SCHUBERT (Schubert) Franz (1797-1828), kompozytor austriacki. Twórca romantycznych pieśni i ballad, cyklu wokalnego, miniatury fortepianowej, symfonii, zespołu instrumentalnego. Pieśń przenika kompozycje wszystkich gatunków. Autor około 600 pieśni (do słów F. Schillera, J. W. Goethego, G. Heine), m.in. z cykli „Piękna kobieta młynarza” (1823), „Droga zimowa” (1827), obie do słów W. Müllera ); 9 symfonii (m.in. „Niedokończone”, 1822), kwartety, tria, kwintet fortepianowy „Pstrąg” (1819); sonaty fortepianowe (st. 20), impromptu, fantazje, walce, ziemianki.
SCHUBERT (Schubert) Franz (pełne imię Franz Peter) (31 stycznia 1797, Wiedeń - 19 listopada 1828, tamże), kompozytor austriacki, największy przedstawiciel wczesnego romantyzmu.
Dzieciństwo. Wczesne prace
Urodzony w rodzinie nauczyciela szkolnego. Wyjątkowe zdolności muzyczne Schuberta przejawiały się we wczesnym dzieciństwie. Od 7 roku życia uczył się gry na kilku instrumentach, śpiewu i dyscyplin teoretycznych. W latach 1808-12 śpiewał w Kaplicy Dworu Cesarskiego pod kierunkiem wybitnego wiedeńskiego kompozytora i pedagoga A. Salieriego, który, zwracając uwagę na talent chłopca, zaczął uczyć go podstaw kompozycji. Już w wieku siedemnastu lat Schubert był autorem utworów fortepianowych, miniatur wokalnych, kwartetów smyczkowych, symfonii i opery Zamek diabła. Pracując jako pomocnik nauczyciela w szkole ojca (1814-18), Schubert nadal intensywnie komponował. Liczne pieśni należą do lat 1814-15 (m.in. takie arcydzieła jak "Margarita przy kołowrotku" i "Car Puszczy" do słów J.V. Goethego, II i III symfonia, trzy msze i cztery singspiele.
Kariera muzyka
W tym samym czasie przyjaciel Schuberta J. von Spaun przedstawił go poecie I. Mayrhoferowi i studentowi prawa F. von Schoberowi. Ci i inni przyjaciele Schuberta - wykształceni, obdarzeni muzycznie i poetycko przedstawiciele nowej klasy średniej wiedeńskiej - spotykali się regularnie na domowych wieczorach przy muzyce Schuberta, nazwanej później "Schubertiades". Komunikacja z tą życzliwą i chłonną publicznością ostatecznie zapewniła młodego kompozytora o jego powołaniu iw 1818 Schubert porzucił pracę w szkole. W tym samym czasie młody kompozytor zbliżył się do słynnego wiedeńskiego śpiewaka I. M. Fogle'a (1768-1840), który stał się gorącym propagandystą jego twórczości wokalnej. W drugiej połowie lat 1810. spod pióra Schuberta wyszły liczne nowe utwory (m.in. najpopularniejszy „Wędrowiec”, „Ganimedes”, „Pstrąg”), sonaty fortepianowe, IV, V i VI symfonia, eleganckie uwertury w stylu G. Rossiniego, kwintet fortepianowy „Pstrąg” ”, w tym wariacje na temat utworu o tym samym tytule. Jego singspiel The Twin Brothers, napisany w 1820 roku dla Vogl i wystawiony w Kärntnertor Theater w Wiedniu, nie odniósł szczególnego sukcesu, ale przyniósł Schubertowi sławę. Poważniejszym osiągnięciem był melodramat „Magiczna harfa”, wystawiony kilka miesięcy później w Theater an der Wien.
Zmienność fortuny
Lata 1820-21 były dla Schuberta pomyślne. Cieszył się patronatem rodów magnackich, zawierał szereg znajomości wśród wpływowych osób w Wiedniu. Przyjaciele Schuberta opublikowali 20 jego piosenek w ramach prywatnej subskrypcji. Wkrótce jednak w jego życiu nastał mniej sprzyjający okres. Opera „Alfonso i Estrella” do libretta Schobera została odrzucona (sam Schubert uważał ją za swój wielki sukces), pogorszyły się okoliczności materialne. Ponadto pod koniec 1822 r. Schubert poważnie zachorował (podobno zaraził się syfilisem). Niemniej jednak ten złożony i trudny rok naznaczony został powstaniem wybitnych dzieł, w tym pieśni, fantazji fortepianowej „Wędrowiec” (jest to praktycznie jedyny przykład brawurowo-wirtuozowskiego stylu fortepianowego Schuberta) i pełnego romantycznego patosu „Niedokończona symfonia” ( skomponując dwie części symfonii i naszkicując trzecią, kompozytor z niewiadomego powodu opuścił utwór i nigdy do niego nie powrócił).
Życie skrócone w rozkwicie
Wkrótce pojawił się cykl wokalny „Piękna młynarka” (20 pieśni do słów W. Müllera), singspiel „Spiskowiec” i opera „Fierabras”. W 1824 roku powstały kwartety smyczkowe A-moll i D-moll (jego druga część to wariacje na temat wcześniejszej pieśni Schuberta „Death and the Maiden”) oraz sześcioczęściowy Oktet na instrumenty dęte i smyczkowe, wzorowany na bardzo wówczas popularnej Septet op. 20 L. van Beethovena, ale przewyższa go skalą i wirtuozowskim błyskotliwością. Podobno latem 1825 w Gmunden pod Wiedniem Schubert naszkicował lub częściowo skomponował swoją ostatnią symfonię (tzw. „Wielką”, C-dur). W tym czasie Schubert cieszył się już w Wiedniu bardzo dobrą opinią. Jego koncerty z Foglem przyciągały liczną publiczność, a wydawcy chętnie publikowali jego nowe piosenki, a także utwory i sonaty fortepianowe. Wśród dzieł Schuberta z lat 1825-26 wyróżniają się sonaty fortepianowe A-moll, D-dur, G-dur, ostatni kwartet smyczkowy G-dur oraz niektóre utwory, w tym „Młoda zakonnica” i Ave Maria. W latach 1827-28 twórczość Schuberta była aktywnie komentowana w prasie, został wybrany członkiem wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki, a 26 marca 1828 r. dał w sali Towarzystwa koncert autorski, który był wielkim sukcesem . Okres ten obejmuje cykl wokalny „Winter Way” (24 pieśni do słów Mullera), dwa improwizowane zeszyty na fortepian, dwa tria fortepianowe oraz arcydzieła ostatnich miesięcy życia Schuberta – Msza Es-dur, trzy ostatnie sonaty fortepianowe, Kwintet smyczkowy i 14 pieśni, wydane po śmierci Schuberta w formie zbioru „Swan Song” (najbardziej popularne to „Serenada” do słów L.Relshtaba i „The Double” do słów G. Heine ). Schubert zmarł na tyfus w wieku 31 lat; współcześni postrzegali jego śmierć jako utratę geniusza, który zdołał usprawiedliwić tylko niewielką część pokładanych w nim nadziei.
Pieśni Schuberta
Schubert przez długi czas był znany głównie z pieśni na głos i fortepian. W istocie Schubert rozpoczął nową erę w historii niemieckiej miniatury wokalnej, przygotowanej przez rozkwit niemieckiej liryki na przełomie XVIII i XIX wieku. Schubert pisał muzykę do wierszy poetów różnych szczebli, od wielkiego J. W. Goethego (około 70 pieśni), F. Schillera (ponad 40 pieśni) i G. Heinego (6 pieśni z Łabędzi Pieśni) po stosunkowo mało znanych pisarzy i amatorów (np. Schubert skomponował około 50 pieśni do wierszy swojego przyjaciela I. Mayrhofera). Oprócz ogromnego spontanicznego daru melodycznego kompozytor posiadał wyjątkową umiejętność przekazywania muzyką zarówno ogólnej atmosfery wiersza, jak i jego semantycznych odcieni. Począwszy od najwcześniejszych pieśni, pomysłowo wykorzystywał możliwości fortepianu do celów dźwiękowo-obrazowych i ekspresyjnych; tak więc w „Marguerite at the Spinning Wheel” ciągła figuracja w szesnastkach uosabia kręcenie się kołowrotka i jednocześnie jest wrażliwa na wszelkie zmiany napięcia emocjonalnego. Pieśni Schuberta są niezwykle zróżnicowane w formie, od prostych stroficznych miniatur do swobodnych scen wokalnych, często składających się z kontrastujących fragmentów. Odkrywszy teksty Mullera, które opowiadają o wędrówkach, cierpieniach, nadziejach i rozczarowaniach samotnej romantycznej duszy, Schubert stworzył cykle wokalne „Piękna Młynarz” i „Zimowa droga” – w istocie pierwszy duży cykl monologów w historii połączone jedną fabułą.
W innych gatunkach
Schubert całe życie dążył do sukcesu w gatunkach teatralnych, ale jego opery, mimo wszystkich swoich walorów muzycznych, nie są wystarczająco dramatyczne. Z całej muzyki Schuberta, bezpośrednio związanej z teatrem, popularność zyskały jedynie pojedyncze numery do sztuki W. von Chesy „Rosamunda” (1823).
Kompozycje kościelne Schuberta, z wyjątkiem Mszy As-dur (1822) i Es-dur (1828), są mało znane. Tymczasem Schubert całe życie pisał dla kościoła; w jego muzyce duchowej, wbrew długiej tradycji, dominuje faktura homofoniczna (polifonia nie była jedną z mocnych stron techniki kompozytorskiej Schuberta, a w 1828 roku zamierzał nawet odbyć kurs kontrapunktu u autorytatywnego wiedeńskiego nauczyciela S. Sechtera) . Jedyne i niedokończone oratorium Schuberta Lazarus nawiązuje stylistycznie do jego oper. Wśród świeckich dzieł chóralnych i wokalno-chóralnych Schuberta przeważają sztuki amatorskie. „Pieśń duchów nad wodami” na osiem męskich głosów i niskie smyczki do słów Goethego (1820) wyróżnia się poważnym, wysublimowanym charakterem.
Muzyka instrumentalna
Tworząc muzykę gatunków instrumentalnych Schubert kierował się oczywiście klasycznymi próbkami wiedeńskimi; nawet najbardziej oryginalna z jego wczesnych symfonii, IV (z autorskim podtytułem „Tragiczna”) i V, wciąż nosi ślady wpływu Haydna. Jednak już w Kwintecie Pstrągowym (1819) Schubert pojawia się jako mistrz absolutnie dojrzały i oryginalny. W jego głównych opusach instrumentalnych ważną rolę odgrywają liryczne motywy pieśni (w tym zapożyczone z własnych pieśni Schuberta – jak w kwintecie „Pstrąg”, kwartecie „Śmierć i dziewczyna”, fantazja „Wędrowiec”), rytmy i intonacje muzyki codziennej . Nawet ostatnia symfonia Schuberta, tak zwana „Wielka”, opiera się głównie na temacie typu pieśniowo-tanecznego, który rozwija się w niej na iście epicką skalę. Cechy stylistyczne, wywodzące się z praktyki codziennego muzykowania, łączą się w dojrzałym Schubercie z bezstronną, modlitewną kontemplacją i nagłym tragicznym patosem. W instrumentalnych utworach Schuberta dominują spokojne tempa; odnosząc się do swojego upodobania do spokojnego przedstawiania myśli muzycznych, R. Schumann mówił o swoich „boskich długościach”. Cechy pisarstwa instrumentalnego Schuberta zostały najbardziej imponująco ucieleśnione w jego dwóch ostatnich głównych utworach – Kwintecie smyczkowym i Sonacie fortepianowej B-dur. Ważną dziedziną twórczości instrumentalnej Schuberta są momenty muzyczne i impromptu na pianoforte; Od tych utworów zaczęła się właściwie historia romantycznej miniatury fortepianowej. Schubert skomponował także wiele tańców fortepianowych i zespołowych, marszów i wariacji do domowego muzykowania.
Dziedzictwo kompozytora
Do końca XIX wieku. znaczna część ogromnej spuścizny Schuberta pozostała nieopublikowana, a nawet niewykonana. Tak więc rękopis „Wielkiej” symfonii Schumann odkrył dopiero w 1839 r. (po raz pierwszy symfonia ta została wykonana w tym samym roku w Lipsku pod dyrekcją F. Mendelssohna). Pierwsze wykonanie Kwintetu smyczkowego miało miejsce w 1850 r., a prawykonanie „Niedokończonej Symfonii” - w 1865 r. Katalog utworów Schuberta, opracowany przez O. E. Deutscha (1951), obejmuje około 1000 pozycji, w tym 6 mszy, 8 symfonie, około 160 zespołów wokalnych, ponad 20 ukończonych i niedokończonych sonat fortepianowych oraz ponad 600 pieśni na głos i fortepian.
Nauczyciele oddali hołd niesamowitej łatwości, z jaką chłopiec opanował wiedzę muzyczną. Dzięki sukcesom w nauce i dobrej znajomości głosu Schubert został przyjęty w 1808 roku do Kaplicy Cesarskiej i do Konviktu, najlepszej szkoły z internatem w Wiedniu. W latach 1810–1813 napisał liczne utwory: operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni (m.in. Skarga Hagar, Hagars Klage, 1811). Młodym muzykiem zainteresował się A. Salieri i w latach 1812-1817 Schubert studiował u niego kompozycję.
W 1813 wstąpił do seminarium nauczycielskiego, a rok później rozpoczął nauczanie w szkole, w której służył jego ojciec. W wolnym czasie skomponował swoją pierwszą mszę i skomponował wiersz Goethego Gretchena przy kołowrotku (Gretchen am Spinnrade, 19 października 1813) – było to pierwsze arcydzieło Schuberta i pierwsza wielka pieśń niemiecka.
Lata 1815-1816 charakteryzują się fenomenalną produktywnością młodego geniusza. W 1815 skomponował dwie symfonie, dwie msze, cztery operetki, kilka kwartetów smyczkowych i około 150 pieśni. W 1816 roku ukazały się kolejne dwie symfonie - Tragiczna i często brzmiąca V B-dur, a także kolejna msza i ponad 100 pieśni. Wśród piosenek tamtych lat są Wędrowiec (Der Wanderer) i słynny Leśny Król (Erlk nig); obie piosenki szybko zyskały powszechne uznanie.
Za pośrednictwem swego oddanego przyjaciela J. von Spauna Schubert poznał artystę M. von Schwinda i bogatego poetę amatora F. von Schobera, którzy zaaranżowali spotkanie Schuberta ze słynnym barytonem M. Voglem. Dzięki inspirującemu wykonaniu przez Vogla pieśni Schuberta zdobyli popularność na wiedeńskich salonach. Sam kompozytor kontynuował pracę w szkole, ale ostatecznie, w lipcu 1818 roku, porzucił służbę i wyjechał do Geliz, letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterhazy, gdzie pełnił funkcję nauczyciela muzyki. Wiosną ukończono VI Symfonię, aw Gelize Schubert skomponował Wariacje na temat pieśni francuskiej op. 10 na dwa fortepiany, dedykowane Beethovenowi.
Po powrocie do Wiednia Schubert otrzymał zamówienie na operetkę (singspiel) zatytułowaną The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Ukończono go w styczniu 1819 i wykonano w Kärtnertorteater w czerwcu 1820. W 1819 Schubert spędził letnie wakacje w Vogl w Górnej Austrii, gdzie skomponował znany kwintet fortepianowy Forel (A-dur).
Kolejne lata okazały się dla Schuberta trudne, gdyż z natury nie był w stanie zdobyć przychylności wpływowych wiedeńskich postaci muzycznych. Romans cara leśnego, wydany jako op. 1 (prawdopodobnie w 1821 r.) zapoczątkował regularną publikację pism Schuberta. W lutym 1822 ukończył operę Alfonso i Estrella (Alfonso und Estrella); w październiku ukazała się Niedokończona Symfonia (h-moll).
Kolejny rok naznaczony jest w biografii Schuberta chorobą i przygnębieniem kompozytora. Jego opera nie została wystawiona; skomponował jeszcze dwa - Spiskowców (Die Verschworenen) i Fierrabras (Fierrabras), ale ich los spotkał ten sam. Wspaniały cykl wokalny Piękna młynarka (Die sch ne Mullerin) oraz dobrze przyjęta przez publiczność muzyka do dramatu Rosamunda (Rosamunda) świadczą o tym, że Schubert się nie poddał. Na początku 1824 pracował nad kwartetami smyczkowymi a-moll i d-moll (Dziewczyna i śmierć) oraz nad oktetem F-dur, jednak potrzeba zmusiła go do ponownego zostania nauczycielem w rodzinie Esterhazy. Letni pobyt w Zeliz wpłynął korzystnie na zdrowie Schuberta. Skomponował tam dwa opusy na fortepian na cztery ręce – Grand Duo sonatę C-dur i Wariacje na oryginalny temat As-dur. W 1825 r. ponownie udał się z Voglem do Górnej Austrii, gdzie jego przyjaciele zostali ciepło przyjęci. Pieśni do słów V. Scotta (m.in. słynna Ave Maria) oraz sonata fortepianowa D-dur odzwierciedlają duchową odnowę ich autora.
W 1826 r. Schubert wystąpił z wnioskiem o miejsce kapelmistrza w kaplicy dworskiej, jednak prośba nie została przyjęta. Jego najnowszy kwartet smyczkowy (G-dur) i pieśni do słów Szekspira (m.in. Poranna Serenada) pojawiły się podczas letniej wycieczki do Vähring pod Wiedniem. W samym Wiedniu pieśni Schuberta były wówczas powszechnie znane i lubiane; W prywatnych domach regularnie odbywały się wieczory muzyczne poświęcone wyłącznie jego muzyce – tzw. schubertiady. W 1827 roku powstały m.in. cykl wokalny Winter Road (Winterreise) oraz cykle utworów fortepianowych (Musical Moments i Impromptu).
W 1828 roku pojawiły się niepokojące oznaki zbliżającej się choroby; gorączkowe tempo działalności kompozytorskiej Schuberta można interpretować zarówno jako objaw choroby, jak i przyczynę przyspieszającą śmierć. Arcydzieło po arcydziele: majestatyczna Symfonia C, cykl wokalny wydany pośmiertnie pod tytułem Swan Song, kwintet smyczkowy w C i trzy ostatnie sonaty fortepianowe. Tak jak poprzednio, wydawcy odmawiali przyjęcia głównych dzieł Schuberta lub płacili znikomo niewiele; zły stan zdrowia uniemożliwił mu wyjazd na zaproszenie z koncertem w Peszcie. Schubert zmarł na tyfus 19 listopada 1828 r.
Schubert został pochowany obok zmarłego rok wcześniej Beethovena. 22 stycznia 1888 r. prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
KREACJA
Gatunki wokalne i chóralne. Gatunek pieśniowo-romantyczny w interpretacji Schuberta jest tak oryginalnym wkładem w muzykę XIX wieku, że można mówić o pojawieniu się szczególnej formy, którą zazwyczaj określa się niemieckim słowem Lied. Pieśni Schuberta – a jest ich ponad 650 – dają wiele wariantów tej formy, więc klasyfikacja tutaj jest prawie niemożliwa. W zasadzie Lied jest dwojakiego rodzaju: stroficzny, w którym wszystkie lub prawie wszystkie wersety śpiewane są do jednej melodii; „przez” (durchkomponiert), w którym każdy wers może mieć swoje własne rozwiązanie muzyczne. Róża polna (Haidenroslein) jest przykładem pierwszego gatunku; Młoda zakonnica (Die junge Nonne) - druga.
Do powstania Lied przyczyniły się dwa czynniki: wszechobecność pianoforte i powstanie niemieckiej liryki. Schubertowi udało się dokonać tego, czego nie mogli jego poprzednicy: komponując pewien tekst poetycki, stworzył ze swoją muzyką kontekst, który nadał temu słowu nowe znaczenie. Może to być kontekst dźwiękowo-obrazowy – na przykład szmer wody w piosenkach z Pięknej dziewczyny młynarza lub szum kołowrotka w Gretchen przy kołowrotku, albo kontekst emocjonalny – na przykład akordy przekazujące pełen czci nastrój wieczoru w Sunset (Im Abendroth) czy horror o północy w The Double (Der Doppelgonger). Niekiedy dzięki szczególnemu darowi Schuberta dochodzi do tajemniczego związku między pejzażem a nastrojem wiersza: na przykład imitacja monotonnego szumu liry korbowej w Gruszkach organów (Der Leiermann) wspaniale oddaje zarówno surowość zimowego krajobrazu i rozpaczy bezdomnego wędrowca.
Kwitnąca wówczas poezja niemiecka stała się dla Schuberta nieocenionym źródłem inspiracji. Mylą się ci, którzy kwestionują gust literacki kompozytora, twierdząc, że wśród ponad sześciuset wygłoszonych przez niego tekstów poetyckich znajdują się bardzo słabe wersety – na przykład, którzy pamiętaliby poetyckie wersety z romansów Forel czy Do muzyki Musik), gdyby nie geniusz Schuberta Jednak największe arcydzieła kompozytor stworzył na tekstach swoich ulubionych poetów, luminarzy literatury niemieckiej – Goethego, Schillera, Heinego. Pieśni Schuberta – kimkolwiek by nie był autor słów – cechuje bezpośredniość oddziaływania na słuchacza: dzięki geniuszowi kompozytora słuchacz natychmiast staje się nie obserwatorem, ale współsprawcą.
Polifoniczne kompozycje wokalne Schuberta są nieco mniej ekspresyjne niż romanse. Zespoły wokalne zawierają znakomite strony, ale żadna z nich, z wyjątkiem może pięciogłosowego Nie, tylko ten, kto znał (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), nie chwyta słuchacza jak romanse. Niedokończona opera duchowa Zmartwychwstanie Łazarza (Łazarz) jest bardziej oratorium; muzyka tutaj jest piękna, a partytura zawiera antycypacje niektórych technik Wagnera. (W naszych czasach opera Zmartwychwstanie Łazarza została ukończona przez rosyjskiego kompozytora E. Denisova i z powodzeniem wykonywana w kilku krajach.)
Schubert skomponował sześć mszy. Mają też bardzo jasne partie, ale u Schuberta ten gatunek nie wznosi się na wyżyny doskonałości, jakie osiągnięto w masach Bacha, Beethovena, a później Brucknera. Dopiero w ostatniej Mszy (Es-dur) geniusz muzyczny Schuberta przełamuje dystans do tekstów łacińskich.
Muzyka orkiestrowa. W młodości Schubert prowadził i dyrygował orkiestrą studencką. Potem opanował umiejętność instrumentacji, ale życie rzadko dawało mu powody do pisania dla orkiestry; po sześciu symfoniach młodzieńczych powstała jedynie symfonia h-moll (Niedokończona) i symfonia C-dur (1828). W serii wczesnych symfonii najciekawsza jest piąta (h-moll), ale dopiero Niedokończone Schuberta wprowadza nas w nowy świat, daleki od klasycznych stylów poprzedników kompozytora. Podobnie jak ich, rozwinięcie tematów i faktur w Niedokończonym jest pełne intelektualnego błysku, ale pod względem siły emocjonalnego oddziaływania, Niedokończone jest bliskie pieśniom Schuberta. W majestatycznej symfonii C-dur takie cechy są jeszcze jaśniejsze.
Muzyka do Rosamundy zawiera dwie przerywniki (h-moll i H-dur) oraz piękne sceny baletowe. Tylko pierwsza przerwa jest poważna w tonie, ale cała muzyka Rosamundy jest czysto schubertowska pod względem świeżości języka harmonicznego i melodycznego.
Wśród innych utworów orkiestrowych wyróżniają się uwertury. W dwóch z nich (C-dur i D-dur), napisanych w 1817 r., wyczuwalny jest wpływ G. Rossiniego, a w ich podtytułach (podawanych nie przez Schuberta) zaznaczono: „w stylu włoskim”. Interesujące są także trzy uwertury operowe: Alfonso i Estrella, Rosamunda (pierwotnie przeznaczona do wczesnej kompozycji Czarodziejskiej harfy - Die Zauberharfe) oraz Fierrabras - najdoskonalszy przykład tej formy u Schuberta.
Kameralne gatunki instrumentalne. Dzieła kameralne w największym stopniu odsłaniają wewnętrzny świat kompozytora; ponadto wyraźnie odzwierciedlają ducha jego ukochanego Wiednia. Czułość i poezja natury Schuberta są uchwycone w arcydziełach, które zwykle nazywane są „siedmioma gwiazdami” jego kameralnego dziedzictwa.
Kwintet Pstrągowy jest zwiastunem nowego, romantycznego światopoglądu w gatunku kameralno-instrumentalnym; Urzekające melodie i wesołe rytmy przyniosły kompozycji dużą popularność. Pięć lat później pojawiły się dwa kwartety smyczkowe: kwartet a-moll (op. 29), postrzegany przez wielu jako wyznanie kompozytora, oraz kwartet Dziewczyna i Śmierć, w którym melodia i poezja łączą się z głęboką tragedią. Ostatni kwartet Schuberta G-dur to kwintesencja umiejętności kompozytora; skala cyklu i złożoność form stanowią pewną przeszkodę w popularności tego utworu, ale ostatni kwartet, podobnie jak symfonia w C-dur, jest absolutnym szczytem twórczości Schuberta. Liryczno-dramatyczny charakter wczesnych kwartetów cechuje także kwintet C-dur (1828), ale nie można go perfekcyjnie porównywać z kwartetem G-dur.
Oktet to romantyczna interpretacja klasycznego gatunku suit. Wykorzystanie dodatkowych instrumentów dętych drewnianych daje kompozytorowi powód do komponowania poruszających melodii, tworzenia barwnych modulacji, które ucieleśniają Gemutlichkeit – dobroduszny i przytulny urok starego Wiednia. Oba tria Schuberta - op. 99, B-dur i op. 100 Es-dur - mają zarówno mocne, jak i słabe strony: strukturalna organizacja i piękno muzyki dwóch pierwszych części urzekają słuchacza, podczas gdy finały obu cykli wydają się zbyt lekkie.
Kompozycje fortepianowe. Schubert skomponował wiele utworów na fortepian na 4 ręce. Wiele z nich (marsze, polonezy, uwertury) to urocza muzyka do użytku domowego. Ale wśród tej części spuścizny kompozytora znajdują się utwory poważniejsze. Takimi są sonata Grand Duo o rozmachu symfonicznym (co więcej, jak już wspomniano, nic nie wskazuje na to, by cykl był pierwotnie pomyślany jako symfonia), wariacje As-dur o wyrazistej charakterystyce oraz fantazja f-moll. op. 103 to pierwszorzędna i powszechnie uznana kompozycja.
Około dwóch tuzinów sonat fortepianowych Schuberta ustępuje pod względem znaczenia jedynie Beethovena. Pół tuzina młodzieńczych sonat zainteresuje przede wszystkim wielbicieli sztuki Schuberta; reszta znana jest na całym świecie. Sonaty a-moll, D-dur i G-dur (1825–1826) doskonale ukazują rozumienie przez kompozytora zasady sonatowej: formy taneczne i pieśniowe łączą się tu z klasycznymi technikami rozwijania tematów. W trzech sonatach, które ukazały się na krótko przed śmiercią kompozytora, elementy pieśni i tańca pojawiają się w oczyszczonej, wysublimowanej formie; emocjonalny świat tych dzieł jest bogatszy niż we wczesnych opusach. Ostatnia sonata B-dur jest efektem pracy Schuberta nad tematem i formą cyklu sonatowego.
Franz Peter Schubert był przedstawicielem nurtu muzycznego romantyzmu w Austrii. W jego pracach była tęsknota za jasnym ideałem, którego tak bardzo brakowało w prawdziwym życiu. Muzyka Schuberta, serdeczna i uduchowiona, czerpie wiele z tradycyjnej sztuki ludowej. Jego utwory wyróżnia melodia i harmonia, szczególny nastrój emocjonalny.
Franz Peter Schubert był przedstawicielem nurtu muzycznego romantyzmu w Austrii. W jego pracach była tęsknota za jasnym ideałem, którego tak bardzo brakowało w prawdziwym życiu. Muzyka Schuberta, serdeczna i uduchowiona, czerpie wiele z tradycyjnej sztuki ludowej. Jego utwory wyróżnia melodia i harmonia, szczególny nastrój emocjonalny.
Schubert urodził się 31 stycznia 1797 r. w rodzinie Franz Theodor Schubert- Nauczyciel szkolny i wiolonczelista amator. Chłopiec od najmłodszych lat zakochał się w muzyce iz łatwością opanował instrumenty muzyczne. Młody Schubert pięknie śpiewał - jako dziecko miał wspaniały głos - dlatego w 1808 roku został przyjęty do Kaplicy Cesarskiej. Otrzymał wykształcenie ogólne w internacie Konvikt. W szkolnej orkiestrze Schubert był drugim skrzypkiem, ale łacina i matematyka nie były dla niego łatwe.
Schubert został wyrzucony z kaplicy chórowej jako nastolatek. W 1810 Schubert zaczął pisać muzykę. W ciągu 3 lat skomponował kilka utworów na fortepian, symfonię, a nawet operę. Słynny sam zainteresował się młodym talentem Salieri. (Uczył się kompozycji u Schuberta w latach 1812-17.)
Od 1813 r. uczył w szkole Schubert. W tym samym roku skomponował swoje pierwsze znane arcydzieło, piosenkę Gretchen am Spinnrade („Gretchen at the spinning wheel”) ze słowami Goethego.
W latach 1815-16 Schubert napisał wiele utworów: ponad półtora setki pieśni, kilka kwartetów instrumentalnych i symfonii, cztery operetki, dwie msze. W 1816 roku powstała jego słynna V Symfonia B-dur, pieśni „Król leśny” i „Wędrowiec”.
Kompozytor miał szczęście spotkać się z wybitną śpiewaczką barytonową M. Foglema. Vogl zaczął wykonywać pieśni Schuberta, które szybko zyskały popularność we wszystkich wiedeńskich salonach.
Latem 1818 Schubert porzucił służbę szkolną i udał się do rezydencji znanego konesera sztuki, mecenasa sztuki – hrabiego Johann Esterhazy. Tam uczył i kontynuował pisanie muzyki. W tym okresie powstała VI Symfonia. Po powrocie do Wiednia kompozytor otrzymał intratne zamówienie na operetkę Bracia bliźniacy. Premiera spektaklu muzycznego odbyła się w 1820 roku – to był sukces.
Kolejne dwa lata były dla kompozytora trudne finansowo. Nie wiedział, jak zdobyć przychylność mecenasów i nie chciał. W 1822 ukończył Alfonso e Estrella, ale nigdy nie został wystawiony.
W 1823 roku kompozytora nawiedzały poważne choroby. Mimo swojej fizycznej słabości napisał jeszcze dwie opery. Te prace również nie widziały sceny. Kompozytor nie tracił serca i dalej tworzył. Muzyka do spektaklu Rosamundy oraz cykl pieśni „Piękna Miller's Girl” zostały dobrze przyjęte przez publiczność. Schubert ponownie wyjechał uczyć u rodziny Esterhazy i tam, w wiejskiej rezydencji książęcej, poprawił nieco swój stan zdrowia.
W 1825 roku kompozytor odbył z Voglem intensywne tournée po Austrii. W tym czasie napisano cykl wokalny do słów Scotta, w skład którego wchodziła słynna oda „Ave Maria”.
Pieśni i cykle wokalne Schuberta były znane i popularne w Austrii, zarówno wśród szlacheckiej publiczności, jak i pospólstwa. W wielu prywatnych domach odbywały się wówczas wieczory poświęcone wyłącznie twórczości kompozytora - Schubertiades. W 1827 roku kompozytor stworzył słynny cykl „Droga zimowa”.
Tymczasem zdrowie kompozytora pogarszało się. W 1828 roku poczuł oznaki kolejnej poważnej choroby. Zamiast zwracać uwagę na stan zdrowia, Schubert gorączkowo kontynuował pracę. W tym czasie światło dzienne ujrzały główne arcydzieła kompozytora: słynna „Symfonia C-dur”, Kwintet „C-dur” na instrumenty smyczkowe, trzy sonaty fortepianowe oraz cykl wokalny o symbolicznej nazwie „Swan Song”. (Cykl ten został wydany i wykonany po śmierci kompozytora).
Nie wszyscy wydawcy zgodzili się na publikację dzieł Schuberta, zdarzało się, że płacono mu nierozsądnie mało. Nie poddał się i pracował do ostatnich dni.
Schubert zmarł 19 listopada 1828 r. Przyczyną śmierci był tyfus – osłabione ciężką pracą ciało kompozytora nie radziło sobie z chorobą. Został pochowany obok Beethovena, ale później prochy przeniesiono na cmentarz centralny w Wiedniu.
Kompozytor żył zaledwie 31 lat, ale jego wkład w muzyczne dziedzictwo XIX wieku jest ogromny. Dużo pracował w gatunku song-romans; napisał około 650 piosenek. W tym czasie rozkwitała poezja niemiecka, która stała się źródłem jego inspiracji. Schubert wziął teksty poetyckie i za pomocą muzyki nadał im własny kontekst, nowe znaczenie. Jego piosenki charakteryzowały się bezpośrednim oddziaływaniem na słuchaczy – stali się nie obserwatorami, ale uczestnikami fabuły kompozycji muzycznej.
Nie tylko w piosence, ale także w gatunku orkiestrowym Schubertowi udało się wiele zrobić. Jego symfonie wprowadzają słuchaczy w nowy, oryginalny świat muzyczny, daleki od klasycznego stylu XIX wieku. Wszystkie jego dzieła orkiestrowe wyróżnia jasność emocji, ogromna siła oddziaływania.
Harmonijny wewnętrzny świat Schuberta znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości kameralnej. Kompozytor często pisał utwory na cztery ręce przeznaczone do użytku „domowego”. Jego tria, kwartety, kwintety urzekają szczerością i emocjonalną otwartością. Taki był Schubert - nie miał nic do ukrycia przed słuchaczem.
Sonaty fortepianowe Schuberta ustępują jedynie Beethovena pod względem intensywności emocjonalnej i mistrzostwa. Łączą tradycyjne formy pieśni i tańca z klasycznymi technikami muzycznymi.
Wszystkie prace Schuberta przesycone są urokiem jego ukochanego miasta – starego Wiednia. Za jego życia nie zawsze było mu łatwo, a Wiedeń nie zawsze doceniał jego talent w jego prawdziwej wartości. Po jego śmierci pozostało wiele niepublikowanych rękopisów. Muzycy i krytycy, przyjaciele i bliscy kompozytora dołożyli wszelkich starań, aby znaleźć, przetłumaczyć i opublikować znaczną liczbę jego dzieł. Popularyzacja tej wspaniałej muzyki trwała przez wieki. Doprowadziło to do światowego uznania geniusza muzycznego Franza Petera Schuberta.
Jak zaoszczędzić na hotelach?
Wszystko jest bardzo proste - patrz nie tylko na booking.com. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Zniżek wyszukuje jednocześnie w Booking i 70 innych portalach rezerwacyjnych.
Krótka biografia Franza Schuberta
Schubert Franz Peter - wybitny austriacki kompozytor; założyciel wczesnego romantyzmu; twórca dziewięciu słynnych symfonii. Urodzony 31 stycznia 1797 w Wiedniu w rodzinie zwykłego nauczyciela. Początkowo rodzina miała czternaścioro dzieci, ale dziewięć z nich zmarło w młodym wieku. Podczas swojego krótkiego życia Schubert napisał około 600 kompozycji pieśni, z których wiele jest aktualnych do dziś. Tworząc własny styl oparł się głównie na twórczości Mozarta, Glucka, Haydna i Beethovena.
Od dzieciństwa chłopiec pobierał domowe wykształcenie muzyczne. W kościele uczył się gry na organach i głosie. Fryderyk był jednym z najlepszych śpiewaków w chórze kaplicy dworskiej. Sam Salieri przyjął go na swojego ucznia, podziwiając jego piękny głos i muzyczny dar. W wieku 13 lat zaczął pisać swoją pierwszą symfonię. Pierwsze samodzielne prace napisał w 1814 roku.
W tym czasie został już wyrzucony z chóru, ponieważ głos chłopca łamał się. Dlatego młody Fryderyk wstąpił do seminarium nauczycielskiego, idąc w ślady ojca. Cały swój wolny czas poświęcał komponowaniu muzyki. Muzyka pieśni kompozytora była swego rodzaju kontynuacją stylu Beethovena. Rok 1815 uważany jest za najbardziej owocny w jego karierze. W tym okresie napisał ponad sto pieśni, sześć oper, wiele symfonii i muzykę dla kościoła.
Jedna z jego najlepszych piosenek do wierszy Goethego została napisana pod koniec tego samego roku - "King Earl". Za kantatę „Prometeusz” (1816) kompozytor otrzymał pierwszą opłatę, gdyż została napisana na zamówienie. Życie osobiste Schuberta zakończyło się niepowodzeniem. Po poznaniu córki producenta Teresy Grom, która nie wyróżniała się niczym niezwykłym, ale bardzo kochała muzykę, młody Fryderyk postanowił się z nią ożenić. Jednak dochody nie pozwalały mu na założenie rodziny, a matka Teresy sprzeciwiła się temu małżeństwu.
W 1816 roku kompozytor zaprezentował publiczności dzieło, które przyniosło mu długo oczekiwaną popularność – „Król leśny”. W przyszłości jedna po drugiej pojawiały się jego słynne symfonie. Kompozytor stopniowo zdobywał światową sławę. W latach 20. XIX wieku zaczął mieć problemy zdrowotne. Przez pewien czas pracował w majątku hrabiego I. Esterhazy, ucząc muzyki jego córki. Kompozytor spędził ostatnie lata życia w Wiedniu.
Zmarł 19 listopada 1828 r. po długiej walce z tyfusem. Kompozytor ma dwa groby. Początkowo, zgodnie z ostatnią wolą, został pochowany obok uwielbianego przez siebie Beethovena na Cmentarzu Wöhring (obecnie Park Schuberta), a w 1888 r. prochy obu kompozytorów spoczęły na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
Dzieciństwo
Franz Schubert urodził się 31 stycznia 1797 r. (na niewielkim przedmieściu Wiednia, obecnie jego częścią) w rodzinie nauczyciela szkoły parafialnej w Lichtental, który był amatorem muzykowania. jego ojciec, Franz Teodor Schubert pochodził z rodziny chłopów morawskich; matka Elżbieta Schubert(z domu Fitz) była córką śląskiego ślusarza. Z czternastu ich dzieci dziewięć zmarło w młodym wieku, a jeden z braci… Franz- Ferdynand również poświęcił się muzyceFranz bardzo wcześnie pokazał talent muzyczny. Jako pierwsi uczyli go muzyki członkowie rodziny: ojciec (skrzypce) i starszy brat Ignaz (fortepian). Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej Lichtental. Od 7 roku życia pobierał lekcje gry na organach u kapelmistrza kościoła Lichtental. Śpiewać nauczył go regent kościoła parafialnego M. Holzer
Dzięki swojemu pięknemu głosowi w wieku jedenastu lat Franz został adoptowany jako „piosenkarz” w wiedeńskiej kaplicy dworskiej oraz w Konvikt (internacie). Tam jego przyjaciółmi zostali Josef von Spaun, Albert Stadler i Anton Holzapfel. nauczyciele Schubert byli Wenzel Ruzicka (bas general), a później (do 1816) Antonio Salieri (kontrapunkt i kompozycja). Schubert Studiował nie tylko śpiew, ale także zapoznał się z dziełami instrumentalnymi Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusza Mozarta, gdyż był drugim skrzypkiem w orkiestrze Konwikt.
Wkrótce ujawnił się jego talent kompozytorski. Od 1810 do 1813 Schubert napisał operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni Schubert matematyka i łacina były trudne, aw 1813 roku został usunięty z chóru, ponieważ głos mu się załamał. Schubert wrócił do domu, wstąpił do seminarium nauczycielskiego, które ukończył w 1814 roku. Następnie dostał pracę jako nauczyciel w szkole, w której pracował jego ojciec (pracował w tej szkole do 1818 r.). W wolnych chwilach komponował muzykę. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Pierwsze samodzielne dzieła – opera „Szatan's Pleasure Castle” i Msza F-dur – napisał w 1814 roku.
Dojrzałość
Praca Schubert nie odpowiadał jego powołaniu i starał się ugruntować pozycję kompozytora. Ale wydawcy odmówili opublikowania jego pracy. Wiosną 1816 r. odmówiono mu stanowiska kapelmistrza w Laibach (obecnie Lublana). Wkrótce wprowadzono Josepha von Spauna Schubert z poetą Franzem von Schoberem. Schober zaaranżowany Schubert spotkanie ze słynnym barytonem Johannem Michaelem Voglem. Piosenki Schubert w wykonaniu Vogla zaczął cieszyć się dużą popularnością na wiedeńskich salonach. Pierwszy sukces Schubert przywiózł balladę „Król Lasu” („Erlkönig”), napisaną przez niego w 1816 roku. W styczniu 1818 pierwsza kompozycja Schubert wydana - pieśń Erlafsee (jako dodatek do antologii, pod redakcją F. Sartori).Wśród przyjaciół Schubert byli oficjalny J. Shpaun, poeta-amator F. Schober, poeta I. Mayrhofer, poeta i komik E. Bauernfeld, artyści M. Schwind i L. Kupelwieser, kompozytor A. Huttenbrenner i J. Schubert. Byli fanami kreatywności Schubert i okresowo udzielał mu pomocy finansowej.
Na początku 1818 r. Schubert porzucił pracę w szkole. W lipcu przeniósł się do Želiz (obecnie słowackie miasto Željezovce) do letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterhazy, gdzie zaczął uczyć muzyki swoje córki. W połowie listopada wrócił do Wiednia. Po raz drugi odwiedził Esterhazego w 1824 roku.
W 1823 został wybrany honorowym członkiem unii muzycznych Styrii i Linzu.
W latach dwudziestych XIX wieku Schubert zaczęły się problemy zdrowotne. W grudniu 1822 zachorował, ale po pobycie w szpitalu jesienią 1823 jego stan zdrowia się poprawił.
Ostatnie lata
Od 1826 do 1828 Schubert mieszkał w Wiedniu, z wyjątkiem krótkiego pobytu w Grazu. Stanowisko wicedyrygenta w kaplicy dworu cesarskiego, o które się ubiegał w 1826 r., nie przypadło mu, lecz Josefowi Weiglowi. 26 marca 1828 dał swój jedyny publiczny koncert, który odniósł wielki sukces i przyniósł mu 800 guldenów. W międzyczasie drukowano jego liczne pieśni i utwory fortepianowe.Kompozytor zmarł na tyfus 19 listopada 1828 roku w wieku 32 lat, po dwutygodniowej gorączce. Zgodnie z ostatnią prośbą Schubert został pochowany na cmentarzu Veringskoye, gdzie rok wcześniej został pochowany Beethoven, którego uwielbiał. Na pomniku widnieje wymowny napis: „Muzyka pochowała tu cenny zasób, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”. 22 stycznia 1888 r. jego prochy zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
kreacja
dziedzictwo twórcze Schubert obejmuje szeroką gamę gatunków. Stworzył 9 symfonii, ponad 25 utworów kameralno-instrumentalnych, 21 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na dwie i cztery ręce, 10 oper, 6 mszy, szereg utworów na chór, na zespół wokalny, wreszcie ponad 600 pieśni . Za życia, a właściwie przez dość długi czas po śmierci kompozytora, ceniony był głównie jako autor tekstów. Dopiero od XIX wieku badacze zaczęli stopniowo rozumieć jego osiągnięcia w innych dziedzinach twórczości. Dzięki Schubert piosenka po raz pierwszy stała się równie ważna jak inne gatunki. Jej poetyckie obrazy odzwierciedlają niemal całą historię poezji austriackiej i niemieckiej, w tym niektórych autorów zagranicznych.Ogromne znaczenie w literaturze wokalnej mają zbiory pieśni Schubert do wierszy Wilhelma Müllera - „Piękna Młynarz” i „Droga zimowa”, które są niejako kontynuacją idei Beethovena, wyrażonej w zbiorze pieśni „Ukochanej dalekiej”. W tych pracach Schubert wykazał się niezwykłym talentem melodycznym i wielką różnorodnością nastrojów; nadał akompaniamentowi więcej znaczenia, więcej znaczenia artystycznego. Godna uwagi jest również najnowsza kolekcja „Swan Song”, z której wiele utworów zyskało światową sławę.
muzyczny prezent Schubert otworzył nowe drogi dla muzyki fortepianowej. Jego Fantazje C-dur i f-moll, improwizowane, muzyczne momenty, sonaty są dowodem najbogatszej wyobraźni i wielkiej odwagi harmonicznej. W muzyce kameralnej i symfonicznej – kwartet smyczkowy d-moll, kwintet C-dur, kwintet fortepianowy „Forellenquintett” („Pstrąg”), „Wielka Symfonia” C-dur i „Niedokończona Symfonia” h-moll – Schubert demonstruje swoje unikalne i niezależne myślenie muzyczne, znacznie różniące się od myślenia żyjącego i dominującego wówczas Beethovena.
Z licznych pism kościelnych Schubert(msze, offertoria, hymny itp.) Msza Es-dur wyróżnia się przede wszystkim wysublimowanym charakterem i bogactwem muzycznym.
Z wystawianych wówczas oper, Schubert najbardziej podobała się Rodzina szwajcarska Josepha Weigla, Medea Luigiego Cherubiniego, Jan z Paryża Francois Adriena Boildieu, Sandrillon Izuarda, a zwłaszcza Ifigenia w Taurydzie Glucka. Schubert nie interesował się operą włoską, która w jego czasach była bardzo modna; tylko Cyrulik sewilski i niektóre fragmenty Otella Gioachina Rossiniego uwiodły go.
Pośmiertne uznanie
Po Schubert pozostała masa niepublikowanych rękopisów (sześć mszy, siedem symfonii, piętnaście oper itp.). Niektóre mniejsze utwory ukazały się bezpośrednio po śmierci kompozytora, ale rękopisy większych utworów, mało znane publiczności, pozostały w biblioteczkach i szufladach krewnych, przyjaciół i wydawców. Schubert. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat był rozpoznawany głównie jako król pieśni. W 1838 r. Robert Schumana, odwiedzając Wiedeń, odnalazł zakurzony rękopis „Wielkiej Symfonii” Schubert i zabrał go ze sobą do Lipska, gdzie utwór wykonał Felix Mendelssohn. Największy wkład w poszukiwanie i odkrywanie dzieł Schubert autorstwa George'a Grove'a i Arthura Sullivana, którzy odwiedzili Wiedeń jesienią 1867 roku. Udało im się znaleźć siedem symfonii, muzykę do akompaniamentu ze spektaklu „Rosamunda”, kilka mszy i oper, trochę muzyki kameralnej oraz wiele różnych fragmentów i pieśni. Odkrycia te doprowadziły do znacznego wzrostu zainteresowania kreatywnością. Schubert. Franciszek Liszt w latach 1830-1870 dokonał transkrypcji i uporządkowania znacznej liczby dzieł Schubert zwłaszcza piosenki. On to powiedział Schubert„najbardziej poetycki muzyk, jaki kiedykolwiek żył”. Dla Antonina Dvořáka szczególnie interesujące były symfonie. Schubert, a Hector Berlioz i Anton Bruckner dostrzegli wpływ „Wielkiej Symfonii” na ich twórczość.W 1897 r. wydawcy Breitkopf i Gertel wydali krytyczne wydanie dzieł kompozytora, a redaktorem naczelnym został Johannes Brahms. Kompozytorzy XX wieku, tacy jak Benjamin Britten, Richard Strauss i George Crum byli albo stałymi popularyzatorami muzyki Schubert lub zrobili do tego aluzje we własnej muzyce. Britten, który był znakomitym pianistą, akompaniował wielu pieśniom Schubert i często grał swoje solówki i duety.
Niedokończona symfonia
Czas powstania Symfonii h-moll DV 759 („Niedokończona”) to jesień 1822 roku. Poświęcona była amatorskiemu towarzystwu muzycznemu w Grazu, a w 1824 roku Schubert przedstawił jej dwie części.Rękopis był przechowywany przez ponad 40 lat przez przyjaciela Schubert Anselm Hüttenbrenner, dopóki nie został odkryty przez wiedeńskiego dyrygenta Johanna Herbecka i wystąpił na koncercie w 1865 roku. (Ukończony Schubert dwie pierwsze części, a zamiast brakujących części III i IV wykonano część końcową z wczesnej III Symfonii Schubert w D-dur). Symfonia została wydana w 1866 r. w formie dwóch pierwszych części.
Nadal nie jest jasne, dlaczego Schubert nie ukończył symfonii „Niedokończona”. Najwyraźniej zamierzał doprowadzić ją do logicznego końca: dwie pierwsze części zostały całkowicie skończone, a część trzecia (o charakterze scherza) pozostała w szkicach. Nie ma szkiców do finału (lub mogły zaginąć).
Przez długi czas panował pogląd, że symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie skończonym, gdyż zakres obrazów i ich rozwój wyczerpuje się w dwóch częściach. Dla porównania mówili o sonatach Beethovena w dwóch częściach io tym, że później wśród kompozytorów romantycznych utwory tego rodzaju stały się codziennością. Jednak tej wersji przeciwstawia się fakt, że ukończona Schubert dwie pierwsze części zapisane są w różnych tonacjach, z dala od siebie. (Takie przypadki nie miały miejsca ani przed nim, ani po nim).
Obecnie istnieje kilka opcji ukończenia symfonii „Niedokończona” (w szczególności opcje dla angielskiego muzykologa Briana Newboulda i rosyjskiego kompozytora Antona Safronowa).
Kompozycje
- Singspiel (7), w tym Claudina von Villa Bell (do tekstu Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; produkcja 1978, Wiedeń), Bracia bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czyli wojna domowa (1823) produkcja 1861, Frankfurt nad Menem);
- Muzyka do sztuk teatralnych - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rosamunda, księżniczka Cypru (1823, ibid.);
- Na solistów, chór i orkiestrę - 7 mszy (1814-1828), Requiem niemieckie (1818), Magnificat (1815), offertoria i inne utwory duchowe, oratoria, kantaty, w tym Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
- Na orkiestrę - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczna, 1816; 1816; Mała C-dur, 1818; 1821, niedokończona; Niedokończona, 1822; Duża C-dur, 1828), 8 uwertur;
- Zespoły kameralno-instrumentalne - 4 sonaty (1816-1817), fantazja (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpegion i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-1826), kwintet fortepianowy Forel (1819?), kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824) itd.;
- Na fortepian na 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-1828), fantazja (Wędrowiec, 1822 itd.), 11 impromptu (1827-28), 6 momentów muzycznych (1823-1828), rondo, wariacje i inne utwory, ponad 400 tańców (walce, ziemianki, tańce niemieckie, menuety, ekossaisy, galopy itp.; 1812-1827);
- Na fortepian na 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, węgierskie divertissement (1824), rondo, wariacje, polonezy, marsze itp.;
- Zespoły wokalne na głosy męskie, żeńskie oraz kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez;
- Pieśni na głos i fortepian, (ponad 600), w tym cykle „Piękny młynarz” (1823) i „Zimowa droga” (1827), zbiór „Łabędzi śpiew” (1828), „Trzecia pieśń Ellen” Gesang” , znany również jako Ave Maria Schuberta).
- król lasu
