RG dowiedział się, jakie wystawy przygotowują moskiewskie muzea w 2017 roku. Najciekawsze z nich znajdziesz w naszej recenzji. W Muzeum Puszkina imienia. A.S. Puszkin Następny rok ponownie pokaże Salvadora Dali. Relikwie z czasów panowania Ludwika IX Świętego zostaną przeniesione do Jednofilarowej Komnaty Pałacu Patriarchalnego. Nieoczekiwanie w Lublinie odbędzie się wystawa prac Andy’ego Warhola Muzeum Darwina. Muzeum Żydowskie będzie kontynuować projekt „Na zamówienie. Zbiory rosyjskiej awangardy muzeów regionalnych. 1918-1930”. Galeria Trietiakowska planuje największą od 30 lat retrospektywę twórczości Zinaidy Serebryakowej. Muzeum Moskwy Sztuka współczesna zanurzy Cię w historię powstania najważniejszych arcydzieł Antoniego Gaudiego. W Państwowym Muzeum Literackim zostanie otwarty duży projekt monograficzny poświęcony 125. rocznicy urodzin Mariny Cwietajewej.
„Caprichos” Goi w wykonaniu Salvadora Dali zyskał kolor w 1977 roku. Foto: Służba prasowa Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin
Duet dwóch Hiszpanów
W Muzeum Puszkina imienia. A. S. Puszkin tradycyjnie ma duże plany wystawiennicze na rok 2017: wystąpią Aleksander Tyshler, Egon Schiele i Gustav Klimt z wiedeńskiego Muzeum Albertina, a dokładnie rok później Chaim Soutine – „Wieczory grudniowe” zostaną mu poświęcone. Od najbliższego – „Caprichos. Goya i Dali”. Wystawa rozpoczyna się 24 stycznia. Poświęcony jest cyklom graficznym Francisco Goyi i Salvadora Dali o tym samym tytule – wybitnym hiszpańscy artyści różne epoki. Do cyklu „Caprichos” należy stworzony przez Goyę Ostatnia dekada Wiek XVIII, trudny czas rewolucyjny dla Hiszpanii i ryciny Dalego należą do estetyki XX wieku.
Do 1799 roku Goya stworzył serię rycin zwanych Caprichos, która liczyła 80 arkuszy. Są to autorskie ryciny, opatrzone komentarzami poświęconymi obnażaniu ludzkich przywar, uprzedzeń religijnych i społecznych nieporozumień. Wśród nich znajdują się takie dzieła jak: „Sen rozumu rodzi potwory”, „Miłość i śmierć”, „Tutaj nic nie da się zrobić”, „Czy uczeń nie jest mądrzejszy?”, a także arkusz „Francisco Goya y Lucientes, artysta”.
Twórczość Goi wywarła silny wpływ na Europę sztuka XIX i XX wieku. W 1977 roku Salvador Dali (1904-1989) zaprezentował swoją wersję cyklu „Caprichos”, opierając się na rycinach Goi i uzupełniając je w charakterystyczny dla siebie sposób surrealistycznymi wizjami i nadając im kolor. Dali nie tylko nadał kompozycjom nowe nazwy, ale także nadał wielu z nich inne znaczenie.
Dzień w średniowiecznym Paryżu
„Święty Ludwik i relikwie Sainte-Chapelle”, jednofilarowa sala Pałacu Patriarchalnego, 3 marca - 4 czerwca
Na wystawie zaprezentowana zostanie biżuteria i relikwie sakralne z czasów panowania św. Ludwika IX (1214-1270), jednego z najsłynniejszych królów francuskich. Ludwik IX nie przypominał swoich poprzedników, był uważany za idealnego monarchę średniowiecza. Był wzorowym chrześcijaninem, odważnym rycerzem i dwukrotnie miał wyzwolić Jerozolimę. Plotka głosi, że mianowano młodego Louisa specjalne dni przyjęcie zwykłych obywateli. Po mszy opuścił pałac na dziedziniec królewski, usiadł pod swoim ulubionym dębem i przyjął wszystkich. Uważnie wysłuchał wszystkich i podjął decyzję, której nikt nie odważył się kwestionować. Oczywiście za jego panowania stworzono idealną atmosferę dla rozwoju sztuki i architektury: Ludwik patronował im na wszelkie możliwe sposoby. Pilnie wznosił świątynie: katedrę w Reims, kościół Sainte-Chapelle w Paryżu, klasztor Royaumont. Zwiedzający zobaczą kawałek średniowiecznej Francji. Na wystawie znajdą się kolorowe witraże Sainte-Chapelle (Świętej Kaplicy) w Paryżu, rzeźby gotyckie, dzieła jubilerskie i miniatury z XIII wieku. Wystawa organizowana będzie wspólnie z Centrum Zabytków Narodowych.
Król będzie walczył o prawa zwierząt
„Andy Warhol. Gatunki zagrożone”, Państwowe Muzeum Darwina, 18 marca - 28 maja
W marcu 2017 roku w Muzeum Darwina niespodziewanie zaprezentowane zostaną prace króla pop-artu Andy’ego Warhola. Muzeum z pewnością idzie z duchem czasu: wszystkie przestrzenie są interaktywne, teraz pojawia się także pop-art. Otwarta zostanie tam wystawa „Andy Warhol. Gatunki zagrożone”. Zwiedzający zobaczą serię 10 portretów rzadkich zwierząt. Po raz pierwszy będzie można je zobaczyć w Moskwie.
Seria sitodruków Endangered Species została stworzona przez Króla Pop Artu w 1983 roku na prośbę jego przyjaciół, zwolenników dzikiej przyrody Ronalda i Freidy Feldmanów. Zawiera portrety tygrysa amurskiego, słonia afrykańskiego, orangutana, nosorożca czarnego, zebry Grévy'ego, pandy wielkiej, orła bielika, owcy gruborogiej, żaby drzewnej i motyla.
Jedna z najbardziej znanych kradzieży XXI wieku związana jest z gatunkami zagrożonymi. W 2015 roku w Los Angeles przestępcy ukradli 3 prace z tego cyklu oraz 6 obrazów z cyklu „Dziesięciu znanych Żydów XX wieku” o łącznej wartości około 350 tysięcy dolarów. Część utraconych kosztowności udało się odzyskać.
Na potrzeby serialu artysta musiał wymyślić specjalny styl. Warhol wybrał najbardziej inspirujące fotografie rzadkich zwierząt, a następnie eksperymentował z kolorem, nanosząc go na papier za pomocą specjalnych szablonów siatkowych, warstwa po warstwie. Głęboka, jasna kolorystyka i ich nieoczekiwane połączenia, a także duży format, są sposobem na zwrócenie uwagi widza na problem niebezpieczeństwa, jakie zagraża przedstawionym zwierzętom.
Przejazd przez stolicę
„Na zamówienie. Zbiory rosyjskiej awangardy muzeów regionalnych. 1918-1930”, Muzeum Żydowskie, 29 marca – 28 maja
Jest to kontynuacja projektu Muzeum Awangardy poświęconego sztuce rosyjskiej początku XX wieku ze zbiorów muzeów regionalnych. Pierwsza część obejmowała chronologicznie okres od powstania awangardy w połowie XX wieku do roku 1918. Część druga poświęcona jest kolejnej dekadzie (lata 1918-1930). Na wystawę wybrano 100 prac uznanych artystów awangardowych – Wasilija Kandinskiego, Michaiła Matyuszyna, Aleksandra Rodczenki, Ljubowa Popowej, Ilji Chasznika, Iwana Klyuna, Aleksandra Labasa, Roberta Falka, Gustava Klutsisa i nie tylko znany artysta który wniósł znaczący wkład w rozwój sztuki awangardowej. To pewne: awangardą mogą pochwalić się nie tylko stołeczne muzea. Dzięki projektowi Wydziału Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty dotyczącego utworzenia „Muzeów kultury obrazkowej”, zapoczątkowanego w 1918 roku przez Wasilija Kandinsky’ego, a kontynuowanego przez Aleksandra Rodczenkę, w muzea regionalne Te okazały się arcydziełami. W ciągu kilku lat specjalna komisja zakupiła prace artystów awangardowych i rozesłała je do miast, w których znajdowały się szkoły artystyczne. W latach 1918–1920 zakupiono 1926 dzieł od 415 autorów, z czego 1211 rozdano w 30 muzeach w Rosji. Niestety plan został później odrzucony. Ale praca w 19 miastach, w tym w Archangielsku, Astrachaniu, Jelecie, Iwanowie, Kirowie, Omsku, Jarosławiu, pozostała.
Wyznanie kobiety
„Zinaida Serebryakova” Galeria Trietiakowska, Korpus Inżynierów, 4 kwietnia - 30 lipca
Budynek inżynieryjny, ulica Ławruszinskiego, 12
W historii malarstwa rosyjskiego kobiety zasłynęły tylko na płótnie. W dzisiejszych czasach kobieta-artysta jest zjawiskiem powszechnym, choć nie zawsze tak było. Czytając biografię Zinaidy Serebryakovej, trudno wyobrazić sobie inną ścieżkę dla małej Ziny. Nie mogło być inaczej: jej dziadek Nikołaj Benois był znany architekt, ojciec Evgeny Lansere - znany rzeźbiarz i matka Ekaterina Nikołajewna, córka architekta Nikołaj Benois w młodości zajmowała się grafiką. W 2017 roku minie 50 lat od śmierci Zinaidy Serebryakowej (1884–1967). Nadchodząca retrospektywa w Galerii Trietiakowskiej jest najpełniejszą prezentacją twórczości Serebryakowej na przestrzeni ostatnich 30 lat, skupiającą się na najbardziej owocnym rosyjskim okresie twórczości artystki.
Szczególne miejsce na wystawie zajmują prace portretowe – główny gatunek twórczości Serebryakowej. W odrębnych działach znajdują się szkice monumentalnych obrazów dla Dworca Kazańskiego w Moskwie oraz cykl obrazów ukazujących zakulisowy świat Teatru Maryjskiego.
Ze zbiorów francuskich wyselekcjonowano prace z okresu paryskiego, które po raz pierwszy można będzie oglądać w Rosji. Po raz pierwszy zaprezentowana zostanie także moskiewska publiczność panele dekoracyjne Wille Browera, od dawna uważane za zaginione podczas II wojny światowej.
Galeria Trietiakowska zorganizuje tę wystawę wspólnie z Muzeum Rosyjskim, Muzeum Rodziny Benois w Peterhofie, Fundacją Zinaidy Serebryakovej i innymi.
„Wieczne dziecko”
„Antonio Gaudi. Barcelona”, Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 23 maja - 10 września
MMSI zaprezentuje duży projekt, poświęcony jednemu z najbardziej niezwykłych architektów koniec XIX stulecie Antonio Gaudiego. " Wieczne dziecko”, – tak nazywali Gaudiego współcześni. „Gaudi jest dla nas wszystkim” – mówią dziś Barcelończycy. W kulturze katalońskiej nie ma ani jednej postaci, którą można by postawić obok tego giganta, jakby wyszedł z epoki renesansu Na wystawie znajdzie się 150 dzieł, w tym rysunki i modele z czasów studenckich, plany budowy najwspanialszego budynku Gaudiego – a także niedokończona Sagrada de Famiglia. Goście wystawy dowiedzą się także, jak powstawały inne arcydzieła – Pałac Güell , Casa Calvet, Casa Batlo i Casa Mila, lepiej znana jako La Pedrera. Osobny rozdział poświęcony jest klientom Gaudiego, w szczególności katalońskiemu politykowi i przemysłowcowi Eusebi Güell.
W jednej z sekcji zwiedzający poznają historię Antonio Gaudiego, projektanta mebli. Pomysłowy architekt przystosował go do potrzeb Ludzkie ciało tak, aby było jak najbardziej wygodne i funkcjonalne.
Ciekawym elementem projektu jest także zbiór 20 wielkoformatowych fotografii (autorstwa Adolphe’a Masa) z archiwów Katalońskiej Szkoły Architektury, które po raz pierwszy pokazano w 1927 roku na wystawie zorganizowanej rok po śmierci Antoniego Gaudiego . Dopełnieniem wystawy będzie krótki film z Filmoteki Hiszpańskiej, opowiadający o otwarciu wystawy „Dali i Gaudi” w Parku Güell.
„Nazywam się Marina”
„Marina Cwietajewa i Siergiej Efron…”, Państwowe Muzeum Literackie, 3 października – 14 grudnia
Wystawa jest częścią wspólnego projektu Domu-Muzeum Mariny Cwietajewej i Państwa muzeum literackie, poświęcony 125. rocznicy M. Cwietajewy. Wystawa „Marina Cwietajewa i Siergiej Efron: miłość, historia, przeznaczenie” stanowi kontynuację cyklu wystaw Państwowego Muzeum Sztuki „Cztery rocznice wielkich poetów”: wcześniej zaprezentowano wielkoformatowe i oddźwiękowe wystawy poświęcone Pasternakowi, Mandelstamowi i Achmatowej .
Jubileuszowa wystawa zaprasza zwiedzających do wyjątkowego, niepowtarzalnego świata, który Cwietajewa stworzyła w swojej twórczości. Nacisk zostanie położony na relacje Mariny Cwietajewej i Siergieja Efrona. Zobaczymy ich życie od początku – w Koktebel – aż do śmierci w sowiecka Rosja w 1941 r. Zaprezentowany zostanie kontekst historyczny ich życia i twórczości. Wewnętrzny krąg: przyjaciele, poeci i pisarze.
W zbiorach muzeum znajdują się unikatowe przedmioty poety, m.in. ostatni raz wystawiono je z okazji jej stulecia w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, nigdy jednak nie pokazano ich razem na wystawach Muzeum Literackiego. Zaprezentowane zostaną książki z jej życia, czasopisma, w których publikowała, rękopisy, zeszyty i wiele innych. Planowane są wieczory, pokazy filmów, wykłady i wspólne wycieczki z Domem-Muzeum Mariny Cwietajewej przy Borisoglebsky Lane.
Witraże Kaplicy Świętej w Paryżu zostaną po raz pierwszy przywiezione do Moskwy. Zdjęcie: Służba prasowa Muzeów Kremla
18 marca wystawa „Andy Warhol. Zagrożone gatunki. Po raz pierwszy w Moskwie zostanie wystawiona seria dziesięciu portretów rzadkich zwierząt, niektóre z przedstawionych zwierząt już nie istnieją. Warhol nie był działaczem na rzecz praw zwierząt, jednym z powodów pojawienia się tego cyklu było zainteresowanie artysty tematem niebezpieczeństwa i śmierci, które zrodziły się w nim po zamachu i śmierci klinicznej.
Kuratorka wystawy, krytyczka sztuki Yana Shklyarskaya:
– Andy Warhol nie należał do tych artystów, którzy krytycznie podchodzą do sztuki. Nie ma w sobie krytyki społecznej. Jeśli przedstawia popularne produkty, gwiazdy rock-popu, nie mówi, czy to dobrze, czy źle, czy jest podobne, czy nie. To jest jak lustro, jak katalog. Przedstawia wszystko, co jest obecnie u szczytu popularności, tworząc swój własny świat – sobowtór prawdziwy świat. Nie był działaczem na rzecz praw zwierząt; nie wiadomo, czy kochał zwierzęta, czy nie.
Sugeruje to fakt, że Warhol podjął ten temat problemy ekologiczne stały się tak globalne i ostre, że weszły nawet do kategorii modnych. Za produkcję tej serii odpowiada jego przyjaciel, właściciel galerii Ronald Feldman. Oboje byli pewni, że odniesie to komercyjny sukces. I rzeczywiście, jest to jeden z jego najpopularniejszych seriali. Poza tym, że są bardzo piękne i kunsztownie wykonane (to oczywiście arcydzieła grafiki), to są to też prace, z którymi można żyć, bo portrety innych osób trudno dostrzec, jeśli się je często ogląda. A to są zwierzęta, przyroda, za którymi tak bardzo tęsknimy. Jednocześnie wykonane są w bardzo modnym popowym stylu, są bardzo dekoracyjne i „trzymają” ogromne płaszczyzny ścian. Jedno zdjęcie nada ton całemu wnętrzu.
„Ale ważne jest również to, że Andy Warhol nie był artystą „zabawnym” i po 1968 r., kiedy doświadczył śmierć kliniczna, motyw śmierci, niebezpieczeństwa, zagrożenia, ryzyka pojawił się w jego twórczości i istniał już do samego końca. I tutaj także, jak sądzę, artystę mógłby zainteresować sam temat ostrego niebezpieczeństwa na granicy życia i śmierci, wraz z eksplozjami, krzesłami elektrycznymi, nożami i katastrofami.
W 1968 roku radykalna feministka Valerie Solanas próbowała zabić artystkę, która uważała, że Warhol nie przykładał wystarczającej uwagi do jej scenariusza filmowego (oprócz grafiki Warholowi udało się wówczas zająć kinem eksperymentalnym i produkcją). Po trzykrotnym postrzeleniu w brzuch udało mu się przeżyć, ale wymagał długiej rekonwalescencji. Incydent ten wprowadził do twórczości artysty nowe wątki, takie jak śmierć (m.in. słynny portret Marilyn Monroe), choroba (portret chorej Elizabeth Taylor) i katastrofy.
Na wystawę składają się wykonane metodą sitodruku portrety tygrysa amurskiego, słonia afrykańskiego, orangutana, nosorożca czarnego, zebry Grevy'ego, pandy wielkiej, orła bielika, owcy gruborogiej, żaby drzewnej i motyla. Do każdej pracy w muzeum dołączono certyfikat informujący o siedlisku zwierzęcia i przyczynie jego wyginięcia. Jedynym śmiertelnym wrogiem większości z nich jest człowiek.
„Ten cykl ma też inną nazwę – „Zwierzęta w makijażu”, która odzwierciedla sposób, w jaki te portrety zostały wykonane. Warhol wybrał najbardziej inspirujące fotografie rzadkich zwierząt, a następnie eksperymentował z kolorem, nanosząc go na papier za pomocą specjalnych szablonów siatkowych, warstwa po warstwie. Głębokie, jasne kolory i ich nieoczekiwane połączenia, a także duży format zwracają uwagę widza na problem niebezpieczeństwa, jakie zagraża przedstawionym zwierzętom” – podaje muzeum.
W 2015 roku wokół tych prac wybuchł skandal: w Los Angeles wisiały trzy sitodruki z cyklu „Zagrożone gatunki” i sześć obrazów z cyklu „Dziesięciu znanych Żydów XX wieku”. Łączna wartość skradzionego towaru wyniosła około 350 tysięcy dolarów. Część cennego zagubienia.
Sitodruki wystawione w Muzeum Darwina są już dostępne prywatna kolekcja i postanowili zbiegać się z wystawą zbiegającą się z ogłoszonym w Rosji Rokiem Ekologii.
„Wiele osób pyta – dlaczego Warhol, dlaczego obrazy w Muzeum Darwina? – zauważa dyrektor muzeum Anna Klyukina. – Uznaliśmy, że przedstawienie wizji jest bardzo ciekawe współczesny artysta zwierząt, które są na skraju wyginięcia. Choć wystawa nosi tytuł „Gatunki zagrożone”, niestety są tu zwierzęta, które już zniknęły. Na przykład nosorożec czarny ma cztery podgatunki, jeden z podgatunków zniknął. Oficjalnie wyginął nosorożec czarny z Afryki Zachodniej. Dlatego wystawa jest emocjonalnym apelem do ludzi: spójrzcie – jesteśmy tacy piękni, dbajcie o nas, zostało nas już tylko kilku.”
Jak donosi MIR 24, świat może wkrótce zobaczyć Andy'ego Warhola, a w nim Wiodącą rolę Zaplanowano występ Jareda Leto. Producentem filmu jest Michael De Luca, znany z filmów „ Sieć społeczna" I " amerykańska historia X”, scenarzysta – Terence Winter, autor „Wilka z Wall Street”. Wciąż nie wiadomo, kiedy film pojawi się na ekranach.
Marii Al-Salkhani
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
- Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.
Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”
Jeśli masz pomysł na transmisję, ale nie masz technicznych możliwości jej realizacji, sugerujemy wypełnienie forma elektroniczna aplikacje w ramach projekt narodowy„Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
- Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.
Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”
Jeżeli masz pomysł na audycję, ale nie masz możliwości technicznych, aby go zrealizować, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.
Lokalizacja: Sale wystawowe muzeum / 0 piętro (piwnica)
W marcu 2017 roku w Muzeum Darwina otwarta zostanie wystawa „Andy Warhol. Zagrożone gatunki". Seria 10 portretów rzadkich zwierząt zostanie po raz pierwszy wystawiona w Moskwie i poświęcona będzie Rokowi Ekologii w Rosji. Razem z Europejczykiem klub kulturalny I Agencja prasowa„Umowa artystyczna”.
Seria sitodruków Endangered Species została stworzona przez Króla Pop Artu w 1983 roku na prośbę przyjaciół i zwolenników dzikiej przyrody Ronalda i Freidy Feldmanów. Zawiera portrety tygrysa amurskiego, słonia afrykańskiego, orangutana, nosorożca czarnego, zebry Grévy'ego, pandy wielkiej, orła bielika, owcy gruborogiej, żaby drzewnej i motyla.
Jedna z najbardziej znanych kradzieży XXI wieku związana jest z gatunkami zagrożonymi. W 2015 roku w Los Angeles przestępcy skradzili 3 prace z tego cyklu Warhola oraz 6 obrazów z cyklu „Dziesięciu znanych Żydów XX wieku” o łącznej wartości około 350 tysięcy dolarów. Część utraconych kosztowności udało się odzyskać.
Co ciekawe, cykl ma inną nazwę: „Zwierzęta w makijażu”, odzwierciedlającą sposób wykonywania tych portretów. Warhol wybrał najbardziej inspirujące fotografie rzadkich zwierząt, a następnie eksperymentował z kolorem, nanosząc go na papier za pomocą specjalnych szablonów siatkowych, warstwa po warstwie. Głęboka, jasna kolorystyka i ich nieoczekiwane połączenia, a także duży format zwracają uwagę widza na problem niebezpieczeństwa, jakie zagraża przedstawionym zwierzętom. Poza tym portrety są niezwykle piękne, wyraźnie ukazują styl dojrzałego Warhola, gwiazdy pop-artu pierwszej wielkości. Nic dziwnego, że seria „Gatunki zagrożone” odniosła ogromny sukces na wszystkich wystawach za życia autora i stała się jedną z najsłynniejszych i najdroższych na świecie. dziedzictwo twórcze Andy Warhol.
Magiczne zdjęcia z piasku
Tylko do 28 maja - nowe piaskowe zdjęcia w stylu Andy'ego Warhola!Pop, spróbuj swoich sił w pop-arcie!
Za pomocą szablonu i jasnego piasku wykonaj własną pamiątkę na wystawę „Andy Warhol. Gatunki zagrożone”
Obrazy piaskowe to radość koloru, pełna swoboda twórcza i zawsze ciekawy efekt!
Partnerzy wystawy:
Komplementariusz: EKCPartner informacyjny:
Obecne wydarzenia
Magiczne zdjęcia z piasku
sob. Słońce. Na białym szablonie pojawią się wielokolorowe delfiny, dinozaury, żółwie i inne zwierzęta piaskowe. Klasa mistrzowska może zachwycić zarówno dziecko, jak i osobę dorosłą...Obecne wydarzenia
