PIONIERZY CIĘŻKIEGO METALU - GŁĘBOKI FIOLET
W historii ciężkiej muzyki jest bardzo niewiele zespołów, które można by dorównać legendom rocka, które malowały świat na ciemnofioletowe odcienie.
Ich ścieżka była kręta, jak kostki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda.
Każdy członek zasługuje oddzielna historia, ale razem stali się kultowymi postaciami rocka.
Na karuzeli
Historia tego wspaniałego zespołu sięga 1966 roku, kiedy perkusista jednego z zespołów z Liverpoolu, Chris Curtis, postanowił stworzyć własny zespół Roundabout („Carousel”). Los połączył go z Johnem Lordem, znanym już w wąskich kręgach i znanym jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że ma na myśli wspaniałego faceta, który po prostu robi cuda z gitarą. Tym muzykiem okazał się Ritchie Blackmore, który w tym czasie grał z Trzema Muszkieterami w Hamburgu. Natychmiast został wezwany z Niemiec i zaproponował miejsce w zespole.
Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, tym samym kreśląc gruby krzyż na swojej karierze i zagrażając powstającej grupie. 
Według plotek w jego zniknięcie brały udział narkotyki.
Jon Lord przejął. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, uderzając wszystkich umiejętnością rzucania w bębny, wybijając z nich niesamowite frakcje. Miejsce wokalisty zajął wtedy Rod Evans, towarzysz Pacea poprzednia grupa. Basistą jest Nick Simper.
Cały jestem ciemnofioletowy
Na sugestię Blackmore grupa została nazwana iw tym składzie zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się już w 1968 roku. Piosenka Nino Tempo i April Stevens głęboki fiolet„był ulubioną kompozycją babci Ritchiego Blackmore'a, więc muzycy długo nie filozofowali i wzięli ją za podstawę nazwy grupy, nie nadając jej żadnego specjalnego znaczenia. Jak się okazało, marka leku LCD, która była wówczas sprzedawana w Stanach Zjednoczonych, została nazwana dokładnie w ten sam sposób. Ale wokalista Ian Gillan przeklina i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie używali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.
Skąpane w skale
Na sukces trzeba było czekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w domu prawie nie spowodowała 
zainteresowanie melomanami. To spowodowało rozłam w zespole. Evansa i Simpera trzeba było „zwolnić”, pomimo ich profesjonalizmu i drogi, którą razem przebyli.
Nie każda grupa poradziła sobie z takim pechem, ale Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a, przybył na czas na ratunek. To on polecił mu Iana Gillana, który „cudownie krzyczał wysoki głos”. Ian z kolei przyprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.
W czerwcu 1970 nowa kompozycja zespół wydał album „Deep Purple in Rock”, który odniósł szalony sukces i w końcu sprowadził „ciemną purpurę” na szczebel najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niewątpliwym sukcesem płyty była kompozycja „Child in Time”. Nadal jest uważana za jedną z najlepsze utwory grupy. Ten album przez rok zajmował czołowe miejsca na listach przebojów. Cały Następny rok zespół spędził w trasie, ale był czas na nagranie nowej płyty „Fireball”.
Dym przez Deep Purple
Kilka miesięcy później muzycy pojechali do Szwajcarii nagrywać następny album Głowica maszyny. Początkowo chcieli zrobić to w mobilnym studiu „The Toczące się kamienie", w sali koncertowej, 
gdzie kończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. O tym ogniu opowiada kompozycja „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.
Roger Glover marzył nawet o tym ogniu i dymie unoszącym się nad Jeziorem Genewskim. Obudził się z przerażeniem i powiedział zdanie „dym na wodzie”. To ona stała się nazwą i wersem refrenu piosenki. Mimo trudnych warunków, w jakich powstawał album, płyta odniosła wyraźny sukces, stając się a długie lata karta telefoniczna.
Wykonane w Japonii
Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyka koncertowa„Made in Japan”, który pokrył się platyną.
Japońska publiczność zrobiła niesamowite wrażenie na „ciemnej purpurze”. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli prawie bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki wybuchli brawami. Takie koncerty były niezwykłe, bo były do tego przyzwyczajone 
w Europie i Ameryce publiczność nieustannie coś krzyczy, zrywa się z miejsc i wbiega na scenę.
Podczas występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego imprezy były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Inni muzycy nie pozostawali w tyle, demonstrując mistrzostwo i doskonałą zbiorową spójność.
pokaz kalifornijski
Ale, jak to często bywa, relacje w grupie tak się rozgrzały, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore ledwo mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemnofioletowy” ponownie odszedł z niczym. Okazało się, że zastępuje wokalistę tego poziomu wielki problem. Jednak, jak wiadomo, święte miejsce nigdy nie jest puste, a nowym wykonawcą w grupie był David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Basistę objął Glenn Hughes. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.
Chcąc publicznie wypróbować świeże kompozycje, grupa postanowiła wziąć udział w słynny koncert„California Jam” w okolicach Los Angeles. Przyciągnął publiczność około 
400 tysięcy ludzi i w świecie muzyki uważane jest za wyjątkowe wydarzenie. Przed zachodem słońca Blackmore odmówił wejścia na scenę, a miejscowy szeryf nawet zagroził, że go aresztuje, ale w końcu słońce zaszło i zaczęła się akcja. Podczas występu Ritchie Blackmore rozerwał gitarę, zrujnował kamerę operatora kanału telewizyjnego i dokonał takiej eksplozji w finale, że sam ledwo przeżył.
Odrodzenie Deep Purple
Kolejne nagrania były udane, ale niestety nie pokazały nic nowego. Grupa niepostrzeżenie wyczerpała się. Minęły lata, a fani zaczęli myśleć, że kiedyś ukochany przeszedł do historii, ale w końcu, w 1984 roku, „ciemnofioletowy” odżył w swojej „złotej” kompozycji.
Wkrótce zorganizowano światową trasę koncertową iw każdym mieście na ich trasie bilety na koncerty zostały wyprzedane w mgnieniu oka. To nie tylko dawne zasługi, wirtuozeria uczestników 
Grupy nie traciły ani chwili.
Drugi album nowej ery – „The House of Blue Light” – ukazał się w 1987 roku i był kontynuacją łańcucha niewątpliwych zwycięstw. Ale po kolejnym starciu z Blackmore, Ian Gillan ponownie oderwał się od grupy. Ten obrót wydarzeń był w rękach Richiego, ponieważ przywiózł do zespołu swojego starego przyjaciela Joe Lynna Turnera. Z nowym wokalistą album „Slaves & Masters” został nagrany w 1990 roku.
Starcie Tytanów
25-lecie grupy było tuż za rogiem, a po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan wrócił do swojej ojczyzny, a jubileuszowy album wydany w 1993 roku został symbolicznie nazwany "The Battle Rages On..." (" Bitwa trwa dalej”).
Walka postaci również się nie skończyła. Zakopany topór został odzyskany przez Ritchiego Blackmore'a. Mimo trwającej trasy Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Zaproszeni muzycy 
Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce miejsce Blackmore'a zajął Steve Morse, utalentowany amerykański gitarzysta. Zespół nadal trzymał się mocno hard rockowego sztandaru, jak udowodnił wydany dwa lata później album Purpendicular and Abandon z 1996 roku.
Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec Jon Lord ogłosił członkom zespołu, że chciałby się poświęcić projekty solowe i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej pracował z Richiem i Rogerem w Grupa tęczy. Rok później w zaktualizowanym składzie po raz kolejny ukazał się pierwszy od pięciu lat album, Bananas. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na niego cudownie, tylko nielicznym podobało się to nazwisko.
Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej, Jon Lord zmarł na raka.
Starzy rabusie
W latach 2000 grupa, pomimo znacznego wieku uczestników, kontynuowała wycieczki. Według muzyków po to kolektyw powinien istnieć, a nie w ogóle. 
do produkcji albumy studyjne. Najnowszą kolekcją był 19. album „Now What?!”, wydany z okazji 45-lecia „ciemnej purpury”.
Po tak wymownym tytule albumu powinno nastąpić pytanie: „Co dalej?” Czas pokaże, czy choć raz zobaczymy zjazd i czy muzycy zdążą zaimponować swoim fanom czymś innym. W międzyczasie są jednymi z nielicznych, których dziadkowie chodzą z wnukami na koncerty i równie mocno naćpają się muzyką.
Na pytanie: „Dokąd idziesz?”, zaskakująco logicznie odpowiadają „Tylko do przodu. Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowym dźwiękiem. A my wciąż jesteśmy zdenerwowani przed każdym koncertem, więc gęsiej skórki na plecach.
DANE
Podczas tournée po Australii w 1999 roku zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu wykonali „Smoke on the Water” w synchronizacji z kilkuset profesjonalnymi i amatorskimi gitarzystami.
Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich członków grupy, ale nigdy nie został jej liderem. 
Ściśle związane jest życie osobiste muzyków. Klawiszowiec Jon Lord i perkusista Ian Pace poślubili siostry bliźniaczki Vicki i Jackie Gibbs.
Miłośnicy muzyki z krajów dawnego związek Radziecki, pomimo „żelaznej kurtyny”, znalazł sposoby na zapoznanie się z twórczością grupy. Język rosyjski ma nawet niesamowity eufemizm „głęboki fiolet”, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.
Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena
Nie obchodzi mnie to, czy Richie wyrazi zgodę na ten projekt, czy nie.
Rod Evans, sierpień 1980
Wielu zastanawia się, dokąd poszedł oryginalny wokalista Deep Purple, Rod Evans. Regularnie widzimy członków ciemnofioletowych, zarówno kanonicznych, jak i przechodzących składów, na grzebieniach w rosyjskim buszu z roku na rok. Ale wokalista pierwszego składu, który zajmuje niezachwiane trzecie miejsce po Mk II i Mk III, Rod Evans, całkowicie zgubiliśmy się z radaru. Niewielu dostawców zna twardą historię fałszywego składu Deep People z 1980 roku, tuż przed wielkim zjazdem. Idealni nieznajomi, które starali się wymazać z historii grupy.
Fałszywy głęboki fiolet. Od lewej do prawej: Dick Jurgens (perkusja) - Tony Flynn (gitary) - Tom De Rivera (bas) - Geoff Emery (klawisze) - Rod Evans (wokal)
Oficjalna historia w suchych faktach wygląda tak.
Rod Evans / Jana Lorda/Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice
Rod Evans był jednym z założycieli Deep People, gdy zespół wciąż wznosił się na wyżyny rock and rollowej chwały w latach 1968-69. Po nagraniu pierwszych trzech albumów Odcienie głębokiego fioletu, Księga Taliesyna oraz głęboki fiolet, Rod wraz z basistą zespołu Nickiem Simperem opuścili zespół i poszli do lepiej się podziel w USA, gdzie w 1971 wydał solowy singiel Trudno być bez ciebie / Nie możesz kochać dziecka jak kobieta po czym postanowił wziąć udział w nowym amerykańskim zespole Captain Beyond, założonym przez członków Iron Butterfly i Johnny'ego Wintera. Po wydaniu dwóch wydawnictw: tytułowego Kapitan Poza w 1972 i Dostatecznie bez tchu w 1973 roku, ale bez osiągnięcia komercyjnego sukcesu, grupa rozpadła się. Rod postanowił zrezygnować z muzyki, wrócił na studia jako lekarz, a nawet został dyrektorem oddziału terapii oddechowej.
Rod Evans
Aż do 1980 roku, kiedy skontaktował się z nim bystry menedżer, który miał obsesję na punkcie zreformowania Deep Purple, które do tego czasu upadło. Tuż przed tym jego firma próbowała już odciąć się od babo, tworząc nowego Steppenwolf wraz z oryginalnymi członkami Goldie McJohn i Nickiem St. Nicholasem, ale John Kay interweniował w czasie i cofnął prawa do tytułu.
Captain Beyond - Nic nie czuję (Live '71)
Od maja do września 1980 roku „odnowiona” Deep People zagrała kilka koncertów w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, zanim została zamknięta przez prawników „starych” Deep People. Jak się okazało Rod Evans był jedyną osobą kierującą tą grupą, podczas gdy reszta grupy to tylko wynajęci muzycy. I dlatego właśnie Rod Evans był jedynym, który padł na całą machinę sprawiedliwości.
Warto zauważyć, że słynna agencja William Morris z Los Angeles kupiła do tego projektu, zapłaciła trasa koncertowa a nawet zaoferował kontrakt na nagranie albumu z Warner Curb Records (sub-label Warner Brothers). Dla przypomnienia, który miał ukazać się w listopadzie 1980 roku, kilka rzeczy zostało nawet nagranych. Nagrania te zaginęły, zachowały się tylko nazwy kilku utworów: Blood Blister i Brum Doogie.
Występ grupy w Mexico City został uchwycony dla potomności przez meksykańską telewizję, ale tylko fragment z palić dalej Woda sprowadza się do naszych dni.
Głęboki fiolet (fałszywy)
Recenzje występów zespołu były, delikatnie mówiąc, niezbyt dobre. Pirotechnika, cekiny, piły łańcuchowe, lasery, problemy z dźwiękiem, problemy z wydajnością, zupełna porażka. Grupa została wygwizdowana, a niektóre koncerty zakończyły się pogromem.
Deep Purple w Quebecu. Corbeau przejmuje show.
Podpis: były gitarzysta Ritchie Blackmore zostanie powiadomiony o pojawieniu się zespołu, który zniesławia jego imię!
wtorek, 12 sierpnia, godz. 13:00: na wieść, że wszystkie bilety na spektakl są wyprzedane, limit wieku spadłem z czternastu na dwanaście, wciąż bez biletów, postanowiłem opuścić Montreal i skierować się w stronę Teatru Capitol. Hala koncertowa był w starym Quebecu i mógł pomieścić od półtora do tysiąca osób.
Quebec, 17:00: Na szczęście teatr jest tylko 8 minut spacerem od budynku dworca. Niektórzy już prosili o dodatkowy bilet. W zależności od szczęścia kosztowało ich to 15 USD, 20 USD, 25 USD, a nawet 50 USD za bilet o początkowej cenie od 9,5 do 12,5 USD. W tym momencie nikt nie wiedział, kto ze starego składu zagra tego wieczoru.
19:00: Pozwolono mi wyjść „w mury” na spotkanie z organizatorem koncertu Robertem Bouletem i roadie zespołu. Dali mi bardzo oczekiwaną klarowność – grupa składała się z pierwszego wokalisty Deep Purple, Roda Evansa (z czasów przeboju Hush). Po jego zaangażowaniu w Captain Beyond, postanowił ponownie uruchomić statek w lutym 1980 roku z Tonym Flynnem (ex-Steppenwolf) na gitarze prowadzącej, Jeffem Emerym (ex-Steppenwolf and Iron Butterfly), klawiszami i chórkami, Dickiem Jurgensem (ex-Association ) na perkusji i Tom de Riviera, basie i chórkach. Po koncercie wyruszają w trasę po Stanach Zjednoczonych, potem w Japonii iw końcu w Europie. Nowy album ukaże się w październiku.
Rozgrzewka, zespół Corbeau. 15 minut po dziesiątej: zespół wchodzi na scenę i daje świetne show. Szczególnie dobry jest gitarzysta Jean Miller. Wokalistka Marho i jej dwaj chórzyści też są dobrzy. Publiczność zareagowała bardzo dobrze.
New Deep Purple: Po długiej przerwie o godzinie 23:00 zaczyna się nowy Deep Purple z Rodem Evansem. Reakcja jest inna, zaczynają się rozmowy, że plakat to mistyfikacja. Od samego początku na „Highway Star” były problemy z dźwiękiem. Mikrofon wokalisty działa 1 raz na dziesięć. Gitarzysta jest prawdziwą karykaturą Blackmore'a pod względem jego gry i wygląd zewnętrzny. W perkusiście jest więcej blasku niż uderzania w talerze, organista zdaje się tęsknić za matką. Zespół kontynuuje utwór „Might Just Take Your Life” Burna. Następna rzecz od czasu, gdy Evans był w składzie. Ten utwór jest jedynym na liście i jest instrumentalny. Gitarzysta gra długą solówkę pełną frazesów. Zastępuje go klawiszowiec z najgorszą solówką organową, jaką słyszałem w ciągu ostatnich 10 lat. W tym momencie Lorda musiała przejść omdlenie. „Space Truckin” jest również instrumentalny, ponieważ mikrofony wciąż nie działają. Solo na perkusji wzbudza wśród publiczności brzęczenie pełne dezaprobaty. Na piątym utworze „Woman From Tokyo” wreszcie słychać wokale. Ale to już ostatnia rzecz. Gitarzysta twierdzi, że jeśli nie będziemy chcieli ich widzieć, będą zmuszeni opuścić salę. Zagrali 30 minut lub 90 minut zgodnie z umową. Zaczynają wlatywać na scenę różne przedmioty. Publiczność jest oburzona i domaga się zwrotu pieniędzy. Jeden facet postanawia podpalić sweter, który kupił przy wejściu za 7 dolarów. Na koncert przybywa policja i ewakuuje wszystkich obecnych.
Podsumowując: to jest „Bummer 80”, mam nadzieję, że nie będzie ich więcej. Pojechałem do Montrealu z dwudziestoma czy pięcioma młodymi ludźmi w stanie totalnego szoku. Mieszkańcy Quebecu czekają na wyjaśnienia od promotorów. Eric Jean, sfrustrowany czytelnik, wraca do Lac Saint-Jean.
Wniosek: CAŁKOWITE ROZczarowanie.
Klasztor Yves, 1980
Corbeau-Ailleurs „Na żywo” 81
3 października 1980 r. Rod Evans i spółka zostali zobowiązani do zapłaty 168 000 USD tytułem opłat prawnych i 504 000 USD grzywny. Po tym Rod zniknął z branży muzycznej i nie komunikował się już z reporterami.
Oprócz powyższych kar Rod Evans utracił prawa do tantiem z tytułu sprzedaży. pierwsze trzy Albumy Deep Purple.
Ale to jest historia dla gazet. A oto historia w słowach zaangażowanych osób.
"...a oto kolejny z naszego albumu Burn"
(Rod Evans prezentujący 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 sierpnia 1980)
„Pokaz jest obrzydliwy, nie kosztują ani grosza”
(Robert Boulet, organizator koncertów w Quebecu, 1980)
„To będzie nowy etap, ponieważ musimy zmienić samą muzykę. To więcej niż to, co chcemy zrobić. To, co zamierzamy nagrać, to 60 procent Deep People i 40 procent nowe. Nie chcemy powtarzać tego, co Kto zrobił Tommy'emu. To zupełnie inna koncepcja. Chcemy pisać piosenki w naszym własnym stylu. I oczywiście zmienimy dźwięk zgodnie z obecnie stosowanymi technologiami, takimi jak Polymoog (polifoniczny syntezator analogowy) i innymi efektami studyjnymi, ale bez wątpienia będzie to zwrot w stronę heavy metalu.
(Rod Evans, wywiad z magazynem Conecte, czerwiec 1980, o proponowanym nowym albumie Deep Purple)
„(Mamy prawa do Deep Purple) całkowicie legalnie. Byłem wokalistą założycielem w zespole i kiedy zdecydowałem się tworzyć Nowa grupa z gitarzystą Tonym Flynnem dostrzegliśmy świetne nazwisko i postanowiliśmy je wykorzystać. Wcześniej rozmawialiśmy z Ritchiem Blackmore z Rainbow i chłopakami z Whitesnake. I zgodzili się."
(Rod Evans, magazyn Sonido, czerwiec 1980)
„Myślę, że to obrzydliwe, kiedy zespół musi tak nisko pochylać się i występować pod fałszywym nazwiskiem. To tak, jakby niektórzy faceci założyli zespół i nazwali go Led Zeppelin.
(Ritchie Blackmore, magazyn Rolling Stone, 1980)
„Tak naprawdę nie próbowaliśmy skontaktować się z Ritchiem. Nie obchodzi mnie, czy Ritchie udzieli swojego błogosławieństwa, czy nie, tak jak on robi moje błogosławieństwo, aby zrobić Rainbow. To znaczy, jeśli mu się to nie podoba, przepraszam, ale próbujemy.
(Rod Evans, magazyn Sounds, sierpień 1980)
„Grupa jest właścicielem federalnego znak towarowy dla wszystkich działań jako Deep Purple. Ci dwaj faceci (R. Blackmore i R. Glover), którzy grają w Rainbow, chcą go z powrotem. Oni widzą udany projekt i chcesz być jego częścią. Ale wyglądamy młodziej. Wszyscy pierwotni członkowie mają teraz od 35 do 43 lat. Zespół był uśpiony przez kilka lat, ale teraz powrócił."
(Ronald K., promotor Los Angeles, 1980)
„Oczywiście, że on (Rod) nie był tak naiwny, pomyślał: spróbuję zobaczyć, co się stanie, ale spróbuj sobie wyobrazić, co sam byś powiedział, gdyby nagle wszystko poszło nie tak? Mogę winić Roda tylko za głupotę. Powinien był się domyślić, że nie odejdzie tak łatwo z fałszywymi Ludźmi z Głębin. W końcu wszystko robił publicznie”.
„Rod Evans, wokalista zespołu, jest właścicielem praw do nazwy. Nie ma zakazów, dekretów ograniczających, żądań gotówkowych. Deep People będą musieli udowodnić, że są Deep People. Wypisanie nazwisk uczestników na plakacie będzie mylące. To nie jest oszustwo. Rozpad Deep People nie został ogłoszony. W grupie była ciągła rotacja uczestników. Zespół gra wszystkie hity Deep People."
(Bob Ringe, agent zespołu, 1980)
„Nie dostaliśmy tych pieniędzy, wszystko trafiło do prawników, którzy zaangażowali się w ten proces… Jedyną szansą na powstrzymanie tej grupy było pozwanie Roda, ponieważ był jedynym, który otrzymał pieniądze, reszta pracowała pod nadzorem kontrakt na wynajem… Rod zdecydowanie był w to zamieszany wraz z kilkoma bardzo złymi ludźmi!”
(Ian Pace, 1996, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond Harmuta Krekela)
– Czy wyobrażałeś sobie, że coś takiego może się wydarzyć? Jon Lord mówi ze śmiechem. „Ci goście naprawdę grali na arenie Long Beach pod nazwą Deep People. Zagrali „Smoke on the Water” i jedyne, co wiemy o tym koncercie, to to, jak zostali wyrzuceni ze sceny. Wyobraź sobie, co by się stało, gdybyśmy nie powstrzymali tego fiaska? W następnym miesiącu było trzydzieści zespołów o nazwie Led Zeppelin i kolejne pięćdziesiąt o nazwie The Beatles. A najbardziej nieprzyjemną rzeczą w tej historii jest uszczerbek na naszej reputacji. Gdybyśmy zdecydowali się wrócić i wyruszyć w trasę, ludzie powiedzieliby o nas „tak, widziałem ich w zeszłym roku w Long Beach i nie są tacy sami”. Nazwa Deep People wiele znaczy dla wszystkich fanów rock'n'rolla i chciałbym, aby ta reputacja się utrzymała.
(Jon Lord, magazyn Hit Parader, luty 1981)
„Rod zadzwonił w 1980 roku, nie było mnie w domu i poprosił moją żonę, aby oddzwoniła do niego, czego, mądrze przewidując, nie zrobiłem”.
(Nick Simper, 2010)
„Nie tylko Rod został pozwany, za fałszywymi Deep People stała cała organizacja, która była bardziej odpowiedzialna, została przydzielona do bardzo wypłata tej „ogromnej kupy pieniędzy”. Jeśli chodzi o pieniądze, jaką cenę byś sam zażądał za swoją reputację i za prawo do niesprzedawania czegoś publicznie w nieuczciwy sposób? Powinieneś także wiedzieć, że wielokrotnie wskazywano tym ludziom, że łamią prawo, ale nadal to robili. Pozywanie ich było ostatnią miarą wpływu na tych ludzi. Wcale nie byłam zadowolona, że musiałam zeznawać w sądzie przeciwko mężczyźnie, z którym wcześniej pracowałam. Ale ten, kto kradnie mój portfel, kradnie tylko pieniądze, a ten, który kradnie moje dobre imię- kradnie wszystko co mam.
(Jon Lord, 1998, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond Harmuta Krekela)
Angielska grupa „Deep Purple” („Bright Purple”) powstała w 1968 roku. Oryginalny skład: Ritchie Blackmore (ur. 1945, gitara), Jon Lord (ur. 1941, instrumenty klawiszowe), Ian Paice (ur. 1948, perkusja), Nick Simper (ur. 1945, gitara basowa) i Rod Evans ( ur. 1947, śpiew).
Dwa były muzyk z niemieckiego zespołu Roundabout, gitarzysta Ritchie Blackmore i wykształcony organista Jon Lord wrócili do swojego rodzinnego Londynu w 1968 roku i tam zebrali skład, który miał stać się jedną z trzech legend hard rocka. Triumwirat "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" i do dziś uważany jest za niedościgniony fenomen w historii światowej muzyki rockowej!!! Początkowo jednak "Deep Purple" skupiało się na bardzo komercyjnym pump-rocku i pewnie dlatego ich pierwsze trzy albumy znane były tylko w USA. W międzyczasie ukazały się „zwrotne" krążki „Led Zeppelin-2" (1969) i „Black Sabbath" (1970), zapowiadając narodziny nowego stylu dla świata. Potężna fala entuzjazmu i zainteresowania hard rockiem sprawił, że Blackmore pomyślał przyszły los grupy. W wyniku jego przemyśleń wokalista i basista pierwotnego składu zostali zastąpieni (Ian Gillan, wokal, ur. 1945 i Roger Glover, gitara basowa, ur. 1945 - obaj z grupy „6. odcinek”) i nagle sposób wykonania został zmieniony w kierunku „cięższego” dźwięku.
„In the Rock” (1970) – album, który stał się trzecią „jaskółką” potężnego hard rocka w światowej muzyce rockowej – trafił do sprzedaży w październiku 1970 roku i powtórzył sukces grup „LZ” i „BS” na arenie międzynarodowej rynek. Oryginalna koncepcja brzmienia, zbudowana na połączeniu ciężkich gitarowych riffów z „a la barokowymi” partiami organów, podniosła „Deep Purple” na sam szczyt popularności i doprowadziła do zdobycia wielu naśladowców i naśladowców. Po „In Rock” pojawiły się nie mniej mocne i atrakcyjne programy „Meteor” (1971) i „Machine Head” (1972), które z kolei również zaszokowały świat oryginalnością myślenia wykonawców i nieprzewidywalnością rozwój tematów muzycznych.
Recesja została nakreślona w programie „Kim jesteśmy?” (1973): po raz pierwszy pojawiają się tu nuty komercyjne, a aranżacje piosenek nie są już tak wyrafinowane. To wystarczyło, aby przyjaciele Gillan i Glover opuścili grupę, ponieważ według Gillan twórcza atmosfera w grupie zniknęła. Rzeczywiście, w 1974 roku Deep Purple spędził jeszcze mniej czasu pracując w studiu, dużo podróżując i grając w piłkę nożną. Nowi muzycy – wokalista David Coverdale (ur. 1951) i śpiewający gitarzysta basowy Glenn Hughes (ur. 1952) – nie wnieśli ze sobą żadnych nowatorskich pomysłów, a wraz z wydaniem płyty „Petrel” stało się jasne, że ci pierwsi wyżyny „Deep Purple” w zaktualizowanym składzie nie jest już dostępny.
Główny kompozytor Blackmore skarżył się, że jego opinia nie była już słuchana, w wyniku czego bez dalszych roszczeń do praw autorskich (które z racji prawa w większości należały do niego), opuścił zespół na początku 1975 roku. Zorganizował nowy projekt"Tęcza". W tamtym czasie, w tamtym momencie kariera solowa Gillan zaczął, a Roger Glover zajmował się głównie produkcją (w tamtych latach prowadził „Nazaret”). W rzeczywistości „Deep Purple” pozostał bez przywódców, a krytycy przewidywali, że ten „statek”, który został bez „kapitana”, wkrótce się zawali. I tak się stało. Amerykański gitarzysta Tommy Bolin nie został godnym następcą Blackmore'a; „things” z albumu z 1975 roku („Come Taste The Band”), napisane przez niego we współpracy z Coverdale, okazały się niczym innym jak parodią „starego” stylu grupy i wkrótce Yon Lord ogłosił rozpad .
Przez następne osiem lat grupa Deep Purple nie istniała. Z powodzeniem współpracował z "Rainbow" Ritchie Blackmore, nieco słabiej występował ze swoją grupą Ian Gillan, założył "Whitesnake" Davida Coverdale'a. Pomysł ożywienia „Deep Purple” modelu z 1970 roku należy do Blackmore i Gillan: doszli do niego niezależnie od siebie, a w 1984 roku ukazał się album „Perfect Strangers”. Sprzedano ponad trzy miliony egzemplarzy i wydawało się, że już nigdy się nie rozstaną. Jednak kolejny album ukazał się dopiero dwa i pół roku później („The House Of Blue Light”, 1987) i choć wyszedł świetnie, rok później Gillan ponownie opuściła Deep Purple i wróciła do działalności solowej.
W ZSRR firma „Melody” wydała dwa albumy „Deep Purple”: zbiór najlepszych piosenek z lat 1970-1972 i płytę programową „House of Blue Light” (1987).
Ian Gillan odwiedził ZSRR na trasie koncertowej wiosną 1990 roku.
Producenci grup: Roger Glover, Martin Burch.
Studia nagraniowe: Abbey Road (Londyn); Musicland (Monachium) itp.
Inżynierowie dźwięku: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Płyty zostały wydane pod sztandarami firm „EMI”, „Harvest”, „Purple” i „Polydor”.
Nowym wokalistą Deep Purple w 1990 roku był „stary” kolega zespołu Blackmore, Joe Lynn Turner.
