เจโทรกรุ๊ป. Jethro Tull: ประวัติวงร็อค โปรเกรสซีฟบลูส์

สก็อตต์ แฮมมอนด์ อดีต
สมาชิก ซม.: j-tull.com Jethro Tull ที่ Wikimedia Commons

กลุ่มนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม Jethro Tull นักวิทยาศาสตร์การเกษตรที่อาศัยอยู่ในอังกฤษในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 17 และ 18 และกลายเป็นที่รู้จักในการประดิษฐ์แบบจำลองที่ดีขึ้นของรถไถไถพรวน ข้อเท็จจริงที่น่าสังเกตคือหลักการทำงานของเครื่องดนตรีถูกใช้ในการออกแบบอุปกรณ์นี้ - อวัยวะ

แม้จะมีความจริงที่ว่า เจโทร ทูลอยู่ห่างไกลจากกระแสหลักเสมอใช้การจัดเรียงที่ซับซ้อนมากและเขียนเนื้อเพลงที่ผิดปกติและสลับซับซ้อนในปี 1970 พวกเขามาพร้อมกับความสำเร็จทางการค้าที่สำคัญ: 5 อัลบั้มของกลุ่มได้รับสถานะแพลตตินัม 11 - ทองรวมกว่า 60 ล้านเล่ม ขายอัลบั้มกลุ่มทั่วโลก

ประวัติศาสตร์

2506-2510: ต้นกำเนิด

วงดนตรีแรกของเอียน แอนเดอร์สัน ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2506 ในเมืองแบล็คพูล ถูกเรียกว่าเดอะเบลดส์ ในปี 1966 เปลี่ยนชื่อเป็น John Evan Band หลังจากที่นักเปียโนและมือกลองของวง John Evan กลุ่มนี้รวมถึง Barry Barlow (อังกฤษ Barrie barlow) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของ Jethro Tull

กำลังมองหา โชคชะตาที่ดีกว่ากลุ่มย้ายไปอยู่ชานเมืองลอนดอน - ไปยังเมืองลูตัน พวกเขามักจะไปลิเวอร์พูลเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ทีมล้มเหลวในการประสบความสำเร็จอย่างมาก และในไม่ช้าสมาชิกส่วนใหญ่ก็กลับไปที่แบล็คพูล เหลือเพียงเอียน แอนเดอร์สันและมือเบส Glenn Cornick ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมกองกำลังกับมือกีต้าร์บลูส์มิกค์ อับราฮัม (มิก อับราฮัม) และมือกลองไคลฟ์ บังเกอร์ (ไคลฟ์ บังเกอร์) ผู้เล่นในทีมท้องถิ่นของแม็คเกรเกอร์

ในตอนแรก สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ผลสำหรับวงดนตรีใหม่ และพวกเขาไม่ค่อยได้รับเชิญให้ไปสถาบันเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง วิธีที่ดีที่สุดในสถานการณ์นี้ นักดนตรีได้พิจารณาการเปลี่ยนชื่อกลุ่มอย่างต่อเนื่องโดยหวังว่าเจ้าของคลับจะจำพวกเขาไม่ได้ด้วยสายตา เปลี่ยนชื่อบ่อยมากจนสมาชิกในทีมหมดจินตนาการ และพวกเขาขอให้พวกเขาจากฝ่ายสนับสนุนด้านเทคนิคสร้างเวอร์ชันอื่น หนึ่งในนั้นคือผู้คลั่งไคล้ประวัติศาสตร์ได้เสนอตัวแปร "Jethro Tull" เพื่อเป็นเกียรติแก่นักปฐพีวิทยาและนักประดิษฐ์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 เหตุผลเดียวโดยที่ชื่อนี้ยึดแน่นในกลุ่มคือความจริงที่ว่าภายใต้ชื่อนั้นที่ผู้อำนวยการคนแรกของสโมสร Marquee, John Gee เห็นเธอ ( จอห์น กี) ซึ่งชอบการแสดงของนักดนตรีมากหรือน้อยที่เกี่ยวข้องกับการที่พวกเขาได้รับเชิญให้แสดงอีกครั้ง พวกเขาได้ทำข้อตกลงกับหน่วยงาน Ellis-Wright ที่เจริญรุ่งเรือง ( เอลลิส ไรท์) จึงกลายเป็นกลุ่มที่สามที่ดำเนินการโดยบริษัทที่ในไม่ช้าก็กลายเป็นอาณาจักรดักแด้

2511: โปรเกรสซีฟบลูส์

ซิงเกิ้ลแรกจาก Jethro Tull อำนวยการสร้างโดย Derek Lawrence ( Derek Lawrence) ไม่เคยได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมากนัก (มันเป็นเพลงที่ค่อนข้างหวาน "Sunshine Day" เขียนโดย Abrams) แต่กลายเป็นโจรที่มีค่าสำหรับนักสะสมเนื่องจากชื่อวงสะกดผิดบนหน้าปกของบันทึก: "Jethro Toe ". ในไม่ช้าทีมก็ออกอัลบั้มเปิดตัวในสไตล์บลูส์ นี้คือ(1968). ในแผ่นดิสก์นี้นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ Anderson และ Abrams แล้วยังมีเพลงชื่อดัง "Cat's Squirrel" ซึ่งในระหว่างการแสดงซึ่งความโน้มเอียงของเพลงบลูส์ร็อคของ Abrams ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน แอนเดอร์สันมีโอกาสแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ในฐานะนักเป่าขลุ่ยในการประพันธ์เพลงแจ๊ส "Serenade to a Cuckoo" โดยโรแลนด์ เคิร์ก แอนเดอร์สันหยิบขลุ่ยขึ้นเป็นครั้งแรกเมื่อหกเดือนก่อนออกอัลบั้ม แบบทั่วไปกลุ่มของแอนเดอร์สันในสมัยนั้นกำหนดให้เป็น "ส่วนผสมของบลูส์โปรเกรสซีฟกับแจ๊สเล็กน้อย"

หลังจากอัลบั้มนี้ Abrams ออกจากวงและก่อตั้ง Blodwyn Pig ขึ้นมาเอง มีเหตุผลหลายประการที่เขาต้องจากไป: อับราฮัมเป็นผู้สนับสนุนเพลงบลูส์คลาสสิกอย่างกระตือรือร้น ในขณะที่แอนเดอร์สันต้องการใช้รูปแบบดนตรีอื่นๆ ไม่ชอบซึ่งกันและกันของ Cornick และ Abrahams; ไม่ค่อยกระตือรือร้นที่จะเดินทางไปต่างประเทศโดยเฉพาะและเล่นมากขึ้น สามครั้งหนึ่งสัปดาห์ ในขณะที่สมาชิกคนอื่นๆ ในทีมต้องการเห็นโลกและมีชื่อเสียงนอกบ้านเกิด

เมื่อ Abrams หายไป วงดนตรีต้องมองหามือกีตาร์คนใหม่ มีการพิจารณาผู้สมัครหลายคน หนึ่งในนั้นคือ Tony Iommi ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังกับ Black Sabbath หลังแม้ว่าเขาจะปรากฏตัวพร้อมกับทีมในการบันทึกรายการโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง The Rolling Stones Rock and Roll Circus (ที่สมาชิกทั้งหมดของ Tull ยกเว้น Anderson ต้องแสดงในเพลงประกอบ) ไม่ได้หยั่งรากในกลุ่ม ( ไม่ทราบสาเหตุที่แน่ชัดในการลาออก ในบรรดาเวอร์ชันต่างๆ: ความขัดแย้งทางดนตรี การเสพติดกัญชาของ Iommi ความปรารถนาของ Tony ที่จะทำงานกับทีมต่อไป)

2512-2514: ค้นหาสไตล์ของตัวเอง

หลังจากการทดสอบอย่างเจ็บปวดและยาวนาน Anderson อนุมัติ Martin Barr สำหรับบทบาทของนักกีตาร์ ( Martin Barre). เหนือสิ่งอื่นใด เขาตี Anderson ด้วยความพากเพียร: ตอนแรกเขาประหม่ามากจนเล่นไม่ได้เลย และเมื่อมาถึงการออดิชั่นครั้งที่สอง เขาลืมหยิบสายเพื่อต่อกีตาร์กับแอมพลิฟายเออร์ แม้จะมีความเข้าใจผิดเหล่านี้ แต่ Martin Barr เป็นผู้แทนที่ Abrahams ใน Jethro Tull และตับยาวที่แท้จริงของกลุ่มโดยหลงทางมาเป็นเวลานานจนในตัวบ่งชี้นี้เป็นอันดับสองรองจาก Anderson เท่านั้น

ไลน์อัพใหม่ของกลุ่มอัดอัลบั้ม ยืนขึ้น(1969) อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเดียวในประวัติศาสตร์ของ Tull ซึ่งสามารถปีนขึ้นไปบนชาร์ตความนิยมของอังกฤษได้ ดนตรีทั้งหมด ยกเว้นการเรียบเรียงแจ๊สของ "Bourée" ของ Bach แต่งโดย Ian Anderson ในความเป็นจริง มันไม่ใช่อัลบั้มบลูส์อีกต่อไป - สไตล์ดนตรีที่กลุ่มเริ่มเล่นนั้นสามารถกำหนดได้ว่าเป็นโปรเกรสซีฟร็อค นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2512 ทางกลุ่มได้ออกซิงเกิ้ล "Living in ." ที่ผ่านมา" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร และถึงแม้ว่าการเปิดตัวซิงเกิ้ลในเวลานั้นค่อนข้างหายากสำหรับนักดนตรีที่แสดง prog rock แต่ Jethro Tull ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและรวมความสำเร็จของพวกเขาด้วยการแต่งเพลงอื่น ๆ อีกหลายเพลง: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" (1970) ) ), "ชีวิตคือเพลงยาว" (1971) ในปี 1970 John Ewen กลับมาที่กลุ่ม (ในตอนแรกในฐานะนักดนตรีรับเชิญ) และได้ออกอัลบั้มร่วมกับเขา ผลประโยชน์.

หลังจากบันทึก ผลประโยชน์ผู้เล่นเบส Kornick ออกจากวงและ Anderson เชิญเพื่อนในวัยเด็กของเขา Jeffrey Hammond มาแทนที่เขา ( เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์) ซึ่งได้ตั้งชื่อเพลงเช่น "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" และ "For Michael Collins, Jeffrey, and Me" เจฟฟรีย์จะบรรยายเกี่ยวกับการผลิต "เรื่องราวของกระต่ายที่สูญเสียแว่นตา" ในอัลบั้ม A Passion Play. บนหน้าปกของแผ่นดิสก์และระหว่างการแสดงสด เจฟฟรีย์มักถูกเรียกว่าแฮมมอนด์-แฮมมอนด์ มันเป็นเรื่องตลกวงใน เรื่องตลกนี้พาดพิงถึงความจริงที่ว่า นามสกุลเดิมแม่ของเจฟฟรีย์เหมือนกับพ่อของเขา - แฮมมอนด์ แต่พวกเขาไม่ใช่ญาติกัน

ด้วยไลน์ผลิตภัณฑ์เดียวกัน Tull ได้ออกแผ่นดิสก์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปี 1971 อควาลุง. งานกลายเป็นเนื้อหาบทกวีที่ลึกซึ้งมาก ในตำรา แอนเดอร์สันแสดงความคิดเห็นที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับความเป็นจริงทางศาสนาและสังคมในสมัยนั้น แม้ว่าอัลบั้มจะประกอบด้วยเพลงที่หลากหลายมาก แต่ก็มีความเชื่อมโยงระหว่างกันซึ่งทำให้นักวิจารณ์สามารถอ้างถึง อควาลุงงานแนวความคิด ตัวละครหลักอัลบั้ม - จรรยาบรรณที่น่ารังเกียจสัญจรไปตามถนนและน้ำลายไหลเมื่อเห็นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ นางเอกของเพลง "Cross-Eyed Mary" เป็นโสเภณีเด็กนักเรียน การแต่งเพลง "My God" เขียนก่อนออกอัลบั้ม ผลประโยชน์ซึ่งได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงสดของวงไปแล้ว ก็รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ด้วย เพลงนี้กลายเป็นการตบหน้าสำหรับคนหน้าซื่อใจคดของคริสเตียน: “ผู้คน คุณทำอะไรลงไป! พวกเขาขังพระองค์ไว้ในกรงทองคำ งอพระองค์ภายใต้ศาสนาของพวกเขา ผู้ทรงเป็นขึ้นมาจากความตาย…” ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง "Wondering Aloud" เป็นเพลงบัลลาดที่นุ่มนวล องค์ประกอบ "Locomotive Breath" ได้รับความนิยมสูงสุดซึ่งยังคงเปิดอยู่เป็นประจำในสถานีวิทยุและการแสดงที่หายากของ Jethro Tull หากไม่มี

2515-2519: ร็อคโปรเกรสซีฟ

เอียน แอนเดอร์สัน ค.ศ. 1978

ในช่วงต้นปี 1971 ไม่สามารถทนต่อตารางทัวร์ที่หนักหน่วงและต้องการใช้เวลาอยู่ร่วมกับครอบครัวของเขาให้มากขึ้น บังเกอร์มือกลองของวงก็จากไป เบื้องหลังกลองชุดคือ Barrymore Barlow ( แบร์รีมอร์ บาร์โลว์). เขาเดบิวต์ในฐานะสมาชิกเต็มรูปแบบของกลุ่มอยู่ในแผ่นดิสก์ปี 1972 หนาเป็นอิฐ. อัลบั้มนี้ไม่มีข้อจำกัดใด ๆ เป็นอัลบั้มที่มีแนวคิด และที่จริงแล้วประกอบด้วยองค์ประกอบเดียว กินเวลา 43 นาที 28 วินาที สำหรับเวลานั้นมันเป็นการเปิดเผยที่แท้จริง ชิ้นส่วนบางส่วนของการแต่งเพลงนี้ฟังค่อนข้างบ่อยทางวิทยุในตอนนั้น และแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังเล่นด้วยความเพลิดเพลินเหมือนเพลงร็อคคลาสสิก หนาเป็นอิฐเป็นผลงานชิ้นแรกของเจโทร ทูล ในการกำกับเพลงร็อคแบบโปรเกรสซีฟ เช่นเดียวกับแผ่นดิสก์แผ่นแรกของพวกเขาที่ขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตสหรัฐ อัลบั้มที่สองและสุดท้ายคืออัลบั้มต่อไปของวง A Passion Playออกเมื่อ พ.ศ. 2516 กลุ่ม Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow กินเวลาจนถึงปี 1975

ในปีพ. ศ. 2515 กลุ่มได้เผยแพร่คอลเล็กชั่นผลงานจากปีก่อน ๆ ซึ่งไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มด้วยเหตุผลหลายประการ เขาได้รับ ชื่อสัญลักษณ์ อยู่กับอดีต(อยู่กับอดีต). ด้านหนึ่งมีการบันทึกคอนเสิร์ตปี 1970 ที่นิวยอร์ก Carnegie Hall. เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของกลุ่ม นักดนตรีของ Jethro Tull ประสบปัญหาร้ายแรงเนื่องจากภาษีที่สูงเกินจริงในบ้านเกิด ตัดสินใจบันทึกอัลบั้มต่อไปในฝรั่งเศส ในการทำเช่นนี้พวกเขาเช่าสตูดิโอที่ดาราเช่น Elton John และ Rolling Stones สามารถทำงานต่อหน้าพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการทำงาน แอนเดอร์สันรู้สึกผิดหวังกับคุณภาพของอุปกรณ์ที่จัดให้ ส่งผลให้การฝึกซ้อมหยุดชะงัก บันทึกของเซสชั่นที่น่าอับอายปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1988 ในการรวบรวม 20 ปีของ Jethro Tull (Chateau D`Isaster Tapes) หลังจากกลับมาอังกฤษ วงก็บันทึกอย่างรวดเร็ว วัสดุใหม่ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการสร้างแนวความคิดต่อไปของ Jethro Tull - อัลบั้ม A Passion Play คราวนี้ แอนเดอร์สันเลือกการไตร่ตรองในหัวข้อชีวิตหลังความตายเป็นหัวข้อหลัก การทดลองทางดนตรีที่คลุมเครือด้วยเสียงยังคงดำเนินต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนแผ่นดิสก์ให้ความสนใจกับแซกโซโฟนอย่างเห็นได้ชัด Passion Play ขายได้ค่อนข้างดี แต่อารมณ์ของ Anderson นั้นเสียไปอย่างมากจากนักวิจารณ์ดนตรี ผู้ตรวจทานพยายามอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ เมโลดี้เมคเกอร์ Chris Welch ผู้ซึ่งทุบวงดนตรีให้แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยเพราะไม่น่าเชื่อเกินไปในความเห็นของเขาเกี่ยวกับการแสดงคอนเสิร์ต แม้จะวิจารณ์อย่างหนัก แต่ "A Passion Play" ก็ยังอยู่ในอันดับที่ 3 ในรายการ "Top 25 Progressive Rock Songs of All Time" ของ PopMatters

เท่าที่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้นำ Jethro Tull กับนักวิจารณ์เสื่อมลงอย่างเห็นได้ชัด ความสนใจและความรักที่มีต่อกลุ่มจากผู้ฟังก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเช่นกัน เทรนด์นี้ได้รับการยืนยันจากอัลบั้มปี 1974 เด็กสงคราม. การประพันธ์เพลงของเธอส่วนใหญ่เดิมทีมีไว้สำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ซึ่งไม่เคยออกฉาย ในที่สุดแผ่นดิสก์ก็ถึงอันดับสองในรายการความนิยมของนิตยสาร ป้ายโฆษณาและเพลง "Bungle In The Jungle" และ "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" ก็กลายเป็นเพลงฮิตทางวิทยุ เพลงที่น่าจดจำอีกเพลงหนึ่งของอัลบั้มคือ "Only Solitaire" ซึ่งเป็นการตำหนิฉลามปากกา ซึ่งอุทิศให้กับนักวิจารณ์ที่กระตือรือร้นคนหนึ่งของ Anderson ผู้วิจารณ์เพลงของ L.A. ไทม์สถึงโรเบิร์ต ฮิลเบิร์น

ในปีพ.ศ. 2518 กลุ่มได้นำเสนอผลงานชิ้นต่อไปของพวกเขาต่อสาธารณชน นักร้องในแกลเลอรี่ซึ่งโดยทั่วไปคล้ายกับ อควาลุงผสมผสานชิ้นส่วนอะคูสติกอันละเอียดอ่อนเข้ากับการประพันธ์ที่คมชัดยิ่งขึ้นตามทางเดินของกีตาร์ไฟฟ้าของ Barr เพลงในอัลบั้มเต็มไปด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้า ซึ่งบางครั้งก็มีแนวเยาะเย้ยถากถาง ซึ่งอธิบายได้จากวิกฤตบุคลิกภาพบางอย่างของ Anderson ที่เกิดจากการหย่าร้างจากภรรยาคนแรกของเขา ความคิดเห็นจากนักวิจารณ์ต่างปะปนกัน ในขณะที่แฟน ๆ มักตอบสนองต่องานใหม่ที่พวกเขาชื่นชอบ โดยทั่วไปในภายหลัง นักร้อง…ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดในอาชีพการงานทั้งหมดของ Jethro Tull แม้ว่าจะได้รับความนิยมน้อยกว่าผลงานคลาสสิกของกลุ่ม - อัลบั้มอย่างชัดเจน อควาลุง. ไม่นานหลังจากที่ปล่อยบันทึก ทีมประสบความสูญเสียในการจัดองค์ประกอบอีกครั้ง คราวนี้ แฮมมอนด์ มือเบสบอกลากลุ่มที่ตัดสินใจเลิกเล่นดนตรีและโฟกัสไปที่การวาดภาพทั้งหมด John Glascock ถูกเรียกให้เติมตำแหน่งที่ว่าง ( จอห์น กลาสค็อก) ซึ่งเคยเล่นในวงฟลาเมงโก-ร็อก Carmen ซึ่งเคยร่วมทัวร์กับเจโทร ทัล

2520-2522: ไตรภาคร็อคพื้นบ้าน

สามอัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับธีมพื้นบ้านสรุปทศวรรษที่ปั่นป่วน: เพลงจากไม้, ม้าหนักและ นาฬิกาพายุ(แผ่นแรกที่กล่าวถึงได้รับการประเมินในเชิงบวกโดยทั่วไปของการวิจารณ์ดนตรีเป็นครั้งแรกตั้งแต่ ผลประโยชน์). ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในประเภทนี้เนื่องจากประการแรกกลุ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นของตัวเองในวงร็อคพื้นบ้าน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความสัมพันธ์ฉันมิตรใกล้ชิดกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของ Steeleye Span ในทิศทางนี้) และ ประการที่สอง เมื่อถึงเวลานี้ ผู้นำของ Jethro Tull Ian Anderson ได้ตั้งรกรากอยู่ในฟาร์มในชนบท และชีวิตในชนบทอันเงียบสงบก็สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานที่ตามมาของเขา

อัลบั้มการแสดงสดสองครั้งออกในปี 1978 ระเบิดออกซึ่งประกอบด้วยการแสดงที่สดใสและมีชีวิตชีวาของกลุ่ม องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมในช่วงเวลานี้ได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ ส่วนใหญ่ของวงดนตรีว่าเป็น "ทองคำ" การแสดงของ Jethro Tull ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากลักษณะการสื่อสารโดยตรงของ Anderson กับสาธารณชนและเพื่อนร่วมงาน เอียนมักล้อเพื่อนด้วยอารมณ์ขันที่รุนแรง ("เดวิดไปฉี่รด แต่เขากลับมาแล้ว คุณลืมเขย่าขวัญเพื่อนหรือเปล่า?") ขณะเดินทางไปอเมริกา จอห์น กลาสค็อก มือเบสมีปัญหาสุขภาพร้ายแรง แอนเดอร์สันขอให้โทนี่ วิลเลียมส์เพื่อนของเขานั่งที่ว่าง ( Tony Williams, อดีตล้อขโมย).

ในปี 1977 นักเล่นคีย์บอร์ดคนใหม่ปรากฏตัวในกลุ่ม มันคือ David Palmer David Palmer) ซึ่งก่อนหน้านี้เคยร่วมงานกับวงดนตรีในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต ในที่สุดกลาสค็อกก็ออกจากทีมในฤดูร้อนปี 2522 เนื่องจากอาการป่วยที่ลุกลาม ในฤดูใบไม้ร่วงปีนั้น เขาเสียชีวิตระหว่างการผ่าตัดหัวใจที่ซับซ้อน ผู้เล่นเบสคนใหม่ของวงคือ Dave Pegg ( Dave Pegg) จาก Fairport Convention เจโธร ทูล ร่วมกับเขาไปที่ การท่องเที่ยวหลังจากที่บาร์โลว์ออกจากกลุ่ม หดหู่จากการตายของกลาสค็อก

การแสดงคอนเสิร์ต

เจโทร ทูล. การแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 Jethro Tull ไม่เพียงแต่เปลี่ยนทิศทางของโวหารในดนตรีเท่านั้น แต่ยังทำให้เนื้อหาในการแสดงบนเวทีก้าวหน้าไปอย่างมากอีกด้วย การแสดงสดของวงมีการแสดงละครมากและมีการแสดงด้นสดที่มีความยาวรวมทั้งส่วนโซโลต่างๆ ในตอนแรกตัวละครที่สดใสเพียงคนเดียวบนเวทีคือแอนเดอร์สันที่มีผมยุ่งและเสื้อผ้าฉีกขาดอย่างไรก็ตามสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมในการแสดง

นักดนตรีทั้งหมดของ Jethro Tull เป็นตัวแทนของภาพบางส่วนบนเวที เกล็นน์ คอร์นิค มือเบสมักสวมเสื้อกั๊กและที่คาดผม ขณะที่เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาชอบแต่งตัวในชุดสูทลายทางขาวดำ (เครื่องดนตรีทั้งหมดของเขาตกแต่งในลักษณะเดียวกัน) นอกเหนือจากแฮมมอนด์ "รูปม้าลาย" แล้ว นักแสดงสองคนปรากฏตัวบนเวทีโดยเลียนแบบม้าลายซึ่ง "ถ่ายอุจจาระ" ลูกปิงปองโดยตรงสู่ผู้ชมที่กระตือรือร้น John Evan เล่นในชุดสูทสีขาวพร้อมผ้าพันคอสีแดงสดรอบคอของเขา สวมรองเท้าขนาดใหญ่ของเขาเดินโซเซไปรอบ ๆ เวทีโดยสวมบทบาทเป็น "ตัวตลกที่น่าเศร้า" ขยับจากเปียโนไปที่ "แฮมมอนด์" (จงใจวางไว้ที่ปลายอีกด้านของเวที) และในช่วงพัก เขาก็หยิบขวดเหล้าออกจากขวดของเขา กระเป๋าที่เต็มไปด้วยแอลกอฮอล์และแกล้งทำเป็นดื่มจากเธอ เครื่องแต่งกายของมือกลองบาร์โลว์ประกอบด้วยเสื้อแดงและกางเกงกีฬา เช่นเดียวกับรองเท้ารักบี้ นอกจากนี้ อุปกรณ์ของเขายังมีไม้ตีกลองที่ขยายใหญ่ขึ้น และในช่วงโซโลของมือกลอง เมฆควันหนาทึบปกคลุมเวที คนที่เหมาะสมเพียงคนเดียวในบรรดาบูธที่บ้าๆบอ ๆ นี้คือมาร์ติน บาร์ ซึ่งถูกแอนเดอร์สันและอีวาน "เตะ" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า พวกเขาทำหน้าบูดบึ้งในทุกวิถีทางเมื่อนักกีตาร์แสดงข้อความของเขา

ตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงฟุ่มเฟือยคือคอนเสิร์ตของ Jethro Tull เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม หนาเป็นอิฐ. ระหว่างการแสดงของนักดนตรี นักแสดงแต่งตัวเป็นกระต่ายวิ่งไปรอบๆ เวที และในช่วงพักครึ่ง สมาชิกของกลุ่ม Barr และ Barlow เปลี่ยนเสื้อผ้าในกระท่อมริมชายหาดที่ติดตั้งอยู่บนเวที รวมแผ่นดิสก์ Passion Playเดิมทีมีการวางแผนที่จะรวมภาพยนตร์ที่มีการแสดงละครด้วย แต่แนวคิดนี้ล้มเหลวในท้ายที่สุด เฉพาะส่วนหลังของวิดีโอนี้เท่านั้นที่รวมอยู่ในคอลเล็กชันที่ระลึกของเจโทร ทัล (รวมถึงเรื่องราวระหว่างฉากของกระต่ายที่สูญเสียแว่นตา) อัลบั้ม แก่เกินไปที่จะร็อคแอนด์โรล…กลายเป็นความพยายามครั้งต่อไปของ Anderson ในการสร้างโปรเจ็กต์มัลติมีเดีย แต่คราวนี้แผนไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

ในคอนเสิร์ตในปี 1998

การทดลองในขั้น แม้ว่าจะมีขอบเขตน้อยกว่า ยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษต่อ ๆ มา ในปี 1982 ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ต Broadsword และสัตว์เดรัจฉานเวทีถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของเรือไวกิ้งขนาดใหญ่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แอนเดอร์สันปรากฏตัวบนเวทีโดยแต่งกายด้วยเสื้อผ้า Esq; ส่วนที่เหลือของวงยังได้ดัดแปลงเครื่องแต่งกายบนเวทีให้เข้ากับธีมพื้นบ้านของยุคนั้นด้วย ณ คอนเสิร์ตสนับสนุนอัลบั้ม อานักดนตรีทั้งหมดของ Jethro Tull สวมชุดจั๊มสูทสีขาวแบบเดียวกับที่ปรากฏบนหน้าปกของแผ่นดิสก์ เทคนิคการแสดงบนเวทีบางส่วนที่เป็นแบบฉบับของคอนเสิร์ตในยุค 70 ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการแสดงเพลงอื่น ได้ยินเสียงโทรศัพท์ดังในห้องโถง (เรื่องตลกนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในยุคของเรากับการถือกำเนิดของโทรศัพท์มือถือ) ในตอนท้ายของการแสดง วงดนตรีมักจะเล่น coda ที่ทรงพลังและยิ่งใหญ่ ลูกโป่งซึ่งแอนเดอร์สันยกขึ้นเหนือตัวเองและขว้างใส่ผู้ชม

1980-1984: ร็อคอิเล็กทรอนิกส์

อัลบั้มที่ออกในปี 1980 เดิมทีวางแผนไว้เป็นอัลบั้มเดี่ยวของแอนเดอร์สัน นอกจาก Barr และ Pegg แล้ว Mark Craney มือกลองและมือคีย์บอร์ดรับเชิญพิเศษ Eddie Jobson ยังมีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์ ( เอ็ดดี้ จ็อบสัน) ซึ่งเคยร่วมงานกับ Roxy Music และ Frank Zappa การเน้นย้ำอย่างมากเกี่ยวกับซินธิไซเซอร์นำเฉดสีใหม่มาสู่เสียงของ Jethro Tull นวัตกรรมใหม่อีกอย่างหนึ่งคือการถ่ายวิดีโอสำหรับเพลงหนึ่งในอัลบั้มใหม่ "Slipstream" กำกับการแสดงโดย David Mallet David Mallet) ผู้แต่งวิดีโอสุดแหวกแนวของ David Bowie Ashes to Ashes การเปลี่ยนแปลงในเสียงดั้งเดิมของ Jethro Tull นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในคอนเสิร์ตของกลุ่มซึ่งใช้ ความสำเร็จล่าสุดอิเล็กทรอนิกส์.

หลังจากที่ Crainy ออกจากทีม การค้นหามือกลองที่เหมาะสมก็เริ่มขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนได้แสดงสลับกับ Jetro Tull รวมถึง Phil Collins ( ฟิล คอลลินส์). พ.ศ. 2524 เป็นปีแรกที่วงดนตรีไม่ได้ปล่อยสตูดิโออัลบั้มอื่น ในปี 2525 ได้รับการตีพิมพ์ Broadsword และสัตว์เดรัจฉานซึ่งเสียงจะได้รับสีพื้นบ้านอีกครั้งแม้ว่าซินธิไซเซอร์จะไม่ลืมเช่นกัน ทัวร์คอนเสิร์ตที่ตามมาประสบความสำเร็จอย่างสูง นักดนตรีสวมชุดยุคกลางแสดงบนเวทีที่ออกแบบเป็นเรือไวกิ้ง

ในปี 1983 แอนเดอร์สันได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาในที่สุด เขาได้ชื่อ เดินเข้าไปในแสงเพียบพร้อมไปด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเล่าถึงความแปลกแยกในสังคมเทคโนโลยีสมัยใหม่ งานนี้ไม่ได้ทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่ดีทั้งในหมู่แฟนเก่าหรือคนฟังรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม หลายแทร็กจากซีดีได้รวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตของ Jethro Tull ในเวลาต่อมา ("Fly by Night", "Made in England", "Different Germany")

อภิปรัชญาแห่งความหลงใหลในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์คือดิสก์ ภายใต้ห่อซึ่งมีเครื่องตีกลองแทนมือกลองสด แม้ว่านักดนตรีจะระบุว่าโดยทั่วไปแล้วพวกเขาพอใจกับเสียงใหม่ของพวกเขา แต่การสร้างสรรค์ครั้งต่อไปของพวกเขากลับไม่สร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์หรือแฟนเพลง สังเกตได้เพียงการปรากฏตัวบนอากาศของวิดีโอ MTV ที่เพิ่งเปิดตัวของกลุ่ม "Lap of Luxury" เท่านั้น ในไม่ช้า หัวหน้า Jethro Tull ก็เกิดปัญหาร้ายแรงขึ้นที่คอ และวงดนตรีก็หยุดพักไปสามปี ตลอดเวลานี้ แอนเดอร์สันอุทิศตนให้กับการรักษาและพัฒนาฟาร์มปลาแซลมอนของเขา ซึ่งเขาได้รับในปี 2521

2530-2534: ฮาร์ดร็อค

ในปี 1987 เจโธร ทูล กลับมา มันทำด้วยความเฉลียวฉลาด อัลบั้มใหม่ของพวกเขา Crest Of A Knaveเป็นการย้อนกลับไปสู่เสียง "สูง" ที่คุ้นเคยมากขึ้นในปี 1970 และได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน นักดนตรีของกลุ่มได้รับรางวัลดนตรีสูงสุด แกรมมี่ในการเสนอชื่อ "Best Hard Rock / Metal Performance" เอาชนะคู่แข่งที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นตัวแทนของทีม Metallica ผลการโหวตพบกับความคิดเห็นที่หลากหลาย เนื่องจากนักวิจารณ์หลายคนไม่คิดว่า Jetro Tull เป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อก น้อยกว่าวงดนตรีเมทัล สมาชิกในวงเองก็ไม่เชื่อในชัยชนะของพวกเขามากจนไม่มีใครปรากฏตัวในพิธีมอบรางวัล ในสิ่งพิมพ์เพลงของอังกฤษฉบับหนึ่งได้มีการตีพิมพ์ภาพประกอบเกี่ยวกับชัยชนะของ Jethro Tull ซึ่งมีขลุ่ยวางอยู่ในกองอุปกรณ์และคำบรรยายอ่านว่า: "ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีเฮฟวีเมทัล" (เล่นคำ การแปล "ขลุ่ยเป็นเครื่องมือโลหะ" ก็เป็นไปได้เช่นกัน) สไตล์ Crest Of A Knaveค่อนข้างใกล้เคียงกับ Dire Straits เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงช่วงเสียงของ Anderson เพลงยอดนิยมของอัลบั้มคือ "Farm on the Freeway" และ "Steel Monkey" ซึ่งทั้งสองเพลงได้รับการออกอากาศทางวิทยุบ่อยครั้ง นอกจากนี้ยังควรสังเกตองค์ประกอบคอนเสิร์ต "บูดาเปสต์" ซึ่งมีตอนกับสาวขี้อายในท้องถิ่นและฟังนานกว่า 10 นาที เพลง "คนภูเขา" อุทิศให้ ธีมทหาร. ข้อความกล่าวถึงการต่อสู้ในสงครามโลกครั้งที่สองของ El Alamein และหมู่เกาะฟอล์คแลนด์ ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันระหว่างความเศร้าโศกของภรรยากับสามีที่ทะเลาะกัน "คนตายในสนามเพลาะ El Alamein คนตายใน Falklands ทางทีวี"

การรวบรวมได้รับการปล่อยตัวในปี 1988 20 ปีแห่งเจโทร ทูลซึ่งประกอบด้วยการบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้เป็นหลัก ตลอดจนหมายเลขคอนเสิร์ตและการเรียบเรียงใหม่ ภายในชุดมีหนังสือเล่มเล็กที่เล่าถึงประวัติของวงดนตรี จำเป็นต้องพูด ฉบับนี้กลายเป็นสิ่งที่หายากในหมู่แฟน ๆ ของ Jetthro Tull ในทันที เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 20 ปีมีการจัดทัวร์ซึ่งสมาชิกในทีมได้เข้าร่วมโดย Martin Alcock (Martin Allcock) นักดนตรีหลายคนซึ่งเคยแสดง วงดังแฟร์พอร์ต คอนเวนชั่น ในคอนเสิร์ต เขาเล่นคีย์บอร์ดเป็นหลัก

งานสตูดิโอต่อไป เกาะหิน(1989) ด้อยกว่าอัลบั้มที่แล้ว Crest Of A Knave. หนึ่งในแทร็กในซีดี "Kissing Willie" นำเสนอเนื้อเพลงหยาบคายและเสียงกีตาร์ที่หนักแน่นโดยเจตนา เห็นได้ชัดว่าเป็นการตอบโต้เชิงเสียดสีของวงต่อการวิพากษ์วิจารณ์การรับ แกรมมี่. มีการปล่อยคลิปวิดีโอสำหรับเพลงซึ่งมีปัญหาในการออกอากาศเนื่องจากมีฉากอีโรติกอยู่ในนั้น แม้ว่าจะไม่ใช่อัลบั้มที่โดดเด่นในภาพรวม แต่ Rock Island มีการบันทึกจำนวนหนึ่งที่แฟน ๆ ของ Jethro Tull ชื่นชอบ "บิ๊กริฟฟ์และมันโด" จัดการกับความยากลำบากของนักดนตรีที่ออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง และกล่าวถึงการขโมยแมนโดลินของ Barr โดยแฟน Tull เพลงคริสต์มาส "เพลงคริสต์มาสอีกเพลง" โดดเด่นด้วยแรงบันดาลใจโดยตัดกับพื้นหลังของเนื้อหาที่มืดมนโดยทั่วไป

ในปี พ.ศ. 2536 กลุ่มได้เฉลิมฉลองการดำรงอยู่อย่างกว้างขวางถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ของสะสมที่เรียกว่า ชุดกล่องครบรอบ 25 ปี(โดย 4 ) และ Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991(วันที่ 2 ) นำเสนอสตูดิโอและการบันทึกสดที่หายากและไม่เคยเผยแพร่ก่อนหน้านี้ รวมถึงการรีมิกซ์และเวอร์ชันใหม่ ยอดฮิตวงดนตรีที่แสดงโดยนักดนตรีในทศวรรษ 1990 ใช่ โสด เวอร์ชั่นใหม่เพลง "Living in the Past" ถึงอันดับที่ 32 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร

1995-2014: อิทธิพลและการล่มสลายของดนตรีโลก

Anderson & Barr, 2549

หลังปี 1992 แอนเดอร์สันได้เปลี่ยนวิธีการเล่นขลุ่ย และเพลงของเขามีลวดลายชาติพันธุ์ปรากฏให้เห็นชัดเจน ในช่วงเวลาเดียวกัน Dave Pegg ออกจากวงชั่วคราวเพื่อไปโฟกัสการทำงานที่ Fairport Convention เขาถูกแทนที่โดย Jonathan Noyce อัลบั้มที่ออกในช่วงครึ่งหลังของปี 1990 รากถึงกิ่ง(1995) และ เจ ทัล ดอท คอม(1999) ไม่ได้ฟังดูรุนแรงเหมือนเมื่อก่อน พื้นฐานของพวกเขาคือความประทับใจจากทัวร์มากมายทั่วโลก ในเพลงเช่น "Out of the Noise" และ "Hot Mango Flush" แอนเดอร์สันถ่ายทอดความประทับใจในชีวิตของเขาในประเทศโลกที่สามได้อย่างชัดเจน อัลบั้มใหม่นี้ยังมีเพลงประกอบที่ Jethro Tull ฟรอนต์แมนพูดถึงความชราอีกด้วย ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old and Treacherous")

ในปี 1995 แอนเดอร์สันออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขา เทวะ: สิบสองรำกับพระเจ้า. อัลบั้มนี้มีองค์ประกอบสิบสององค์ประกอบซึ่งเอียนได้แสดงทักษะเป่าขลุ่ยอัจฉริยะของเขาอีกครั้ง แอนดรูว์ กิดดิงส์ มือคีย์บอร์ดคนใหม่ของ เจโธร ทูล ( แอนดรูว์ กิดดิงส์) ตลอดจนนักดนตรีออเคสตรารับเชิญพิเศษ Anderson ยังคงบันทึกอัลบั้มเดี่ยวอีกสองอัลบั้ม: ภาษาลับของนก() และ การเต้นรำของรูปี ().

ในปี พ.ศ. 2546 คอลเลคชันคริสต์มาสได้เห็นแสงสว่าง อัลบั้มคริสต์มาส. ที่นี่มีให้เป็นภาษาอังกฤษ เพลงพื้นบ้านบรรเลงโดยวงดนตรี เช่นเดียวกับการเรียบเรียงต้นฉบับโดย Jetro Tull ในปี 2548 มีการบันทึกรายการสดสองรายการในรูปแบบดีวีดี: อยู่ที่เกาะไวท์() และ Aqualung Live(2005). ในปีเดียวกันนั้น Ian Anderson ได้บันทึกเพลง Pink Floyd อันโด่งดังของเขา "The Thin Ice" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม กลับต่อต้านกำแพงทุ่มเทให้กับงานของกลุ่ม

พ.ศ. 2549 พอใจกับฉบับใหม่หลายฉบับในคราวเดียว คอลเลกชันนี้เผยแพร่ในรูปแบบ DVD Collectors Editionซึ่งมีการบันทึกการแสดงสดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเจโธร ทูลในเทศกาล Isle of Wight ปี 1970 คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงชิ้นส่วนที่ดีที่สุดของการแสดงของวงดนตรีในระหว่างการทัวร์อังกฤษและอเมริกาในปี 2544 ไฮไลท์ของสิ่งพิมพ์คือวิดีโอ ประสิทธิภาพร่วมกันสมาชิกของผู้เล่นตัวจริงชุดแรกของ Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick และ Bunker

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 คอลเลคชันผลงานอะคูสติกที่ดีที่สุดของวงได้ออกวางจำหน่าย รวม 24 ผลงานจากอัลบัมปีต่างๆ รวมไปถึงเพลงใหม่ การแสดงคอนเสิร์ต"One Brown Mouse" และเพลงภาษาอังกฤษยอดนิยม "Pastime with Good Company" โดย King Henry VIII ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน มีดีวีดีถ่ายทอดสดอีกชุดหนึ่งออกจำหน่าย อยู่ที่ Montreux 2003. ประกอบด้วยการแสดงสดของเพลงที่รู้จักกันดีเช่น "Fat Man", "With You There to Help Me" และ "Hunting Girl"

นักดนตรีของ Jethro Tull ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวาง ในปี 2008 มีการจัดทัวร์เพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีของกลุ่ม ในปี 2554 - ทัวร์ฉลองครบรอบ 40 ปีของอัลบั้ม "Aqualung" ที่คอนเสิร์ต Jethro Tull ในระดับการใช้งานเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2011 ในการครบรอบ 50 ปีของการบินอวกาศของ Yuri Gagarin มีการใช้วิดีโอที่ออกอากาศจากสถานีอวกาศนานาชาติซึ่งนักบินอวกาศชาวอเมริกัน Catherine Coleman ซึ่งอยู่ที่สถานีใน สภาพไร้น้ำหนักทักทายผู้ชมเป็นภาษารัสเซียและแสดงความยินดีกับผู้ชมและนักดนตรี Jethro Tull ในวัน Cosmonautics หลังจากนั้นโคลแมนได้แสดงส่วนขลุ่ยในการแต่งเพลง "Bourée" ร่วมกับนักดนตรีของวงบนเวที

ตามสถิติที่เผยแพร่เมื่อปลายปี พ.ศ. 2549 บนเว็บไซต์ http://www.ministry-of-information.com ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 เจโธร ทูล (Jethro Tull) มีการแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมด 2789 ครั้ง โดยเฉลี่ยการแสดง 73 ครั้งต่อปีเป็นเวลา 38 ปี

ในเดือนกันยายน 2556 เจโทร ทูลได้จัดคอนเสิร์ตในมินสค์ มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รอสตอฟ-ออน-ดอน และครัสโนดาร์

ในปี 2014 เอียน แอนเดอร์สันประกาศยุบวง

2017 - ปัจจุบัน: เรอูนียง

ในเดือนกันยายน 2017 วงประกาศการกลับมาพบกันอีกครั้งในวันครบรอบ 50 ปี นี้คือและเกี่ยวกับแผนการเดินทางตลอดจนการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ในปี 2018 กลุ่มไลน์อัพใหม่ ได้แก่ Anderson, Hammond, Opalé, O'Hara และ Goodier นักดนตรีเหล่านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของ วงเดี่ยวแอนเดอร์สัน

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

องค์ประกอบ

รายชื่อผู้เล่นปัจจุบัน

เอียน แอนเดอร์สัน - ร้อง, กีตาร์โปร่ง, ฟลุต, ฮาร์โมนิกา, แมนโดลิน (1967-2014, 2017-ปัจจุบัน)
จอห์น โอฮาร่า - คีย์บอร์ด (2549-2557, 2560-ปัจจุบัน)
David Goodier - กีตาร์เบส (2549-2557, 2560-ปัจจุบัน)
Florian Opale - กีตาร์นำ (2017-ปัจจุบัน)
สก็อตต์ แฮมมอนด์ - กลอง (2017-ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

มิกค์ อับราฮัม - กีตาร์นำ, ร้องประสาน (พ.ศ. 2510-2511)
Martin Barr - กีตาร์นำ, แมนโดลิน, ฟลุต (1969-2014)
Glenn Cornick - กีตาร์เบส (2510-2513)
ไคลฟ์บังเกอร์ - กลอง (2510-2513)
จอห์น อีวาน - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2513-2522)
เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์ - กีตาร์เบส (พ.ศ. 2513-2518)
แบรี่มอร์ บาร์โลว์ - กลอง (พ.ศ. 2513-2522)
John Glascock - กีตาร์เบส (2518-2522)
เดวิด พาลเมอร์ - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2519-2522, 2529)
Dave Pegg - กีตาร์เบส, แมนโดลิน (2522-2537)
เอ็ดดี้ จ็อบสัน - คีย์บอร์ด ไวโอลิน (พ.ศ. 2522-2524)
มาร์ค เครนนีย์ - กลอง (2522-2524)
Geri Conway - กลอง (1981-1982)
Peter-John Vetess - คีย์บอร์ด (1981-1986)
Paul Burgess - กลอง (1982-1983)
ดอน แอรี่ - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2529-2530)
มาร์ติน อัลค็อก - คีย์บอร์ด (1987-1990)
Dave Mattax - กลอง (2533-2534)
โดน เพอร์รี - กลอง (1984-1990, 1991-2014)
แอนดี้ กิดดิงส์ - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2533-2549)
Jonathan Noyce - กีตาร์เบส (2537-2549)

นักดนตรีรับเชิญ

Tony Iommi - กีตาร์นำ (ที่คอนเสิร์ต Rolling Stones Rock and Roll Circus)
โทนี่ วิลเลียมส์ - กีตาร์เบส (แทนชั่วคราวของกลาสค็อก) (พ.ศ. 2521-2522)

วงดนตรีวงแรกของเอียน แอนเดอร์สัน ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2506 ในเมืองแบล็คพูล เรียกว่า The Blades ในปี 1966 เปลี่ยนชื่อเป็น John Evan Band หลังจากที่นักเปียโนและมือกลองของวง John Evan กลุ่มนี้รวมถึง Barry Barlow ( แบร์รี่ บาร์โลว์) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของเจโทร ทูล

เพื่อค้นหาชะตากรรมที่ดีกว่า กลุ่มนี้จึงย้ายไปอยู่ชานเมืองลอนดอน และมุ่งตรงไปยังเมืองลูตันอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่พวกเขายังไปเยี่ยมลิเวอร์พูล อย่างไรก็ตาม ทีมล้มเหลวในการประสบความสำเร็จอย่างมาก และในไม่ช้าสมาชิกส่วนใหญ่ก็กลับไปที่แบล็คพูล มีเพียงผู้ยืนหยัดที่สุดเท่านั้น: แอนเดอร์สันเองและมือกีต้าร์เบส Glen Cornick ( Glenn Cornick). พวกเขาไม่สิ้นหวัง และในไม่ช้าก็เข้าร่วมกองกำลังกับมือกีต้าร์บลูส์ มิก อับราฮัม (มิก อับราฮัม) และมือกลองไคลฟ์ บังเกอร์ (ไคลฟ์ บังเกอร์) ผู้เล่นในทีมท้องถิ่นของแม็คเกรเกอร์

ในตอนแรก สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ผลสำหรับวงดนตรีใหม่ และพวกเขาไม่ค่อยได้รับเชิญให้ไปสถาบันเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง วิธีที่ดีที่สุดในสถานการณ์คือการเปลี่ยนชื่อกลุ่มอย่างต่อเนื่องโดยหวังว่าเจ้าของสโมสรจะจำพวกเขาไม่ได้ด้วยสายตา เปลี่ยนชื่อบ่อยมากจนสมาชิกในทีมหมดจินตนาการ และพวกเขาขอให้พวกเขาจากฝ่ายสนับสนุนด้านเทคนิคสร้างเวอร์ชันอื่น จากนั้น หนึ่งในนั้นที่คลั่งไคล้ประวัติศาสตร์ได้เสนอเวอร์ชันของ "Jethro Tull" เพื่อเป็นเกียรติแก่นักปฐพีวิทยาผู้ริเริ่มชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 เหตุผลเดียวที่ชื่อนี้ยึดติดกับกลุ่มอย่างแน่นหนาคือภายใต้ชื่อนี้ที่ผู้อำนวยการคนแรกของสโมสรเห็นซึ่งชอบการแสดงของนักดนตรีมากหรือน้อยที่เกี่ยวข้องกับการที่พวกเขาได้รับเชิญให้แสดง อีกครั้ง. ผู้กำกับชื่อ จอห์น กี ( จอห์น กี) และ Marquee ที่มีชื่อเสียงคือสโมสร พวกเขาได้ทำข้อตกลงกับหน่วยงาน Ellis-Wright ที่เจริญรุ่งเรือง ( เอลลิส ไรท์) และกลายเป็นกลุ่มที่สามที่ดำเนินการโดยบริษัทที่จะกลายเป็นอาณาจักรในไม่ช้า

2511: โปรเกรสซีฟบลูส์

เจโธร ทัล แสดงในรายการ Rock'N "Roll Circus" อันโด่งดัง

ซิงเกิ้ลแรกจาก Jethro Tull อำนวยการสร้างโดย Derek Lawrence ( Derek Lawrence) ไม่เคยได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมากนัก (มันเป็นเพลงที่ค่อนข้างหวาน "Sunshine Day" เขียนโดย Abrams) แต่กลายเป็นโจรที่มีค่าสำหรับนักสะสมเนื่องจากชื่อวงสะกดผิดบนหน้าปกของบันทึก: "Jethro Toe ". ในไม่ช้าทีมก็ออกอัลบั้มเปิดตัวในสไตล์บลูส์ นี้คือ(). ในแผ่นดิสก์นี้นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ Anderson และ Abrams แล้วยังมีเพลงชื่อดัง "Cat's Squirrel" ซึ่งในระหว่างการแสดงซึ่งความโน้มเอียงของเพลงบลูส์ร็อคของ Abrams ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน แอนเดอร์สันมีโอกาสแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ในฐานะนักเป่าขลุ่ยในการประพันธ์เพลงแจ๊ส "Serenade to a Cockoo" โดยโรแลนด์ เคิร์ก อีกอย่าง แอนเดอร์สันหยิบขลุ่ยขึ้นมาเพียงหกเดือนก่อนจะออกอัลบั้ม สไตล์ทั่วไปของกลุ่มในสมัยนั้น แอนเดอร์สัน นิยามว่าเป็น "ส่วนผสมของดนตรีบลูส์แบบโปรเกรสซีฟกับแจ๊สเล็กน้อย"

หลังจากอัลบั้มนี้ Abrams ออกจากกลุ่มและก่อตั้ง Blodwyn Pig ของตัวเอง มีเหตุผลหลายประการที่เขาต้องจากไป: Abrams เป็นผู้สนับสนุนเพลงบลูส์คลาสสิกอย่างกระตือรือร้น ในขณะที่ Anderson ต้องการใช้สไตล์ดนตรีอื่นๆ ไม่ชอบซึ่งกันและกันของ Cornick และ Abrams; ไม่ค่อยอยากไปเที่ยว โดยเฉพาะที่ต่างประเทศ และเล่นมากกว่าสามครั้งต่อสัปดาห์ ในขณะที่สมาชิกคนอื่นๆ ในทีมต้องการเห็นโลกและมีชื่อเสียงนอกบ้านเกิด

2512-2514: ค้นหาสไตล์ของตัวเอง

ภาพปกอัลบั้มเพลง Stand Up

หลังจากการทดสอบอย่างเจ็บปวดและยาวนาน Anderson ได้อนุมัติบทบาทของนักกีตาร์ Martin Barr ( Martin Barre). ที่สำคัญที่สุด เขาตีแอนเดอร์สันด้วยความพากเพียร: ตอนแรกเขาประหม่ามากจนเล่นไม่ได้เลย และเมื่อเขาไปออดิชั่นครั้งที่สอง เขาลืมหยิบสายเพื่อต่อกีตาร์กับแอมพลิฟายเออร์ แม้จะมีความเข้าใจผิดเหล่านี้ แต่ Martin Barr เป็นผู้แทนที่ Abrams อย่างถาวรใน Jethro Tull และตับยาวที่แท้จริงของกลุ่มโดยหลงทางเป็นเวลานานจนเป็นรองเพียง Anderson เท่านั้นในตัวบ่งชี้นี้

ไลน์อัพใหม่ของกลุ่มอัดอัลบั้ม ยืนขึ้น() อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเดียวในประวัติศาสตร์ของทัลซึ่งสามารถไต่อันดับความนิยมของอังกฤษได้ ดนตรีทั้งหมด ยกเว้นการเรียบเรียงแจ๊สของ "Bourée" ของ Bach แต่งโดย Ian Anderson อันที่จริง อัลบั้มนี้ไม่ใช่อัลบั้มบลูส์อีกต่อไป และผู้ฟังที่เก่งกาจจะเข้าใจในทันทีว่าสไตล์ดนตรีที่กลุ่มเริ่มเล่นนั้นสามารถกำหนดได้อย่างแม่นยำมากขึ้นว่าเป็นโปรเกรสซีฟร็อค ในปี 1969 เดียวกัน กลุ่มได้ออกซิงเกิ้ล "Living in the Past" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตอังกฤษ และถึงแม้ว่าการปล่อยซิงเกิ้ลในเวลานั้นค่อนข้างหายากสำหรับนักดนตรีที่แสดง prog rock แต่ Jethro Tull ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและรวมความสำเร็จของพวกเขาด้วยการแต่งเพลงอื่น ๆ อีกหลายเพลง: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" () , "ชีวิตคือเพลงยาว" (). ในปี 1970 John Ewen กลับมาที่กลุ่ม (ในตอนแรกในฐานะนักดนตรีรับเชิญ) และได้ออกอัลบั้มร่วมกับเขา ผลประโยชน์.

หลังจากบันทึก ผลประโยชน์ผู้เล่นเบส Kornick ออกจากวงและ Anderson เชิญเพื่อนในวัยเด็กของเขา Jeffrey Hammond มาแทนที่เขา ( เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์) ซึ่งได้ตั้งชื่อเพลงเช่น "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" และ "For Michael Collins, Jeffrey, and Me" เจฟฟรีย์จะบรรยายเกี่ยวกับการผลิต "เรื่องราวของกระต่ายที่สูญเสียแว่นตา" ในอัลบั้ม A Passion Play. บนหน้าปกของแผ่นดิสก์และระหว่างการแสดงสด เจฟฟรีย์มักถูกเรียกว่าแฮมมอนด์-แฮมมอนด์ มันเป็นเรื่องตลกวงใน เรื่องตลกนี้พาดพิงถึงความจริงที่ว่านามสกุลเดิมของแม่ของเจฟฟรีย์เหมือนกับชื่อแฮมมอนด์ของบิดาของเขา แต่พวกเขาไม่เกี่ยวข้องกัน

ในปีพ.ศ. 2515 ทางกลุ่มได้เผยแพร่คอลเลคชันเพลงจากปีก่อนๆ ด้วยเหตุผลหลายประการ ซึ่งไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม ได้รับชื่อสัญลักษณ์ อยู่กับอดีต(อยู่กับอดีต). ด้านหนึ่งมีการบันทึกคอนเสิร์ตปี 1970 ที่นิวยอร์ก Carnegie Hall. เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของทีม นักดนตรีของ Jethro Tull ประสบปัญหาร้ายแรงเนื่องจากภาษีที่สูงเกินจริงในบ้านเกิด ตัดสินใจบันทึกอัลบั้มต่อไปในฝรั่งเศส ในการทำเช่นนี้พวกเขาเช่าสตูดิโอที่ดาราเช่น Elton John และ Rolling Stones สามารถทำงานต่อหน้าพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการทำงาน แอนเดอร์สันรู้สึกผิดหวังกับคุณภาพของอุปกรณ์ที่จัดให้ ส่งผลให้การฝึกซ้อมหยุดชะงัก ในปีพ.ศ. 2536 การบันทึกของเซสชั่นที่น่าอับอายได้รับการปล่อยตัวออกเป็นอัลบั้ม Nightcap แยกต่างหาก หลังจากกลับมาอังกฤษ กลุ่มได้บันทึกเนื้อหาใหม่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแนวความคิดต่อไปของ Jethro Tull - อัลบั้ม A Passion Play คราวนี้ แอนเดอร์สันเลือกการไตร่ตรองในหัวข้อชีวิตหลังความตายเป็นหัวข้อหลัก การทดลองทางดนตรีที่คลุมเครือด้วยเสียงยังคงดำเนินต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนแผ่นดิสก์ให้ความสนใจกับแซกโซโฟนอย่างเห็นได้ชัด Passion Play ขายได้ค่อนข้างดี แต่เช่นเคย อารมณ์ของ Anderson ถูกนักวิจารณ์เพลงนิสัยเสียอย่างมาก ผู้ตรวจทานพยายามอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ เมโลดี้เมคเกอร์ Chris Welch ผู้ซึ่งทุบวงดนตรีให้แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยเพราะเธอไม่ค่อยน่าเชื่อในความเห็นของเขาเกี่ยวกับการแสดงคอนเสิร์ต

2520-2522: ไตรภาคร็อคพื้นบ้าน

ภาพปกอัลบั้มเพลง "เพลงจากไม้"

สามอัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับธีมพื้นบ้านสรุปทศวรรษที่ปั่นป่วน: เพลงจากไม้, ม้าหนักและ นาฬิกาพายุ(แผ่นแรกที่กล่าวถึงได้รับการประเมินในเชิงบวกโดยทั่วไปของการวิจารณ์ดนตรีเป็นครั้งแรกตั้งแต่ ผลประโยชน์). ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในประเภทนี้เนื่องจากในตอนแรกกลุ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นของตัวเองในวงร็อคพื้นบ้าน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความสัมพันธ์ฉันมิตรใกล้ชิดกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของ Steelye Span ในทิศทางนี้) และ ประการที่สอง เมื่อถึงเวลานี้ ผู้นำของ Jethro Tull Ian Anderson ได้ตั้งรกรากอยู่ในฟาร์มในชนบท และชีวิตในชนบทอันเงียบสงบก็สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานที่ตามมาของเขา

หลังจากที่ Crainy ออกจากทีม การค้นหามือกลองที่เหมาะสมก็เริ่มขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนได้แสดงสลับกับ Jetro Tull รวมถึง Phil Collins ( ฟิล คอลลินส์). กลายเป็นปีแรกที่ไม่เห็นสตูดิโออัลบั้มอื่นของวงออกจำหน่าย ในปี 2525 ได้รับการตีพิมพ์ Broadsword และสัตว์เดรัจฉานซึ่งเสียงจะได้รับสีพื้นบ้านอีกครั้งแม้ว่าซินธิไซเซอร์จะไม่ลืมเช่นกัน ทัวร์คอนเสิร์ตที่ตามมาประสบความสำเร็จอย่างสูง นักดนตรีสวมชุดยุคกลางแสดงบนเวทีที่ออกแบบเป็นเรือไวกิ้ง

2530-2534: ฮาร์ดร็อค

ขลุ่ย - เครื่องมือโลหะหนัก

ในปี พ.ศ. 2546 คอลเลคชันคริสต์มาสได้เห็นแสงสว่าง อัลบั้มคริสต์มาส. มีทั้งเพลงดั้งเดิมที่บรรเลงโดยวงดนตรี เช่นเดียวกับการเรียบเรียงดั้งเดิมของ Jethro Tull ใน -m บน ) และ Aqualung Live(). ในปีเดียวกันนั้น เอียน แอนเดอร์สันได้บันทึกเพลง Pink Floyd อันโด่งดังในเวอร์ชันของเขาเรื่อง "The Thin Ice" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม Back Against the Wall ซึ่งอุทิศให้กับงานของกลุ่ม

พ.ศ. 2549 พอใจกับฉบับใหม่หลายฉบับในคราวเดียว คอลเลกชันนี้เผยแพร่ในรูปแบบ DVD Collectors Editionซึ่งมีการบันทึกการแสดงสดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเจโธร ทูลในเทศกาล Isle of Wight ปี 1970 คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงชิ้นส่วนที่ดีที่สุดของการแสดงของวงดนตรีในระหว่างการทัวร์อังกฤษและอเมริกาในปี 2544 ไฮไลท์ของสิ่งพิมพ์นี้คือวิดีโอการแสดงร่วมกันของสมาชิกในกลุ่มผลิตภัณฑ์ชุดแรก Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick และ Bunker

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 คอลเลคชันผลงานอะคูสติกที่ดีที่สุดของวงได้ออกวางจำหน่าย ประกอบด้วยผลงานเพลง 24 ชิ้นจากอัลบั้มในช่วงหลายปีต่างๆ รวมถึงการแสดงสดเรื่อง "One Brown Mouse" และการอุทิศให้กับ King Henry VIII "Pastime With Good Company" ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน มีดีวีดีถ่ายทอดสดอีกชุดหนึ่งออกจำหน่าย อยู่ที่ Montreux 2003. ประกอบด้วยการแสดงสดของเพลงที่รู้จักกันดีเช่น "Fat Man", "With You There To Help Me" และ "Haunting Girl"

นักดนตรีของ Jethro Tull ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในปี 2550 และเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ด้วย วงดนตรีบางส่วนจากวัสดุใหม่ถูกแสดงโดยวงดนตรีในคอนเสิร์ตเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว หากไม่มีอะไรขัดขวางแผนการของแอนเดอร์สันและเพื่อนร่วมงาน แผ่นดิสก์ใหม่จะเป็นสตูดิโอชุดแรกในรอบ 8 ปีที่ผ่านมา

เพลง Aqualung ถูกรวมไว้ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Fallen ขี่ท้องฟ้าเพื่อดูวิดีโอของ Billy Marx

องค์ประกอบ

Ian Anderson (1968 - ยังคง) - หีบเพลงปาก, กีตาร์, ขลุ่ย, นักร้องนำ;
มิกค์ อับรามส์ ( มิกค์ อับราฮัม; พ.ศ. 2511) - กีตาร์ ร้องนำ
เกล็น คอร์นิค ( Glenn Cornick; 2511-2513) - กีตาร์เบส;
ไคลฟ์บังเกอร์ ( ไคลฟ์บังเกอร์; 2511-2514) - กลอง;
โทนี่ ไอโอมมี่ ( Tony Iommi; 2511) - กีตาร์ (ในคอนเสิร์ต Rolling Stones Rock and Roll Circus)
มาร์ติน บาร์ ( Martin Barre; 2512 - จนถึงปัจจุบัน) - กีตาร์, แมนโดลิน, ขลุ่ย;
จอห์น อีวาน ( จอห์น อีวาน; 2513-2522) - คีย์บอร์ด ออร์แกน;
เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์ ( เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์; 2513-2518) - กีตาร์เบส;
แบรี่มอร์ บาร์โลว์ ( แบร์รีมอร์ บาร์โลว์; 2514-2522) - กลอง;
จอห์น กลาสค็อก ( จอห์น กลาสค็อก; 2518-2522) - กีตาร์เบส;
โทนี่ วิลเลียมส์ ( Tony Williams; 2521-2522) - กีตาร์เบส (แทนที่กลาสค็อกชั่วคราว);
เดวิด พาล์มเมอร์ ( David Palmer; 2519-2522) - คีย์บอร์ด;
เดฟ เพ็กก์ ( Dave Pegg; 2522-2538) - กีตาร์เบส, แมนโดลิน;
เอ็ดดี้ จ็อบสัน ( เอ็ดดี้ จ็อบสัน; พ.ศ. 2523-2524) - คีย์บอร์ด, ไวโอลิน;
มาร์ค เครนี่ ( มาร์ค เครนนี่; 2523-2524) - กลอง
พอล เบอร์เจส ( Paul Burgess; 2524-2526) - กลอง (ทัวร์เดียวเท่านั้น)
เจอร์รี่ คอนเวย์ ( Gerry Conway; 2525, 2530) - กลอง
ปีเตอร์ จอห์น เวเตส ( Peter-John Vetesse; 2525-2528) - คีย์บอร์ด, ซินธิไซเซอร์;
โดน เพอร์รี่ ( Doane Perry; 2527 - จนถึงปัจจุบัน) - กลอง;
ดอน แอรี่ ( ดอน แอรี่; 2530-2531) - คีย์บอร์ด
มาร์ติน อัลค็อก ( Martin Allcock; 2531-2535) - คีย์บอร์ด;
เดฟ แมตแทกซ์ ( Dave Mattacks; 2534-2535) - กลอง;
แอนดี้ กิดดิงส์ ( Andy Giddings; 1991 - จนถึงปัจจุบัน) - คีย์บอร์ด;
โจนาธาน นอยซ์ ( โจนาธาน นอยซ์; 1995 - จนถึงปัจจุบัน) - กีตาร์เบส

รายชื่อจานเสียง

นี้คือ ()
ยืนขึ้น ()
ผลประโยชน์ ()
อควาลุง ()
หนาเป็นอิฐ ()
อยู่กับอดีต (1972)
A Passion Play ()
เด็กสงคราม ()
นักร้องในแกลเลอรี่ ()
ม. - ที่สุดของเจโทร ทูล() (เรียบเรียง)
แก่เกินกว่าจะร็อคแอนด์โรล ยังเด็กเกินไปที่จะตาย (1976)
Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II(1977) (เรียบเรียง)
ม้าหนัก ()
นาฬิกาพายุ ()
อา ()
Broadsword และสัตว์เดรัจฉาน ()
ภายใต้ห่อ ()
อยู่ที่แฮมเมอร์สมิธ"84() (บันทึกสด)
ต้นฉบับอาจารย์() (เรียบเรียง)
เคสคลาสสิค(1985) (อัลบั้มออเคสตราคัฟเวอร์)
หงอนของนักดาบ (

เจโทร ทูล- วงร็อคอังกฤษก่อตั้งในแบล็คพูลในปี 1967

หัวหน้าวงดนตรีเอียน แอนเดอร์สัน กลายเป็นนักดนตรีร็อคคนแรกที่ใช้ขลุ่ยเป็นประจำ วงดนตรีเริ่มเล่นเพลงบลูส์ร็อค แต่ไม่นานก็มีอิทธิพลต่อดนตรีโฟล์ก แจ๊ส และคลาสสิกในดนตรีของพวกเขา

กลุ่มนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม Jethro Tull นักวิทยาศาสตร์การเกษตรที่อาศัยอยู่ในอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 และกลายเป็นที่รู้จักในการประดิษฐ์แบบจำลองที่ดีขึ้นของไถ - ผู้หว่านเมล็ด ข้อเท็จจริงที่โดดเด่นคือหลักการทำงานของเครื่องดนตรี - ออร์แกน - ถูกใช้ในการออกแบบอุปกรณ์นี้ แม้ว่าที่จริงแล้ว Jethro Tull จะห่างไกลจากกระแสหลักอยู่เสมอ ใช้การเรียบเรียงที่ซับซ้อนมาก และเขียนเนื้อเพลงที่แปลกและสลับซับซ้อน พวกเขายังมาพร้อมกับความสำเร็จเชิงพาณิชย์ที่สำคัญในปี 1970 ด้วย 5 อัลบั้มของกลุ่มได้รับสถานะแพลตตินัม 11 - ทอง ทั้งหมด ในโลก มียอดขายอัลบั้มของวงมากกว่า 60 ล้านชุด

ประวัติกลุ่ม

2506-2510: ต้นกำเนิด

วงดนตรีวงแรกของเอียน แอนเดอร์สัน ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2506 ในเมืองแบล็คพูล เรียกว่า The Blades ในปี 1966 เปลี่ยนชื่อเป็น John Evan Band หลังจากที่นักเปียโนและมือกลองของวง John Evan กลุ่มนี้รวมถึง Barrie Barlow ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของ Jethro Tull

เพื่อค้นหาชะตากรรมที่ดีกว่า กลุ่มนี้จึงย้ายไปอยู่ชานเมืองลอนดอน และมุ่งตรงไปยังเมืองลูตันอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่พวกเขาไปลิเวอร์พูล อย่างไรก็ตาม ทีมล้มเหลวในการประสบความสำเร็จอย่างมาก และในไม่ช้าสมาชิกส่วนใหญ่ก็กลับไปที่แบล็คพูล มีเพียงผู้ยืนหยัดที่สุดเท่านั้น: แอนเดอร์สันเองและมือเบส Glenn Cornick พวกเขาไม่สิ้นหวัง และในไม่ช้าก็เข้าร่วมกองกำลังกับมือกีต้าร์บลูส์ มิก อับราฮัม (มิก อับราฮัม) และมือกลองไคลฟ์ บังเกอร์ (ไคลฟ์ บังเกอร์) ผู้เล่นในทีมเครื่องยนต์ของแมคเกรเกอร์ในพื้นที่

ในตอนแรก สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ผลสำหรับวงดนตรีใหม่ และพวกเขาไม่ค่อยได้รับเชิญให้ไปสถาบันเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง วิธีที่ดีที่สุดในสถานการณ์คือการเปลี่ยนชื่อกลุ่มอย่างต่อเนื่องโดยหวังว่าเจ้าของสโมสรจะจำพวกเขาไม่ได้ด้วยสายตา เปลี่ยนชื่อบ่อยมากจนสมาชิกในทีมหมดจินตนาการ และพวกเขาขอให้พวกเขาจากฝ่ายสนับสนุนด้านเทคนิคสร้างเวอร์ชันอื่น จากนั้น หนึ่งในนั้นที่คลั่งไคล้ประวัติศาสตร์ได้เสนอเวอร์ชันของ "Jethro Tull" เพื่อเป็นเกียรติแก่นักปฐพีวิทยาผู้ริเริ่มชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 เหตุผลเดียวที่ชื่อนี้ยึดติดกับกลุ่มอย่างแน่นหนาคือภายใต้ชื่อนี้ที่ผู้อำนวยการคนแรกของสโมสรเห็นซึ่งชอบการแสดงของนักดนตรีมากหรือน้อยที่เกี่ยวข้องกับการที่พวกเขาได้รับเชิญให้แสดง อีกครั้ง. ชื่อผู้กำกับคือ John Gee และสโมสรคือ Marquee ที่มีชื่อเสียง พวกเขาได้ทำข้อตกลงกับเอเจนซี่ Ellis-Wright ที่เฟื่องฟู และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นกลุ่มที่สามที่ดำเนินการโดยบริษัทซึ่งในไม่ช้าก็จะกลายเป็นอาณาจักร Chrysalis

2511: โปรเกรสซีฟบลูส์

ซิงเกิลแรก Jethro Tull ผลิตโดย Derek Lawrence ไม่เคยเป็นที่รู้จักของสาธารณชนมากนัก (เป็นเพลง "Sunshine Day" ที่ค่อนข้างหวานซึ่งเขียนโดย Abrams) แต่กลายเป็นโจรอันมีค่าสำหรับนักสะสมเนื่องจากชื่อวงอยู่บนหน้าปกของ บันทึกสะกดผิด "เจโทร ทู" ในไม่ช้าทีมก็ออกอัลบั้มบลูส์เดบิวต์ This Was (1968) ในแผ่นดิสก์นี้นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ Anderson และ Abrams แล้วยังมีเพลงชื่อดัง "Cat's Squirrel" ซึ่งในระหว่างการแสดงซึ่งความโน้มเอียงของเพลงบลูส์ร็อคของ Abrams ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน แอนเดอร์สันมีโอกาสแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ในฐานะนักเป่าขลุ่ยในการประพันธ์เพลงแจ๊ส "Serenade to a Cuckoo" โดยโรแลนด์ เคิร์ก อีกอย่าง แอนเดอร์สันหยิบขลุ่ยขึ้นมาเพียงหกเดือนก่อนจะออกอัลบั้ม สไตล์ทั่วไปของกลุ่มในสมัยนั้น แอนเดอร์สัน นิยามว่าเป็น "ส่วนผสมของบลูส์แบบโปรเกรสซีฟกับแจ๊สเล็กน้อย"

เมื่อ Abrams หายไป วงดนตรีต้องมองหามือกีตาร์คนใหม่ มีผู้เข้าแข่งขันหลายคนซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Tony Iommi ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงด้วย อย่างหลังถึงแม้เขาจะปรากฏตัวพร้อมกับทีมในการอัดรายการโทรทัศน์ชื่อดัง The Rolling Stones Rock and Roll Circus (ซึ่งสมาชิกทั้งหมดของ Tull ยกเว้น Anderson ต้องแสดงเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์) กลุ่มนี้ไม่เคยหยั่งราก (ไม่ทราบสาเหตุที่แน่ชัดในการจากไป ในบรรดาเวอร์ชันต่างๆ: ความแตกต่างทางดนตรี การเสพติดกัญชาของ Iommi, Tony's ปรารถนาที่จะทำงานร่วมกับทีมต่อไป )

2512-2514: ค้นหาสไตล์ของตัวเอง

หลังจากการไต่สวนอันยาวนานและเจ็บปวด แอนเดอร์สันก็อนุมัติบทบาทของนักกีตาร์ มาร์ติน แบร์ (มาร์ติน แบร์) ที่สำคัญที่สุด เขาตีแอนเดอร์สันด้วยความพากเพียร: ตอนแรกเขาประหม่ามากจนเล่นไม่ได้เลย และเมื่อเขาไปออดิชั่นครั้งที่สอง เขาลืมหยิบสายเพื่อต่อกีตาร์กับแอมพลิฟายเออร์ แม้จะมีความเข้าใจผิดเหล่านี้ แต่ Martin Barr ผู้ซึ่งเข้ามาแทนที่ Abrams ใน Jethro Tull อย่างถาวรและเป็นตับยาวที่แท้จริงของกลุ่มโดยหลงทางมาเป็นเวลานานจนในตัวบ่งชี้นี้เป็นอันดับสองรองจาก Anderson เท่านั้น

องค์ประกอบใหม่ของกลุ่มบันทึกอัลบั้ม Stand Up (1969) อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเดียวในประวัติศาสตร์ของ Tull ซึ่งสามารถปีนขึ้นไปบนอันดับต้น ๆ ของการจัดอันดับความนิยมของอังกฤษ ดนตรีทั้งหมด ยกเว้นการเรียบเรียงแจ๊สของ "Bouree" ของ Bach แต่งโดย Ian Anderson อันที่จริง อัลบั้มนี้ไม่ใช่อัลบั้มบลูส์อีกต่อไป และผู้ฟังที่เก่งกาจจะเข้าใจในทันทีว่าสไตล์ดนตรีที่กลุ่มเริ่มเล่นนั้นสามารถกำหนดได้อย่างแม่นยำมากขึ้นว่าเป็นโปรเกรสซีฟร็อค ในปี 1969 เดียวกัน กลุ่มได้ออกซิงเกิ้ล "Living in the Past" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตอังกฤษ และถึงแม้ว่าการเปิดตัวซิงเกิ้ลในเวลานั้นค่อนข้างหายากสำหรับนักดนตรีที่แสดง prog rock แต่ Jethro Tull ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและรวมความสำเร็จของพวกเขาด้วยการแต่งเพลงอื่น ๆ อีกหลายเพลง: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" (1970) ) ), "ชีวิตคือเพลงยาว" (1971) ในปี 1970 John Ewen กลับมาที่กลุ่ม (ในตอนแรกในฐานะนักดนตรีรับเชิญ) และได้ออกอัลบั้ม Benefit ร่วมกับเขา

หลังจากการบันทึกเสียงของ Benefit คอร์นิคมือเบส Cornick ออกจากวง และ Anderson เชิญเพื่อนสมัยเด็กของเขา Jeffrey Hammond มาแทนที่เขา หลังจากนั้นเพลงเช่น "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" และ For Michael Collins, Jeffrey , และฉัน. ต่อมา เจฟฟรีย์จะรับบทเป็นผู้บรรยายในการผลิต "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" ซึ่งให้เสียงในอัลบั้ม A Passion Play บนหน้าปกของแผ่นดิสก์และระหว่างการแสดงสด เจฟฟรีย์มักถูกเรียกว่าแฮมมอนด์-แฮมมอนด์ มันเป็นเรื่องตลกวงใน เรื่องตลกนี้พาดพิงถึงความจริงที่ว่านามสกุลเดิมของแม่ของเจฟฟรีย์เหมือนกับชื่อแฮมมอนด์ของบิดาของเขา แต่พวกเขาไม่เกี่ยวข้องกัน

ในปีพ.ศ. 2514 Tull ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์ที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา Aqualung งานกลายเป็นเนื้อหาบทกวีที่ลึกซึ้งมาก ในตำรา แอนเดอร์สันแสดงความคิดเห็นที่รุนแรงเกี่ยวกับความเป็นจริงทางศาสนาและสังคมในขณะนั้น แม้ว่าอัลบั้มจะประกอบด้วยเพลงที่หลากหลายมาก แต่ก็มีความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างกัน ซึ่งทำให้นักวิจารณ์เรียก Aqualung ว่าเป็นงานแนวความคิดได้ ตัวละครหลักของอัลบั้มคือคนจรจัดที่น่ารังเกียจ สัญจรไปตามถนนและน้ำลายไหลอย่างมีความปรารถนาเมื่อเห็นสาวน้อย นางเอกของเพลง "Cross-Eyed Mary" เป็นโสเภณีเด็กนักเรียน การแต่งเพลง "My God" ซึ่งเขียนขึ้นก่อนการออกอัลบั้ม Benefit และได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงสดของวงไปแล้ว ก็รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ด้วย เพลงนี้กลายเป็นการตบหน้าสำหรับคนหน้าซื่อใจคดของคริสเตียน: “ผู้คน คุณทำอะไรลงไป! พวกเขาขังพระองค์ไว้ในกรงทองคำ งอพระองค์ภายใต้ศาสนาของพวกเขา ผู้ทรงเป็นขึ้นมาจากความตาย…” ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง "Wondering Aloud" เป็นเพลงบัลลาดที่นุ่มนวล องค์ประกอบ "Locomotive Breath" ได้รับความนิยมสูงสุดซึ่งยังคงเปิดอยู่เป็นประจำในสถานีวิทยุและการแสดงที่หายากของ Jethro Tull หากไม่มี

2515-2519: ร็อคโปรเกรสซีฟ

ในช่วงต้นปี 1971 ไม่สามารถทนต่อตารางการเดินทางที่หนักหน่วงและต้องการใช้เวลาอยู่กับครอบครัวให้มากขึ้น บังเกอร์มือกลองของวงก็จากไป เบื้องหลังกลองชุดคือแบร์รีมอร์ บาร์โลว์ การเดบิวต์ในฐานะสมาชิกเต็มรูปแบบของกลุ่มคือในปี 1972 CD Thick as a Brick อัลบั้มนี้ไม่มีข้อจำกัดใด ๆ เป็นอัลบั้มที่มีแนวคิด และที่จริงแล้วประกอบด้วยองค์ประกอบเดียว กินเวลา 43 นาที 28 วินาที สำหรับเวลานั้นมันเป็นการเปิดเผยที่แท้จริง ชิ้นส่วนบางส่วนของการแต่งเพลงนี้ฟังค่อนข้างบ่อยทางวิทยุในตอนนั้น และแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังเล่นด้วยความเพลิดเพลินเหมือนเพลงร็อคคลาสสิก Thick as a Brick คือผลงานชิ้นแรกของ Jethro Tull ในการกำกับเพลงร็อคแบบโปรเกรสซีฟ เช่นเดียวกับอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตสหรัฐ อัลบั้มที่สองและสุดท้ายคืออัลบั้มต่อไปของกลุ่ม A Passion Play ซึ่งเปิดตัวในปี 1973 กลุ่ม Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow กินเวลาจนถึงปี 1975

ในปีพ. ศ. 2515 กลุ่มได้เผยแพร่คอลเล็กชั่นผลงานจากปีก่อน ๆ ซึ่งไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มด้วยเหตุผลหลายประการ เขาได้รับชื่อสัญลักษณ์ว่าอยู่ในอดีต (มีชีวิตอยู่ในอดีต) ด้านหนึ่งมีการบันทึกคอนเสิร์ตปี 1970 ที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของกลุ่ม นักดนตรีของ Jethro Tull ประสบปัญหาร้ายแรงเนื่องจากภาษีที่สูงเกินจริงในบ้านเกิด ตัดสินใจบันทึกอัลบั้มต่อไปในฝรั่งเศส ในการทำเช่นนี้พวกเขาเช่าสตูดิโอที่ดาราเช่น Elton John และ Rolling Stones สามารถทำงานต่อหน้าพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการทำงาน แอนเดอร์สันรู้สึกผิดหวังกับคุณภาพของอุปกรณ์ที่จัดให้ ส่งผลให้การฝึกซ้อมหยุดชะงัก บันทึกของเซสชั่นที่น่าอับอายปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1988 ในการรวบรวม 20 ปีของ Jethro Tull (Chateau D`Isaster Tapes) หลังจากกลับมาอังกฤษ กลุ่มได้บันทึกเนื้อหาใหม่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแนวความคิดต่อไปของ Jethro Tull - อัลบั้ม A Passion Play คราวนี้ แอนเดอร์สันเลือกการไตร่ตรองในหัวข้อชีวิตหลังความตายเป็นหัวข้อหลัก การทดลองทางดนตรีที่คลุมเครือด้วยเสียงยังคงดำเนินต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนแผ่นดิสก์ให้ความสนใจกับแซกโซโฟนอย่างเห็นได้ชัด Passion Play ขายได้ค่อนข้างดี แต่อารมณ์ของ Anderson นั้นเสียไปอย่างมากจากนักวิจารณ์ดนตรี Chris Welch นักวิจารณ์ Melody Maker พยายามอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ โดยทุบวงดนตรีให้แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยเนื่องจากการแสดงคอนเสิร์ตที่ไม่น่าเชื่อนักในความเห็นของเขา แม้จะวิจารณ์อย่างหนัก แต่ "A Passion Play" ก็ยังอยู่ในอันดับที่ 3 ของ "25 เพลงร็อคโปรเกรสซีฟตลอดกาล" โดย PopMatters

เท่าที่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้นำ Jethro Tull กับนักวิจารณ์เสื่อมลงอย่างเห็นได้ชัด ความสนใจและความรักที่มีต่อกลุ่มจากผู้ฟังก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเช่นกัน เทรนด์นี้ได้รับการยืนยันจากอัลบั้ม War Child ในปี 1974 ผลงานชิ้นนี้มีความน่าสนใจตรงที่การประพันธ์เพลงส่วนใหญ่นั้นเดิมทีมีไว้สำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันซึ่งไม่เคยออกฉายมาก่อน ในที่สุด แผ่นดิสก์ก็ขึ้นอันดับ 2 ในรายการเพลงฮิตของ Billboard และเพลง "Bungle In The Jungle" และ "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" ก็กลายเป็นเพลงฮิตทางวิทยุ เพลงที่น่าจดจำอีกเพลงหนึ่งของอัลบั้มคือ "Only Solitaire" ซึ่งเป็นการตำหนิฉลามปากกา ซึ่งอุทิศให้กับนักวิจารณ์ที่กระตือรือร้นคนหนึ่งของ Anderson ผู้วิจารณ์เพลงของ L.A. ไทม์สถึงโรเบิร์ต ฮิลเบิร์น

ในปีพ.ศ. 2518 วงดนตรีได้นำเสนอผลงานชิ้นต่อไปของพวกเขาต่อสาธารณชน Minstrel in the Gallery ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะชวนให้นึกถึง Aqualung ที่ผสมผสานระหว่างอะคูสติกที่นุ่มนวลกับองค์ประกอบที่คมชัดยิ่งขึ้น ซึ่งอิงตามทางเดินของกีตาร์ไฟฟ้าของ Barr เพลงในอัลบั้มเต็มไปด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้า ซึ่งบางครั้งก็มีแนวเยาะเย้ยถากถาง ซึ่งอธิบายได้จากวิกฤตบุคลิกภาพบางอย่างของ Anderson ที่เกิดจากการหย่าร้างจากภรรยาคนแรกของเขา ความคิดเห็นจากนักวิจารณ์ต่างปะปนกัน ในขณะที่แฟน ๆ มักตอบสนองต่องานใหม่ที่พวกเขาชื่นชอบ โดยทั่วไปแล้ว Minstrel... ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดในอาชีพการงานทั้งหมดของ Jethro Tull แม้ว่าจะได้รับความนิยมน้อยกว่าผลงานคลาสสิกของกลุ่ม - อัลบั้ม Aqualung ก็ตาม ไม่นานหลังจากที่ปล่อยบันทึก ทีมประสบความสูญเสียในการจัดองค์ประกอบอีกครั้ง คราวนี้ แฮมมอนด์ มือเบสบอกลากลุ่มที่ตัดสินใจเลิกเล่นดนตรีและโฟกัสไปที่การวาดภาพทั้งหมด ตำแหน่งที่ว่างถูกเรียกให้เต็มโดย John Glascock ซึ่งเคยเป็นวงดนตรีฟลาเมงโก-ร็อก Carmen ผู้ซึ่งเคยเดินทางไปกับ Jethro Tull ในทัวร์ครั้งก่อน

ซีดี 1976 แก่เกินไปที่จะร็อคแอนด์โรล: เด็กเกินไปที่จะตาย! (Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die) ยังมีแนวความคิดบางอย่างและเล่าเรื่องชะตากรรมของร็อคสตาร์ที่มีอายุมาก ในการตอบคำถามของนักข่าว หัวหน้าวงได้ปฏิเสธอย่างเด็ดขาดว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นต้นแบบของตัวละครในอัลบั้มคือ Ray Lomas อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงทางกายภาพระหว่างแอนเดอร์สันและตัวเอกซึ่งแสดงท่าทางลามกอนาจารบนหน้าปกของบันทึก

2520-2522: ไตรภาคร็อคพื้นบ้าน

อัลบั้มแนวโฟล์คสามอัลบั้มที่รวบรวมทศวรรษแห่งความปั่นป่วน: เพลง จาก Wood, Heavy Horses และ Stormwatch (แผ่นดิสก์แผ่นแรกเหล่านี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลงเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Benefit) ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในประเภทนี้เนื่องจากประการแรกกลุ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นของตัวเองในวงร็อคพื้นบ้าน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความสัมพันธ์ฉันมิตรใกล้ชิดกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของ Steeleye Span ในทิศทางนี้) และ ประการที่สอง เมื่อถึงเวลานี้ ผู้นำของ Jethro Tull Ian Anderson ได้ตั้งรกรากอยู่ในฟาร์มในชนบท และชีวิตในชนบทอันเงียบสงบก็สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานที่ตามมาของเขา

ในปีพ. ศ. 2521 อัลบั้ม Bursting Out สองครั้งได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีการแสดงที่สดใสและมีชีวิตชีวาของกลุ่ม องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมในช่วงเวลานี้ได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ ส่วนใหญ่ของวงดนตรีว่าเป็น "ทองคำ" การแสดงของ Jethro Tull ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากลักษณะการสื่อสารโดยตรงของ Anderson กับสาธารณชนและเพื่อนร่วมงาน เอียนมักล้อเพื่อนด้วยอารมณ์ขันที่รุนแรง ("เดวิดไปฉี่รด แต่เขากลับมาแล้ว คุณลืมเขย่าขวัญเพื่อนหรือเปล่า?") ขณะเดินทางไปอเมริกา จอห์น กลาสค็อก มือเบสมีปัญหาสุขภาพร้ายแรง Anderson ขอให้เพื่อนของเขา Tony Williams (Tony Williams, อดีต Stealers Wheel) เพื่อเติมเต็มตำแหน่งที่ว่าง

ในปี 1977 นักเล่นคีย์บอร์ดคนใหม่ปรากฏตัวในกลุ่ม พวกเขากลายเป็น David Palmer (David Palmer) ซึ่งก่อนหน้านี้เคยร่วมงานกับกลุ่มในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต ในที่สุดกลาสค็อกก็ออกจากทีมในฤดูร้อนปี 2522 เนื่องจากอาการป่วยที่ลุกลาม ในฤดูใบไม้ร่วงปีนั้น เขาเสียชีวิตระหว่างการผ่าตัดหัวใจที่ซับซ้อน ผู้เล่นเบสคนใหม่ของวงคือ Dave Pegg จาก Fairport Convention ร่วมกับเขา Jethro Tull ไปทัวร์หลังจากที่ Barlow ออกจากกลุ่มโดยหดหู่จากการตายของ Glascock

ในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 Jethro Tull ไม่เพียงแต่เปลี่ยนทิศทางของโวหารในดนตรีเท่านั้น แต่ยังทำให้เนื้อหาในการแสดงบนเวทีก้าวหน้าไปอย่างมากอีกด้วย การแสดงสดของวงมีการแสดงละครมากและมีการแสดงด้นสดที่มีความยาวรวมทั้งโซโลต่างๆ ในตอนแรกตัวละครที่สดใสเพียงคนเดียวบนเวทีคือแอนเดอร์สันที่มีผมยุ่งและเสื้อผ้าฉีกขาดอย่างไรก็ตามสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมในการแสดง

นักดนตรีทั้งหมดของ Jethro Tull เป็นตัวแทนของภาพบางส่วนบนเวที เกล็นน์ คอร์นิค มือเบสมักสวมเสื้อกั๊กและที่คาดผม ขณะที่เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาชอบแต่งตัวในชุดสูทลายทางขาวดำ (เครื่องดนตรีทั้งหมดของเขาตกแต่งในลักษณะเดียวกัน) นอกจากแฮมมอนด์ "รูปม้าลาย" แล้ว เมื่อถึงจุดหนึ่ง นักแสดงสองคนก็ปรากฏตัวบนเวทีโดยปลอมตัวเป็นม้าลาย ซึ่ง "ถ่ายอุจจาระ" ลูกปิงปองให้ผู้ชมที่กระตือรือร้น John Evan เล่นในชุดสูทสีขาวพร้อมผ้าพันคอสีแดงสดรอบคอของเขา สวมรองเท้าขนาดใหญ่ของเขาเดินโซเซไปรอบ ๆ เวทีโดยสวมบทบาทเป็น "ตัวตลกที่น่าเศร้า" ขยับจากเปียโนไปที่ "แฮมมอนด์" (จงใจวางไว้ที่ปลายอีกด้านของเวที) และในช่วงพัก เขาก็หยิบขวดเหล้าออกจากขวดของเขา กระเป๋าที่เต็มไปด้วยแอลกอฮอล์และแกล้งทำเป็นดื่มจากเธอ เครื่องแต่งกายของมือกลองบาร์โลว์ประกอบด้วยเสื้อยืดสีแดงเข้ม กางเกงกีฬา เช่นเดียวกับรองเท้ารักบี้ นอกจากนี้ อุปกรณ์ของเขายังมีไม้ตีกลองที่ขยายใหญ่ขึ้น และในช่วงโซโลของมือกลอง เมฆควันหนาทึบปกคลุมเวที คนที่เหมาะสมเพียงคนเดียวในบรรดาบูธที่บ้าๆบอ ๆ นี้คือมาร์ติน บาร์ ซึ่งถูกแอนเดอร์สันและอีวาน "เตะ" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า พวกเขาทำหน้าบูดบึ้งในทุกวิถีทางเมื่อนักกีตาร์แสดงข้อความของเขา

ตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงฟุ่มเฟือยคือคอนเสิร์ตของ Jethro Tull เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Thick as a Brick ระหว่างการแสดงของนักดนตรี นักแสดงแต่งตัวเป็นกระต่ายวิ่งไปรอบๆ เวที และในช่วงพักครึ่ง สมาชิกของกลุ่ม Barr และ Barlow เปลี่ยนเสื้อผ้าในกระท่อมริมชายหาดที่ติดตั้งอยู่บนเวที เดิมทีมีการวางแผนที่จะรวมภาพยนตร์ที่มีการแสดงละครไว้ในแพ็คเกจแผ่นดิสก์ Passion Play แต่แนวคิดนี้ล้มเหลวในท้ายที่สุด เฉพาะส่วนหลังของวิดีโอนี้เท่านั้นที่รวมอยู่ในคอลเล็กชันที่ระลึกของเจโทร ทัล (รวมถึงเรื่องราวระหว่างฉากของกระต่ายที่สูญเสียแว่นตา) อัลบั้ม Too Old to Rock'N'Roll... กลายเป็นความพยายามครั้งต่อไปของ Anderson ในการสร้างโปรเจ็กต์มัลติมีเดีย แต่คราวนี้แผนไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

การทดลองในขั้น แม้ว่าจะมีขอบเขตน้อยกว่า ยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษต่อ ๆ มา ในปี 1982 ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ต Broadsword and the Beast เวทีได้รับการติดตั้งในรูปแบบของเรือไวกิ้งขนาดใหญ่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แอนเดอร์สันปรากฏตัวบนเวทีโดยสวมชุดอัศวิน ส่วนที่เหลือของวงยังได้ดัดแปลงเครื่องแต่งกายบนเวทีให้เข้ากับธีมพื้นบ้านของยุคนั้นด้วย ในคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม A นักดนตรีทั้งหมดของ Jethro Tull สวมชุดจั๊มสูทสีขาวแบบเดียวกับที่ปรากฏบนหน้าปกของแผ่นดิสก์ เทคนิคการแสดงบนเวทีบางส่วนที่เป็นแบบฉบับของคอนเสิร์ตในยุค 70 ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการแสดงเพลงอื่น ได้ยินเสียงโทรศัพท์ดังในห้องโถง (เรื่องตลกนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในยุคของเรากับการถือกำเนิดของโทรศัพท์มือถือ) ในตอนท้ายของการแสดง วงดนตรีมักจะเล่นโคดาอันทรงพลังและบอลลูนขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นบนเวที ซึ่งแอนเดอร์สันยกขึ้นเหนือเขาและขว้างใส่ผู้ชม

1980-1984: ร็อคอิเล็กทรอนิกส์

ออกในปี 1980 A เดิมทีวางแผนไว้ว่าจะเป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Anderson นอกจาก Barr และ Pegg แล้ว Mark Craney มือกลองและ Eddie Jobson (Eddie Jobson) มือคีย์บอร์ดรับเชิญเป็นพิเศษ ซึ่งเคยร่วมงานกับ Roxy Music ในสหราชอาณาจักรและ Frank Zappa ก็มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์ด้วย การเน้นย้ำอย่างมากเกี่ยวกับซินธิไซเซอร์นำเฉดสีใหม่มาสู่เสียงของ Jethro Tull นวัตกรรมใหม่อีกอย่างหนึ่งคือการถ่ายวิดีโอสำหรับเพลงหนึ่งในอัลบั้มใหม่ "Slipstream" David Mallet ผู้เขียนวิดีโอ "Ashes to Ashes" ที่แปลกใหม่ของ David Bowie ได้รับเชิญให้กำกับ การเปลี่ยนแปลงในเสียงดั้งเดิมของ Jethro Tull นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในคอนเสิร์ตของกลุ่มซึ่งใช้ความสำเร็จล่าสุดของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลังและหลัก

หลังจากที่ Crainy ออกจากทีม การค้นหามือกลองที่เหมาะสมก็เริ่มขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีชื่อดังหลายคนได้แสดงร่วมกับเจโทร ทัล ซึ่งรวมถึงฟิล คอลลินส์ (ฟิล คอลลินส์) พ.ศ. 2524 เป็นปีแรกที่วงดนตรีไม่ได้ปล่อยสตูดิโออัลบั้มอื่น ในปี 1982 Broadsword and the Beast ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเสียงที่ได้กลับมาเป็นสีพื้นบ้านอีกครั้งแม้ว่าจะไม่ลืมซินธิไซเซอร์ก็ตาม ทัวร์คอนเสิร์ตที่ตามมาประสบความสำเร็จอย่างสูง นักดนตรีสวมชุดยุคกลางแสดงบนเวทีที่ออกแบบเป็นเรือไวกิ้ง

ในปี 1983 แอนเดอร์สันได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาในที่สุด มันถูกเรียกว่า Walk Into Light ซึ่งเต็มไปด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเล่าถึงความแปลกแยกในสังคมเทคโนโลยีในปัจจุบัน งานนี้ไม่ได้ทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่ดีทั้งในหมู่แฟนเก่าหรือคนฟังรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม หลายแทร็กจากซีดีได้รวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตของ Jethro Tull ในเวลาต่อมา ("Fly by Night", "Made in England", "Different Germany")

อภิปรัชญาแห่งความหลงใหลในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์คือแผ่นดิสก์ Under Wraps ซึ่งแทนที่จะเป็นมือกลองแบบสดจะมีเครื่องตีกลอง แม้ว่านักดนตรีจะระบุว่าโดยทั่วไปแล้วพวกเขาพอใจกับเสียงใหม่ของพวกเขา แต่การสร้างสรรค์ครั้งต่อไปของพวกเขากลับไม่สร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์หรือแฟนเพลง สังเกตได้เพียงการปรากฏตัวบนอากาศของวิดีโอ MTV ที่เพิ่งเปิดตัวของกลุ่ม "Lap of Luxury" เท่านั้น ในไม่ช้า หัวหน้า Jethro Tull ก็เกิดปัญหาร้ายแรงขึ้นที่คอ และวงดนตรีก็หยุดพักไปสามปี ตลอดเวลานี้ แอนเดอร์สันอุทิศตนให้กับการรักษาและพัฒนาฟาร์มปลาแซลมอนของเขา ซึ่งเขาได้รับในปี 2521

2530-2534: ฮาร์ดร็อค

ในปี 1987 การกลับมาของ Jetro Tull ที่รอคอยมายาวนานได้เกิดขึ้น มันทำด้วยความเฉลียวฉลาด อัลบั้มใหม่ของพวกเขา Crest Of A Knave เป็นการย้อนกลับไปสู่เสียง "Tully" แบบดั้งเดิมในยุค 70 และได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน นักดนตรีของกลุ่มได้รับรางวัลแกรมมี่เพลงสูงสุดในการเสนอชื่อ "Best Rock / Metal Performance" ซึ่งเอาชนะคู่แข่งที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นตัวแทนของทีมเมทัลลิกา ผลการโหวตทำให้เกิดการประเมินที่หลากหลาย เนื่องจากผู้สังเกตการณ์หลายคนไม่คิดว่าเจโทร ทัลเป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อก น้อยกว่าวงดนตรีเมทัล สมาชิกในวงเองก็ไม่เชื่อในชัยชนะของพวกเขามากจนไม่มีใครปรากฏตัวในพิธีมอบรางวัล ในสิ่งพิมพ์เพลงของอังกฤษฉบับหนึ่งได้มีการตีพิมพ์ภาพประกอบเกี่ยวกับชัยชนะของ Jethro Tull ซึ่งมีขลุ่ยวางอยู่ในกองอุปกรณ์และคำบรรยายอ่านว่า: "Flute - เครื่องดนตรีเฮฟวีเมทัล" (เล่นด้วยคำได้ นอกจากนี้ยังแปลว่า "ขลุ่ย - เครื่องมือโลหะ") รูปแบบของ Crest Of A Knave ค่อนข้างใกล้เคียงกับ Dire Straits ซึ่งอธิบายโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการเปลี่ยนแปลงของช่วงเสียงของ Anderson เพลงยอดนิยมของอัลบั้มคือ "Farm on the Freeway" และ "Steel Monkey" ซึ่งทั้งสองเพลงได้รับการออกอากาศทางวิทยุบ่อยครั้ง นอกจากนี้ยังควรสังเกตองค์ประกอบคอนเสิร์ต "บูดาเปสต์" ซึ่งมีตอนกับสาวขี้อายในท้องถิ่นและฟังนานกว่า 10 นาที เพลง "Mountain Men" ที่อุทิศให้กับธีมทางการทหาร ได้รับความนิยมสูงสุดในยุโรป ข้อความกล่าวถึงการต่อสู้ของสงครามโลกครั้งที่สองที่ El Alamein และการต่อสู้บน หมู่เกาะฟอล์กแลนด์ขณะวาดความคล้ายคลึงกันระหว่างความรู้สึกเศร้าโศกของภรรยากับสามีที่ทะเลาะกัน "คนตายในสนามเพลาะ El Alamein คนตายใน Falklands ทางทีวี"

ในปี 1988 อัลบั้มรวมเพลง 20 Years of Jethro Tull ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งมีการบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่เป็นหลัก เช่นเดียวกับการแสดงสดและการเรียบเรียงใหม่ ภายในชุดมีหนังสือเล่มเล็กที่เล่าถึงประวัติของวงดนตรี จำเป็นต้องพูด ฉบับนี้กลายเป็นสิ่งที่หายากในหมู่แฟน ๆ ของ Jetthro Tull ในทันที เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 20 ปีมีการจัดทัวร์ซึ่งสมาชิกในทีมได้เข้าร่วมโดย Martin Alcock (Martin Allcock) นักดนตรีหลายคนซึ่งเคยแสดงใน Fairport Convention วงดนตรีที่มีชื่อเสียง ในคอนเสิร์ต เขาเล่นคีย์บอร์ดเป็นหลัก

งานสตูดิโอที่ตามมา Rock Island (1989) นั้นด้อยกว่าอัลบั้ม Crest Of A Knave ก่อนหน้านี้ หนึ่งในเพลงของซีดี "Kissing Willie" มีเนื้อร้องหยาบคายและเสียงกีตาร์ที่หนักแน่นโดยเจตนา เห็นได้ชัดว่าเป็นการตอบโต้เหน็บแนมของวงต่อคำวิพากษ์วิจารณ์ที่ชนะรางวัลแกรมมี่ มีการปล่อยคลิปวิดีโอสำหรับเพลงซึ่งมีปัญหาในการออกอากาศเนื่องจากมีฉากอีโรติกอยู่ในนั้น แม้ว่าจะไม่ใช่อัลบั้มที่โดดเด่นในภาพรวม แต่ Rock Island มีการบันทึกจำนวนหนึ่งที่แฟน ๆ ของ Jethro Tull ชื่นชอบ "บิ๊กริฟฟ์และมันโด" จัดการกับความยากลำบากของนักดนตรีที่ออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง และกล่าวถึงการขโมยแมนโดลินของ Barr โดยแฟน Tull เพลงคริสต์มาส "เพลงคริสต์มาสอีกเพลง" โดดเด่นด้วยแรงบันดาลใจโดยตัดกับพื้นหลังของเนื้อหาที่มืดมนโดยทั่วไป

อัลบั้ม Catfish Rising ในปี 1991 แตกต่างจากอัลบั้มที่แล้วในด้านความสมบูรณ์ของเนื้อหามากขึ้น แม้ว่าแอนเดอร์สันจะอ้างว่าหวนคืนสู่รากเหง้าของบลูส์ แต่ก็มีการใช้แมนโดลินและ . อย่างมีนัยสำคัญ กีต้าร์โปร่งและการมีส่วนร่วม เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ตรงกันข้ามก็ลดให้เหลือน้อยที่สุด ไฮไลท์บนแผ่นดิสก์ ได้แก่ "Rocks On The Road" ซึ่งมีส่วนกีตาร์อะคูสติกที่ยอดเยี่ยม และเพลงบัลลาด "Still Loving You Tonight" ของบลูส์

2535-2537: ท่องเที่ยวและรวบรวม

ในปี 1992 Jetro Tull ได้จัดทัวร์ A Little Light Music ซึ่งเน้นดนตรีอะคูสติกเป็นหลัก มีการเล่นเพลงใหม่อย่างสมบูรณ์และถูกลืมไปมากมาย บันทึกการแสดงเหล่านี้เผยแพร่ในอัลบั้มสดชื่อเดียวกันในปีเดียวกัน แฟนๆ ต่างยินดีที่จะซื้อซีดีใหม่ของวง เนื่องจากมีผลงานที่ชื่นชอบในเวอร์ชันใหม่ๆ มากมาย รวมถึงการอ่านเพลงลูกทุ่ง "John Barleycorn" ที่น่าสนใจมาก ควรสังเกตด้วยว่าข้อเท็จจริงที่น่ายินดีที่คุณภาพเสียงร้องของเอียน แอนเดอร์สันนั้นดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ในปี พ.ศ. 2536 กลุ่มได้เฉลิมฉลองการดำรงอยู่อย่างกว้างขวางถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ของขวัญสุดหรูสำหรับแฟน ๆ ของวงคือการรวบรวมซีดี 4 แผ่น ซึ่งมีเพลงเก่าในเวอร์ชันที่ปรับปรุงและปรับปรุงใหม่ ตลอดจนการตีความการประพันธ์เพลงคลาสสิกที่นักดนตรีในยุค 90 บรรเลง หนึ่งในเพลงรีมิกซ์เพลง "Living in the Past" ขึ้นอันดับที่ 32 ในชาร์ต UK

1995 - 2014: อิทธิพลของดนตรีโลก

หลังปี 1992 แอนเดอร์สันได้เปลี่ยนวิธีการเล่นขลุ่ย และเพลงของเขามีลวดลายชาติพันธุ์ปรากฏให้เห็นชัดเจน ในช่วงเวลาเดียวกัน Dave Pegg ออกจากวงชั่วคราวเพื่อไปโฟกัสการทำงานที่ Fairport Convention เขาถูกแทนที่โดย Jonathan Noyce อัลบั้มของกลุ่ม Roots to Branches (1995) และ J-Tull Dot Com (1999) ที่เปิดตัวในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 ไม่ได้ฟังดูแข็งเหมือนรุ่นก่อน พื้นฐานของพวกเขาคือความประทับใจจากทัวร์มากมายทั่วโลก ในเพลงเช่น "Out Of The Noise" และ "Hot Mango Flush" แอนเดอร์สันถ่ายทอดความประทับใจในชีวิตในโลกที่สามได้อย่างชัดเจน อัลบั้มใหม่นี้ยังมีเพลงประกอบที่ Jethro Tull ฟรอนต์แมนพูดถึงความชราอีกด้วย ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old And Treacherous")

ในปี 1995 แอนเดอร์สันออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขา Divinities: Twelve Dances With God อัลบั้มนี้มีองค์ประกอบสิบสององค์ประกอบซึ่งเอียนได้แสดงทักษะเป่าขลุ่ยอัจฉริยะของเขาอีกครั้ง อัลบั้มนี้มีแอนดรูว์ กิดดิงส์ มือคีย์บอร์ดคนใหม่ของ เจโธร ทูล รวมทั้งนักดนตรีออเคสตรารับเชิญเป็นพิเศษ ต่อจากนั้น Anderson ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวอีกสองอัลบั้ม: The Secret Language Of Birds (2000) และ Rupi's Dance (2003)

ในปี พ.ศ. 2546 อัลบั้มคริสต์มาสอัลบั้มคริสต์มาสได้เห็นแสงสว่างของวัน มีทั้งเพลงลูกทุ่งภาษาอังกฤษที่วงดนตรีบรรเลงและการเรียบเรียงต้นฉบับโดย Jethro Tull ในปี 2548 มีการบันทึกการแสดงสดสองรายการในรูปแบบดีวีดี: Live At The Isle Of White (1970) และ Aqualung Live (2005) ในปีเดียวกันนั้น Ian Anderson ได้บันทึกการประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงของเขา พิงค์ฟลอยด์"The Thin Ice" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม Back Against the Wall ที่อุทิศให้กับงานของกลุ่ม

พ.ศ. 2549 พอใจกับฉบับใหม่หลายฉบับในคราวเดียว A Collectors Edition เผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี นำเสนอการแสดงสดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเจโธร ทัลที่เกาะไวท์ในปี 1970 คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงชิ้นส่วนที่ดีที่สุดของการแสดงของวงดนตรีในระหว่างการทัวร์อังกฤษและอเมริกาในปี 2544 ไฮไลท์ของสิ่งพิมพ์นี้คือวิดีโอการแสดงร่วมกันของสมาชิกในกลุ่มผลิตภัณฑ์ชุดแรก Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick และ Bunker

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 คอลเลคชันผลงานอะคูสติกที่ดีที่สุดของวงได้ออกวางจำหน่าย ประกอบด้วยเพลง 24 เพลงจากอัลบั้มในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงการแสดงสดใหม่ของ "One Brown Mouse" และเพลงภาษาอังกฤษยอดนิยม "Pastime With Good Company" ที่เขียนโดย King Henry VIII ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน มีดีวีดี Live At Montreux 2003 ออกจำหน่ายอีกชุด นอกจากนี้ยังมีการแสดงสดของเพลงดังอย่าง "Fat Man", "With You There To Help Me" และ "Hunting" สาว".

นักดนตรีของ Jethro Tull กำลังออกทัวร์อย่างแข็งขัน ในปี 2008 มีการจัดทัวร์เพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีของกลุ่ม ในปี 2554 - ทัวร์ฉลองครบรอบ 40 ปีของอัลบั้ม "Aqualung"

ในตอนท้ายของปี 2011 Martin Barr ประกาศว่าเขาจะออกจากวงอย่างน้อยสองปี ทัวร์ 2012 เพื่อสนับสนุนอัลบั้มเดี่ยวของ Anderson "Thick As a Brick 2: Anything Happened To Gerald Bostock?" ผ่านไปโดยไม่ได้มีส่วนร่วม ตามรายงานบางฉบับ มีความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างเขากับแอนเดอร์สันเนื่องจากลิขสิทธิ์เพลงบางเพลง โดยเฉพาะเพลง Minstrel in the Gallery: Barr คิดว่าตัวเองเป็นผู้เขียนร่วม ในขณะที่ค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดเป็นของ Anderson เท่านั้น

ในปี 2014 เอียน แอนเดอร์สันประกาศยุบวง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เพลง "Aqualung" รวมอยู่ในเพลงประกอบของวิดีโอสเก็ตสุดขีด "Fallen: Ride The Sky" สำหรับโปรไฟล์ของ Billy Marks และมันยังอยู่ในเกมของซีรี่ส์ Rock Band

ใน The Dark Tower ของ Stephen King มีเมือง Tull ในส่วนใดส่วนหนึ่งผู้เขียนยอมรับว่าเขาใช้ชื่อเมืองจากชื่อกลุ่มนี้

มีเวอร์ชันที่เพลง "Hotel California" (1976) จากอัลบั้ม The Eagles ในบาร์นี้เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของการแต่งเพลง "We Used to Know" จากอัลบั้ม Stand Up (1969) วงดนตรีได้ไปเที่ยวด้วยกันก่อนปล่อยเพลง นอกจากนี้ ทำนองและคอร์ดมีความคล้ายคลึงกันมาก แน่นอน ความคิดของเพลง "เราเคยรู้" ที่แสดงในบรรทัดสุดท้าย ("แต่เพื่อตัวเธอเอง จำเวลาที่เราเคยรู้") นั้นห่างไกลจากความซับซ้อนของความคิดที่มีอยู่ใน "Hotel California" " แต่ในทางดนตรี "Hotel California ” เป็นเพียงการดัดแปลงเล็กน้อย “เราเคยรู้จัก” เอียน แอนเดอร์สันเองได้เน้นย้ำเรื่องนี้ในคอนเสิร์ตในช่วงปลายยุค 70 โดยเริ่มเล่นเพลง "เราเคยรู้" และจากท่อนที่สอง ร้องเพลง "Hotel California"

ในคอนเสิร์ตฤดูใบไม้ผลิ 2011 การบันทึกวิดีโอของการออกอากาศจาก International สถานีอวกาศซึ่งนักบินอวกาศชาวอเมริกัน Katherine Coleman เล่นขลุ่ยส่วนหนึ่งของเพลง "Bouree" ร่วมกับนักดนตรีบนเวที นอกจากนี้ Colman ได้ทักทายผู้ชมและแสดงความยินดีกับผู้ชมและนักดนตรีของ Jethro Tull ในวัน Cosmonautics

ฟีบี้ ตัวละครจากละครโทรทัศน์เรื่อง Friends ของอเมริกา มีสมุดบันทึกพร้อมหมายเลขโทรศัพท์ของผู้ชายทั้งหมดที่เธอเคยเดทด้วย หนังสือเล่มนี้มีรายการเกี่ยวกับเจโทร ทูล

ในปี 2547 David Palmer อดีตมือคีย์บอร์ดของ Jetro Tull วัย 66 ปี เปลี่ยนเพศเป็นผู้หญิงชื่อ Dee Palmer เอียน แอนเดอร์สันเป็นคนเดียวที่ยอมรับการตัดสินใจของเขาในทันที: “ฉันรู้ว่าเดวิดกำลังจะทำการผ่าตัดเปลี่ยนเพศในช่วงสองปีที่ผ่านมา เช่นเดียวกับหลายๆ คน ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการยอมรับสิ่งนี้ในตอนแรก แต่ฉันก็สนับสนุนการตัดสินใจของเขาอย่างเต็มที่ ถึงแฟนๆ เจโทร ทูล หลายๆ คน ขอแนะนำว่าให้รู้จักดีเป็น บุคลิกใหม่และฉันหวังว่าพวกเขาจะสนุกกับการสร้างสรรค์ของเธอต่อไป...

นักแสดงล่าสุด

เอียน แอนเดอร์สัน - ร้อง, กีตาร์, ฟลุต, ออร์แกนปาก (1967-2014)
Martin Barr - กีตาร์, แมนโดลิน, ฟลุต (1969-2014)
โดน เพอร์รี - กลอง (1984-1990, 1991-2014)
David Goodier - กีตาร์เบส (2549-2557)
จอห์น โอฮาร่า - คีย์บอร์ด (2549-2557)

อดีตสมาชิก

มิกค์ อับรามส์ - กีตาร์, ร้องนำ (พ.ศ. 2510 - พ.ศ. 2511)
Glenn Cornick - กีตาร์เบส (2510-2513)
ไคลฟ์บังเกอร์ - กลอง (2510-2513)
จอห์น อีวาน - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2513-2522)
เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์ - กีตาร์เบส (พ.ศ. 2513-2518)
แบรี่มอร์ บาร์โลว์ - กลอง (พ.ศ. 2513-2522)
John Glascock - กีตาร์เบส (2518-2522)
เดวิด พาลเมอร์ - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2519-2522, 2529)
Dave Pegg - กีตาร์เบส, แมนโดลิน (2522-2537)
เอ็ดดี้ จ็อบสัน - คีย์บอร์ด ไวโอลิน (พ.ศ. 2522-2524)
มาร์ค เครนนีย์ - กลอง (2522-2524)
Geri Conway - กลอง (1981-1982)
Peter-John Vetess - คีย์บอร์ด (1981-1986)
Paul Burgess - กลอง (1982-1983)
ดอน แอรี่ - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2529-2530)
มาร์ติน อัลค็อก - คีย์บอร์ด (1987 - 1990)
Dave Mattax - กลอง (2533-2534)
แอนดี้ กิดดิงส์ - คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2533-2549)
Jonathan Noyce - กีตาร์เบส (2537-2549)

นักดนตรีรับเชิญ

กีตาร์ (ในคอนเสิร์ต "Rock and Roll Circus Rolling Stones")
โทนี่ วิลเลียมส์ - กีตาร์เบส (แทนชั่วคราวของกลาสค็อก) (พ.ศ. 2521-2522)

รายชื่อจานเสียง

นี่คือ (1968)
ลุกขึ้นยืน (1969)
ผลประโยชน์ (1970)
อควาลุง (1971)
หนาเป็นอิฐ (1972)
ชีวิตในอดีต (พ.ศ. 2515) (เรียบเรียง)
ความหลงใหลเล่น (1973)
เด็กสงคราม (1974)
นักร้องในแกลเลอรี่ (1975)
ม. - ที่สุดของ Jethro Tull (1976) (เรียบเรียง)
แก่เกินไปที่จะร็อคแอนด์โรล: ยังเด็กเกินไปที่จะตาย! (1976)
เพลงจากไม้ (1977)
ทำซ้ำ - ดีที่สุดของ Jethro Tull - Vol II (1977) (รวบรวม)
ม้าหนัก (1978)
Bursting Out (1978) (บันทึกสด)
สตอร์มวอทช์ (1979)
เอ (1980)
Broadsword และสัตว์เดรัจฉาน (1982)
อันเดอร์แรปส์ (1984)
ออริจินัล มาสเตอร์ส (1985) (เรียบเรียง)
A Classic Case (1985) (อัลบั้มวงออเคสตรา)
ตราประจำตระกูล (1987)
20 ปีแห่งเจโทร ทูล (1988)
เกาะร็อค (1989)
อยู่ที่แฮมเมอร์สมิธ "84 (1990) (บันทึกสด)
ปลาดุกเพิ่มขึ้น (1991)
A Little Light Music (1992) (บันทึกสด)
ชุดกล่องครบรอบ 25 ปี (1993) (รวมเล่ม)
ที่สุดของ Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (เรียบเรียง)
Nightcap (1993) (รวมเพลงหายากจำนวนจำกัด)
รากถึงกิ่ง (1995)
ในคอนเสิร์ต (1995) (บันทึกสด)
ข้ามปี (1998) (เรียบเรียง)
เจ ทัล ดอท คอม (1999)
The Very Best of Jethro Tull (2001) (เรียบเรียง)
อยู่กับอดีต (2002) (บันทึกสด)
The Essential Jethro Tull (2003) (รวบรวม)
อัลบั้มคริสต์มาส Jetro Tull (2003)
Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) (บันทึกสด)
Aqualung Live (2005) (บันทึกสด)
เจโธร ทูล อะคูสติก ที่ดีที่สุด (2007)
อัลบั้มคริสต์มาสเจโทร ทูล ฉบับพิเศษ (2009)

ที่มา - wikipedia.org

ข้อเท็จจริง #3638

Ian Anderson รักรัสเซียและสนใจข่าวของประเทศเรา ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาปี 2000 คุณจะพบเพลงบรรเลงชื่อ Boris Dancing องค์ประกอบได้รับแรงบันดาลใจจากภาพการเต้นรำของ Boris Yeltsin ซึ่ง Anderson เห็นในข่าวทาง CNN เยลต์ซินได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในระยะที่สองและเป็นส่วนหนึ่งของการรณรงค์หาเสียงเขาเต้นรำบนเวทีกับเยฟเจนีย์โอซิน

“ฉันเห็นภาพของเยลต์ซินที่ถ่ายที่จัตุรัสแดง เขาเหงื่อออกมากด้วยใบหน้าสีแดงสด เขาเต้นอย่างเมามันกับวงดนตรีร็อกหนุ่มในมอสโก เขาเกือบเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในอีกสองสามวันต่อมา” แอนเดอร์สันเล่า

แอนเดอร์สันอ้างว่าเขามีจุดอ่อนสำหรับเยลต์ซินเสมอ และเครื่องดนตรีประกอบด้วยชิ้นที่เล่นในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน (ซึ่งค่อนข้างยากที่จะแสดง) เพื่อถ่ายทอดลักษณะการเต้นของเยลต์ซินที่ "แปลกและไม่เหมือนใคร": เขาไม่ได้ตกลงไปในจังหวะเลย

ที่มา: ความคิดเห็นของ Anderson ในอัลบั้ม

ข้อเท็จจริง #4256

เอียน แอนเดอร์สันเล่นคอนเสิร์ตหลายครั้งในมหาวิหาร แต่ไม่ได้พูดถึงพวกเขาด้วยความกระตือรือร้นเสมอไป: "เสียงของมหาวิหารนั้นแตกต่างกัน - จากที่น่าพอใจไปจนถึงเหลือทน และยิ่งมหาวิหารสวยงามก็ยิ่งเล่นยากขึ้นเท่านั้น ค่อนข้างยากในแคนเทอร์เบอรี ในซอลส์บรี และเอ็กซิเตอร์ด้วย "มันไม่ง่าย และในบางกรณี เช่นเดียวกับในลิเวอร์พูลและโคเวนทรี ฉันไม่สามารถเก็บเงินค่าคอนเสิร์ตจากผู้คนได้ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะมีเสียงสะท้อนยาวๆ และ เสียงก้องมาก มันเป็นแค่ฝันร้าย! คุณไม่สามารถเล่นเพลงร็อคที่นั่นได้ มันจะกลายเป็นเสียงขรมทันที ต้องใช้แนวทางที่แตกต่างและนุ่มนวลกว่านี้"

ความจริง #4257

หลายปีที่ผ่านมา Ian Anderson ได้ทำการบันทึก อัลบั้มเดี่ยวแต่ยังคงแสดงร่วมกับวงต่อไป: “พูดตามตรง ในทางดนตรี คอนเสิร์ตเดี่ยวของผมกับคอนเสิร์ต Jetthro Tull ไม่ได้มีความแตกต่างกันมากนัก อย่างไรก็ตาม พอผมถูกประกาศเป็น Jethro Tull ผมก็รู้สึกกดดัน เหมือนผมจะต้อง เล่นเฮฟวี่ร็อค เพราะในรายการวิทยุโดยเฉพาะในอเมริกา เพลงที่หนักกว่าของเรามักจะเล่นเสมอ ดังนั้นคนดูบางคนจึงคิดว่า "เจโทร ทัล" น่าจะฟังแบบนั้น และถ้าแม้แต่คนเหล่านี้หลายร้อยคนมาที่คอนเสิร์ต พวกเขาจะทำลายมันให้คนอื่น ๆ พวกเขาจะเป่านกหวีดและบีบแตรและมักจะเมา แต่ถ้าฉันมาเป็นเอียนแอนเดอร์สันคนโง่ 100 คนนั้นจะไม่ปรากฏตัวเพราะพวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าใครคือเอียนแอนเดอร์สัน”

ที่มา: บทความ Johnny Black, นิตยสาร Classic Rock, ธันวาคม 2011

ข้อเท็จจริง #5439

หัวหน้าของ "Jethro Tull" Ian Anderson เคยทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการโซโลหลายนาทีบนขลุ่ยซึ่งเขาแสดงขณะยืนบนขาข้างเดียว ภาพเงาของเขาในท่านกกระสากลายเป็นเครื่องหมายการค้าของวงดนตรี ครั้งหนึ่ง ในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง นักดนตรีล้มลงอย่างไม่ประสบความสำเร็จและใช้เวลาอีกสองสามคอนเสิร์ตถัดไปนั่งบนรถเข็น

ปัญหาดังกล่าวไม่ได้ขัดขวางเอียนจากการดำเนินอาชีพของเขาต่อไป: เขาวางแผนที่จะไม่เลิกยุ่งกับดนตรีตราบเท่าที่สุขภาพของเขาเอื้ออำนวยและตราบเท่าที่มีอุปสรรคที่เขาต้องการเอาชนะ จากนั้น แอนเดอร์สันก็พูดว่า คุณสามารถฝึกใหม่ในฐานะศิลปิน นักเขียน หรือหาช่องทางอื่นที่เหมาะกับจินตนาการสร้างสรรค์ของคุณ ตามที่เขาพูดแม้กระทั่งความตายก็มีเสน่ห์ แต่ไม่มีเงินบำนาญ

ที่มา: In rock Magazine มกราคม 2543

ข้อเท็จจริง #5499

David Palmer นักเล่นคีย์บอร์ดของ JetthroTull ได้ทำการเปลี่ยนแปลงทางเพศในเดือนเมษายน 2004 และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Dee ดีกล่าวว่าการรับรู้ว่าเป็นของเพศอื่นมาเร็วเท่าอายุสามขวบ มีเพียงแม่ของเดวิดและแม็กกี้เท่านั้นที่รู้เรื่องนี้ ผู้หญิงที่เขาแต่งงานและเป็นพ่อของลูกสองคน หลังจากการตายของภรรยาและแม่ของเขา พาลเมอร์รู้สึกว่าเขาไม่สามารถทนต่อการดำรงอยู่ของผู้ชายได้อีกต่อไป จิตแพทย์ชั้นนำสองคนในประเทศจัดการเรื่องนี้และสรุปได้ว่าการสูญเสียคนที่รักอย่างกะทันหันได้นำปัญหาที่ผ่านไปในวัยเด็กกลับมา

ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีการเคลื่อนไหวมากมายที่ได้รับความนิยมใน ช่วงเวลาหนึ่งเวลา. ในกรณีของเรา เรื่องราวจะเกี่ยวกับกลุ่มที่ได้รับการพิสูจน์มานานหลายทศวรรษแล้วว่าหินยังมีชีวิตอยู่ ดังนั้นกลุ่ม

วงเจโทร ทูล: ประวัติวงดนตรี

ต้นกำเนิดของวงดนตรีมีอายุย้อนไปถึงปี 1963 เมื่อพวกเขาเพิ่งเริ่มต้น เดอะบีทเทิลส์. ในแบล็คพูลในเวลานี้ กลุ่ม The Blades ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเอียนแอนเดอร์สันยังไม่รู้จัก เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มเปลี่ยนรายชื่อ ลงทะเบียน ย้ายไป Luton และเล่นในคลับต่าง ๆ เป็นครั้งคราว แต่เนื่องจากดนตรีของพวกเขาไม่ได้รับความสนใจ พวกเขาจึงมักเปลี่ยนชื่อจนกว่าจะตกลงกันได้ เป็นมูลค่าที่กล่าวว่าชื่อนี้ไม่ได้มาเช่นนั้น นี่คือชื่อนักประดิษฐ์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ภายใต้ชื่อนี้ ในที่สุดพวกเขาก็โชคดีกับสาธารณชน (อยู่ในสโมสร Marquee ที่มีชื่อเสียงในลอนดอน) และพวกเขาได้ลงนามในข้อตกลงกับหน่วยงาน Ellis-Wright

เจโทร ทูล: เส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์

เธอเริ่มต้นในสไตล์บลูส์ แต่ในไม่ช้าก็เริ่มมองหาตัวเองในทิศทางใหม่ อัลบั้มแรกถูกบันทึกในปี 2511 และหลังจากปล่อยมือกีตาร์ Abrams ออกจากวงที่ต้องการเล่นบลูส์โดยเฉพาะ ในเวลานี้ Tony Iommi ซึ่งเป็นที่รู้จักจาก Black Sabbath แสดงร่วมกับกลุ่มในช่วงเวลาสั้นๆ นักกีตาร์คนใหม่คือ Martin Barr ที่มาออดิชั่นครั้งแรกโดยไม่มีกีตาร์ และมาออดิชั่นรอบที่สองโดยไม่มีเครื่องขยายเสียง อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาที่จะเล่นกับ Anderson ทำให้เขาได้รับความร่วมมือ วงดนตรีบันทึก Stand Up ซึ่งเป็นหมายเลข 1 แห่งเดียวในสหราชอาณาจักร ในไม่ช้า เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์ จะรับช่วงต่อจากการเล่นเบส

ทีมงานบันทึกอัลบั้ม Aqualung ซึ่งนักวิจารณ์มองว่าเป็นแนวคิดและสนับสนุนให้แอนเดอร์สันเขียนงานสร้างสรรค์ตามแนวคิดอย่างแท้จริง Aqualung กลายเป็นอัลบั้มแพลตตินั่มชุดแรกของพวกเขา

ในไม่ช้ามือกลองก็เปลี่ยนกลุ่มและ เจโทร ทูลปล่อย Thick as a Brick ซึ่งเป็นเพลงที่สร้างสรรค์ขึ้นมาเพียงเพลงเดียวในขณะนั้น และไม่น่าแปลกใจเลยที่เพลงดังกล่าวจะได้รับการยอมรับอย่างล้นหลาม และยังขึ้นเป็นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย

ในช่วงครึ่งแรกของยุค 70 กลุ่มนี้ได้รับความนิยมสูงสุด อัลบั้มของวงขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตและได้รับสถานะทองคำ แต่ในไม่ช้ากลุ่มเมฆก็เริ่มรวมตัวกัน ในเวลานี้องค์ประกอบออกจากแฮมมอนด์

เจโทร ทูล: การเปลี่ยนเสียง

หลังจากออกอัลบั้มในปี 1976 ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับนักดนตรีร็อคเก่าซึ่งนักวิจารณ์เห็นภาพลักษณ์ของหัวหน้ากลุ่ม รูปแบบของวงดนตรีก็เปลี่ยนไปบ้าง เคลื่อนจากความก้าวหน้าไปสู่โฟล์คได้อย่างราบรื่น ในเวลานี้มีการเปิดตัว 3 อัลบั้มซึ่งสร้างขึ้นจากแรงจูงใจของชาวบ้าน ในเวลานี้ วงดนตรีกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพเกือบสมบูรณ์ โดยที่จอห์น กลาสค็อก มือเบสคนก่อนเสียชีวิตหลังจากออกจากวงในระหว่างการผ่าตัดหัวใจได้ไม่นาน

ในยุค 70 กลุ่มทดลองระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต พยายามติดตามเพื่อนร่วมงานในเวิร์กช็อปแบบก้าวหน้า แต่ต่างจากพวกเขา พวกเขาไม่ได้พึ่งพาการแสดงแสงสี แต่ต้องใช้ภาพบนเวทีที่ไม่ธรรมดา อย่างไรก็ตาม ไม่มีความสุดโต่งเกินจริงอย่างปีเตอร์ กาเบรียล จากปฐมกาล หลังจากที่เครื่องแต่งกายเปลี่ยนไปตามเสียงของวงดนตรีที่เปลี่ยนไป

ต้นยุค 80 วงดนตรี เจโทร ทูลทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์อีกครั้งโดยใช้ซินธิไซเซอร์จำนวนมากและที่จริงแล้วเล่นร็อคอิเล็กทรอนิกส์ อย่างไรก็ตาม ระยะนี้ของงานไม่ได้กระตุ้นความสนใจในงานของพวกเขามากนัก และกลุ่มก็หยุดการแสดงชั่วคราว หลังจากนั้นพวกเขาก็กลับมาพร้อมเสียงใหม่ที่ใกล้เคียงกับฮาร์ดร็อก ในเวลานี้ วงดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา "Best Metal Performance" ซึ่งสร้างความตกตะลึงให้กับแฟนเพลงเมทัลและทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบโต้ที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเองก็ค่อนข้างแปลกใจและไม่ได้เข้าร่วมพิธีมอบรางวัลด้วยซ้ำ

ในช่วงต้นทศวรรษ 90 เจโทร ทูลเริ่มเล่นเพลงชาติพันธุ์มากขึ้น โดยทั่วไปแล้ว ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงดนตรีได้ออกอัลบั้มและดีวีดีสด และอัลบั้มล่าสุดที่มีเนื้อหาใหม่เปิดตัวในปี 2546

เจโธร ทูล อัลบัมส์

โดยรวมแล้วกลุ่มมี 29 อัลบั้ม โดย 21 อัลบั้มมีเนื้อหาใหม่ นี่คือสตูดิโอทั้งหมด อัลบั้มของ เจโทรทูลปล่อยตัวตลอดหลายปีที่ผ่านมาของความคิดสร้างสรรค์:

1968 – นี่คือ
2512 ยืนขึ้น
ผลประโยชน์ปี 1970
2514 - อควาลุง
2515 - หนาเหมือนอิฐ
พ.ศ. 2516 - ละครรัก
1974 - เด็กสงคราม
พ.ศ. 2518 นักดนตรีในแกลเลอรี่
1976 - แก่เกินกว่าจะร็อค "n" Roll: ยังเด็กเกินไปที่จะตาย!
1977 – เพลงจากไม้
2521 - ม้าหนัก
พ.ศ. 2522-สตอร์มวอตช์
1980-A
2525 - ดาบและสัตว์เดรัจฉาน
1984 - อันเดอร์แรปส์
2530 - ยอดของ Knave
1989 - เกาะร็อค
1991 – ปลาดุกขึ้น
1995 - รากถึงกิ่ง
1999 – J-Tull Dot Com
2546 - อัลบั้มคริสต์มาสของ Jetro Tull

ตอนนี้สมาชิกหลายคนในกลุ่มมีส่วนร่วมในโครงการเดี่ยว

ความสำคัญของกลุ่มในการพัฒนาดนตรีเป็นอย่างมาก, เจโทร ทูลขยายขอบเขตของเสียงร็อคโดยทั่วไปและพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นไปได้ที่จะเป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จไม่เพียงแค่อยู่ในขอบเขตที่แคบของรูปแบบเดียว