Nazwa zespołu rockowego to głęboki fiolet. Historia Deep Purple, Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord, Ian Pace

tło

Inicjatorem powstania grupy i autorem oryginalnej koncepcji był perkusista Chris Curtis, który opuścił THE SEARCHERS w 1966 roku i zamierzał wznowić karierę. W 1967 roku zatrudnił przedsiębiorcę Tony'ego Edwardsa jako menedżera, który w tym czasie pracował na West Endzie we własnej agencji rodzinnej Alice Edwards Holdings Ltd., ale był również zaangażowany w biznes muzyczny, pomagając piosenkarce Ayshea. Tak jak Curtis zastanawiał się nad planami powrotu, klawiszowiec Jon Lord również znalazł się na rozdrożu – właśnie opuścił rytmiczno-bluesowy zespół Art Wooda THE ARTWOODS i dołączył do składu koncertowego THE FLOWRPOT MEN, grupy utworzonej wyłącznie w celu promowania przeboju „Chodźmy do San Francisco”.

Na imprezie u słynnego „talent scout” Vicki Wickham Lord przypadkowo spotkał Curtisa i porwał go projektem nowego zespołu, którego członkowie przychodzili i odchodzili „jak na karuzeli”: stąd nazwa „ RONDO". Wkrótce jednak okazało się, że Curtis żyje we własnym, „kwaśnym” świecie. Przed opuszczeniem projektu, którym miał być trzeci członek George Robins, były gitarzysta basowy CRYIN SHAMES, Curtis stwierdził, że miał na myśli "ROUNDABOUT" "...fantastycznego gitarzystę - Anglika mieszkającego w Hamburgu" .

Gitarzysta Ritchie Blackmore, mimo młodego wieku, zdążył już zagrać z takimi muzykami jak „MIKE DEE AND THE JAYWALKERS”, „THE OUTLAWS” czy „NEIL CHRISTIAN AND THE CRUSADERS” – dzięki czemu trafił do Niemiec (gdzie założył własny zespół „TRZECH MUSZKIETERÓW”). Pierwsza próba Blackmore'a na ROUNDABOUT zbiegła się w czasie ze zniknięciem Curtisa (który potem pojawił się w Liverpoolu) i nie powiodła się, ale Edwards (ze swoją książeczką czekową) uparł się i wkrótce – w grudniu 1967 – gitarzysta ponownie poleciał na przesłuchanie z Hamburga.

Wkrótce do grupy weszli basista Dave Curtiss (Dave Curtiss, były „DAVE CURTISS & THE TREMORS”) i mieszkający wówczas we Francji perkusista Bobby Woodman, który w latach 50. pod pseudonimem Bobby Clarke grał w zespole Vince'a Taylora „PLAYBOYS”, a także Marty Wilde w „WILDCATS”.

Po odejściu Curtiss Lord i Blackmore wznowili poszukiwania basisty. Jon Lord: Nick Simper został wybrany po prostu dlatego, że był także w THE FLOWERPOT MEN. Miał też słabość do koronkowych koszul, które lubił Richie. Richie na ogół zwracał większą uwagę na zewnętrzną stronę sprawy. Simper, jak sam przyznał, nie traktował tej oferty poważnie, dopóki nie dowiedział się, że w Nowa grupa zaangażowany Woodman, którego uwielbiał. Ale kiedy kwartet rozpoczął próby w Deeves Hall, dużej farmie w południowym Hertfordshire, stało się jasne, że to perkusista wyróżniał się z obrazu. Rozstanie nie było łatwe, ponieważ osobiste relacje, które wszyscy z nim mieli, były doskonałe.

Równolegle trwały poszukiwania wokalisty: grupa słuchała m.in. Roda Stewarta, który według Simpera „był straszny”, a nawet próbował kłusować Mike'a Harrisona ze SPOOKY TOOTH, który, jak wspomina Blackmore: nie chciałem o tym słyszeć”. Terry Reed, który miał zobowiązania umowne, również odmówił. W pewnym momencie Blackmore postanowił wrócić do Hamburga, ale Lord i Simper przekonali go, by został – przynajmniej na czas prób w Danii, gdzie Lord był już dobrze znany. Po odejściu Woodmana do zespołu dołączyli 22-letni wokalista Rod Evans i perkusista Ian Paice, którzy wcześniej grali w THE MI5. W nowym składzie, pod nową nazwą, ale nadal zarządzany przez managera Edwardsa, kwintet odbył krótką trasę koncertową po Danii.

Początkowo członkowie zespołu nie mieli jasnego wyobrażenia o tym, jaki kierunek obrać, ale stopniowo głównym wzorem dla nich stał się „VANILLA FUDGE”. Jon Lord był zachwycony koncertem zespołu w Speakeasy Club i cały wieczór spędził na rozmowach z wokalistą i organistą Markiem Steinem o technice i sztuczkach. Tony Edwards, jak sam przyznał, w ogóle nie rozumiał muzyki, którą grupa zaczęła tworzyć, ale wierzył w talent i smak swoich podopiecznych.

Pierwsza okazja zespołu do występu przed liczną publicznością nadeszła w kwietniu 1968 roku w Danii. To był znajomy teren dla Lorda, dodatkowo Dania była z dala od wielkiej sceny rockowej, co odpowiadało muzykom. „Postanowiliśmy zacząć jako ROUNDABOUT, a w razie niepowodzenia zmienić się w DEEP PURPLE” – wspomina Lord. Według innej wersji (napisanej przez Nicka Simpera) nazwa zmieniła się na pokładzie promu: „Tony Edwards naturalnie nazwał nas ROUNDABOUT”. Ale wtedy nagle podszedł do nas reporter, zapytał, jak się nazywamy, a Richie odpowiedział: „DEEP PURPLE””.

Zespół zagrał swój pierwszy koncert jako "ROUNDABOUT", ale plakaty wspominały o "FLOWERPOT MEN" i "ARTWOODS". DEEP PURPLE starał się wywrzeć silne wrażenie na publiczności i, jak wspomina Simper, odniósł „miażdżący sukces”. Paice jako jedyny miał mroczne wspomnienia z tej trasy: „Z Harwich do Esbjerg pojechaliśmy morzem. Potrzebowaliśmy pozwolenia na pracę na wsi, a nasze papiery były dalekie od porządku. Z portu zabrano mnie radiowozem z kratami prosto na stację. Pomyślałem, dobry początek! Po powrocie śmierdziałem psem”.

Cały materiał z debiutanckiego albumu „Shades Of Deep Purple” powstał w dwa dni, podczas niemal nieprzerwanej 48-godzinnej sesji studyjnej w starożytnej rezydencji Highley (Balcombe, Anglia) pod kierownictwem producenta Dereka Lawrence'a, którego znał Blackmore. z jego współpracy z Johnem Meekiem.

W czerwcu 1968 Parlophone Records wydała pierwszy singiel zespołu, „Hush”, kompozycję amerykańskiego piosenkarza country Joe Southa. Jednak jako podstawę grupa przyjęła wersję Billy Joe Royal, z którą grupa była zaznajomiona tylko w tym momencie. Pomysł, aby użyć „Hush” jako płyty otwierającej, wpadł na pomysł Jona Lorda i Nicka Simpera (to było bardzo popularne w londyńskich klubach), a Blackmore to zaaranżował. W USA singiel osiągnął numer 4 i był niezwykle popularny w Kalifornii. Pan uważa, że ​​częściowo przyczyną tego był szczęśliwy zbieg okoliczności: w tym stanie w tamtych czasach powszechnie stosowano odmianę „kwasu” o nazwie „DEEP PURPLE”. W Wielkiej Brytanii singiel nie odniósł sukcesu, ale tutaj grupa zadebiutowała w radiu w programie Top Gear Johna Peela: ich występ przyciągnął publiczność i specjalistów silne wrażenie. Sam album nie wszedł tutaj na listy przebojów, ale osiągnął 24 miejsce na liście Billboard 200.

Drugi album Książka of Taliasyn” zespół zbudował według oryginalnej formuły, wiążąc nadzieje z coverami. "Kentucky Woman" i "River Deep - Mountain High" odniosły umiarkowany sukces, ale to wystarczyło, aby pobić rekord na liście Billboard 200. Już sam fakt, że płyta, wydana w USA w październiku 1968 roku, ukazała się w Anglii dopiero 9 miesięcy później (i bez żadnego wsparcia ze strony wytwórni), świadczył o tym, że EMI straciło zainteresowanie grupą. „W USA od razu zainteresowaliśmy się wielkim biznesem. W Wielkiej Brytanii EMI, ci głupi starcy, nic dla nas nie zrobili” – wspomina Simper.

Prawie całą drugą połowę 1968 roku "DEEP PURPLE" spędzili w Ameryce: tutaj - za pośrednictwem producenta Dereka Lawrence - podpisali kontrakt z wytwórnią "Tetragrammaton Records", finansowaną przez komika Billa Cosby'ego. Już drugiego dnia pobytu grupy w USA, jeden z przyjaciół Cosby'ego, Hugh Hefner, zaprosił DEEP PURPLE do swojego Klubu Playboya. Występ zespołu w Playboy After Dark pozostaje jednym z najzabawniejszych momentów w jego historii, zwłaszcza w odcinku, w którym Ritchie Blackmore „uczy” gospodarza programu, jak grać na gitarze. Jeszcze bardziej dziwaczne było pojawienie się członków zespołu w The Dating Game, gdzie Lord był wśród przegranych i był bardzo zdenerwowany (ponieważ dziewczyna, która go odrzuciła, „...była taka piękna”).

Zespół spędził marzec, kwiecień i maj 1969 w USA, ale przed powrotem do Ameryki udało im się nagrać trzeci album, Deep Purple, który wyznaczył przejście zespołu do cięższej i bardziej złożonej muzyki. Tymczasem, zanim (kilka miesięcy później) ukazał się w Wielkiej Brytanii, zespół zmienił już skład. W maju trójka Blackmore, Lord i Paice potajemnie spotkali się w Nowym Jorku, gdzie postanowili zmienić wokalistę, o czym poinformował towarzyszący grupie w wycieczce drugi menadżer John Coletta. „Rod i Nick osiągnęli granicę swoich możliwości w grupie. Rod miał świetne wokale do ballad, ale jego ograniczenia stawały się coraz bardziej widoczne. Nick był świetnym basistą, ale jego oczy były skupione na przeszłości, a nie na przyszłości ”- wspomina Paice.

Ponadto Evans zakochał się w Amerykaninie i nagle zapragnął zostać aktorem. Według Simpera „… rock and roll stracił dla niego znaczenie. Jego występy na scenie stawały się coraz słabsze”. W międzyczasie reszta członków szybko się rozwijała, a dźwięk stawał się coraz twardszy z dnia na dzień. DEEP PURPLE zagrali swój ostatni koncert z amerykańskiej trasy w pierwszej sekcji CREAM. Po nich publiczność gwizdała headlinerów ze sceny.

W czerwcu, po powrocie z Ameryki, DEEP PURPLE rozpoczęło nagrywanie nowego singla „Hallelujah”. W tym czasie Blackmore odkrył EPISODE SIX, pop-rockowy zespół w stylu THE BEACH BOYS, ale z niezwykle silnym wokalistą. Blackmore zaprosił Lorda na ich koncert, a także uderzyła go siła i ekspresja głosu Iana Gillana (Ian Gillan). Ten ostatni zgodził się na przejście do DEEP PURPLE, ale – aby zaprezentować własne kompozycje – przywiózł ze sobą do studia także basistę EPISODE SIX Rogera Glovera, z którym stworzył już silny duet autorów piosenek. Gillan wspominał, że kiedy spotkał DEEP PURPLE, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, od którego oczekiwał znacznie gorszych. Z drugiej strony Glovera przerażała posępność członków DEEP PURPLE, którzy „...ubrali się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo”. Glover brał udział w nagraniu „Alleluja”, ku swemu zdumieniu od razu otrzymał zaproszenie do składu, a następnego dnia przyjął je po wielu wahaniach.

Warto zauważyć, że podczas nagrywania singla Evans i Simper nie wiedzieli, że ich los został przesądzony. Pozostali trzej potajemnie ćwiczyli w ciągu dnia z nowym wokalistą i basistą w londyńskiej społeczności Hanwell, a wieczorami grali koncerty z Evansem i Simperem.

Stary skład DEEP PURPLE dał swój ostatni koncert w Cardiff 4 lipca 1969 roku. Evans i Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a dodatkowo pozwolono im zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Simper pozwał przez sąd kolejne 10 tysięcy funtów, ale zrzekł się prawa do dalszych potrąceń. Evansowi niewiele wystarczało iw efekcie w ciągu następnych ośmiu lat otrzymywał rocznie 15 tys. funtów ze sprzedaży starych płyt. Pomiędzy kierownikami „EPIZOD SZÓSTY” i „DEEP PURPLE” powstał konflikt, uregulowany pozasądowo, poprzez odszkodowanie w wysokości 3 tys. funtów.

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, DEEP PURPLE stopniowo tracił potencjał komercyjny również w Ameryce. Niespodziewanie dla wszystkich Lord zaproponował kierownictwu grupy nowy, bardzo atrakcyjny pomysł.

„Pomysł stworzenia utworu, który mógłby wykonać zespół rockowy z orkiestrą symfoniczną, wrócił do mnie w ARTWOODS. Skłonił mnie do tego album Dave'a Brubecka "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck". Richie był za obiema rękami. Krótko po przybyciu Iana i Rogera Tony Edwards nagle zapytał mnie: „Pamiętasz, kiedy powiedziałeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że to było poważne. A więc: wynająłem Albert Hall i London Philharmonic Orchestra - na 24 września. Najpierw byłem przerażony, potem szalenie zachwycony. Do pracy pozostało około trzech miesięcy i od razu ją zacząłem ”- mówi Pan.

Wydawcy DEEP PURPLE zatrudnili zdobywcę Oscara, kompozytora Malcolma Arnolda, aby nadzorował pracę, a następnie zajął stanowisko dyrygenta. Bezwarunkowe wsparcie Arnolda dla projektu, który wielu uważało za wątpliwy, ostatecznie zapewniło sukces.

Kierownictwo zespołu znalazło sponsorów w postaci gazety The Daily Express oraz British Lion Films, która sfilmowała wydarzenie. Gillan i Glover byli zdenerwowani: trzy miesiące po dołączeniu do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowego miejsca koncertowego w kraju.

Trzy miesiące później ukazała się (w USA) płyta Concerto for Group and Orchestra, nagrana na koncercie w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku. Zapewnił grupie szum w prasie i trafił na brytyjskie listy przebojów. Następnie krytycy muzyczni zauważyli tu wpływy Dmitrija Tyomkina, Franza Voksmana, Rachmaninowa, Sibeliusa i Mahlera, energię partii gitarowych Blackmore'a, ale jednocześnie przeciągłość wstawek symfonicznych.

Po wydaniu albumu wśród muzyków grupy zapanowało przygnębienie. Nagła sława, która spadła na Lorda Authora (jak zauważa K. Tyler w swojej biografii) rozwścieczyła Richiego. Gillan w tym sensie solidaryzował się z tym ostatnim. „Promotorzy dręczyli nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? Jeden nawet powiedział: nie mogę zagwarantować symfonii, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą ”- wspomina wokalista. Co więcej, sam Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Gillan i Glovera otwiera przed grupą możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie Ritchie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, rozwijając swoistą metodę gry z „losowym hałasem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i nakłaniając swoich kolegów do podążania ścieżką „LED ZEPPELIN” i „BLACK”. SABAT".

Pełen potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy DEEP PURPLE rozpoczęło nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko grupa zebrała się w studiu, Blackmore kategorycznie stwierdził: tylko najbardziej ekscytujące i dramatyczne zostaną zawarte w nowym albumie. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad „Deep Purple In Rock” trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, do czasu, gdy bankrutujący Tetragrammaton został wykupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt DEEP PURPLE.

Tymczasem Warner Bros. wydał w USA „Live In Concert” – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał zespół do Ameryki na występ w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia, DEEP PURPLE znalazło się w kolejnym konflikcie: tym razem na scenie podczas Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, nie chcąc poświęcać swojego czasu w programie na ostatnie „TAK”, podpalił mini scenę i podpalił, co spowodowało, że zespół został ukarany grzywną i praktycznie nic nie otrzymał za swój występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził w trasie po Skandynawii.

Album „In Rock” został wydany we wrześniu 1970 roku; wspiął się na 4. miejsce na UK Albums Chart i przez ponad rok pozostawał w pierwszej trzydziestce (w USA osiągnął tylko 43 miejsce). Kierownictwo nie było w stanie wybrać singla z materiału albumu, a zespół wszedł do studia, aby pilnie coś nagrać. Stworzony niemal spontanicznie „Black Night” wylądował „DEEP PURPLE” na 2. miejscu brytyjskiej listy przebojów singli i stał się karta telefoniczna grupy.

W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa Jesus Christ Superstar napisana przez Andrew Lloyda Webbera i libretto Tima Rice'a, która stała się światowym klasykiem. Ian Gillan wykonał tytułową partię w oryginalnej (studyjnej) wersji albumu. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar”, który różnił się od oryginału aranżacjami i wokalem Teda Neeleya jako Jesus. Gillan pracowała wtedy w DEEP PURPLE i nie mogła grać w filmach.

Na początku 1971 roku zespół rozpoczął pracę nad kolejnym albumem, nie przerywając jednocześnie koncertów, przez co nagranie rozciągnęło się na sześć miesięcy i zostało ukończone w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera pogorszył się. Później okazało się, że jego problemy żołądkowe były motywowane psychologicznie: był to pierwszy objaw silnego stresu związanego z podróżowaniem, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.

Fireball został wydany w lipcu w Wielkiej Brytanii iw październiku w USA. Grupa odbyła trasę po Ameryce, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim koncertem w londyńskim Albert Hall, gdzie zaproszeni rodzice muzyków zostali zakwaterowani w loży królewskiej. W tym czasie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się „władcą państwa” w DEEP PURPLE. „Jeśli Richie chce zagrać 150-taktowe solo, zagra je i nikt nie może go powstrzymać” – powiedział Gillan Melody Maker we wrześniu 1971 roku.

Album Machine Head został wydany w marcu 1972 roku, wspiął się na pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, gdzie singiel „Smoke On The Water” znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard.

W lipcu 1972 roku DEEP PURPLE poleciało do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (wydany później pod tytułem „Who Do We Think We Are?”). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca przebiegała w nerwowej atmosferze – także z powodu zaostrzonych sprzeczności między Blackmore i Gillan. 9 sierpnia praca w studiu została przerwana i DEEP PURPLE udał się do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znalazły się na albumie „Made in Japan”, wydanym w grudniu 1972 roku, z perspektywy czasu uznawany jest za jeden z najlepszych albumów koncertowych wszech czasów, obok „Live At Leeds” THE WHO i „Get Yer Ya-Ya's Out” autorstwa The Rolling Stones.

W 1972 roku DEEP PURPLE odbył pięć tras koncertowych w Ameryce, a szósta trasa została przerwana z powodu choroby Blackmore'a. Do końca roku pod względem nakładu płyt DEEP PURPLE zostały ogłoszone najpopularniejszą grupą na świecie, pokonując LED ZEPPELIN i THE ROLLING STONES.

Podczas jesiennej amerykańskiej trasy, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Gillan postanowił odejść, o czym zapowiedział w liście do londyńskiego managementu. Edwards i Coletta namówili wokalistę, aby poczekał, a on wraz z grupą zakończyli pracę nad albumem. W tym czasie nie rozmawiał już z Blackmore i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży lotniczych. Album „Kim myślimy, że jesteśmy?” okazał się sukcesem komercyjnym, ale rozczarował zarówno członków zespołu, jak i krytyków muzycznych, którzy odnotowali tu tylko dwa utwory: satyryczno-dziennikarski „Mary Long” i „Woman From Tokyo”, piosenkę, która stała się popularna na koncertach i została wydana jako singiel w USA.

W grudniu, kiedy "Made In Japan" weszło na listy przebojów, menadżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich o zrobienie wszystkiego, co w ich mocy, aby utrzymać zespół przy życiu. Przekonali Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, którzy już wymyślili swój własny projekt, by zostali, ale Blackmore postawił warunek zarządzania: nieodzowne zwolnienie Glovera. Ten ostatni, zauważając, że jego koledzy zaczęli go unikać, zażądał wyjaśnień od Tony'ego Edwardsa, a on (w czerwcu 1973) przyznał, że Blackmore domagał się jego odejścia. Rozwścieczony Glover natychmiast złożył wniosek o rezygnację. Po ostatnim wspólnym koncercie DEEP PURPLE w Osace w Japonii 29 czerwca 1973 roku, Blackmore, przechodząc obok Glovera na schodach, powiedział tylko przez ramię: „Nic osobistego: biznes to biznes”. Glover bardzo się z tym uporał i przez następne trzy miesiące nie wychodził z domu, częściowo z powodu nasilających się problemów żołądkowych.

Ian Gillan odszedł z DEEP PURPLE w tym samym czasie co Roger Glover i wycofał się na jakiś czas z muzyki, aby wejść do branży motocyklowej. Na scenę powrócił trzy lata później z zespołem IAN GILLAN BAND. Po wyzdrowieniu Glover skoncentrował się na produkcji.

W czerwcu 1973 trzech pozostałych członków DEEP PURPLE sprowadziło wokalistę Davida Coverdale i śpiewającego basistę Glenna Hughesa (ex-TRAPEZE). W lutym 1974 ukazał się „Burn”: album oznaczał triumfalny powrót zespołu, ale także zmianę stylu: głęboki, zniuansowany wokal Coverdale'a i wysoki głos Hughesa nadały nowy, rytmiczno-bluesowy posmak DEEP PURPLE. muzyka, tylko w utworze tytułowym, demonstrująca wierność tradycjom klasycznego hard rocka.

W listopadzie 1974 Stormbringer został zwolniony. Utwór tytułowy, a także „Lady Double Dealer”, „The Gypsy” i „Soldier Of Fortune” zyskały popularność w radiu, ale generalnie materiał okazał się słabszy – w dużej mierze z powodu nieprzychylnego mu ze strony innych muzyków Blackmore’a. pasja do „białej duszy”, uratował najlepsze pomysły na RAINBOW, skąd odszedł w 1975 roku.

Zastępcą Ritchiego Blackmore'a był Tommy Bolin, amerykański gitarzysta jazz-rockowy, znany z mistrzowskiego wykorzystania maszyny Echoplex i charakterystycznego „soczystego” brzmienia pedału Fuzz. Według jednej wersji muzyk został polecony przez Davida Coverdale'a. Również w wywiadzie dla Melody Maker w czerwcu 1975 roku Bolin mówił o spotkaniu z Blackmore i jego rekomendacjach dla zespołu.

Na nowym albumie DEEP PURPLE Come Taste The Band (wydanym w USA w listopadzie 1975 r.) wpływ Bolina był decydujący: współtworzył z Hughesem i Coverdale bardzo materiał. Kompozycja „Gettin' Tighter” stała się popularnym przebojem koncertowym, symbolizującym nowe Kierunek muzyczny podjęte przez grupę. Zespół zagrał serię udanych koncertów w Nowym Świecie, ale w Wielkiej Brytanii napotkał tradycyjne niezadowolenie publiczności z powodu nowego gitarzysty, którego styl gry różnił się od oczekiwanego. Do tego doszły problemy narkotykowe Tommy'ego Bolina. Koncerty w marcu 1976 roku w Londynie i Liverpoolu zostały udaremnione przez publiczność domagającą się bardziej znanego Blackmore.

W tym czasie w grupie rozwinęły się dwa obozy: w pierwszym Hughes i Bolin, którzy preferowali improwizację w klimacie jazzowym i tanecznym, w drugim Coverdale, Lord i Paice, którzy później stali się częścią grupy WHITESNAKE, której muzyka była bardziej skupiona na przebojach, paradach. Według wersji przedstawionej przez historiografa grupy Simona Robinsona, a później cytowanej w rosyjskojęzycznych publikacjach, po koncercie w Liverpoolu ten ostatni postanowił zakończyć istnienie „DEEP PURPLE”, ale z poniższego wywiadu z Bolinem wynika jasno, że w końcu zrobił sobie przerwę na solową pracę wspierającą płytę "Teaser". »:

Nie myśl, że oficjalnie skończyłem już z DEEP PURPLE. Właśnie im powiedziałem, że będę wolny do końca miesiąca, ale nie napisali do mnie, nic nie zrobili. Tylko jeden z nich był obecny na moim debiutanckim występie - Ian Paice, z którym mieliśmy chyba najbardziej odległy związek. Nadal nie wiem, jaka jest moja pozycja w grupie. Po tym, jak opuściłem trasę, nie zadzwonili do mnie, nie napisali do mnie, a poza tym czuję, że kierownictwo po prostu mnie wykorzystało, ponieważ jeśli jesteś kimś zainteresowany, to coś z nim robisz. No i ile kosztuje np. wysłanie telegramu – to znaczy? - Nic w porównaniu z pieniędzmi, które mają; ale nawet tego nie zrobili. I oni o tym wiedzą. Wiedzą, co się dzieje, ale ludzie, czymkolwiek są, pozostają tacy sami ... ”

W lipcu oficjalnie ogłoszono rozpad DEEP PURPLE.

4 grudnia 1976 roku, krótko po zakończeniu pracy nad swoim drugim solowym albumem („Private Eyes”) w Miami, gitarzysta Tommy Bolin zmarł z powodu przedawkowania alkoholu i narkotyków. Miał 25 lat; autorytety jazzowe, takie jak Jeremy Stig, wróżyły mu wspaniałą przyszłość. Ritchie Blackmore kontynuował występy z RAINBOW. Po serii ciężkich albumów z mistycznymi tekstami wokalisty Ronniego Jamesa Dio (Ronnie James Dio), zaprosił Rogera Glovera jako producenta i wydał kilka albumów, które odniosły komercyjny sukces.

Ian Gillan stworzył własny zespół, z którym koncertował w wielu częściach świata. Później dołączył do BLACK SABBATH, z którym wydał album Born Again (1983), zastępując w grupie byłego wokalistę RAINBOW Ronniego Jamesa Dio. (Co ciekawe, Toni Iommi pierwotnie zaoferował tę pracę Davidowi Coverdale'owi, który ją odrzucił). , Jon Lord (który przebywał w grupie do 1984) i rok później Ian Paice (który przebywał tam do 1982) przybyli do pełnoprawnego „WHITESNAKE”, perkusisty „RAINBOW” Cozy Powell, który był w doskonałych stosunkach z Tony Iommi.

W 1980 i 1982 roku muzycy DEEP PURPLE zostali poproszeni o odbycie jednej trasy, ale odmówili. Ale w 1984 roku grupa znów się rozkręca.

27 kwietnia londyński Evening Standard jako pierwszy podał wiadomość o odrodzeniu DEEP PURPLE.

Muzycy zebrali się do pracy nad nowym albumem w maju 1984 roku w Lorde Mansion w stanie Vermont, gdzie nagrywany był album RAINBOW Bent Out Of Shape. Większość muzyki skomponował Blackmore. Teksty napisali Gillan i Glover. Nagrywanie rozpoczęło się w innym miejscu - w miejscowości Stowe (Vermont), gdzie muzycy przenieśli się 6 lipca, a prace rozpoczęły się cztery dni później, które trwały (z przerwami) do 26 sierpnia. Pracowali powoli, nie zapominając o reszcie, często organizując rozgrywki piłkarskie. 1 września rozpoczęło się miksowanie albumu w Tennessee Tonstudio w Monachium. Producentem był Roger Glover. Początkowo chcieli nazwać album „The Sound Of Music”, ale 20 września zmienili go na Perfect Strangers („Completely Strangers”).

„Perfect Strangers” został zmiksowany na początku października i trafił do sprzedaży 16 listopada, awansując na 5. miejsce w Wielkiej Brytanii i 17. miejsce w USA.

Ponieważ początek trasy przypadał na zimę, postanowiono rozpocząć trasę z Australii. W Wielkiej Brytanii grupa dała tylko jeden koncert - na Festiwalu Knebworth. W sumie odrodzona grupa zagrała około 100 koncertów.

Ale po wydaniu „The House of Blue Light” (1987) stało się jasne, że związek nie potrwa długo.

Gillan, który latem 1988 roku wydał singiel „South Africa” z Berniem Marsdenem, kontynuował pracę na boku. Spośród muzyków zespołów „THE QUEST”, „RAGE” i „EXPORT” zwerbował zespół i nazywając go „GARTH ROCKETT AND THE MOONSHINERS”, dał na początku lutego swój debiutancki koncert w „Southport Floral Hall”. Na początku kwietnia, po zakończeniu trasy z MOONSHINERS, Ian Gillan wrócił do USA.

Konflikt między Gillan a resztą grupy wciąż narastał. „Myślę, że Ianowi nie podobało się to, co robiliśmy. W tym czasie nic nie napisał, często nie przychodził na próby - powiedział Jon Lord. Ale coraz częściej widywano go pijanego. Pewnego dnia, prawie nagi, wpadł do pokoju Blackmore'a i tam zasnął. Innym razem publicznie obscenicznie wypowiedział się przeciwko Bruce'owi Payne'owi. Ponadto opóźnił rozpoczęcie nagrywania nowego albumu, który ma ukazać się na początku 1990 roku.

Wreszcie 14 maja 1989 roku Gillan ponownie wyruszyła w trasę po klubach w Anglii z grupą GARTH ROCKETT AND THE MOONSHINERS. Pod jego nieobecność reszta zespołu postanowiła zwolnić wokalistę. Nawet Glover, który zwykle popierał Gillan, opowiadał się za wydaleniem.

Na miejsce Gillan Blackmore zasugerował Joe Lynn Turner (Joe Lynn Turner), który wcześniej śpiewał w „RAINBOW”. Turner niedawno opuścił zespół Yngwie Malmsteena i był wolny od kontraktów. Pierwsze próby Turnera do DEEP PURPLE poszły dobrze, ale Gloverowi, Pace i Lordowi nie spodobała się ta kandydatura. Reklama w gazecie też nie działała. W prasie pojawiły się informacje, że DEEP PURPLE zwerbował: Terry Brock z STRANGEWAYS, Brian Howe z BAD COMPANY, Jimmy Jameson z SURVIVOR. Menedżerowie zdementowali te plotki. „…Nadal nie mogliśmy zdecydować, kto będzie wokalistą grupy. Po prostu utonęliśmy w oceanach taśm z nagraniami kandydatów, tylko to nam nie odpowiadało. Prawie 100% kandydatów bezskutecznie próbowało skopiować sposób i głos Roberta Planta (Robert Plant), a my potrzebowaliśmy czegoś zupełnie innego ”- powiedział Roger Glover. Następnie Blackmore zaproponował powrót do kandydatury Turnera. Zastępując Gillana, według własnych słów, „zrealizował marzenie swojego życia”.

Nagrywanie nowego albumu rozpoczęło się w styczniu 1990 roku w Greg Rike Productions (Orlando). Nagrywanie i miksowanie odbywało się w nowojorskich studiach Sountec i Power Station. Przybycie Turnera nie zostało oficjalnie ogłoszone. Po raz pierwszy przed publicznością Joe pojawił się w drużyna piłki nożnej obok Paice'a, Glovera i Blackmore'a w meczu z zespołem radiowym WDIZ z Orlando. 27 marca BMG Europe zorganizowało konferencję prasową w Monte Carlo, aby przedstawić Turnera. W prasie pojawiły się cztery nowe piosenki zespołu, wśród których znalazł się „Hey Joe”.

Nagrywanie zostało w zasadzie zakończone do sierpnia. 8 października ukazał się singiel z utworami „King Of Dreams” / „Fire In The Basement”, a 16 października w Hamburgu odbyła się prezentacja albumu „Slaves and Masters”. Nazwa, jak wyjaśnił Roger Glover, płyta otrzymana z dwóch 24-ścieżkowych magnetofonów użytych w nagraniu. Jeden z nich nazywał się „Mistrz” (mistrz lub przywódca), a drugi - „Niewolnik” (niewolnik). Album trafił do sprzedaży 5 listopada 1990 roku, z mieszanymi recenzjami. Blackmore był bardzo zadowolony z płyty, ale krytyka muzyczna okazało się, że bardziej przypomina album RAINBOW.

Niemal równocześnie z wydaniem tej płyty niemiecki oddział firmy BMG wydał płytę ze ścieżką dźwiękową do filmu Ogień, lód i dynamit Willy'ego Boehnera, na której DEEP PURPLE wykonało utwór o tym samym tytule. Warto zauważyć, że Jon Lord nie gra w tej piosence. Zamiast tego Glover wykonał partie klawiszowe.

7 listopada 1991 roku zespół spotkał się w Orlando, aby pracować nad kolejną płytą. Początkowo muzycy, zainspirowani ciepłym przyjęciem podczas trasy, byli pełni entuzjazmu. Ale wkrótce entuzjazm opadł. Na święta Bożego Narodzenia muzycy pojechali do domów, zebrawszy się ponownie w styczniu.

W międzyczasie narastało napięcie między Turnerem a resztą zespołu. Według Glovera Turner próbował zmienić DEEP PURPLE w zwykły amerykański zespół heavy metalowy.

Nagranie albumu zostało opóźnione. Zaliczka wypłacona przez wytwórnię dobiegła końca, a nagrywanie albumu było dopiero w połowie. Wytwórnia płytowa zażądała zwolnienia Turnera i powrotu Gillan do grupy, grożąc, że nie wyda albumu. Ritchie Blackmore, który wcześniej traktował Turnera z szacunkiem, zrozumiał, że nie może śpiewać w „DEEP PURPLE”. Kiedyś Blackmore podszedł do Jona Lorda i powiedział: „Mamy problem. Bądź szczery, czy jesteś niezadowolony? Pan odpowiedział, że jest całkiem zadowolony z instrumentalnej części nagranych kompozycji, ale "coś jest nadal nie tak". Następnie Blackmore zapytał: „A jak nazywa się ten problem?”.

Od początku 1992 roku toczyły się negocjacje między wytwórnią płytową a Gillan, których efektem miał być powrót tej ostatniej do grupy. Jednak Blackmore był przeciwny powrotowi Gillana i zaproponował kandydaturę pewnego Amerykanina. Jednak innym członkom grupy, a przede wszystkim Rogerowi Gloverowi, ta opcja nie spodobała się. Glover poleciał do Anglii, gdzie mieszkała Gillan, mając nadzieję, że jeśli Gillan będzie dobrze śpiewała, Blackmore zmieni zdanie. Glover i Gillan spędzili w studiu trzy dni. Nagrano trzy piosenki - "Solitaire", "Time To Kill" i jeszcze jedną, później odrzuconą. Lord i Paice byli bardzo zadowoleni z tych nagrań. Ritchie Blackmore został zmuszony do wyrażenia zgody na powrót do grupy Gillana, ponieważ wytwórnia płytowa, jeśli album nie zostanie wydany, zażądałaby zwrotu zaliczki, a muzycy musieliby sprzedać swoją własność, aby ją zapłacić.

Prace kontynuowano w nowojorskich Bearsville Studios i Red Rooster Studios w Berkeley w Kalifornii. 17 lipca 1993 roku The Battle Rages On w końcu trafił do sklepów. W Wielkiej Brytanii płyta wzrosła do numeru 21, ale zawiodła w USA, nie osiągając miejsca 192.

Rozpoczęcie światowej trasy promującej album zaplanowano na wrzesień. Ale pierwsze trzy koncerty trasy The Battle Rages On (w Stambule, Atenach i Salonikach) zostały odwołane. Po przybyciu do Europy, 21 września grupa odbyła próbę w Austrii, a 23 zagrała koncert próbny pod Rzymem (bez widzów). Trasa rozpoczęła się występem w sali Palaghiaccio w Rzymie. Następnie Niemcy, Francja, Szwajcaria, Austria. Koncerty zakończyły się sukcesem. Jednak w Norymberdze podczas występu „Lazy” wzmacniacz Blackmore zapalił się i koncert musiał się zakończyć bez gitarowych solówek. Dwa koncerty w Hiszpanii musiały zostać odwołane: 23 października w Barcelonie z powodu skrajnego zmęczenia członków zespołu oraz 24 w San Sebastian z powodu choroby Glovera.

30 października w Pradze odbył się raczej nieudany koncert. Według naocznych świadków, Blackmore spędzał więcej czasu za wzmacniaczami z Candice Night (Candice Night) niż na scenie. Gillan miał problemy z głosem. Blackmore był wściekły: w końcu wyrwał japońską wizę z paszportu i rzucił ją w twarz menedżerowi, stwierdzając, że opuszcza grupę pod koniec europejskiej trasy. Wszyscy byli w szoku. Następnie zespół wystąpił 5 listopada w Manchesterze, a 7 w Brixton.

12 listopada 1993 roku w Kopenhadze po raz pierwszy oficjalnie ogłoszono odejście Ritchiego Blackmore'a. Wystawy w Sztokholmie i Oslo zostały wyprzedane. Ostatni występ gwiazdorskiej obsady odbył się 17 listopada 1993 roku w Helsinkach. Planowany występ na Stadionie Olimpijskim w Moskwie został odwołany.

Koncerty w Japonii miały rozpocząć się 2 grudnia - sprzedano 85 000 biletów na sześć koncertów. Odwołanie koncertów groziło ogromnymi karami. Japoński promotor przedstawił listę gitarzystów, którzy mogliby zastąpić Blackmore'a bez wywoływania masowego niezadowolenia wśród posiadaczy biletów. Jedynym prawdziwym kandydatem na tej liście był Joe Satriani. „Kiedy zadzwonili do mnie i zaproponowali, że dołączę do DEEP PURPLE, poprosiłem o dwa dni do namysłu. Ale godzinę później oddzwonił do Bruce'a Payne'a i wyraził zgodę. Szczerze mówiąc, bałem się, że w te dwa dni znajdą kogoś innego – wspomina. Roger Glover był pierwszą osobą, która zaprosiła mnie do zespołu. Całą energię i pomysły poświęca grupie – jest najlepszym organizatorem, zawsze w dobrym humorze i poczuciu humoru. Tak, wszyscy zrobili wszystko, co możliwe, abym czuł się jak w domu wśród przyjaciół ”- powiedział później satriani.

Kiedy ogłoszono odejście Blackmore'a, około 1200 osób zwróciło bilety. Mimo to koncerty zostały wyprzedane. Ritchie Blackmore z nowego gitarzysty powiedział: „Cieszę się, że to nie Yngwie Malmsteen ani ktoś taki jak on”. Pierwotnie planowano, że Joe pozostanie w grupie tylko podczas trasy koncertowej po Japonii, ale latem 1994 roku grupa koncertowała w Europie, a Satriani otrzymał propozycję miejsca w stałym składzie grupy, ale musiał odmówić z powodu zobowiązania wynikające z kontraktu.

Według Rogera Glovera pozostali czterej członkowie DEEP PURPLE niezależnie sporządzili listy gitarzystów, których chcieliby zobaczyć w zespole. Na wszystkich czterech listach pojawiło się tylko jedno nazwisko: Steve Morse. Steve się zgodził i pod koniec 1994 roku odbyły się 3 próbne koncerty w Meksyku i Teksasie, po których Steve oficjalnie został stałym członkiem DEEP PURPLE. Nagrał zróżnicowany stylistycznie "Purpendicular" i bardziej hard-rockowy "Abandon" (1998).

W 1999 roku Jon Lord przywrócił utracony zapis nutowy „Koncertu na zespół i orkiestrę”, a utwór został ponownie wykonany w Royal Albert Hall we wrześniu 1999 roku, tym razem z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną i dyrygentem Paulem Mannem. W 2000 roku ukazał się album „In Concert with the London Symphony Orchestra”. Wiosną 2001 roku dwa podobne koncerty odbyły się w Tokio i zostały wydane w ramach box setu "The Soundboard Series".

Marka VIII (marzec 2002 - obecnie)

W 2002 roku Jon Lord ogłosił zamiar podjęcia projekty solowe, a jego miejsce zajął Don Airey, który wcześniej współpracował z wieloma artystami, a także grał z Blackmore i Gloverem w "RAINBOW". Rok później nowa kompozycja wydał swój pierwszy od pięciu lat album studyjny „Bananas” (otrzymał znakomite recenzje w prasie i krytykowany tylko za tytuł) i od razu wyruszył w trasę koncertową. W lipcu 2005 roku wystąpili w Park Place (Barry, Ontario) w ramach festiwalu Live 8, aw październiku tego samego roku wydali Rapture Of The Deep, po którym nastąpiła trasa Rapture Of The Deep.

W lutym 2007 roku Ian Gillan wezwał fanów, aby nie kupowali koncertowego albumu wydanego przez Sony BMG. Nagranie dokonane w National Exhibition Centre (NEC) w Birmingham zostało już wydane jako bootleg. Gillan nazwał ten koncert jednym z najgorszych w jego życiu.

Na początku 2008 roku Gazprom zaprosił DEEP PURPLE do występu na specjalnym koncercie poświęconym 15-leciu firmy - w podziękowaniu dla Dmitrija Miedwiediewa, wieloletniego fana zespołu (który ma wszystkie swoje albumy w osobistej kolekcji), który odszedł ze stanowiska przewodniczącego po wyborach prezydenckich w radzie dyrektorów. Koncert odbył się 11 lutego 2008 roku w Państwowym Pałacu Kremlowskim. Grupa wykonała 7 piosenek i została ciepło przyjęta przez 6 tysięcy widzów, co było dowodem (według słów London Times) „demonstracją harmonii rzadką w naszych czasach w stosunkach anglo-rosyjskich”.

8 września 2008 roku koncertem w rzymskim amfiteatrze (Izrael, Cezarea) DEEP PURPLE rozpoczęło kolejną trasę koncertową, podczas której zagrali 4 koncerty na Ukrainie i 7 w Rosji (jeden w Pałacu Sportu w Niżnym Nowogrodzie nie odbywa się). Grupa zakończyła trasę koncertową 27 października 2008 w Olimpiysky (Moskwa) i 28 października w Ice Palace w Petersburgu.

21 maja drugi koncert grupy odbył się we Władywostoku, gdzie zajęli scenę kompleksu koncertowego Fesco-Hall, a 22 maja odbył się koncert w Chabarowsku w Platinum Arena Ice Palace. 12 czerwca 2010 roku w Samarze odbył się festiwal Rock Over the Volga z udziałem DEEP PURPLE.

W latach 2011 - 2012 grupa odbyła światową trasę koncertową „The Songs That Built Rock Tour”, podczas której w październiku 2012 roku odwiedziła Rosję, gdzie dała cztery koncerty: 24 października – w Uralets CRC (Jekaterynburg), 27 października - w Lodowym Pałacu (St. Petersburg), 28 października - w Kompleksie Sportowym Olimpiysky (Moskwa), 30 października - półtoragodzinny koncert w Kompleksie Sportowym Basket Hall (Krasnodar).

W 2013 roku w Nashville nagrano nowy, dziewiętnasty album studyjny. Album został wydany przez Earmusic i wyprodukowany przez Boba Ezrina. 20 grudnia data premiery albumu została opublikowana na oficjalnej stronie zespołu - 30 kwietnia 2013 roku. Później datę zmieniono na 26 kwietnia. Nowy album nazywa się Now What?!. 26 kwietnia 2013 roku nowy album został wydany w wielu krajach, w tym w Rosji. W innych krajach album został wydany od 29 kwietnia do 22 maja. Wydanie albumu zbiegło się w czasie z ważną dla grupy datą – w kwietniu 2013 roku Deep Purple obchodzili 45-lecie istnienia. W ramach wsparcia nowego albumu zespół zorganizował światową trasę koncertową.

W czerwcu 2014 roku wokalista Ian Gillan ujawnił, że zespół pracuje nad nowym albumem studyjnym. Według muzyka zespół pracuje w studiu w Algarve (Portugalia). Według wstępnych danych płyta miała ukazać się przed końcem roku, ale tak się nie stało. Na początku 2016 roku ponownie pojawiły się informacje o pracy grupy nad albumem. Producentem albumu jest Bob Ezrin, który współpracował już z zespołem przy „Now What?!”

W 2016 roku zespół rozpoczął nową światową trasę koncertową. W jej ramach ogłoszono koncerty w Moskwie i Sankt Petersburgu w czerwcu 2016 roku, zbiegając się w czasie z 20. rocznicą pierwszej trasy koncertowej zespołu w Rosji.

Włączenie do Rock and Roll Hall of Fame

W październiku 2012 roku Deep Purple zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame wraz z zespołami i artystami takimi jak Public Enemy, Rush, N.W.A i nie tylko. Jednak pomimo wysokiego wyniku w głosowaniu powszechnym (co spowodowało, że grupa zajęła drugie miejsce), zarząd Hall of Fame odmówił włączenia grupy w 2013 roku. W tym samym czasie wielu muzyków, w tym basista Rush Geddy Lee i współzałożyciel Kiss Gene Simmons, stwierdziło, że grupa zdecydowanie powinna znaleźć się w Hall of Fame. Gitarzysta Slash, Lars Ulrich i Kirk Hammett z Metalliki skrytykowali decyzję kierownictwa Rock and Roll Hall of Fame. Steve Lukather z Toto stwierdził: „Obejmują Patti Smith, ale nie obejmują Deep Purple? Jaką piosenką zaczyna się uczyć każde dziecko? ["Smoke on the Water"]... I NIE są w galerii sław?

16 października 2015 Deep Purple po raz kolejny zostali nominowani do włączenia do Rock and Roll Hall of Fame 2016. W grudniu 2015 roku zapadła długo oczekiwana decyzja: ogłoszono, że uroczysta ceremonia w kwietniu 2016 roku Deep Purple zostanie ceremonialnie wprowadzony do Hall of Fame, a kierownictwo Galerii sław zauważy, że niewłączenie grupy było „dziurą”, którą trzeba było zamknąć.

Według materiałów: pl.wikipedia.org

Nie obchodzi mnie to, czy Richie wyrazi zgodę na ten projekt, czy nie.
Rod Evans, sierpień 1980

Wielu zastanawia się, dokąd poszedł oryginalny wokalista Deep Purple, Rod Evans. Regularnie widzimy członków ciemnofioletowych, zarówno kanonicznych, jak i przechodzących składów, na grzebieniach w rosyjskim buszu z roku na rok. Ale wokalista pierwszego składu, który zajmuje niezachwiane trzecie miejsce po Mk II i Mk III, Rod Evans, całkowicie zniknął z radaru. Niewielu dostawców zna twardą historię fałszywego składu Deep People z 1980 roku, tuż przed wielkim zjazdem. Idealni nieznajomi, które starali się wymazać z historii grupy.

Fałszywy głęboki fiolet. Od lewej do prawej: Dick Jurgens (perkusja) - Tony Flynn (gitary) - Tom De Rivera (bas) - Geoff Emery (klawisze) - Rod Evans (wokal)

Oficjalna historia w suchych faktach wygląda tak.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans był jednym z założycieli Deep People, gdy zespół wciąż wznosił się na wyżyny rock and rollowej chwały w latach 1968-69. Po nagraniu pierwszych trzech albumów Odcienie głębokiego fioletu, Księga Taliesyna oraz głęboki fiolet Rod wraz z basistą Nickiem Simperem opuścił zespół i udał się na lepsze akcje do USA, gdzie w 1971 roku wydał solowy singiel Trudno być bez ciebie / Nie możesz kochać dziecka jak kobieta po czym postanowił wziąć udział w nowym amerykańskim zespole Captain Beyond, założonym przez członków Iron Butterfly i Johnny'ego Wintera. Po wydaniu dwóch wydawnictw: tytułowego Kapitan Poza w 1972 i Dostatecznie bez tchu w 1973 roku, ale bez osiągnięcia komercyjnego sukcesu, grupa rozpadła się. Rod postanowił zrezygnować z muzyki, wrócił na studia jako lekarz, a nawet został dyrektorem oddziału terapii oddechowej.

Rod Evans

Aż do 1980 roku, kiedy skontaktował się z nim bystry menedżer, który miał obsesję na punkcie zreformowania Deep Purple, które do tego czasu upadło. Tuż przed tym jego firma próbowała już odciąć się od babo, tworząc nowego Steppenwolf wraz z oryginalnymi członkami Goldie McJohn i Nickiem St. Nicholasem, ale John Kay interweniował w czasie i cofnął prawa do tytułu.

Captain Beyond - Nic nie czuję (Live '71)

Od maja do września 1980 roku „odnowiona” Deep People zagrała kilka koncertów w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, zanim została zamknięta przez prawników „starych” Deep People. Jak się okazało Rod Evans był jedyną osobą kierującą tą grupą, podczas gdy reszta grupy to tylko wynajęci muzycy. I dlatego właśnie Rod Evans był jedynym, który padł na całą machinę sprawiedliwości.

Warto zauważyć, że słynna agencja William Morris z Los Angeles kupiła ten projekt, opłaciła trasę koncertową, a nawet zaproponowała kontrakt na nagranie albumu z Warner Curb Records (sub-label Warner Brothers). Dla przypomnienia, który miał ukazać się w listopadzie 1980 roku, kilka rzeczy zostało nawet nagranych. Nagrania te zaginęły, zachowały się tylko nazwy kilku utworów: Blood Blister i Brum Doogie.

Występ grupy w Mexico City został uchwycony dla potomności przez meksykańską telewizję, ale tylko fragment z Dym na wodzie sprowadza się do naszych dni.

Głęboki fiolet (fałszywy)

Recenzje występów zespołu były, delikatnie mówiąc, niezbyt dobre. Pirotechnika, cekiny, piły łańcuchowe, lasery, problemy z dźwiękiem, problemy z wydajnością, całkowita awaria. Grupa została wygwizdowana, a niektóre koncerty zakończyły się pogromem.

Deep Purple w Quebecu. Corbeau przejmuje show.

Podpis: były gitarzysta Ritchie Blackmore zostanie powiadomiony o pojawieniu się zespołu, który zniesławia jego imię!

Wtorek, 12 sierpnia, 13:00: Dowiedziawszy się, że wszystkie bilety na spektakl zostały wyprzedane, granica wieku spadła z czternastu do dwunastu lat, wciąż bez biletów, postanowiłem opuścić Montreal i przenieść się w stronę Teatru Capitol. Hala koncertowa był w starym Quebecu i mógł pomieścić od półtora do tysiąca osób.

Quebec, 17:00: Na szczęście teatr jest tylko 8 minut spacerem od budynku dworca. Niektórzy już prosili o dodatkowy bilet. W zależności od szczęścia kosztowało ich to 15 USD, 20 USD, 25 USD, a nawet 50 USD za bilet o początkowej cenie od 9,5 do 12,5 USD. W tym momencie nikt nie wiedział, kto ze starego składu zagra tego wieczoru.

19:00: Pozwolono mi wyjść „w mury” na spotkanie z organizatorem koncertu Robertem Bouletem i roadie zespołu. Dali mi bardzo oczekiwaną klarowność – grupa składała się z pierwszego wokalisty Deep Purple, Roda Evansa (z czasów przeboju Hush). Po jego zaangażowaniu w Captain Beyond, postanowił ponownie uruchomić statek w lutym 1980 roku z Tonym Flynnem (ex-Steppenwolf) na gitarze prowadzącej, Jeffem Emerym (ex-Steppenwolf and Iron Butterfly), klawiszami i chórkami, Dickiem Jurgensem (ex-Association ) na perkusji i Tom de Riviera, basie i chórkach. Po koncercie wyruszają w trasę po Stanach Zjednoczonych, potem w Japonii iw końcu w Europie. Nowy album ma ukazać się w październiku.

Rozgrzewka, zespół Corbeau. 15 minut po dziesiątej: zespół wchodzi na scenę i daje świetne show. Szczególnie dobry jest gitarzysta Jean Miller. Wokalistka Marho i jej dwaj chórzyści też są dobrzy. Publiczność zareagowała bardzo dobrze.

New Deep Purple: Po długiej przerwie o godzinie 23:00 zaczyna się nowy Deep Purple z Rodem Evansem. Reakcja jest inna, zaczynają się rozmowy, że plakat to mistyfikacja. Od samego początku na „Highway Star” były problemy z dźwiękiem. Mikrofon wokalisty działa 1 raz na dziesięć. Gitarzysta jest prawdziwą karykaturą Blackmore'a pod względem jego gry i wygląd zewnętrzny. W perkusiście jest więcej blasku niż uderzania w talerze, organista zdaje się tęsknić za matką. Zespół kontynuuje utwór „Might Just Take Your Life” Burna. Następna rzecz od czasu, gdy Evans był w składzie. Ten utwór jest jedynym na liście i jest instrumentalny. Gitarzysta gra długą solówkę pełną frazesów. Zastępuje go klawiszowiec z najgorszą solówką organową, jaką słyszałem w ciągu ostatnich 10 lat. W tym momencie Lorda musiała przejść omdlenie. „Space Truckin” jest również instrumentalny, ponieważ mikrofony wciąż nie działają. Solo na perkusji wzbudza wśród publiczności brzęczenie pełne dezaprobaty. Na piątym utworze „Woman From Tokyo” wreszcie słychać wokale. Ale to już ostatnia rzecz. Gitarzysta twierdzi, że jeśli nie będziemy chcieli ich widzieć, będą zmuszeni opuścić salę. Zagrali 30 minut lub 90 minut zgodnie z umową. Na scenę wlatują różne obiekty. Publiczność jest oburzona i domaga się zwrotu pieniędzy. Jeden facet postanawia podpalić sweter, który kupił przy wejściu za 7 dolarów. Na koncert przybywa policja i ewakuuje wszystkich obecnych.

Podsumowując: to jest „Bummer 80”, mam nadzieję, że nie będzie ich więcej. Pojechałem do Montrealu z dwudziestoma czy pięcioma młodymi ludźmi w stanie totalnego szoku. Mieszkańcy Quebecu czekają na wyjaśnienia od promotorów. Eric Jean, sfrustrowany czytelnik, wraca do Lac Saint-Jean.

Wniosek: CAŁKOWITE ROZczarowanie.

Klasztor Yves, 1980

Corbeau-Ailleurs „Na żywo” 81

3 października 1980 r. Rod Evans i spółka zostali zobowiązani do zapłaty 168 000 USD tytułem opłat prawnych i 504 000 USD grzywny. Po tym Rod zniknął z branży muzycznej i nie komunikował się już z reporterami.

Oprócz powyższych kar Rod Evans utracił prawa do tantiem z tytułu sprzedaży. pierwsze trzy Albumy Deep Purple.

Ale to jest historia dla gazet. A oto historia w słowach zaangażowanych osób.

"...a oto kolejny z naszego albumu Burn"
(Rod Evans prezentujący 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 sierpnia 1980)

„Pokaz jest obrzydliwy, nie kosztują ani grosza”
(Robert Boulet, organizator koncertów w Quebecu, 1980)

„To będzie nowy etap, ponieważ musimy zmienić samą muzykę. To więcej niż to, co chcemy zrobić. To, co zamierzamy nagrać, to 60 procent Deep People i 40 procent nowe. Nie chcemy powtarzać tego, co Kto zrobił Tommy'emu. To zupełnie inna koncepcja. Chcemy pisać piosenki w naszym własnym stylu. I oczywiście zmienimy dźwięk zgodnie z obecnie stosowanymi technologiami, takimi jak Polymoog (polifoniczny syntezator analogowy) i innymi efektami studyjnymi, ale bez wątpienia będzie to zwrot w stronę heavy metalu.
(Rod Evans, wywiad z magazynem Conecte, czerwiec 1980, o proponowanym nowym albumie Deep Purple)

„(Mamy prawa do Deep Purple) całkowicie legalnie. Byłem wokalistą założycielem zespołu i kiedy zdecydowałem się założyć nowy zespół z gitarzystą Tonym Flynnem, zobaczyliśmy świetne nazwisko i postanowiliśmy je wykorzystać. Wcześniej rozmawialiśmy z Ritchiem Blackmore z Rainbow i chłopakami z Whitesnake. I zgodzili się."
(Rod Evans, magazyn Sonido, czerwiec 1980)

„Myślę, że to obrzydliwe, kiedy zespół musi tak nisko pochylać się i występować pod fałszywym nazwiskiem. To tak, jakby niektórzy faceci założyli zespół i nazwali go Led Zeppelin.
(Ritchie Blackmore, magazyn Toczący się kamień, 1980)

„Tak naprawdę nie próbowaliśmy skontaktować się z Ritchiem. Nie obchodzi mnie, czy Ritchie udzieli swojego błogosławieństwa, czy nie, tak jak on robi moje błogosławieństwo, aby zrobić Rainbow. To znaczy, jeśli mu się to nie podoba, przepraszam, ale próbujemy.
(Rod Evans, magazyn Sounds, sierpień 1980)

„Grupa jest właścicielem federalnego znak towarowy dla wszystkich działań jako Deep Purple. Ci dwaj faceci (R. Blackmore i R. Glover), którzy grają w Rainbow, chcą go z powrotem. Widzą udany projekt i chcą być jego częścią. Ale wyglądamy młodziej. Wszyscy pierwotni członkowie mają teraz od 35 do 43 lat. Zespół był uśpiony przez kilka lat, ale teraz powrócił."
(Ronald K., promotor Los Angeles, 1980)

„Oczywiście, że on (Rod) nie był tak naiwny, pomyślał: spróbuję zobaczyć, co się stanie, ale spróbuj sobie wyobrazić, co sam byś powiedział, gdyby nagle wszystko poszło nie tak? Mogę winić Roda tylko za głupotę. Powinien był się domyślić, że nie odejdzie tak łatwo z fałszywymi Ludźmi z Głębin. W końcu wszystko robił publicznie”.

„Rod Evans, wokalista zespołu, jest właścicielem praw do nazwy. Nie ma zakazów, dekretów ograniczających, żądań gotówkowych. Deep People będą musieli udowodnić, że są Deep People. Wypisanie nazwisk uczestników na plakacie będzie mylące. To nie jest oszustwo. Rozpad Deep People nie został ogłoszony. W grupie była ciągła rotacja uczestników. Zespół gra wszystkie hity Deep People."
(Bob Ringe, agent zespołu, 1980)

„Nie dostaliśmy tych pieniędzy, wszystko trafiło do prawników, którzy zaangażowali się w ten proces… Jedyną szansą na powstrzymanie tej grupy było pozwanie Roda, ponieważ był jedynym, który otrzymał pieniądze, reszta pracowała pod nadzorem kontrakt na wynajem… Rod zdecydowanie był w to zamieszany wraz z kilkoma bardzo złymi ludźmi!”
(Ian Pace, 1996, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond Harmuta Krekela)

– Czy wyobrażałeś sobie, że coś takiego może się wydarzyć? Jon Lord mówi ze śmiechem. „Ci goście naprawdę grali na arenie Long Beach pod nazwą Deep People. Zagrali „Smoke on the Water” i jedyne, co wiemy o tym koncercie, to to, jak zostali wyrzuceni ze sceny. Wyobraź sobie, co by się stało, gdybyśmy nie powstrzymali tego fiaska? W następnym miesiącu było trzydzieści zespołów o nazwie Led Zeppelin i kolejne pięćdziesiąt o nazwie The Beatles. A najbardziej nieprzyjemną rzeczą w tej historii jest uszczerbek na naszej reputacji. Gdybyśmy zdecydowali się wrócić i wyruszyć w trasę, ludzie powiedzieliby o nas „tak, widziałem ich w zeszłym roku w Long Beach i nie są tacy sami”. Nazwa Deep People wiele znaczy dla wszystkich fanów rock'n'rolla i chciałbym, aby ta reputacja się utrzymała.
(Jon Lord, magazyn Hit Parader, luty 1981)

„Rod zadzwonił w 1980 roku, nie było mnie w domu i poprosił moją żonę, aby oddzwoniła do niego, czego, mądrze przewidując, nie zrobiłem”.
(Nick Simper, 2010)

„Nie tylko Rod został pozwany, za fałszywymi Deep People stała cała organizacja, która była bardziej odpowiedzialna, to ona otrzymała większość płatności za tę „ogromną kupę pieniędzy”. Jeśli chodzi o pieniądze, jaką cenę byś sam zażądał za swoją reputację i za prawo do niesprzedawania czegoś publicznie w nieuczciwy sposób? Powinieneś także wiedzieć, że wielokrotnie wskazywano tym ludziom, że łamią prawo, ale nadal to robili. Pozywanie ich było ostatnią miarą wpływu na tych ludzi. Wcale nie byłam zadowolona, ​​że ​​musiałam zeznawać w sądzie przeciwko mężczyźnie, z którym wcześniej pracowałam. Ale kto kradnie mój portfel, kradnie tylko pieniądze, a kto kradnie moje dobre imię, kradnie wszystko, co mam.
(Jon Lord, 1998, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond Harmuta Krekela)

lata 60-te XX wieku stał się szczególnie ważny dla muzyki rockowej, ponieważ to właśnie w tym czasie takie zespoły jak The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Różowy Floyd. A szczególne miejsce zajął Deep Purple – legendarny rockowy zespół „ciemnych fioletowych tonów”. Zajęła szczególne miejsce na scenie. Najważniejszą rzeczą do powiedzenia na temat Deep Purple jest to, że ich dyskografia jest zbyt zróżnicowana, aby była jednoznaczna. Ścieżka muzyków była kręta i pokryta cierniami, które były bardzo trudne do pokonania.

informacje ogólne

Co dziś wiadomo o zespole Deep Purple? Dyskografia zespołu jest pełna niespodzianek, dlatego każdy album zasługuje na szczególną uwagę ze względu na jego wyjątkową wyjątkowość. Wielu pamięta ten zespół właśnie ze względu na solówki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda i uważają, że na tym kończy się potencjał Deep Purple. Muzyka daje temu zupełne zaprzeczenie, bo nawet po odejściu liderów zespół nie rozpadł się i nagrał kilka płyt. Wspólnie grupa odniosła ogromny sukces na światowej scenie i zdobyła status „kultowego zespołu rockowego wszechczasów”.

Od „karuzeli” do „ciemnego fioletu”

Historia powstania kolektywu zawiera łańcuch niewytłumaczalnych wydarzeń, bez których nie byłoby Deep Purple. Dyskografia nie zawiera zapisów założyciela grupy. Wyjaśnienie tego jest takie: w 1966 roku perkusista Chris Curtis chciał stworzyć zespół o nazwie „Roundabout” (Roundabout), w którym członkowie zmienialiby się nawzajem, przypominając karuzelę. Później poznał organistę Johna Lorda, który miał: dobre doświadczenie gier, a także był niesamowicie utalentowany.

Na zaproszenie Lorda do zespołu dołączył Ritchie Blackmore, doświadczony gitarzysta pochodzący z Niemiec. Sam Chris Curtis wkrótce zniknął, kładąc w ten sposób kres jego muzycznej karierze i pozostawiając członków zespołu samym sobie. Dopiero 2 lata później muzycy mogli wydać swój pierwszy album. To był początek kariery Deep Purple. Pełna dyskografia pochodzi z 1968 roku.

Dyskografia na zawsze

Oto pierwsze piosenki:

• Odcienie głębokiej purpury (1968). Grupą zarządzał wtedy Jon Lord. Dzięki jego zgłoszeniu do zespołu zostali zaproszeni perkusista Ian Pace, wokalista Rod Evans i gitarzysta basowy Nick Simper.
• Księga Taliesyna (1968). Skład grupy pozostał bez zmian. Tytuł albumu pochodzi z „Księgi Taliesina”.
• Deep Purple (kwiecień) (1969). Trudno było nazwać tę płytę słabą, ale nigdy nie udało jej się osiągnąć sukcesu w swojej ojczyźnie. Do rozłamu przyczyniła się niska popularność, dlatego Evans i Simper zostali wyrzuceni z grupy.
• Deep Purple w rocku (1970). Grupa została zrehabilitowana, a pomógł jej w tym słynny perkusista tamtych czasów, Mick Underwood. Z Ritchiem Blackmorem byli starymi przyjaciółmi. Za radą Underwooda „ciemnofioletowy” brzmiał „ wysoki głos”, Ian Gillan został nowym wokalistą. Dołączył do nich także basista Roger Glover. Sukces albumu był przytłaczający, Deep Purple wszedł w szeregi popularnych zespołów rockowych tamtych czasów.
• Kula ognia (1971). W 1971 roku grupa dała wiele koncertów w różnych miastach, ich koncerty stały się rozchwytywane.
• Głowica maszyny (1972). Muzycy do stworzenia tego albumu zainspirowali się podróżą do Szwajcarii.
• Kim myślimy, że jesteśmy (1973). Ostatni album lat 70. nagrany przez „złotą kompozycję”.
• Palić (1974). W wyniku niezgody Ian Gillan i Roger Glover opuścili zespół. Zastąpienie tak zręcznych muzyków nie było łatwe, ale wkrótce nowym wokalistą został David Coverdale, a miejsce basisty zajął Glenn Hughes. Ta kompozycja została nagrana na nowy album.
• Zwiastun burzy (1974). Po nagraniu Burn i przed ponownym spotkaniem zespołu w 1984 roku nagrano tylko dwa albumy.
• Przyjdź posmakuj zespołu (1975). W nagraniu tej płyty brał udział Tommy Bolin, który zastąpił Ritchiego Blackmore'a. Te albumy nie przyniosły grupie dawnej popularności, aw 1976 roku zespół ogłosił rozpad. Ale tylko po to, by odrodzić się na nowo w 1984 roku w „złotym składzie”: Gillan i Glover wrócili do grupy.
• Idealni nieznajomi (1984). Nowy album odrodzonego Deep Purple został entuzjastycznie przyjęty przez fanów.
• Dom niebieskiego światła (1987). Po nagraniu nowej, triumfalnej płyty, Ian Gillan ponownie opuścił grupę. Następnie Ritchie Blackmore zaprosił Joe Lynna Turnera, słynnego wokalistę.
• Niewolnicy i mistrzowie (1990). Album został nagrany w nowym składzie, z Joe Lynn Turnerem.
• Bitwa szaleje… (1993). Płyta została nagrana z okazji 25-lecia zespołu. W nagraniu wziął udział Ian Gillan, który do tego czasu ponownie zdecydował się na powrót do zespołu.
• Prostopadły (1996). Wciąż popularna grupa wystąpiła teraz w nowym składzie. Straciwszy zainteresowanie drużyną, Ritchie Blackmore opuścił Deep Purple, a na jego miejsce pojawił się Steve Morse.
• Porzuć (1998). Ostatni album nagrany z Jonem Lordem. W 2002 roku postanowił wystąpić solo i opuścił grupę.

Nowa generacja Deep Purple

Kolekcje z lat 2000:

• Banany (2003). Zmarłego Lorda zastąpił na klawiszach Don Airey, który również gra w obecnym składzie zespołu. Banany to pierwszy album nagrany z jego udziałem. Płyta została ciepło przyjęta przez publiczność, jedyne, co nie podobało się fanom, to nazwa albumu. Niestety, Jon Lord z powodzeniem grał solo ze swoją pracą tylko przez 10 lat. Niestety onkologia położyła kres jego życiu i pracy. Jednak to, co robił przez lata, żyje w Deep Purple. Dyskografia w początek XXI Century został uzupełniony dwoma albumami, niezmiennie popularnymi.
• Rapture of the Deep (2005) i co teraz?! (2013). Ten jubileuszowy album został wydany z okazji 45-lecia zespołu. Dziś Deep Purple koncertuje nieprzerwanie, a w 2017 roku zorganizowali trzyletnią światową trasę, która powinna zakończyć się w 2020 roku.
• Nieskończony (2017). Ostatni, dwudziesty album z rzędu nosi tytuł „Infinity”.

Co po „nieskończoności” pozostaje Deep Purple? Dyskografia obejmuje 20 albumów studyjnych. A jednak nawet sami członkowie grupy nie wiedzą, co będzie dalej. W każdym razie zamierzają iść tylko do przodu, w nieskończoność.

głęboki fiolet to brytyjski zespół hardrockowy. Powstał w 1968 roku pod nazwą Rondo. W kwietniu tego samego roku nazwa została zmieniona na Deep Purple.

Grupa jest uważana za jedną z najbardziej znaczących i wpływowych w muzyce rockowej lat 70., jednego z założycieli gatunku heavy metalowego (chociaż sami Deep Purple są uważani za metal, który pozostaje kontrowersyjny) i wpłynął na całą późniejszą „ciężką” muzykę. Muzycy Deep Purple, zwłaszcza gitarzysta Ritchie Blackmore, są uważani za wzór gry wirtuozowskiej.

Pogarszać

W ciągu 40-letniej historii istnienia grupy jej skład wielokrotnie się zmieniał. Perkusista Ian Paice jest jedynym muzykiem, który pojawił się we wszystkich składach Deep Purple.

Składy Deep Purple są zwykle ponumerowane Mark X (w skrócie MkX), gdzie X to numer składu. Istnieją dwa różne sposoby numeracji – chronologiczna i osobowa. Pierwsza daje o dwa składy więcej ze względu na fakt, że w 1984 i 1992 roku grupa powróciła do składu Mark 2.

Ze względu na tę niepewność fani zespołu często odwołują się do składów nazwiskami członków, którzy zostali zastąpieni.

Skład Mark 2 (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice) jest uważany za „klasyczny” skład Deep Purple, ponieważ w tym składzie grupa zyskała światową sławę i nagrała klasyczne albumy hardrockowe W Rock, Fireball i Machine Head.

Następnie skład ten spotkał się jeszcze dwukrotnie i nagrał łącznie 7 albumów studyjnych z 18 wydanych do tej pory przez grupę.

1976-1984 grupa nie istniała. W 1980 Rod Evans wystąpił z grupą mało znanych muzyków o nazwie „Deep Purple”, ale występy zostały wkrótce przerwane nakazem sądu.

I tak w sumie w ramach Deep Purple wystąpiło 14 osób:

1. Rod Evans (1968-1969)

2. Nick Simper (1968-1969)

3. Ritchie Blackmore (1968-1975, 1984-1993)

4. Jon Lord (1968-1976, 1984-2002)

5. Ian Paice (1968-1976, od 1984 do chwili obecnej)

6. Ian Gillan (1969-1973, 1984-1989, 1992 do chwili obecnej)

7. Roger Glover (1969-1973, 1984 do chwili obecnej)

8. David Coverdale (1973-1976)

9. Glenn Hughes (1973-1976)

10. Tommy Bolin (1975-1976)

11. Joe Lynn Turner (1989-1992)

12. Joe Satriani (1993-1994)

13. Steve Morse (1994 do chwili obecnej)

14. Don Airey (od 2002 do chwili obecnej)

tło

Inicjatorem powstania grupy i autorem oryginalnej koncepcji był perkusista Chris Curtis, który odszedł z The Searchers w 1966 roku z zamiarem wznowienia kariery. W 1967 roku zatrudnił przedsiębiorcę Tony'ego Edwardsa jako menedżera, który w tym czasie pracował na West Endzie we własnej agencji rodzinnej Alice Edwards Holdings Ltd, ale był również zaangażowany w biznes muzyczny, pomagając piosenkarce Ayshei (później prowadzącej program telewizyjny Wystartuj).

W momencie, gdy Curtis rozważał plany swojego powrotu, klawiszowiec Jon Douglas Lord (Jon Douglas Lord, urodzony 9 czerwca 1941 w Leicester) był na rozdrożu: właśnie opuścił rytmiczno-bluesową grupę TheArtwoods, złożoną przez Art Wooda ( brat Ron) i został koncertującym członkiem The Flowerpot Men, zespołu stworzonego wyłącznie w celu promowania hitu Let's Go To San Francisco.

Na imprezie u słynnego „zwiadowcy talentów” Vicki Wickhamon przypadkowo spotkał Curtisa i dał się porwać projektowi nowej grupy, której członkowie przyjeżdżali i odchodzili „jak na karuzeli”: stąd nazwa Rondo. Wkrótce jednak okazało się, że Curtis żyje we własnym, „kwaśnym” świecie.

Przed odejściem z projektu, którym miał być trzeci członek George'a Robinsa (George Robins), byłego basisty Cryin Shames, Curtis stwierdził, że miał na myśli Roundabout "...fantastycznego gitarzystę - Anglika, który mieszka w Hamburgu."

Blackmore i Simper

Gitarzysta Ritchie Blackmore, mimo młodego wieku, zdążył już grać z takimi muzykami jak Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Screamin Lord Sutch, The Outlaws (producent JoMick's grupa studyjna) czy Neil Christian and the Crusaders - dzięki czemu trafił do Niemiec (gdzie założył własny zespół The Three Musketeers).

Pierwsza próba przyciągnięcia Blackmore'a na Rondo zbiegła się ze zniknięciem Curtisa (który wtedy pojawił się w Liverpoolu) i nie powiodła się, ale Edwards (ze swoją książeczką czekową) uparł się i wkrótce – w grudniu 1967 – gitarzysta ponownie poleciał na przesłuchanie z Hamburg.

Richie przyszedł do mojego mieszkania z gitara akustyczna, i natychmiast napisaliśmy And The Address i Mandrake Root. Spędziliśmy wspaniały wieczór, od razu stało się jasne, że nie będzie tolerował głupców wokół siebie, ale mi się to podobało. Wyglądał ponuro, ale zawsze taki był. - Jon Lord Wkrótce do grupy weszli Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & the Tremors) i mieszkający wówczas we Francji perkusista Bobby Woodman, który w latach 50. pod pseudonimem Bobby Clark grał w grupie Vince Taylor's Playboys, m.in. jak również z Martym Wildem w Wildcats.

„Ritchie widział Woodmana jako członka zespołu Johnny'ego Hollidaya i był zdumiony, że w swojej konfiguracji użył dwóch beczek naraz” – wspomina Jon Lord.

Po odejściu Curtiss Lord i Blackmore wznowili poszukiwania basisty. „Wybór padł na Nicka Simpera tylko dlatego, że grał także w The FlowerpotMen” – wspomina Lord. „Poza tym miał słabość do koronkowych koszul, które lubił Richie. Richie generalnie zwracał większą uwagę na zewnętrzną stronę obudowy.

Simper (który grał także w Johnny Kidd & The New Pirates), jak sam przyznał, nie potraktował oferty poważnie, dopóki nie dowiedział się, że Woodman, którego uwielbiał, był zaangażowany w nową grupę. Ale gdy tylko kwartet rozpoczął próby w Deeves Hall, dużej farmie w południowym Hertfordshire, stało się jasne, że perkusista był tym, który wyróżniał się na zdjęciu.Rozstanie nie było łatwe, ponieważ wszyscy mieli z nim doskonałe osobiste relacje .

Równolegle trwały poszukiwania wokalisty: grupa słuchała m.in. Roda Stewarta, który według Simpera „był okropny”, a nawet próbował kłusować Mike'a Harrisona ze Spooky Tooth, który, jak wspomina Blackmore: nie chciałem o tym słyszeć”.

Terry Reid, który miał zobowiązania umowne, również odmówił. W pewnym momencie Blackmore postanowił wrócić do Hamburga, ale Lord i Simper namówili go, by został – przynajmniej na czas prób w Danii, gdzie Lord był już dobrze znany. Po odejściu Woodmana do grupy dołączyli 22-letni wokalista Rod Evans i perkusista Ian Paice, którzy wcześniej grali w The MI5 (grupie, która później wydała dwa single pod nazwą The Maze w 1967 roku).

W nowym składzie, pod nową nazwą, ale nadal prowadzony przez menedżera Edwardsa, kwintet odbył krótką trasę koncertową po Danii. Fakt, że nazwa musi zostać zmieniona, wszyscy członkowie grupy uzgodnili z góry.

W Deeves Hall zrobiliśmy listę opcje. Prawie wybrał Orfeusza. Bóg konkretny – wydał nam się bardzo radykalny. Był na liście i Sugarlump. I pewnego ranka pojawił się tam Nowa wersja- Deep Purple Po intensywnych negocjacjach okazało się, że przyczynił się do tego Richie. Ponieważ to była ulubiona piosenka jego babci. — Jon Lord.

Styl i wizerunek

Początkowo członkowie zespołu nie mieli jasnego pojęcia, jaki kierunek obrać, ale stopniowo Vanilla Fudge stała się ich głównym wzorem do naśladowania. Jon Lord był zachwycony koncertem zespołu w Speakeasy i cały wieczór spędził na rozmowach z wokalistą i organistą Markiem Steinem o technice i sztuczkach. Tony Edwards, jak sam przyznał, w ogóle nie rozumiał muzyki, którą grupa zaczęła tworzyć, wierzył w instynkt i gust swoich podopiecznych.

Przedstawienie sceniczne zespołu zostało zaprojektowane z myślą o showmanze Blackmore'u (Nick Simper powiedział później, że spędzał dużo czasu na naśladowaniu piruetów Richiego). „Richie od pierwszego dnia uderzał mnie swoimi sztuczkami” — wspominał Jon Lord. Wyglądał bajecznie, prawie jak tancerz baletowy. To była szkoła połowy lat 60.: gitara za głową… wszystko jest jak Joe Brown!…”

Członkowie zespołu przebrali się w butiku Mr Fish Tony'ego Edwardsa, wykorzystując jego pieniądze. „To ubranie wyglądało bardzo pięknie, ale po około czterdziestu minutach zaczęło pełzać w szwach… Przez jakiś czas naprawdę lubiliśmy siebie, ale z zewnątrz wyglądaliśmy jak straszni kolesie” – powiedział Lord.

Pierwsza okazja zespołu do występu przed liczną publicznością nadeszła w kwietniu 1968 roku w Danii. Dla Lorda było to znajome terytorium (rok wcześniej grał tu z Masakrą Walentynkową), a Dania również była z dala od wielkiej sceny rockowej, co odpowiadało muzykom. „Postanowiliśmy zacząć jako Roundabout” – wspomina Lord – „a jeśli to nie wyjdzie, zamieńmy się w Deep Purple”.

Według innej wersji (napisanej przez Nicka Simpera) nazwa zmieniła się na pokładzie promu: „Tony Edward naturalnie nazwał nas Rondem. Ale wtedy nagle podszedł do nas reporter i zapytał, jak się nazywamy, a Richie odpowiedział: Deep Purple.

Duńska opinia publiczna pozostała w ciemności na temat tych manewrów. Zespół zagrał swój pierwszy koncert jako Roundabout, ale na plakatach pojawiły się Flowerpot Men i Artwoods.

Deep Purple starało się wywrzeć jak największe wrażenie na publiczności i, jak wspomina Simper, odniosło „ogromny sukces”. Paice jako jedyny miał mroczne wspomnienia z tej trasy. „Z Harwich do Esberg pojechaliśmy drogą morską. Potrzebowaliśmy pozwolenia na pracę na wsi, a nasze papiery były dalekie od porządku.

Z furgonetki w radiowozie z kratami zabrali mnie prosto na komisariat. Pomyślałem, że to dobry początek! Po powrocie śmierdziałem psem”.

Sukces w USA

Cały materiał na debiutancki album Shades of Deep Purple powstał w dwa dni, podczas niemal nieprzerwanej 48-godzinnej sesji studyjnej w starożytnej rezydencji Highley (Balcombe, Anglia) pod kierownictwem producenta Dereka Lawrence'a, którego Blackmore znał ze współpracy Johna Meeka.

W czerwcu 1968 roku Parlophone Records wydała pierwszy singiel Hush, kompozycję amerykańskiego piosenkarza country Joe Southa. Jednak jako podstawę grupa przyjęła wersję Billy Joe Royal, z którą grupa była zaznajomiona tylko w tym momencie. Pomysł wykorzystania Hush jako premiery był pomysłem Jona Lorda i Nicka Simpera (bardzo popularnego w londyńskich klubach) i zaaranżowanym przez Blackmore.

W USA singiel osiągnął numer 4 i był niezwykle popularny w Kalifornii. Pan uważa, że ​​to po części szczęśliwy zbieg okoliczności, że w tym stanie w tamtych czasach powszechnie stosowano odmianę "kwasu" o nazwie "Deep Purple". W Wielkiej Brytanii single nie odniosły sukcesu, ale tutaj grupa zadebiutowała w radiu w programie Top Gear Johna Peela: ich występ wywarł silne wrażenie na publiczności i specjalistach.

Zespół zbudował swój drugi album The Book of Taliasyn według oryginalnej formuły, wiążąc nadzieje z coverami. Kentucky Woman i River Deep - Mountain High odniosły umiarkowany sukces, ale to wystarczyło, aby zepchnąć rekord do amerykańskiej „dwudziestki”.

Już sam fakt, że album, wydany w USA w październiku 1968 roku, ukazał się w Anglii dopiero 9 miesięcy później (i bez żadnego wsparcia ze strony wytwórni), wskazywał, że EMI straciło zainteresowanie grupą. „W USA od razu zainteresowaliśmy się wielkim biznesem” – wspomina Simper. „W Wielkiej Brytanii EMI, ci głupi starcy, nic dla nas nie zrobili”.

Deep Purple większość drugiej połowy 1968 roku spędzili w Ameryce, gdzie za pośrednictwem producenta Dereka Lawrence'a podpisali kontrakt z wytwórnią Tetragrammaton Records, należącą do komika Billa Cosby'ego. Już drugiego dnia pobytu grupy w USA, jeden z przyjaciół Cosby'ego, Hugh Hefner, zaprosił Deep Purple do swojego Playboy Clubu.

Występ zespołu w Playboy's After Dark pozostaje jednym z najzabawniejszych momentów w jego historii, zwłaszcza odcinek, w którym Ritchie Blackmore „uczy” gospodarza programu, jak grać na gitarze. Jeszcze dziwniejsze było pojawienie się członków zespołu w The Dating Game, gdzie Lord był wśród przegranych i był bardzo zdenerwowany (ponieważ dziewczyna, która go odrzuciła "... była taka piękna").

Nowy kierunek

Deep Purple wrócili do domu na Nowy Rok i (po takich miejscach jak Inglewood Forum w Los Angeles) byli niemile zaskoczeni, gdy dowiedzieli się, że zostali zaproszeni do gry na przykład w siedzibie Students' Union of Goldmeath College w południowym Londynie . Zmieniła się zarówno samoocena członków grupy, jak i ich relacje.

Richie był szczególnie zirytowany faktem, że Evans i Lord Nabhi Side włożyli swoje rzeczy i zarobili trochę pieniędzy na sprzedaży singla. Poskarżył mi się: Rod Evans właśnie napisał tekst! Na co mu odpowiedziałem: Każdy idiota może skomponować gitarowy riff, ale Ty próbujesz napisać sensowny tekst!.. Wcale mu się to nie podobało. — Nick Simper.

Marzec, kwiecień i maj 1969 zespół spędził w Stanach Zjednoczonych, ale przed powrotem do Ameryki zdołał nagrać trzeci album Deep Purple, który wyznaczył przejście zespołu do cięższej i bardziej złożonej muzyki. Tymczasem, gdy kilka miesięcy później ukazał się w Wielkiej Brytanii, zespół już zmienił skład.

W maju trójka Blackmore, Lord i Paice potajemnie spotkali się w Nowym Jorku, gdzie postanowili zmienić wokalistę, o czym poinformował drugi menadżer, John Coletta, który towarzyszył grupie w wycieczce. „Rod i Nick osiągnęli granicę swoich możliwości w grupie” – wspomina Paice. Rod miał świetne wokale do ballad, ale jego ograniczenia stawały się coraz bardziej oczywiste. Nick był świetnym basistą, ale jego oczy były skierowane na przeszłość, a nie na przyszłość."

Ponadto Evans zakochał się w Amerykaninie i nagle zapragnął zostać aktorem. Według Simpera „… rock and roll stracił dla niego znaczenie. Jego występy na scenie stawały się coraz słabsze.” W międzyczasie reszta członków szybko się rozwijała, a dźwięk stawał się coraz twardszy z dnia na dzień. Deep Purple zagrali swój ostatni koncert z amerykańskiej trasy w pierwszej części Cream. Ostatni headlinerzy zostali odgwizdani ze sceny przez publiczność.

Gillan i Glover

W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, który był przyjacielem The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale zainteresowany ekspertami) zespół Episode Six, który wykonywał pop-rock w duchu The Beach Boys, ale miał niezwykłego wokalistę. Blackmore zaprosił Lorda na ich koncert, Lorda również uderzyła siła i ekspresja głosu Iana Gillana.

Ten ostatni zgodził się przejść do DeepPurple, ale – w celu zademonstrowania własnych kompozycji – przywiózł ze sobą do studia basistę Episode Six, Rogera Glovera, z którym stworzył już mocny duet autorski. Gillan wspominał, że kiedy spotkał Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, od którego oczekiwał znacznie gorzej, Glovera (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto), wręcz przeciwnie, bał się ponurości członkowie Deep Purple, którzy są bardzo tajemniczy. Glover wziął udział w nagraniu Alleluja, ku swemu zdumieniu, od razu otrzymał zaproszenie do dołączenia do składu, a następnego dnia przyjął po wielu wahaniach.

Warto zauważyć, że podczas nagrywania singla Evans i Simper nie wiedzieli, że ich los został przesądzony. Pozostali trzej potajemnie ćwiczyli w ciągu dnia z nowym wokalistą i basistą w londyńskiej społeczności Hanwell, a wieczorami grali koncerty z Evansem i Simperem. „To był normalny modus operandi dla Purple” – wspominał później Glover.

Tutaj przyjęto to w następujący sposób: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy o tym milczeli, zdając się na kierownictwo.Założono, że jeśli jesteś profesjonalistą, to z góry powinieneś rozstać się z elementarną ludzką przyzwoitością. Bardzo się wstydziłam, jak potraktowano Nicky'ego i Roda”. Stary skład Deep Purple dał swój ostatni koncert w Cardiff 4 lipca 1969 roku. Evans i Simper otrzymali trzymiesięczną pensję i pozwolono im zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt.

Simper pozwał przez sąd kolejne 10 tysięcy funtów, ale zrzekł się prawa do dalszych potrąceń. Evansowi niewiele wystarczało iw efekcie w ciągu następnych ośmiu lat otrzymywał rocznie 15 tys. funtów ze sprzedaży starych płyt. Pomiędzy menadżerami Episode Six i Deep Purple powstał konflikt, uregulowany pozasądowo, poprzez odszkodowanie w wysokości 3 tysięcy funtów.

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił potencjał komercyjny również w Ameryce. Niespodziewanie dla wszystkich Lord zaproponował kierownictwu grupy nowy, bardzo atrakcyjny pomysł.

Pomysł stworzenia utworu, który mógłby wykonać zespół rockowy z orkiestrą symfoniczną, wrócił do mnie w The Artwoods. Skłonił mnie do tego album Dave'a Brubecka "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck". Richie był za obiema rękami. Krótko po przybyciu Ienai Rogera Tony Edwards nagle zapytał mnie: „Pamiętasz, powiedziałeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że to było poważne. Cóż, wynająłem Albert Hall i London Philharmonic Orchestra na 24 września”. Przyszedłem - najpierw z przerażeniem, potem z dziką rozkoszą. Do pracy pozostało około trzech miesięcy i od razu ją zacząłem — Jon Lord.

Wydawcy Deep Purple zaprosili do współpracy nagrodzonego Oscarem kompozytora Malcolma Arnolda: miał on nadzorować postęp prac, a następnie stanąć przy stoisku dyrygenta.Bezwarunkowe wsparcie Arnolda dla wątpliwego przez wielu projektu, ostatecznie zapewniło mu sukces .

Kierownictwo zespołu znalazło sponsorów w The Daily Express i British Lion Films, które sfilmowały to wydarzenie. Gillan i Gloverner byli podekscytowani: trzy miesiące po dołączeniu do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowej sali koncertowej w kraju.« John był wobec nas bardzo cierpliwy” – wspomina Glover. Nikt z nas nie rozumiał notacja muzyczna, więc nasze gazety były pełne uwag typu „czekasz na tę głupią melodię, potem patrzysz na Malcolma i liczysz do czterech”.

Zespół powstał w 1968 roku wokół perkusisty Searchers Chrisa Curtisa. Albumy „The Book Of Taliasyn” i „Deep Purple” zawierały dobre kompozycje, takie jak „Kentucky Woman”, „River Deep - Mountain High” i „April”. Ortodoksyjny następca tego albumu, „Deep purple in rock”, ugruntował pozycję zespołu jako wiodącego zespołu hard rockowego. Połączenie organów Lorda i gitary Blackmore'a, uzupełnione potężnym wokalem Gillana, tworzy „sygnaturowe” brzmienie „Deep Purple”. Ta płyta, a także dwa kolejne albumy „Fireball” i „Machine head” stały się liderami list przebojów.

Zespół powstał w 1968 roku wokół perkusisty Searchers Chrisa Curtisa (Christopher Crummy, ur. 26 sierpnia 1941, Oldham, Anglia), który wybierał swój zespół na sesje. Jon Lord (ur. 9 czerwca 1941, Leicester, Anglia; instrumenty klawiszowe), Nick Simper (ur. 3 listopada 1945, Southall, Anglia; bas) i Ritchie Blackmore (ur. 14 kwietnia 1945, Weston, Anglia; gitara) dołączył do niego pod napisem „Rondo”. Jednak sam Chris rzucił się zaledwie kilka dni później. Dave Curtis (bas) i Bobby Woodman (perkusja) trochę grali w zespole. Wkrótce zostali zastąpieni przez członków „Maze” Roda Evansa (ur. 19 stycznia 1947, Edynburg, Szkocja; wokal) i Iana Paice'a (ur. 29 czerwca 1948, Nottingham, Anglia; perkusja). Po krótkiej trasie po Skandynawii kwintet przyjął nazwę „Deep purple” i zaczął nagrywać swój pierwszy album pod wpływem amerykańskiego zespołu Vanilla Fudge. „Shades Of Deep Purple”, nagrane w zaledwie osiemnaście godzin, wyglądało eksperymentalnie i surowo. Jednak grupa zyskała pewną sławę w Stanach, chociaż nikt o nich nie wiedział w domu.

Albumy "The Book Of Taliasyn" i "Deep Purple" zawierały dobre kompozycje, takie jak "Kentucky Woman", "River Deep - Mountain High" i "April". Na tych płytach zaczęła nabierać kształtu owocna współpraca Lorda i Blackmore. W lipcu 1969 Evans i Simper zostali usunięci z zespołu, a Ian Gillan (ur. 19 sierpnia 1945, Hounslow, Anglia; wokal) i Roger Glover (ur. 30 listopada 1945, Wrecon) przybyli na ich miejsce z odcinka szóstego , Walia; bas). W tym „klasycznym” utworze „Deep purple” nagrywają wspaniały „Concerto For Group And Orchestra” w towarzystwie London Philharmonic Orchestra.

Ortodoksyjny następca tego albumu, „Deep purple in rock”, ugruntował pozycję zespołu jako wiodącego zespołu hard rockowego. Połączenie organów Lorda i gitary Blackmore'a, uzupełnione potężnym wokalem Gillana, tworzy „sygnaturowe” brzmienie „Deep Purple”. Ta płyta, a także dwa kolejne albumy „Fireball” i „Machine head” stały się liderami list przebojów. Kompozycja „Smoke on the water” od samego początku stała się swoistym znakiem rozpoznawczym grupy. Koncertowy album „Made in Japan” otrzymał status platyny, ale relacje w zespole stawały się coraz bardziej napięte, a po wydaniu „Who Do We Think We Are” zespół opuszczają Gillan i Glover. Pod naciskiem Blackmore'a grupa kontynuuje pracę, a skład uzupełniają David Coverdale (ur. 22 września 1951, Saltbourne, Anglia; wokal) i Glenn Hughes (ur. 21 sierpnia 1952, Cannock, Anglia bas, ex-"Trapeze"). Albumy „Burn” i „Stormbringer”, co prawda trafiły do ​​pierwszej dziesiątki, ale już wyznały inny styl z akcentem bluesowym.

Blackmore był z tego bardzo niezadowolony iw maju 1975 roku podjął decyzję o opuszczeniu grupy. Natychmiast założył swój projekt „Tęcza”. Kilka miesięcy po odejściu Blackmore'a do grupy został zaproszony gitarzysta Tommy Bolin (ur. 18 kwietnia 1951, Sioux City, USA, zm. 4 grudnia 1976, Miami, USA), który zadeklarował się w szeregu amerykańskich jazz- grupy rockowe. Jednak jego styl okazał się nie do pogodzenia z hard rockowym brzmieniem „Deep purple”, a dodatkowo poważnie uzależnił się od narkotyków. W rezultacie brytyjskie tournée z 1976 roku zostało skrócone, a muzycy ogłosili rozwiązanie grupy.

Coverdale stworzył swój projekt Whitesnake, Paice i Lord dołączyli do Tony'ego Ashtona w Paice, Ashton, Lord, a kilka miesięcy po upadku Deep Purple Bolin zmarł z powodu przedawkowania heroiny. W ciągu następnych kilku lat ukazały się różne kolekcje grupy. W 1984 roku z inicjatywy Gillana zespół zbiera się w klasycznym składzie: Gillan, Lord, Pace, Glover, Blackmore; i nagrywa nową płytę "Perfect Strangers". Album wkrótce pokrył się platyną, a „Deep purple” wyruszył w długą światową trasę koncertową. Jednak po wydaniu „House Of Blue Light” starcie między Gillanem i Blackmore rozpoczęło się ponownie, a po wydaniu koncertowego albumu „Nobody's Perfect” Gillan został ponownie zmuszony do odejścia. Aby nagrać kolejny album „Slaves And Masters Blackmore zaprosił byłego wokalistę „Rainbow” Joe Lynna Turnera. Jednak pod presją reszty muzyków Turner został zwolniony, a Gillan ponownie wrócił do grupy.

Ale wkrótce Blackmore nie mógł tego znieść iw przeddzień japońskiej trasy opuścił skład. Joe Satriani został pilnie zaproszony, aby zająć jego miejsce. Ale w tej kompozycji „Deep purple” nie miał czasu na nagranie jednego albumu. W 1996 roku amerykański Steve Morse (gitara), który wcześniej grał w Kansas i Dixie Dregs, został zaproszony do pracy nad kolejnym dzikim „Purpendicular” w 1996 roku. Od tego czasu zespół pracuje w tym składzie. We wrześniu 1999 roku w londyńskiej Royal Albert Hall gościł koncerty rocznicowe„Deep Purple” z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną z udziałem wielu wybitnych wykonawców. Wiosną 2002 roku Jon Lord ogłosił swoją decyzję o rozstaniu z grupą. Jakiś czas później jego miejsce zajął