„Wirtualna sala koncertowa. Sale koncertowe Sala koncertowa „Dom muzyki” w Porto, Portugalia

Dziś na świecie istnieje ogromna liczba sal koncertowych, które zachwycają publiczność swoim pięknem, wysokiej jakości oświetleniem i akustyką. A kiedy wszystkie te ważne elementy są połączone w jednym budynku, nie może to pozostać niezauważone. W naszym przeglądzie prezentujemy 25 najpiękniejszych sal koncertowych z całego świata, które każdy bywalec teatralny powinien odwiedzić.

Rodzina Walta Disneya, twórcy imperium kreskówek, od dawna chciała wybudować na jego cześć budynek godny najwyższych ocen i przekazała na jego budowę 50 milionów dolarów. W rezultacie, wraz z otwarciem kolejnego arcydzieła Franka Gehry'ego w 2003 roku, główne miasto Kalifornii znalazło swój nowy symbol. Warto zauważyć, że oprócz zewnętrznej ekspresji, ta sala koncertowa ma właściwości akustyczne, które pod wieloma względami przewyższają inne znane miejsca na świecie.

Po licznych niepowodzeniach i zamrożeniu konstrukcji na etapie projektowania, główny teatr w Chinach został ostatecznie zbudowany na początku 2000 roku. Przypominająca albo ogromną kroplę wody, albo latający spodek, który wylądował w chińskiej stolicy, ta niesamowita konstrukcja natychmiast zakochała się w większości lokalnych mieszkańców i gości Niebiańskiego Imperium. Teatr to konstrukcja kopułowa o długości 212 metrów i wysokości około 47 metrów, wykonana w całości z metalu i szkła. Budynek znajduje się na powierzchni sztucznego jeziora, a wejście do niego stanowią podwodne tunele z przezroczystym stropem.

Ultranowoczesna opera w centrum Oslo została zaprojektowana przez światowej sławy firmę architektoniczną Snohetta w 2007 roku. Głównym zadaniem architektów było organiczne wkomponowanie budynku w zabudowę miejską, skały fiordu Oslo i przybrzeżne tereny portu morskiego, przy jednoczesnym połączeniu historycznego centrum miasta z nowoczesnymi dzielnicami. Sala główna teatru przeznaczona jest na 1364 miejsc i ma klasyczny kształt podkowy, co zapewnia najwyższą wydajność akustyczną. Główną cechą teatru był spadzisty dach, płynnie schodzący do ziemi. Szybko został wybrany przez mieszkańców, zwłaszcza rowerzystów i deskorolkarzy.

4. Sala koncertowa „Albert Hall” w Londynie, Wielka Brytania

Albert Hall, Londyn, Wielka Brytania

Sala koncertowa „Albert Hall” w Londynie: wnętrze sali

Najbardziej prestiżowa sala koncertowa w Wielkiej Brytanii, Albert Hall, została zbudowana na cześć księcia Alberta w 1871 roku. O popularności tego miejsca najlepiej świadczą liczby - co roku w Albert Hall odbywa się około 350 wydarzeń kulturalnych, w tym koncerty muzyki klasycznej, spektakle operowe i baletowe, koncerty charytatywne, wręczenia nagród i bankiety. Eliptyczną elewację budynku z czerwonej cegły zdobi fryz z 16 rzeźbami, z których każda symbolizuje określoną dziedzinę nauki i sztuki. Ten piękny zabytek architektury wiktoriańskiej wieńczy ogromna szklana kopuła na ażurowej ramie wykonanej z żeliwa.

Oficjalne otwarcie nowej sali koncertowej w stolicy Danii miało miejsce w 2009 roku. Zgodnie z ideą autora projektu, Francuza Jeana Nouvela, Kopenhaska Sala Koncertowa to nie tylko sam budynek teatru, ale całe muzyczne miasto ze specjalnymi terenami rekreacyjnymi – otwartymi tarasami, barami i restauracjami. Wewnątrz dużej przeszklonej bryły znajdują się cztery sale studyjne wyposażone w najnowocześniejsze technologie, z których każda urządzona jest we własnym, niepowtarzalnym stylu. Największa hala mieszcząca 1800 widzów znajduje się na szczycie sześcianu. Dziś sala koncertowa w Kopenhadze jest uważana za najdroższą salę muzyczną na świecie.

6. Opera Auditorio de Tenerife w Santa Cruz de Tenerife, Hiszpania

Opera House Auditorio de Tenerife w Santa Cruz de Tenerife, Hiszpania

Opera „Auditorio de Tenerife” w Santa Cruz de Tenerife: wnętrze sali

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych budynków w Hiszpanii, Opera Auditorio de Tenerife, jest wynikiem procesu twórczego Santiago Calatravy. Jedno z najważniejszych i najbardziej znanych dzieł architektury nowoczesnej zostało ukończone w 2003 roku. Skala tego budynku jest po prostu niesamowita – sam dach osiąga 100 metrów długości i waży około 350 ton. W budynku teatru znajdują się dwie sale - organowa (1616 miejsc) i kameralna (424 miejsca). Ciekawe, że do teatru można wejść z dwóch stron. Również "Auditorio de Tenerife" daje swoim gościom możliwość spędzenia czasu w zgodzie z naturą na specjalnych tarasach z widokiem na morze.

Budowę teatru i sali koncertowej na Tajwanie ukończono w 1987 roku. Pojawienie się tak ważnych obiektów kultury stanowiło punkt zwrotny w historii nie tylko Tajwanu, ale całych Chin. W skład kompleksu teatralnego wchodzą bezpośrednio dwa budynki teatru i sala koncertowa, a także galerie sztuki, sklepy, restauracje, biblioteka i duży plac pamięci. Program wydarzeń tego ośrodka kultury jest niesamowita różnorodność - od teatru Kabuki po dramat szekspirowski, od opery Verdi po tańce afrykańskie, od amerykańskiego jazzu po taniec latynoski itp. Również na terenie kompleksu Taipei odbywają się spotkania wysokich rangą urzędników i dyplomatów.

8. Sala koncertowo-wystawowa „Rudolfinum” w Pradze, Czechy

Sala koncertowo-wystawowa „Rudolfinum” w Pradze, Czechy

Sala koncertowo-wystawowa „Rudolfinum” w Pradze: wnętrze sali

W 1885 roku w centrum Pragi otwarto główną salę koncertową i wystawienniczą Republiki Czeskiej, salę Rudolfinum. Sala otrzymała swoją nazwę na cześć austro-węgierskiego księcia Rudolfa, który osobiście uczestniczył w ceremonii otwarcia. W budynku Rudolfinum znajduje się kilka sal muzycznych: ciesząca ucho doskonałą akustyką Sala Dworaka, a także Sala Josefa Suka i Sala Kubelka. W murach tej instytucji odbywają się koncerty muzyki klasycznej oraz wystawy sztuki.

9. Sala Koncertowa „Dom Muzyki” w Porto, Portugalia

Sala Koncertowa „Dom Muzyki” w Porto, Portugalia

Sala Koncertowa „Dom Muzyki” w Porto: wnętrze sali

Sala koncertowa „Dom Muzyki” została zbudowana w centrum Porto według projektu holenderskiego architekta Rema Koolhaasa w 2005 roku. Zewnętrznie ten nowoczesny budynek przypomina ogromną ściętą kostkę, którą wiele osób żartobliwie porównuje do kawałka rafinowanego cukru. Jednak wnętrza „Domu Muzyki” zaskakują jeszcze bardziej – wewnętrzne ściany przylegają do siebie i przecinają się pod zupełnie niewyobrażalnymi kątami, aw każdym pomieszczeniu otwierają się niesamowite perspektywy. Sala główna, w której występują trzy orkiestry, może pomieścić nieco ponad 1200 widzów. Ponadto „Dom Muzyki” posiada dodatkową widownię na 350 osób oraz sale prób.

10. Sala koncertowa „Carnegie Hall” w Nowym Jorku, USA

Sala koncertowa "Carnegie Hall" w Nowym Jorku, USA

Sala koncertowa „Carnegie Hall” w Nowym Jorku: wnętrze sali

Carnegie Hall, położony w centrum Manhattanu, został zbudowany w 1891 roku. Dziś jest to jedno z najbardziej prestiżowych miejsc wykonywania muzyki klasycznej. „Carnegie Hall” obejmuje trzy sale o łącznej pojemności 2804 miejsc. Budynek był dwukrotnie przebudowywany i odnawiany - w 1983 i 2003 roku. W całej historii tej „muzycznej mekki” w jej murach występowały takie legendy muzyki klasycznej jak Dworak, Strauss, Czajkowski, Rachmaninow, Strawiński i wiele innych.

Zbudowany w 1934 roku w stolicy Meksyku luksusowy Pałac Sztuk Pięknych jest przykładem połączenia stylów architektonicznych Beaux Arts i Art Deco, o czym świadczą ściany z marmuru Carrara i niesamowita bogactwo dekoracji. Znaczną część tego wspaniałego budynku zajmują sale koncertowe opery. To nie przypadek, że wielu turystów odwiedza Pałac wyłącznie po to, aby zobaczyć i usłyszeć najlepsze spektakle operowe i baletowe w wykonaniu meksykańskich artystów. W skład zespołu wchodzi również Muzeum Architektury i Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych.

Opera w Dortmundzie, oficjalnie otwarta w 1966 roku, uważana jest za jedną z największych instytucji kulturalnych w Niemczech. Zespół teatralny zatrudnia ponad 500 pracowników, co jest również rekordem w Niemczech. Budynek Opery Dortmundzkiej o dość nietypowej formie składa się z sali głównej, małych sal prób, kawiarni i restauracji.

Budynek Akademickiego Teatru Opery i Baletu został zbudowany w stolicy Azerbejdżanu, mieście Baku, w 1959 roku. Budynek teatru w stylu gotyckim został wzniesiony w historycznym centrum miasta kosztem milionera z Baku Mailova. W 1959 roku budynek zyskał nazwę Akademickiego Teatru Opery i Baletu. Przedstawia klasyczny układ obiektu tego typu – jest tam mały przedsionek, widownia na 1281 miejsc oraz scena. Dla wielu osób wciąż pozostaje zagadką, jak w ciągu około 10 miesięcy powstał tak duży obiekt.

14.

Centrum Edukacji Muzycznej Sage Gateshead w Gateshead, Wielka Brytania

Centrum Edukacji Muzycznej Sage Gateshead, zlokalizowane w mieście o tej samej nazwie w północno-wschodniej Anglii, zostało zbudowane w 2004 roku przez legendarnego brytyjskiego architekta, barona Normana Fostera. Konstrukcję tej ultranowoczesnej konstrukcji tworzą dwa główne elementy - zakrzywione szkło i stal nierdzewna. „Sage Gateshead” składa się głównie z 3 sal: dużej (1700 miejsc) na większe koncerty, małej (400 miejsc) na mniejsze imprezy oraz sali. Pozostałą część kompleksu zajmują bary, kawiarnie i mediateka.

Teatr Bolszoj, wybudowany w 1825 roku na Placu Teatralnym w Moskwie, jest jednym z najstarszych budynków kulturalnych wśród obecnie działających. W okresie swojego istnienia ta oszałamiająca budowla dwukrotnie spłonęła i przetrwała około 7 rekonstrukcji, co wskazuje na jej znaczenie. W procesie projektowania pierwszego budynku Teatru Bolszoj w 1821 r. Wzięło udział kilku znanych architektów - Beauvais, Gilardi, Michajłow i Mielnikow. To oni są właścicielami ogólnego projektu konstrukcyjnego Bolszoj, który, choć nie w pełni, przetrwał do dziś. Wtedy, tak jak teraz, w planie teatr był raczej zwartą, prostokątną bryłą z portykiem z wysuniętą do przodu kolumnadą. Teatr Bolszoj jest uważany za jedną z głównych atrakcji i dumę nie tylko Moskwy, ale całej Rosji.

16. Teatr Muzyczny „Metropolitan Opera” w Nowym Jorku, USA

Teatr muzyczny „Metropolitan Opera” w Nowym Jorku, USA

Teatr muzyczny „Metropolitan Opera” w Nowym Jorku: wnętrze sali

Metropolitan Opera, jeden z najbardziej prestiżowych teatrów na świecie, istnieje od lat 80. XIX wieku, ale swoją obecną rejestrację w Lincoln Performing Arts Center na Manhattanie uzyskał dopiero we wrześniu 1966 roku. Ten legendarny kompleks składa się z: dużej widowni przeznaczonej na 3900 miejsc oraz trzech platform pomocniczych. Najważniejszymi elementami dekoracyjnymi we wnętrzu teatru są monumentalne freski słynnego artysty emigracyjnego Marca Chagalla.

17. Sala koncertowa harfowa w Reykjaviku, Islandia

Harfa Concert Hall w Reykjaviku, Islandia

Sala koncertowa „Harfa” w Reykjaviku: wnętrze sali

Zbudowana w 2011 roku nowoczesna sala koncertowa o bardzo oryginalnej nazwie „Harfa” stała się pierwszym prawdziwie znaczącym obiektem kulturalnym w kraju europejskim, bardziej niż inne dotknięte kryzysem gospodarczym i trudnymi warunkami pogodowymi. Oczywiście główną atrakcją projektu utalentowanego duńskiego architekta Olafura Eliassona była zachwycająca fasada z mieniących się różnymi kolorami pustaków szklanych. Oprócz luksusowej i nowocześnie zaprojektowanej widowni, w Arfie mieszczą się kawiarnie, galerie i muzeum teatralne.

Centrum Sztuki, zaprojektowane przez architekta Roya Groundsa w 1984 roku w Melbourne, to kompleks kulturalny składający się z sal teatralnych i sal koncertowych. W sumie kompleks posiada dwie sale teatralne, z których główna może pomieścić 600 osób oraz dwie sale koncertowe (1200 i 400 osób). W Centrum odbywają się także różne wystawy, których priorytetem jest współczesny nurt w sztuce.

19. Sala Koncertowa „Egg” w Albany, USA

Egg Concert Hall w Albany, USA

Sala Koncertowa „Jajko” w Albany: wnętrze sali

Budowa głównej sali koncertowej stolicy stanu Nowy Jork została ukończona w 1980 roku. Niezwykły budynek w kształcie jajka znajduje się na centralnym placu miasta Albany Empire State Plaza, pośród różnych rządowych instytucje. Tak nietypowy kształt sali koncertowej w połączeniu z surowością kubatur sąsiednich budynków sprawiły, że „Jajko” stało się głównym symbolem i atrakcją turystyczną stolicy. Budynek teatru posiada dwie sale. Jeden z nich przeznaczony jest na 450 zwiedzających, a drugi na 980.

Sala Koncertowa w Berlinie, zaprojektowana w 1821 roku przez Karla Friedricha Schinkla w stylu neoklasycystycznym, a także Teatr Bolszoj w Moskwie uważane są za jedne z najstarszych budowli kulturalnych na świecie. Podobnie jak jej moskiewski odpowiednik, Sala Koncertowa w Berlinie przeszła wiele – wielki pożar, podpalenie, groźby rozbiórki i wiele remontów. Fasada Berlińskiej Sali Koncertowej jest przykładem klasycznego systemu porządkowego z kolumnami, a wnętrza zarówno foyer, jak i samej sali zachwycają poziomem szczegółowości najmniejszych elementów artystycznych. Akustyka w sali berlińskiej należy do najlepszych na świecie.

Budowa nowej sceny Teatru Maryjskiego w Petersburgu została ukończona w 2011 roku i kosztowała skarb państwa rekordową sumę 22 miliardów rubli. Projekt kanadyjskiego biura Diamond & Schmitt Architects, według którego powstał nowy budynek Teatru Maryjskiego, osobiście wybrał dyrektor teatru, słynny dyrygent Valery Gergiev. Nie tak dawno maestro przyznał, że mimo czasu budowy (10 lat) i ogromnych kosztów finansowych był zadowolony ze swojego wyboru i wykonanej pracy, bo Mariinka-2 to „najnowocześniejszy i światowej klasy budynek użyteczności publicznej w Rosji."

22. Roy Thomson Hall w Toronto, Kanada

Roy Thomson Hall w Toronto, Kanada

Sala koncertowa „Roy Thomson Hall” w Toronto: wnętrze sali

Roy Thomson Hall został zbudowany w Toronto w 1982 roku. Przed pracami konserwatorskimi w 2002 roku hala pomieściła ponad 2800 widzów, a po nich – 2630. Pierwotna sala sferyczna wyróżnia się ascetyczną formą i „zimną” akustyką, co kojarzy się z dominującymi w projekcie konstrukcjami betonowymi. Centralne miejsce w układzie sali zajmują gigantyczne organy z 5207 piszczałkami zaprojektowane przez Kanadyjczyka Gabriela Nee.

23. Teatr Esplanade w Singapurze

Teatr Esplanade w Singapurze

Teatr Esplanade w Singapurze: wnętrze sali

Teatr Esplanade został zbudowany w rozwijającym się Singapurze w 2003 roku i już stał się jednym z jego symboli. W rzeczywistości Esplanade to kompleks dwóch półkulistych sal o pojemności 1600 i 2000 widzów, dwóch dodatkowych studiów, dużego centrum handlowego i teatru na świeżym powietrzu. Oprócz swojej głównej funkcji zespół teatralny służy niekiedy jako miejsce negocjacji, wystaw i konferencji. Ciekawe, że teatr i salę koncertową łączy jedno lobby, w którym mieści się wejście do centrum handlowego.

Opera w Sydney, wybudowana w 1973 roku przez duńskiego architekta Jorna Utzona w stylu ekspresjonistycznym, uważana jest za jeden z najbardziej znanych i łatwo rozpoznawalnych budynków na świecie. Również Opera w Sydney jest główną atrakcją całego kontynentu. Dwa duże łuki muszli tworzą stropy dwóch głównych sal: Sali Koncertowej i Teatru Opery. W pozostałych salach stropy formowane są za pomocą mniejszych sklepień. Żaglowe muszle dachów nadają teatrowi wyjątkowość. 28 czerwca 2007 roku Opera w Sydney otrzymała status Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Wiedeńska Opera Państwowa została wybudowana w 1869 roku. Niestety w trudnych latach okupacji austriackiej (1938-45) teatr odnotował poważny spadek zainteresowania. W 1945 roku podczas bombardowania stolicy Austrii budynek teatru został zniszczony. Pełne wyzdrowienie zajęło około 10 lat. Oprócz przedstawień operowych i baletowych w kompleksie tym corocznie odbywają się teatralne bale maskowe.

Jak cała architektura w ogóle, architektura sal koncertowych i teatrów stale się zmienia, staje się coraz bardziej wolna i niezwykła, co widać z naszych materiałów i.

im. Czajkowskiego w Moskwie to główna scena naszego kraju. Jego audytorium może pomieścić półtora tysiąca miejsc. Odbywają się tu koncerty i festiwale, występują rosyjskie i światowe gwiazdy.

Początek ścieżki twórczej

Wielka Sala Koncertowa im. Czajkowskiego powstała w pierwszej dekadzie XX wieku. Początkowo w tym budynku mieściło się po kolei kilka teatrów. Następnie lokal został przekazany V. Meyerholdowi i jego trupie. Odbywały się tu legendarne produkcje tego słynnego reżysera i nauczyciela: Generalnego Inspektora, Mystery Buff, Woe to Wit i wiele innych. W 1932 roku Wsiewołod Emiliewicz przeniósł się do innego budynku. A w pomieszczeniu, w którym obecnie znajduje się Sala Koncertowa im. Czajkowskiego, przeprowadzono zakrojoną na szeroką skalę rekonstrukcję. Ukończono ją w 1940 roku. Otwarcie sali po renowacji przypadło na stulecie wielkiego kompozytora P. I. Czajkowskiego. Z tego powodu odnowiona sala koncertowa otrzymała imię Piotra Iljicza. W pierwszym sezonie hala stała się znana w całej Unii. W trudnych latach wojny działalność koncertowa nie ustała. Muzyka rozbrzmiewała w tych ścianach nawet przy dźwiękach syren przeciwlotniczych. W podziemiach sali koncertowej znajdował się schron przeciwbombowy, do którego zjeżdżali artyści i widzowie podczas nalotów wroga na Moskwę. Budynek praktycznie nie był ogrzewany. Ale mimo to artyści zawsze występowali wyłącznie w strojach koncertowych.

Po zakończeniu II wojny światowej salę zaczęli wykorzystywać nie tylko muzycy działający w kierunku akademickim. Na tej scenie zaczęli pojawiać się aktorzy teatralni, artyści pop, zespoły taneczne i zagraniczni wykonawcy. Od 1962 roku w tej sali odbywa się Międzynarodowy Konkurs Czajkowskiego.

Druga połowa XX wieku

W sezonie 58-59. wydarzyło się ważne wydarzenie. Właścicielem nowych organów została Sala Koncertowa im. Czajkowskiego. Został stworzony przez firmę Rieger-Kloss z Czechosłowacji. W latach 70. został zrekonstruowany przez rosyjskich mistrzów.

Pod koniec XX wieku Sala Czajkowskiego zaczęła być pozycjonowana jako najważniejsza scena Filharmonii Moskiewskiej. Liczba koncertów z każdym sezonem zaczęła rosnąć i stopniowo sięgała około 300 rocznie. Zaczęto tu organizować różne festiwale, w tym międzynarodowe. Zorganizowano koncerty. Dodatkowo na sali zaczęły się rozgrywać przedstawienia.

wiek 21

Obecnie Sala Koncertowa im. Czajkowskiego jest najbardziej znaną i prestiżową w kraju. Odbywają się tu duże festiwale, realizowane są różne projekty. A sama Filharmonia jest wiodącą organizacją koncertową naszego kraju. Liczba projektów i różnego rodzaju wydarzeń organizowanych przez tę instytucję kultury rośnie z roku na rok. Coraz częściej artyści z innych krajów przyjeżdżają w trasy i biorą udział w festiwalach. W Sali Koncertowej im. Czajkowskiego występują takie światowe osobistości jak Alfred Brendle, Patricia Ciofi, Maurizio Pollini itd. A także koncertuje światowej sławy orkiestry: London Symphony, Vienna Philharmonic, Berliński Ensemble „12 Cellists”, Bawarskie Radio i wiele innych.

Na scenie hali. Występują P. I. Czajkowski, najlepsze i najsłynniejsze rosyjskie zespoły i wykonawcy, utalentowani debiutanci mają szansę głośno się zadeklarować.

Inne sale Filharmonii

Sala Instytutu Gnessin.

Sala im. S. Rachmaninowa.

"Orkiestrion".

„Filharmonia-2”.

Koncerty

Sala Koncertowa im. Czajkowskiego oferuje publiczności różnorodne wydarzenia. Od czytania bajek dla dzieci po festiwale.

Koncerty, których można posłuchać w Sali Piotra Iljicza Czajkowskiego:

„Z miłością do Rosji”.
„Jazz Gusli”.
„Wszystkie aspekty muzyki”.
„Od baroku do jazz-rocka”.
„Podróże muzyczne”.
„Sobotnie Koncerty Symfoniczne dla Dzieci”.
„Słoneczny świat A. Puszkina”.
„Śpiewające kapliczki starożytnej Rosji”.
„Buff ślepca, lalka, żaba skacząca”.
„Balerina Czarodziejka”.
„Klasyka w języku rosyjskim”.
„Zabawne lekcje literatury muzycznej”.
„Międzynarodowy Festiwal Muzyki Aktualnej”.

I wiele innych.

Artyści

Sala Koncertowa im. P. I. Czajkowskiego zgromadziła na swojej scenie liczny zespół. W jego skład wchodzą orkiestry, chóry, zespoły i soliści.

Filharmonicy:

„Wilki i owce” (zespół).
Jazorkestr nazwany na cześć O. Lundstrema.
Chór im. M.E. Piatnicki.
Oleg Akkuratow.
Wielka Orkiestra Symfoniczna.
Aleksandra Gradskiego.
„Orfarion” (zespół).
Akademicka Orkiestra Symfoniczna.
„Zespół Bacha”.
Daniela Kogana.
„Solości Moskwy” (zespół).
Kaplica chóralna.
„Kalinka” (zespół taneczny).
Orkiestra Dęta Rosji.
Natalia Gutman.
Orkiestra Schnittkego.

KULTUROLOGIA

Społeczne aspekty kultury

UDC 725.812 + 304,3 A Yu Kramer*

SALA KONCERTOWA JAKO OBIEKT ARCHITEKTONICZNY W PRZESTRZENI KULTURALNEJ

Artykuł dotyczy niektórych teoretycznych problemów opisu sali koncertowej w relacji aspektów architektonicznych i społeczno-kulturowych. Proponuje się dopracowaną definicję pojęcia „sali koncertowej” jako typu architektonicznego oraz czteroskładnikowy model opisu sali koncertowej w strukturze przestrzeni kultury.

Słowa kluczowe: sala koncertowa, sytuacja koncertowa, architektura, przestrzeń kulturowa.

A. Yu. Sala koncertowa Kramer jako obiekt architektoniczny w przestrzeni kultury

Artykuł porusza niektóre teoretyczne zagadnienia dotyczące problemów opisu koncepcji "sali koncertowej" w powiązaniu jej aspektów architektonicznych i społeczno-kulturowych. Proponuje się ostatnio zweryfikowaną definicję „sali koncertowej” jako klasy architektonicznej oraz czteroskładnikowy opisowy model klasyfikacji sal koncertowych w przestrzeni kultury.

Słowa kluczowe: sala koncertowa, koncert, sytuacja koncertowa, architektura, przestrzeń kulturowa.

Systematycznemu rozważaniu sali koncertowej jako obiektu architektonicznego (konstrukcji określonego typu architektonicznego) poświęcona jest bardzo obszerna literatura zagraniczna. Wielu badaczy zagranicznych rozważa także salę koncertową w związku z rozwojem kultury muzycznej.Prac poświęconych krajowym salom koncertowym jest zaskakująco mało, są one fragmentaryczne i nieliczne; praktycznie nie ma systematycznego uwzględniania architektury sali koncertowej w odniesieniu do rozwoju narodowej kultury muzycznej. Literatura poświęcona koncertowi (jako gatunkowi muzycznemu) i życiu koncertowemu jest niezwykle bogata zarówno w muzykologii krajowej, jak i zagranicznej, jednak należy zwrócić uwagę

* Kramer Alexander Yuryevich - metodolog Centrum Kreatywności Technicznej i Technologii Informacyjnych Okręgu Puszkinskiego w Petersburgu, [e-mail chroniony]

Biuletyn Rosyjskiej Chrześcijańskiej Akademii Humanitarnej. 2015. Tom 16. Wydanie 1

specyficzne okoliczności fizyczne miejsca powstania lub wykonania muzyki nie są objęte tematem muzykologii (a tym samym wypadają z zakresu) - podobnie jak specyfika wydarzeń, które miały miejsce w strukturze architektonicznej nie są objęte tematem historii architektury (z podobnymi konsekwencjami). Ponadto związek i współzależność architektury sali koncertowej i uwarunkowań artystycznych, a także (w szerszym zakresie) społeczno-kulturowych mają charakter interdyscyplinarny i wymagają opracowania takiej metodologii badawczej, która obejmowałaby i odpowiednio uwzględniała informacje z fizyki budowli, akustyki architektonicznej, historii „przemysłu rozrywkowego”, socjologii, historii prawa, historii techniki itp.

Każda sala koncertowa to obiekt architektoniczny określonego typu, którego funkcje ujawniają się dopiero w momencie wydarzenia koncertowego, w związku z wydarzeniem koncertowym oraz w określonych okolicznościach artystycznych i społeczno-kulturalnych. Mówiąc o „typie architektonicznym”, rozszerzamy koncepcję opracowaną przez J. N. L. Duranda i A. H. Katremera de Kinseya, wykorzystujemy idee E. I. Kirichenko i wprowadzamy pod uwagę, oprócz funkcjonalności (w tym urbanistyki), kontekst historyczno-kulturowy „w innych słowami, ów aspekt treściowo-socjologiczny, który łączy funkcję użytkową budynków z funkcją ideową i artystyczną” .

W Rosji sala koncertowa (nawiasem mówiąc, sam koncert jako gatunek muzyczny lub jako rodzaj wydarzenia) jest wytworem kultury europejskiej XVI-XVIII wieku; został sprowadzony do Rosji w trakcie przekształceń Piotrowych (a zwłaszcza popetrynowych) XVII-XVIII wieku. Na jej „wprowadzenie” w tkankę kultury narodowej i dalszy rozwój wpłynęły zarówno okoliczności wspólne dla kultury krajowej i światowej, jak i specyficzne dla Rosji.

W tym artykule rozważymy tylko niektóre okoliczności, które są ważne dla uznania sali koncertowej za złożone zjawisko kulturowe.

Koncert jako publiczna forma performatywna istnienia sztuki muzycznej jest obecny w kulturze europejskiej od przełomu XVI-XVII wieku (koncert jako gatunek utworu muzycznego powstał mniej więcej w tym samym okresie). Zakres pojęcia „koncertu” (jako wydarzenia) z biegiem czasu znacznie się rozszerzył. I tak w słowniku księdza Ferauda (1765) koncert to „spotkanie muzyków, którzy śpiewają lub grają na instrumentach muzycznych”. Z monografii E. Dukova (2003) czytelnik może dowiedzieć się, że koncert jest „stabilną, wielowariantową formą scenicznego bytu sztuki, fenomenalnie nieuchwytną”, której poetykę cechuje „niepowiązanie z zamkniętą i rozgraniczoną platformą”. . Ciekawe, że niezależnie od interpretacji pojęcia koncertu, w kulturze europejskiej (przynajmniej od czasu traktatu M. Mersenne'a „Harmonie Universelle” (1636)) kształtuje się stopniowo wymóg specjalnych warunków dla miejsca.

koncert. Sala koncertowa jako wyspecjalizowana (najpierw w sensie społecznym, a potem architektonicznym) publiczna przestrzeń koncertowa pojawiła się w Europie w drugiej połowie XVII wieku, w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku. Co ciekawe, w słownikach muzycznych i informatorach do ostatniej ćwierci XIX wieku. brakowało artykułu „sala koncertowa”. Słowniki architektoniczne i informatory zaczynają wyróżniać salę koncertową jako specjalne pomieszczenie dopiero po wydaniu fundamentalnej dwutomowej Akustyki Lorda Rayleigha (1870).

Do tej pory nie ma ogólnie przyjętego teoretycznego zrozumienia, czym jest sala koncertowa w sensie architektonicznym. Jeśli podsumujemy odmienne definicje cech sali koncertowej od ostatniej ćwierci XIX wieku do naszych czasów, otrzymamy następującą definicję: sala koncertowa to przestrzeń publiczna typu halowego, wyróżniająca się funkcjonalną i konstruktywną podział pojedynczego tomu na strefy wykonawców i słuchaczy i przeznaczony jest do wykonywania muzyki na akustycznych instrumentach muzycznych (oraz do słuchania takiej muzyki). Wersje XX wieku. druga część definicji wygląda tak: „przeznaczona do wykonywania muzyki na instrumentach akustycznych lub elektroniczno-akustycznych oraz do słuchania takiej muzyki bez dodatkowego nagłośnienia”.

W połowie XVIII wieku. w Oksfordzie pojawia się pierwszy wyspecjalizowany budynek sali koncertowej, a potem od około stulecia w Europie powstaje specyficzny typ budynku użyteczności publicznej, w którym, jeśli podąża się za formułą L. Sullivana, „forma podąża za funkcją” („Gdzie funkcja się nie zmienia forma się nie zmienia”), jedynym i/lub głównym ośrodkiem funkcjonalnym budynku jest rzeczywiste pomieszczenie sali koncertowej (dlatego sam budynek otrzymuje nazwę „sala koncertowa”). Mija wiek, a od połowy XIX wieku. zarówno w Europie, jak iw Rosji sala koncertowa okazuje się miejscem systematycznej muzycznej „rozrywki”; kształtuje się kultura masowa – a sala koncertowa już działa jako czynnik polityki kulturalnej (początkowo lokalnej), co z kolei stwarza potrzebę urbanistycznego zrozumienia terenu budowy nowych sal (takich jak np. Concertgebouw w Amsterdam czy Koncerthus w Sztokholmie). Do ważnych obiektywnych czynników, które przyczyniły się do wzrostu znaczenia sal koncertowych, należy zaliczyć coraz większą mobilność koncertowiczów i słuchaczy (zwłaszcza szybką budowę kolei w XIX wieku i pojawienie się lotnictwa cywilnego w XX wieku). ).

Koncert jako wydarzenie bardzo się zmienił na przestrzeni ponad trzech wieków swojego istnienia, sala koncertowa jako obiekt architektoniczny również uległa w tym czasie zmianom: poszerzył się repertuar planów planistycznych – jednak w zasadniczej części, to wciąż ten sam pojedynczy tom z podziałem funkcjonalnym. W istocie oznacza to, że architekci-projektanci sal koncertowych kierują się (oprócz wymagań klienta i przepisów budowlanych) na bardzo stabilny „idealny obraz” nie tylko zewnętrznej formy architektonicznej budynku w kontekście urbanistycznym. przestrzeni, ale także do dość stabilnego „idealnego uogólnionego”

obraz” dźwięku, który będzie odbierany wewnątrz hali (jest to istotne dla architekta rozróżnienie na „wewnątrz” i „na zewnątrz”). D. Howard i J. Angus wysunęli hipotezę, zgodnie z którą efekt estetyczny specyficznego architektonicznego ustrukturyzowania kubatury sali koncertowej pozostaje najbardziej stabilny w kulturze, generując „efekt podwójnej transformacji akustycznej”, polegający na: : dźwięk jest generowany i przekształcany przez instrument muzyczny, po czym wchodzi do sali i jest przetwarzany po raz drugi przez jego elementy architektoniczne (a także wystrój, meble i naturalne pochłaniacze dźwięku - słuchacze). Jednocześnie zarówno wykonawcy, jak i słuchacze znajdują się niejako we wnętrzu instrumentu muzycznego, którym podczas koncertu staje się sala. Hipoteza jest bardzo ciekawa i godna eksperymentalnego potwierdzenia lub obalenia.

Badanie sali koncertowej jest zawsze, w takim czy innym stopniu, badaniem percepcji samej atmosfery koncertu przez słuchacza lub wykonawcę. Badacze krajowi w 1985 roku zauważyli:

Kiedy sama architektura jest obiektem ludzkiej uwagi, na psychikę tych, którzy znajdują się wśród dzieł architektonicznych, wpływa wiele różnych czynników, z których trudno wyodrębnić architektoniczne. Ale najważniejsze jest określenie charakteru emocjonalnego oddziaływania architektury właśnie wtedy, gdy uwaga skierowana jest nie na architekturę, gdy pełni ona rolę tła.

Tu pojawia się subtelny moment psychologicznego oddziaływania architektury na słuchacza podczas koncertu, któremu niestety poświęca się obecnie niewiele uwagi. Problem polega na tym, że subiektywne doświadczenia mogą, ale nie muszą być bezpośrednio spowodowane przez architekturę. W ocenach prawie zawsze mamy do czynienia z mieszanką wrażeń z muzyki, ogólną reakcją publiczności, wizualnością wydarzenia, aż po komfort krzeseł czy zapachy, dostosowane do autocenzury i oczekiwań, „pieczone” w jeden konglomerat figuratywny, który w każdym przypadku należy rozszyfrować.

Tak więc R. Schumann pisze o Wielkiej Sali Zgromadzenia Szlachetnego w Petersburgu, że jest „luksusowa” - o czym mówimy: luksus dekoracji sali, futra i diamenty publiczności, „luksus” akustyki? Albo oto inny przykład. PI Czajkowski pisał w swoim pamiętniku o koncercie na cześć otwarcia Carnegie Hall w obecności pięciu tysięcy widzów: „... oświetlona i wypełniona publicznością, ma (sala. - AK) niezwykle widowiskowa i okazała wygląd." Wydawałoby się, że wszystko jest jasne i oczywiste - jeśli nie zapomnimy, że Czajkowski widzi salę z fotela dyrygenta (w koncercie brał udział jako gość) i jeśli nie weźmiemy pod uwagę jego wpisu w dzienniku o próba trzy dni wcześniej: „Orkiestra rozstawiona jest na szerokości całej ogromnej sceny, przez co brzmienie jest złe, nierówne.

Problem w tym, że nie możemy powiedzieć, jak sala faktycznie (czyli obiektywnie) „zabrzmiała” (psychoakustyka jako dyscyplina systematyczna powstała dopiero pośrodku, a odpowiednie sposoby rejestracji dźwięku – pod koniec XX wieku). Analizując wspomnienia i listy muzyków, a także recenzje krytyków XVIII-XIX w., nieuchronnie będziemy mieli do czynienia z probabilistyczną rekonstrukcją podmiotowości słuchacza. Sprawę dodatkowo komplikuje fakt, że krytyka muzyczna (przed pojawieniem się co najmniej wysokiej jakości nagrania dźwiękowego) rejestrowała właściwości akustyczne sal koncertowych w związku z wydarzeniami muzycznymi, czy to w sytuacjach jednoznacznie brzydkiej akustyki, czy w przypadku otwarcia nowa hala (w oparciu o pewne oczekiwania i doświadczenie).

Jeszcze jeden przykład. W 1900 r. nowo otwarta Sala Koncertowa im. I. Makletskiego w Jekaterynburgu przypominała korespondentowi Uralskiej Żyznia „częściowo salę Towarzystwa Kredytowego w Petersburgu” (autor nie precyzuje, co dokładnie). Dziennikarz wolał oczywiście porównanie z jedną z prestiżowych sal kameralnych stolicy; problem polega jednak na tym, jak bardzo jego własny obraz petersburskiej sali odpowiadał doświadczeniom jego prowincjonalnych czytelników (lub ich wyobrażeniu istniejącej wówczas „sali idealnej”).

I jest tu jeszcze jedna subtelna kwestia. Koncert i sala koncertowa powstały w związku z pojawieniem się orkiestry symfonicznej, początkowo w operze, a następnie stały się samodzielną „jednostką wykonawczą”. Jednocześnie zachowany został wysuwany przed słuchaczem postulat implicite istniejący we wczesnej operze „koncentracji nastroju, tej samej ostrości i głębi reakcji, które od wieków były cechami percepcji sztuki duchowej”. niezależna muzyka symfoniczna (i generalnie instrumentalna). Muzyka instrumentalna („czysta”) pozostawała „muzyką dla słuchu” stosunkowo krótko – już od pierwszej tercji XIX wieku. praktyka objazdowa „romantycznych wirtuozów” wyznaczyła zwrot imprezy koncertowej w kierunku rozrywki. Praktyki koncertowe XX wieku. zrównały prawa koncertu muzyki akademickiej, koncertu złożonego z utworów gatunków masowych, a także koncertu „łączonego”, który mógł zawierać numery do cyrkowych (pod koniec XX wieku siedem głównych typów koncert został wyróżniony). W efekcie sala koncertowa nabiera wielofunkcyjnych odmian, a do końca XX wieku. sala wielofunkcyjna staje się najczęściej używanym typem konstrukcji koncertowej w praktyce architektonicznej.

Istnieje jednak (obecnie tylko w Rosji, a do połowy XX wieku – prawie wszędzie) jedyna instytucja – konserwatorium – która zachowała podejście do słuchania muzyki nie jako „konsumpcji na pokaz”, ale jako "cześć". Co więcej, podejście to jest reprodukowane jako zbiór konkretnych praktyk, dla których stworzono sale koncertowe samych konserwatoriów. W kulturze rosyjskiej, podkreślamy, zjawisko to trwa do dziś, aw Europie i Ameryce pozycja „kultu muzyki” została mocno zachwiana przez awangardę lat sześćdziesiątych. a co najważniejsze - fundamentalnie nowa estetyka muzyki elektroakustycznej i komputerowej.

Niemniej jednak istnieją powody, by zgodzić się z R. Taruskin

że koncert jako impreza momentami rzeczywiście wygląda jak anachronizm.

Jednocześnie związek między „wydarzeniem koncertowym” a miejscem, w którym się ono odbywa, wydaje się wciąż niedostatecznie zbadany: kiedy koncert jako wydarzenie faktycznie się zaczyna: w chwili, gdy zaczyna się muzyka, w momencie wejścia widza na salę , czy zaraz po przekroczeniu zewnętrznej granicy budynku ?

Proponujemy rozszerzenie pojęcia „impreza koncertowa” na „sytuację

koncert” (lub „sytuacja koncertowa”). E. Hoffman interpretuje pojęcie „sytuacji” w następujący sposób:

Każde środowisko zawierające możliwości wzajemnego nadzoru, które:

trwa tak długo, jak dwie lub więcej osób jest w bezpośrednim kontakcie fizycznym

wzajemnej obecności i rozciąga się na całe terytorium, na którym

możliwa wzajemna obserwacja.

„Sytuacja koncertowa” obejmuje nie tylko sam koncert, ale również wydarzenia bezpośrednio go poprzedzające lub następujące, nie tylko w sali koncertowej, ale także w innych pomieszczeniach wokół niego. Struktura wydarzeń koncertowych podporządkowana jest z jednej strony porządkowi architektonicznemu sali koncertowej, z drugiej zaś systemowi zasad postępowania, co generalnie daje opis koncertu jako pewnego sposobu interakcji koncertowej .

Koncert i sala koncertowa – wydarzenie i obiekt architektoniczny – są ze sobą powiązane i współzależne; należy je traktować jako jedno zjawisko kulturowe. Sensowne jest badanie ewolucji i reprodukcji sali koncertowej jako typu architektonicznego tylko w jedności architektury i wydarzeń koncertowych w określonej przestrzeni kulturowej. Jako podstawę metodologiczną posługujemy się modelem przestrzeni kulturowej A. Bystrova, gdzie różnią się one:

(a) Przestrzeń świata realnego - „terytorium, na którym istnieje kultura żywej wspólnoty, jest realizowana i reprodukowana” . To terytorium (które ma współrzędne geograficzne i wymiar) jest w równym stopniu reprezentowane jako przestrzeń naturalna (geograficzna, klimatyczna, krajobrazowa) i architektoniczna, głównie poprzez koncepcje jego „granic”, „izolacji” i „przepuszczalności”.

W odniesieniu do sali koncertowej jest to zespół materialnych rozwiązań i środków architektonicznych (również budowlanych i urbanistycznych), w tym: sposoby „nawigacji” wewnątrz budynku lub w sali, środowisko akustyczne sali, wnętrze design, inne środki „regulacji sensorycznej” (w terminologii K. Lynch).

(b) Przestrzeń społeczeństwa jest reprezentowana w kulturze w formach uspołecznienia, takich jak instytucje społeczne, formy i sposoby

organizacja społeczeństwa – przede wszystkim poprzez wartościowe aspekty „publiczne”, „osobiste” i „publiczne”. W odniesieniu do sali koncertowej są to różne aspekty życia muzycznego miasta, „składane” w sposób powiązania koncertu jako wydarzenia publicznego z salą koncertową jako przestrzenią publiczną. Dla każdej sali koncertowej w każdej sytuacji społeczno-kulturowej konieczne jest wyjaśnienie właściwości samej sali, które wyznaczają „ramę sceny ludzkich zachowań” i są przez nią wzajemnie determinowane. Te właściwości obejmują przynajmniej sposób, w jaki muzycy są rozmieszczeni na scenie, sposoby interakcji artystów podczas występu, terytorialne oddzielenie wykonawców i słuchaczy (w tym rzeczywista lub wyimaginowana „czerwona linia” sceny). W pewnym stopniu są to również czynniki w relacji między układem sali koncertowej a obowiązującymi zasadami etykiety („ceremoniał koncertu”, odmienny dla różnych typów koncertów)

ujawnia „istotną cechę ludzkiego świata – znaczenie” i jest reprezentowana w kulturze poprzez systemy znaków, języki, formalizmy, metody, struktury i funkcje, dzięki którym świat pełni rolę nośnika informacji i znaczenia. W odniesieniu do sali koncertowej są to z jednej strony typowe architektoniczne sposoby rozwiązywania symbolicznych i/lub funkcjonalnych „środków ciężkości” w strukturze sali/budynku, a z jednej strony sposoby „zbliżenia osoby i cennego miejsca do siebie” ” w kontekście sytuacji koncertowej, z drugiej.

(d) Przestrzeń intelektualna (która jest „wynikiem kultury i jej kondycji”) – przestrzeń świadomości (m.in. wyobraźnia, poszukiwanie sensu, kwestionowanie, poszukiwanie odpowiedzi i inne formy myślenia), w tym estetyczna, która jest uniwersalna , ze względu na to, że „zawierała w sobie zarówno wiedzę, jak i system wartości oraz system działań” . Są to jednocześnie sposoby kształtowania i przekazywania pewnych norm i ideałów kulturowych, a przede wszystkim obraz „idealnej” sali koncertowej dla danej sytuacji społeczno-kulturowej (można to opisać za pomocą aparatu kategorycznego opracowanego przez K. Lynch na „obraz miasta” (elementy, ścieżki, granice, dzielnice, węzły, punkty orientacyjne)). Jest to norma zgodności gatunku wykonywanej muzyki z właściwościami akustycznymi pomieszczenia, a także stereotypami projektowania i projektowania architektonicznego. W tej samej przestrzeni funkcjonują filozoficzne, naukowe, psychologiczne, krytyczne itp. sposoby interpretacji treści wydarzeń koncertowych.

Jednocześnie cały kompleks „przestrzeni kulturalnej sali koncertowej” wchodzi w interakcję z szeroką gamą czynników społeczno-kulturowych poza salą koncertową: edukacją muzyczną, biznesem koncertowym, publicystyką i krytyką, konkursami architektonicznymi, prawem i okoliczności polityczne itp.

Wydaje się, że ten czteroskładnikowy model opisu może służyć jako podstawa do późniejszej typologii „przestrzeni kulturowej sali koncertowej” poprzez połączenie typu miejsca sytuacji koncertowej i typu

struktury wydarzeń koncertowych. Zaproponowany sposób kompleksowego opisu sali koncertowej w kontekście określonych uwarunkowań kulturowych i historycznych pozwala przedstawić ją jako szczególny typ architektoniczny, który odzwierciedla i wyraża specyfikę przestrzeni kulturowej sali koncertowej.

LITERATURA

1. Bystrova A. N. Problem przestrzeni kulturowej (doświadczenie analizy filozoficznej). - Nowosybirsk: Wydawnictwo SO RAN, 2004. - 240 s.

2. Dzień dobry! // Uralskie życie. - 1900. - nr 272 (03.10). - S. 2.

3. Hoffman E. Gdzie jest akcja // Hoffman E. Rytuał interakcji: Eseje na temat zachowania twarzą w twarz. - M.: Znaczenie, 2009. - 319 s.

4. Dukov E. V. Koncert w historii kultury zachodnioeuropejskiej. - M.: Klasyczny XXI, 2003. - 256 s.

5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu Architektura a emocjonalny świat człowieka. - M .: Stroyizdat, 1985. - 207 s.

6. Kirichenko E. I. Romantyzm i historyzm w architekturze rosyjskiej XIX wieku (w kwestii dwóch faz rozwoju eklektyzmu) // Dziedzictwo architektoniczne. - 1988. - Wydanie. 36. - S. 130-143.

7. Konen V.D. Trzecia warstwa: nowe gatunki masowe w muzyce XX wieku. - M.: Muzyka, 1994. - 160 s.

8. Sale koncertowe / Wyd. MR Sawczenko. - M .: Stroyizdat, 1975. - 152 s.

9. Lapshina E.G. Przestrzeń architektoniczna: eseje. - Penza: wyd. PGUAS, 2005. - 127 s.

10. Lynch K. Obraz miasta. - M .: Stroyizdat, 1982. - 328 s.

11. Rappaport A. G. Rozumienie formy architektonicznej: dis. ... Doktor sztuki. - M., 2000. - 53 s.

13. Saponov M. A. Rosyjskie pamiętniki i wspomnienia R. Wagnera, L. Spor, R. Schumanna. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 s.

14. Czajkowski P.I., Dzienniki. - M.; Jekaterynburg: Nasz dom - L "wiek d" homme U-Factoria, 2000. - 296 s.

15. Yankovskaya Yu S. Obiekt architektoniczny: obraz i morfologia: autor. dis. ... Dr Architektury. - M., 2006. - 56 s.

16. Beranek L. L. Sale koncertowe i operowe: piżmo, akustyka, architektura. . - Nowy Jork: Springer, 2004. - 661 pkt.

17. Blesser B., Salter L.-R. Przestrzenie mówią, czy słuchasz? Doświadczanie architektury słuchowej. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 s.

18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin et anglois. - T. 1. - Awinion: o. Girard et Guillyn, 1756. - 604 s.

19. Forsyth M. Budynki do muzyki. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 s.

20. Gieryn T. F. Przestrzeń dla miejsca w socjologii // Coroczny Przegląd Socjologii. - 2000. - N 26. - P. 464-466.

21. Gracyk T. Słuchanie muzyki: występy i nagrania // Performance: krytyczne koncepcje w literaturoznawstwie i kulturoznawstwie. - Tom. IV. - Londyn: Routledge, 2003. - P. 332-350.

22. Howard D.M., Angus J. Acoustics and Psychoacoustics. 4 wyd. - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 s.

23. Schumacher P. Autopoeza architektury. - Tom. 1: Nowe ramy dla architektury. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 s.

24. Sullivan L. H. Wysoki biurowiec artystycznie rozważony // Magazyn Lippincotta - 1896. - N 57 (marzec) - P. 403-409.

25. Taruskin, R. Przeszłość teraźniejszości i obecność przeszłości // Tekst i akt: eseje o muzyce i wykonaniu. - Nowy Jork: Oxford University Press, 1995. - S. 90-154.

26. Venturi R. Złożoność i sprzeczność w architekturze. 3. wyd. - Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1987. - 136 s.

Sale koncertowe to specjalnie wyposażone i przystosowane akustycznie pomieszczenia do organizowania koncertów publicznych. W małych salach kameralnych odbywają się zazwyczaj koncerty solowe śpiewaków i instrumentalistów, zespoły (tria, kwartety itp.); duży - przeznaczony do występów orkiestr symfonicznych, chórów, zespołów folklorystycznych, spektakli operowych w wykonaniu koncertowym, rzadziej - do występów indywidualnych solistów i małych zespołów wokalno-instrumentalnych. W niektórych salach odbywają się również występy zespołów choreograficznych, zespołów pieśni i tańca, mistrzów słowa artystycznego.

Sale koncertowe dają szerokiemu gronu słuchaczy możliwość zapoznania się ze wspaniałymi dziełami dawnych i współczesnych kompozytorów, głębszego poznania świata muzyki.

Powstanie pierwszych sal koncertowych datuje się na koniec XVII - początek XVIII wieku. To właśnie w tym okresie, w związku z rozwojem miejskiej kultury mieszczańskiej, najpierw w Anglii, potem we Francji, Niemczech i wielu innych krajach zaczęły się rozpowszechniać płatne koncerty.

W Rosji życie koncertowe rozwija się od II połowy XVIII wieku. Jego centrami stały się teatry, sale instytucji edukacyjnych, kluby arystokratyczne, a później konserwatoria petersburskie i moskiewskie.

Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej życie twórcze sal koncertowych znacznie się zmieniło, ich programy zostały zaktualizowane i rozszerzone. Wzrost liczby słuchaczy doprowadził do powstania nowych sal koncertowych, a z roku na rok ich liczba wzrasta. Teraz we wszystkich republikach związkowych i głównych ośrodkach kulturalnych naszego kraju znajdują się specjalne sale koncertowe. Są też sale koncertowe w filharmoniach, konserwatoriach, instytutach muzycznych, uczelniach i szkołach; w Pałacach i Domach Kultury, klubach, Pałacach i Domach Pionierów, wielu muzeach (patrz Muzea Muzyczne).

Wielka Sala Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium Czajkowskiego dwukrotnie odznaczona Orderem Lenina cieszy się zasłużonym prestiżem na całym świecie. Mają tu prawo wystąpić najlepsze zespoły muzyczne i soliści, gdzie każdy koncert zamienia się w prawdziwe święto sztuki muzycznej. Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego powstała w latach 1895-1901. zaprojektowany przez architekta V.P. Zagorskiego. Jeden z największych organów na świecie wznosi się uroczyście na scenie. Akustyka sali jest tak doskonała, że Melodiya All-Union Recording Company nagrywa tu muzykę nawet podczas koncertów.

Twórcze życie Wielkiej Sali jest bogate i różnorodne. Pamięta występy wielkich muzyków-wykonawców - S. W. Rachmaninowa, S. S. Prokofiewa, K. N. Igumnowa, F. I. Chaliapina, W. W. Sofronickiego, L. W. Sobinowa, A. W. Nieżdanowej, NA. W jednym sezonie koncertowym odbywa się w Wielkiej Sali ponad 250 koncertów.

Na scenie Wielkiej Sali występują również zespoły dziecięce. Tradycją stały się relacjonujące koncerty uczniów dziecięcych szkół muzycznych, studiów chóralnych i muzyczno-chóralnych, takich jak Pioneer, Vesna, Vesnyanka, Voskhod; występy Chóru Dziecięcego Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR, Chóru Chłopięcego Moskiewskiej Państwowej Szkoły Chóralnej, Chóru Dużego Dziecięcego Telewizji Centralnej i Radia Wszechzwiązkowego, dziecięcych grup muzycznych z inne miasta Związku Radzieckiego, goście zagraniczni (np. chór dziecięcy Bodra Smyana z PRL Bułgaria).

Wielkim zaszczytem dla każdego solisty i zespołu muzycznego jest występowanie także w Małej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, Sali Kolumnowej Domu Związków, Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego, Sali Kremlowskiego Pałacu Kongresów, Sali Koncertowej Rossija .

Wielka Sala Filharmonii Leningradzkiej im. D. D. Szostakowicza (dawna sala Zgromadzenia Szlachty) cieszy się miłością publiczności i muzyków. Było to muzyczne centrum Petersburga. Wystąpili w nim F. Liszt, G. Berlioz, R. Wagner.

Sala była świadkiem znaczących wydarzeń w muzyce rosyjskiej. Odbyły się prawykonania utworów orkiestrowych A. S. Dargomyżskiego, M. A. Bałakiriewa, M. P. Musorgskiego, A. P. Borodina, N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. K. Głazunowa, S. V. Rachmaninowa. 28 października 1893 P. I. Czajkowski po raz ostatni wyszedł na scenę, aby poprowadzić prawykonanie swojej VI symfonii.

Od 1921 roku w Wielkiej Sali nieprzerwanie występuje Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Leningradzkiej (od 1938 roku głównym dyrygentem jest E. A. Mravinsky). Od tego czasu do chwili obecnej Wielka Sala wykonuje wiele pracy, aby promować muzykę klasyczną i współczesną.

Koncerty Wielkiej Sali (ok. 250 w sezonie) łączone są głównie w cykle abonamentowe, m.in. dla publiczności dziecięcej, studentów i młodzieży pracującej. Wielu koncertom towarzyszą wykłady, adnotacje do programów.

Nie mniej znane są inne sale koncertowe naszego kraju. Wśród nich są duże i małe sale Konserwatorium Leningradzkiego im. N. A. Rimskiego-Korsakowa, Mała Sala im. M. I. Glinki z Filharmonii Leningradzkiej, sale koncertowe w Baku, Gorkim, Kazaniu, Tbilisi; sale koncertowe „Estonia” w Tallinie, Pałac Kultury „Ukraina” w Kijowie, Pałac im. V. I. Lenina w Ałma-Acie. Sale katedry kopułowej w Rydze, katedry klasztoru znakowego w Moskwie, zyskały światową sławę. Wielu melomanów w naszym kraju przyciągają koncerty w Domu-Muzeach PI Czajkowskiego w Klin, MK Golovanova w Moskwie, S.I. Taneeva w Dyudkowie.

Najlepsze zagraniczne sale koncertowe to Ateneum w Bukareszcie, Bułgaria w Sofii, sale Domu Sztuki Smetana w Pradze, Duża i Mała Sala Wyższej Szkoły Muzycznej w Budapeszcie oraz Albert Hall i Festival Hall w Londynie , Gavo, Chaillot, Pleyel w Paryżu, Lincoln Center i Carnegie Hall w Nowym Jorku, Towarzystwo Przyjaciół Muzyki w Wiedniu.

Pojemność sali - 1505 miejsc.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5
Różnorodne życie twórcze na terenie nowoczesnego budynku na rogu obecnej ulicy Twerskiej i Placu Triumfalnego rozpoczęło się na początku XX wieku. To tutaj od 1901 roku mieścił się teatr „Buff-miniaturki” francuskiego przedsiębiorcy Charlesa Aumonta, później – teatr lekkiego gatunku Zon, a po rewolucji – Teatr RSFSR. W 1913 roku na wprost gmachu teatru otwarto jedno z pierwszych moskiewskich kin – „Dom Chanzhonkowa”, później słynne kino moskiewskie. W pobliżu, na miejscu obecnego Teatru Satyry, znajduje się niegdyś popularny Cyrk braci Nikitin, a następnie Music Hall.
W 1922 roku budynek został przeniesiony do TIM - Teatru im. Vs. Meyerholda. Przez 10 lat triumfowały tu słynne spektakle Meyerholda: Misterium Majakowskiego, Inspektor generalny, Biada dowcipowi (na podstawie komedii A. Gribojedowa Biada dowcipowi) i inne. W 1932 roku TIM przeniósł się do pomieszczeń obecnego teatru. Yermolova i budynek na Placu Triumfalnym rozpoczęły poważną restrukturyzację i przebudowę.
Według planu Meyerholda nowy dom jego trupy miał być największym i najnowocześniejszym w Moskwie, wyposażonym w najnowsze technologie. Meyerhold wymyślił teatr, w którym przewidział: przekształcalną scenę i możliwość przenoszenia placów zabaw w różne miejsca w holu, rozsuwany dach kopułowy i światło dzienne, perspektywę kinematografii i kierunkowej kontroli światła i dźwięku, bezpośrednie połączenie między pomieszczeniami dla aktorów i sceny. Przewidywał również możliwość obsługi publiczności podczas występów bez przerw (z dostarczanymi napojami i wentylacją za plecami miejsc dla palących), co wydawało się wówczas fantastyczne, ale dziś jest całkiem wykonalne.
Głównym zadaniem reżysera było stworzenie jednolitej przestrzeni dla sceny i widowni. Meyerhold chciał zniszczyć wyimaginowaną barierę między aktorami a publicznością (usunąć zasłonę, rampę i dół orkiestry), „włączyć publiczność w akcję i zbiorowy proces tworzenia spektaklu”.
Tragiczne wydarzenia końca lat 30. nakreśliły granicę pod wszystkie pomysły twórcze Meyerholda: w styczniu 1938 GosTim został zamknięty, w 1939 sam Meyerhold został aresztowany, aw lutym 1940 został rozstrzelany.
Według informacji historycznych Meyerholdowi i jego zespołowi architektów (A.V. Shchusev, M.G. Barkhin i S.E. Vakhtangov - syn E.B. Vakhtangova) udało się do 1938 roku zbudować główny szkielet budynku - z cegły i betonu. Nie opracowano jedynie dekoracji i elewacji. Po zamknięciu Teatru Meyerholda niedokończony budynek przekazano Filharmonii Moskiewskiej do adaptacji na salę koncertową. W 1940 roku ukończono wnętrze nowej hali. Architekci D. N. Chechulin i K. K. Orłow, którzy kierowali pracami nad przebudową budynku, na ogół zachowali poprzedni układ. D.N. Chechulin wniósł później znaczący wkład w dekorację placu, który w latach 1935-1992. nosił imię Władimira Majakowskiego. Jest architektem budynku Hotelu Pekin i pomnika wielkiego poety, wzniesionego na Placu Majakowskim w 1958 roku.
W międzyczasie wyrastał rodzaj „placu sztuki” o nowe adresy. W jednym z budynków od 1937 do 1970 roku. pod kierownictwem S. V. Obraztsova mieścił się Państwowy Teatr Lalek. W kolejnym od 1961 do 1974. Działał teatr Sovremennik. Od 1959 roku „sąsiadem” Czajkowskiego Sali Koncertowej stał się Teatr Mossovet, który przeniósł się do budynku wybudowanego na miejscu dawnego teatru zimowego „Akwarium”; od 1965 - Teatr Satyra. Nieco dalej znajduje się Muzeum M. A. Bułhakowa.
W projekcie Hali Czajkowskiego wiele pozostało z pierwotnego projektu. Można śmiało powiedzieć, że Wsiewołod Meyerhold i jego genialne pomysły w dużej mierze zawdzięczają swój obecny wygląd sali. W szczególności Meyerhold uznał za idealne rozwiązanie sceniczne model starożytnego teatru greckiego, w którym scena-arena jest maksymalnie pokryta przestrzenią widowni z trzech stron, a miejsca dla publiczności znajdują się w amfiteatrze, co zapewnia doskonały widok na scenę ze wszystkich stron. Te warunki zostały częściowo zachowane w nowej sali koncertowej, która ma eliptyczny kształt, co zapewnia doskonałą percepcję tego, co dzieje się na scenie.
W 1938 roku w rogu budynku otwarto stację metra Mayakovskaya, której wyjątkowy projekt zyskał światowe uznanie. W tym samym roku zdobył Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie w Nowym Jorku. Od lat 80-tych stacja Majakowskaja ma status zabytku architektury, aw 2001 roku została wpisana na listę zabytków historyczno-kulturalnych jako jeden z najcenniejszych obiektów architektonicznych stolicy.

1940-1945

Otwarcie nowej sali koncertowej Filharmonii Moskiewskiej im. P. I. Czajkowskiego zbiegło się z setną rocznicą urodzin kompozytora. 12 października 1940 roku Państwowa Orkiestra Symfoniczna ZSRR pod dyrekcją Aleksandra Gauka i Konstantina Iwanowa wykonała VI Symfonię „Francesca da Rimini”, I część I Koncertu fortepianowego, arie z oper i romansów. Solistami byli Lew Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova i Mark Reizen.
Już pierwszy sezon filharmoniczny w Sali Koncertowej im. Czajkowskiego przyniósł tej sali ogólnounijną sławę. Na plakatach nowej sali widniały nazwiska dyrygentów Nikołaja Gołowanowa, Aleksandra Melik-Paszajewa, Jewgienija Mrawińskiego, Natana Rakhlina, Karla Eliasberga; pianiści Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; skrzypek David Ojstrach; wiolonczelista Światosław Knuszewicki; wokaliści Valeria Barsova, Nadieżda Obuchowa, Maria Maksakowa, Siergiej Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Do głównych atrakcji sezonu należą koncertowe wykonanie opery Fidelio Beethovena (z okazji 170. rocznicy urodzin kompozytora) oraz wieczór autorski Siergieja Prokofiewa, podczas którego młody Światosław Richter wykonał V Sonatę fortepianową. W sali odbywały się występy Zespołu Tańca Ludowego pod dyrekcją Igora Moisejewa, Chóru Piatnickiego, Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych pod dyrekcją Nikołaja Osipowa oraz zespołów dziecięcych, takich jak „Kalinka”, „Nadezhda”, „Rosinka” ( Petersburg i Miczurinsk) występują również na scenie i innych zespołach.
W nowo otwartej sali stare organy firmy „E. F. Walkera „(Ludwigsburg, Niemcy), od ponad 100 lat (od 1839 r.) mieści się w Petersburgu w katedrze św. Piotra i Pawła na Newskim Prospekcie (w latach 60. XIX wieku grał na nim P. I. Czajkowski).
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej życie filharmonii trwało nadal, a 5 października 1941 roku w Sali Czajkowskiego rozpoczął się drugi sezon koncertowy. Koncerty trwały mimo stanu oblężenia, mimo że w pobliżu granic Moskwy, w rejonie autostrady Wołokołamskiej (prawie kilkanaście kilometrów od hali) toczyły się zacięte walki, czasem przy dźwiękach syreny przeciwlotniczej - tam był schron przeciwbombowy w podziemiach budynku, do którego schodzili się słuchacze podczas nalotów hitlerowskich, a na dachu znajdowała się armata przeciwlotnicza. Sala była słabo ogrzewana, ale artyści zawsze występowali tylko w strojach koncertowych. Naoczni świadkowie pamiętają dwa wyjątkowe koncerty jesienią 1941 roku: jeden na dachu hali dla strzelców przeciwlotniczych, drugi na peronie stacji metra Majakowskaja 6 listopada, po uroczystym spotkaniu poświęconym 24. rocznicy października Rewolucja.
W ciągu zaledwie czterech sezonów wojskowych w Sali Czajkowskiego odbyło się około 1500 koncertów, odbyły się uroczyste spotkania na cześć pamiętnych dat A. S. Puszkina, M. I. Glinki, I. E. Repina. W wydarzeniach wzięło udział ponad 2 miliony widzów.

Lata powojenne

Wraz z nadejściem spokojnej epoki, życie filharmonii i życie Sali Koncertowej. P. I. Czajkowski otrzymał nowe impulsy twórcze. W pierwszych latach powojennych publiczność cieszyła się sztuką niemal wszystkich wybitnych rosyjskich wykonawców i zespołów, wśród których byli soliści: Światosław Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Władimir Sofronitsky, Jakow Zak, David Ojstrach, Leonid Kogan, Julian Sitkovetsky , Mścisław Rostropowicz, Daniił Szafran, Leonid Roizman, Zara Dołuchanowa, Iwan Kozłowski, Sergey Lemeshev; Ich kwartet. Beethovena; dyrygenci Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; Państwowa Orkiestra Symfoniczna ZSRR, Państwowa Orkiestra Symfoniczna Moskwy, Ogólnounijna Orkiestra Radiowa. Koncertowe wykonania Wojny i pokoju Prokofiewa, Jarmark Sorochinski Musorgskiego, Cio-Cio-san Pucciniego, wykonania muzyczne i dramatyczne Peera Gynta, Arlesiana, Snu nocy letniej, Egmonta (w inscenizacji Wsiewołoda Aksenowa), premiery utworów kompozytorów radzieckich , wielu z udziałem autorów: Siergieja Prokofiewa, Dmitrija Szostakowicza, Arama Chaczaturiana, Tichona Chrennikowa, Dmitrija Kabalewskiego ... Czytania Puszkina, uroczyste spotkania z okazji 800. rocznicy Moskwy, 150. rocznica urodzin AS Puszkina, twórcze wieczory najlepszych moskiewskich teatrów, genialne aktorki Vera Maretskaya i Lyubov Orlova, popularni artyści sceniczni Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Klavdia Shulzhenko, Arkady Raikin. W 1947 roku w hali odbyły się zdjęcia do słynnego filmu „Pierwsza rękawiczka”.
W latach 50. na plakacie Sali Czajkowskiego, która stała się niezwykle popularna, pojawiły się nazwy nowych zespołów: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Moskiewskiej pod przewodnictwem Samuila Samosuda, utworzona w 1951 w ramach Komitetu Radiowego, a w 1953 wliczona w numer Moskwy Filharmonie, Moskiewska Orkiestra Kameralna (założona w 1956 roku przez Rudolfa Barshaia, obecnie Państwowa Akademicka Orkiestra Kameralna Rosji pod dyrekcją Aleksieja Utkina), Kwartet Borodina (założony oficjalnie w 1945, od 1956 noszący imię wielkiego rosyjskiego kompozytora). W 1965 roku dołączył do nich Zespół solistów „Madrygal”, założony przez kompozytora i klawesynistę Andrieja Wołkońskiego.
Od lat 50. hala była sceną kilku meczów o mistrzostwo świata w szachach (1951 - M. Botwinnik - D. Bronstein, 1954 i 1957 - M. Botwinnik - V. Smysłov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ) . Trzech wybitnych sowieckich arcymistrzów - Michaiła Botwinnika, Wasilija Smysłowa i Garrija Kasparowa - ukoronowano na tym etapie wieńcami laurowymi mistrzów świata.
Pod koniec lat 30. XX wieku w ZSRR narodziła się tradycja organizowania najważniejszych wydarzeń artystycznych – przeglądów: Dekady i Dni Kultury i Sztuki Związku i Republik Autonomicznych, regionów i terytoriów ZSRR oraz zagranicy. Sala Czajkowskiego stała się jednym z głównych miejsc tych uroczystych wydarzeń. Dużą popularnością cieszyły się zapisy z udziałem chórów ludowych i zespołów tanecznych z RFSRR (chóry Woroneż, Omsk, Północne itp.), Ukrainy („Dumka”, „Trembita”) oraz innych republik związkowych i autonomicznych ZSRR.
Sala Czajkowskiego była także areną Ogólnounijnych konkursów choreografów, tancerzy baletowych, Ogólnounijnych i Ogólnorosyjskich przeglądów orkiestr symfonicznych, zespołów akademickich i ludowych. W 1950 r. nad sceną hali wzniesiono stiukowy wizerunek Godła ZSRR - wariant z 16 wstążkami (według liczby republik związkowych wchodzących wówczas w skład ZSRR). I choć w 1956 r. istniało 15 republik związkowych i dokonano odpowiednich zmian w strukturze herbu, a w 1991 r. również popadł w zapomnienie Związek Radziecki, publiczność Filharmonii im. Radziecki herb.
W 1959 roku w Sali Koncertowej im. Czajkowskiego pojawiły się nowe organy, zainstalowane przez czechosłowacką firmę Rieger-Kloss w miejsce dawnego instrumentu firmy E. F. Walker ”(Ludwigsburg, Niemcy), który doznał bardzo poważnych obrażeń podczas podróży z Leningradu do Moskwy i był w złym stanie. Nowy instrument stał się „pierwszym znakiem” rosyjskiej wiosny organowej. Organ ma 81 rejestrów. Korpus organów ma 11 metrów długości, 6 metrów szerokości i 8 metrów wysokości. Wnętrze organów składa się z 3 pięter, na których znajduje się 7800 brzmiących piszczałek. Rozmiar największych rur sięga 6,5 metra wysokości, 2,6 metra w obwodzie, każda ważąca do 220 kg. Wysokość najmniejszych rur sondujących wynosi 20 mm, średnica 6 mm. Panel sterujący jest złożonym mechanizmem elektrycznym, na którym zainstalowane są cztery klawiatury dla rąk i jedna dla nóg, panel wyposażony jest w sygnalizator sterujący. Pierwotna dyspozycja organów została zaprojektowana przez dwóch znakomitych koneserów tego instrumentu - Jiri Reinbergera i Leonida Roizmana. Inicjatorem jej kolejnych przebudów w latach 1970 i 1977 był wybitny muzyk-pedagog Harry Grodberg, jeden z inicjatorów instalacji organów. Obecnie w hali regularnie odbywają się festiwale organowe i występy największych mistrzów rosyjskich i zagranicznych. W 2009 roku Filharmonia Moskiewska obchodziła jubileusz 50-lecia organów, uznanych przez publiczność i krytykę za jedne z najlepszych w Rosji. Wszystkie koncerty organowe sezonu 2009-2010 odbyły się pod hasłem „50 lat organów Sali Koncertowej im. P. I. Czajkowskiego”.
Od 1962 r. Hala jest jednym z głównych miejsc odbywania się Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego (w szczególności w 2007 r. odbyły się tu konkursowe przesłuchania wokalistów). Ale już w 1958 roku, zaraz po I Konkursie, miało miejsce znaczące wydarzenie, które opisał V. Delson w swojej książce o Światosławie Richterze: „W jury konkursu pianistycznego zasiadali najwybitniejsi muzycy świata, w tym Światosław Richter . Kilka dni po zakończeniu konkursu w Sali Koncertowej im. Czajkowskiego odbył się Wieczór Pianistyczny Richtera, w którym wzięło udział wielu członków jury, laureatów i uczestników konkursu. Był to jeden z najlepszych występów pianisty w tym sezonie. Był na koncercie i zdobył pierwszą nagrodę Van Cliburn, który dużo wcześniej słyszał o Richterze. Cliburna uderzyła doskonałość gry Richtera, skala jego sztuki, głębia i przenikliwość jego talentu. „Gdybym słyszał Richtera wcześniej, przed konkursem, pewnie jeszcze bardziej bym się niepokoił, wiedząc, że jest w jury” – powiedział ze swoją zwykłą spontanicznością młody amerykański pianista.
W 1999 roku w Sali Czajkowskiego odbyły się przesłuchania do V Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego na kwartety smyczkowe. D. D. Szostakowicza, aw 2004 – koncert galowy VII Konkursu. W 2006 - finał i koncert galowy V Międzynarodowego Konkursu Altówkowego im. Jurija Bashmeta.
Szczególną kartą w historii sali są festiwale poetyckie i koncerty literackie. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych na scenie występowali tacy mistrzowie słowa artystycznego jak Wsiewołod Aksenow, Dmitrij Żurawlew, Igor Iljinski, Emmanuil Kaminka, Suren Koczarian, Michaił Cariew, Władimir Jakhontow. I oczywiście Irakli Andronikow, którego praca i słynne „historie ustne” złożyły się na całą epokę w historii Sali Czajkowskiego. Następnie odbyły się twórcze wieczory Andrieja Wozniesienskiego, Bułata Okudżawy, Dawida Samojłowa, Roberta Rozdiestwienskiego, Jewgienija Jewtuszenki, Michaiła Żwanieckiego, Edwarda Radzińskiego, występy wybitnych artystów Filharmonii Moskiewskiej, aktorów teatralnych i filmowych. Wśród nich są Siergiej Bezrukow, Oleg Borysow, Ałła Demidowa, Tatiana Doronina, Rafael Kleiner, Michaił Kozakow, Swietłana Kryuchkowa, Antonina Kuzniecowa, Wasilij Lanowoj, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitrij Nazarov, Boris Plotnikovsky, Veniamin Smolekhov , Michaił Uljanow, Aleksander Filippenko, Siergiej Jurski. Uroczyście obchodzono tu 100. rocznicę urodzin Borysa Pasternaka i 80. rocznicę Aleksandra Sołżenicyna. W 2010 roku najpopularniejszy i lubiany przez wiele pokoleń odwiedzających halę gatunek czytania literackiego obchodzi setną rocznicę, którą uroczyście uczci na scenie Sali Czajkowskiego.

Początek XXI wieku

Na początku XXI wieku hala zaczęła pozycjonować się jako główna sala koncertowa Filharmonii Moskiewskiej. Odbywa się tu około 300 koncertów rocznie, w których uczestniczy ponad 350 tysięcy Moskali i gości stolicy (pojemność sali to 1505 miejsc).
Paleta koncertów i festiwali organizowanych przez Filharmonię Moskiewską stała się znacznie szersza i bardziej zróżnicowana. W 2005 r. tradycyjny rosyjski festiwal zimowy, który odbywa się od 1964 r., został uzupełniony o takie wydarzenia z życia koncertowego, które również stały się już tradycyjne, jak festiwale Gitarowe Wirtuozi i Dziewięć Wieków Organowych (obecnie są to osobne abonamenty filharmoniczne). ). To właśnie Sala Czajkowskiego stała się miejscem tak ekskluzywnych cykli Filharmonii Moskiewskiej, które w dużej mierze decydują o jej twórczym wizerunku, jak „Arcydzieła operowe”, „Wielkie oratoria”, „Europejscy Wirtuozi w Moskwie”, „Gwiazdy Światowej Opery w Moskwie”. ” i wielu innych. Odbywały się tu koncerty festiwali poświęconych 100. rocznicy urodzin Dymitra Szostakowicza (2006), 75. rocznicy Rodiona Szczedrina (2007).

W ostatnich latach Sala Czajkowskiego znacznie rozszerzyła swoją działalność skierowaną do młodych słuchaczy. Wraz z tradycyjnymi abonamentami Swietłany Winogradowej i Żanny Dozorcewej („Galeria Tretiakowska”, „Muzyka, Malarstwo, Życie”) pojawiły się nowe cykle, a także nowe, w tym interaktywne formy pracy z młodą publicznością. Subskrypcje „Bajki z orkiestrą” (z udziałem Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Moskiewskiej i czołowych artystów moskiewskich teatrów), „Wielka muzyka dla maluchów” (prowadzona przez Natalię Panasyuk), „Klasyka są fajne!” są bardzo popularny! (prowadzi Jewgienij Buszkow), „Funny Professor” (prowadzi Pavel Lyubimtsev), „Musical Encyclopedia from A to Z” (prowadzi Artem Vargaftik), „Zapraszamy do bajki”, „Chcę zostać dyrygentem ", "Niesamowite jest w pobliżu", festiwal "Chcę tańczyć".
Hala od kilku lat jest w trakcie remontu. W sezonie 2004-2005. W hali przeprowadzono szereg niezależnych badań akustycznych. Dzięki temu możliwe było udoskonalenie koncepcji przestrzennej hali, poszerzenie zakresu jej działalności. W holu zamontowano nowe krzesła, odnowiono podłogę. Teraz możesz bez problemu zdemontować stragany i postawić w tym miejscu orkiestrę, uwalniając scenę na występy operowe. W ten sposób Filharmonia ożywiła wyobrażenia Wsiewołoda Meyerholda o tym budynku jako teatrze uniwersalnych możliwości. W listopadzie 2004 roku na wyremontowanej scenie odbył się pierwszy taki spektakl - Dama pikowa Teatru Maryjskiego (dyrygent Valery Gergiev, Vladimir Galuzin jako Herman). Tym samym na scenie sali ruszył potężny „ruch operowy”, którego efektem były sceniczne wersje „Zaczarowanego wędrowca” Szczedrina, Króla Edypa Strawińskiego, „Czterech dziewczyn” Denisowa, „Narzeczonej cara” Rimskiego-Korsakowa, „Tristana i Izoldy” Wagnera. , „Miłosierdzie Tytusa” Mozarta; wykonania koncertowe Traviaty Verdiego, Aleko i Franceski da Rimini Rachmaninowa, Carmen i Poszukiwaczy pereł Bizeta, Capuleti i Montecchi Belliniego, Romea i Julii Gounoda, Jarmarku Sorochinskaya Musorgskiego, Orfeusza Haydna i T. Idomica Idomica Haydna Eugeniusz Oniegin.
Latem 2006 r. pomysł na realizację projektu korekty akustyki Sali Czajkowskiego nabrał dalszego rozmachu. Do końca roku przeprowadzono pomiary akustyczne i rozpoczęto przygotowywanie projektu projektowego, na który składały się trzy główne sekcje: plan lokalizacji pasywnych powierzchni akustycznych, niezbędne zalecenia dotyczące narzędzi i materiałów oraz projekt projektu elektroniczny system korekcji parametrów akustycznych. Taki układ elektroniczny zainstalowano po raz pierwszy w Rosji w Hali Czajkowskiego, wstępne pomiary wykazały jego wysoką wydajność. Zadaniem systemu jest tworzenie odbić dźwięku od nieistniejących w rzeczywistości, ale „poprawnych” architektonicznie powierzchni ścian i sufitu hali. Odbicia tworzone są przez złożone algorytmy matematyczne oparte na rzeczywistym dźwięku sali, nie mają one charakteru sztucznego. System nie wzmacnia dźwięku ze sceny, nie jest słyszalny jak zwykłe głośniki.
W kolejnych sezonach zainstalowano niezbędny sprzęt, aby w przyszłości stworzyć optymalną akustykę sali podczas koncertów różnych gatunków: symfonicznego, kameralnego, wokalnego, organowego; zakończono montaż części elektronicznej systemu, przeprowadzono pierwszą kontrolę działania i nową serię pomiarów akustycznych, z powierzchniami już zainstalowanymi na suficie.
W przyszłości system będzie stale pod kontrolą ekspertów rosyjskich i zagranicznych, niezależnych ekspertów, a także muzyków. System może i będzie się zmieniał wraz z rozwojem hali.
Trwały prace nad poprawą akustyki sali w rejonie sceny. Na scenie zamontowano specjalne powierzchnie i wymieniono tylną przesuwną przegrodę. To znacznie poprawi parametry akustyczne na scenie, co sprawi, że praca muzyków będzie bardziej komfortowa. Celem tych prac jest ograniczenie tzw. odbić lustrzanych w przestrzeni scenicznej, w wyniku czego poprawiła się sytuacja akustyczna na trybunach.
W 2008 roku rozpoczęto prace nad restauracją zabytkowych wnętrz Sali Koncertowej im. Czajkowskiego - oczywiście z uwzględnieniem współczesnych wymagań dotyczących budowy i renowacji sal. W latach 90. kierownictwo Filharmonii Moskiewskiej zostało zmuszone wydzierżawić kupcom część foyer swojego budynku. Wiele z tradycyjnego wyglądu Sali Czajkowskiego zostało wówczas utracone.
W trakcie renowacji odkryto posadzkę pierwotnego projektu budowy hali - wylany beton z kawałkami marmuru, zachowany z lat 30. ubiegłego wieku, a następnie "ukryty" pod stropami z czasów późniejszych. Charakterystyczną cechą podłogi jest jej wzór: promienie przechodzące z jednej kolumny do drugiej. Ponadto odrestaurowano kolumny, portale, lampy, cały system oświetlenia, usunięto niepotrzebne ścianki działowe, co teraz pozwala zobaczyć oryginalną architekturę pierwszego piętra. Odrestaurowano lustrzane kolumny i bankiety, które od wielu lat stanowią integralną część i dekorację foyer. Zamiast dotychczasowych ciężkich drzwi w holu zamontowano szklane drzwi, które wizualnie nie zaburzają oglądu architektury foyer. Popiersie P. I. Czajkowskiego umieszczono na pierwotnym miejscu. W całej tej pracy kierownictwo Filharmonii i konserwatorzy byli bardzo wspomagani przez zwykłych melomanów - tych, którzy zachowali fotografie i opisy historycznego wyglądu Sali Koncertowej. Czajkowski. W przyszłości rekonstrukcja foyer będzie kontynuowana.