Starożytna grecka muza Euterpe jest patronką poezji lirycznej. Bogowie starożytnej Grecji

Instrukcje

Euterpe patronowała poezja liryczna i muzyka. Przedstawiana jest z fletem. Euterpe jest muzą melodii zrodzonych z dźwięków Natury, które symbolizują oczyszczenie.

Kaliope jest patronką poezji epickiej i filozofii. Zwykle przedstawiany z woskowanymi tabliczkami i rysikiem (rysikiem). Ze związku z Apollem Kaliope urodziła synów Orfeusza i Linusa - najwięcej znani piosenkarze i muzycy w starożytna mitologia grecka. Na cześć tej muzy nazwano kaliope, organ parowy. Instrument wyróżnia się głośnym i przeszywającym dźwiękiem. Pierwotnie miał zastąpić dzwony, był używany w cyrkach w celu przyciągnięcia gości. Kaliope instalowano także na łodziach rekreacyjnych, na których występowali numery muzyczne.

Melpomena jest patronką tragedii. Gatunek tragedii odegrał ważną rolę w zaszczepianiu ducha obywatelskiego i patriotyzmu wśród Greków. Melpomena jest przedstawiona w szacie na ramionach i z wiankiem z liści winogron we włosach. W jednej ręce trzyma tragiczną maskę, w drugiej maczugę lub miecz. Melpomena jest matką syren o pięknym głosie. Muza stała się symbolem teatru. Słudzy Melpomeny nazywani są aktorami, a świątynia Melpomeny to teatr.

Talia to muza komediowa znana ze swojej urody. Przedstawiana jest w jasnym ubraniu, z wiankiem z bluszczu na głowie, a w rękach trzyma maskę komediową. Uczy ludzi patrzenia na siebie z zewnątrz, zachęca do podchodzenia do trudnych sytuacji życiowych z uśmiechem i dostrzeganiem własne błędy jako nauczkę na przyszłość.

Polihymnia jest także muzą muzyki ceremonialnej. Przedstawiano ją w wielowarstwowym stroju, z lirą lub zwojem w rękach. Polihymnia patronuje mówcom i osobom studiującym retorykę. Jej zadaniem jest pomóc ludzkości uświadomić sobie prawdziwą moc słów, za pomocą których można nie tylko inspirować do największych wyczynów, ale także ranić i zabijać.

Terpsychora jest muzą śpiewu chóralnego. Czasami przedstawiana jest jako tańcząca, najczęściej jednak siedzi i gra na lirze, zawsze jednak z nieustannym uśmiechem na twarzy. Umiejętność tańca była wśród Greków bardzo szanowana, w starożytnych szkołach taniec był nawet częścią obowiązkowego programu nauczania. Powołaniem Terpsichore jest uczenie ludzi harmonii duszy i ciała. Inspiruje swoich fanów do wyrażania myśli i emocji poprzez ruch.

Erato jest muzą poezji miłosnej. Jej głowę zdobi wieniec z róż, a muza trzyma w dłoniach lirę i plektron. Inspiruje ludzi do wysublimowanej miłości, która dodaje skrzydeł. Erato jest szczególnie czczony przez kochanków, których wzywa do poświęceń oraz pomiędzy radościami cielesnymi i duchowymi

Klio jest patronką historii, „dawczynią chwały”. Patronki, które opowiadają o bohaterskich czynach i bitwach. Ponieważ sami poeci nie mogli być obecni na polach bitew, wezwali Clio, aby pomogła przywrócić obraz tego, co się działo. Ponadto muza inspiruje ludzi do zrozumienia siebie, pomaga im dokonywać wyborów i znajdować cel w życiu. Tej muzy jest najwięcej duża liczba atrybuty. Przedstawiana jest z papirusem i rysikiem, z etui na zwoje, a czasami trzyma w rękach tablicę - tablicę z napisem. Są wizerunki Klio w wieńcu laurowym (symbol męstwa i ) oraz z trąbką (symbol chwały).

Urania jest patronką astronomii. W dłoniach trzyma globus i kompas, za pomocą których określa odległość między gwiazdami. Urania inspiruje ludzi do kontemplacji piękna. Zachęca do oderwania się od codzienności i zwrócenia uwagi na wielkość gwiazd, w których odbiciu można dostrzec zawiłości własnego losu. Urania była szczególnie czczona przez żeglarzy, którzy podczas swoich podróży nawigowali według gwiazd.

W starożytnej Grecji czcili nie tylko bogów tworzących gospodarza, ale także ich dzieci, bóstwa trzeciego pokolenia olimpijczyków. Grecja była krajem oświeconym: mędrcy, naukowcy i filozofowie starożytności pozostawili głęboki ślad w historii całego świata. Warto zauważyć, że muzy w Grecji nie zawsze oznaczały symbol inspiracji pięknem: muzyką, miłością, poezją.

Dziewięć córek ojca bogów, Zeusa, wyraźnie ukazuje triadę: symbol absolutnej harmonii. Połączyli trzy typy: naukę, rzemiosło i prawdziwą sztukę. Triada jest symbolem Grecji, gdzie poezję ceniono równie wysoko, jak umiejętność czytania z gwiazd.

Mędrcy i filozofowie słusznie wierzyli, że każda z muz jest niezbędna do dobrobytu.

Kaliope była matką Orfeusza, od niej syn odziedziczył zdolność odczuwania muzyki. Matka uczyła syna, że każde słowo w poezji powinno przywracać duszę do życia upadły bohater, zaszczepiaj wiarę i pielęgnuj szlachetność. Zwój i rysik w jej rękach nie były tylko symbolami. Młodzi wojownicy wyruszający na bitwę mogliby przysiąc, że słyszeli Kaliopę piszącą nowe dzieło.

Grecy uważali Kaliopę za królową wszystkich muz, Nie bez powodu ma na głowie koronę lub wieniec laurowy. Sam Apollo nie odważył się przerwać królowej muz, gdy wygłaszała ogniste przemówienia o honorze, szlachetności, odwadze i czystości duszy prawdziwego wojownika. Muzę można uznać za symbol miłości do ojczyzny, swojej ziemi. Dlatego kiedyś Grecy zamówili przed sobą miniaturowe wizerunki Kaliope długie podróże. Mówią, że sama Pallas podarowała taką miniaturę swojemu ulubionemu Odyseuszowi, aby jego serce zawsze przepełniała czystość myśli i chęć powrotu do rodzinnych brzegów.

Pisał o niej starożytny grecki historyk i strażnik mitologii Diodorus: „Największa z muz budzi miłość do przeszłości”. Historia jest bezcenna dla każdego narodu, a zwłaszcza dla narodu greckiego. Wierzono, że Clio zapisywała w swoich zwojach każde, nawet najdrobniejsze wydarzenie, aby żadne z potomków nie zapomniało swojej przeszłości.

Mitologia opisuje konflikt muzy z piękną Afrodytą. Muza historii miała surowe zasady moralne, ale nigdy nie znała miłości. Afrodyta, będąc żoną boga Hefajstosa, żywiła czułe uczucia do młodego Dionizosa. Nieubłagana muza potępiła boginię za kochanie śmiertelnika. Afrodyta rozkazała mały syn Eros wystrzeliwuje dwie strzały: jedną rozpalającą miłość w Clio i drugą zabijającą uczucia w Pierona. cierpieć na niespełniona miłość przywrócili muzę do zmysłów, a Clio nie odważyła się już nikogo osądzać za jego uczucia.

Studiując historię, opracowaliśmy książkę, w której staraliśmy się uwzględnić wszystkie cechy każdego z bogów.

Według mitów Klio przyjaźniła się z Kaliopą, co jest zrozumiałe: muza patriotyzmu jest nierozerwalnie związana z muzą historii. Przedstawiano je niemal identycznie, często Grecy zamawiali popiersia tych muz tylko u jednego mistrza.

Melpomena to nie tylko muza tragedii, co symbolizuje żałobna maska prawa ręka. Muza jest matką fatalnych syren, które prawie zabiły Argonautów. Chociaż według innej wersji matką syren była Terpsichore.

Co ciekawe, pochodzenie syren zostało opisane wyjątkowo słabo, jakby pojawiły się znikąd. Dwie córki Melpomeny od urodzenia miały cudowne głosy, ale zniszczyła je duma: pod nieobecność matki rzuciły wyzwanie muzom i przegrały. Zostali za to ukarani: według jednej wersji sam Grzmot zamienił ich w syreny, według innej zamiana ich w ptaki była dziełem Posejdona.

Melpomena ślubowała, że na zawsze będzie opłakiwać los swoich córek i tych, którzy ośmielą się sprzeciwić woli nieba. Jest zawsze przedstawiany w szatach widzów teatralnych, z niezmienną maską w rękach. Ale w drugiej ręce może znajdować się albo miecz jako symbol kary za nieposłuszeństwo i bezczelność, albo zwój wykonany z pergaminu. Płaszcz na niej dokładnie odzwierciedla ducha Grecji tamtej epoki: ludzie są zabawkami w rękach bogów i biorą udział jedynie w teatrze bogów.

Talia była najbliższa muzie tragedii, Melpomenie, jednak nigdy nie rozumiała jej bezwarunkowej wiary w nieuchronność kary. Według Cycerona muzy często się o to kłóciły.
W przeciwieństwie do swojej siostry Thalia została przedstawiona z komediową maską i wieńcem z prostego bluszczu. Muza nigdy nie przyciągała szczególnej uwagi, ale miała pogodne usposobienie i była optymistką. Według mitologii wierzono, że maska komediowa w jej rękach była symbolem śmiechu, ale według innej wersji maska oznaczała mniej więcej to samo, co maska w rękach Melpomeny: życie ludzi to tylko działanie dla bogów .

Thalia była żoną Apolla, ale według mitu Grzmot porwał ją, aby uczynić ją swoją żoną. Ale muza znała Herę, żonę Zeusa, i rozumiała, co ją czeka. Przerażenie zmusiło ją do szukania schronienia u władcy martwy świat Aida. Ponury bóg ukrył muzę głęboko pod ziemią.

Euterpe wyróżniała się spośród innych muz szczególnym wyrafinowaniem w odbiorze poezji. Cały zastęp olimpijczyków mógł godzinami słuchać jej wierszy, przy cichym akompaniamencie harfy Orfeusza. Jej atrybutem jest podwójny flet i wieniec ze świeżych kwiatów. Można ją było przedstawić w otoczeniu leśnych nimf, według przekazów stała się pocieszycielką duszy nieszczęsnego Orfeusza po dwukrotnej utracie Eurydyki.
Uważana była za najpiękniejszą z muz, posiadającą szczególną zmysłowość i kobiecość.

Erato jest zawsze przedstawiane w sposób wesoły i zabawny instrument muzyczny: lira, tamburyn. Wychwalali ją autorzy piosenek, wzywając do inspiracji. Głowę muzy zdobią piękne róże jako symbol wieczności miłości.

Erato stało się symbolem walki prawdziwa miłość dla Twoich praw. Muza nawet to śpiewała ciemne królestwo Aida nie może się rozstać kochające serca, są na zawsze połączone silną nicią. Muza stała się twórcą nowego kierunku w muzyce greckiej – muzyki weselnej. Legenda głosi, że na jednym z wesel znudził się uroczy Erato. Podała lirę niewidomemu muzykowi i szepnęła mu coś.

Zabrzmiało w ogromnej sali magiczna muzyka, wszyscy obecni kochankowie poczuli nieodparte pragnienie bycia razem przed i po śmierci. Cudowna muzyka rozprzestrzeniała się coraz dalej i teraz muza Terpsichore słucha tej muzyki, a jej wyrzeźbione nogi wybijają nowy taneczny rytm.

Terpsichore to nie tylko muza tańców, także weselnych. Taniec powinien wyrażać nie tylko emocje, ale szczególny związek z naturą, ukazując jedność z kulturą ojczyzny. Taniec Terpsichore to absolutna doskonałość ruchów duszy i ciała. Od czasów starożytnych Grecy ucząc się tańca, uczyli się słuchać muzyki i tańczyć w rytm bicia swojego serca. Każdy tancerz chciał nauczyć się idealnych ruchów muzy, ale nie każdemu było to dane.

Terpsychora według legendy towarzyszyła bogu Dionizosowi wszędzie. Sam bóg wyróżniał się prostotą swego wizerunku, zatem jego otoczenie również nie wyróżniało się przepychem i pretensjonalnością. Muza pojawia się w prostej tunice z lirą w dłoniach i wiankiem z bluszczu na głowie.

Polihymnia, muza hymnów

Polihymnia była patronką mówców; jej wolą było, aby mowa była ognista i życiodajna, w przeciwnym razie ludzie w ogóle nie będą słyszeć głosu mówiącego. Wierzono, że gdy tylko imię muzy zostanie wymówione przed ważnym występem, Polihymnia zstępuje do proszącego i spędza całą noc na uczeniu i zaszczepianiu daru głosu. Bez patronatu muzy oratorium nie można dotrzeć do serc, w co nie wątpił ani jeden Grek.

Muza hymnów do bogów. Należy to rozumieć jako muzę modlitw, które ludzie codziennie wysyłają wyższe siły a ich zapał zależy także od woli córki Zeusa.

Dziewiąta i najmądrzejsza ze wszystkich córek Gromowładnego, nie licząc Ateny. Uważa się, że imię nadał jej ojciec na cześć Urana, boga niebios na długo przed pojawieniem się Zeusa.

Muza zawsze trzyma w dłoniach globus i kompas. Ten ostatni pomaga jej określić odległości między gwiazdami. To ona stała w pobliżu Piazziego, inspirując go odkryciem pierwszej asteroidy. Rzymianin nie od razu usłyszał muzę, ale córka Zeusa zawsze wychodziła ze swoich naukowych podopiecznych. Grecy uważali ją za patronkę nawet nauk dalekich od niebiańskich.
Ta muza jest czczona do dziś na całym świecie. Nawet w Rosji znajduje się Muzeum Urania, aw niektórych miastach znajdują się pełnoprawne posągi.

Religia starożytnej Grecji jest niesamowita. Uderzająco różni się od innych religii, powodując rosnące zainteresowanie. Podróż do ich świata zawsze pozostawia ślad w pamięci człowieka, niezależnie od tego, czy jest on Grekiem z urodzenia.

W kontakcie z
Koledzy z klasy

Muzy, modlę się, z tłumu grzesznej rasy ludzkiej
Przyciągnij na zawsze wędrującą duszę do świętego światła.
Ze starożytnego hymnu
Od niepamiętnych czasów przybycie muzy kojarzone było z najpiękniejszymi i najjaśniejszymi momentami w życiu - momentami wglądu i inspiracji, pojawieniem się czegoś nowego, spełnieniem marzenia. Dlaczego mówią, że spotkanie z muzą może całkowicie zmienić Twoje życie? Dlaczego starożytni poeci i gawędziarze, rozpoczynając wykonywanie swoich pieśni, zwracali się do muz z prośbą o błogosławieństwo? Dlaczego starożytni Grecy odprawiali przyjaciół w długa podróż czy też błogosławiąc ich za jakiś wielki czyn lub nowy krok, często mówili: „Idźcie i niech muzy będą z wami!”? A w centrum Aten, na Akropolu, zawsze znajdowała się świątynia poświęcona muzom – Museion. A pierwszy znany nam historyk, Herodot, nazwał swoje dzieła imionami muz (Klio, Euterpe, Kaliope, Talia) i poświęcił im swoje zapisy dokumentalne. Dlaczego poeci renesansu złożyli muzom ślub wierności i służby, i artyści XVII, XVIII i XIX wiek często przedstawiali się obok muz? Dlaczego często słyszymy teraz: „jeśli przyjdzie natchnienie”, „jeśli przyjdzie muza”? Kim są te tajemnicze i piękne nieznajome, dziewięć sióstr ubranych w śnieżnobiałe szaty? Czy to po prostu coś, co odeszło w odległą przeszłość? piękny mit?

_______________________________
* Plektron- płyta ze spiczastym rogiem, przez który podczas odtwarzania na niektórych płytach wydobywają się dźwięki instrumenty szarpane.
** Castalia(Grecki) - nimfa, córka boga rzeki Achelousa. Uciekając przed prześladowaniami Apolla, Kastalia zamieniła się w źródło w pobliżu góry Parnas - Wiosnę Kastalską, w której wodach oczyszczali się pielgrzymi udający się do Delf. Klucz kastalski jest źródłem inspiracji.
*** Helikon- góra w środkowej Grecji (na południu Beocji), gdzie według Mity greckie, żyły muzy. Na Helikonie znajdowało się źródło Hippocrene, czyli Hippocrene, które powstało w wyniku uderzenia kopytem skrzydlatego konia Pegaza. Dlatego Helikon jest miejscem poetyckich inspiracji.

Anna Kern stała się „cudownym momentem” dla Puszkina. W dniu jej śmierci, 8 czerwca, pragnę wspomnieć inne kobiety, dzięki którym literatura rosyjska była wypełniona zachwycającymi i niezrównanymi wierszami.
Annę Kern

Spotkali się w Petersburgu na jednym z wieczory literackie. Sprytny i piękny Kern nie mógł nie zaimponować Puszkinowi. Istnieje wersja, w której „słońce poezji rosyjskiej” nie „złapało” Anny, jednak później zapoznała się z jego wierszami i była nimi zafascynowana. Słodka i miła Anna marzyła o przytulności życie rodzinne. Jednak w wieku 16 lat wbrew swojej woli zostaje wydana za mąż za 52-letniego generała, którego „nie da się kochać”. W rezultacie nadal ucieka od męża, a w „nagrodzie” otrzymuje nie tylko delikatne stanowisko i zszarganą reputację. W końcu udaje jej się jednak osiągnąć osobiste szczęście, gdy jako czterdziestoletnia już dama ponownie wychodzi za mąż. Podczas wizyty Kerna u ciotki w Trigorskoje dochodzi do żarliwego, ale krótkotrwałego romansu z Puszkinem. Puszkin z charakterystyczną dla siebie gwałtownością traci głowę. Ogarnia go cały wir emocji, przez co ukochana staje się dla niego, jak słusznie zauważa Łotman, „geniuszem”. czyste piękno”, „słodka, boska” i „podła” oraz „Kurwa Babilonu”. Cóż, rosyjskie teksty są wzbogacone urzekającymi i tajemniczymi wersami.

Pamiętam cudowny moment:
Pojawiłeś się przede mną,
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna.
Nina Pietrowska

Po raz pierwszy Nina i Walery Bryusow spotkali się w salonie, w którym gromadzili się Symboliści. To idol uniwersalny, niemal arcykapłan dekadencji, o którym krążą legendy, że zjada kandyzowane fiołki i nocą przemierza cmentarne krypty. Jest pasjonatem mistycyzmu, wywyższona, zamieniając swoje życie w niekończący się zachwyt. Bryusow najprawdopodobniej celowo nie zauważył po raz pierwszy Niny, bo nie sposób było nie zwrócić uwagi na osobę ubraną w czarną suknię, z różańcem w dłoniach i ogromnym krzyżem na piersi. Ona ma 20, on 31. Następnym razem, gdy się spotkają Teatr Bolszoj podczas premiery Wiśniowego sadu. Rok 1904 staje się „rokiem ich zmartwychwstania”. Po raz pierwszy naprawdę się zakochała. On, pochłonięty wirem burzy, w końcu uchwycił swój sen: przyszła do niego miłość, która żyła wcześniej tylko w jego wierszach, i kobieta, o której czytał w książkach. Nina staje się prototypem główny bohater Powieść Bryusowa „ Ognisty Anioł- Renata, opętana przez diabła.

Jesteś słodszy niż śmierć, jesteś bardziej pożądany niż trucizna,

Zaczarowałem mojego wolnego ducha!

I wzrok przygasł, i ogień woli zgasł

Pod wpływem szatańskiego rytuału.

Drżenie w kolanach; język jest gorący i suchy;

W myślach - groza wiary i niezgody;

Leżymy na łóżku, tak jak ja w otchłani piekła,

A miecz jako błogosławieństwo wzywamy głośno!

(Fragment sonetu 8 z wieńca sonetów „Rząd Fatality”)
Tatiana Jakowlewa

Poznali się u paryskiego lekarza. Tatyana przyjechała z pogarszającym się zapaleniem oskrzeli, Majakowski z przeziębieniem. Wysokiego, dużego i eleganckiego pana trudno było nie zauważyć. To stała się miłość od pierwszego wejrzenia. Poeta zgłosił się na ochotnika, aby zabrać Tatianę do domu taksówką. W samochodzie zdjął płaszcz, którym owinął nogi kobiety, po czym zdążył uklęknąć i zaczął wyznawać swoją miłość. Zanim Majakowski wyjechał do Rosji, spotykali się codziennie. Tata (tak poeta nazywał swoją ukochaną) uderzyła go nie tylko wyjątkową urodą, ale także dwiema „umiejętnościami” - rozumieniem poezji i ludzi. Wydawało się, że przejrzała wszystkich na wylot, ale nigdy nikogo nie osądzała. Tatyana napisze o Majakowskim: „Jest tak kolosalny fizycznie i moralnie, że po nim jest dosłownie pustynia. Po raz pierwszy Majakowski poświęcił wiersze nie Lili Brik, ale innej kobiecie.

Nie myśl
po prostu mrużąc oczy
spod wyprostowanych łuków.
Chodź tu,
idź na skrzyżowanie
moje duże
i niezdarne ręce.
Nie chcę?
Zostań i zimuj
i to
znieważenie
Sprowadzimy to na konto ogólne.
Jestem inny
Ty
pewnego dnia to wezmę -
jeden
lub razem z Paryżem.

(Fragment „List do Tatyany Jakowlewej”, 1928.)
Natalia Wołochowa

Aktorka trupowa Vera Komissarzhevskaya pojawia się w życiu Aleksandra Bloka zimą 1906 roku. W 1907 roku ukazał się zbiór „Maska śnieżna” z dedykacją „ wysoka kobieta na czarno, ze skrzydlatymi oczami i zakochany w światłach i ciemnościach mojego śnieżnego miasta. „Maska śnieżna” Bloka pasuje do najbardziej uroczej kobiety o smukłej sylwetce, delikatnych rysach, bladej twarzy, czarnych włosach i szeroko rozwartych „makach złych oczu”. Nazywano ją „Matką Bożą Roskolnicką”. Miłość Bloka okazuje się nieodwzajemniona i bolesna. Wołochowej wydaje się, że poeta kocha w niej swój „odurzający sen”, jednak ona sama widzi w Bloku tylko poetę i uroczą osobę.

I znowu musujące z kielicha wina,

Wlałeś strach w moje serce

Z twoim niewinnym uśmiechem

W ciężkich włosach węża.
Augusta Miklaszewska

Kobieta o niezwykłej urodzie spotkała załamanego i zmęczonego Jesienina po „ucieczce z Isadory” i powrocie do ojczyzny. Była dokładnie taką osobą, za jaką tęskniła dusza poety. Umiała słuchać i rozumieć, jej spojrzenie było przesiąknięte miłością i smutkiem. A Jesienin „po raz pierwszy śpiewał o miłości, odmawiając po raz pierwszy wywołania skandalu”. Przy niej stał się naprawdę wolny, jego dusza zaczęła oddychać „zapachem miodu i róż”. Augustie dedykuje kilka swoich najpiękniejszych wierszy: „Jesteś prosta jak wszyscy…”, „Kochanie, usiądźmy obok siebie…”, „Nie dręcz mnie chłodem…” i inni. Augusta nie mogła jednak podzielać miłości poety, uważając się za kobietę zimną i niezdolną do miłości. Poza tym musiała być rozdarta między aktorstwem w teatrze, który zapewniał jej utrzymanie, a synem, którego wychowywała samotnie. Jednak przez długi czas Augusta pozostawała dla Jesienina tą pocieszającą wyspą, wybawieniem od burz i skandali, jego przemieniającą modlitwą.

Zapomnę o tawernach na zawsze
A ja bym zrezygnował z pisania poezji.
Wystarczy delikatnie dotknąć dłoni
A Twoje włosy mają kolor jesieni.
Nadieżda Chazina

Nadieżda Jakowlewna stała się dla Osipa Mendelsztama nie tylko żoną, ale także przyjaciółką, zagorzałą wielbicielką, matką i nianią. Poznali się 1 maja 1919 roku w kijowskim klubie artystycznym „Hlam”. Plotka, że słynny poeta ożeniłem się, wszyscy byli podekscytowani. Czy wolny ptak naprawdę zdecydował się dobrowolnie zamknąć w klatce? Tą „klatką” był młody, krótkowłosy mężczyzna w brązowym garniturze z papierosem w zębach – tak opisywano Nadieżdę Mendelsztam. Ale dusza zamknięta w tym kruchym chłopięcym ciele była w stanie przetrwać wszystkie smutki: aresztowania, wygnanie, choroby, biedę, głód. Według wspomnień Achmatowej Osip „niesamowicie, niewiarygodnie” pokochał swoją „Mamance”. Uwielbiał ją i nazywał „swoim drugim sobą”. Po śmierci Osipa główny cel Jej życie, przesiąknięte samotnością i znęcaniem się, staje się zachowaniem dziedzictwa męża. Codziennie przed pójściem spać rekonstruuje z pamięci jego wiersze, przepisuje je i rozdaje znajomym, pielęgnując nadzieję, że w ten sposób wiersze nie zginą. Napisze swoje ostre i niezaprzeczalne „Wspomnienia” - a świat rozpozna nieoczernianego, prawdziwego Mendelsztama.

Są kobiety wilgotna ziemia rodzinny,

A każdy ich krok to głośny szloch,

Towarzysz zmartwychwstałym i to po raz pierwszy

Powitanie zmarłych jest ich powołaniem.

Anna Tsakni

Bunin spotkał w Odessie starożytną piękność, pochodzenia greckiego. Dla Bunina, któremu udało się nieco oddalić od swojej miłości do Barbary Paszczenki, zaprawionej rozczarowaniem, ale wciąż zagubionej, cykl pikników, biesiad, wieczory muzyczne, zorganizowane w domu Tsakni, stają się zbawieniem. Pobrali się w 1898 roku, jednak ich oczywiście nieudane małżeństwo trwało tylko półtora roku. Bunin cierpiał z powodu niezrozumienia żony, która chciała żyć, a nie być cieniem męża. Nie lubiła jego poezji. Nazwał swoją miłość” porażenie słoneczne”, zarzucając ukochanej frywolność, niemożność poprawy swojego życia i nieumiejętność podzielania swoich zainteresowań i ideałów. W odpowiedzi usłyszałem wyrzuty o bezduszności i oziębłości. Całe dziedzictwo Bunina jest przesiąknięte wyczerpującymi i tragicznymi emocjami, począwszy od wczesnych tekstów po „The Life of Arsenyev”.

Starożytni greccy bogowie byli nie tylko potężnymi istotami niebiańskimi. W starożytnym świecie nic nie działo się bez ich wiedzy i udziału. Bez ich błogosławieństwa nie można było podbić świata ani skomponować hymnu. Aby wygrać wojnę, modlili się do potężnego Aresa, a muza Polihymnia wysyłała ludziom inspirację do komponowania przemówień, modlitw i żałosnych odów.
Ta troskliwa i duchowa kobieta jest jedną z dziewięciu córek Zeusa, które wciąż dają ludziom radość kreatywności.
Patronka naukowców, poetów i muzyków
Boskie muzy są integralną częścią porządku i harmonii świat starożytny. Ich liczba, przeznaczenie, opis zmieniały się z biegiem czasu. W Starożytna Grecja Nauki takie jak filozofia, geometria i astronomia uznawane były za zawody wymagające inspiracji, natomiast malarstwo i rzeźba zaliczane były do rzemiosł i nie miały własnych mecenasów.
Klasyczny orszak Apolla składał się z dziewięciu pięknych dziewcząt, u których wsparcia szukali muzycy, poeci i naukowcy. One były:
Kaliope jest muzą nauki, filozofii i poezji epickiej, najstarszą z sióstr, matką Orfeusza.
Euterpe jest patronką muzyki i poezji lirycznej.
Melpomena jest muzą tragedii.
Thalia jest uosobieniem lekkiej poezji i komedii.
Erato jest muzą poezji miłosnej.
Muza Polihymnia patronowała wielu działaniom, które z współczesnego punktu widzenia nie są ze sobą powiązane: pisanie uroczystych hymnów, retoryka i kaplica, a także pantomima i rolnictwo.
Muzą tańca i śpiewu chóralnego jest Terpsichore.
Clio jest muzą historii.
Muzą astronomii jest Urania.

Ci, którzy mieli talent poetycki lub naukowy, cieszyli się wielkim szacunkiem i szacunkiem wśród ludzi. Muzy kochały także tych, którzy szczerze zwracali się do nich o wsparcie, chociaż okrutnie karali tych, którzy uważali się za ponad bogami ze względu na swoją pychę.
Córki Zeusa i Mnemosyne
Polihymnia - muza hymnów
Wiele muz patronowało różnym gatunkom poezji. Najstarsza, Kaliope, opiekowała się tymi, którzy pisali epickie wiersze i pieśni. Euterpe jest muzą poezji lirycznej, Thalia jest muzą poezji lekkiej i komicznej, Erato jest muzą miłości.
Muza Polihymnia „nadzorowała” poezję poważną. Jej imię - Πολύμνια (inna opcja to Polymnia) składa się z dwóch części: pierwsza oznacza „wiele”, druga oznacza „pochwałę” lub „hymn”. Jednym ze znaczeń imienia tej muzy jest „nieśmiertelna chwała”, którą dzieło daje poetom duża liczba boskie pieśni.
Szósta córka Mnemosyne zawsze była obdarzona poważnym charakterem. Wzywali ją ci, którzy chcieli zwrócić się do bogów Olimpu z prośbą lub pochwałą. Tylko ci, którzy zostali pobłogosławieni jej imieniem, mogli liczyć na to, że bogowie ich usłyszą. Starożytna grecka muza Polihymnia jest patronką poezji sakralnej, muzyki sakralnej, tańce rytualne i uroczystych modlitw, pełnych świadomości tajemnicy istnienia i duchowości. Ci, którzy szukają sensu życia, zwracają się do szóstej muzy.
Pantomima i retoryka
Ten towarzysz Apolla najpierw otrzymał patronat nad tańcami, których muzą stał się Terpsichore, i mądrą nauką - historią, za którą później „kierowała” Clio. Z sztuka tańca pozostawiono jej zdolność wyrażania myśli i uczuć za pomocą ruchów i gestów ciała: Polihymnia w mitologii starożytnej Grecji jest muzą pantomimy. Na starożytnych obrazach często pojawia się z palcem przyłożonym do ust na znak ciszy – niech przemówią jej gesty.
Ale trudno jest zwracać się do nieba bez słów. A ci, którym sprzyjała Polihymnia, czerpali inspirację z ich przemówień. Ci, którzy chcieli zadziwić słuchaczy, odwoływali się do muzy uroczystych hymnów umiejętności oratorskie, którzy studiowali retorykę. Polihymnię poruszano przed ważnym publicznym występem.
Geometria i rolnictwo
„Zainteresowania” Polyhymni były zaskakująco różnorodne. Nazywana jest wynalazczynią gramatyki, która nauczyła ludzi wyrażać myśli na papierze. Ludzie zwracali się do niej o pomoc w nauce, prosząc, aby pomogła mi szybciej zapamiętać coś ważnego. I na ratunek przybyła prawdziwa córka Mnemosyne – strażniczka pamięci. Starożytni matematycy poświęcili swoje prace tej muzie. Swoje narodziny zawdzięcza wielkiemu i Dokładna nauka- geometria, która nabrała wielkiego znaczenia w świecie Pitagorasa i Archimedesa.
Według jednej legendy Polihymnia została matką Orfeusza i wynalazła lirę, według innej szósta córka Mnemosyne i Zeusa została matką Triptolemosa, którego Demeter nauczyła podstaw rolnictwa. Na tej podstawie muza Polihymnia jest uważana za patronkę Rolnictwo. Starożytny poeta Hezjod, wśród innych bóstw, zwrócił się do niej w 700 roku p.n.e. w swoim dziele „Dzieła i dni”, które po raz pierwszy zawierało zalecenia dotyczące uprawy ziemi.
Opis i atrybuty
Każda muza ma odpowiednie atrybuty i znaki zewnętrzne, dla niej wyjątkowy. Kaliopę zawsze przedstawiano z woskową tabliczką i rysikiem - pisakiem. Euterpe trzymała w rękach flet, Erato citharę, Thalia zawsze była przy komicznym Melpomene – przy tragicznym. Clio trzyma w rękach zwój, Urania trzyma globus lub kompas.
Choć uważa się, że boską lirę wynalazła patronka uroczystych hymnów i tańców rytualnych, instrument ten nie zawsze pojawia się w opisie muzy. Polihymnia nie ma ogólnie przyjętej cechy, choć często była przedstawiana ze zwojem poetyckim w rękach, pełnym wysoka mądrość. Zawsze wyróżniała się z otoczenia Apolla, wśród zacienionych lasów Parnasu, swoim zamyślonym wyglądem, bliskim medytacji. Postać Polihymnii jest zawsze ciasno udrapowana, często razem z głową. Opiera się o skałę, a jej wzrok skierowany jest w górę, bo to w stronę nieba zwrócone są inspirowane przez nią kreacje.
Antyczna harmonia
Legendy i mity starożytności wyrażały zaskakująco harmonijny porządek świata, w którym współistnieli bogowie i ludzie, zwierzęta i rośliny. Muzy starożytnej Grecji zajmowały swoje szczególne miejsce na tym świecie. Polihymnia jest muzą hymnów i modlitw, boskich rytuałów i codziennej pracy na roli. Nauczyła człowieka komponować boską poezję, zwracać się do innych ognistą mową i wyrażać swoje uczucia za pomocą wyrazistego gestu.
Po raz pierwszy o muzach wspomniał Homer. W nieśmiertelnej „Iliadzie” i „Odysei” zwraca się do muz z prośbą o pomoc na początku długiej podróży. I do dziś poeci i muzycy, naukowcy i artyści szukają u nich duchowego wsparcia i inspiracji. A w kosmos jako symbol nadziei na takie wsparcie leci asteroida Polyhymnia, nazwana na cześć starożytnej greckiej muzy uroczystych hymnów.