กลองชุดทำมาจากอะไร? หมายเหตุสำหรับมือกลองมือใหม่ กลองและประเภทของกลอง ประวัติกลองสำหรับเด็ก

กลองชุด(กลองชุด,กลองชุดจากภาษาอังกฤษ. กลองชุด) - ชุดกลอง ฉาบ และเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ที่ปรับให้เหมาะกับการเล่นของนักดนตรีตีกลอง นิยมใช้ในดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นด้วยไม้กลอง แปรงต่างๆ และตะลุมพุก แป้นเหยียบใช้สำหรับเล่นกลองไฮแฮทและเบส ดังนั้นมือกลองจะเล่นขณะนั่งบนเก้าอี้พิเศษหรือเก้าอี้สตูล

ดนตรีประเภทต่างๆ เป็นตัวกำหนดองค์ประกอบที่เหมาะสมของเครื่องดนตรีในชุดกลอง

ที่มาของกลองและเครื่องเพอร์คัชชัน

ดังนั้นบางทีข้อกำหนดเบื้องต้นแรกสำหรับการปรากฏตัวของกลองก็คือเราเป็นคน! ดังนั้น เมื่อปู่ทวดของเราอาศัยอยู่ในถ้ำและต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดในการตามล่า พวกเขาทุบหน้าอก สาดอารมณ์ทั้งหมดออกมา พวกเขาสร้างเสียงทื่อๆ แต่ถ้าคุณลองคิดดู เราคือมือกลองแห่งยุค เรายังแสดงอารมณ์แบบเดียวกันนี้ออกมาด้วย มีแต่ตีกลองไปแล้ว น่าทึ่งใช่มั้ยล่ะ!?

เวลาผ่านไป ผู้คนค่อยๆ เรียนรู้ที่จะดึงเสียงออกจากสิ่งที่ไม่ได้เตรียมการ ปรากฏอุปกรณ์ที่คล้ายกับกลองปัจจุบัน เป็นที่น่าสนใจที่กลองชุดแรกถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวกับตอนนี้: ร่างกายกลวงถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานและเยื่อหุ้มถูกยืดออกจากทั้งสองด้าน ผิวหนังของสัตว์ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานของเยื่อหุ้มและดึงเข้าด้วยกันด้วยเส้นเลือดของตัวเอง ต่อมาด้วยเชือก และในสมัยของเรามีการใช้รัดโลหะพิเศษ

การกล่าวถึงกลองครั้งแรก

ไม่นานมานี้ ในถ้ำของอเมริกาใต้ นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบภาพเขียนหินที่ผู้คนตีมือของพวกเขาบนวัตถุที่คล้ายกับกลอง และในระหว่างการขุดค้นในเมโสโปเตเมีย พบเครื่องเพอร์คัชชันที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นในรูปทรงกระบอกขนาดเล็ก ข้อเสนอแนะว่าเหตุการณ์เหล่านี้มีอายุมากกว่า 6000 ปี

นอกจากนี้ กลองที่พบในโมราเวีย อียิปต์โบราณ และสุเมเรียนมีอายุย้อนไปถึง 5000, 4000, 3000 ปีก่อนคริสตกาล ตามลำดับ

ตั้งแต่สมัยโบราณ กลองไม่เพียงแต่ใช้เพื่อสร้างเสียงดนตรีและประกอบพิธีกรรม การเต้นรำ และพิธีการต่างๆ เท่านั้น แต่ยังใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นเครื่องมือส่งสัญญาณในการส่งข้อความระหว่างขบวนทหารและการกระทำต่างๆ และแม้กระทั่งเพื่อเป็นการเตือนถึงอันตราย กลองเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับงานดังกล่าว เนื่องจากทำได้ง่าย มีเสียงรบกวนมาก และเสียงของกลองก็เดินทางไปในระยะไกลได้ดี

องค์ประกอบ

กลองชุด

กลองชุดมาตรฐานประกอบด้วยรายการต่อไปนี้:

• จาน:
  • Crash (crash) - จานที่มีเสียงฟู่อันทรงพลัง
  • ขี่ (ขี่) - ฉิ่งที่มีเสียงแหลมแต่สั้นสำหรับการเน้นเสียง
  • ไฮแฮท (ไฮแฮท) - เพลทสองแผ่นติดตั้งบนแกนเดียวกันและควบคุมด้วยคันเหยียบ
• กลอง:
• กลองสแนร์ (กลองสแนร์) เป็นเครื่องมือหลักของการตั้งค่า
• 3 เล่ม: high tom-tom (high tom-tom), low tom-tom (middle tom-tom) - ทั้งสองมีชื่อเรียกขานว่า violas, floor tom-tom (หรือเพียงแค่ floor tom-tom)
• กลองเบส ("บาร์เรล", กลองเบส)

1. จาน | 2. ฟลอร์ ทอม ทอม | 3. ทอม-ทอม
4. กลองเบส | 5. กลองสแนร์ | 6. ไฮแฮท

ประวัติความเป็นมาของกลองชุดโดยรวม

การดูกลองชุดมาตรฐานเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร? มันกลายเป็นกลไกเดียวในการแยกเสียงได้อย่างไร? อย่างที่ฉันพูด ฉันแปลกใจตัวเอง D
ดังนั้น ในการที่จะจัดโครงสร้างข้อมูลในหัวของคุณ ก่อนอื่นให้พิจารณาว่าชุดกลองไม่ใช่ชุดเดียวแต่เป็นบางส่วน:

เบสกลอง.

อะไรจะดึงดูดสายตาคุณทันทีเมื่อมองดูกลองชุด? ถูกต้องมันใหญ่มาก" บาร์เรล » =) หรืออีกนัยหนึ่ง กลองเบส ในตัวมันเองมีขนาดค่อนข้างน่าประทับใจและเสียงต่ำ

กลองเบสเป็นองค์ประกอบของการแสดงออเคสตราต่างๆ เป็นเวลานาน และถูกใช้ในปฏิบัติการทางทหารและการเดินขบวน

ในช่วงทศวรรษที่ 1500 กลองเบสถูกนำมาจากตุรกีไปยังยุโรป ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจากพลังเสียงอันทรงพลัง และต่อมาก็เริ่มนำไปใช้ในงานดนตรีต่างๆ

Tom-toms และกลองสแนร์

เอ็ม หลายคนที่ดูทอม-ทอมสามารถพูดได้ว่ากลองเหล่านี้เป็นกลองที่ธรรมดาที่สุด Tom-toms ปรากฏตัวในแอฟริกาและถูกเรียกในเวลานั้น tom-toms . พวกเขาทำมาจากลำต้นของต้นไม้กลวงซึ่งทำหน้าที่เป็นเปลือกของกลองและใช้หนังสัตว์เป็นเยื่อ เสียงของทอม-ทอมถูกใช้เพื่อทำให้เพื่อนร่วมเผ่าตื่นตัวหรือเพื่อสร้างสภาวะภวังค์พิเศษในระหว่างพิธีกรรมและพิธีกรรม

แต่สำหรับกลองสแนร์ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าต้นแบบของกลองซึ่งมักเรียกว่ากลองทหารหรือกลองสแนร์นั้นถูกยืมมาจากชาวอาหรับที่อาศัยอยู่ในปาเลสไตน์และสเปน ในอนาคต มันจะกลายเป็นคุณลักษณะสำคัญในระหว่างการปฏิบัติการทางทหาร

กลองชุดมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโดยรูปแบบดนตรียอดนิยม นักดนตรีและนักออกแบบที่มีชื่อเสียง ตลอดจนการพัฒนาเทคโนโลยีการผลิตเครื่องดนตรี

แจ๊สเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ราวปี พ.ศ. 2433 มือกลองในนิวออร์ลีนส์เริ่มปรับแต่งกลองของตนให้เหมาะกับสภาพของเวที เพื่อให้นักแสดงคนหนึ่งสามารถเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นพร้อมกันได้ กลองชุดแรกรู้จักกันในชื่อสั้นๆ ว่า "trap kit" กลองเบสของการตั้งค่านี้ถูกเตะหรือเหยียบโดยไม่มีสปริงซึ่งไม่กลับสู่ตำแหน่งเดิมหลังจากถูกตี แต่ในปี 1909 F. Ludwig ได้ออกแบบกลองเบสตัวแรกที่มีสปริงกลับ

ในปี 1920 Gretsch เริ่มผลิตตัวกลองโดยใช้เทคโนโลยีการเคลือบไม้หลายชั้น เปลือกแรกมีสามชั้น ภายหลังเทคโนโลยีนี้ได้รับการปรับปรุง: ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 บริษัท ได้เปลี่ยนโครงสร้างและวิธีการเชื่อมต่อเปลือกหอย วิธีนี้ยังคงใช้มาจนถึงปัจจุบัน

ในวัยยี่สิบต้นๆ "รองเท้าลุยหิมะ" หรือชาร์ลสตันได้รับความนิยม - แป้นเหยียบที่ประกอบด้วยแผ่นขนาดเท่าเท้าสองแผ่นที่มีฉาบสองตัวติดอยู่ ราวปี 1925 มือกลองเริ่มใช้ฉาบ "โลวบอย" หรือ "ถุงเท้า" ฉาบคู่เหล่านี้ตั้งอยู่บนไม้เท้าสั้นและถูกควบคุมด้วยเท้าเช่นกัน ในปีพ.ศ. 2470 ได้มีการแสดง "ไฮบอย" หรือ "หมวกทรงสูง" เป็นครั้งแรก โดยอนุญาตให้นักแสดงเล่นโดยใช้ทั้งคันเหยียบและไม้เท้า หรือทั้งสองวิธีร่วมกัน

ในปี 1918 กลองชุด Ludwig "Jazz-er-up" ชุดแรกเริ่มจำหน่าย ชุดนี้ประกอบด้วยกลองเบสขนาด 24'x8' (พร้อมค้อนและท่อนไม้ติด) กลองสแนร์ขนาด 12'x3' และฉาบติดท้ายเรือ มือกลองเริ่มใช้ tom-toms ที่ปรับแต่งได้ ชั้นวางสำหรับติดตั้งเครื่องมือต่างๆ ในปีพ.ศ. 2474 ลุดวิกและสลิงเกอร์แลนด์เริ่มผลิตอุปกรณ์กลองแบบหล่อ ส่วนประกอบของการติดตั้งได้รับการคัดเลือกและพัฒนาการประกอบให้ดีขึ้น

ในปี 1935 Gene Krupa มือกลองของวงออร์เคสตราของ Benny Goodman เริ่มใช้กลองชุด "มาตรฐาน" ที่ผลิตโดย Slingerland เทคนิคการเล่นที่พัฒนาขึ้น จินแสดงเป็นครั้งแรกในฐานะศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราเต็มเปี่ยม

ในปี พ.ศ. 2483-2503 มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - มือกลองแจ๊สและร็อคเพิ่มกลองเบสชุดที่สองลงในชุดของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน เกิดเหตุการณ์อื่นขึ้น: Chick Evans และ Remo Belli ได้คิดค้นหัวกลองพลาสติกอย่างอิสระเพื่อทดแทนหัวกลองที่ทำจากหนัง หัวใหม่ทำให้ปรับจูนกลองได้แม่นยำขึ้น ไม่ได้รับผลกระทบจากสภาพอากาศ ความชื้นผันผวน

ในปี 1962-1964 ริงโก สตาร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเดอะบีทเทิลส์ ได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ของอเมริกาในรายการ The Ed Sullivan Show บีทเทิลมาเนียเริ่มต้นขึ้น Ludwig Drum Production สองเท่า

ขั้นตอนต่อไป (พ.ศ. 2513-2523) เกี่ยวข้องกับการเกิดและการพัฒนาของฮาร์ดร็อค นักดนตรีเริ่มค้นหาเสียงกลองชุดใหม่ พวกเขาเริ่มใช้กลองทอมโดยไม่มีเสียงสะท้อน เพิ่มความลึกของกลองและเพิ่มกลองใหม่ลงในชุด เสียงดังขึ้น แรงขึ้น เทคโนโลยีการบันทึกเสียงกลองเริ่มพัฒนาอย่างกว้างขวาง ซินธิไซเซอร์ของดรัม, ดรัมแมชชีนปรากฏขึ้น แต่พวกเขาไม่สามารถแทนที่มือกลองแบบสดได้

กลองเบสคู่แรกเปิดตัวโดย Drum Workshop ในปี 1983 ตอนนี้มือกลองไม่จำเป็นต้องใช้กลองเบสสองอัน แต่เพียงแค่ใส่อันหนึ่งแล้วเล่นด้วยสองคันเหยียบในคราวเดียว

1990 Pearl และ Tama ได้คิดค้นระบบติดตั้ง RIMS ซึ่งยึดทอมกับขาตั้งโดยไม่ต้องเจาะรูเพิ่มเติมในถังซัก เพื่อหลีกเลี่ยงการสั่นสะเทือนที่ไม่ต้องการและรูเพิ่มเติมในเคส

ไฮแฮทและฉาบอื่นๆ

ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 ต้นแบบแรกของไฮแฮทสมัยใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่า " Charlton Pedal "- อุปกรณ์ที่รวมเท้าเหยียบบนชั้นวางที่มีฉาบเล็ก ๆ ติดอยู่ด้านบน ชื่ออื่น ๆ " เด็กเตี้ย " หรือ " แผ่นถุงเท้า ».

อย่างไรก็ตาม การประดิษฐ์นี้ต่ำมาก และแผ่นเปลือกโลกมีขนาดเล็ก ซึ่งในตัวมันเองไม่สะดวกนัก และในปี 1927 แบบจำลองไฮแฮทที่ได้รับการปรับปรุงก็ปรากฏขึ้น นิยมเรียกกันว่า " หมวกทรงสูง ».

ตอนนี้ขาตั้งไฮแฮทสูงขึ้นและฉาบไฮแฮทก็ใหญ่ขึ้น ทำให้มือกลองเล่นด้วยเท้า มือ หรือตัวเลือกประสิทธิภาพที่หลากหลาย ซึ่งหมายถึงอิสระในการเคลื่อนไหวอย่างเต็มที่

ท่ามกลางฉากหลังของสิ่งเหล่านี้ ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มมีส่วนร่วมในการเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ฉาบรูปแบบใหม่เริ่มปรากฏให้เห็นผู้คนและแนวคิดใหม่ ๆ โดยการเล่นรูปแบบกลองที่ "ตกแต่ง" อย่างดี การทดลองได้ดำเนินการกับฉาบขนาดและรูปร่างต่างๆ และโลหะผสมในภายหลัง ดังนั้นจึงได้รับมากขึ้นเรื่อย ๆ ประเภทของเสียงที่แยกออกมาใหม่

เบสกลองเหยียบ

ด้วยเหตุนี้ มือกลองและผู้ผลิตเครื่องดนตรีจึงเริ่มพัฒนากลไกที่ช่วยให้คุณควบคุมการเล่นกลองเบสได้ เช่น คันโยกแบบต่างๆ ที่ควบคุมด้วยมือหรือเท้า

กลองเบสตัวแรกที่ชวนให้นึกถึงสมัยใหม่ ถูกคิดค้นโดย William F. Ludwig ในปี 1909 การประดิษฐ์นี้ทำให้สามารถเล่นลำกล้องปืนได้ง่ายและรวดเร็วยิ่งขึ้น - มีอิสระในการใช้มือในการจดจ่อกับกลองบ่วงและเครื่องดนตรีอื่นๆ

คุณจะไม่เชื่อ!แต่คันเหยียบคันแรกถูกคิดค้นและจดสิทธิบัตรโดย George R. Olney ตั้งแต่ปี 1885

จนถึงจุดนี้ การแสดงเต็มรูปแบบต้องใช้มือกลองอย่างน้อย 3 คน: หนึ่งในนั้นเล่นกลองสแนร์ อีกคนเล่นฉาบ และหนึ่งในสามเพื่อตีกลองเบส

อุปกรณ์ของ Olney คือแป้นเหยียบที่ติดกับขอบกลองเบส และสายรัดหนังติดที่ฐานของแป้นเหยียบกับค้อนรูปลูกบอล การกดแป้นเหยียบ สายรัดจะลากตัวบีตเตอร์ไปด้านหลัง ซึ่งจะตีกลองเบส

ประวัติของแป้นเหยียบไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ในปี 1909 William F. Ludwig และ Theobald น้องชายของเขาได้จดสิทธิบัตรรูปแบบแป้นเหยียบแบบใหม่ทั้งหมดสำหรับกลองเบส ซึ่งเปลี่ยนโลกของดรัมไปตลอดกาล

เป็นคันเหยียบพื้นเพลายกคันแรกที่มีลักษณะเฉพาะ เช่น:

• ตีกลับ,
• ระบบขับเคลื่อนโดยตรง (ในภาษาสมัยใหม่ - ขับตรง) แผ่นเหยียบ

เครื่องตีเพิ่มเติมสำหรับฉาบเชื่อมต่อกับแป้นเหยียบ แต่สามารถเปลี่ยนตำแหน่งเพื่อให้มือกลองเล่นเฉพาะกลองเบสได้ ในอนาคตคันเหยียบรุ่นอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่น Ludwig - Super Speed, New Speed ​​​​(การใช้ตลับลูกปืนในเพลาเริ่มต้นด้วยพวกเขา)

ไม้กลอง.

คำสองสามคำเกี่ยวกับไม้ตีกลอง ไม้ตีกลองดังกล่าวไม่ปรากฏขึ้นในทันที - ในขั้นต้นเสียงจากกลองถูกดึงออกมาด้วยมือ ต่อมาก็เริ่มใช้ไม้กลองที่ห่อด้วยผ้าหนาด้านหนึ่ง

ไม้ตีกลองที่เราเห็นตอนนี้ปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ เฉพาะในปี 1963 เมื่อเอเวอเร็ตต์ " วิค» Firth (Vic Firth) เห็นว่าไม่สะดวกและใหญ่แค่ไหนและมักจะแตกต่างกันในน้ำหนัก เสนอมาตรฐานใหม่สำหรับแท่งไม้ซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าแท่งนั้นถูกสร้างขึ้นมาเท่ากันทั้งในด้านขนาดและน้ำหนักและมัน เป็นสิ่งสำคัญที่แต่ละคู่ของแท่งไม้จะสร้างเสียงที่มีสีและโทนเสียงเหมือนกันเมื่อกระทบ

ตอนนี้ทางเลือกของไม้เท้าในตลาดมีมากมายนัก มือกลองทุกคนสามารถหาไม้ที่เหมาะกับตัวเองได้

ชนิด

การติดตั้งจะถูกแบ่งตามเงื่อนไข ทั้งในด้านคุณภาพและราคา:

• รายการย่อย- ไม่ได้มีไว้สำหรับใช้นอกห้องเรียน
• ระดับเริ่มต้น- ออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้น
• นักเรียน- เหมาะสำหรับฝึกซ้อม ใช้โดยมือกลองที่ไม่ใช่มืออาชีพ
• กึ่งโปร- คุณภาพของการแสดงคอนเสิร์ต
• มือโปร- มาตรฐานสตูดิโอบันทึกเสียง
• กลองชุดทำเอง- เสียงดีที่สุด รูปลักษณ์ ไม้ คุณภาพ ใส่ใจในรายละเอียด. กลองชุด ที่ประกอบขึ้นเพื่อนักดนตรีโดยเฉพาะ

ตามกลไกการสกัดเสียงกลองชุดแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

กลองไฟฟ้า Roland V-drums

กลองชุดปิดเสียงสำหรับฝึกซ้อม

เครื่องดรัมไฮโดรเจน

อะคูสติก(สด)

การสกัดเสียงเกิดขึ้นเนื่องจากการสั่นสะเทือนของอากาศที่เกิดจากเมมเบรนและเสริมด้วยตัวดรัม

อิเล็กทรอนิกส์

แทนที่จะใช้อุปกรณ์ต่างๆ จะใช้แผ่นรองที่มีขนาดกะทัดรัดและเงียบกว่าแทน แผ่นรองมีลักษณะคล้ายกับทรงกระบอก มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 6 ถึง 12 นิ้ว และสูง 1 ถึง 3 นิ้ว ซึ่งติดตั้งเซ็นเซอร์ (หรือหลายตัว) ที่ "กำจัด" การเป่า สัญญาณจากเซ็นเซอร์จะถูกส่งไปยังโมดูลอิเล็กทรอนิกส์ที่ประมวลผลการกระแทก โมดูลสามารถสร้างเสียงเองหรือส่งข้อมูล MIDI ไปยังซีเควนเซอร์ ฝึกกลองไฟฟ้าที่บ้านสะดวกเพราะเงียบและปรับระดับเสียงได้

โมดูลเดียวอิเล็กทรอนิกส์

รูปแบบการดำเนินการเหมือนกับในกลองอิเล็กทรอนิกส์ มีเพียงทุกอย่างเท่านั้นที่ถูกนำไปใช้ในกรณีเล็กๆ หนึ่งภายใน 20x10x5 นิ้ว

อะคูสติกด้วยชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์

การสกัดเสียงจะเหมือนกันกับอะคูสติก อย่างไรก็ตาม เซ็นเซอร์ติดอยู่กับเมมเบรนที่เปลี่ยนการสั่นสะเทือนของเมมเบรนให้เป็นสัญญาณไฟฟ้า ซึ่งสามารถประมวลผลได้ (การบันทึก การขยายเสียง การบิดเบือน) นอกจากนี้ยังสามารถใช้ส่วนประกอบของการติดตั้งแบบอิเล็กทรอนิกส์ร่วมกับการติดตั้งระบบเสียง

การฝึกอบรม

พวกเขาดูเหมือนอิเล็กทรอนิกส์ แทนที่จะใช้แผ่นอิเล็กโทรด จะใช้แผ่นโลหะที่เป็นยาง หรือกลองเสียงที่มีหัวและปลั๊กแบบเงียบแทนแผ่นรอง พวกเขาไม่มีโมดูลอิเล็กทรอนิกส์และไม่ส่งเสียง เนื่องจากเป้าหมายหลักคือการฝึกอบรม มักใช้ที่บ้านเพื่อทำกิจกรรมที่ไม่รบกวนผู้อื่น สำหรับการฝึกอบรมคุณสามารถใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์กับหูฟังได้ แต่ชุดฝึกอบรมนั้นถูกกว่ามาก

ดิจิทัล

ส่วนใหญ่มักจะเป็นชุดเสียง MIDI ในโปรแกรมพิเศษหรือฮาร์ดแวร์-ซอฟต์แวร์เชิงซ้อน (เครื่องกลอง) แม้แต่ผู้ที่ไม่รู้วิธีเล่นกลองก็สามารถหยิบส่วนกลองและใช้งานสดหรือสำหรับบันทึกได้ ตามกฎแล้ว เครื่องดรัมแต่ละเครื่อง (โปรแกรมเดียว) มีคุณภาพต่ำ [ไม่ระบุแหล่งที่มา 1798 วัน] นั่นเป็นเหตุผลที่มีปลั๊กอิน VST พิเศษสำหรับโปรแกรมเช่น Cubase หรือ FL Studio ปัจจุบันปลั๊กอิน VST ที่ทันสมัยที่สุดคือ Superior Drummer

บทบาทของกลองชุดในดนตรี

หน้าที่หลักของมือกลองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของส่วนจังหวะของวงดนตรีคือการสร้างรูปแบบจังหวะ (ร่วมกับกีตาร์เบส, คีย์บอร์ด) ตามกฎแล้วมือกลองจะใช้ตัวเลขซ้ำ ๆ กัน พื้นฐานของจังหวะคือการสลับเสียงต่ำของกลองเบสและเสียงสูงที่คมชัดของกลองสแนร์

นอกเหนือจากฟังก์ชั่นหลักนี้ มือกลองยังเสริมแต่ง เน้นเสียงหลักและการเปลี่ยนแปลงในทำนอง ในกรณีนี้ ส่วนใหญ่จะใช้ฉาบ โดยเฉพาะการชนหรือยิงใส่บ่วง บางชิ้นมีโซโลกลอง ซึ่งในขณะนั้นเครื่องดนตรีที่เหลือจะค่อยๆ จางหายไปเป็นแบ็คกราวด์

Mickey D มือกลองของ Motörhead กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า:

บนเวที การแสดงพลังและการแสดงบนเวทีมีความสำคัญพอๆ กับการเล่นเครื่องดนตรี การตีกลองเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการเป็นมือกลอง คุณต้องเป็นนักแสดงเพื่อแสดงออก และฉันจำได้เสมอว่าตอนที่ฉันกำลังเล่นอยู่ ผู้ชมต้องการดูการแสดง ไม่ใช่แค่กลุ่มนักดนตรีที่ทำการเคลื่อนไหวร่างกาย

ความแตกต่างของส่วนกลองในสไตล์ที่แตกต่าง

แจ๊สโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ซับซ้อน ช่วงพักเล็กๆ และส่วนขององค์ประกอบที่สงวนไว้เป็นพิเศษสำหรับการแสดงเดี่ยว

ชิ้นส่วนกลอง หินแสดงออกมากขึ้น แข็งแกร่ง พร้อมช่วงพักใหญ่และช่วงเปลี่ยนผ่านที่กระฉับกระเฉง

สำหรับ โลหะการเล่นด้วยความเร็วสูงโดยใช้จังหวะระเบิดกลองเบสสองตัวหรือแป้นเหยียบคู่เป็นลักษณะเฉพาะ

ในสไตล์ต่างๆ เช่น โปรเกรสซีฟร็อคและโปรเกรสซีฟเมทัล มือกลองได้ทดลองกับลายเซ็นของเวลา มิเตอร์และจังหวะที่ซับซ้อน

ใน ฮิพฮอพ, แร็พจังหวะมักจะตั้งโปรแกรมด้วยเครื่องกลองหรือสุ่มตัวอย่าง

ใน เพลงป๊อบกลองถูกใช้อย่างจำกัด ในระดับเสียงเดียวกันและในจังหวะที่สมบูรณ์แบบ

สัญกรณ์ (สัญกรณ์ในหมายเหตุ)

ในขั้นต้น กลองชุดถูกบันทึกไว้ในโน๊ตเบส ปัจจุบันนิยมใช้คีย์กลางของเส้นแนวตั้งสองเส้นขนานกัน บนไม้เท้ามาตรฐาน ส่วนของชุดดรัมสามารถเขียนได้หลายแบบ โดยปกติในตอนต้นของแต่ละชุดจะมีการถอดรหัสตำแหน่งของเครื่องมือและสัญญาณทั้งหมดที่พบ ในบางกรณี (ค่อนข้างบ่อย - ในการออกกำลังกาย) ระบุนิ้ว - ลำดับของการสลับมือในระหว่างการนัดหยุดงาน ด้านล่างนี้คือโน้ตกลองเวอร์ชันที่ใช้บ่อยที่สุด

กลอง

จาน

เครื่องมืออื่นๆ

เทคนิคการเล่นเกม ริมคลิกตีขอบกลองสแนร์ด้วยปลายไม้ตีกลับ (ชื่ออื่น - ไม้ข้าง) ริมชอตตีขอบกลองบ่วงด้วยปลายไม้ที่แคบ (ไหล่ไม้) ตามด้วยการอุดหัว ช็อตช็อตตีด้วยไม้บนไม้ที่วางอยู่บนพลาสติก แปรงปัดแปรงทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบบนพลาสติกในลักษณะเป็นวงกลม สำเนียง

ขนาด

กลองชุด Sonor 1007 พร้อมฉาบ Paiste 101

ขนาดกลองมักแสดงเป็น "เส้นผ่านศูนย์กลาง x ลึก" หน่วยเป็นนิ้ว ตัวอย่างเช่น กลองสแนร์มักมีขนาด 14×5.5 ผู้ผลิตบางรายใช้ลำดับย้อนกลับ ความลึก × เส้นผ่านศูนย์กลาง เช่น Drum Workshop, Slingerland, Tama Drums, Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex และ Yamaha Drums

ขนาดชุดร็อคมาตรฐานคือ: เบสกลอง 22" × 18", 12" × 9", 13" × 10" แร็คทอม, 16" × 16" ฟลอร์ทอม และ 14" × 5.5" กลองสแนร์ อีกชุดค่าผสมทั่วไปคือ "ฟิวชั่น" ประกอบด้วยกลองเบสขนาด 20" × 16", แร็คทอมขนาด 10" × 8", 12" × 9", ฟลอร์ทอม 14" × 14" และกลองสแนร์ขนาด 14" × 5.5" กลองแจ๊สมักขาดทอม 2 ตัว

ขนาดกลองเบสยังแตกต่างกันไปตามสไตล์ที่ต่างกัน ในดนตรีแจ๊ส กลองเบสจะใช้ในขนาดที่เล็ก เนื่องจากบทบาทของกลองนี้ในดนตรีแจ๊สคือการจัดวางการเน้นเสียงมากกว่าบีตหนัก และสำหรับโลหะ ฮาร์ดร็อก กลองเบสขนาดใหญ่มาก (มักมีหลายอัน) ใช้สำหรับโทนเสียงหนักแน่นและก้องกังวาน

ขนาดแผ่นวัดเป็นนิ้วเช่นกัน

ฉาบที่เล็กที่สุดคือน้ำกระเซ็น (6-12 นิ้ว) ฉาบที่ใหญ่ที่สุด (18-24 นิ้ว)

การใช้กลองในกองทัพรัสเซียถูกกล่าวถึงครั้งแรกระหว่างการบุกโจมตีคาซานในปี ค.ศ. 1552 นอกจากนี้ในกองทัพรัสเซียยังใช้ nakry (แทมบูรีน) - หม้อไอน้ำทองแดงหุ้มด้วยหนัง "แทมบูรีน" ดังกล่าวถูกนำโดยหัวหน้ากลุ่มเล็ก ๆ ผ้าเช็ดปากถูกมัดไว้ข้างหน้าผู้ขับขี่ที่อาน พวกเขาตีฉันด้วยด้ามแส้ ตามคำให้การของนักเขียนต่างชาติในกองทัพรัสเซียมี "กลอง" ขนาดใหญ่ - พวกมันถูกขนส่งโดยม้าสี่ตัวและอีกแปดคนทุบตีพวกเขา

ประเภทกลอง

กำลังสร้างรายชื่อ...

ผู้ผลิตกลอง

กลองส่วนใหญ่ผลิตในญี่ปุ่น ( ยามาฮ่า, โรแลนด์) และสหรัฐอเมริกา ( Alesis, การประชุมเชิงปฏิบัติการกลอง) เช่นเดียวกับบางบริษัทในยุโรป ( ซิมมอนส์, SONOR) และในไต้หวัน ( เทย์, WorlMax, mapex).

วิดีโอ: กลองวิดีโอ + เสียง

วิดีโอที่มีเครื่องมือนี้จะปรากฏในสารานุกรมในไม่ช้านี้!

ขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่จะซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนมันได้!

รายงานเกี่ยวกับกลองเครื่องดนตรีจะบอกคุณสั้นๆ ถึงข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายเกี่ยวกับเมมเบรน คุณสามารถใช้ข้อความกลองในขณะที่คุณเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียน

ข้อความสั้นๆเกี่ยวกับกลอง

กลองเป็นเครื่องเคาะจังหวะ เป็นเรื่องธรรมดาในหลายประเทศ ประกอบด้วยแท่งกลวง ตัวสะท้อนเสียงทรงกระบอกที่ทำจากไม้หรือโลหะ ซึ่งเยื่อหนัง (หรือพลาสติก) ถูกยืดออก เสียงเกิดจากการกระแทกเมมเบรนด้วยค้อนไม้ ปลายอ่อน มือ และการเสียดสี ระดับเสียงขึ้นอยู่กับความตึงเครียดของเมมเบรนในร่างกาย

กลองปรากฏขึ้นเมื่อใด

การดำรงอยู่ของกลองเป็นที่รู้จักตั้งแต่สมัยสุเมเรียนโบราณ ประมาณ 3000 ปีก่อนคริสตกาล การขุดค้นทางโบราณคดีในเมโสโปเตเมียแสดงให้เห็นว่ากลองเป็นเครื่องเคาะจังหวะที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งทำขึ้นในรูปทรงกระบอกขนาดเล็ก ตั้งแต่แรกเริ่มของรูปลักษณ์ มันถูกใช้เป็นเครื่องมือในการจัดขบวนทหาร ระบำตามพิธีกรรม และในระหว่างการปฏิบัติการทางทหาร

เครื่องดนตรีมาถึงยุโรปจากตะวันออกกลาง ในปาเลสไตน์และสเปน กลองบ่วงทหารต้นแบบถูกยืมมาจากชาวอาหรับ ในประวัติศาสตร์อันยาวนานของการพัฒนาเครื่องดนตรี มีการพัฒนารูปแบบและประเภทของเครื่องดนตรีเป็นจำนวนมาก

รูปแบบและประเภทของกลอง

กลองมีรูปแบบดังกล่าว: กลม, สี่เหลี่ยม, ในรูปของนาฬิกาทราย เครื่องดนตรีอาจมีเส้นผ่านศูนย์กลางไม่เกิน 2 เมตร

จนถึงปัจจุบันรู้จักกลองประเภทต่อไปนี้:

• กลองใหญ่หรือตุรกี นี่คือเครื่องดนตรีสองด้านและมักใช้ด้านเดียวน้อยกว่า เล่นด้วยค้อนหรือไม้พิเศษที่มีปลายอ่อน ให้เสียงทุ้ม หนักแน่น และต่ำ วัตถุประสงค์หลักคือการนัดหยุดงานครั้งเดียว จนถึงศตวรรษที่ 18 นักประพันธ์เพลงชาวยุโรปใช้กลองในวงดนตรีทหาร และจากนั้นในโอเปร่า
• กลองเล็ก. นี่คือเครื่องดนตรีที่มีเยื่อหนัง 2 แผ่นที่ยื่นเหนือกระบอกต่ำ สายถูกยืดออกจากด้านข้างของเมมเบรนด้านล่าง: ในกลองสแนร์ของคอนเสิร์ตตั้งแต่ 4-10 และในแจ๊สถึง 18 สาย พวกเขาให้เสียงคำรามเสียงสั่นรัว ด้วยคันโยกพิเศษ คุณสามารถปิดสตริงและจากนั้นเสียงแตกที่มีลักษณะเฉพาะจะหายไป เครื่องดนตรีนี้เล่นด้วยแท่งไม้ 2 อันที่ปลายหนา เทคนิคหลักของเกม: ลูกคอและเศษส่วนที่รวดเร็ว ในดนตรีแจ๊ส การเล่นด้วยนิ้วหรือฝ่ามือไม่ใช่เรื่องแปลก ในวงซิมโฟนีและวงทองเหลือง กลองบ่วงปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19 มักใช้ในฉากทหาร วันนี้ กลองบ่วงเป็นส่วนสำคัญของคอนเสิร์ตแจ๊ส
• กลองไพโอเนียร์. คล้ายกลองสแนร์แต่เล็กกว่าเท่านั้น
• เบสกลอง. คล้ายกับกลองคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ ขนาด 50-56 ซม.
• ฆ้องหรือที่นั่น-ที่นั่น เป็นแผ่นนูนสีบรอนซ์
• ทอม-ทอม. กลองทรงกระบอกไม่มีสาย

ผู้ผลิตกลองรายใหญ่- ญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา (Yamaha, Roland, Alesis, Drum Workshop), บริษัทในยุโรปและไต้หวันบางแห่ง (Simmons, SONOR, WorlMax, Mapex, Taye)

กลองข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• มือกลองหญิงที่โด่งดังที่สุดในโลกคือวิโอลา สมิธ ตอนนี้เธออายุ 105 ปีแล้ว และกล่าวว่าการตีกลองเป็นเหตุผลให้เธอมีอายุยืนยาว
• กลองชุดแรกเปิดตัวในปี พ.ศ. 2461 ประกอบด้วย: กลองสแนร์ กลองเตะ แป้นเหยียบ บล็อกไม้ที่ติดกับกลองเตะ และฉาบแบบแขวน
• กลองม้วนที่ยาวที่สุดใช้เวลา 12 ชั่วโมง 5 นาที 5 วินาที
• จนถึงทุกวันนี้ ชนเผ่าแอฟริกันบางเผ่ายังคงรักษาพิธีฝังกลองไว้ในสุสานพิเศษหลังการตายของเจ้าของกลอง

เราหวังว่าข้อความเกี่ยวกับกลองจะช่วยให้คุณเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับเครื่องเคาะจังหวะนี้ และคุณสามารถเพิ่มเรื่องสั้นเกี่ยวกับกลองผ่านแบบฟอร์มความคิดเห็นด้านล่าง

วันที่: 18-11-2015, 21:31

สั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์:

กลองมีอยู่ในรัฐสุเมเรียนโบราณ ประมาณ 2000 ปีก่อนคริสตกาล ในระหว่างการขุดค้นที่เกิดขึ้นในเมโสโปเตเมีย ได้มีการค้นพบเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องแรก พวกมันเป็นทรงกระบอก กลองในสมัยโบราณถูกใช้เพื่อให้สัญญาณ และยังมาพร้อมกับการเต้นรำ พิธีกรรม และการรณรงค์ทางทหาร

กลองมาถึงยุโรปจากตะวันออกกลาง ต้นแบบของมันยืมมาจากชาวอาหรับในปาเลสไตน์และสเปน กลองมีประวัติอันยาวนาน ดังนั้นวันนี้ไม่มีกลอง! รูปร่าง ขนาด และวัสดุต่างกัน

ในกองทัพรัสเซีย มีการกล่าวถึงกลองเป็นครั้งแรกในระหว่างการยึดครองคาซาน มันคือ 1552 ในเวลานั้นกลองหรือที่เรียกว่า nakry เป็นที่นิยมในหมู่ทหารรัสเซีย เหล่านี้เป็นหม้อต้มทองแดงหุ้มหนัง นาคราสถูกมัดไว้ที่อานหน้าผู้ขี่เสมอ กลองเหล่านี้ไม่ได้ตีด้วยไม้ตีกลอง แต่มีด้ามแส้ นาคราแบ่งออกเป็นขนาดใหญ่และขนาดเล็ก แทมบูรีนขนาดเล็กถูกแจกจ่ายไปยังหัวของกองเล็ก ๆ และอันใหญ่ถูกขนส่งโดยม้าแปดคนทุบตีพวกเขา

กลองมีการจัดประเภทของตัวเอง พวกเขาแบ่งออกเป็นประเภท

กลองตุรกี (ใหญ่) ส่วนใหญ่เป็นแบบสองด้าน มันถูกตีด้วยค้อนขนาดใหญ่ปลายอ่อน เสียงกลองดังกล่าวอู้อี้ ค่อนข้างต่ำและแรงมาก ดังนั้นกลองใหญ่จึงถูกออกแบบมาสำหรับจังหวะเดียว เป็นครั้งแรกที่ใช้ในขบวนทหารแล้วย้ายไปที่วงออเคสตราโอเปร่า

กลองเล็ก. นี่คือเครื่องมือที่มีเยื่อหนังสองแผ่นที่ยื่นเหนือกระบอกล่างสุด ตามกระบอกนี้มีสตริง พวกเขาเป็นผู้ให้เสียงคำรามและแสนยานุภาพกลอง นักดนตรี เวลาเล่นกลองสแนร์ ส่วนใหญ่จะใช้เศษส่วน พวกเขาตีมันด้วยแท่งไม้ที่มีความหนาเล็กน้อยในตอนท้าย เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงออเคสตราโอเปร่าในทันที ประมาณศตวรรษที่ 19 ปัจจุบัน กลองสแนร์เป็นเครื่องดนตรีหลักในวงดนตรีแจ๊ส

กลองเบสเป็นกลองที่ใหญ่ที่สุด มันมีเสียงที่ต่ำมาก เป็นผู้กำหนดจังหวะ ปรับให้เข้ากับเขา

กลองถือเป็นเครื่องดนตรีของหมอผีเพราะเชื่อว่าเสียงของเครื่องดนตรีนี้มีพลังวิเศษ บางทีคนโบราณคิดว่าการสั่นสะเทือนที่มาจากกลองเมื่อกระทบเป็นข้อความจากอำนาจที่สูงกว่า ตำนานและความเชื่อมากมายเกี่ยวข้องกับกลอง ตัวอย่างเช่น ชาวอินเดียเชื่อว่ากลองคือจักรวาล และจังหวะที่หนักแน่นที่วัดได้ของกลองคือชีพจรของหัวใจที่เต้นอยู่ตรงกลาง ด้วยจังหวะของกลอง Pow-Wow ชาวอินเดียนแดงแสดงถึงความเชื่อมโยงกับโลก พวกเขากล่าวว่า ตราบใดที่ได้ยินเสียงกลอง โลกจะไม่ตาย

กลองเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเสียงที่สกัดออกมาโดยใช้ไม้ตีกลองหรือตะลุมพุกพิเศษ

กลองทรงกระบอกแรกถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นในเมโสโปเตเมีย และมีอายุย้อนไปถึงสหัสวรรษที่หกก่อนคริสต์ศักราช ในช่วงเวลาใกล้เคียงกันและอาจจะก่อนหน้านั้นก็เป็นของภาพเขียนถ้ำในถ้ำของเปรูที่มีรูปกลองด้วย อย่างไรก็ตาม ชนเผ่าและชนเผ่าโบราณไม่ได้ใช้กลองเป็นเครื่องดนตรีหรือของเล่นสำหรับเด็ก ด้วยความช่วยเหลือ ชนเผ่าต่างๆ ได้ประกอบพิธีกรรมทางศาสนาต่างๆ และส่งต่อข้อมูลสำคัญให้กันและกัน และทั้งหมดเป็นเพราะเครื่องมือสร้างเสียงรบกวนมากและได้ยินจากระยะไกล วัสดุที่ใช้ทำกลองก็ต่างกัน ตัวอย่างเช่น ชนเผ่าอินเดียนใช้ฟักทองและไม้ ชาวมายันสร้างร่างกลองจากท่อนไม้กลวง และเยื่อจากหนังลิง ชาวอินคาทำเมมเบรนสำหรับกลองดนตรีจากผิวที่แห้งของลามะ แต่พวกเขามีกลองอื่นด้วย ซึ่งมีหน้าที่ในการทำให้ศัตรูหวาดกลัว ไม่ใช่ด้วยเสียง แต่ด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขา โดยปกติกลองดังกล่าวจะแสดงในระหว่างการรณรงค์ทางทหารและเมมเบรนทำจากผิวหนังของหัวหน้าเผ่าศัตรู

กลองมีหลายขนาด และกลองขนาดใหญ่สามารถให้เสียงที่เงียบกว่าขนาดเล็ก เนื่องจากกลองขนาดเล็กจะมีระดับเสียงที่สูงกว่าและดังกว่า อย่างไรก็ตาม ดรัมขนาดใหญ่จะทำให้อากาศสั่นสะเทือนมากขึ้น ซึ่งทำให้เสียงดรัมมีความลึกเป็นพิเศษ ไม้ตีกลองปรากฏช้ากว่าตัวกลองมาก ในขั้นต้น ดึงเสียงจากเครื่องดนตรีด้วยมือ ไม้ตีกลองแรกถูกห่อด้วยผ้า โดยเลียนแบบการกระแทกของมือมนุษย์ อาจมีขนาดและน้ำหนักต่างกัน

คุ้นเคยกับเรา ไม้เคาะกระทบปรากฏขึ้นค่อนข้างเร็วในปี 2506 จากนั้นจึงเสนอมาตรฐานของไม้เป็นครั้งแรก นับแต่นั้นเป็นต้นมา ไม้ตีกลองแต่ละอันเมื่อถูกตี ก็มีเสียงแหลมและเสียงต่ำเหมือนกัน

ต้องพูดถึงดรัมคิทต่างหาก อุปกรณ์กลองชุดปกติเริ่มใช้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ก่อนหน้านี้ วงดนตรี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นวงออเคสตรา ใช้คนหลายคนเป็นกลอง กลองชุดแรกเปิดตัวในปี พ.ศ. 2461 ประกอบด้วย กลองเตะ กลองสแนร์ แป้นเหยียบ และฉาบแขวน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: กลองชุดที่ใหญ่ที่สุดประกอบด้วยเครื่องดนตรี 813 ชิ้น การก่อสร้างของนักบวชชาวอเมริกันชื่อ Mark Temperato ใช้เวลาประมาณ 35 ปี

ประวัติศาสตร์อันยาวนานของการพัฒนากลองได้รับการยืนยันจากการมีอยู่ของกลองที่หลากหลายในปัจจุบัน และด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีไฟฟ้า กลองชุดอิเล็กทรอนิกส์ก็ถูกประดิษฐ์ขึ้นด้วย จากนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะรวมเสียงของกลองอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกัน

วิธีการเล่น?

– ทำความคุ้นเคยกับกลองชุดมาตรฐาน

- เรียนรู้ที่จะถือไม้เท้า กริปแบบแท่งหลักมีสองแบบ: แบบดั้งเดิมและแบบสมมาตร

- นั่งขวา หลังควรตั้งตรงและตั้งตรง ศอกลงขนานกับลำตัว เคลื่อนตัวไปที่ตัวเครื่องให้ไกลที่สุด โดยรักษาระยะห่างที่สบายสำหรับเท้าของคุณบนแป้นเหยียบ

- ฝึกฝน! ทั้งหมดอยู่ในมือของคุณ!

กลองของเล่นเหมาะสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 1 ขวบขึ้นไป ตามกฎแล้วพวกเขามีสายรัดเพื่อให้เด็กสามารถจับไม้เท้าได้อย่างสบาย ๆ ด้วยมือทั้งสองโดยไม่ฟุ้งซ่านจากสิ่งใด มันพัฒนาการได้ยินของเด็ก ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถทางดนตรีและความจำได้ดี และไม้ตีกลองสามารถกระตุ้นทักษะยนต์ปรับของมือและฝึกการประสานงานของการเคลื่อนไหวของเด็ก

ทุกวันนี้ กลองเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรี ผู้เชี่ยวชาญจากทั่วโลกสร้างกลองเหล่านี้จากรูปทรงและขนาดต่างๆ ท่วงทำนองและโทนเสียงที่แตกต่างกัน ไม่นานมานี้ กลองแอฟริกันและกลองตะวันออกได้รับความรักจากคนหนุ่มสาว และเครื่องดนตรีเหล่านี้ก็ได้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงดนตรีป๊อปสมัยใหม่ กลองแบบตะวันออกดึงดูดผู้ฟังด้วยเสียงต่ำที่ผิดปกติและมีความเป็นไปได้มากมายในการแยกเสียง โดยปกติผู้ถือครองประเพณีจะสอนเทคนิคการเล่นกลองดังกล่าวและด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก: นักเรียนใช้หูของเขาเท่านั้นทำซ้ำหลังจากครูใช้รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนทุกประเภท

ปัจจุบัน บริษัทหลายแห่งทั่วโลกผลิตกลองของเล่นสำหรับเด็ก ผู้ผลิตจีนที่มีชื่อเสียงเช่น "ซัวเถา" หรือ "ของเล่นเซินเจิ้น" นำเสนอผลิตภัณฑ์ของตนให้กับลูกค้า คุณยังสามารถดูของเล่นจาก 1TOY, ABtoys หรือ Let's Play Together บนชั้นวางสินค้าได้อีกด้วย ของเล่นทุกชิ้นมีความแตกต่างกันในแบบของตัวเอง ดังนั้นคุณสามารถเลือกของเล่นที่เหมาะกับลูกของคุณได้อย่างแท้จริง

https://www.toy.ru - เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของผู้ผลิต 1TOY

https://www.abtoys.ru - เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของผู้ผลิต ABtoys