Na Krecie (od 1899). Począwszy od XIX wieku. zbadano kilkaset miejsc: cmentarzyska, osady, duże miasta, takie jak Poliochni na wyspie Lemnos z kamiennymi murami o wysokości 5 m, Phylakopi na wyspie Milos; rezydencje królewskie - Troja, pałace na Krecie (Knossos, Mallia, FEST, Kato-Zakro), akropolie w Mykenach, Pylos, Tiryns, pałac na wyspie Thira (Thera). W czasach nowożytnych grecki archeolog S. Marinatos wniósł wielki wkład w badanie kultury egejskiej.

Kultura egejska rozwijała się nierównomiernie, jej ośrodki w różnym czasie przeżywały okresy upadku i rozkwitu. W III tysiącleciu p.n.e. w zachodniej Anatolii pojawiły się otoczone murami miasta z wieżami i bastionami, z budynkami publicznymi i świątyniami. mi.; ufortyfikowane osady w Grecji kontynentalnej - pod koniec III tysiąclecia; na Krecie twierdze nie są znane od II tysiąclecia p.n.e. mi.

Naukowcy identyfikują kilka lokalnych kultur archeologicznych (cywilizacji) wchodzących w skład kultury Morza Egejskiego. Są to przede wszystkim kultury minojskie (na Krecie), cykladzkie (na wyspach Morza Egejskiego), helladzkie (w Grecji kontynentalnej), a także tesalskie, macedońskie, zachodnioanatolijskie. Chronologicznie kultury te dzieli się zwykle na trzy główne okresy - wczesny (3000-2000 pne), środkowy (2000-1550) i późny (1550-1100), a każdy okres - na 3 podokresy (I, II, III) : np. wczesny minojski I, środkowy helladzki III.

Proces formowania się kultury egejskiej był złożony i długotrwały: kultury zachodniej Anatolii i środkowej Grecji powstały na bazie lokalnego neolitu, na wyspach wschodniego Morza Egejskiego dominowały wpływy kultury trojańskiej; zachodnie wpływy Anatolii były silne również na innych wyspach. Centrum Kultury we wczesnym okresie egejskim były Cyklady. Wśród zabytków III tysiąclecia pne. mi. wyróżnia się rzeźba nagrobna z Cyklad, tzw. „idole cykladzkie”, - marmurowe figurki lub głowy (fragmenty posągów) o zgeometryzowanych, lakonicznych, monumentalnych formach o wyraźnie wyrażonej architekturze (figury „skrzypcowe”, figurki nagie kobiece ciała).

Około 2300 p.n.e. mi. Najechano Peloponez i północno-zachodnią Anatolię, o czym świadczą ślady pożarów i zniszczeń na osadach. Pod wpływem przybyszów (być może pochodzenia indoeuropejskiego), na początku II tysiąclecia p.n.e. mi. zmieniła się kultura materialna Grecji kontynentalnej, Troi i niektórych wysp. Na Krecie, nietkniętej inwazją, kultura minojska nadal się rozwijała, od tego czasu wyspa zajmuje dominującą pozycję na Morzu Egejskim.

Od 2000 roku rozpoczęto budowę „Starych Pałaców”, które były ośrodkami gospodarczymi i religijnymi, pojawiło się pismo hieroglificzne (tzw. dysk Fajstos), pojawiły się formacje państwowe. Okres środkowego Morza Egejskiego (pierwsza połowa II tysiąclecia p.n.e.) charakteryzuje się największą jednością kultury egejskiej, o czym świadczy charakter ceramiki, wyrobów metalowych itp.

Pod koniec okresu średniominojskiego, trzy razy w ciągu jednego stulecia (około 1700, 1660 i 1600 pne) pałace są niszczone (z nieznanego powodu). Na ruinach Starych Pałaców na początku XVI wieku. jeszcze bardziej majestatyczne pojawiają się Nowe Pałace, najsłynniejszy z zabytków sztuki egejskiej, obejmowały rozległe płaszczyzny poziome (dziedzińce) i zespoły dwu-trzypiętrowych pomieszczeń, świetlików, pochylni, schodów. Wokół pałaców wyrosły rozległe osady jednopiętrowych domów. Szczególną różnicą między pałacami był brak fortyfikacji obronnych. Na ich ścianach zachowały się liczne freski przedstawiające różne aspekty życia społeczności minojskiej, m.in. rytualne „zabawy z bykiem” (być może dla nich przeznaczony był otwarty dziedziniec pośrodku pałaców), walki na pięści (fresk z wyspy Thira).

W sztuce zdobniczej i użytkowej Krety styl zdobniczy i dekoracyjny (20-18 w. p.n.e., który osiągnął doskonałość w malarstwie waz kamares) jest zastępowany w XVII-16 wieku. pne mi. bardziej szczegółowe i bezpośrednie przenoszenie obrazów flory i fauny oraz ludzi (wazony przedstawiające stworzenia morskie, dzieła drobnej plastyki, toreutyki, gliptyki); pod koniec XV wieku. pne mi. (przypuszczalnie w związku z podbojem przez Achajów) popularne staje się bardziej konwencjonalne malowanie waz w „stylu pałacowym”.

W latach 1580-1450. PNE. rozkwitło zjednoczone państwo kreteńskie z centrum w Knossos, którego główną atrakcją był Pałac Knossos. Oprócz Pałacu w Knossos istniały trzy inne pałace w Fajstos, Mallia, Kato-Zakro, z których każdy, podobnie jak Knossos, był religijnym, kulturalnym i gospodarczym centrum jego części Krety. Centrum posiadłości Morza Egejskiego Krety stanowi pałac na wyspie Thira. Od 1600 r. p.n.e. mi. Linear A pojawia się na Krecie, która (z wyjątkiem niektórych znaków) pozostaje nierozszyfrowana.

Około 1600 pne mi. inwazja na Grecję kontynentalną nowych plemion (być może Achajów), których wojownicy używali rydwanów wojennych, zapoczątkowała powstawanie wokół innych ośrodków małych państw tzw. okresu mykeńskiego - Myken, Tiryns, Orchomenos, Pylos. XVI-XIII wiek pne mi. - rozkwit sztuki Grecji Achajskiej. Ufortyfikowane miasta (Mykeny, Tiryns) budowane były na wzgórzach, o potężnych murach (tzw. „cyklope” murowane z kamiennych bloków o masie do 12 ton) i dwupoziomowym układzie – miasto dolne (dla okolicznej ludności) i akropol (twierdza obronna z pałacowym władcą). W architekturze mieszkania powstał typ prostokątnego budynku z portykiem - megaron. Odkopano również kopulaste grobowce tholos („Grobowiec Atreusa” w pobliżu Myken, 14-13 wieków pne). Sztuki piękne i dekoracyjne Grecji Achajskiej były pod silnym wpływem sztuki Krety, zwłaszcza w XVII i XVI wieku. pne mi. (wyroby wykonane ze złota i srebra z „grobowców szybowych” w Mykenach, maski i naczynia pogrzebowe, w tym „maska ​​Agamemnona” i „kielich Nestora”). Sztuka Achajska XV-XIII wiek pne e. podobnie jak Kreteńczyk przywiązywał wielką wagę do człowieka i przyrody (freski pałaców w Tebach, Tiryns, Mykenach, Pylos), ale skłaniał się ku stabilnym formom symetrycznym i uogólnieniu (Lwia Brama w Mykenach). Wpływy kulturowe przejawiały się nie tylko w sztuce, działalności gospodarczej akropolii zapożyczonej z dobrze zorganizowanego systemu kreteńskiego; Achajowie dostosowali kreteńską literę do swojego języka (nazywano ją Linear B), Największa liczba ekonomiczne tabletki znalezione w Pylos. Linear B, po rozszyfrowaniu, jest jednym z najstarszych zabytków pisma indoeuropejskiego.

Około 1470 p.n.e. mi. niektóre ośrodki kultury egejskiej, zwłaszcza na Krecie, zostały w dużym stopniu dotknięte erupcją wulkanu Santorini na wyspie Thira, znajdujący się tu pałac został pogrzebany pod popiołami. To znacznie przyspieszyło upadek kultury minojskiej, po czym ludność Achajów (mykeńska) pojawiła się na Krecie, przynosząc nową kulturę i pismo linearne B. Knossos, jedyny pozostały pałac na wyspie, około 1400 p.n.e. mi. został zniszczony. Pod koniec XIII wieku pne mi. Głęboki kryzys wewnętrzny nastąpił w kulturze egejskiej, inwazja Dorów i „ludów morza” doprowadziła kulturę egejską do śmierci.

idee na temat bogów są widoczne w Iliadzie oraz w opowieści o tym, jak Apollo i Atena, niczym ptaki, siedzieli na gałęziach świętego dębu w pobliżu bram Troi. Sam Zeus, choć w Iliadzie występuje jako ojciec bogów, ludzi i władca absolutny, nie może wszystkim dowodzić: mroczna i tajemnicza moc Moiry, bogiń losu, wyznacza granice jego mocy. Bogowie olimpijscy królują niepodzielnie, ale nie są wszechmocni ani wszechwiedzący. Ale są piękne, rozświetlone światłem, wyobraźnia obdarza je niesamowitą plastycznością, budzą podziw. Nie ze strachu, ale ze zdumienia i zachwytu bohater Homera traktuje swoich bogów. Bogowie ci są bliscy ludziom, bo oni sami są jakby tylko ludźmi uszlachetnionymi, „ulepszonymi”, istotami różniącymi się od ludzi jedynie nieśmiertelnością. Bogowie żyjący na Olimpu nieustannie komunikują się ze zwykłymi śmiertelnikami, uczestniczą w ich życiu: na przykład wszyscy przybyli na ślub Peleusa z Tetydą. Ale jeśli bogowie są podobni do ludzi, to ludzie są jak bogowie: ukochani przez Greków bohaterowie Diomedes, Ajax, Agamemnon są podobni do Boga. W oczach starożytnych Hellenów wielkość bogów bynajmniej nie umniejszała tego, że kochają i nienawidzą jak ludzie, że Zeus odpędza śmiertelne kobiety od ich mężów, a Hera jest o niego zazdrosna. Bo w zazdrości, ale i w nienawiści, w śmiechu, a także w płaczu i jękach objawiło się, zdaniem Greków, piękno życia - jak mogliby pozbawić się tego piękna nieśmiertelnym bogom olimpijskim? Pozbawieni uczuć, emocji, przeżyć tkwiących we wszystkich żywych istotach, bogowie wydawaliby się Grekom istotami bardziej nieszczęśliwymi niż ludzie.

Bohater Homera jest związany duszą z bogami, oni wpływają na wszystkie jego myśli i czyny. Tutaj Achilles, zły na Agamemnona, już chwyta swój miecz, by rzucić się na znienawidzonego przestępcę, gdy nagle w jego duszy następuje zmiana i chowa miecz do pochwy. Homer wyjaśnia, co się stało, gdy nagle pojawiła się bogini Atena, która wezwała bohatera do okiełznania gniewu. Bogowie mogą więc wpływać na wszelkie decyzje śmiertelników, aw chwilach zwątpienia dodawać bohaterom pewności siebie i odwagi. Jednak w działaniach bogów nie ma nic nienaturalnego, nic, co by określało linię postępowania ludzi wbrew ich świadomej woli. Atena nie zmusza Achillesa do ślepego wypełniania nakazu bogów, apeluje do jego umysłu, namawia go do posłuszeństwa. To naturalne zachowanie bogów i fakt, że każdy z nich miał w umysłach ludzi wyraźną indywidualność, również nie pozostało bez konsekwencji dla myślenia starożytnych Hellenów.

Epos grecki wpłynął nie tylko na kształtowanie się lokalnych koncepcji religijnych i etycznych, ale także na całą kulturę europejską. Jego wpływ znalazł odzwierciedlenie przede wszystkim w tworzeniu nowych literackich form poezji, greckiej i rzymskiej. W Grecji spuścizna Homera przeżyła zarówno epopeję, jak i tragedię, a do pewnego stopnia wszystkie inne gatunki literackie. Tradycje homeryckie przetrwały w języku poezji greckiej do samego końca starożytności. Bez Homera ani Wergiliusz, ani żadne z licznych dzieł pseudoklasycznej epopei nie byłoby nie do pomyślenia. Inna sprawa, że ​​inne motywy, które dla Homera były czymś naturalnym

Wykopaliska

Pierwsze ośrodki kultury zostały odkryte przez wykopaliska w (), w (od). Od XIX wieku zbadano kilkaset zabytków: cmentarzyska, osady, duże miasta np. Poliochne około. z kamiennym murem o wysokości 5 m, Phylakopi na około. Milosa; rezydencje królewskie - pałace Krety (, Mallia, Festus), akropol w Mykenach.

Fabuła

Miasta

Miasta, obwarowane murami z basztami i bastionami, z budynkami użyteczności publicznej i świątyniami pojawiły się w zachodniej Anatolii w 3000 - 2000 lat. pne mi.; ufortyfikowane osady w Grecji kontynentalnej - pod koniec 2300 - 2000 lat. pne mi.; na Krecie nie znaleziono fortec.

Klasyfikacja kultur

Widoczne jest kilka lokalnych kultur archeologicznych (cywilizacji) (kultura tesaluńska, kultura macedońska, kultura zachodniej Anatolii, kultura helladzka), które są zawarte w kultura egejska.

Chronologicznie kultury te są zwykle podzielone na trzy główne okresy - wczesny, środkowy i późny, a każdy okres - na 3 podokresy (I, II, III): na przykład wczesny minojski I, środkowy sołun III i tak dalej.

Rozwój kulturowy

Rozwój kultura egejska przebiegał nierównomiernie, jego ośrodki przeżywały w różnym czasie epoki upadku i prosperity.

Proces formacji kultura egejska była złożona i długa.

• kultury zachodniej Anatolii i środkowej Grecji powstały na bazie lokalnych,
• na wyspach wschodniego Morza Egejskiego wielki wpływ miała kultura;
• Zachodnie wpływy Anatolii były silne również na innych wyspach.

Środkowa epoka brązu (2000 - 1500 pne) - okres największej konsolidacji kultura egejska, o czym świadczy pewna jedność kultury materialnej: wyroby metalowe itp.

Około 1600 r. p.n.e. mi. inwazja Grecji kontynentalnej przez nowe plemiona (być może), których wojownicy używali walki, położyła podwaliny pod powstanie małych państw okresu mykeńskiego w pobliżu innych ośrodków -,.

Około 1470 p.n.e. mi. niektóre centra kultura egejska(zwłaszcza) ucierpiał w wyniku erupcji wulkanu. pojawił się na Krecie Populacja Achajów (mykeńskich), który przyniósł nową kulturę i B.

Od 1220 pne mi. kultura egejska przeżywa głęboki kryzys wewnętrzny, któremu towarzyszy najazd i „”, który prowadzi kultura egejska do śmierci.

Sztuka kultury egejskiej

Sztuka egejska charakteryzuje się przejściem głównej roli w jej rozwoju z jednego obszaru świata egejskiego na inny, dodaniem lokalnych stylów, związkami ze sztuką starożytności. W porównaniu z kulturami artystycznymi starożytnego Wschodu sztuka egejska ma bardziej świecki charakter.

Sztuka Cyklad

Wśród zabytków 3000-2000. pne mi. wyróżnia się plastyka żałobna, „Cykadyczni idole”, – marmurowe figurki lub głowy (fragmenty posągów) o zgeometryzowanych, lakonicznych, monumentalnych formach o wyraźnie wyrażonej architekturze (postacie „skrzypcowe”, nagie figurki kobiece).

Sztuka kreteńska

Około 2300-2200. pne mi. stał się głównym ośrodkiem kultury artystycznej (kwitnący w latach 2000-1500 p.n.e.). Sztuka Krety rozszerzyła swoje wpływy na Cyklady i Grecję kontynentalną. Najwyższymi osiągnięciami architektów kreteńskich są pałace (otwarte w Knossos, Fajstos, Mallia, Kato-Zakro), w których powstaje połączenie dużych poziomych placów (dziedzińców) i zespołów lokali 2-3 kondygnacyjnych, świetlików, pochylni, schodów efekt barwnego przelewu przestrzeni, bogaty emocjonalnie obraz artystyczny, nasycony nieskończoną różnorodnością wrażeń. Na Krecie powstał swoisty rodzaj kolumny, która rozszerza się w górę. W sztuce figuratywnej i dekoracyjnej Krety styl zdobniczy i dekoracyjny (2000-1700 p.n.e., który osiągnął doskonałość w malarstwie wazowym kamares) zostaje zastąpiony w 1700-1500. pne mi. bardziej konkretny i bezpośredni przekaz obrazów flory i fauny oraz człowieka (freski pałacu na akropolu z pałacem władcy. W architekturze mieszkań (pałace i domy, jak na Krecie, budowane były na kamiennych cokołach z drewnianymi wiązkami ), powstaje rodzaj prostokątnego domu z portykiem - megaron, prototyp starożytnej greckiej „świątyni w antah”. Odkopany pałac jest lepszy niż inne. błędny sklepienie i dromos („Grobowiec Atreusa” w pobliżu Myken, 1400-1200 pne). Sztuka figuratywna i dekoracyjna Grecji Achajskiej była pod wpływem silnej sztuki, zwłaszcza w latach 1700-1500. pne mi. (wyroby ze złota i srebra z „grobowców szybowych” w Mykenach). Styl lokalny charakteryzuje się uogólnieniem i zwięzłością form (reliefy na nagrobkach „grobowców szybowych”, maski pogrzebowe, niektóre naczynia („kielich Nestora”) z pochówków). Sztuka 1500-1200 pne e., podobnie jak sztuka kreteńska, przywiązywała dużą wagę do człowieka i natury (freski pałaców w m.; malarstwo wazonowe, rzeźba), ale dąży do uporczywych form symetrycznych i uogólnień (kompozycja heraldyczna z figurami 2 lwów reliefowych brama lwa w Mykenach).

ARCHITEKTURA ŚWIATA EGEjskiego

Cywilizacja egejska

Środkowa epoka brązu (2000-1500 pne) to okres największej konsolidacji cywilizacji egejskiej.

Około 1600 pne mi. inwazja na Grecję kontynentalną przez nowe plemiona (Achajów) zapoczątkowała powstawanie małych państw okresu mykeńskiego w pobliżu innych ośrodków - Myken, Tiryns, Orchomenos.

Między 1628 a 1500 p.n.e. mi. niektóre ośrodki cywilizacji egejskiej (zwłaszcza Kreta) ucierpiały w wyniku erupcji wulkanu Santorini. Klęska żywiołowa powoduje upadek cywilizacji minojskiej, która stworzyła warunki do podboju Krety przez Achajów.

Od 1220 pne mi. cywilizacja egejska przeżywa głęboki kryzys wewnętrzny, któremu towarzyszy inwazja Dorów i „ludów morza”, która prowadzi cywilizację egejską do śmierci.

ETAPY ROZWOJU ARCHITEKTURY ŚWIATA EGEjskiego

Konwencjonalnie architektura świata egejskiego dzieli się na trzy okresy:

1. Okres trojański - IV - III tysiąclecie pne

2. Kultura kreteńska (minojska) - XVIII - XIV wiek. PNE.

3. Okres mykeński - XIV - II wiek. PNE.

KRÓLESTWO TROJAŃSKIE

Troja- miasto położone w północno-zachodniej części wybrzeża Morza Śródziemnego, jedno z najstarszych ośrodków Azja Miniejsza. W III tysiącleciu p.n.e. mi. Troja była ufortyfikowaną osadą, ważnym ośrodkiem rzemieślniczo-handlowym, który w XXII wieku. pne mi. został zniszczony i spalony przez wrogów, którzy go zaatakowali.

W XVIII wieku. pne mi. miasto zostało przywrócone. Troja rozrosła się, wokół niej wzniesiono mury z kamienia i cegły, pojawiły się pałace, monumentalne budowle, świątynie, domy szlachty, elity wojskowej. Król stał na czele państwa, Trojanie mieli silną, dobrze uzbrojoną armię. Rozwijało się rolnictwo, hodowla bydła, rzemiosło i handel.

Około 1300 pne. mi. Troja przeżyła trzęsienie ziemi, a miasto zostało całkowicie zniszczone.

W 1260 r. p.n.e. mi. mykeński król Agamemnon wkroczył do Troi ze swoją flotą. Wojna między Grekami a Trojanami trwała 10 lat. Grecy nie zdobyli miasta siłą, potem musieli uciekać się do sprytu. Miasto zostało zniszczone i spalone. Następnie miasto zostało ponownie zniszczone i przez 400 lat leżało w ruinie. Około 700 pne mi. Grecy założyli miasto na miejscu Troi i nazwali je Ilion.

CYWILIZACJA KRYTOMINOJSKA

Cywilizacja minojska lub kreteńsko-minojska- Cywilizacja epoki brązu na Krecie (2700-1400 pne). Głównymi ośrodkami kultury i cywilizacji były pałace – złożone kompleksy gospodarcze i polityczne. Istnienie jednego władcy nie zostało udowodnione. Prawdopodobnie początkowo duże miasta Krety były stolicami niezależnych królestw, które utrzymywały ze sobą przyjazne stosunki. Wtedy walka o wpływy między różnymi ośrodkami zakończyła się zwycięstwem Knossos, które doprowadziło do powstania na wyspie scentralizowanego państwa.

Minojczycy byli aktywni w handlu morskim, posiadali potężną flotę wojskową i handlową oraz utrzymywali przyjazne stosunki ze starożytnym Egiptem.

Cywilizacja minojska został poważnie uszkodzony przez wybuch wulkanu na wyspie Fira (Santorini), który spowodował silne trzęsienie ziemi i katastrofalne tsunami. Ta erupcja mogła posłużyć jako podstawa mitu o śmierci Atlantydy.

Do tej pory nie jest znana dokładna przyczyna pożarów, które całkowicie zniszczyły pałace minojskie około 1450 roku p.n.e. mi. Większość z nich nigdy się nie odrodziła, ale Knossos nadal funkcjonowało. Do tego czasu datuje się twierdzenie o potędze Achajów na Krecie. Kultura mykeńska powstała na wyspie i na kontynencie, łącząc elementy minojskie i greckie.

W XII wieku p.n.e. mi. Podczas wojen na dużą skalę i migracji plemion greckich Dorowie przenieśli się na Kretę. Po „ciemnych wiekach” Minojczycy są stopniowo asymilowani przez Greków.

Charakterystyczne cechy architektury kreteńskiej

1. Specyfika rozplanowania przestrzeni wewnętrznej pałaców, ich tarasowa konstrukcja.

2. W architekturze najważniejsza była przestrzeń, a nie ściany, ruch, a nie schronienie.

3. Liczba kolumn była zdeterminowana potrzebą konstrukcyjną i funkcjonalną, w portykach wejść spotykano ją jako rozwiązanie z parzystą i nieparzystą liczbą podpór.

4. W długim rzędzie podpór zastosowano naprzemiennie kamienne prostokątne filary i drewniane kolumny (chęć przeniesienia głównego obciążenia z drewnianej kolumny na masywną podporę).

5. Montaż stylizowanych rogów byka na parapecie i między kolumnami jako ogrodzenie i element dekoracyjny.

6. Duże powierzchnie ścian, a czasem sufitów pokryto freskami. Tematem przewodnim były różne motywy roślinne i zwierzęce, a także różne sceny z życia codziennego i rytualnego (np. „Zabawy z bykiem”). Powszechnie stosowano polichromię: tynk malowano na biało lub czerwono, na elewacji części zamówienia - czarny, ochrowy, niebieski. Ściany pokoi pomalowano farbami: czerwoną, czarną, białą, żółtą, niebieską, zieloną. Wzdłuż obwodu pomieszczeń wykonano fryzy z rzeźbionym i stemplowanym reliefem, a także ornament rozet (często rozety oznaczały wyjścia drewnianych belek w murze).

7. Istniał rodzaj dwukolumnowego portyku „w mrówkach”.

8. Powstały podstawy architektury krajobrazu.

urbanistyka

Na Krecie znajdowało się około 100 miast o populacji 2-4 tys.

Brzegi wyspy są w większości strome, więc osady nie posiadały murów obronnych.

Istniała sieć brukowanych dróg międzymiastowych o szerokości 3,7 metra, które łączyły wszystkie osady wyspy. Wzdłuż tych dróg wzniesiono kamienne filary, pamiątkowe stele i pomniki.

Miasta były budowane chaotycznie, nie miały jasnych planów urbanistycznych i koncepcji rozwoju. Położone na zboczach gór miasta miały nieregularny układ, spontaniczną budowę domów szeregowych. Wyróżnia się jednak sieć głównych ulic. Budynki mieszkalne tworzą kwartały. Fasada domu wychodziła na ulicę, a nie na dziedziniec. Elewacje domów były często zdobione dekoracyjnymi malowidłami. Otwartość mieszkania na ulicę, dekoracyjność elewacji świadczą o poczuciu absolutnego bezpieczeństwa.

Środek główne miasta był Pałac Królewski.

Miasta wyróżniały się wysokim stopniem poprawy. Pod wąskimi przejściami między domami znajdowały się kamienne odpływy kanalizacyjne.

Miasto Knossos

Stolica państwa liczyła ponad 30 000 mieszkańców. W pobliżu miasta znajdowały się bogate wille, pałacyk, hospicjum i osada rolnicza, 6 km od miasta znajdował się port - Amnis. Miasto rozciągało się na długości 4 km.

Miasto Gournia

Miasto było położone na wzgórzu. Zabudowa była gęsta i nieregularna, z wieloma dziedzińcami i kilkoma wąskimi brukowanymi uliczkami. Główne ulice były znacznie szersze od pozostałych.

Osiedle składało się z 2-3 kondygnacyjnych budynków, na parterze których znajdowały się lokale magazynowe, handlowe lub przemysłowe. Domy ściśle przylegały do ​​siebie, tworząc wspólne ściany w obrębie kwartału. Tylko zamożne domy czasami stały w odosobnieniu.

Zespół pałacowy przylegał do placu o wymiarach 40x17 m i zajmował najwięcej wysoka temperatura miasta. Z placu do pałacu wznoszą się łagodne stopnie, na których starsi i szlachta siadali podczas publicznych zebrań lub ceremonii religijnych odbywających się na placu.

W północno-zachodniej części wzgórza znajdowała się strefa grobowców i pochówków. Miasto posiadało studnie i kanalizacje brudnej wody, ulice miasta były brukowane.

Mieszkania

Szeroka gama technik zdobienia elewacji budynków. Charakterystyczną cechą jest duża liczba okien, także tych na piętrze.

Mieszkania Krety

Dominuje typ prostokątny.

1. Początkowo to duży dom rodzinny, 1-2-kondygnacyjne, czasem 3 piętra. Pośrodku znajdował się jasny dziedziniec, na który wychodziły drzwi lokalu, lokale z wejściami zewnętrznymi były straganami. Ściany górnych kondygnacji zbudowano w drewnianej ramie z dużych cegieł mułowych, otynkowanych i pomalowanych na głęboką czerwień. Tynk wapienny wzmocnił ścianę ceglaną zaprawą glinianą. Pokrycie gliniane zostało wylane wzdłuż szpuli z bali, podłogi pierwszego piętra były ceglane.

Na przełomie III i II tysiąclecia p.n.e. mi. nastąpiło przejście od dużej rodziny do indywidualnego mieszkania.

2. Na obszarach miejskich występują domy wieżowe własnością rzemieślników. Pomieszczenie do pracy oświetlało duże okno. Do domu można było wejść tylko po drabinie, przez drugie piętro. Pomimo braku wystroju wnętrza, w domu znajdowała się wanna z terakoty, co świadczy o poziomie kulturowym przeciętnej ludności.

3. Środkowa część bogaty dom zajmowali salę, która otwierała się szeroko z trzema otworami na brukowany centralny dziedziniec światła. Otwory zamykano podwójnymi drzwiami. Ten pokój nazywa się kreteńską halą lub kreteńskim megaronem. Miejsce kultu - krypta - ma plan kwadratu. Nie ma okien. Sufit podtrzymywał masywny kwadratowy filar. Na wyższe kondygnacje prowadziły dwubiegowe kamienne schody. Niekiedy na płaskim dachu urządzano wyjście.

W domach ostatni okres megaron nabiera szczególnej roli, rozwijając się w zestaw pomieszczeń o kierunku osiowym.

Mieszkania kreteńskie charakteryzują się brakiem układu osiowego. Cechą charakterystyczną wszystkich domów jest staranne wykończenie. Podłogi, ławki i ściany są starannie pokryte wapieniem, pomalowanym na biało, czasem na czerwono.

Mieszkania Santorini

Istnieje wiele rodzajów jednopiętrowych budynków - „skafta” (domy wkopane w skałę na dwa lub trzy piętra, mające jedno piętro na powierzchni). Charakterystyczne są sklepione stropy (ze względu na brak drewna), płaskie jedynie w domach zamożnych wyspiarzy.

architektura pałacowa

Kompleksy pałacowe znajdowały się w największych ośrodkach wyspy - Knossos, Festa, Malia i Zakros. Zespoły te zajmują centralne miejsce w przestrzeni miasta i obejmują nie tylko pałace, ale także budowle sakralne, będące kompleksowymi ośrodkami. Łączą one funkcje pałacu władcy, świątyń, ogólnomiejskich magazynów i teatrów.

Oddzielne świątynie na Krecie nie są znane: miejsca kultu były częścią pałaców i wielu bogatych budynków mieszkalnych.

Pałace są ściśle zorientowane fasadami do punktów kardynalnych.

Pałace kreteńskie były zwykle wznoszone w dwóch lub trzech kondygnacjach na działkach ze spadkiem, półkami. płaskie dachy służył jako tarasy. Pomieszczenia znajdujące się w głębi pałaców oświetlano za pomocą niewielkich snopów świetlnych, które rozciągały się na całą wysokość budowli.

Konstrukcyjnie pałace łączyły nośne kamienne ściany z zaprawą murarską i ramą (system kombinowany).

Pałac w Mallii

Duży centralny dziedziniec (22x52m, w tym portyk północny) jest częściowo wybrukowany. W centrum znajduje się ołtarz. Spotkały się tu procesje kultowe, wchodzące do północnego i południowego wejścia do pałacu. Stronę wschodnią dziedzińca tworzył portyk z naprzemiennymi filarami i kolumnami, po stronie północnej biegła kolumnada.

Znaczną część pierwszego piętra, w szczególności cały budynek wschodni i większość zachodniego, zajmują magazyny. Frontowe pomieszczenia skrzydła zachodniego i północnego wychodzą na duży dziedziniec - tzw. sień hipostylowa z dwoma rzędami kwadratowych filarów i jej sienią. Nad salą hipostylową znajdowała się duża sala. Po zachodniej stronie dziedzińca, na piętrze, znajdują się izby frontowe i miejsca kultu. Tu również zaczynają się schody prowadzące na piętro.

W północnej części zachodniego budynku znajduje się grupa megaronów kreteńskich. Do megaronu przylega szereg pomieszczeń, w tym archiwum, łazienka i toaleta. Grupa megaronów wychodziła na morze przez długi północny portyk.

W budynku południowym znajdowała się grupa niewielkich miejsc kultu odizolowanych od pałacu. Osiem cylindrycznych konstrukcji w południowo-zachodnim narożniku służyło jako spichlerze. Drogi prowadziły tu przez podwórze zachodnie.

Kubatura magazynów, olbrzymia powierzchnia wszelkiego rodzaju magazynów nadają pałacowi w Mallii charakter raczej wiejskiej niż miejskiej zabudowy, co dodatkowo podkreślają murowanie ścian z bloków i brak malowideł w dekoracja wnętrz.

Pałac w Fajstos

Pałac w Fajstos zajmuje szczyt wysokiego wzgórza. Szczególną rolę odegrał dziedziniec zachodni, na którym odbywały się uroczystości o mistycznym, teatralnym charakterze. Po jego północnej stronie biegło dziewięć stopni do siedzenia, a za nimi, na wyższym poziomie, rozciągał się rozległy obszar dla stojących widzów, ograniczony długą kolumnadą. Północną część budynku zachodniego, przylegającą do schodów siedzących, zajmowały małe pomieszczenia kultowe.

W północnej części dziedzińca zachodniego, pomiędzy dwoma potężnymi występami nowego budynku, wybudowano schody frontowe, wygodne do siedzenia widzów, które prowadziły do ​​grupy półotwartych pomieszczeń. Za schodami wznosił się okazały portyk. Grupa wąskich pomieszczeń znajdujących się za portykiem - hol z trójkolumnowym portykiem i dziedzińcem światła - znajdowała się powyżej poziomu dziedzińca centralnego i łączyła się z nim wąskimi schodami. Grupa była przeznaczona na uroczyste przyjęcia.

Dziedziniec centralny miał wymiary 22×52 mi miał bruk kamienny. Wzdłuż wschodniej strony centralnego dziedzińca biegł długi portyk z naprzemiennymi kolumnami i kwadratowymi filarami. Wzdłuż osi północnej elewacji dziedzińca położona jest szeroka otwarte przejście, którego oś skierowana jest na górę Ida i jej świętą grotę Kamares. Otwór przejścia flankowany jest kamiennymi półkolumnami; artykulacja ściany podkreślała osiowe położenie i wiodącą rolę otworu.

W budynkach północnych i wschodnich znajduje się grupa megaronów.

Znaczną część pierwszego piętra zajmują magazyny; magazyny zbożowe na południu były dwupiętrowe. Na trzecim piętrze znajdowały się sale obrzędowe na przyjęcia i uroczyste posiłki.

Pałac w Knossos

Położone na łagodnym wzgórzu powierzchnia lokalu to ok. 22 tys. m 2 (powierzchnia zabudowy - 10 tys. m 2). Pałac posiada ponad 1500 pokoi rozmieszczonych na pięciu poziomach. Oddzielne grupy pomieszczeń, nawet części tego samego pomieszczenia, znajdują się na różnych poziomach, przejścia między nimi wyposażone są w schody lub pochyłe rampy.

Liczne pomieszczenia, długie przejścia, częste wejścia i zejścia, freski o przemyślanej, przerośniętej skali sprawiają wrażenie niezwykłej złożoności i zawiłości pałacu (stał się pierwowzorem Labiryntu z mitu Minotaura). Jednocześnie dla mieszkańców pałacu jego konstrukcja była dość racjonalna i zrozumiała.

Funkcjonalnie główne obszary pałacu zgrupowane były wokół dużego centralny dziedziniec Wymiary 52x28 m. Kolejny duży dziedziniec-kwadrat przylegał do pałacu od zachodu i był terenem handlowym. Zachodnia część pałacu przeznaczona była na pomieszczenia ceremonialne i świątynne, a także główne magazyny i lochy. Z zewnątrz przylegały do ​​niego dwie w miarę autonomiczne wille. Część magazynowa oddzielona była od części pałacowej i świątynnej długim korytarzem. W części wschodniej, schodzącej tarasami wzdłuż wzgórza, znajdowały się pomieszczenia mieszkalne i pomieszczenia dla warsztatów rzemieślniczych.

Pałac miał 3 wejścia od frontu: południowa, zwrócona w stronę drogi do Festus, północna i zachodnia, która wychodziła na drogę królewską łączącą pałac z portem Amnis. Do strefy wschodniej nie było głównych wejść. Głównym wejściem dla cudzoziemców było wejście zachodnie. Rozpoczęła się od drogi frontowej, która skręcała prawie pod kątem prostym od teatru i prowadziła przez dziedziniec zewnętrzny z ołtarz i duży spichlerze obok potężnych pustych ścian magazynu pałacu do propylejów, przed którymi znajdował się również ołtarz. Przez propylaea goście wpadli w długą korytarz procesyjny, na ścianach którego znajdował się obraz przedstawiający poruszających się w nieskończoność młodych mężczyzn i kobiet niosących dary dla kreteńskiego króla. Malowidła te zostały wykonane w nieco większej, gloryfikowanej skali, co nie mogło nie dać pewnego efektu psychologicznego. Przez ten korytarz goście weszli w przedpokój. Z sali głównej przez boczne otwory można było dostać się na centralny dziedziniec.

Zupełnym przeciwieństwem zamkniętej fasady zachodniej była południowa strona pałacu. Goście przybywający z południa przeprawiali się przez strumień wzdłuż wiadukt i zbliżyli się do pałacu po dwubiegowych schodach, ograniczonych od zewnątrz kolumnami. Tylną pustą ścianę ozdobiono malowidłami, a poniżej kamiennymi płaskorzeźbami z rozetami.

W pobliżu wiaduktu, naprzeciw pałacu, wzdłuż drogi na długości 50 m rozciągał się hotel ( karawanseraj). W jego skład wchodził pawilon reprezentacyjny z malowanym fryzem, umywalka do stóp oraz wnękowa podziemna komora źródlana. W pokoju między basenem a kluczem była łazienka. Na drugim piętrze znajdowały się miejsca noclegowe.

Dostęp do pałacu od północy odbywał się przez duży sala hipostylowa, a następnie wznosiła się na centralny dziedziniec wąskim przejściem.

Na północ od zachodniego portyku znajduje się centralny dziedziniec sala tronowa z pomieszczeniami gospodarczymi. Prawdopodobnie sala miała cel kultowy, a kamienny tron ​​przeznaczony był dla głównej kapłanki. Do sali tronowej przylega „basen oczyszczający” zakopany pod kilkoma schodkami. Nad budynkiem znajdowało się drugie, a może i trzecie piętro. Górne kondygnacje obejmowały obszerne sale ceremonialne na przyjęcia i biesiady.

Wschodnia część pałacu jest znacznie głębsza niż poziom dziedzińca centralnego. Skupiało się tu wiele pomieszczeń, w których wytwarzano i przechowywano wyroby ceramiczne, kamień do licowania pałacu oraz zapasy żywności. Nad grupą pomieszczenia robocze i magazynowe mieściła się wschodnia sala z widokiem na centralny dziedziniec.

Na północy pałacu znajduje się odosobniony scena teatralna na spektakle teatralne lub rytualne, do których prowadziła specjalna utwardzona ścieżka. W rogu między schodami-trybunami znajdował się prostokątny szyk dla widzów uprzywilejowanych. platforma teatralna mógł pomieścić od 200 do 250 widzów. Trzeba zaznaczyć interesujący fakt: teatr pałacowy był otwarty dla publiczności i ten moment charakteryzuje nie tylko otwartość architektury kreteńskiej, ale także otwartość i dostępność pałacu królewskiego w Knossos.

"Dzielnica mieszkaniowa" - pomieszczenia mieszkalne rodziny królewskiej znajduje się w budynku wschodnim. Dwupiętrowy blok wcięty jest we wzgórze. W tym samym czasie wybudowano dwie ściany: jedną stanowi mur oporowy dziedzińca centralnego, a drugą, niezależną od niego, stanowi rzeczywisty mur kwartału.

Głównym budynkiem dzielnicy mieszkalnej jest kreteński megaron. Mały megaron należał do królowej. Oświetlony był dwoma dziedzińcami i skomunikowany z łazienką. Do toalety prowadził długi korytarz; kolejny korytarz łączył megaron królowej z zachodnią częścią wielkiego megaronu, a przez dziedziniec można było dostać się do ogrodu otaczającego jego wschodnią część. Schemat i konstrukcja megaronu spełniały warunki Krety: hala mogła otwierać się w upale. Na zamknięte drzwi hala została zamknięta i oświetlona przez rygle.

Ulepszenie inżynieryjne pałac był na bardzo wysokim poziomie: w pomieszczeniach mieszkalnych były łazienki, woda była doprowadzana i odprowadzana rurami ceramicznymi, pod posadzką ułożono instalację wodno-kanalizacyjną, zapewniono ogrzewanie, oświetlono pałac itp.

Konstrukcje pogrzebowe

Najbardziej typowe są grobowce okrągłe o średnicy około 10 m. - tholoses, który służył jako miejsce pochówku przodków. Tholos zwykle stał w grupach na utwardzonych terenach i miał budynki gospodarcze przeznaczone do składania ofiar i uroczystości rytualnych. Ściany tolosu zbudowano z małego kamienia. Jedynie nadproża i nadproża wejścia są monolityczne. Nadproże o długości ponad 2 m poszerzone pośrodku.

Po zaprzestaniu budowy tolosów w XVI wieku. pne mi. pojawiają się monumentalne grobowce.

świątynia pogrzebowa częściowo wcięty w zbocze wzgórza, na którym stał kolumnowy pawilon - sanktuarium. Świątynia grobowa składa się z trzyczęściowego grobowca i dziedzińca; po drugiej stronie dziedzińca, naprzeciw wejścia do grobowca, stał drugi, wejściowy pawilon z dwukolumnowym portykiem. Ściany lokalu wykonane są ze starannie obrobionego kamienia.

Pierwsza, wejściowa część to wąskie pomieszczenie przejściowe. Główna sala jest podobna do krypt budynków mieszkalnych. Komora grobowa jest również kryptą, ale mniejszą i znacznie niższą. Świątynia grobowa jest zbliżona do budynku mieszkalnego pod względem konstrukcji i układu.

CYWILIZACJA MYCEŃSKA

Cywilizacja mykeńska lub Grecja Achajska- okres kulturowy w historii prehistorycznej Grecji od XVI do XI wieku p.n.e. np. epoka brązu.

Pierwsze miasta-państwa powstały w XVIII-XVII wieku. pne mi. na Półwyspie Bałkańskim - Ateny, Mykeny, Tiryns, Pylos - miały bliskie związki kulturowe i handlowe z Kretą, kultura mykeńska wiele zapożyczyła od cywilizacji minojskiej.

W XV-XIII wieku. pne mi. Achajowie podbili Kretę i Cyklady, skolonizowali wiele wysp na Morzu Egejskim, założyli szereg osad w głębinach Grecji, na miejscu których wyrosły później słynne starożytne państwa-miasta - Korynt, Delfy, Teby. Okres ten uważany jest za okres rozkwitu cywilizacji mykeńskiej.

Zniknięcie kultury mykeńskiej związane jest z inwazją Dorów około 1200 roku p.n.e. mi.

urbanistyka

Wszystkie osady można podzielić na dwa typy – są to cytadele, w których mieszkali przedstawiciele szlachty plemiennej, oraz gęsto zabudowane wsie, zamieszkane głównie przez chłopów. Wszystkie cytadele otoczone były fortyfikacjami. Centrum cytadeli stanowił pałac.

Osady znajdowały się z reguły na terenach wzniesionych. Charakterystyczna jest obecność potężnych murów obronnych niezagospodarowanej przestrzeni wewnątrz pierścienia; w przypadku ataku wroga ukryła się tu okoliczna ludność.

Następnie takie osady otrzymały od Greków nazwę „Akropol” - „górne miasto”.

U podnóża wzgórza, poza twierdzą, leżało dolne miasto, w którym żyli kupcy, rzemieślnicy i zwykli ludzie.

Akropol mykeński

Mykeny to największy ośrodek polityczny i gospodarczy Grecji kontynentalnej.

Na cytadelę Myken wybrano strome, trudno dostępne wzgórze. Wzgórze otacza potężny mur o długości około kilometra. W murze znajdowały się dwie bramy - Lwy na zachodzie i Mała na północy. Mur obronny o grubości 6-10 m składa się z warstw zewnętrznych (wykonanych z dużych bloków kamiennych o wadze 5-6 ton, część o nieregularnym kształcie, szczeliny między blokami wypełnione są gliną lub drobnymi kamieniami) oraz zasypki wewnętrznej. Otwarty drewniany korytarz rozciągnięty nad kamiennym murem o wysokości 10 metrów. Ściana w wielu miejscach wspierała sztuczne tarasy.

We wschodniej części tajne schody prowadziły do ​​podziemnego zbiornika zasilanego wodą ze źródła. Tajne przejście to podziemne schody; dolne partie jego ścian są wykute w skale, a pochyłe sklepienia ostrołukowe wykonane są z grubo wyszczerbionych bloków.

Brama Lwa znajduje się w głębi dziedzińca zewnętrznego, utworzonego przez bastion po prawej i półkę muru po lewej. Ze szczególną starannością wykończone są metrowe bloki murowane. Krawędzie bloków są lekko zaokrąglone, co tłumaczy się chęcią nadania murowi mocnego wyglądu. Kwadratowy prześwit bramy (3×3 m) obramowany jest czterema gigantycznymi blokami, z których jeden stanowi próg. Do środka wznosi się duży blok – nadproże nad przęsłem; przy długości 4,5 m waży około 20 t. Trójkąt rozładunkowy jest ułożony przez zachodzące na siebie bloki nad skoczkiem. Wypełnia go płyta z płaskorzeźbą przedstawiającą rozszerzającą się ku górze potężną kolumnę (symbol pałacu i władzy królewskiej), spoczywającą na ołtarzu (symbol kultu) i lwice po bokach. Postacie lwicy miały głowy wykonane z metalu lub łatwo obrabialnego kamienia. Dążąc do przybyszów, lwice niejako zablokowały dostęp do królewskiej rezydencji.

Wąskie przejście pomiędzy dwoma bastionami prowadziło do bramy centralnej, z której obrońcy akropolu mogli ostrzeliwać zbliżających się do miasta wrogów.

Od bramy droga prowadziła w górę wzgórza, na którym znajdował się pałac królewski.

Akropol Tiryns

Tiryns była fortecą, która broniła Myken przed morzem.

Akropol Tiryns zajmuje małe i niskie wzgórze. Struktury obronne Tiryns zadziwiają swoją potęgą. Zbudowane są z ogromnych, z grubsza zaokrąglonych bloków na zewnątrz (murowane cyklopami). Grubość murów przed ich wzmocnieniem w XIII wieku. pne mi. osiągnęły 8 m. Później dołączone galerie i kazamaty, które służyły do ​​przechowywania żywności i broni, przykryte są fałszywymi sklepieniami o profilu lancetowym. Łączna grubość murów tych części sięga 17 m.

Wejście na akropol było możliwe tylko w jedną stronę. Za pierwszą wąską bramą w grubym murze zewnętrznym trzeba było przejść dwie potężne bramy, na które składały się monolityczne przyczółki oraz potężna solidna kamienna belka, zagęszczająca się w środku. Wróg dążący do twierdzy niezmiennie zwracał się do obrońców prawą stroną, nieosłoniętą tarczą. Pod gradem strzał, włóczni i kamieni musiał pokonać trzy potężne przeszkody. W czasie pokoju brama stanowiła główne, uroczyste wejście do rezydencji króla lub jego namiestnika.

mieszkanie

Aż do XVII wieku. pne mi. rozpowszechnione były różne typy mieszkań: mieszkania mogły mieć zarysy planu zbliżone do prostokąta i krzywoliniowego. Nie główna zasada umieścić palenisko. W wielu osadach przeważają budynki o wspólnych murach. Dom składa się zazwyczaj z jednego lub dwóch pokoi. Osi budynku nie podkreśla ani usytuowanie drzwi, ani usytuowanie paleniska. Mrówki są często nieobecne.

W okresie świetności głównym typem mieszkania staje się: megaron. Przed wejściem znajdował się dwukolumnowy portyk (częściej portyk w mrówkach), za nim prodomos. Dalej - jeden lub więcej lokali mieszkalnych. W środku znajduje się palenisko. Ściany ozdobiono malowidłami. Oświetlenie - przez drzwi dym przechodził przez otwór w suficie.

architektura pałacowa

Budynki pałacowe miały swobodny układ z wyodrębnionymi osiowymi kompozycjami budynków, które stanowiły jeden zespół, uwzględniający rzeźbę terenu i krajobraz. Ściany pałaców zbudowano z surowej cegły, na drewnianym szkielecie, od wewnątrz otynkowane, niekiedy pokryte malowidłami. Rdzeniem decyzji planistycznej pałacu był megaron z paleniskiem usytuowanym pośrodku. Liczne korytarze, pałace i kolumnowe portyki, propylea, prowadziły do ​​tej centralnej sali, która służyła jako sala biesiadna. Pomieszczenia pałacu pomalowano freskami, najczęściej scenami polowań lub bitew.

Pałac w Pylosu

Główny budynek pałacu to wielki megaron (11×12 m), którego środkiem jest okrągłe palenisko zamknięte między czterema kolumnami dźwigającymi dźwigary dachowe i latarnią do oddymiania. Megaron z dużym paleniskiem i czterema filarami nazywany jest mykeńskim. Megaron posiada jedno wejście usytuowane wzdłuż osi. Do megaronu prowadzi portyk Antowa i mały hol wejściowy z 4 wyjściami. Zamknięty megaron tego rodzaju jest również charakterystyczny dla innych ośrodków Grecji kontynentalnej (Mykeny, Tiryns). Podłoga megaronu była brzękła i pomalowana, a na ścianach wisiały freski.

Dziedziniec przed megaronem Pylos jest stosunkowo niewielki. Pałac mieścił pomieszczenia usługowe przylegające do megaronu, ale nie komunikujące się z nim, w tym spiżarnie za wielkim megaronem, gdzie duże pithoi do przechowywania żywności były ciasno osadzone w murze. Pałac posiadał łazienkę i podziemny system kanalizacyjny.

Pałac w Tirynsie

Duże propylea łączyły pierwszy (zewnętrzny) dziedziniec z drugim; nieco mniejsze propylea prowadziły z drugiego dziedzińca na trzeci (główny) dziedziniec. Zarówno duże, jak i małe propylea były ozdobione z każdej strony dwiema kolumnami w ante. Propyleje z Tyrynsu były wyraźnie określonymi tomami, podkreślającymi złożony kierunek ruchu od bram obronnych do megaronu. Przez wąski pierwszy dziedziniec z kolumnadą, przez dużą propyleę, duży drugi dziedziniec i małą propyleę, odwiedzający wchodził na główny dziedziniec megaronu, otoczony z trzech stron portykami. Na osi dziedzińca i megaronu umieszczono okrągły ołtarz, podkreślając rolę megaronu na akropolu.

Wielki megaron z Tiryns ma taki sam kształt i wymiary jak megaron z Pylos. Ale portyk wejściowy był połączony z sienią nie jednym, ale trzema otworami. Hol wejściowy, podobnie jak na Krecie, mógł otwierać się pod portykiem. Dolną część ściany sieni wejściowej ozdobiono ornamentem w postaci naprzemiennych tryglifów i półrozet. Obok dużego megaronu znajdują się dwa mniejsze megarony z małym dziedzińcem. Pomieszczenia drugorzędne pałacu miały co najmniej dwie kondygnacje. W grupie pomieszczenia gospodarcze na zachód od wielkiego megaronu znajduje się łazienka, której podłogę stanowi ogromna płyta (3 x 3,5 m), gładko ociosana od góry; woda spływała z niego do kamiennego odpływu, który był częścią systemu kanałów kanalizacyjnych.

Mury ceglane miały cokół z rozdartego kamienia zatopionego w glinie. Ciosany kamień jest używany tylko do progów, podstaw mrówek i kolumn. Ściany otynkowano, a w wielu pomieszczeniach ozdobiono freskami i fryzami w formie tarcz. Podłogi z zaprawy wapiennej podzielone są na szachownice, na których przedstawiane są ryby na przemian z ośmiornicami; wzór jest zorientowany na tron.

Pałac w Mykenach

Wiele pomieszczeń jest częściowo wykutych w skale.

Megaron o wymiarach 12×13 m, dwukondygnacyjny. Kwadratowy dziedziniec przed nim jest wciśnięty między boczne ściany i jest równy szerokości megaronu. Wokół megaronu znajdowały się korytarze, spiżarnie, łazienki oraz pokoje dzienne i gościnne. Podłogi lokalu, a nawet podwórka są klekoczące i pomalowane ornamentami. Wzdłuż dna ścian w wielu miejscach znajdowały się kamienne fryzy z motywami kreteńskimi wykonane z półrozet i tryglifów, spirale połączone z falą, wykonane z miękkich płyt kamiennych przywiezionych z Krety.

Konstrukcje pogrzebowe

Grobowce kopulaste - tholos - otrzymały specjalny rozwój i dystrybucję.

Grobowiec z kopułą składa się z otwartego korytarza wejściowego - dromosa, kamera kopułkowa, zwykle wydrążona we wzniesieniu na znaczną wysokość, a od najbardziej krytycznej konstrukcyjnie części zablokowanej wejścia - Stomion, stojąc w głębinach dromos. Główne części grobowca leżą ściśle wzdłuż osi. Sporadycznie dobudowywano komorę boczną, która służyła do wielokrotnych pochówków.

Grobowiec zwieńczony był kamienną fałszywą kopułą o lancetowatym profilu. Na zewnątrz kopułę pokryto grubą warstwą gliny, a na wystający szczyt wylano wzniesienie wzmocnione murem oporowym.

W pierwszych grobowcach kopulastych dromos jest krótki; pozostał bez podszewki, wyryty w skale. Belka kamienna zakrywająca stomion jest prosta. Pomimo małej rozpiętości stomion, wszystkie wczesne grobowce zawaliły się. Biorąc pod uwagę to doświadczenie, mykeńscy budowniczowie wprowadzili do stomion ten sam trójkąt rozładunkowy, który umieścili nad bramami fortec. Trójkąt zamknięto ozdobnymi blaszkami. Po pochówku stomion przymurowano ścianą, a dromos przykryto.

Grobowiec Atreusa

Dromos grobowca Atreusa o szerokości 6 m i długości 36 m został wyłożony konglomeratowymi blokami. Stomion pokryty jest dwoma ogromnymi płytami, z których wewnętrzna (8x5x1,2 m) waży około 120 t. Mniejsza płyta jest skierowana w stronę elewacji. Całą fasadę pokryto bogatą dekoracją. Ogromny otwór, zwężający się ku górze, otaczały półkolumny z zielonkawego kamienia, nad nimi stały mniejsze półkolumny, oskrzydlając reliefowy trójkąt. Obydwa pokryto ozdobnymi płaskorzeźbami.

Tolos grobowca osiągał wysokość 13,2 m przy średnicy 14,5 m. Zakrzywienie kopuły zaczyna się od posadzki i odbywa się za pomocą nakładających się na siebie poziomych pierścieni. Kształt bloków konglomeratu jest zbliżony do równoległościanu, a bloki lekko się stykają; szwy były wypełnione małymi kamieniami. Przycinanie powierzchni wzdłuż krzywej przeprowadzono po ułożeniu bloków. Wielkość bloków jest nieco zmniejszona w górę. Kopułę ozdobiono rozetami z brązu i poziomym pasem. Redukcja brył i charakter wystroju miały podkreślić skalę obiektu.

Przed budową rzymskiego Panteonu Skarbiec króla Atreusa był uważany za największą kopułę w starożytnym świecie.

GŁÓWNE PODOBIEŃSTWA

SEMESTRY

Akropol, ante, dromos, megaron, porządek, prodomos, tholos, fresk, murarstwo cyklopowe.

ARCHITEKTURA ŚWIATA EGEjskiego

Cywilizacja egejska- ogólna nazwa cywilizacji epoki brązu w 3000-1000 lat. pne mi. na wyspach Morza Egejskiego, Krecie, w Grecji kontynentalnej i Azji Mniejszej (Anatolia).

Najbardziej znane kultury archeologiczne tego okresu to minojska, kreteńska i mykeńska. Oprócz nich cywilizacja egejska obejmowała kultury Tesaloniki, Macedonii, Zachodniej Anatolii (Troja, Beydzhesultan, Limantepe), Hellady, Cyklad.

Struktura gospodarcza opierała się na rolnictwie (uprawa winorośli, sady oliwne), hodowla bydła, rzemiosło i handel morski. Wszystko to przyczyniło się do szerokiej komunikacji mieszkańców obszarów nadmorskich, przyspieszonego rozwoju społecznego i stworzenia kultury łączącej tradycje sąsiednich ludów.

Rozwój cywilizacji egejskiej był nierównomierny. Pod koniec III - II tysiąclecia p.n.e. mi. nastąpiło pojawienie się pierwszych formacji państwowych, rozwój żeglugi, nawiązanie kontaktów handlowych i dyplomatycznych z cywilizacjami starożytnego wschodu.

W latach 3000-2000 w zachodniej Anatolii pojawiły się otoczone murami miasta z wieżami i bastionami, z budynkami publicznymi i świątyniami. pne mi.; ufortyfikowane osady w Grecji kontynentalnej - pod koniec 2300-2000. pne mi.; na Krecie nie znaleziono fortec.

Około 2300 p.n.e. mi. Peloponez i północno-zachodnia Anatolia przetrwały inwazję wroga. Pod wpływem najeźdźców do lat 2000-1800. pne mi. zmieniła się kultura materialna Grecji kontynentalnej, Troi i niektórych wysp. Na Krecie, niezniszczonej przez najeźdźców, cywilizacja minojska nadal się rozwijała.

Środkowa epoka brązu (2000-1500 p.n.e.) - okres największej konsolidacji egejskiego qi

Około 5000 lat temu na wyspach i wybrzeżach Morza Egejskiego zaczęła kształtować się oryginalna kultura, która nazywana jest morzem egejskim lub głównymi ośrodkami kreteńsko-mykeńskimi. Istniał przez prawie 2000 lat, od 3000 do 1200 lat p.n.e. równolegle ze sztuką Egiptu i Mezopotamii, aż w XII wieku pne została wyparta przez przybyłych z północy Greków.

Wyspa Kreta była centrum kultury egejskiej. Zdobył także Cyklady, Peloponez, gdzie znajdowały się miasta Mykeny, Pylos i Tiryns, oraz zachodnie wybrzeże Azji Mniejszej, w północnej części której znajdowała się Troja. Kultura egejska jest również nazywana kreteńsko-mykeńską.

Historia odkrycia kultury egejskiej

Pamięć o świecie egejskim została zachowana w legendach i mitach starożytnej Grecji, a legendy starożytnej Troi - w eposie Homera. Nikt nie wątpił w legendarny charakter informacji o przedgreckich mieszkańcach ziemi greckiej, aż do drugiej połowy XIX wieku. Niemiecki archeolog Heinrich Schliemann nie odkrył na wzgórzu Gissarlik prawdziwych szczątków Homera Troi, choć nie udało mu się ustalić, która z odkrytych przez niego warstw kulturowych należała do czasów opisanych w Iliadzie.

Potem w latach 70. i 80. 19 wiek W wyniku wykopalisk G. Schliemanna i W. Dörpfelda na Półwyspie Peloponeskim odkryto kulturę mykeńską. Na początku XX wieku Angielski archeolog A. Evans dokonał niesamowitych odkryć na Krecie. Dziwaczny i dziwny świat, dawno zapomniany przez ludzkość, nagle pojawił się na oczach ludzi XX wieku.

Studiując artystyczne skarby pałacu w Knossos, które odkrył, a także starożytne kreteńskie miasta Gurnia i Fajstos wykopane przez innych archeologów, Evans jako pierwszy rozważył kulturę Krety w porównaniu i w związku z kulturami Egiptu i inne kraje starożytnego Wschodu. Zaproponował także periodyzację kultury egejskiej, raczej warunkową, gdyż opierała się na sukcesywnej zmianie form ceramiki kreteńskiej, ale nadal jest powszechnie akceptowana.

Evans podzielił historię świata egejskiego na trzy wielkie okresy, a każdy z nich z kolei na trzy podokresy; nazwał ich Minoanami od legendarnego króla Krety – Minosa. Pismo egejskie nie zostało jeszcze w pełni rozszyfrowane, co znacznie komplikuje badanie kultury egejskiej. Tutaj jednak bardzo pomocne jest porównanie znalezisk archeologicznych i odpowiadających im wzmianek w starożytnych dziełach literackich starożytnej Grecji, a także informacje znalezione w tekstach egipskich i bliskowschodnich.

Początki kultury na Krecie sięgają neolitu. Do prehistorii kultury egejskiej należą również najstarsze miasta „przedhomeryckie” wykopane przez Schliemanna w 1871 roku z dwunastu miast, które kolejno istniały na wzgórzu Hissarlik, tzw. pierwsza i druga Troja, datowana na III tysiąclecie p.n.e. . W swoim rozwoju kultura egejska osiągnęła formację wczesnego społeczeństwa niewolników. Rozwój ten przebiegał najszybciej na Krecie.

Położenie Krety w centrum wschodniej części Morza Śródziemnego stwarzało wyjątkowo korzystne warunki dla rozwoju handlu i żeglugi. W tamtych czasach Kreta była żyzną, bogato zalesioną i gęsto zaludnioną wyspą, jej porty były dobrze chronione przed sztormami. Już we wczesnym okresie minojskim (3 tysiąclecie pne) statki kreteńskie penetrowały Melos, Thera, Delos i inne wyspy Morza Egejskiego.

Około 2000 pne na Krecie wzniesiono pierwsze pałace dowódców wojskowych. Niektóre z nich, jak pierwszy pałac w Knossos i pałac w Mallii, były dobrze ufortyfikowane murami i wieżami, inne, jak pałac w Fajstos, który stał na stromym wzgórzu, nie miał żadnych fortyfikacji.

Około połowy XVIII wieku. PNE. na Krecie wydarzyła się jakaś katastrofa, której charakter nadal nie jest jasny. Jedni badacze tłumaczą to silnym trzęsieniem ziemi, inni najazdem militarnym, podobnym do najazdu Hyksosów na Egipt, jeszcze inni za przyczynę katastrofy uważają jakiś poważny wstrząs społeczny. Ale kultura egejska nie została zniszczona; przeciwnie, od początku XVII wieku. PNE. rozpoczął się jego nowy rozkwit, któremu towarzyszył rozkwit sztuki. Rozpoczął się okres potęgi Krety, silnej potęgi morskiej, która zdobyła dominację we wschodniej części Morza Śródziemnego.

W tym okresie rozkwitu (według Evansa - u schyłku okresu środkowego minojskiego i na początku późnominojskiego) sztuka Krety stworzyła liczne dzieła o wysokich walorach artystycznych: niezwykle oryginalną architekturę, bardzo dynamiczną, pełną malowniczych i malowniczych efekty świetlne; malarstwo dekoracyjne, jasne i kolorowe, uderzające śmiałością rysunku i różnorodnością tematów, a czasem realistyczną obserwacją; ceramika ozdobiona wyjątkowym bogactwem fantazji; subtelnie eleganckie małe plastikowe i rzeźbione kamienie. Sztuka Krety, której rozkwit zbiega się z powstaniem i rozkwitem Nowego Państwa w Egipcie, jest na ogół bliska sztuce krajów starożytnego Wschodu; nie ma w nim jednak monumentalności, ścisłego, spokojnego rytmu i symetrii.

Wykopaliska na Krecie przyniosły przede wszystkim wiele pozostałości architektury. Najważniejszym zabytkiem architektonicznym starożytnej Krety jest Pałac w Knossos. Jest to ogromny kompleks architektoniczny, który powstał przez kilka stuleci, przeżył kilka trzęsień ziemi i innych katastrof, zawalił się i ponownie powstał z ruin.

Wielkość pałacu, jego misterny plan i wspaniała dekoracja wnętrz wywarły ogromne wrażenie na okolicznych ludach, a nawiązania do niego przybrały później legendarne formy. Z Pałacem w Knossos związane były greckie mity o tajemniczym Labiryncie i jego właścicielu, byczu Minotaurze. Nawet pod koniec XIX wieku. ten pałac był uważany za wytwór popularnej fantazji; nikt wtedy nie pomyślał, że rzeczywiście zostanie znaleziony.

W okresie swojej świetności Kreteńczycy czuli się całkowicie bezpieczni przed atakami z morza i dlatego nie budowali już murów obronnych wokół miasta i pałacu. Centralne miejsce w pałacu w Knossos zajmował duży (52,5 m długości) prostokątny dziedziniec; ze wszystkich stron przylegały do ​​niego zabudowania pałacowe wznoszone w różnym czasie, przeważnie prostokątne; część z nich znajdowała się na poziomie dziedzińca centralnego, część - poniżej, część - o jedno lub dwa piętra wyżej, w niezwykle zawiłej przemianie. Pałac miał kilka wejść; Do czterech z nich prowadziły szerokie schody.

Usytuowanie lokali na różnych poziomach wymagało wielu schodów i podjazdów. Powietrze i światło wpadało przez liczne świetliki. Oświetlenie pomieszczeń nie było więc jednolite. Różnorodność oświetlenia, a także rozmieszczenie pomieszczeń na różnych poziomach, przyczyniły się do ogólnego wrażenia malowniczego. Bardzo ważną rolę odegrały tu malowidła ścienne, które wyróżniają się wyjątkowym efektem dekoracyjnym; kontrast zestawień kolorystycznych tych obrazów wskazuje, że artyści brali pod uwagę ich oświetlenie rozproszonym lub słabym światłem.

Dokładne rozpoznanie ruin pałacu pozwoliło z dużą dozą pewności ustalić przeznaczenie ocalałych pomieszczeń, z których tylko nieliczne zostały duże rozmiary- dominują małe, przytulne pokoje. Południowo-wschodnią część pałacu zajmowały pomieszczenia mieszkalne; tutaj znajdowały się pokoje „królowej” (której istnienie sugeruje Evans), łaźnia, baseny do ablucji; we wschodniej i północno-wschodniej części pałacu znajdowały się warsztaty pałacowe, w których pracowali rzemieślnicy, a także składy i skarbce.

W centrum zachodniej części pałacu Evans identyfikuje szereg pomieszczeń „króla”, w tym „salę tronową”, w której prawdopodobnie odbywały się czynności kultowe z udziałem króla-kapłana; był ozdobiony freskami z gryfami leżącymi wśród lilii (XV w. p.n.e.; il. 102b). Dalej na zachód znajdowały się liczne wąskie i długie magazyny i magazyny, a pomiędzy kwaterami króla a centralnym dziedzińcem znajdowały się pomieszczenia kultu i skarbce świątynne.

W północno-zachodniej części pałacu znajdowało się specjalne miejsce dla kultowych przedstawień teatralnych: platforma otoczona z obu stron schodami dla widzów. Ściany pałacu wymurowano z surowej cegły o drewnianej ramie, murowane z gruzu i oblicowano dolną część murów dużymi kamiennymi płytami; oprócz wapienia szeroko stosowano bloki gipsowe. Jedną z najbardziej osobliwych cech architektury egejskiej były drewniane kolumny rozszerzające się ku górze z podstawą z kamienia lub gipsu i szeroką kamienną głowicą (wraz z takimi kolumnami były też proste lub zwężające się ku górze). Ściany pomieszczeń pokryto tynkiem i pomalowano.

Zewnętrzne ściany pałacu w Knossos były ściśle wyłożone małymi domami mieszczan, wysokimi na dwa lub trzy piętra, z płaskimi dachami, co widać na znalezionych w Knossos fajansowych tablicach przedstawiających domy.

Odświętna, wzniosła dekoracyjność jest najważniejsza funkcja sztuki piękne Kreta. Różnobarwny i wielokolorowy malarstwo dekoracyjne na mokrym tynku, czyli freskach, pokryto ściany pałaców, budynków użyteczności publicznej i bogatych domów. Freski znajdowały się na ścianach w formie fryzów lub paneli. Figuratywna i semantyczna treść kreteńskich malowideł ściennych jest wyraźnie związana z ideami religijnymi i mitologicznymi.

Ale interpretacja poszczególnych scen i obrazów jest bardzo trudna, ponieważ nie znamy ani religii, ani mitologii Kreteńczyków, a na ich temat możemy jedynie mniej lub bardziej prawdopodobne domysły na podstawie odszyfrowanych tekstów i zachowanych dzieł sztuki, a także porównania z religią i mitologią. różne narody Starożytny Wschód.

Bardzo wczesny fresk w pałacu w Knossos tak zwany „zbieracz szafranu” (być może z XVIII lub XVII w. p.n.e.) uważany jest za pochyloną postać ludzką (a może nie osobę, ale małpę) pośród wielkich kwiatów krokusów lub Szafran.

Nieproporcjonalna sylwetka, jaką daje płaska sylwetka, pomalowana jest niebiesko-zieloną farbą; białe, kwitnące kwiaty rosnące na „wzgórzach” obrysowanych krętym, krzywoliniowym konturem wyraźnie wyróżniają się na czerwonym tle.

Nie należy jednak sądzić, że całe malarstwo Krety miało taki warunkowy charakter, choć pewne cechy wczesnego malarstwa były stale powtarzane w przyszłości. W przeciwieństwie do „Saffron Collector” freski z okresu późnego średniominojskiego (czyli z przełomu XVII i XVI w. p.n.e.) z Agia Triada z wizerunkami roślin i zwierząt mają bardzo dużą realistyczną obserwację, a jednocześnie czas, szczególna kolorowa subtelność.

W zachowanym fragmencie fresku z kotem polującym na bażanta w zaroślach artysta dobrze odnalazł zarówno giętkie, ostrożne kroki kota, jak i spokój nie dostrzegającego niebezpieczeństwa bażanta; z niezwykłym wdziękiem dekoracyjnym, a jednocześnie wiernością naturze, gałęzie i liście różnych roślin oddane są w innych fragmentach tych fresków. Natychmiastową świeżość postrzegania natury wyróżnia także fresk „Niebieskie delfiny i kolorowe ryby” na niebieskim tle morza, na ścianie jednej z „kwatery królowej” w Knossos.

Malowniczość i dekoracyjność oraz swoboda i odwaga malarstwa kreteńskiego u schyłku okresu średniominojskiego znalazły swój wyraz we freskach, mniej lub bardziej konkretnie przedstawiających życie mieszkańców Krety. W tzw. Starej Wieży Pałacu w Knossos znaleziono fragmenty fresku, gdzie bardzo krótko, ale dość wyraźnie przedstawiono pstrokaty tłum ludzie zebrali się przed świątynią, przy której siedzą elegancko ubrane kobiety, być może kapłanki, najwyraźniej rozmawiające z ożywieniem. Te kobiety ubrane są w sukienki z szerokimi spódnicami zapinanymi w talii, z rozpiętymi piersiami i bufiastymi rękawami, z tiarami i naszyjnikami na starannie uczesanych włosach. Dużym zainteresowaniem cieszą się formy architektoniczne świątyni.

Składa się z części centralnej zwieńczonej eleganckim dachem na wysokiej kamiennej podstawie z dwiema rozszerzającymi się w górę kolumnami, dwiema dolnymi dobudówkami bocznymi z jedną kolumną na każdej z przedłużeń i wreszcie z dwóch klatek schodowych po bokach budynku, również z kolumny. Punkt widzenia na całą scenę uchwycony jest z góry, ale świątynia (wraz ze schodami) ukazana jest ściśle frontalnie.

Jeszcze ciekawszy jest fresk w Knossos z „damami w błękicie”, jak nazywają je archeolodzy. Na zachowanej górnej części trzech postaci kobiecych twarze są narysowane z profilu, oczy i piersi z przodu; kobiety ubrane są we wzorzyste niebieskie suknie z wąskimi taliami, z rozpiętymi piersiami i rękawami do łokci, na głowach znajdują się diademy i perłowe nici, z którymi splecione są kosmyki ciężkich czarnych włosów, z których część opada na plecy i klatkę piersiową, loki na czole. Zmanierowane gesty pełnych, zakręconych dłoni z cienkimi palcami są swobodnie przekazywane. Twarze kobiet są dokładnie takie same i bez wyrazu, ale wciąż jest w nich jakaś animacja: być może przed nimi rozgrywał się spektakl cyrkowy lub inny spektakl.

Oba te freski dają wyobrażenie o wyglądzie szlacheckich kobiet Krety, złożoności i wyrafinowaniu kultury mieszkańców Pałacu w Knossos, pozwalając nam spekulować na temat znaczenie kobiety w społeczeństwie kreteńskim. W północno-zachodniej części Pałacu w Knossos znaleziono fragmenty wielofigurowego „fresku z taboretami”, który przedstawia elegancko ubranych młodych mężczyzn siedzących na taboretach, a wśród nich dziewczynę z profilu z ogromnym roześmianym podbitym okiem, jasnymi ustami , pełen wigoru i entuzjazmu. Nosi wzorzystą niebiesko-czerwoną sukienkę z dużą kokardą na karku; na czole - lok.

Mimo nieoczekiwanej dla sztuki tamtej epoki swobody, a nawet swobodnej naturalności ruchomych gestów czy efektownych kostiumów i fryzur, ogólny charakter tego malarstwa nie wykracza jednak niezmiennie poza granice antycznej wschodniej powagi i widowiska. zachowując cechy wzoru i płaskości.

Wśród fresków Pałacu w Knossos, jak w całej sztuce Krety, bardzo znaczące miejsce zajmuje wizerunek byka, który podobno odegrał niezwykle ważną rolę w życiu gospodarczym oraz w religijnych i mitologicznych ideach Kreteńczyków . W religiach starożytnych ludów na całym Morzu Śródziemnym byk zajmował ważne miejsce. Pojmowanie tego obrazu zmieniło się ze starożytnych i prymitywnych idei totemicznych na uosobienie w nim życiodajnej siły natury. Nigdzie jednak bykowi nie przypisano tak wielkiego znaczenia jak na Krecie.

W Knossos znaleziono wspaniałe freski z akrobatami - chłopcami i dziewczętami przeskakującymi przez szybko biegnącego byka. Wszyscy są ubrani w ten sam sposób - z bandażem wokół bioder, ich talię ściągnięto metalowymi pasami. Ich ruchy są swobodne i zwinne. Podkreślono szerokość klatki piersiowej, szczupłość talii, elastyczność i umięśnienie ramion i nóg.

Najwyraźniej te cechy były uważane za oznaki piękna. Możliwe, że takie niebezpieczne ćwiczenia z wściekłym bykiem miał nie tylko spektakularny, ale i święty sens. Wśród fresków kreteńskich tylko te dynamiczne sceny akrobatyczne mają tę samą żywotną prawdziwość, co freski ukazujące przyrodę, chociaż wyraźnie zarysowują się w nich cechy umowności ("latający galop" byka itp.).

Już w późnym okresie minojskim (po 1580 pne) znajdują się duże ozdobne malowidła w tzw. zachował się dolny rząd z procesją młodych mężczyzn niosących srebrne naczynia i dziewczęta z instrumenty muzyczne. Postacie ludzkie podane są tu w dużej mierze warunkowo, dekoracyjnie i planarnie.

Z tego samego rodzaju jest słynna malowana płaskorzeźba z Knossos, tzw. Ta niecałkowicie zachowana i odrestaurowana płaskorzeźba, dużych rozmiarów (około 2,22 m wysokości) i lekko wystająca z tła (nie więcej niż 5 cm w najbardziej wydatnych partiach), przedstawia chodzącego młodzieńca w tradycyjnym stroju antycznym (bandaż i pasek) , z wąską talią i szerokimi ramionami.

Krok młodzieńca jest pełen powagi. Na głowie ma koronę z lilii i trzy pióra opadające do tyłu, na piersi naszyjnik, również z kwiatów lilii. Prawą ręką, zaciśniętą w pięść, dotyka piersi, w lewej wyciągniętej ręce trzyma kij. Przechodzi wśród rosnących białych lilii z czerwonymi pręcikami i trzepoczącymi motylami. Tło reliefu jest czerwone.

Niezwykle wyrafinowany i zmanierowany styl tej płaskorzeźby odbija się echem w jednoczesnej sztuce pałacowej Myken i Tiryns. Jeszcze bardziej konwencjonalny i zbliżony do płaskiego wzoru obrazu sarkofagu z Agia Triada, na którym przedstawione są sceny kultowe – składanie ofiary przed dwoma podwójnymi siekierami (podobno dawny symbol świętego byka) i przynoszenie darów zmarłemu . Coraz większa schematyzacja prowadzi już w XV wieku malarstwo kreteńskie. PNE. do całkowitego upadku.

Ceramika kreteńska przeszła złożoną i różnorodną ścieżkę rozwoju. Najwcześniejsze ręcznie robione naczynia ceramiczne (około 3000 pne) pokryte są prostymi geometrycznymi wzorami powszechnymi w sztuce neolitu.

W połowie okresu środkowego minojskiego (około XVII w. p.n.e.) sztuka ceramiczna osiągnęła swój szczyt.

Do tego czasu należą wazony, które otrzymały swoją nazwę od pierwszego znaleziska w jaskini Kamares, o wdzięcznych zaokrąglonych kształtach, pokryte czarnym lakierem, na które naniesiono duże wzory roślinne białą i czerwoną farbą. Z biegiem czasu obrazy wazonowe stały się znacznie bardziej realistyczne. Pod koniec okresu średniominojskiego (koniec XVII i początek XVI w p.n.e.) pojawiły się naczynia z doskonałymi wizerunkami roślin: tulipanów, lilii, bluszczu, wykonanych ciemną farbą na jasnym tle. Kolorystyka wazonów stawała się coraz bardziej wyrafinowana (na przykład wazony z liliową podlewką i białymi liliami).

Malowidła ścienne z wczesnego późnego okresu minojskiego (XVI wiek pne) są zdominowane przez ryby, muszle łodzików, rozgwiazdy itp. Jednym z arcydzieł ceramiki kreteńskiej jest wazon z ośmiornicą z Gurni. Ta waza ma nieco niewyraźną, jakby płynną formę, całkowicie podporządkowaną obrazowi przedstawiającemu dużą ośmiornicę; jego elastyczne macki, muskularne ciało i płonące oczy są oddane z niesamowitą autentycznością; wokół niego są glony i koralowce. Na rytonie (Rhyton to naczynie na wino w formie rogu.), z Psira, przedstawione są delfiny złapane w sieć.

Później, w XV wieku. W BC zarówno w ceramice, jak iw malarstwie ściennym rozpoczął się wzrost schematyzacji. Powstał tak zwany „styl pałacowy” – formy stały się bardziej suche, bardziej wyrafinowane, wzór stopniowo przekształcił się w ornament.

Do czasów rozkwitu sztuki Krety, prawdopodobnie do XVI wieku. pne, m.in. kamienne, płaskorzeźbione naczynia ze steatytu (wen): naczynie z grupą żniwiarzy powracających z pola z pieśnią lub ryton ze scenami rękoczyny, sceny zapaśnicze i akrobatyczne z bykiem, w których mimo ogólnej konwencjonalności płaskorzeźby, złożone ruchy zapaśników czy szybki bieg wściekłego byka oddane są z dużą żywością.

„Puchar Vafio” – „Zabawa z bykiem”

Słynne złote kielichy z płaskorzeźbionymi wizerunkami byków, znalezione na Peloponezie, w pobliżu wioski Vathio, należą do tego samego okresu wspaniałego rozkwitu sztuki kreteńskiej. Prosta forma niskich, lekko rozszerzających się kielichów dobrze koresponduje z płaskorzeźbą, która je przykrywa. Oba kielichy zostały wyraźnie wykonane w tym samym warsztacie. Jeden z nich przedstawia byki pasące się spokojnie na trawie wśród drzew oliwnych, a jednego z nich wiąże barczysty, muskularny młodzieniec.

Wygląd byków, ich ruchy, a także szczegóły krajobrazu świadczą o zdolności obserwacji artysty i jego wysokich umiejętnościach. Sceny na drugim kielichu pełne są szybkiej akcji. W środku byk złapany w rozciągniętą sieć i desperacko usiłujący uciec: wykręca całe ciało i konwulsyjnie wyciąga szyję; po prawej byk uciekający szybko, którego stopy nie dotykają ziemi; po lewej - walka dzikiego byka z myśliwymi, z których jeden przylgnął do rogów, drugi, odrzucony przez zwierzę, leci głową w dół. Ruch gniewnego byka jest wyrażany z żywą ekspresją, ale obrót jego głowy jest warunkowy, jakby spłaszczony.

Związek tych obrazów z religijnymi i mitologicznymi ideami Kreteńczyków jest niezaprzeczalny. Osoby na kielichach z Vafio podane są w taki sam sposób, jak na freskach i pieczęciach: te same szczupłe, muskularne postacie w krótkich fartuchach, równie ciasno przewiązanych paskiem, w wysokich butach ze spiczastymi noskami. Drzewa, trawa, kamienie, sieć grubej skręconej liny są starannie odwzorowane.

Rozkwitowi sztuki kreteńskiej towarzyszył rozwój sztuk plastycznych. Znalezione na Krecie figurki bogiń trzymających w dłoniach węże wykonane z fajansu lub kości słoniowej, fajansowe tabliczki z wielobarwnymi figurami latających ryb, muszli, kozy z kozą itp. łączą w sobie dekoracyjność i wyrafinowanie typowe dla sztuki egejskiej z dużo realistycznej obserwacji. Figurki bogiń z wężami, w tradycyjnym kreteńskim stroju i ozdobionym kwiatami nakryciu głowy, z ich uroczystą, nieruchomą pozą, były prawdopodobnie wizerunkami czczonej w całym basenie Morza Śródziemnego bogini - patronki wszystkich żywych istot, bogini roślinności; wąż, atrybut bogini, był uważany za święte stworzenie. Taki wizerunek bogini, odzwierciedlający wizerunek szlachetnej kreteńskiej kobiety, mógł ukształtować się dopiero w społeczeństwie, które osiągnęło już znaczne rozwarstwienie społeczne.

Statuetkę bogini z wężami z Boston Museum, wykonaną z kości słoniowej i złota (17 cm wysokości), można nazwać arcydziełem kreteńskiej plastyczności. Jej smukła sylwetka jest również ubrana w długą marszczoną sukienkę, a na wyciągniętych ramionach trzyma węże. Ale twarz jest interpretowana bardziej realistycznie niż figurki fajansu i lepiej modelowana. Mięśnie rąk są starannie przenoszone. Śmiałość jego decyzji wyróżnia figurka z kości słoniowej, w której oddaje szybki ruch akrobaty przeskakującego nad bykiem. Wyraźną obserwację, wierność i dokładność ruchu można znaleźć również w innych przykładach kreteńskiej sztuki plastycznej, zwłaszcza w licznych wizerunkach byka charakterystycznych dla sztuki egejskiej.

Są powody, by sądzić, że na Krecie była też duża rzeźba, najprawdopodobniej drewniana, która do nas nie dotarła.

Upadek kultury kreteńskiej w XV wieku PNE. pod wpływem pozornie nieznanego nam pewnego rodzaju wewnętrznego kryzysu, któremu w sztuce towarzyszyła gwałtownie narastająca schematyzacja i geometryzacja form, najdobitniej znalazło to odzwierciedlenie w rzeźbie. Figurki młodych mężczyzn z tamtych czasów wyróżniają się nienaturalnie wydłużonymi proporcjami, prymitywnym wizerunkiem ciała i twarzy.

Około 1400 r. p.n.e. miasta Krety zostały najwyraźniej zniszczone przez jakąś obcą (najprawdopodobniej Achajską) inwazję wojskową. Zniszczenie pałacu w Knossos, będącego centrum morskiej potęgi Krety, mogło znaleźć odzwierciedlenie w greckich legendach o Tezeuszu, bohaterze, który pokonał potwornego Minotaura, pół-człowieka, pół-byka, który mieszkał w Labiryncie .

Kwestia etniczności ludności Krety i Myken jest jedną z najtrudniejszych w nauce historycznej. Uważa się, że mieszkańcy Krety i Myken należeli do różnych grup etnicznych. Mieszkańcy Myken byli prawdopodobnie Achajami. Pod naciskiem innych plemion osiedlili się na południu Półwyspu Bałkańskiego około 2000 roku p.n.e. Miejscowa ludność, być może Karianie lub Pelasgians, częściowo opuściła swoje rodzinne miejsca i przeniosła się do innych, częściowo zmieszana z przybyszami. Okres rozkwitu kultury mykeńskiej sięga 1500-1200 lat. PNE.

Struktura społeczna Myken i innych miast Morza Egejskiego Peloponezu i wybrzeża Azji Mniejszej charakteryzowała się rozkładem systemu plemiennego, separacją arystokracji, obecnością niewolnictwa patriarchalnego oraz dodaniem szeregu małych państw na czele z basileus - dowódca wojskowy, arcykapłan i sędzia. Zgromadzenie Ludowe miało pewne znaczenie w sprawy publiczne. Legendy o walce wewnątrz klanu o prymat klanu, o królewski tron, znalazły później odzwierciedlenie w greckiej mitologii i tragedii.

Podstawy starożytnej architektury położyła starożytna cywilizacja ludów zamieszkujących wschodnie wybrzeże Morza Śródziemnego i wyspy Morza Egejskiego.

Struktura gospodarcza opierała się tu na rolnictwie (uprawa winorośli, sady oliwne), hodowla bydła, rzemiosło i handel bejcami. Wszystko to przyczyniło się do szerokiej komunikacji mieszkańców obszarów nadmorskich, przyspieszonego rozwoju społecznego i stworzenia kultury łączącej tradycje sąsiednich ludów.

Wyspy między Azją Mniejszą a Półwyspem Bałkańskim zostały szybko zasiedlone, a wzdłuż tego „mostu” miała miejsce intensywna wymiana kulturalna. W IV - III tysiącleciu pne. mi. tu zachodzi proces rozkładu systemu plemiennego i tworzenia państw.

Historię tej części Morza Śródziemnego przed epoką państw starożytnych dzieli się zwykle na trzy okresy:

• IV - III tysiąclecie pne mi. – okres trojański;
• XVIII - XIV wiek. pne mi. - rozkwit państwa niewolniczego na Krecie;
• XIV - XI wieki. PNE. - Okres mykeński, kiedy dominacja we wschodniej części Morza Śródziemnego przechodzi na państwo na południu Półwyspu Bałkańskiego z centrum w mieście Mykeny.

Ta periodyzacja odpowiada wzlotowi i upadkowi architektury Morza Egejskiego.

Architektura okresu trojańskiego

Legendarna Troja z Iliady Homera została znaleziona w późny XIX w. Wykopaliska wykazały, że osady budowano w tym samym miejscu przez długi czas, przez co powstało wzniesienie, w miąższości którego badacze naliczyli 8 warstw kulturowych. Troja (3 tysiąclecie pne) była cytadelą z ufortyfikowanymi murami i bramami; w jego centrum znaleziono kilka budynków mieszkalnych i sakralnych.

Główny typ budowli w Troi reprezentują megarony - wydłużone prostokątne mieszkania z loggią wejściową, bez okien, ale z otworem w suficie utworzonym przez skrzyżowane belki spoczywające na stojakach, jeśli pomieszczenie było szerokie.

Charakterystyczne cechy wczesnych osad wybrzeży Azji Mniejszej i wysp: niewielki rozmiar miast, ich wielokrotne odnawianie w tym samym miejscu, obecność ufortyfikowanej cytadeli z potężnymi kamiennymi murami i budynkami z cegły, megaron, jako wiodący element architektoniczny typ, zachowały się w kolejnych okresach rozwoju architektury śródziemnomorskiej.

Architektura Krety

Wraz z pojawieniem się brązu baza produkcyjna rozwija się szybciej. Na około. Kreta, imigranci z Azji Mniejszej, stworzyli silne państwo niewolnicze, ujarzmiając cały wschodni basen Morza Śródziemnego z licznymi wyspami. Rozrastają się miasta, które morska potęga Krety pozwoliła obejść się bez murów twierdzy. Położone w wąskich dolinach, na wzgórzach i zboczach gór, miasta te mają nieregularny układ, spontaniczną zabudowę, szeregowce.

Pałac minojski w Knossos

W największe miasta Kreta Knossos, Festa i inne ośrodki tworzy pałac władcy. Pałac w Knossos nosi ślady licznych przebudów i przebudów. Jego oryginalna, osobna zabudowa połączyła się w jeden blok wokół dużego prostokątnego dziedzińca. Budynek zachodni pałacu mieścił liczne pomieszczenia magazynowe w zagłębieniu parteru, pomieszczenia sakralne i frontowe na wyższych kondygnacjach. Budynek wschodni mieścił pomieszczenia mieszkalne wycięte w zboczu wzgórza. Od strony rzeki prowadził do nich schodkowy portyk - klatka schodowa.

Architekturę kreteńskich pałaców kształtowały perystylowe dziedzińce, otwarte kolumny kolumnowe, loggie, tworząc malownicze zestawienia przestrzeni, grę światła i cienia.

1, 2, 4 - prototyp stolicy jońskiej ( Azja Miniejsza); 3 – głowica lampy kolumnowej z Knossos; 5 – głowica kolumny portyku „Grób Atreusa”.

Konstrukcje odporne na trzęsienia ziemi odegrały ważną rolę w tworzeniu kreteńskich form architektonicznych. Dno murów ułożono z dużych kamiennych bloków - ortostatów, następnie zainstalowano drewnianą ramę, wypełnioną surowym kamieniem murowanym lub gruzowym na spoiwie glinianym. System ramowy umożliwił wykonanie wielu otworów w ścianach i wzniesienie 2-3 kondygnacyjnych budynków schodkowych na połaciach. Płaskie dachy służyły jako tarasy.

W procesie ulepszania konstrukcji, gdzie główną uwagę zwrócono na sztywność górnych połączeń konstrukcji ze swobodnym ustawieniem podpór, powstaje charakterystyczny dla architektury kreteńskiej układ porządkowy: przysadziste kolumny, pogrubione ku górze, są zwykle umieszczane na cokół (parapety); szeroki kapitał zapewniał większą stabilność budynku podczas trzęsień ziemi; w ciężkich sufitach szczerze ujawniono projekt zwijanego dachu z okrągłych belek.

W XV wieku p.n.e. z półwyspu Peloponez przybyli Achajowie, którzy wcześniej podlegali Kreteńczykom. Od tego czasu władza na Morzu Egejskim przechodziła w ręce Achajów, aż do podbicia ich przez inne plemiona greckie - Dorów.

W XV wieku. pne mi. po niszczycielskim trzęsieniu ziemi Kreta zostaje opanowana przez bałkańskie plemiona Achajów – przodków Greków.

Kreta już w środkowym okresie minojskim (2000-1600 pne) była bogatą potęgą morską. Powstają tu miasta z trzypiętrowymi budynkami mieszkalnymi i wspaniałymi pałacami.

Po trzęsieniu ziemi z 1650 p.n.e. mi. a straszliwe zniszczenie nadchodzi nowy rozkwit miast i willi na wsi. Centralną salą dużego domu był tzw megaron- prostokątne pomieszczenie, którego strop wsparty był na filarach (zazwyczaj są ich cztery). Później to od megaronu rozpoczął się rozwój greckiej świątyni.

Pałace były rozległe pod względem złożonej konstrukcji z kilkoma piętrami. Wokół centralnego dziedzińca znajdowały się kwatery mieszkalne i najwyraźniej sanktuaria. (W architekturze egejskiej nie spotykamy samodzielnych budowli sakralnych.) Szczególnie bogato zdobione były części wejściowe budowli i klatki schodowe otoczone kolumnadami.

Należy do najstarszych i najbardziej znanych pałaców. Na miejscu starożytnej stolicy Krety - miasta Knossos - naukowcy odkryli ruiny majestatycznego pałacu, który w mitach helleńskich nazwano Labiryntem. Zbudowany około 1600 pne mi. na szczycie niskiego wzgórza zajmował plac 120x120 m.

Układ pałacu władców Krety nie zna okazałej monumentalności i ścisłej symetrii tkwiącej w zabytkach architektonicznych Starożytny Egipt oraz Starożytna Mezopotamia. Jego cechą charakterystyczną jest swobodna aranżacja licznych pokoi, apartamentów i sal reprezentacyjnych, przemyślane połączenie z otaczającym krajobrazem. Centralnym punktem rozległego trzypiętrowego kompleksu Pałacu w Knossos był rozległy otwarty dziedziniec, na którym odbywały się ceremonie religijne i gry rytualne.

Od góry do dołu w budynku przecięto klatki schodowe, pełniące funkcję studni świetlnych, a także z wielką umiejętnością zaaranżowano skomplikowany system kanalizacyjny. Toreutyka, sztuka malowania waz i malowania fresków osiągnęła na Krecie wysoki rozkwit.

Malowidła ścienne w salach Pałacu w Knossos przedstawiają barwne korowody ludzi, przedstawienia teatralne, biesiady i tańce na łonie natury. Brak kanonów, połączenie konwencji z wiernym i poetyckim obrazem natury, świąteczna elegancja i wirtuozowska doskonałość techniczna – to wszystko odróżnia dzieła mistrzów kreteńskich od współczesnej sztuki cywilizacji starożytnego Wschodu.

Te asymetryczne zespoły o skomplikowanym układzie wewnętrznym i licznych klatkach schodowych były bardzo wygodne: bieżąca woda, łazienki, kanalizacja. Ogromny pałac królewski w Knossos był kilkakrotnie przebudowywany. Jednak już w pierwotnej formie jego centrum kompozycyjnym był duży dziedziniec, do którego od strony zachodniej przylegały „salony”. Część wschodnia, w której znajdowały się mieszkanie władcy, sala kolumn i klatki schodowe, jest obecnie odrestaurowywana.

Pałac Kios zachował się tylko częściowo. Pałac posiada ponad 1500 pokoi rozmieszczonych na pięciu kondygnacjach. Obecnie pozostało tylko 800 osób, zgrupowanych wokół dziedzińca. Wejście jest dozwolone tylko do Wielkiego Pałacu, okolicznych domów minojskich i Domu Najwyższego Kapłana.

Setki pokoi pałacowych zgrupowano wokół dużych dziedzińców frontowych. Wśród nich znajdowały się sale tronowe, sale kolumnowe, tarasy widokowe, sypialnie, usługi, łazienki. Do dziś zachowały się akwedukty i łaźnie pałacu. Ściany łazienek zdobią tak pasujące do takiego miejsca fototapety, przedstawiające delfiny i latające ryby.

Pałac miał niezwykle skomplikowany plan. Przejścia i korytarze nagle skręcają, zamieniają się w podjazdy i zejścia po schodach. Nic dziwnego, że później powstał mit o labiryncie kreteńskim, w którym mieszkał potworny byk i skąd nie można było znaleźć wyjścia.

Labirynt kojarzył się z bykiem, uważanym na Krecie, podobnie jak w wielu starożytnych religiach świata, za święte zwierzę. Większość pomieszczeń nie posiadała ścian zewnętrznych - jedynie wewnętrzne - nie można było w nich przebić się przez okna. Pomieszczenia oświetlane były przez otwory w suficie, w niektórych miejscach były to „studnie świetlne”, które przechodziły przez kilka pięter.

Osobliwe kolumny wysunęły się w górę i zostały pomalowane na uroczystą czerwień, czerń i żółte kolory. Malowidła naścienne cieszyły oko wesołymi kolorowymi harmoniami. Zachowane fragmenty malowideł przedstawiają ważne wydarzenia, młodych mężczyzn i kobiety podczas świętych zabaw z bykiem, boginiami, kapłankami, roślinami i zwierzętami.

Otynkowane ściany budynków Pałacu w Knossos zostały również ozdobione malowanymi, rzeźbionymi i stemplowanymi płaskorzeźbami.

Wizerunki ludzi przypominają starożytne Egipty: twarze i nogi są z boku, a ramiona i oczy z przodu, ale ich ruchy są swobodniejsze i bardziej naturalne niż na egipskich płaskorzeźbach.

Kreta posiadała dużą flotę i zdominowała morze, co tłumaczyło brak struktur obronnych w jej miastach.

Słowo " labirynt”, które Grecy nazywali ruinami tej budowli, nie mogąc odkryć jej przeznaczenia, prawdopodobnie kojarzy się ze słowem labrys, który nazywano siekierą dwustronną, symbolizującą dwa rogi świętego byka. Sądząc po pozostałościach sztuki, kult byków był ważną częścią religii minojskiej (kreteńskiej). Ze świętym bykiem związane są mity o budowniczym Dedalu, Minotaurze, Tezeuszu i wątkach Ariadny, które do nas dotarły.

Według mitologii kreteński labirynt był uważany za dom Minotaura - mitycznego człowieka z głową byka. Według mitu, Pasiphae, żona Minosa, króla Krety, urodziła to stworzenie; nazywano go Minotaurem, co oznacza „byk Minosa”. Według legendy utalentowany architekt Daedalus na zlecenie króla Minosa zbudował w Knossos ogromny pałac i skomplikowany labirynt. Minotaur został zabity przez bohatera Tezeusza. Wykopaliska Evansa ujawniły istnienie kultu świętego byka w Pałacu w Knossos.

Zgodnie z mitem Ateny zostały pokonane w wojnie z Kretą i co 9 lat Ateńczycy musieli wysyłać na Kretę 7 dziewcząt i 7 chłopców, aby tam złożyć je w ofierze Minotaurowi. Ci młodzi ludzie zostali wysłani do labiryntu Minotaura.

Ale pewnego dnia młody człowiek imieniem Tezeusz odważył się wejść do labiryntu i zabił Minotaura swoim mieczem. Złota nić podarowana młodzieńcowi przez Ariadnę, córkę króla Minosa, pomogła mu znaleźć wyjście z labiryntu.

Jak ustalili wulkanolodzy, rozwój kultury kreteńskiej został przerwany przez nagłą katastrofę - gigantyczną erupcję wulkanu na wyspie Thera (Santorini), niedaleko Krety. Potworne fale w XV wieku. pne mi. zdewastował wybrzeże wyspy, trzęsienia ziemi zniszczyły jej miasta.

Korzystając z tego w XV wieku. pne mi. Kreta została zdobyta przez plemiona bałkańskie - Greków Achajów. Achajowie, którzy wcześniej podlegali Kreteńczykom, zniszczyli pałac w Knossos. Rządzili w regionie Morza Egejskiego, dopóki nie zostali podbici przez inne plemiona greckie - Dorów.

W przyszłości chwała Krety przygasła, a wiodąca pozycja w świecie egejskim przeszła na wczesne niewolnicze stany południowej Grecji, z których najbardziej wpływowe były Mykeny.

Kultura mykeńska (1500-1200 pne)

Po zdobyciu Krety przez Greków Achajów w XIV wieku. pne e. wiodąca pozycja w świecie Morza Egejskiego przeszła do stanów południowej Grecji w XVII-XIII wieku. pne e., z których najbardziej wpływowe były Mykeny. Sztuka tych stanów jest pod wieloma względami bliska Krecie, ale jednocześnie posiadała też cechy oryginalności.

Grecy Achajowie, w przeciwieństwie do Kreteńczyków, których miasta chroniło morze, budowali swoje osady na wysokich wzgórzach, otaczając je pierścieniem potężnych murów fortecznych.

Mieszkańcy Krety masowo przenieśli się na kontynent, gdzie zbudowali dobrze ufortyfikowane twierdze - Mykeny i Tiryns. Pilną potrzebą stała się budowa struktur obronnych. Podczas budowy fortec zwykle stosowano murowanie z dużych nieprzetworzonych kamieni, zwanych „cyklopami”. Grecki podróżnik Pauzaniasz (II wne) nazwał ten mur w swoim „Opisie Hellady” cyklopowy, bo wydawało się, że tylko mityczni Cyklopowie mogą przenosić takie kamienie (ponad 3 m długości i 1 m wysokości). Termin ten – „murarstwo cyklopowe” – jest używany do dziś.

Kultura mykeńska osiąga swój szczyt podczas zniszczenia pałacu w Knossos, czyli po 1450 roku p.n.e. mi. W tym czasie Mykeny zdominowały cały region Morza Egejskiego, handlując z odległymi terytoriami wokół Morza Śródziemnego i zakładając tam swoje kolonie.

Znalezione w Mykenach, Tiryns, Orchomenos, Atenach i innych miejscach w Grecji, a także w Troi (na wybrzeżu Azji Mniejszej), zabytki architektury tego czasu znajdują się na wzniesieniach. W przeciwieństwie do pałaców Krety, które nie miały fortyfikacji, pałace Tiryns i Myken były dobrze ufortyfikowane.

Ściany budynków pałacowych wzniesiono z cegły mułowej z okładziną drewnianą, otynkowaną i niekiedy pomalowaną. Architekturę mykeńską charakteryzuje również prymitywna technika układania murów fortecznych z ogromnych nieociosanych kamieni, suchych. Zbudowane są z bloków kamiennych, tak ciasno do siebie dopasowanych, że powstało wrażenie monolitu. Grubość tych murów w Tiryns dochodzi do 8 m. Mury wzmocniono basztami.

Następnie takie osady otrzymały od Greków nazwę „Akropol” - „górne miasto”. Za ich murami cała okoliczna ludność została uratowana podczas najazdów wroga. Wewnątrz murów twierdzy znajdowały się budynki pałacowe, w których mieszkał bazyleus, jego rodzina i liczni krewni, oddział i służba; istniały również magazyny.

Kompozycja tych zespołów pałacowych miała pewne cechy wspólne z kompozycją pałaców kreteńskich – asymetryczny układ budynków, świetliki itp.

Ale miał też swoje lokalne cechy: jeśli chodzi o pałac, centralne miejsce zajmowali megaron, duża prostokątna sala z paleniskiem pośrodku, czterema kolumnami rozszerzającymi się ku górze po bokach paleniska, podtrzymującymi strop oraz przedsionkiem (prodomos), który posiadał zewnętrzny portyk z dwoma kolumnami. Centralne miejsce megaronu w zespole architektonicznym, plan megaronu i portyk „in antes” (czyli z dwiema kolumnami między występami bocznych ścian megaronu) były tymi cechami architektury egejskiej, które minęły w architekturę starożytnej Grecji.

Ufortyfikowane pałace mykeńskie były prekursorami późniejszych akropolii w Grecji. Mykeńskie budowle grobowe wyróżniały się dużą oryginalnością. Są to „groby szybowe” (otwierane licznie w ostatnich latach), wykute w skale, wyłożone płytami kamiennymi i pokryte płytami z góry oraz grobowce kopulaste (tholos), które są okrągłymi konstrukcjami nakrytymi kopułą, która jest utworzone przez koncentryczne rzędy murów z zakładką. Do okrągłej komnaty prowadzi wąski korytarz (dromos).

Najlepiej zachowany grobowiec kopulasty z XIV wieku. PNE. został odkryty przez Schliemanna w Mykenach i nazwany przez niego „skarbcem Atreusa”, na cześć ojca króla Agamemnona, przywódcy Achajów, bohatera wojny trojańskiej. Jego wysokość wynosi 13 m, średnica 14,5 m, jego kopuła składa się z 34 koncentrycznych kręgów murowanych, długość dromosu wynosi 36 m.

Wejście do grobowca wykonane jest z regularnych kamiennych kwadratów; otwór drzwiowy, lekko zwężający się ku górze, pokryty jest ogromną monolityczną płytą (o wadze około 120 ton), nad którą ciągnie się mur, tworząc trójkątny otwór, aby rozjaśnić ścianę nad płytą poprzeczną.

Przy tworzeniu stropów płaskich jako elementy nośne wykorzystano ściany i pylony, a także kolumny, które miały trzyczęściowy podział na podstawę, korpus i kapitel. Podstawa o prostym kształcie była płaska, pień zwężał się ku dołowi w formie stożka, a spłaszczona głowica składała się z okrągłego echinusa i kwadratowego liczydła nad nim. Nadproże nad wejściem zostało pierwotnie rozwiązane, gdy w ścianie nad dużym kamiennym blokiem, który blokował otwór wejściowy, pozostawiono trójkątny otwór, co zmniejszyło obciążenie nadproża. Otwór ten był zwykle przykrywany płytą ozdobioną reliefem.

Tę samą konstrukcję widzimy w tak zwanej „Lwiej Bramie” prowadzącej na akropol w Mykenach. Trójkąt nad przęsłem bramy zajmuje tu duża trójkątna płyta z rzeźbiarskim reliefem w postaci dwóch lwiczek, wspartych przednimi łapami o ołtarz po bokach stojącej na nim kolumny, rozszerzającej się ku górze. Płaskorzeźba majestatycznej „Lwiej Bramy” jest jedynym przykładem monumentalnej rzeźby w sztuce egejskiej.

Heraldyczny charakter płaskorzeźby w pełni odpowiadał konwencjonalnej sztuce mykeńskiej. Kompozycja mykeńskich zespołów architektonicznych była oryginalna, ale dekoracja i ornamentyka ukształtowała się pod silnym wpływem Krety, różniąc się jedynie wielkim schematyzmem. Wielkość budynków, ich monumentalność świadczą o zaangażowaniu w ich budowę ogromnej liczby ludzi – zarówno niewolników w niewoli, jak i miejscowej ludności.

Mykeńskie malowidło ścienne zachowało się w Mykenach, Tiryns, Tebach i innych miejscach Grecji. Tematy obrazów są takie same jak na Krecie lub lokalne; możliwe, że wykonawcami tych fresków byli kreteńscy mistrzowie. Fresk z Tiryns przedstawiający akrobatyczne zabawy z bykiem jest podobny do kreteńskiego; na wielkim fresku z postacią wspaniale ubranej kobiety niosącej przed sobą szkatułkę z kości słoniowej wyraźniej zarysowują się rysy znacznie bardziej konwencjonalnej sztuki lokalnej, choć kostium i fryzura są kreteńskie.

Wśród najlepszych fresków Tiryns jest fresk z polowaniem na dzika. Szybki ruch dzika rannego strzałami i uciekającego przez zarośla oraz zręczne ruchy psów są pełne życia. Ale warunkowa kolorystyka psów wzmacnia abstrakcyjno-dekoracyjny charakter obrazu.

Dekoracyjność malarstwa mykeńskiego jest bliższa dekoracyjności ornamentu: dominuje w nim nie plama, lecz kreska. Z biegiem czasu cechy płaskości i warunkowej schematyzacji narastały coraz bardziej, co widać np. na małym fresku (ok. 50 cm) ze sceną odjazdu dwóch dziewcząt w rydwanie, tzw. „myśliwi”. Dziewczyny stoją na rydwanie ciągniętym przez parę koni; ich ubrania nie są kreteńskie, podobne do greckiej tuniki; za nimi są całkowicie konwencjonalnie interpretowane drzewa. Kompozycja jest odcięta w połowie sylwetki konia; fresk jest prawdopodobnie kopią fragmentu jakiejś wielofigurowej kompozycji.

Homer nazywa Mykeny bogate w złoto. Rzeczywiście, wykopaliska Schliemanna i wykopaliska lat 50-tych. XX wiek dał absolutnie wyjątkowe bogactwo i częściowo umiejętności artystyczne rzeczy: tak zwana „maska ​​Agamemnona”, kielichy, miski, naczynia - z grubej pracy lokalnej, ale masywne, z czystego złota; wspaniały kielich z kryształu górskiego z rączką w kształcie kaczej głowy; ciężkie miecze z brązu z rękojeściami z kości słoniowej inkrustowanymi złotem; wiele tablic, prawdopodobnie zdobiących baldachim i ubrania; sztylety kreteńskie pracują z niezwykle subtelną inkrustacją na ostrzach, przedstawiającą lwy biegające wśród lilii, lwy polujące itp.

W sztukach użytkowych, podobnie jak w architekturze, widać połączenie wysoko rozwiniętej kultury kreteńskiej z bardziej prymitywną kulturą lokalną.

Bardzo ciekawym rodzajem sztuki egejskiej są rzeźbione pierścienie pieczęci wykonane z kamienia lub metalu. Te pieczęcie są bardzo zróżnicowane tematycznie; niektóre z nich rzucają światło na idee religijne, które rozwinęły się w świecie egejskim (kiedy wyrzeźbiono na nich np. podwójny topór – przedmiot kultu, czy sceny z kapłankami i ich kultowymi czynami). Ludzie, podobnie jak na malowidłach ściennych, przedstawieni są z szczupłą talią, muskularną, z małą głową. Chociaż postacie ludzkie na pieczęciach są silnie schematyczne, zwierzęta są przedstawiane ze zwykłą subtelną obserwacją sztuki egejskiej (patrz rysunek).

W okresie prosperity państwa kreteńskiego kultura egejska rozprzestrzeniła się także na wybrzeże Azji Mniejszej, a bogata Troja została włączona w jej strefę wpływów. Badania archeologiczne wykazały, że Homeryk Troja odpowiada siódmemu z dwunastu miast na wzgórzu Gissarlik; w tym mieście znajdowały się mury obronne oraz (nie zachowane) pałace i świątynia.

Na podstawie „Iliady” i „Odysei” Homera oraz danych archeologicznych można przypuszczać, że w XIII-XII wieku. PNE. zjednoczenie plemion Achajów z Mykenami na czele rozpoczęło walkę o posiadanie Hellespontu i wybrzeża Azji Mniejszej. Długie oblężenie Troi (przez 10 lat) zakończyło się zwycięstwem Achajów, ale osłabiło obie strony.

Około 1200 pne Kultura mykeńska została zmieciona przez nową falę plemion greckich - Dorów napływających z północy, napieranych przez Traków i Ilirów.

Kampanie wojenne plemion doryckich z północnych regionów Półwyspu Bałkańskiego w okresie około 1100 p.n.e. mi. położyć kres kulturze mykeńskiej. Ale w przeciwieństwie do minojczyków kultura mykeńska nie umiera całkowicie. Przenosi się do Aten, zwanego wówczas Cekropią, i oparła się naporowi plemion doryckich. To tam zebrali się uciekinierzy z Myken, Tiryns i Pylos, a ich wiedza stała się podstawą przyszłego rozkwitu Attyki.

Wraz z upadkiem państw Achajów i nadejściem plemion greckich Dorów kończy się historia cywilizacji egejskiej i zaczyna się prawdziwa historia starożytnej kultury.

odkrycia archeologiczne ostatnie dekady potwierdzają bliskość późnej kultury mykeńskiej i wczesnej greckiej, a tym samym znaczenie sztuki egejskiej dla dodania wczesne stadia właściwa sztuka grecka.