก ประโยชน์ผู้เล่นเบส Kornick ออกจากวงและ Anderson เชิญเพื่อนในวัยเด็กของเขา Jeffrey Hammond มาแทนที่เขา ( เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์) ซึ่งได้ตั้งชื่อเพลงเช่น "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" และ "For Michael Collins, Jeffrey, and Me" เจฟฟรีย์จะบรรยายการผลิต "เรื่องราวของกระต่ายที่สูญเสียแว่นตา" ในอัลบั้ม A Passion Play. บนหน้าปกของแผ่นดิสก์และระหว่างการแสดงสด เจฟฟรีย์มักถูกเรียกว่าแฮมมอนด์-แฮมมอนด์ มันเป็นเรื่องตลกวงใน เรื่องตลกนี้พาดพิงถึงความจริงที่ว่า นามสกุลเดิมแม่ของเจฟฟรีย์เหมือนกับพ่อของเขา - แฮมมอนด์ แต่พวกเขาไม่ใช่ญาติกัน

ในปี พ.ศ. 2515 ทางกลุ่มได้ตีพิมพ์ผลงานของปีที่ผ่านมาโดยอิงตาม เหตุผลต่างๆไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม ได้รับชื่อสัญลักษณ์ อยู่กับอดีต(อยู่กับอดีต). ด้านหนึ่งมีการบันทึกคอนเสิร์ตปี 1970 ที่นิวยอร์ก Carnegie Hall. เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของทีม ประสบ ปัญหาร้ายแรงเนื่องจากภาษีที่สูงเกินไปในบ้านเกิดของพวกเขา นักดนตรีของ Jethro Tull จึงตัดสินใจบันทึกอัลบั้มต่อไปในฝรั่งเศส ในการทำเช่นนี้พวกเขาเช่าสตูดิโอที่ดาราเช่น Elton John และ Rolling Stones สามารถทำงานต่อหน้าพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการทำงาน แอนเดอร์สันรู้สึกผิดหวังกับคุณภาพของอุปกรณ์ที่มีให้ ส่งผลให้การฝึกซ้อมหยุดชะงัก ในปีพ.ศ. 2536 การบันทึกของเซสชั่นที่น่าอับอายได้รับการปล่อยตัวออกเป็นอัลบั้ม Nightcap แยกต่างหาก หลังจากกลับมาอังกฤษ กลุ่มได้บันทึกเนื้อหาใหม่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแนวความคิดต่อไปของ Jethro Tull - อัลบั้ม A Passion Play คราวนี้ แอนเดอร์สันเลือกการไตร่ตรองในหัวข้อชีวิตหลังความตายเป็นหัวข้อหลัก การทดลองทางดนตรีที่คลุมเครือด้วยเสียงยังคงดำเนินต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนแผ่นดิสก์ให้ความสนใจกับแซกโซโฟนอย่างเห็นได้ชัด Passion Play ขายได้ค่อนข้างดี แต่เช่นเคย อารมณ์ของ Anderson ถูกนักวิจารณ์ดนตรีนิสัยเสียอย่างมาก ผู้ตรวจทานพยายามอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ เมโลดี้เมคเกอร์ Chris Welch ผู้ซึ่งทุบวงดนตรีให้แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยเพราะเธอไม่ค่อยน่าเชื่อในความเห็นของเขาเกี่ยวกับการแสดงคอนเสิร์ต

2520-2522: ไตรภาคร็อคพื้นบ้าน

ภาพปกอัลบั้มเพลง "Songs From The Wood"

สามอัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับธีมพื้นบ้านสรุปทศวรรษที่ปั่นป่วน: เพลงจากไม้, ม้าหนักและ นาฬิกาพายุ(แผ่นแรกที่กล่าวถึงได้รับการประเมินในเชิงบวกโดยทั่วไปของการวิจารณ์เพลงเป็นครั้งแรกตั้งแต่ ประโยชน์). แนวเพลงแนวนี้ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจ เพราะในตอนแรก วงนี้ถือว่าเป็นวงของตัวเองมานานแล้วในวงโฟล์คร็อกเกอร์ (โดยเฉพาะมีความสัมพันธ์ฉันมิตรใกล้ชิดกับวงดัง ทิศทางนี้ Steelye Span) และประการที่สอง เมื่อถึงเวลานี้ Ian Anderson หัวหน้าของ Jetro Tull ได้ตั้งรกรากอยู่ในฟาร์มในชนบทและชีวิตในชนบทที่เงียบสงบก็สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานที่ตามมาของเขา

หลังจากที่ Crainy ออกจากทีม การค้นหามือกลองที่เหมาะสมก็เริ่มขึ้น ในช่วงนี้หลายๆ นักดนตรีชื่อดังรวมทั้งฟิล คอลลินส์ ( ฟิล คอลลินส์). กลายเป็นปีแรกที่ไม่เห็นการวางจำหน่ายสตูดิโออัลบั้มอื่นของวง ในปี 2525 ได้รับการตีพิมพ์ Broadsword และสัตว์เดรัจฉานซึ่งเสียงจะได้รับสีพื้นบ้านอีกครั้งแม้ว่าซินธิไซเซอร์จะไม่ลืมเช่นกัน ทัวร์คอนเสิร์ตที่ตามมาประสบความสำเร็จอย่างสูง นักดนตรีสวมชุดยุคกลางแสดงบนเวทีที่ออกแบบเป็นเรือไวกิ้ง

2530-2534: ฮาร์ดร็อค

ขลุ่ย - เครื่องมือโลหะหนัก

ในปี พ.ศ. 2546 คอลเลกชั่นคริสต์มาสได้เห็นแสงสว่าง อัลบั้มคริสต์มาส. มีทั้งเพลงดั้งเดิมที่บรรเลงโดยวงดนตรี เช่นเดียวกับการเรียบเรียงดั้งเดิมของเจโทร ทูล ใน -m บน ) และ Aqualung Live(). ในปีเดียวกันนั้น เอียน แอนเดอร์สันได้บันทึกเพลง Pink Floyd อันโด่งดังในเวอร์ชันของเขา "The Thin Ice" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม Back Against the Wall ซึ่งอุทิศให้กับงานของกลุ่ม

พ.ศ. 2549 พอใจกับฉบับใหม่หลายฉบับในคราวเดียว คอลเลกชันนี้เผยแพร่ในรูปแบบ DVD Collectors Editionซึ่งมีการบันทึกการแสดงสดที่ดีที่สุดของ Jethro Tull ในเทศกาล Isle of Wight ปี 1970 คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงชิ้นส่วนที่ดีที่สุดของการแสดงของวงดนตรีในระหว่างการทัวร์อังกฤษและอเมริกาในปี 2544 ไฮไลท์ของสิ่งพิมพ์คือวิดีโอ ประสิทธิภาพร่วมกันสมาชิกของผู้เล่นตัวจริงชุดแรกของ Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick และ Bunker

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 ได้มีการปล่อยผลงานอะคูสติกที่ดีที่สุดของวง ประกอบด้วยการประพันธ์เพลง 24 ชิ้นจากอัลบั้มในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงการแสดงสดเรื่อง "One Brown Mouse" และการอุทิศให้กับ King Henry VIII "Pastime With Good Company" ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน ดีวีดีถ่ายทอดสดอีกชุดหนึ่งออกฉาย อยู่ที่ Montreux 2003. ประกอบด้วยการแสดงสดของเพลงที่รู้จักกันดีเช่น "Fat Man", "With You There To Help Me" และ "Haunting Girl"

นักดนตรีของ Jethro Tull ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในปี 2550 และเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ด้วย วงดนตรีบางส่วนจากวัสดุใหม่ถูกแสดงโดยวงดนตรีในคอนเสิร์ตเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว หากไม่มีอะไรขัดขวางแผนการของแอนเดอร์สันและเพื่อนร่วมงาน แผ่นดิสก์ใหม่จะเป็นสตูดิโอชุดแรกในช่วง 8 ปีที่ผ่านมา

ตามสถิติที่เผยแพร่เมื่อปลายปี พ.ศ. 2549 บนเว็บไซต์ http://www.ministry-of-information.com ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 เจโธร ทูล (Jethro Tull) มีการแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมด 2,789 ครั้ง เฉลี่ย 73 ครั้งต่อปีเป็นเวลา 38 ปี

เพลง Aqualung รวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Fallen ขี่ท้องฟ้าเพื่อดูวิดีโอของ Billy Marx

สารประกอบ

Ian Anderson (1968 - ยังคง) - หีบเพลงปาก, กีตาร์, ขลุ่ย, นักร้องนำ;
มิกค์ อับรามส์ ( มิกค์ อับราฮัม; พ.ศ. 2511) - กีตาร์ ร้องนำ
เกล็น คอร์นิค ( Glenn Cornick; 2511-2513) - กีตาร์เบส;
ไคลฟ์บังเกอร์ ( ไคลฟ์บังเกอร์; 2511-2514) - กลอง;
โทนี่ ไอโอมมี่ ( Tony Iommi; 2511) - กีตาร์ (ในคอนเสิร์ต Rolling Stones Rock and Roll Circus)
มาร์ติน บาร์ ( Martin Barre; 2512 - จนถึงปัจจุบัน) - กีตาร์, แมนโดลิน, ขลุ่ย;
จอห์น อีวาน ( จอห์น อีวาน; 2513-2522) - คีย์บอร์ด ออร์แกน;
เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์ ( เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์; 2513-2518) - กีตาร์เบส;
แบรี่มอร์ บาร์โลว์ ( แบร์รีมอร์ บาร์โลว์; 2514-2522) - กลอง;
จอห์น กลาสค็อก ( จอห์น กลาสค็อก; 2518-2522) - กีตาร์เบส;
โทนี่ วิลเลียมส์ ( Tony Williams; 2521-2522) - กีตาร์เบส (แทนที่กลาสค็อกชั่วคราว);
เดวิด พาล์มเมอร์ ( David Palmer; 2519-2522) - คีย์บอร์ด;
เดฟ เพ็กก์ ( Dave Pegg; 2522-2538) - กีตาร์เบส, แมนโดลิน;
เอ็ดดี้ จ็อบสัน ( เอ็ดดี้ จ็อบสัน; 2523-2524) - คีย์บอร์ด, ไวโอลิน;
มาร์ค เครนี่ ( มาร์ค เครนนี่; 2523-2524) - กลอง
พอล เบอร์เจส ( Paul Burgess; 2524-2526) - กลอง (ทัวร์เดียวเท่านั้น)
เจอร์รี่ คอนเวย์ ( Gerry Conway; 2525, 2530) - กลอง
ปีเตอร์ จอห์น เวเตส ( Peter-John Vetesse; 2525-2528) - คีย์บอร์ด, ซินธิไซเซอร์;
โดน เพอร์รี่ ( Doane Perry; 2527 - จนถึงปัจจุบัน) - กลอง;
ดอน แอรี่ ( ดอน แอรี่; 2530-2531) - คีย์บอร์ด
มาร์ติน อัลค็อก ( Martin Allcock; 2531-2535) - คีย์บอร์ด;
เดฟ แมตแทกซ์ ( Dave Mattacks; 2534-2535) - กลอง;
แอนดี้ กิดดิงส์ ( Andy Giddings; 1991 - จนถึงปัจจุบัน) - คีย์บอร์ด;
โจนาธาน นอยซ์ ( โจนาธาน นอยซ์; 1995 - จนถึงปัจจุบัน) - กีตาร์เบส

รายชื่อจานเสียง

นี้คือ ()
ยืนขึ้น ()
ประโยชน์ ()
อควาลุง ()
หนาเป็นอิฐ ()
อยู่กับอดีต (1972)
A Passion Play ()
เด็กสงคราม ()
นักร้องในแกลเลอรี่ ()
ม. - ที่สุดของเจโทร ทูล() (เรียบเรียง)
แก่เกินกว่าจะร็อคแอนด์โรล ยังเด็กเกินไปที่จะตาย (1976)
Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II(1977) (เรียบเรียง)
ม้าหนัก ()
นาฬิกาพายุ ()
อา ()
Broadsword และสัตว์เดรัจฉาน ()
ภายใต้ห่อ ()
อยู่ที่แฮมเมอร์สมิธ"84() (บันทึกสด)
ต้นฉบับอาจารย์() (เรียบเรียง)
เคสคลาสสิค(1985) (อัลบั้มออเคสตราคัฟเวอร์)
หงอนของนักดาบ (

เจโทร ทูล เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งวงในแบล็คพูลในปี 1967

หัวหน้าวงดนตรี Ian Anderson กลายเป็นนักดนตรีร็อคคนแรกที่ใช้ขลุ่ยเป็นประจำ วงดนตรีเริ่มเล่นเพลงบลูส์ร็อก แต่ไม่นานก็มีอิทธิพลต่อดนตรีโฟล์ก แจ๊ส และคลาสสิกในดนตรีของพวกเขา

กลุ่มนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม Jethro Tull นักวิทยาศาสตร์การเกษตรที่อาศัยอยู่ในอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 และกลายเป็นที่รู้จักในการประดิษฐ์แบบจำลองที่ดีขึ้นของไถ - ผู้หว่านเมล็ด ข้อเท็จจริงที่น่าสังเกตคือการออกแบบอุปกรณ์นี้ใช้หลักการทำงานของเครื่องดนตรี - ออร์แกน แม้ว่าที่จริงแล้ว Jethro Tull จะห่างไกลจากกระแสหลักอยู่เสมอ ใช้การเรียบเรียงที่ซับซ้อนมาก และเขียนเนื้อเพลงที่แปลกและสลับซับซ้อน พวกเขายังมาพร้อมกับความสำเร็จทางการค้าที่สำคัญในปี 1970 ด้วย: 5 อัลบั้มของกลุ่มได้รับสถานะแพลตตินัม 11 - ทอง ทั้งหมด ในโลก มียอดขายอัลบั้มของวงมากกว่า 60 ล้านชุด

ประวัติกลุ่ม

2506-2510: ต้นกำเนิด

วงดนตรีวงแรกของเอียน แอนเดอร์สัน ก่อตั้งขึ้นในปี 2506 ในเมืองแบล็คพูล เรียกว่า The Blades ในปี 1966 เปลี่ยนชื่อเป็น John Evan Band หลังจากที่นักเปียโนและมือกลองของวง John Evan กลุ่มนี้รวมถึง Barrie Barlow ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของ Jethro Tull

เพื่อค้นหาชะตากรรมที่ดีกว่า กลุ่มนี้จึงย้ายไปอยู่ชานเมืองลอนดอน และมุ่งตรงไปยังเมืองลูตันอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่พวกเขาไปลิเวอร์พูล อย่างไรก็ตาม ทีมล้มเหลวในการประสบความสำเร็จอย่างมาก และในไม่ช้าสมาชิกส่วนใหญ่ก็กลับไปที่แบล็คพูล มีเพียงผู้ยืนหยัดที่สุดเท่านั้น: แอนเดอร์สันเองและมือเบส Glenn Cornick พวกเขาไม่สิ้นหวัง และในไม่ช้าก็เข้าร่วมกองกำลังสร้างสรรค์กับมือกีต้าร์บลูส์ มิกค์ อับราฮัม (มิกค์ อับราฮัม) และมือกลองไคลฟ์ บังเกอร์ (ไคลฟ์ บังเกอร์) ผู้เล่นในทีมเครื่องยนต์ของแมคเกรเกอร์ในพื้นที่

ในตอนแรก สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ผลสำหรับวงดนตรีใหม่ และพวกเขาไม่ค่อยได้รับเชิญให้ไปสถาบันเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง วิธีที่ดีที่สุดในสถานการณ์คือการเปลี่ยนชื่อกลุ่มอย่างต่อเนื่องโดยหวังว่าเจ้าของสโมสรจะจำพวกเขาไม่ได้ด้วยสายตา เปลี่ยนชื่อบ่อยมากจนสมาชิกในทีมหมดจินตนาการ และพวกเขาขอให้พวกเขาจากฝ่ายสนับสนุนด้านเทคนิคสร้างเวอร์ชันอื่น จากนั้น หนึ่งในนั้นคือผู้คลั่งไคล้ประวัติศาสตร์ เสนอเวอร์ชันของ "Jethro Tull" เพื่อเป็นเกียรติแก่นักปฐพีวิทยาผู้ริเริ่มชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 18 เหตุผลเดียวที่ชื่อนี้ยึดติดกับกลุ่มอย่างแน่นหนาคือภายใต้ชื่อนี้ที่ผู้อำนวยการคนแรกของสโมสรเห็นซึ่งชอบการแสดงของนักดนตรีมากหรือน้อยที่เกี่ยวข้องกับการที่พวกเขาได้รับเชิญให้แสดง อีกครั้ง. ชื่อผู้กำกับคือ John Gee และสโมสรคือ Marquee ที่มีชื่อเสียง พวกเขาทำข้อตกลงกับหน่วยงาน Ellis-Wright ที่เจริญรุ่งเรืองและกลายเป็นกลุ่มที่สามที่ดำเนินการโดยบริษัทที่จะกลายเป็นอาณาจักร Chrysalis ในไม่ช้า

2511: โปรเกรสซีฟบลูส์

ซิงเกิลแรก Jethro Tull ผลิตโดย Derek Lawrence ไม่เคยเป็นที่รู้จักของสาธารณชนมากนัก (เป็นเพลง "Sunshine Day" ที่เขียนโดย Abrams ที่ค่อนข้างหวาน) แต่กลายเป็นโจรอันมีค่าสำหรับนักสะสมเนื่องจากชื่อวงอยู่บนหน้าปกของ บันทึกสะกดผิด "เจโทร โท" ในไม่ช้าทีมก็ออกอัลบั้มบลูส์เดบิวต์ This Was (1968) ในแผ่นดิสก์นี้ นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ Anderson และ Abrams แล้ว ยังมีเพลงดัง "Cat's Squirrel" เวอร์ชันหนึ่งซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโน้มเอียงของเพลงบลูส์ร็อกของ Abrams แอนเดอร์สันมีโอกาสแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ในฐานะนักเป่าขลุ่ยในการประพันธ์เพลงแจ๊ส "Serenade to a Cuckoo" โดยโรแลนด์ เคิร์ก โดยวิธีการที่แอนเดอร์สันหยิบขลุ่ยขึ้นเป็นครั้งแรกเพียงหกเดือนก่อนที่จะออกอัลบั้ม สไตล์ทั่วไปของกลุ่มในสมัยนั้น แอนเดอร์สัน นิยามว่าเป็น "การผสมผสานระหว่างดนตรีบลูส์แบบโปรเกรสซีฟกับแจ๊สเล็กน้อย"

เมื่อ Abrams หายไป วงดนตรีต้องมองหามือกีตาร์คนใหม่ มีผู้เข้าแข่งขันหลายคนซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Tony Iommi ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงด้วย หลังแม้ว่าเขาจะปรากฏตัวพร้อมกับทีมในการบันทึกรายการโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง The Rolling Stones Rock and Roll Circus (ที่สมาชิกทั้งหมดของ Tull ยกเว้น Anderson ต้องแสดงในซาวด์) ไม่ได้หยั่งรากในกลุ่ม ( ไม่ทราบสาเหตุที่แน่ชัดในการลาออก ในบรรดาเวอร์ชันต่างๆ: ความขัดแย้งทางดนตรี การเสพติดกัญชาของ Iommi ความปรารถนาของ Tony ที่จะทำงานกับทีมต่อไป)

พ.ศ. 2512-2514: ค้นหาสไตล์ของตัวเอง

หลังจากการพิจารณาคดีอย่างเจ็บปวดและยาวนาน แอนเดอร์สันก็อนุมัติบทบาทของนักกีตาร์ มาร์ติน แบร์ (มาร์ติน แบร์) เหนือสิ่งอื่นใด เขาตี Anderson ด้วยความพากเพียร: ตอนแรกเขาประหม่ามากจนเล่นไม่ได้เลย และเมื่อเขาไปออดิชั่นครั้งที่สอง เขาลืมหยิบสายเพื่อต่อกีตาร์กับแอมพลิฟายเออร์ แม้จะมีความเข้าใจผิดเหล่านี้ แต่ Martin Barr เป็นผู้แทนที่ Abrams ใน Jethro Tull อย่างถาวรและเป็นตับยาวที่แท้จริงของกลุ่มโดยหลงทางมาเป็นเวลานานจนในตัวบ่งชี้นี้เป็นอันดับสองรองจาก Anderson เท่านั้น

องค์ประกอบใหม่ของกลุ่มบันทึกอัลบั้ม Stand Up (1969) อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเดียวในประวัติศาสตร์ของ Tull ซึ่งสามารถปีนขึ้นไปบนอันดับต้น ๆ ของการจัดอันดับความนิยมของอังกฤษ ดนตรีทั้งหมด ยกเว้นการเรียบเรียงแจ๊สของ "Bouree" ของ Bach แต่งโดย Ian Anderson อันที่จริง อัลบั้มนี้ไม่ใช่อัลบั้มบลูส์อีกต่อไป และผู้ฟังที่เก่งกาจจะเข้าใจในทันทีว่าสไตล์ดนตรีที่กลุ่มเริ่มเล่นนั้นสามารถกำหนดได้อย่างแม่นยำมากขึ้นว่าเป็นโปรเกรสซีฟร็อค ในปี 1969 เดียวกัน กลุ่มได้ปล่อยซิงเกิ้ล "Living in the Past" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตอังกฤษ และถึงแม้ว่าการปล่อยซิงเกิ้ลในเวลานั้นจะค่อนข้างหายากสำหรับนักดนตรีที่แสดง prog rock แต่ Jethro Tull ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและรวมความสำเร็จของพวกเขาด้วยการแต่งเพลงอื่น ๆ อีกหลายเพลง: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" (1970) ) ), "ชีวิตคือเพลงยาว" (1971) ในปี 1970 John Ewen กลับมาที่กลุ่ม (ในตอนแรกในฐานะนักดนตรีรับเชิญ) และร่วมกับเขาทางวงก็ได้ออกอัลบั้ม Benefit

หลังจากการบันทึกเสียงของ Benefit คอร์นิคมือเบส Cornick ออกจากวง และ Anderson เชิญเพื่อนสมัยเด็กของเขา Jeffrey Hammond มาแทนที่เขา หลังจากนั้นเพลงเช่น "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" และ For Michael Collins, Jeffrey , และฉัน. ต่อมา เจฟฟรีย์จะรับบทเป็นผู้บรรยายในการผลิต "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" ซึ่งให้เสียงในอัลบั้ม A Passion Play บนหน้าปกของแผ่นดิสก์และระหว่างการแสดงสด เจฟฟรีย์มักถูกเรียกว่าแฮมมอนด์-แฮมมอนด์ มันเป็นเรื่องตลกวงใน เรื่องตลกนี้พาดพิงถึงความจริงที่ว่านามสกุลเดิมของแม่ของเจฟฟรีย์เหมือนกับแฮมมอนด์ของบิดาของเขา แต่พวกเขาไม่เกี่ยวข้องกัน

ในปีพ.ศ. 2514 Tull ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์ที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา Aqualung งานกลายเป็นเนื้อหาบทกวีที่ลึกซึ้งมาก ในตำรา แอนเดอร์สันแสดงความคิดเห็นที่รุนแรงเกี่ยวกับความเป็นจริงทางศาสนาและสังคมในขณะนั้น แม้ว่าอัลบั้มจะประกอบด้วยเพลงที่หลากหลายมาก แต่ก็มีความเชื่อมโยงระหว่างกัน ซึ่งทำให้นักวิจารณ์เรียก Aqualung ว่าเป็นงานแนวความคิดได้ ตัวละครหลักของอัลบั้มคือคนจรจัดที่น่ารังเกียจ สัญจรไปมาตามท้องถนนและน้ำลายไหลเมื่อเห็นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ นางเอกของเพลง "Cross-Eyed Mary" เป็นโสเภณีเด็กนักเรียน การแต่งเพลง "My God" ที่เขียนขึ้นก่อนการออกอัลบั้ม Benefit และได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงสดของวงไปแล้ว ก็รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ด้วย เพลงนี้กลายเป็นการตบหน้าสำหรับคนหน้าซื่อใจคดที่เป็นคริสเตียน: “ผู้คน คุณทำอะไรลงไป! พวกเขาขังพระองค์ไว้ในกรงทองคำ งอพระองค์ภายใต้ศาสนาของพวกเขา ผู้ทรงเป็นขึ้นมาจากความตาย…” ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง "Wondering Aloud" เป็นเพลงบัลลาดที่อ่อนโยน การแต่งเพลง "Locomotive Breath" ได้รับความนิยมสูงสุดซึ่งยังคงเปิดอยู่เป็นประจำในสถานีวิทยุและการแสดงที่หายากของ Jethro Tull หากไม่มี

พ.ศ. 2515-2519: ร็อคโปรเกรสซีฟ

เมื่อต้นปี 2514 แบกรับภาระหนักไม่ไหว ตารางทัวร์และต้องการใช้เวลาอยู่กับครอบครัวมากขึ้น มือกลอง Bunker ลาออก สถานที่สำหรับ กลองชุดถูกครอบครองโดยแบร์รีมอร์ บาร์โลว์ การเปิดตัวของเขาในฐานะสมาชิกเต็มรูปแบบของกลุ่มคือในปี 1972 CD Thick as a Brick อัลบั้มนี้ไม่มีข้อจำกัดใด ๆ เป็นอัลบั้มแนวความคิด และที่จริงแล้วประกอบด้วยการแต่งเพลงเดียวซึ่งกินเวลานาน 43 นาที 28 วินาที สำหรับเวลานั้นมันเป็นการเปิดเผยที่แท้จริง ชิ้นส่วนบางส่วนของการแต่งเพลงนี้ฟังค่อนข้างบ่อยทางวิทยุในตอนนั้น และแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังเล่นด้วยความเพลิดเพลินเหมือนเพลงร็อคคลาสสิก Thick as a Brick คือผลงานชิ้นแรกของ Jethro Tull ในการกำกับเพลงร็อคแบบโปรเกรสซีฟ เช่นเดียวกับอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตสหรัฐ อัลบั้มที่สองและสุดท้ายคืออัลบั้มต่อไปของกลุ่ม A Passion Play ซึ่งเปิดตัวในปี 1973 กลุ่ม Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow กินเวลาจนถึงปี 1975

ในปีพ. ศ. 2515 กลุ่มได้เผยแพร่คอลเล็กชั่นผลงานจากปีก่อน ๆ ซึ่งไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มด้วยเหตุผลหลายประการ เขาได้รับชื่อสัญลักษณ์ว่าอยู่ในอดีต (มีชีวิตอยู่ในอดีต) ด้านหนึ่งมีการบันทึกคอนเสิร์ตปี 1970 ที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของกลุ่ม นักดนตรีของ Jethro Tull ประสบปัญหาร้ายแรงเนื่องจากภาษีที่สูงเกินจริงในบ้านเกิด ตัดสินใจบันทึกอัลบั้มต่อไปในฝรั่งเศส ในการทำเช่นนี้พวกเขาเช่าสตูดิโอที่ดาราเช่น Elton John และ Rolling Stones สามารถทำงานต่อหน้าพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการทำงาน แอนเดอร์สันรู้สึกผิดหวังกับคุณภาพของอุปกรณ์ที่มีให้ ส่งผลให้การฝึกซ้อมหยุดชะงัก บันทึกของเซสชั่นที่น่าอับอายปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1988 ในการรวบรวม 20 ปีของ Jethro Tull (Chateau D`Isaster Tapes) หลังจากกลับมาอังกฤษ กลุ่มได้บันทึกเนื้อหาใหม่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแนวความคิดต่อไปของ Jethro Tull - อัลบั้ม A Passion Play คราวนี้ แอนเดอร์สันเลือกการไตร่ตรองในหัวข้อชีวิตหลังความตายเป็นหัวข้อหลัก การทดลองทางดนตรีที่คลุมเครือด้วยเสียงยังคงดำเนินต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนแผ่นดิสก์ให้ความสนใจกับแซกโซโฟนอย่างเห็นได้ชัด Passion Play ขายได้ค่อนข้างดี แต่อารมณ์ของ Anderson นั้นเสียไปอย่างมากจากนักวิจารณ์ดนตรี Chris Welch นักวิจารณ์ Melody Maker พยายามอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ ซึ่งทำให้วงดนตรีพังทลายเพราะการแสดงคอนเสิร์ตที่ไม่น่าเชื่อนักในความเห็นของเขา แม้จะมีการวิจารณ์อย่างหนัก แต่ "A Passion Play" ก็ยังอยู่ในอันดับที่ 3 ในรายการ "Top 25 Progressive Rock Songs of All Time" ของ PopMatters

เท่าที่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้นำ Jethro Tull กับนักวิจารณ์เสื่อมลงอย่างเห็นได้ชัด ความสนใจและความรักที่มีต่อกลุ่มจากผู้ฟังก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเช่นกัน แนวโน้มนี้ได้รับการยืนยันโดยอัลบั้ม War Child ปี 1974 ผลงานชิ้นนี้มีความน่าสนใจตรงที่การประพันธ์เพลงส่วนใหญ่นั้นเดิมทีมีไว้สำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันซึ่งไม่เคยออกฉายมาก่อน ในที่สุดแผ่นดิสก์ก็ถึงอันดับสองในรายการความนิยมของบิลบอร์ด และเพลง "Bungle In The Jungle" และ "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" ก็กลายเป็นเพลงฮิตทางวิทยุ เพลงที่น่าจดจำอีกเพลงหนึ่งของอัลบั้มคือ "Only Solitaire" ซึ่งเป็นการตำหนิฉลามปากกา ซึ่งอุทิศให้กับนักวิจารณ์ที่กระตือรือร้นคนหนึ่งของ Anderson ผู้วิจารณ์เพลงของ L.A. ไทม์สถึงโรเบิร์ต ฮิลเบิร์น

ในปีพ.ศ. 2518 วงดนตรีได้นำเสนอผลงานชิ้นต่อไปของพวกเขาต่อสาธารณชน Minstrel in the Gallery ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะชวนให้นึกถึง Aqualung ที่ผสมผสานระหว่างอะคูสติกที่นุ่มนวลกับองค์ประกอบที่คมชัดยิ่งขึ้น ซึ่งอิงจากทางเดินของกีตาร์ไฟฟ้าของ Barr เพลงในอัลบั้มเต็มไปด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้า ซึ่งบางครั้งก็มีขอบเขตเกี่ยวกับความเห็นถากถางดูถูกทันที ซึ่งอธิบายได้จากวิกฤตบุคลิกภาพบางอย่างของ Anderson ที่เกิดจากการหย่าร้างจากภรรยาคนแรกของเขา ความคิดเห็นจากนักวิจารณ์ต่างปะปนกัน ในขณะที่แฟน ๆ มักตอบสนองต่องานใหม่ที่พวกเขาชื่นชอบ โดยทั่วไปแล้ว Minstrel... ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดในอาชีพการงานทั้งหมดของ Jethro Tull แม้ว่าจะได้รับความนิยมน้อยกว่าผลงานคลาสสิกของกลุ่ม - อัลบั้ม Aqualung ก็ตาม ไม่นานหลังจากที่ปล่อยบันทึก ทีมก็ประสบความสูญเสียในการจัดองค์ประกอบอีกครั้ง คราวนี้ แฮมมอนด์ มือเบสกล่าวอำลากลุ่มที่ตัดสินใจเลิกเล่นดนตรีและโฟกัสไปที่การวาดภาพทั้งหมด จอห์น กลาสค็อก ซึ่งเคยเป็นวงดนตรีร็อกฟลาเมงโก Carmen ที่เคยร่วมทัวร์กับเจโธร ทูล ในครั้งก่อน ถูกเรียกมาเพื่อเติมเต็มตำแหน่งที่ว่าง

ซีดี 1976 Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die) ยังมีแนวคิดบางอย่างและเล่าเรื่องชะตากรรมของร็อคสตาร์ที่แก่ชรา ในการตอบคำถามของนักข่าว หัวหน้าวงได้ปฏิเสธอย่างเด็ดขาดว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นต้นแบบของตัวละครในอัลบั้ม - Ray Lomas อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงทางกายภาพระหว่างแอนเดอร์สันและตัวเอกซึ่งแสดงท่าทางลามกอนาจารบนหน้าปกของบันทึก

2520-2522: ไตรภาคร็อคพื้นบ้าน

อัลบั้มแนวโฟล์คสามอัลบั้มที่รวบรวมทศวรรษแห่งความปั่นป่วน: เพลง จาก Wood, Heavy Horses และ Stormwatch (แผ่นดิสก์แผ่นแรกเหล่านี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลงเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Benefit) แนวเพลงแนวนี้ไม่น่าแปลกใจเพราะในตอนแรกกลุ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นของตัวเองในวงร็อคพื้นบ้าน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความสัมพันธ์ฉันมิตรใกล้ชิดกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของ Steeleye Span ในทิศทางนี้) และ ประการที่สอง เมื่อถึงเวลานี้ ผู้นำของ Jethro Tull Ian Anderson ได้ตั้งรกรากอยู่ในฟาร์มในชนบท และชีวิตในชนบทอันเงียบสงบก็สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานที่ตามมาของเขา

ในปี พ.ศ. 2521 มีการพิมพ์สองฉบับ อัลบั้มสด Bursting Out ซึ่งมีการแสดงที่สดใสและมีชีวิตชีวาของกลุ่ม องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมในช่วงเวลานี้ได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ ส่วนใหญ่ของวงดนตรีว่าเป็น "ทองคำ" การแสดงของ Jethro Tull ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากลักษณะการสื่อสารโดยตรงของ Anderson กับสาธารณชนและเพื่อนร่วมงาน เอียนมักล้อเพื่อนด้วยอารมณ์ขันที่รุนแรง ("เดวิดไปฉี่รด แต่เขากลับมาแล้ว คุณลืมเขย่าขวัญเพื่อนหรือเปล่า?") ขณะเดินทางไปอเมริกา จอห์น กลาสค็อก มือเบสมีปัญหาสุขภาพร้ายแรง Anderson ขอให้เพื่อนของเขา Tony Williams (Tony Williams อดีต Stealers Wheel) เพื่อเติมเต็มตำแหน่งที่ว่าง

ในปี 1977 นักเล่นคีย์บอร์ดคนใหม่ปรากฏตัวในกลุ่ม พวกเขากลายเป็น David Palmer (David Palmer) ซึ่งก่อนหน้านี้เคยร่วมงานกับกลุ่มในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต ในที่สุดกลาสค็อกก็ออกจากทีมในฤดูร้อนปี 2522 เนื่องจากอาการป่วยที่ลุกลาม ในฤดูใบไม้ร่วงปีนั้น เขาเสียชีวิตระหว่างการผ่าตัดหัวใจที่ซับซ้อน ผู้เล่นเบสคนใหม่ของวงคือ Dave Pegg จาก Fairport Convention ร่วมกับเขา Jethro Tull ไปทัวร์หลังจากที่ Barlow ออกจากกลุ่มโดยหดหู่จากการตายของ Glascock

ในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 Jethro Tull ไม่เพียงแต่เปลี่ยนทิศทางของโวหารในดนตรีเท่านั้น แต่ยังทำให้เนื้อหาในการแสดงบนเวทีก้าวหน้าไปอย่างมากอีกด้วย การแสดงสดของวงมีการแสดงละครมากและมีการแสดงด้นสดที่มีความยาวรวมทั้งโซโลต่างๆ ตอนแรกเท่านั้น ตัวละครที่สดใสฟรอนต์แมน แอนเดอร์สัน ปรากฏตัวบนเวทีด้วยผมที่ยุ่งเหยิงและเสื้อผ้าขาดๆ ของเขา อย่างไรก็ตาม สมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่มก็เข้ามามีส่วนร่วมในรายการในเวลาต่อมา

นักดนตรีทั้งหมดของ Jethro Tull เป็นตัวแทนของภาพบางส่วนบนเวที เกล็นน์ คอร์นิค มือเบสมักสวมเสื้อกั๊กและที่คาดผม ขณะที่เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาชอบแต่งตัวในชุดสูทลายทางขาวดำ (เครื่องดนตรีทั้งหมดของเขาตกแต่งในลักษณะเดียวกัน) นอกจากแฮมมอนด์ "รูปม้าลาย" แล้ว เมื่อถึงจุดหนึ่ง นักแสดงม้าลายสองคนก็ปรากฏตัวบนเวที "ถ่ายอุจจาระ" ลูกปิงปองให้ผู้ชมที่กระตือรือร้น John Evan เล่นในชุดสูทสีขาวพร้อมผ้าพันคอสีแดงสดรอบคอของเขา สวมรองเท้าขนาดใหญ่ของเขาเดินโซเซไปรอบ ๆ เวทีโดยสวมบทบาทเป็น "ตัวตลกที่น่าเศร้า" ย้ายจากเปียโนไปที่ "แฮมมอนด์" (วางไว้อย่างจงใจที่ปลายอีกด้านของเวที) และในช่วงพักเขาก็หยิบขวดออกจากขวดของเขา กระเป๋าที่เต็มไปด้วยแอลกอฮอล์และแกล้งทำเป็นดื่มจากเธอ เครื่องแต่งกายของ Drummer Barlow ประกอบด้วยเสื้อยืดสีแดงเข้มและกางเกงกีฬา เช่นเดียวกับรองเท้ารักบี้ นอกจากนี้ อุปกรณ์ของเขายังรวมถึงไม้ตีกลองที่ขยายใหญ่ขึ้น และในช่วงโซโลของมือกลอง เมฆควันหนาทึบปกคลุมเวที คนที่เหมาะสมเพียงคนเดียวในบรรดาบูธที่บ้าๆ บอๆ ทั้งหมดนี้คือ Martin Barr ซึ่งถูก Anderson และ Evan "เตะ" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า พวกเขาทำหน้าบูดบึ้งในทุกวิถีทางเมื่อนักกีตาร์แสดงข้อความของเขา

ตัวอย่างสำคัญการแสดงฟุ่มเฟือยคือการแสดงคอนเสิร์ตของเจโธร ทัล เพื่อสนับสนุน Thick as a Brick ระหว่างการแสดงของนักดนตรี นักแสดงแต่งตัวเป็นกระต่ายวิ่งไปรอบๆ เวที และในช่วงพักครึ่ง สมาชิกของกลุ่ม Barr และ Barlow เปลี่ยนเสื้อผ้าในกระท่อมริมชายหาดที่ติดตั้งอยู่บนเวที เดิมทีมีการวางแผนที่จะรวมภาพยนตร์ที่มีการแสดงละครไว้ในแพ็คเกจแผ่นดิสก์ Passion Play แต่แนวคิดนี้ล้มเหลวในท้ายที่สุด เฉพาะส่วนหลังของวิดีโอนี้เท่านั้นที่รวมอยู่ในคอลเล็กชันที่ระลึกของ Jethro Tull (รวมถึงเรื่องราวสลับฉากของกระต่ายที่สูญเสียแว่นตา) อัลบั้ม Too Old to Rock'N'Roll... กลายเป็นความพยายามครั้งต่อไปของ Anderson ในการสร้างโปรเจ็กต์มัลติมีเดีย แต่คราวนี้แผนไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

การทดลองในขั้น แม้ว่าจะมีขอบเขตน้อยกว่า ยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษต่อ ๆ มา ในปี 1982 ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ต Broadsword and the Beast เวทีได้รับการติดตั้งในรูปแบบของเรือไวกิ้งขนาดใหญ่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แอนเดอร์สันปรากฏตัวบนเวทีโดยสวมชุดอัศวิน ส่วนที่เหลือของวงยังได้ดัดแปลงเครื่องแต่งกายบนเวทีให้เข้ากับธีมพื้นบ้านของยุคนั้นด้วย ในคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม A นักดนตรีทั้งหมดของ Jethro Tull สวมชุดจั๊มสูทสีขาวแบบเดียวกับที่ปรากฏบนหน้าปกของแผ่นดิสก์ เทคนิคการแสดงบนเวทีบางส่วนตามแบบฉบับของคอนเสิร์ตในยุค 70 ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการแสดงเพลงอื่น ได้ยินเสียงโทรศัพท์ดังในห้องโถง (เรื่องตลกนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในยุคของเรากับการถือกำเนิดของโทรศัพท์มือถือ) ในตอนท้ายของการแสดง วงดนตรีมักจะเล่นโคดาอันทรงพลังและบอลลูนขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นบนเวที ซึ่งแอนเดอร์สันยกขึ้นเหนือเขาและขว้างใส่ผู้ชม

1980-1984: ร็อคอิเล็กทรอนิกส์

เปิดตัวในปี 1980 เดิมที A ถูกวางแผนให้เป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Anderson นอกจาก Barr และ Pegg แล้ว Mark Craney มือกลอง (Mark Craney) และมือคีย์บอร์ดที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษ Eddie Jobson (Eddie Jobson) ซึ่งเคยร่วมงานกับ Roxy Music สหราชอาณาจักรและ Frank Zappa ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์ การเน้นย้ำอย่างมากเกี่ยวกับซินธิไซเซอร์นำเฉดสีใหม่มาสู่เสียงของ Jethro Tull นวัตกรรมใหม่อีกอย่างหนึ่งคือการถ่ายวิดีโอสำหรับเพลงหนึ่งในอัลบั้มใหม่ "Slipstream" David Mallet ผู้เขียนวิดีโอ "Ashes to Ashes" ที่แปลกใหม่ของ David Bowie ได้รับเชิญให้กำกับ การเปลี่ยนแปลงในเสียงดั้งเดิมของ Jethro Tull นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในคอนเสิร์ตของกลุ่มซึ่งใช้ความสำเร็จล่าสุดของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลังและหลัก

หลังจากที่ Crainy ออกจากทีม การค้นหามือกลองที่เหมาะสมก็เริ่มขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนได้แสดงร่วมกับเจโทร ทัล ซึ่งรวมถึงฟิล คอลลินส์ (ฟิล คอลลินส์) พ.ศ. 2524 เป็นปีแรกที่วงดนตรีไม่ได้ปล่อยสตูดิโออัลบั้มอื่น ในปีพ. ศ. 2525 Broadsword and the Beast ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเสียงจะได้รับสีพื้นบ้านอีกครั้งแม้ว่าเครื่องสังเคราะห์เสียงจะไม่ถูกลืมก็ตาม ทัวร์คอนเสิร์ตที่ตามมาประสบความสำเร็จอย่างสูง นักดนตรีสวมชุดยุคกลางแสดงบนเวทีที่ออกแบบเป็นเรือไวกิ้ง

ในปี 1983 แอนเดอร์สันได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาในที่สุด มันถูกเรียกว่า Walk Into Light ซึ่งเต็มไปด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเล่าถึงความแปลกแยกในสังคมเทคโนโลยีในปัจจุบัน งานนี้ไม่ได้ทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่ดีทั้งในหมู่แฟนเก่าหรือคนฟังรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม มีหลายแทร็กจากซีดีรวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตของ Jethro Tull ("Fly by Night", "Made in England", "Different Germany")

อภิปรัชญาแห่งความหลงใหลในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์คือแผ่นดิสก์ Under Wraps ซึ่งแทนที่จะเป็นมือกลองแบบสดจะมีเครื่องตีกลอง แม้ว่านักดนตรีจะระบุว่าโดยทั่วไปแล้วพวกเขาพอใจกับเสียงใหม่ของพวกเขา แต่การสร้างสรรค์ครั้งต่อไปของพวกเขากลับไม่สร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์หรือแฟนเพลง เราสามารถสังเกตได้เฉพาะการปรากฏตัวบนอากาศของวิดีโอ MTV ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ของกลุ่ม "Lap of Luxury" ในไม่ช้าผู้นำ Jethro Tull ได้พัฒนาปัญหาคออย่างรุนแรงและวงดนตรีก็เว้นไปสามปี ตลอดเวลานี้ แอนเดอร์สันอุทิศตนให้กับการรักษาและพัฒนาฟาร์มปลาแซลมอนของเขา ซึ่งเขาได้รับในปี 2521

2530-2534: ฮาร์ดร็อค

ในปี 1987 การกลับมาของ Jetro Tull ที่รอคอยมายาวนานได้เกิดขึ้น มันทำด้วยความเฉลียวฉลาด อัลบั้มใหม่ของพวกเขา Crest Of A Knave เป็นการย้อนกลับไปสู่เสียง "Tully" แบบดั้งเดิมในยุค 70 และได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน นักดนตรีของกลุ่มได้รับรางวัลแกรมมี่เพลงสูงสุดในการเสนอชื่อ "Best Rock / Metal Performance" ซึ่งเอาชนะคู่แข่งที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นตัวแทนของทีม Metallica ผลการโหวตทำให้เกิดการประเมินที่หลากหลาย เนื่องจากผู้สังเกตการณ์หลายคนไม่คิดว่าเจโทร ทัลเป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อก น้อยกว่าวงดนตรีเมทัล สมาชิกในวงเองก็ไม่เชื่อในชัยชนะของพวกเขามากจนไม่มีใครปรากฏตัวในพิธีมอบรางวัล ในสิ่งพิมพ์เพลงของอังกฤษฉบับหนึ่งได้มีการตีพิมพ์ภาพประกอบเกี่ยวกับชัยชนะของ Jethro Tull ซึ่งมีขลุ่ยวางอยู่ในกองอุปกรณ์และคำบรรยายอ่านว่า: "Flute - เครื่องดนตรีเฮฟวีเมทัล" (เล่นตามคำได้ นอกจากนี้ยังแปลว่า "ขลุ่ย - เครื่องมือโลหะ") รูปแบบของ Crest Of A Knave นั้นค่อนข้างใกล้เคียงกับ Dire Straits ซึ่งอธิบายโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการเปลี่ยนแปลงในช่วงเสียงของ Anderson โดยมากที่สุด เพลงฮิตอัลบั้มคือ "Farm on the Freeway" และ "Steel Monkey" ซึ่งมักฟังทางวิทยุ นอกจากนี้ยังควรสังเกตองค์ประกอบคอนเสิร์ต "บูดาเปสต์" ซึ่งมีตอนกับสาวขี้อายในท้องถิ่นและฟังนานกว่า 10 นาที เพลง "Mountain Men" ซึ่งอุทิศให้กับธีมทางการทหาร ได้รับความนิยมสูงสุดในยุโรป ข้อความกล่าวถึงการต่อสู้ของสงครามโลกครั้งที่สองที่ El Alamein และการต่อสู้บน หมู่เกาะฟอล์กแลนด์ขณะวาดความคล้ายคลึงกันระหว่างความรู้สึกเศร้าโศกของภรรยากับสามีที่ทะเลาะกัน "คนตายในสนามเพลาะ El Alamein คนตายใน Falklands ทางทีวี"

ในปี 1988 อัลบั้มรวมเพลง 20 Years of Jethro Tull ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งมีการบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้เป็นหลัก เช่นเดียวกับการแสดงสดและการเรียบเรียงใหม่ ภายในชุดมีหนังสือเล่มเล็กที่เล่าถึงประวัติของวง จำเป็นต้องพูด ฉบับนี้กลายเป็นสิ่งที่หายากในหมู่แฟน ๆ ของ Jetthro Tull ในทันที เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 20 ปีมีการจัดทัวร์ซึ่งสมาชิกในทีมได้เข้าร่วมโดย Martin Alcock (Martin Allcock) นักดนตรีหลายคนซึ่งเคยแสดงใน Fairport Convention วงดนตรีที่มีชื่อเสียง ในคอนเสิร์ต เขาเล่นคีย์บอร์ดเป็นหลัก

งานสตูดิโอที่ตามมา Rock Island (1989) นั้นด้อยกว่าอัลบั้ม Crest Of A Knave ก่อนหน้านี้ หนึ่งในเพลงของซีดี "Kissing Willie" มีเนื้อร้องหยาบคายและเสียงกีตาร์ที่หนักแน่นโดยเจตนา เห็นได้ชัดว่าเป็นการตอบโต้เหน็บแนมของวงต่อคำวิจารณ์ที่ชนะรางวัลแกรมมี่ มีการปล่อยคลิปวิดีโอสำหรับเพลงซึ่งมีปัญหาในการออกอากาศเนื่องจากมีฉากอีโรติกอยู่ในนั้น แม้ว่าจะไม่ใช่อัลบั้มที่โดดเด่นในภาพรวม แต่ Rock Island มีการบันทึกจำนวนหนึ่งที่แฟน ๆ ของ Jethro Tull ชื่นชอบ "Big Riff And Mando" จัดการกับความยากลำบากของนักดนตรีที่ออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง และกล่าวถึงการขโมยแมนโดลินของ Barr โดยแฟน Tull เพลงคริสต์มาส "เพลงคริสต์มาสอีกเพลง" โดดเด่นด้วยแรงบันดาลใจโดยตัดกับพื้นหลังของเนื้อหาที่มืดมนโดยทั่วไป

อัลบั้ม Catfish Rising ในปี 1991 แตกต่างจากอัลบั้มที่แล้วในด้านความสมบูรณ์ของเนื้อหามากขึ้น แม้ว่าแอนเดอร์สันจะอ้างว่าหวนคืนสู่รากเหง้าของบลูส์ แต่ก็มีการใช้แมนโดลินและกีตาร์อะคูสติกอย่างมีนัยสำคัญและการมีส่วนร่วม เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ตรงกันข้ามก็ลดให้เหลือน้อยที่สุด ไฮไลท์บนแผ่นดิสก์ได้แก่: "Rocks On The Road" ซึ่งมีส่วนกีตาร์อะคูสติกที่ยอดเยี่ยม และเพลงบลูส์ "Still Loving You Tonight"

2535-2537: ท่องเที่ยวและรวบรวม

ในปี 1992 Jetro Tull ได้จัดทัวร์ A Little Light Music ซึ่งเน้นดนตรีอะคูสติกเป็นหลัก มีการเล่นเพลงใหม่และถูกลืมไปมากมาย บันทึกการแสดงเหล่านี้เผยแพร่ในอัลบั้มสดชื่อเดียวกันในปีเดียวกัน แฟนๆ ต่างยินดีที่จะซื้อซีดีใหม่ของวง เนื่องจากมีผลงานที่ชื่นชอบในเวอร์ชันใหม่ๆ มากมาย รวมถึงการอ่านเพลงลูกทุ่ง "John Barleycorn" ที่น่าสนใจมาก ควรสังเกตด้วยว่าข้อเท็จจริงที่น่ายินดีที่คุณภาพเสียงร้องของเอียน แอนเดอร์สันนั้นดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ในปี พ.ศ. 2536 กลุ่มได้เฉลิมฉลองการดำรงอยู่อย่างกว้างขวางถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ของขวัญสุดหรูสำหรับแฟน ๆ ของวงคือการรวบรวมซีดี 4 แผ่น ซึ่งนำเสนอเพลงเก่าในเวอร์ชันที่ปรับปรุงและปรับปรุงใหม่ ตลอดจนการตีความการประพันธ์เพลงคลาสสิกที่นักดนตรีในยุค 90 บรรเลง หนึ่งในเพลงรีมิกซ์เพลง "Living in the Past" ขึ้นอันดับที่ 32 ในชาร์ต UK

1995 - 2014: อิทธิพลของดนตรีโลก

หลังปี 1992 แอนเดอร์สันได้เปลี่ยนวิธีการเล่นขลุ่ย และเพลงของเขามีลวดลายชาติพันธุ์ปรากฏให้เห็นชัดเจน ในช่วงเวลาเดียวกัน Dave Pegg ออกจากวงชั่วคราวเพื่อไปโฟกัสการทำงานที่ Fairport Convention เขาถูกแทนที่โดย Jonathan Noyce อัลบั้มของกลุ่ม Roots to Branches (1995) และ J-Tull Dot Com (1999) ที่เปิดตัวในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 ไม่ได้ฟังดูแข็งเหมือนรุ่นก่อน พื้นฐานของพวกเขาคือความประทับใจจากทัวร์มากมายทั่วโลก ในเพลงเช่น "Out Of The Noise" และ "Hot Mango Flush" แอนเดอร์สันถ่ายทอดความประทับใจในชีวิตในโลกที่สามได้อย่างชัดเจน อัลบั้มใหม่นี้ยังมีเพลงที่เจโทร ทัล ฟรอนต์แมนพูดถึงเรื่องวัยชราด้วย ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old And Treacherous")

ในปี 1995 แอนเดอร์สันออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขา Divinities: Twelve Dances With God อัลบั้มนี้มีองค์ประกอบสิบสององค์ประกอบซึ่งเอียนได้แสดงทักษะเป่าขลุ่ยอัจฉริยะของเขาอีกครั้ง อัลบั้มนี้มีแอนดรูว์ กิดดิงส์ มือคีย์บอร์ดคนใหม่ของ เจโธร ทูล รวมทั้งนักดนตรีออร์เคสตรารับเชิญเป็นพิเศษ ต่อจากนั้น Anderson ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวอีกสองอัลบั้ม: The Secret Language Of Birds (2000) และ Rupi's Dance (2003)

ในปี พ.ศ. 2546 อัลบั้มคริสต์มาสอัลบั้มคริสต์มาสได้เห็นแสงสว่างของวัน มีทั้งเพลงลูกทุ่งภาษาอังกฤษที่วงดนตรีบรรเลงและการเรียบเรียงต้นฉบับโดย Jethro Tull ในปี 2548 มีการบันทึกการแสดงสดสองรายการในรูปแบบดีวีดี: Live At The Isle Of White (1970) และ Aqualung Live (2005) ในปีเดียวกันนั้น เอียน แอนเดอร์สันได้บันทึกเพลง Pink Floyd อันโด่งดังในเวอร์ชันของเขา "The Thin Ice" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม Back Against the Wall ซึ่งอุทิศให้กับงานของกลุ่ม

พ.ศ. 2549 พอใจกับฉบับใหม่หลายฉบับในคราวเดียว A Collectors Edition ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี โดยมีการแสดงสดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเจโธร ทัลที่เกาะไวท์ในปี 1970 คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงชิ้นส่วนที่ดีที่สุดของการแสดงของวงดนตรีในระหว่างการทัวร์อังกฤษและอเมริกาในปี 2544 ไฮไลท์ของสิ่งพิมพ์คือวิดีโอการแสดงร่วมกันของสมาชิกกลุ่มแรกของ Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick และ Bunker

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 ได้มีการปล่อยผลงานอะคูสติกที่ดีที่สุดของวง รวม 24 เพลงจากอัลบั้มปีต่างๆ รวมไปถึงการแสดงสดเพลงใหม่ "One Brown Mouse" และเพลงอังกฤษยอดนิยม "Pastime With Good Company" ที่เขียนโดยกษัตริย์ Henry VIII. ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน มีดีวีดี Live At Montreux 2003 ออกจำหน่ายอีกชุด นอกจากนี้ยังมีการแสดงสดของเพลงดังอย่าง "Fat Man", "With You There To Help Me" และ "Hunting" สาว".

นักดนตรีของ Jethro Tull กำลังออกทัวร์อย่างแข็งขัน ในปี 2551 มีการจัดทัวร์เพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีของกลุ่ม ในปี 2554 - ทัวร์ฉลองครบรอบ 40 ปีของอัลบั้ม "Aqualung"

ในตอนท้ายของปี 2011 Martin Barr ประกาศว่าเขาจะออกจากวงอย่างน้อยสองปี 2012 ทัวร์ในการสนับสนุน อัลบั้มเดี่ยวแอนเดอร์สัน "หนาราวกับอิฐ 2: เกิดอะไรขึ้นกับเจอรัลด์ บอสต็อค" ผ่านไปโดยไม่ได้มีส่วนร่วม ตามรายงานบางฉบับ ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างเขากับแอนเดอร์สันเนื่องจากลิขสิทธิ์เพลงบางเพลง โดยเฉพาะเพลง Minstrel in the Gallery: Barr คิดว่าตัวเองเป็นผู้เขียนร่วม ในขณะที่ค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดเป็นของ Anderson เท่านั้น

ในเดือนกันยายน 2013 เจโธร ทัล ได้จัดคอนเสิร์ตในมินสค์ มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รอสตอฟ-ออน-ดอน และครัสโนดาร์

ในปี 2014 เอียน แอนเดอร์สันประกาศยุบวง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เพลง "Aqualung" รวมอยู่ในเพลงประกอบของวิดีโอสเก็ตสุดขีด "Fallen: Ride The Sky" สำหรับโปรไฟล์ของ Billy Marks และมันยังอยู่ในเกมของซีรี่ส์ Rock Band

ในซีรีส์สตีเฟน คิง หอคอยมืดมีเมืองทูล ในส่วนใดส่วนหนึ่งผู้เขียนยอมรับว่าเขาใช้ชื่อเมืองจากชื่อกลุ่มนี้

มีเวอร์ชั่นเพลงว่า Hotel California (1976) จากอัลบั้มชื่อตัวเองของวง นกอินทรีเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของการแต่งเพลง "We used to Know" จากอัลบั้ม Stand Up (1969) วงดนตรีได้ไปเที่ยวด้วยกันก่อนปล่อยเพลง นอกจากนี้ ทำนองและคอร์ดมีความคล้ายคลึงกันมาก แน่นอน ความคิดของเพลง "เราเคยรู้" ที่แสดงในบรรทัดสุดท้าย ("แต่เพื่อตัวเธอเอง จำเวลาที่เราเคยรู้") นั้นห่างไกลจากความซับซ้อนของความคิดที่มีอยู่ใน "Hotel California" " แต่ในทางดนตรี "Hotel California ” เป็นเพียงการดัดแปลงเล็กน้อย “เราเคยรู้จัก” เอียน แอนเดอร์สันเองได้เน้นย้ำเรื่องนี้ในคอนเสิร์ตในช่วงปลายยุค 70 โดยเริ่มเล่นเพลง "เราเคยรู้จัก" และจากท่อนที่สอง ร้องเพลง "Hotel California"

คอนเสิร์ตในฤดูใบไม้ผลิปี 2011 มีภาพการออกอากาศของสถานีอวกาศนานาชาติ ซึ่งนักบินอวกาศชาวอเมริกัน แคเธอรีน โคลแมนเล่นขลุ่ยของ "บูรี" ร่วมกับนักดนตรีบนเวที นอกจากนี้ Colman ได้ทักทายผู้ชมและแสดงความยินดีกับผู้ชมและนักดนตรีของ Jethro Tull ในวัน Cosmonautics

ฟีบี ตัวละครจากละครโทรทัศน์เรื่อง Friends มีสมุดบันทึกพร้อมหมายเลขโทรศัพท์ของผู้ชายทั้งหมดที่เธอเคยเดทด้วย หนังสือเล่มนี้มีรายการเกี่ยวกับเจโทร ทูล

ในปี 2547 David Palmer อดีตมือคีย์บอร์ดของ Jetro Tull วัย 66 ปี เปลี่ยนเพศให้เป็นผู้หญิงชื่อ Dee Palmer เอียน แอนเดอร์สันเป็นคนเดียวที่ยอมรับการตัดสินใจของเขาในทันที: “ฉันรู้ว่าเดวิดกำลังจะทำการผ่าตัดเปลี่ยนเพศในช่วงสองปีที่ผ่านมา เช่นเดียวกับหลายๆ คน ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการยอมรับสิ่งนี้ในตอนแรก แต่ฉันก็สนับสนุนการตัดสินใจของเขาอย่างเต็มที่ สำหรับแฟนๆ เจโทร ทูล หลายๆ คน ขอแนะนำว่าให้รู้จักดีในฐานะคนใหม่ และหวังว่าพวกเขาจะสนุกกับงานในอนาคตของเธอ...

นักแสดงล่าสุด

เอียน แอนเดอร์สัน - ร้อง, กีตาร์, ฟลุต, ออร์แกนปาก (1967-2014)
Martin Barr - กีตาร์, แมนโดลิน, ขลุ่ย (1969-2014)
โดน เพอร์รี - กลอง (1984-1990, 1991-2014)
David Goodier - กีตาร์เบส (2549-2557)
จอห์น โอฮาร่า - คีย์บอร์ด (2549-2557)

อดีตสมาชิก

มิกค์ อับรามส์ - กีตาร์, ร้องนำ (พ.ศ. 2510 - พ.ศ. 2511)
Glenn Cornick - กีตาร์เบส (2510-2513)
ไคลฟ์บังเกอร์ - กลอง (2510-2513)
จอห์น อีวาน - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2513-2522)
เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์ - กีตาร์เบส (พ.ศ. 2513-2518)
แบรี่มอร์ บาร์โลว์ - กลอง (พ.ศ. 2513-2522)
John Glascock - กีตาร์เบส (2518-2522)
เดวิด พาลเมอร์ - คีย์บอร์ด (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - กีตาร์เบส, แมนโดลิน (2522-2537)
เอ็ดดี้ จ็อบสัน - คีย์บอร์ด ไวโอลิน (พ.ศ. 2522-2524)
มาร์ค เครนนีย์ - กลอง (1979-1981)
Geri Conway - กลอง (1981-1982)
Peter-John Vetess - คีย์บอร์ด (1981-1986)
Paul Burgess - กลอง (1982-1983)
ดอน แอรี่ - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2529-2530)
มาร์ติน อัลค็อก - คีย์บอร์ด (1987 - 1990)
Dave Mattax - กลอง (2533-2534)
แอนดี้ กิดดิงส์ - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2533-2549)
Jonathan Noyce - กีตาร์เบส (2537-2549)

นักดนตรีรับเชิญ

กีตาร์ (ในคอนเสิร์ต "Rock and Roll Circus Rolling Stones")
โทนี่ วิลเลียมส์ - กีตาร์เบส (แทนชั่วคราวของกลาสค็อก) (พ.ศ. 2521-2522)

รายชื่อจานเสียง

นี่คือ (1968)
ลุกขึ้นยืน (1969)
ผลประโยชน์ (1970)
อควาลุง (1971)
หนาเป็นอิฐ (1972)
ชีวิตในอดีต (พ.ศ. 2515) (เรียบเรียง)
ความหลงใหลเล่น (1973)
เด็กสงคราม (1974)
นักร้องในแกลเลอรี่ (1975)
ม. - ที่สุดของ Jethro Tull (1976) (เรียบเรียง)
Too Old to Rock 'n' Roll: ยังเด็กเกินไปที่จะตาย! (1976)
เพลงจากไม้ (1977)
Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II (1977) (เรียบเรียง)
ม้าหนัก (1978)
Bursting Out (1978) (บันทึกสด)
สตอร์มวอทช์ (1979)
เอ (1980)
Broadsword และสัตว์เดรัจฉาน (1982)
อันเดอร์แรปส์ (1984)
Original Masters (1985) (เรียบเรียง)
A Classic Case (1985) (อัลบั้มวงออเคสตรา)
ตราประจำตระกูล (1987)
20 ปีแห่งเจโทร ทูล (1988)
เกาะร็อค (1989)
Live at Hammersmith "84 (1990) (บันทึกสด)
ปลาดุกเพิ่มขึ้น (1991)
A Little Light Music (1992) (บันทึกสด)
Boxed ครบรอบ 25 ปี (1993) (รวมเล่ม)
The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (รวบรวม)
Nightcap (1993) (รวมเพลงหายากจำนวนจำกัด)
รากถึงกิ่ง (1995)
ในคอนเสิร์ต (1995) (บันทึกสด)
ข้ามปี (1998) (เรียบเรียง)
เจ ทัล ดอท คอม (1999)
The Very Best of Jethro Tull (2001) (เรียบเรียง)
อยู่กับอดีต (2002) (บันทึกสด)
The Essential Jethro Tull (2003) (รวบรวม)
อัลบั้มคริสต์มาสเจโทร ทูล (2546)
Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) (บันทึกสด)
Aqualung Live (2005) (บันทึกสด)
เจโธร ทูล อะคูสติก ที่ดีที่สุด (2007)
อัลบั้มคริสต์มาสเจโทร ทูล ฉบับพิเศษ (2009)

ที่มา - wikipedia.org

มีไม่กี่วงที่เริ่มแล้ว กิจกรรมดนตรีย้อนกลับไปในตำนานอายุหกสิบเศษ พวกเขายังคงมีอยู่และออกอัลบั้มเป็นประจำ แน่นอนว่าหนึ่งในวงดนตรีเหล่านี้อยู่กับ Ian Anderson (Ian Anderson) หัวหน้าถาวร ก่อตั้งในปี 1967 และทดลองกับชื่อต่างๆ กลุ่มนี้ตั้งรกรากในชื่อ Jethro Tull วิศวกรเกษตรและนักประดิษฐ์ชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในด้านสิ่งประดิษฐ์ทางการเกษตรจำนวนหนึ่ง

ด้วยชื่อที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเช่นนี้ น่าจะถูกต้องแล้วที่จะแสดงดนตรีที่สอดคล้องกัน แต่นักดนตรีตัดสินใจที่จะลองใช้บลูส์ร็อคแบบโปรเกรสซีฟ โชคดีที่นักกีตาร์มิกค์ อับราฮัมชอบสไตล์นี้ อัลบั้มเปิดตัว "This Was" ซึ่งเปิดตัวในปี 2511 ได้รับการวิจารณ์ที่ดีไม่เพียง แต่จากสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังจากนักวิจารณ์ด้วย น่าเสียดาย หรืออาจโชคดีที่ Abrams และ Anderson แยกทางกัน ทั้งคู่เป็นผู้นำและพวกเขาล้มเหลวในการเข้าร่วมทีมเดียวกัน

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญทันทีว่า Ian Anderson ฟรอนต์แมนของ Jethro Tull นอกเหนือจากข้อมูลเสียงร้องดั้งเดิมแล้ว เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อคเริ่มใช้ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวถาวร สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นทันที แต่ค่อยเป็นค่อยไป แต่ในอัลบั้มแรกแล้ว รูปแบบองค์กรในอนาคตของกลุ่มก็ได้ยินอย่างชัดเจน

อายุเจ็ดสิบของ Jethro Tull เป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จและมีผลมากที่สุด อัลบั้มออกมาทีละอัลบั้ม ติดชาร์ตอย่างต่อเนื่อง และด้วยเหตุนี้ วงดนตรีจึงกลายเป็นแขกรับเชิญในงานเทศกาลร็อคทั่วโลก ในเวลานี้บันทึกที่ดีที่สุดของกลุ่มซึ่งต่อมาจะเข้าสู่คลังทองคำของทั้งร็อคโปรเกรสซีฟและโฟล์ค สองทิศนี้กลายเป็นเด่นใน เจโทรสตอรี่ทูล สืบเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้

เป็นที่น่าสังเกตว่า แจน แอนเดอร์สัน ในฐานะผู้เขียนบทประพันธ์ส่วนใหญ่ของกลุ่ม ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเนื้อหาเชิงความหมายมาโดยตลอด เนื้อเพลงของเขาเหมือนชาวอังกฤษอีกคนจาก Pink Floyd, Roger Waters ( Roger Waters) มีลักษณะทางสังคมที่รุนแรงอย่างสม่ำเสมอ ในพวกเขาผู้เขียนในรูปแบบบทกวีเย้ยหยันและวิพากษ์วิจารณ์สังคมอังกฤษและกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น

หลังจากยุค 70 โฟล์กก้าวหน้า Jethro Tull ก็เหมือนกับวงดนตรีส่วนใหญ่ เริ่มช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมและเป็นการดูหมิ่นสิ่งที่เราหมายถึงโดยคำว่า "progressive rock" นักดนตรีเริ่มใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ในการบันทึกอัลบั้มและในอัลบั้ม Under the Wraps (1984) เครื่องตีกลองเข้ามาแทนที่มือกลอง ตามมาด้วยความหลงใหลในฮาร์ดร็อกในระยะสั้น แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่น่าสังเกตว่าสไตล์องค์กรของกลุ่มมีความโดดเด่นอยู่เสมอด้วยความหนักหน่วงบางอย่าง เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพราะการจัดเตรียมที่ซับซ้อนซึ่งวงดนตรีมีชื่อเสียง

จากองค์ประกอบดั้งเดิมในกลุ่ม อย่างที่คาดไว้ วันนี้เหลือเพียงเอียน แอนเดอร์สันเท่านั้น Martin Barre มือกีตาร์อีกคนที่อายุยืนยาว เข้าร่วมวงในปี 1969 และยังคงอยู่กับวงตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สตูดิโออัลบั้มล่าสุดของ Jethro Tull "Thick as a Brick II" มีกำหนดวางจำหน่ายในวันที่ 2 เมษายน 2555 ซึ่งบ่งชี้ว่านักดนตรีเต็มไปด้วยพลังและเผยแพร่ชื่อช่างเทคนิคการเกษตรชาวอังกฤษในตำนานซึ่งไม่มีวงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์นี้ แทบไม่มีใครจำได้เลย

องค์ประกอบที่ดีที่สุดตามอัตนัย:

เอียน แอนเดอร์สัน - ร้องนำ, กีตาร์โปร่ง, ฟลุต, ไวโอลิน, ทรัมเป็ต, แซกโซโฟน
Martin Barre - กีต้าร์ไฟฟ้า
จอห์น อีวาน - เปียโน ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด เมลโลตรอน
เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์
แบร์รีมอร์ บาร์โลว์ - กลอง, เพอร์คัชชัน, ทิมปานี
David Palmer

รายชื่อจานเสียงที่เลือก:

นี่คือปี 1968
หนาเป็นอิฐ 1972
อยู่ในอดีต 1972
A Passion Play 1973
เด็กสงคราม 1974
Minstrel in the Gallery, ค.ศ. 1975
Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!, 1976
เพลงจากไม้ พ.ศ. 2520
ม้าหนัก 1978
สตอร์มวอตช์ 1979
A, 1980
Broadsword & the Beast, 1982
อันเดอร์ แรปส์ 1984
A Classic Case, 1985
Crest of a Knave, 1987
ร็อคไอส์แลนด์ 1989
ปลาดุกขึ้น พ.ศ. 2534
หมวกกลางคืน 1993

สก็อตต์ แฮมมอนด์ อดีต
ผู้เข้าร่วม ซม.: j-tull.com เจโทร ทูล ที่วิกิมีเดียคอมมอนส์

กลุ่มนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม Jethro Tull นักวิทยาศาสตร์การเกษตรที่อาศัยอยู่ในอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 และกลายเป็นที่รู้จักในการประดิษฐ์แบบจำลองที่ดีขึ้นของรถไถไถพรวน ข้อเท็จจริงที่น่าสังเกตคือหลักการทำงานของเครื่องดนตรีถูกใช้ในการออกแบบอุปกรณ์นี้ - อวัยวะ

แม้ว่า Jethro Tull จะห่างไกลจากกระแสหลักอยู่เสมอ ใช้การเรียบเรียงที่ซับซ้อนมาก และเขียนเนื้อเพลงที่แปลกและสลับซับซ้อน พวกเขามาพร้อมกับความสำเร็จทางการค้าที่สำคัญในปี 1970: 5 อัลบั้มของกลุ่มได้รับสถานะแพลตตินัม 11 - ทอง ทั้งหมดอยู่ใน ทั่วโลก มียอดขายอัลบั้มของวงมากกว่า 60 ล้านชุด

เรื่องราว

2506-2510: ต้นกำเนิด

วงดนตรีแรกของเอียน แอนเดอร์สัน ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2506 ในเมืองแบล็คพูล ถูกเรียกว่า The Blades ในปี 1966 เปลี่ยนชื่อเป็น John Evan Band หลังจากที่นักเปียโนและมือกลองของวง John Evan กลุ่มนี้รวมถึง Barry Barlow (อังกฤษ Barrie barlow) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของ Jethro Tull

ในการค้นหาชะตากรรมที่ดีกว่ากลุ่มได้ย้ายไปอยู่ชานเมืองลอนดอน - ไปยังเมืองลูตัน พวกเขามักจะไปลิเวอร์พูลเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ทีมล้มเหลวในการประสบความสำเร็จอย่างมาก และในไม่ช้าสมาชิกส่วนใหญ่ก็กลับไปที่แบล็คพูล เหลือเพียงเอียน แอนเดอร์สันและมือเบส Glenn Cornick ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมกองกำลังกับมือกีต้าร์บลูส์มิกค์ อับราฮัม (มิกค์ อับราฮัม) และมือกลองไคลฟ์ บังเกอร์ (ไคลฟ์ บังเกอร์) ผู้เล่นในทีมท้องถิ่นของแม็คเกรเกอร์

ในตอนแรก สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ผลสำหรับวงดนตรีใหม่ และพวกเขาไม่ค่อยได้รับเชิญให้ไปสถาบันเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง วิธีที่ดีที่สุดในสถานการณ์นี้ นักดนตรีพิจารณาการเปลี่ยนชื่อกลุ่มอย่างต่อเนื่องโดยหวังว่าเจ้าของคลับจะจำพวกเขาไม่ได้ด้วยสายตา เปลี่ยนชื่อบ่อยมากจนสมาชิกในทีมหมดจินตนาการ และพวกเขาขอให้พวกเขาจากฝ่ายสนับสนุนด้านเทคนิคสร้างเวอร์ชันอื่น หนึ่งในนั้นคือผู้คลั่งไคล้ประวัติศาสตร์ได้เสนอตัวแปร "Jethro Tull" เพื่อเป็นเกียรติแก่นักปฐพีวิทยาและนักประดิษฐ์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 เหตุผลเดียวที่ชื่อนี้ถูกฝังแน่นในกลุ่มคือความจริงที่ว่าภายใต้ชื่อนี้ผู้กำกับคนแรกของสโมสร Marquee, John G ( จอห์น กี) ซึ่งชอบการแสดงของนักดนตรีมากหรือน้อยที่เกี่ยวข้องกับการที่พวกเขาได้รับเชิญให้แสดงอีกครั้ง พวกเขาได้ทำข้อตกลงกับหน่วยงาน Ellis-Wright ที่เจริญรุ่งเรือง ( เอลลิส ไรท์) จึงกลายเป็นกลุ่มที่สามที่ดำเนินการโดยบริษัทที่ในไม่ช้าก็กลายเป็นอาณาจักรดักแด้

2511: โปรเกรสซีฟบลูส์

ซิงเกิลแรกจาก Jethro Tull อำนวยการสร้างโดย Derek Lawrence ( Derek Lawrence) ไม่เคยได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมากนัก (มันเป็นเพลงที่ค่อนข้างหวาน "Sunshine Day" ซึ่งเขียนโดย Abrams) แต่กลายเป็นโจรที่มีค่าสำหรับนักสะสมเนื่องจากชื่อวงสะกดผิดบนหน้าปกของบันทึก: "Jethro Toe ". ในไม่ช้าทีมก็ออกอัลบั้มเปิดตัวในสไตล์บลูส์ นี้คือ(1968). ในแผ่นดิสก์นี้ นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ Anderson และ Abrams แล้ว ยังมีเพลงดัง "Cat's Squirrel" เวอร์ชันหนึ่งซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโน้มเอียงของเพลงบลูส์ร็อกของ Abrams แอนเดอร์สันได้รับโอกาสแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ในฐานะนักเป่าขลุ่ยในการประพันธ์เพลงแจ๊ส "Serenade to a Cuckoo" โดยโรแลนด์ เคิร์ก แอนเดอร์สันหยิบขลุ่ยขึ้นเป็นครั้งแรกเมื่อหกเดือนก่อนออกอัลบั้ม รูปแบบทั่วไปของกลุ่มแอนเดอร์สันในสมัยนั้นถูกกำหนดให้เป็น "ส่วนผสมของบลูส์โปรเกรสซีฟกับแจ๊สเล็กน้อย"

หลังจากอัลบั้มนี้ Abrams ออกจากวงและก่อตั้ง Blodwyn Pig ขึ้นมาเอง มีเหตุผลหลายประการสำหรับการจากไปของเขา: อับราฮัมเป็นผู้สนับสนุนเพลงบลูส์คลาสสิกอย่างกระตือรือร้น ในขณะที่แอนเดอร์สันต้องการใช้รูปแบบดนตรีอื่นๆ ไม่ชอบซึ่งกันและกันของ Cornick และ Abrahams; ไม่ค่อยอยากไปเที่ยว โดยเฉพาะต่างประเทศ และเล่นมากกว่าสามครั้งต่อสัปดาห์ ในขณะที่สมาชิกคนอื่น ๆ ในทีมต้องการเห็นโลกและมีชื่อเสียงนอกบ้านเกิด

พ.ศ. 2512-2514: ค้นหาสไตล์ของตัวเอง

หลังจากการทดสอบอย่างเจ็บปวดและยาวนาน Anderson อนุมัติ Martin Barr สำหรับบทบาทของนักกีตาร์ ( Martin Barre). เหนือสิ่งอื่นใด เขาตีแอนเดอร์สันด้วยความพากเพียร: ตอนแรกเขาประหม่ามากจนเล่นไม่ได้เลย และเมื่อมาถึงการออดิชั่นครั้งที่สอง เขาลืมหยิบสายเพื่อต่อกีตาร์กับแอมพลิฟายเออร์ แม้จะมีความเข้าใจผิดเหล่านี้ แต่ Martin Barr เป็นผู้แทนที่ Abrahams ใน Jethro Tull และตับยาวที่แท้จริงของกลุ่มโดยหลงทางมาเป็นเวลานานจนในตัวบ่งชี้นี้เป็นอันดับสองรองจาก Anderson เท่านั้น

ไลน์อัพใหม่ของกลุ่มอัดอัลบั้ม ยืนขึ้น(1969) อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเดียวในประวัติศาสตร์ของ Tull ซึ่งสามารถปีนขึ้นไปบนชาร์ตความนิยมของอังกฤษได้ ดนตรีทั้งหมด ยกเว้นการเรียบเรียงแจ๊สของ "Bourée" ของ Bach แต่งโดย Ian Anderson ในความเป็นจริง มันไม่ใช่อัลบั้มบลูส์อีกต่อไป - สไตล์ดนตรีที่กลุ่มเริ่มเล่นนั้นสามารถกำหนดได้ว่าเป็นโปรเกรสซีฟร็อค นอกจากนี้ในปี 1969 กลุ่มได้ออกซิงเกิ้ล "Living in the Past" ซึ่งถึงอันดับ 3 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร และถึงแม้ว่าการปล่อยซิงเกิ้ลในเวลานั้นจะค่อนข้างหายากสำหรับนักดนตรีที่แสดง prog rock แต่ Jethro Tull ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและรวมความสำเร็จของพวกเขาด้วยการแต่งเพลงอื่น ๆ อีกหลายเพลง: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" (1970) ) ), "ชีวิตคือเพลงยาว" (1971) ในปี 1970 John Ewen กลับมาที่กลุ่มอีกครั้ง (ในตอนแรกในฐานะนักดนตรีรับเชิญ) และได้ออกอัลบั้มร่วมกับเขา ประโยชน์.

หลังจากบันทึก ประโยชน์ผู้เล่นเบส Kornick ออกจากวงและ Anderson เชิญเพื่อนในวัยเด็กของเขา Jeffrey Hammond มาแทนที่เขา ( เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์) ซึ่งได้ตั้งชื่อเพลงเช่น "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" และ "For Michael Collins, Jeffrey, and Me" เจฟฟรีย์จะบรรยายการผลิต "เรื่องราวของกระต่ายที่สูญเสียแว่นตา" ในอัลบั้ม A Passion Play. บนหน้าปกของแผ่นดิสก์และระหว่างการแสดงสด เจฟฟรีย์มักถูกเรียกว่าแฮมมอนด์-แฮมมอนด์ มันเป็นเรื่องตลกวงใน เรื่องตลกนี้พาดพิงถึงความจริงที่ว่านามสกุลเดิมของแม่ของเจฟฟรีย์เหมือนกับแฮมมอนด์ของบิดาของเขา แต่พวกเขาไม่เกี่ยวข้องกัน

ด้วยไลน์อัพเดียวกัน Tull ได้ออกแผ่นดิสก์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปี 1971 อควาลุง. งานกลายเป็นเนื้อหาบทกวีที่ลึกซึ้งมาก ในตำรา แอนเดอร์สันแสดงความคิดเห็นที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับความเป็นจริงทางศาสนาและสังคมในสมัยนั้น แม้ว่าอัลบั้มจะประกอบด้วยเพลงที่หลากหลายมาก แต่ก็มีความเชื่อมโยงระหว่างกันซึ่งทำให้นักวิจารณ์สามารถอ้างถึง อควาลุงงานแนวความคิด ตัวละครหลักของอัลบั้มคือคนจรจัดที่น่ารังเกียจ สัญจรไปมาตามท้องถนนและน้ำลายไหลเมื่อเห็นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ นางเอกของเพลง "Cross-Eyed Mary" เป็นโสเภณีเด็กนักเรียน การแต่งเพลง "My God" เขียนก่อนออกอัลบั้ม ประโยชน์ซึ่งได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงสดของวงไปแล้ว ก็รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ด้วย เพลงนี้กลายเป็นการตบหน้าสำหรับคนหน้าซื่อใจคดที่เป็นคริสเตียน: “ผู้คน คุณทำอะไรลงไป! พวกเขาขังพระองค์ไว้ในกรงทองคำ งอพระองค์ภายใต้ศาสนาของพวกเขา ผู้ทรงเป็นขึ้นมาจากความตาย…” ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง "Wondering Aloud" เป็นเพลงบัลลาดที่อ่อนโยน การแต่งเพลง "Locomotive Breath" ได้รับความนิยมสูงสุดซึ่งยังคงเปิดอยู่เป็นประจำในสถานีวิทยุและการแสดงที่หายากของ Jethro Tull หากไม่มี

พ.ศ. 2515-2519: ร็อคโปรเกรสซีฟ

เอียน แอนเดอร์สัน ค.ศ. 1978

ในช่วงต้นปี 1971 ไม่สามารถทนต่อตารางทัวร์ที่หนักหน่วงและต้องการใช้เวลาอยู่กับครอบครัวให้มากขึ้น บังเกอร์มือกลองของวงก็จากไป เบื้องหลังกลองชุดคือ Barrymore Barlow ( แบร์รีมอร์ บาร์โลว์). เขาเดบิวต์ในฐานะสมาชิกเต็มรูปแบบของกลุ่มอยู่ในแผ่นดิสก์ปี 1972 หนาเป็นอิฐ. อัลบั้มนี้ไม่มีข้อจำกัดใด ๆ เป็นอัลบั้มแนวความคิด และที่จริงแล้วประกอบด้วยการแต่งเพลงเดียวซึ่งกินเวลานาน 43 นาที 28 วินาที สำหรับเวลานั้นมันเป็นการเปิดเผยที่แท้จริง ชิ้นส่วนบางส่วนของการแต่งเพลงนี้ฟังค่อนข้างบ่อยทางวิทยุในตอนนั้น และแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังเล่นด้วยความเพลิดเพลินเหมือนเพลงร็อคคลาสสิก หนาเป็นอิฐเป็นผลงานชิ้นแรกของเจโทร ทูล ในการกำกับเพลงร็อคแบบโปรเกรสซีฟ เช่นเดียวกับแผ่นดิสก์แผ่นแรกของพวกเขาที่ขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตสหรัฐ อัลบั้มที่สองและสุดท้ายคืออัลบั้มต่อไปของวง A Passion Playออกเมื่อ พ.ศ. 2516 กลุ่ม Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow กินเวลาจนถึงปี 1975

ในปีพ. ศ. 2515 กลุ่มได้เผยแพร่คอลเล็กชั่นผลงานจากปีก่อน ๆ ซึ่งไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มด้วยเหตุผลหลายประการ ได้รับชื่อสัญลักษณ์ อยู่กับอดีต(อยู่กับอดีต). ด้านหนึ่งมีการบันทึกคอนเสิร์ตปี 1970 ที่นิวยอร์ก Carnegie Hall. เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของกลุ่ม นักดนตรีของ Jethro Tull ประสบปัญหาร้ายแรงเนื่องจากภาษีที่สูงเกินจริงในบ้านเกิด ตัดสินใจบันทึกอัลบั้มต่อไปในฝรั่งเศส ในการทำเช่นนี้พวกเขาเช่าสตูดิโอที่ดาราเช่น Elton John และ Rolling Stones สามารถทำงานต่อหน้าพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการทำงาน แอนเดอร์สันรู้สึกผิดหวังกับคุณภาพของอุปกรณ์ที่มีให้ ส่งผลให้การฝึกซ้อมหยุดชะงัก บันทึกของเซสชั่นที่น่าอับอายปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1988 ในการรวบรวม 20 ปีของ Jethro Tull (Chateau D`Isaster Tapes) หลังจากกลับมาอังกฤษ กลุ่มได้บันทึกเนื้อหาใหม่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแนวความคิดต่อไปของ Jethro Tull - อัลบั้ม A Passion Play คราวนี้ แอนเดอร์สันเลือกการไตร่ตรองในหัวข้อชีวิตหลังความตายเป็นหัวข้อหลัก การทดลองทางดนตรีที่คลุมเครือด้วยเสียงยังคงดำเนินต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนแผ่นดิสก์ให้ความสนใจกับแซกโซโฟนอย่างเห็นได้ชัด Passion Play ขายได้ค่อนข้างดี แต่อารมณ์ของ Anderson นั้นเสียไปอย่างมากจากนักวิจารณ์ดนตรี ผู้ตรวจทานพยายามอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ เมโลดี้เมคเกอร์ Chris Welch ผู้ซึ่งทุบวงดนตรีให้แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยเพราะไม่น่าเชื่อเกินไปในความเห็นของเขาเกี่ยวกับการแสดงคอนเสิร์ต แม้จะมีการวิจารณ์อย่างหนัก แต่ "A Passion Play" ก็ยังอยู่ในอันดับที่ 3 ในรายการ "Top 25 Progressive Rock Songs of All Time" ของ PopMatters

เท่าที่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้นำ Jethro Tull กับนักวิจารณ์เสื่อมลงอย่างเห็นได้ชัด ความสนใจและความรักที่มีต่อกลุ่มจากผู้ฟังก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเช่นกัน เทรนด์นี้ได้รับการยืนยันจากอัลบั้มปี 1974 เด็กสงคราม. การประพันธ์เพลงของเธอส่วนใหญ่เดิมมีไว้สำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ซึ่งไม่เคยออกฉาย ในที่สุดแผ่นดิสก์ก็ถึงอันดับสองในรายการความนิยมของนิตยสาร ป้ายโฆษณาและเพลง "Bungle In The Jungle" และ "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" ก็กลายเป็นเพลงฮิตทางวิทยุ เพลงที่น่าจดจำอีกเพลงหนึ่งของอัลบั้มคือ "Only Solitaire" ซึ่งเป็นการตำหนิฉลามปากกา ซึ่งอุทิศให้กับนักวิจารณ์ที่กระตือรือร้นคนหนึ่งของ Anderson ผู้วิจารณ์เพลงของ L.A. ไทม์สถึงโรเบิร์ต ฮิลเบิร์น

ในปีพ.ศ. 2518 กลุ่มได้นำเสนอผลงานชิ้นต่อไปของพวกเขาต่อสาธารณชน นักร้องในแกลเลอรี่ซึ่งโดยทั่วไปคล้ายกับ อควาลุงผสมผสานชิ้นส่วนอะคูสติกที่ละเอียดอ่อนเข้ากับการประพันธ์ที่คมชัดยิ่งขึ้นตามทางเดินของกีตาร์ไฟฟ้าของ Barr เพลงในอัลบั้มเต็มไปด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้า ซึ่งบางครั้งก็มีขอบเขตเกี่ยวกับความเห็นถากถางดูถูกทันที ซึ่งอธิบายได้จากวิกฤตบุคลิกภาพบางอย่างของ Anderson ที่เกิดจากการหย่าร้างจากภรรยาคนแรกของเขา ความคิดเห็นจากนักวิจารณ์ต่างปะปนกัน ในขณะที่แฟน ๆ มักตอบสนองต่องานใหม่ที่พวกเขาชื่นชอบ โดยทั่วไปในภายหลัง นักร้อง…ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดในอาชีพการงานทั้งหมดของ Jethro Tull แม้ว่าจะได้รับความนิยมน้อยกว่าผลงานคลาสสิกของกลุ่ม - อัลบั้มอย่างชัดเจน อควาลุง. ไม่นานหลังจากที่ปล่อยบันทึก ทีมก็ประสบความสูญเสียในการจัดองค์ประกอบอีกครั้ง คราวนี้ แฮมมอนด์ มือเบสกล่าวอำลากลุ่มที่ตัดสินใจเลิกเล่นดนตรีและโฟกัสไปที่การวาดภาพทั้งหมด John Glascock ถูกเรียกให้เติมตำแหน่งที่ว่าง ( จอห์น กลาสค็อก) ซึ่งเคยเล่นในวงฟลาเมงโก-ร็อก Carmen ซึ่งเคยร่วมทัวร์กับเจโทร ทัล

2520-2522: ไตรภาคร็อคพื้นบ้าน

สามอัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับธีมพื้นบ้านสรุปทศวรรษที่ปั่นป่วน: เพลงจากไม้, ม้าหนักและ นาฬิกาพายุ(แผ่นแรกที่กล่าวถึงได้รับการประเมินในเชิงบวกโดยทั่วไปของการวิจารณ์เพลงเป็นครั้งแรกตั้งแต่ ประโยชน์). แนวเพลงแนวนี้ไม่น่าแปลกใจเพราะในตอนแรกกลุ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นของตัวเองในวงร็อคพื้นบ้าน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความสัมพันธ์ฉันมิตรใกล้ชิดกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของ Steeleye Span ในทิศทางนี้) และ ประการที่สอง เมื่อถึงเวลานี้ ผู้นำของ Jethro Tull Ian Anderson ได้ตั้งรกรากอยู่ในฟาร์มในชนบท และชีวิตในชนบทอันเงียบสงบก็สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานที่ตามมาของเขา

อัลบั้มการแสดงสดสองครั้งออกในปี 1978 ระเบิดออกซึ่งประกอบด้วยการแสดงที่สดใสและมีชีวิตชีวาของกลุ่ม องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมในช่วงเวลานี้ได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ ส่วนใหญ่ของวงดนตรีว่าเป็น "ทองคำ" การแสดงของ Jethro Tull ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากลักษณะการสื่อสารโดยตรงของ Anderson กับสาธารณชนและเพื่อนร่วมงาน เอียนมักล้อเพื่อนด้วยอารมณ์ขันที่รุนแรง ("เดวิดไปฉี่รด แต่เขากลับมาแล้ว คุณลืมเขย่าขวัญเพื่อนหรือเปล่า?") ขณะเดินทางไปอเมริกา จอห์น กลาสค็อก มือเบสมีปัญหาสุขภาพร้ายแรง แอนเดอร์สันขอให้โทนี่ วิลเลียมส์เพื่อนของเขานั่งที่ว่าง ( Tony Williams, อดีตล้อขโมย).

ในปี 1977 นักเล่นคีย์บอร์ดคนใหม่ปรากฏตัวในกลุ่ม มันคือ David Palmer David Palmer) ซึ่งก่อนหน้านี้เคยร่วมงานกับวงดนตรีในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต ในที่สุดกลาสค็อกก็ออกจากทีมในฤดูร้อนปี 2522 เนื่องจากอาการป่วยที่ลุกลาม ในฤดูใบไม้ร่วงปีนั้น เขาเสียชีวิตระหว่างการผ่าตัดหัวใจที่ซับซ้อน ผู้เล่นเบสคนใหม่ของวงคือ Dave Pegg ( Dave Pegg) จาก Fairport Convention ร่วมกับเขา Jethro Tull ไปทัวร์หลังจากที่ Barlow ออกจากกลุ่มโดยหดหู่จากการตายของ Glascock

การแสดงคอนเสิร์ต

เจโทร ทูล. การแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 Jethro Tull ไม่เพียงแต่เปลี่ยนทิศทางของโวหารในดนตรีเท่านั้น แต่ยังทำให้เนื้อหาในการแสดงบนเวทีก้าวหน้าไปอย่างมากอีกด้วย การแสดงสดของวงมีการแสดงละครมากและมีการแสดงด้นสดที่มีความยาวด้วยการรวมส่วนโซโลต่างๆ ในตอนแรกตัวละครที่สดใสเพียงคนเดียวบนเวทีคือแอนเดอร์สันที่มีผมยุ่งและเสื้อผ้าฉีกขาดอย่างไรก็ตามสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมในการแสดง

นักดนตรีทั้งหมดของ Jethro Tull เป็นตัวแทนของภาพบางส่วนบนเวที เกล็นน์ คอร์นิค มือเบสมักสวมเสื้อกั๊กและที่คาดผม ขณะที่เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาชอบแต่งตัวในชุดสูทลายทางขาวดำ (เครื่องดนตรีทั้งหมดของเขาตกแต่งในลักษณะเดียวกัน) นอกเหนือจากแฮมมอนด์ "รูปม้าลาย" แล้ว นักแสดงสองคนปรากฏตัวบนเวทีโดยเลียนแบบม้าลายซึ่ง "ถ่ายอุจจาระ" ลูกปิงปองโดยตรงสู่ผู้ชมที่กระตือรือร้น John Evan เล่นในชุดสูทสีขาวพร้อมผ้าพันคอสีแดงสดรอบคอของเขา สวมรองเท้าขนาดใหญ่ของเขาเดินโซเซไปรอบ ๆ เวทีโดยสวมบทบาทเป็น "ตัวตลกที่น่าเศร้า" ย้ายจากเปียโนไปที่ "แฮมมอนด์" (วางไว้อย่างจงใจที่ปลายอีกด้านของเวที) และในช่วงพักเขาก็หยิบขวดออกจากขวดของเขา กระเป๋าที่เต็มไปด้วยแอลกอฮอล์และแกล้งทำเป็นดื่มจากเธอ เครื่องแต่งกายของมือกลองบาร์โลว์ประกอบด้วยเสื้อแดงและกางเกงกีฬา เช่นเดียวกับรองเท้ารักบี้ นอกจากนี้ อุปกรณ์ของเขายังรวมถึงไม้ตีกลองที่ขยายใหญ่ขึ้น และในช่วงโซโลของมือกลอง เมฆควันหนาทึบปกคลุมเวที คนที่เหมาะสมเพียงคนเดียวในบรรดาบูธที่บ้าๆ บอๆ ทั้งหมดนี้คือ Martin Barr ซึ่งถูก Anderson และ Evan "เตะ" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า พวกเขาทำหน้าบูดบึ้งในทุกวิถีทางเมื่อนักกีตาร์แสดงข้อความของเขา

ตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงฟุ่มเฟือยคือคอนเสิร์ตของ Jethro Tull เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม หนาเป็นอิฐ. ระหว่างการแสดงของนักดนตรี นักแสดงแต่งตัวเป็นกระต่ายวิ่งไปรอบๆ เวที และในช่วงพักครึ่ง สมาชิกของกลุ่ม Barr และ Barlow เปลี่ยนเสื้อผ้าในกระท่อมริมชายหาดที่ติดตั้งอยู่บนเวที รวมแผ่นดิสก์ Passion Playเดิมทีมีการวางแผนที่จะรวมภาพยนตร์ที่มีการแสดงละครด้วย แต่แนวคิดนี้ล้มเหลวในท้ายที่สุด เฉพาะส่วนหลังของวิดีโอนี้เท่านั้นที่รวมอยู่ในคอลเล็กชันที่ระลึกของ Jethro Tull (รวมถึงเรื่องราวสลับฉากของกระต่ายที่สูญเสียแว่นตา) อัลบั้ม แก่เกินไปที่จะร็อคแอนด์โรล…กลายเป็นความพยายามครั้งต่อไปของ Anderson ในการสร้างโปรเจ็กต์มัลติมีเดีย แต่คราวนี้แผนไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

ในคอนเสิร์ตในปี 1998

การทดลองในขั้น แม้ว่าจะมีขอบเขตน้อยกว่า ยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษต่อ ๆ มา ในปี 1982 ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ต Broadsword และสัตว์เดรัจฉานเวทีถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของเรือไวกิ้งขนาดใหญ่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แอนเดอร์สันปรากฏตัวบนเวทีโดยแต่งกายด้วยเสื้อผ้า Esq; ส่วนที่เหลือของวงยังได้ดัดแปลงเครื่องแต่งกายบนเวทีให้เข้ากับธีมพื้นบ้านของยุคนั้นด้วย ณ คอนเสิร์ตสนับสนุนอัลบั้ม อานักดนตรีทั้งหมดของ Jethro Tull สวมชุดจั๊มสูทสีขาวแบบเดียวกับที่ปรากฏบนหน้าปกของแผ่นดิสก์ เทคนิคการแสดงบนเวทีบางส่วนตามแบบฉบับของคอนเสิร์ตในยุค 70 ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการแสดงเพลงอื่น ได้ยินเสียงโทรศัพท์ดังในห้องโถง (เรื่องตลกนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในยุคของเรากับการถือกำเนิดของโทรศัพท์มือถือ) ในตอนท้ายของการแสดง วงดนตรีมักจะเล่นโคดาอันทรงพลังและบอลลูนขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นบนเวที ซึ่งแอนเดอร์สันยกขึ้นเหนือเขาและขว้างใส่ผู้ชม

1980-1984: ร็อคอิเล็กทรอนิกส์

อัลบั้มที่ออกในปี 1980 เดิมทีวางแผนไว้เป็นอัลบั้มเดี่ยวของแอนเดอร์สัน นอกจาก Barr และ Pegg แล้ว Mark Craney มือกลองและมือคีย์บอร์ดรับเชิญพิเศษ Eddie Jobson ยังได้มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์ ( เอ็ดดี้ จ็อบสัน) ซึ่งเคยร่วมงานกับ Roxy Music และ Frank Zappa การเน้นย้ำอย่างมากเกี่ยวกับซินธิไซเซอร์นำเฉดสีใหม่มาสู่เสียงของ Jethro Tull นวัตกรรมใหม่อีกอย่างหนึ่งคือการถ่ายวิดีโอสำหรับเพลงหนึ่งในอัลบั้มใหม่ "Slipstream" กำกับการแสดงโดย David Mallet David Mallet) ผู้แต่งวิดีโอสุดแหวกแนวของ David Bowie Ashes to Ashes การเปลี่ยนแปลงในเสียงดั้งเดิมของ Jethro Tull นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในคอนเสิร์ตของกลุ่มซึ่งใช้ความสำเร็จล่าสุดของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลังและหลัก

หลังจากที่ Crainy ออกจากทีม การค้นหามือกลองที่เหมาะสมก็เริ่มขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนได้แสดงสลับกับ Jetro Tull รวมถึง Phil Collins ( ฟิล คอลลินส์). พ.ศ. 2524 เป็นปีแรกที่วงดนตรีไม่ได้ปล่อยสตูดิโออัลบั้มอื่น ในปี 2525 ได้รับการตีพิมพ์ Broadsword และสัตว์เดรัจฉานซึ่งเสียงจะได้รับสีพื้นบ้านอีกครั้งแม้ว่าซินธิไซเซอร์จะไม่ลืมเช่นกัน ทัวร์คอนเสิร์ตที่ตามมาประสบความสำเร็จอย่างสูง นักดนตรีสวมชุดยุคกลางแสดงบนเวทีที่ออกแบบเป็นเรือไวกิ้ง

ในปี 1983 แอนเดอร์สันได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาในที่สุด เขาได้ชื่อ เดินเข้าไปในแสงสว่างเพียบพร้อมไปด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเล่าถึงความแปลกแยกในสังคมเทคโนโลยีสมัยใหม่ งานนี้ไม่ได้ทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่ดีทั้งในหมู่แฟนเก่าหรือคนฟังรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม มีหลายแทร็กจากซีดีรวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตของ Jethro Tull ("Fly by Night", "Made in England", "Different Germany")

อภิปรัชญาแห่งความหลงใหลในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์คือดิสก์ ภายใต้ห่อซึ่งมีเครื่องตีกลองแทนมือกลองสด แม้ว่านักดนตรีจะระบุว่าโดยทั่วไปแล้วพวกเขาพอใจกับเสียงใหม่ของพวกเขา แต่การสร้างสรรค์ครั้งต่อไปของพวกเขากลับไม่สร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์หรือแฟนเพลง เราสามารถสังเกตได้เฉพาะการปรากฏตัวบนอากาศของวิดีโอ MTV ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ของกลุ่ม "Lap of Luxury" ในไม่ช้าผู้นำ Jethro Tull ได้พัฒนาปัญหาคออย่างรุนแรงและวงดนตรีก็เว้นไปสามปี ตลอดเวลานี้ แอนเดอร์สันอุทิศตนให้กับการรักษาและพัฒนาฟาร์มปลาแซลมอนของเขา ซึ่งเขาได้รับในปี 2521

2530-2534: ฮาร์ดร็อค

ในปี 1987 เจโธร ทูล กลับมา มันทำด้วยความเฉลียวฉลาด อัลบั้มใหม่ของพวกเขา Crest Of A Knaveเป็นการย้อนกลับไปสู่เสียง "สูง" ที่คุ้นเคยมากขึ้นในปี 1970 และได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน นักดนตรีของกลุ่มได้รับรางวัลดนตรีสูงสุด แกรมมี่ในการเสนอชื่อ "Best Hard Rock / Metal Performance" เอาชนะคู่แข่งที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นตัวแทนของทีม Metallica ผลการโหวตได้รับความคิดเห็นที่หลากหลาย เนื่องจากนักวิจารณ์หลายคนไม่คิดว่าเจโทร ทัลเป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อก น้อยกว่าวงดนตรีเมทัลมาก สมาชิกในวงเองก็ไม่เชื่อในชัยชนะของพวกเขามากจนไม่มีใครปรากฏตัวในพิธีมอบรางวัล ในสิ่งพิมพ์เพลงของอังกฤษฉบับหนึ่งได้มีการตีพิมพ์ภาพประกอบเกี่ยวกับชัยชนะของ Jethro Tull ซึ่งมีขลุ่ยวางอยู่ในกองอุปกรณ์และคำบรรยายอ่านว่า: "ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีเฮฟวีเมทัล" (เล่นคำ การแปล "ขลุ่ยเป็นเครื่องมือโลหะ" ก็เป็นไปได้) สไตล์ Crest Of A Knaveค่อนข้างใกล้เคียงกับ Dire Straits เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงช่วงเสียงของ Anderson เพลงยอดนิยมของอัลบั้มคือ "Farm on the Freeway" และ "Steel Monkey" ซึ่งทั้งสองเพลงได้รับการออกอากาศทางวิทยุบ่อยครั้ง นอกจากนี้ยังควรสังเกตองค์ประกอบคอนเสิร์ต "บูดาเปสต์" ซึ่งมีตอนกับสาวขี้อายในท้องถิ่นและฟังนานกว่า 10 นาที เพลง "Mountain Men" ซึ่งอุทิศให้กับธีมทางการทหาร ได้รับความนิยมสูงสุดในยุโรป ข้อความกล่าวถึงการต่อสู้ในสงครามโลกครั้งที่สองของ El Alamein และหมู่เกาะฟอล์คแลนด์ ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันระหว่างความเศร้าโศกของภรรยากับสามีที่ทะเลาะกัน "คนตายในสนามเพลาะ El Alamein คนตายใน Falklands ทางทีวี"

การรวบรวมได้รับการปล่อยตัวในปี 1988 20 ปีแห่งเจโทร ทูลซึ่งประกอบด้วยการบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้เป็นหลัก เช่นเดียวกับหมายเลขคอนเสิร์ตและการเรียบเรียงใหม่ ภายในชุดมีหนังสือเล่มเล็กที่เล่าถึงประวัติของวง จำเป็นต้องพูด ฉบับนี้กลายเป็นสิ่งที่หายากในหมู่แฟน ๆ ของ Jetthro Tull ในทันที เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 20 ปี มีการจัดทัวร์ขึ้น โดยมี Martin Allcock นักดนตรีหลายคนซึ่งเคยแสดงในวงดนตรีที่รู้จักกันดีในชื่อ Fairport Convention ได้เข้าร่วมกับสมาชิกในทีม ในคอนเสิร์ต เขาเล่นคีย์บอร์ดเป็นหลัก

งานสตูดิโอต่อไป เกาะหิน(1989) ด้อยกว่าอัลบั้มที่แล้ว Crest Of A Knave. หนึ่งในแทร็กในซีดี "Kissing Willie" มีเนื้อร้องหยาบคายและเสียงกีตาร์ที่หนักแน่นโดยเจตนา เห็นได้ชัดว่าเป็นการตอบโต้เชิงเสียดสีของวงต่อการวิพากษ์วิจารณ์การรับ แกรมมี่. มีการปล่อยคลิปวิดีโอสำหรับเพลงซึ่งมีปัญหาในการออกอากาศเนื่องจากมีฉากอีโรติกอยู่ในนั้น แม้ว่าจะไม่ใช่อัลบั้มที่โดดเด่นในภาพรวม แต่ Rock Island มีการบันทึกจำนวนหนึ่งที่แฟน ๆ ของ Jethro Tull ชื่นชอบ "Big Riff And Mando" จัดการกับความยากลำบากของนักดนตรีที่ออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง และกล่าวถึงการขโมยแมนโดลินของ Barr โดยแฟน Tull เพลงคริสต์มาส "เพลงคริสต์มาสอีกเพลง" โดดเด่นด้วยแรงบันดาลใจโดยตัดกับพื้นหลังของเนื้อหาที่มืดมนโดยทั่วไป

ในปี พ.ศ. 2536 กลุ่มได้เฉลิมฉลองการดำรงอยู่อย่างกว้างขวางถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ของสะสมที่เรียกว่า ชุดกล่องครบรอบ 25 ปี(โดย 4 ) และ Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991(วันที่ 2 ) ซึ่งมีสตูดิโอและการบันทึกการแสดงสดที่หายากและยังไม่เคยเปิดตัวมาก่อน ตลอดจนการรีมิกซ์และเพลงฮิตที่โด่งดังของวงในเวอร์ชันใหม่ที่แสดงโดยนักดนตรีในทศวรรษ 1990 ใช่ โสด เวอร์ชั่นใหม่เพลง "Living in the Past" ถึงอันดับที่ 32 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร

1995-2014: อิทธิพลและการล่มสลายของดนตรีโลก

Anderson & Barr, 2549

หลังปี 1992 แอนเดอร์สันได้เปลี่ยนวิธีการเล่นขลุ่ย และเพลงของเขามีลวดลายชาติพันธุ์ปรากฏให้เห็นชัดเจน ในช่วงเวลาเดียวกัน Dave Pegg ออกจากวงชั่วคราวเพื่อไปโฟกัสการทำงานที่ Fairport Convention เขาถูกแทนที่โดย Jonathan Noyce อัลบั้มที่ออกในช่วงครึ่งหลังของปี 1990 รากถึงกิ่ง(1995) และ เจ ทัล ดอท คอม(1999) ไม่ได้ฟังดูรุนแรงเหมือนเมื่อก่อน พื้นฐานของพวกเขาคือความประทับใจจากทัวร์มากมายทั่วโลก ในเพลงเช่น "Out of the Noise" และ "Hot Mango Flush" แอนเดอร์สันถ่ายทอดความประทับใจในชีวิตของเขาในประเทศโลกที่สามได้อย่างชัดเจน อัลบั้มใหม่นี้ยังมีเพลงที่เจโธร ทัล ฟรอนต์แมนพูดถึงความชราอีกด้วย ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old and Treacherous")

ในปี 1995 แอนเดอร์สันออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขา เทวะ: สิบสองรำกับพระเจ้า. อัลบั้มนี้มีองค์ประกอบสิบสององค์ประกอบซึ่งเอียนได้แสดงทักษะเป่าขลุ่ยอัจฉริยะของเขาอีกครั้ง แอนดรูว์ กิดดิงส์ มือคีย์บอร์ดคนใหม่ของ เจโธร ทูล ( แอนดรูว์ กิดดิงส์) รวมทั้งนักดนตรีออเคสตรารับเชิญพิเศษ Anderson ยังคงบันทึกอัลบั้มเดี่ยวอีกสองอัลบั้ม: ภาษาลับของนก() และ การเต้นรำของรูปี ().

ในปี พ.ศ. 2546 คอลเลกชั่นคริสต์มาสได้เห็นแสงสว่าง อัลบั้มคริสต์มาส. มีทั้งเพลงลูกทุ่งภาษาอังกฤษที่วงดนตรีบรรเลงและการเรียบเรียงต้นฉบับโดย Jethro Tull ในปี 2548 มีการบันทึกรายการสดสองรายการในรูปแบบดีวีดี: อยู่ที่เกาะไวท์() และ Aqualung Live(2005). ในปีเดียวกันนั้น Ian Anderson ได้บันทึกเพลง Pink Floyd ที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Thin Ice" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม Back Against the Wallทุ่มเทให้กับงานของกลุ่ม

พ.ศ. 2549 พอใจกับฉบับใหม่หลายฉบับในคราวเดียว คอลเลกชันนี้เผยแพร่ในรูปแบบ DVD Collectors Editionที่มีการบันทึกการแสดงสดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเจโธร ทูลในเทศกาล Isle of Wight ปี 1970 คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงชิ้นส่วนที่ดีที่สุดของการแสดงของวงดนตรีในระหว่างการทัวร์อังกฤษและอเมริกาในปี 2544 ไฮไลท์ของสิ่งพิมพ์คือวิดีโอการแสดงร่วมกันของสมาชิกกลุ่มแรกของ Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick และ Bunker

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 ได้มีการปล่อยผลงานอะคูสติกที่ดีที่สุดของวง ประกอบด้วยการประพันธ์เพลง 24 เพลงจากอัลบั้มในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงการแสดงสดใหม่ของ "One Brown Mouse" และเพลงภาษาอังกฤษยอดนิยม "Pastime with Good Company" ที่เขียนโดย King Henry VIII ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน ดีวีดีถ่ายทอดสดอีกชุดหนึ่งออกฉาย อยู่ที่ Montreux 2003. มีการแสดงสดของเพลงที่รู้จักกันดีเช่น "Fat Man", "With You There to Help Me" และ "Hunting Girl" เหนือสิ่งอื่นใด

นักดนตรีของ Jethro Tull ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวาง ในปี 2551 มีการจัดทัวร์เพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีของกลุ่ม ในปี 2554 - ทัวร์ฉลองครบรอบ 40 ปีของอัลบั้ม "Aqualung" ที่คอนเสิร์ต Jethro Tull ในระดับการใช้งานเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2011 ในการครบรอบ 50 ปีของการบินอวกาศของ Yuri Gagarin มีการใช้วิดีโอที่ออกอากาศจากสถานีอวกาศนานาชาติซึ่งนักบินอวกาศชาวอเมริกัน Catherine Coleman ซึ่งอยู่ที่สถานีใน สภาวะไร้น้ำหนักทักทายผู้ชมเป็นภาษารัสเซียและแสดงความยินดีกับผู้ชมและนักดนตรี Jethro Tull ในวัน Cosmonautics หลังจากนั้นโคลแมนได้แสดงส่วนขลุ่ยในการแต่งเพลง "Bourée" ร่วมกับนักดนตรีของวงบนเวที

ในตอนท้ายของปี 2011 Martin Barr ประกาศว่าเขาจะออกจากวงอย่างน้อยสองปี ทัวร์ปี 2012 เพื่อสนับสนุนอัลบั้มเดี่ยวของ Anderson "Thick As a Brick 2: Anything Happened To Gerald Bostock?" ผ่านไปโดยไม่ได้มีส่วนร่วม

ในปี 2014 เอียน แอนเดอร์สันประกาศยุบวง

2017 - ปัจจุบัน: เรอูนียง

ในเดือนกันยายน 2017 วงประกาศการกลับมาพบกันอีกครั้งในวันครบรอบ 50 ปี นี้คือและเกี่ยวกับแผนการเดินทางตลอดจนการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ในปี 2018 กลุ่มไลน์อัพใหม่ ได้แก่ Anderson, Hammond, Opalé, O'Hara และ Goodier นักดนตรีเหล่านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีเดี่ยวของแอนเดอร์สันมาก่อน

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

สารประกอบ

รายชื่อผู้เล่นปัจจุบัน

เอียน แอนเดอร์สัน - ร้อง, กีตาร์โปร่ง, ฟลุต, ฮาร์โมนิกา, แมนโดลิน (1967-2014, 2017-ปัจจุบัน)
จอห์น โอฮาร่า - คีย์บอร์ด (2549-2557, 2560-ปัจจุบัน)
David Goodier - กีตาร์เบส (2549-2557, 2560-ปัจจุบัน)
Florian Opale - กีตาร์นำ (2017-ปัจจุบัน)
สก็อตต์ แฮมมอนด์ - กลอง (2017-ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

มิกค์ อับราฮัม - กีตาร์นำ, ร้องประสาน (พ.ศ. 2510-2511)
Martin Barr - กีตาร์นำ, แมนโดลิน, ฟลุต (1969-2014)
Glenn Cornick - กีตาร์เบส (2510-2513)
ไคลฟ์บังเกอร์ - กลอง (2510-2513)
จอห์น อีวาน - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2513-2522)
เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์ - กีตาร์เบส (พ.ศ. 2513-2518)
แบรี่มอร์ บาร์โลว์ - กลอง (พ.ศ. 2513-2522)
John Glascock - กีตาร์เบส (2518-2522)
เดวิด พาลเมอร์ - คีย์บอร์ด (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - กีตาร์เบส, แมนโดลิน (2522-2537)
เอ็ดดี้ จ็อบสัน - คีย์บอร์ด ไวโอลิน (พ.ศ. 2522-2524)
มาร์ค เครนนีย์ - กลอง (1979-1981)
Geri Conway - กลอง (1981-1982)
Peter-John Vetess - คีย์บอร์ด (1981-1986)
Paul Burgess - กลอง (1982-1983)
ดอน แอรี่ - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2529-2530)
มาร์ติน อัลค็อก - คีย์บอร์ด (1987-1990)
Dave Mattax - กลอง (2533-2534)
โดน เพอร์รี - กลอง (1984-1990, 1991-2014)
แอนดี้ กิดดิงส์ - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2533-2549)
Jonathan Noyce - กีตาร์เบส (2537-2549)

นักดนตรีรับเชิญ

Tony Iommi - กีตาร์นำ (ที่คอนเสิร์ต Rolling Stones Rock and Roll Circus)
โทนี่ วิลเลียมส์ - กีตาร์เบส (แทนชั่วคราวของกลาสค็อก) (พ.ศ. 2521-2522)