Издания с

Режисьор:Сергей Арцибашев
Премиера: 12.11.2005

"Малък човек с малки страсти"

« Мъртви души”- още една великолепна интерпретация на класиката от Арцибашев, който се осмели да постави първия и втория (незавършен от Гогол) том на творбата за първи път на сцената. Още през първата година от премиерата постановката се обяви толкова силно, че вече почти десет години се смята за спектакъл номер едно в театъра. Маяковски наравно с "Брак".

Успях да посетя "Мъртви души" два пъти: веднъж през първия месец на шоуто и втория - през есента на миналата година. През тези осем години изпълнението стана още по-излъскано и хармонично. Главно сега друг Чичиков. Преди това самият Сергей Арцибашев го играеше, трябва да призная, че беше страхотно, но той има малко по-различен вкус на собствената си личност, подчертана мъжественост, с която не свързвах съвсем литературен ПавелИванович. И Сергей Удовик, който играе тази роля от 2011 г., идеално пасва на героя. Посредствеността, тъпотата на този "майстор на средната ръка", чиято единствена страст беше неизбежното желание да забогатее - всичко това идеално се въплъщава на сцената от актьора.

Продукцията на Арцибашев, разбира се, е модернизирана визия на първоизточника, както вътрешен, така и външен. По отношение на съдържанието сценарият е донякъде адаптиран към текущата реалност, не винаги цитира книгата директно и понякога се допускат свободи, като тази, която Коробочка (Светлана Немоляева) подписва с имейл адрес („точка ru ”). Но при всичко това в устата на героите се влага правилният смисъл, който правилно предава идеите на Гогол. Изпълнението е невероятно и отвън. Първо, това са необичайни декорации, под формата на две полукръгли стени, бели отвътре и черни отвън. На второ място, стените, изтъкани от широки панделки, представляват специална украса. От пейзажа се появяват ръце, подредени в нещо като стълбище, когато Чичиков дава подкуп на длъжностни лица; след това се появяват торсовете на хората, изобразяващи славните жребци, които Ноздрев (Алексей Дякин, а в близкото минало и незабравимият Александър Лазарев) толкова нетърпелив да продаде; след това монтират елементи от сценичен декор. И тази каре на материята е във всичко, дори в дрехите на героите, сякаш животът се състои от тези черно-бели квадратчета, като шахматна дъска, където трябва да обмислите хода и да вървите „по правилата“ и къде всичко е бяло, после черно.

Интересна е метаморфозата на актьорите в едно представление, когато във второ действие едни и същи хора играят диаметрално противоположни герои. Особено впечатляващ е Игор Костолевски, който се появява пред публиката отначало под формата на скъперник Плюшкин. Той изпълзя от някаква дупка, облечен в няколко пъти шити парцали, с вързана кърпа около главата, изпод която е избита кълчища коса, нервно потрепва жалкия парцал в ръката си, внимателно го притиска към себе си, ухилена почти беззъба усмивка - някакъв ужасяващ преувеличен образ на Баба Яга. А в съседния отдел Костолевски е генерал-губернатор, човек с високи морални принципи, в снежнобяла бяла униформа със златни пагони.

Спектакъл, базиран на известното произведение на Гогол "Мъртви души" на платформата на театъра. Маяковски е много мощен и изразителен спектакъл, поставен от Сергей Арцибашев. Визуалният му компонент е интересен - човек се възхищава на прекрасна селекция от великолепни актьори (както от старата школа, така и от модерни), невероятен грим, който променя разпознаваемите лица до неузнаваемост (Плюшкин в изпълнение на Костолевски, Ноздрев - Дякин, Собакейч - Андриенко, Коробочка - Немоляева ), създава специални ефекти (бурна нощ, балове, сделки за продажба на души, пътувания с вагон, подкупи, индустриален завод и др.). Иначе това е класиката, която внимателно се пренася на сцената, плюс възможността да се види авторската визия на режисьора Арцибашев върху недовършения втори том на Мъртви души от Николай Василиевич.

В заключение трябва само да цитираме Гогол и да осъзнаем с горчивина колко уместен е той дори след сто и седемдесет години: „Разбирам, че безчестието е толкова дълбоко вкоренено сред нас, че е срамно и срамно да бъдем честен. Но дойде такъв момент, когато трябва да спасим земята си, да спасим Отечеството си. Обръщам се към тези, които все още имат руско сърце в гърдите и които поне разбират думата „благородство“. Братя, земята ни умира. Тя не умира от нашествието на чужденци, тя умира от нас. Вече освен легитимното правителство се формира и друго, по-силно от легитимното. Вече всичко в живота ни се оценява и цените се обявяват по целия свят. И никой най-смел, най-мъдър владетел няма да може да поправи злото, докато накрая всеки от нас не почувства, че трябва да се вдигне срещу неистината. Обръщам се към тези, които не са забравили какво е благородството на мисълта, към онези, чиято душа е все още жива, моля да си спомните за дълга, който трябва да бъде изплатен тук, на земята. В края на краищата, ако вие и аз не помним нашия дълг ... "

Приготвен от:Андрей Кузовков

Опитах се да напиша рецензия, като вземам предвид минали недостатъци. Със „зъби“ изобщо не се получи, защото много ми хареса и не видях глобални неща, в които мога да намеря грешки. Стана по-дълго. Ако има нещо накрая ще има интересна снимка))))

Сюжетът на "Мъртви души" е прост, от една страна. Човек иска да забогатее по всякакъв начин. Тази тема не губи актуалност и сега. От друга страна, в стихотворението има много „подводни камъни“. Гогол ни представя герои с установени принципи, обяснявайки защо са станали такива. Съдбата на всеки беше различна, всеки имаше свои изпитания. И всеки стана начинът, по който можеше да оцелее в изпитанията. Произведение като "Мъртви души" не може да бъде поставено изцяло на сцена. Редуцирането на авторския текст е неизбежно. Но е възможно да се намали, промени и оживи въз основа на таланта на продуцентския екип.
"Мъртви души" многократно е поставян на сцените на театрите в Русия. И във всяка продукция акцентът беше върху една тема, която режисьорът открои. театър. Маяковски не беше изключение. Режисьорът направи героите хуманни, въпреки тяхната подлост. Основната мечта на Чичиков, за семейството и децата, се разтяга през цялото представление. В представлението не можете да направите монтаж или специални ефекти, които да показват, че това са мислите или мечтите на героя. И тук беше ясно и без специални ефекти. Нормална, земна човешка мечта за семейство. Но тя премина през представлението като въздух.
В театъра. Маяковски има своя специална атмосфера. Първото нещо, което хваща окото, е дизайнът на залата, който е изпълнен в червено. Червената зала е малко поразителна, чисто визуално. Червеният цвят, като цяло, действа като дразнител. Но това е почит към миналото на театъра, ехо от историята, която някога е била театър на революцията. Същото уважително отношение към миналото беше пренесено и в продукцията на Сергей Арцибашев.
Но за пълното усещане от представлението е необходимо да прочетете стихотворението на Гогол.

Спектакълът е в две действия. Едно действие е един том. И въпреки че първият том беше намален, а във втория добавиха своето - всичко беше умерено, без да се засяга изпълнението и работата. Насочващата линия е изградена много добре. Сергей Арцибашев направи изпълнението лесно за разбиране. Доста предизвикателство за Dead Souls. В декорите и костюмите има много смисъл.
В първото действие всички актьори са в многоцветни костюми, които отговарят на описаното време. Душите им са още „живи“. Това означава, че те все още виждат цветове, виждат радост, още не са станали празни, не са се втвърдили. А зад тях пейзажът е цял черен въртящ се кръг, който се превръща в къщи, където е приет Чичиков. Концепцията на спектакъла е изградена така, че Чичиков да се вози във файтон и да посещава всички. Естествено, в представлението няма да видите всички философски мислии подтекстове на Гогол. Ето само една малка част. Но за това трябва да прочетете книгата.
Целият кръг изразява както пълнотата на живота, който героите живеят, така и завършения първи том. Черният пейзаж е отражение на мрака на поемата на Гогол. Николай Василиевич пише за трагедията на човека. И опит да се предаде мистицизма, който съпътства Гогол.
Мрачни "живи" декори бяха в "Съдбата на Електра" в РАМТ, които направиха силно впечатление и направиха представление. Те също така създаваха напрежение и усещане за ангажираност на зрителя в представлението. Само в театъра. Маяковски, те също бяха с ръце. буквално. В крайна сметка истината и стените могат да задържат човек или да го пуснат. Стените имат не само "уши", но и "ръце".
Във второ действие всички актьори са в черно-бели костюми и полукръг зад тях. Това е изгореният втори том и смъртта на човешката душа. Много интересна находка, която да покаже или по-точно да подчертае по-ясно „мъртвата“ душа в мизансцената, когато Чичиков идва при генерал Бетрищев. В кабинета на генерала виси негов цветен портрет, а отдолу, под портрета, виси червено яке с ордени. Веднъж в младостта си Бетрищев беше с "жива" душа, бореше се с французите, стремеше се към нещо ново. И сега той е човек, уморен от живота, малко се интересува от нищо. Точката е поставена.
Музикалният аранжимент на Владимир Дашкевич добави още повече мрачност и напрежение в изпълнението. Какви бяха прекрасни песни за Русия. Цялата музика е в темата, на място, с правилните акценти. И много запомнящо се. Което е рядкост за музиката за пиесата. Тя често минава.
Чичиков (Сергей Удовик) беше несигурен човек. Мъмли, устремен човек. В него нямаше желание да печели пари, за да извърши такива машинации за това. Той се вписва в пиесата, но ролята се проваля. Чичиков е човек, който знае цената си и е уверен в действията си. Той отива към целта си. Удовик се изгуби сред декорите, костюмите и други актьори. Чичиков не беше главният герой, а като призма, през която минават главните герои (Собакевич, Плюшкин, Коробочка).
Да представим красив мъж Игор Костолевски в ролята на Плюшкин беше немислимо. Гримът и актьорството си свършиха работата. Костолевски беше неузнаваем. Приличаше на Баба Яга. Дори гледайки през бинокъл, не е възможно да се повярва, че това е същият Костолевски. Такава трансформация. На сцената наистина беше Плюшкин. И никой друг. Ако Костолевски нямаше втора роля във второ действие, където играе генерал-губернатора, тогава някой може да си помисли: „има грешка в програмата“. Браво, Маестро!
Заключителната реч на генерал-губернатора в изпълнение на Костолевски беше по-актуална от всякога. Да, Гогол го е написал преди много години. Да, редактиран е. Но същността остава. И същността не се е променила през вековете. Кара ме да плача, да не вярвам, че това е истина. Жалко, че не всеки зрител ще приеме тези думи лично.
Коробочка (Светлана Немоляева) е самотна вдовица с бавен ум. Или може би дори не е трудно. Тя просто няма с кого да говори и по този начин се опитва да задържа онези, които идват при нея. Немоляева изненадващо точно предаде всички черти и навици на Коробочка. Старата актьорска гвардия не е загубила таланта и уменията си.
Собакевич (Александър Андриенко) не беше толкова непохватен. Нямаше пълнота на характера, героят като такъв не беше разкрит. Собакевич няма да изпусне предимството си. Не обича обществото, затворен е в себе си. Героят е нещо сложно, рови и рови в него.

Продукция на "Мъртви души" в театъра. Маяковски е почит към Николай Гогол. Изпълнение, направено с такава любов, може да бъде простено за дребни недостатъци.

	Снимка Александър Миридонов / Комерсант
	Марина Шимадина. . Звездите на Маяковка в поемата на Гогол ( Комерсант, 14.11.2005 г). Алена Карас. Сергей Арцибашев показа два тома на „Мъртви души“ наведнъж ( РГ, 14.11.2005 г). Григорий Заславски. . В театър Маяковски безсмъртната поема на Гогол беше поставена изцяло ( НГ, 15.11.2005 г). Обичам Лебед. . Вторият том на „Мъртви души“ е възроден от пепелта в едноименната пиеса на Сергей Арцибашев ( Труд, 15.11.2005 г). Александър Соколянски. . "Мъртви души" в театър Маяковски ( Време за новини, 16/11/2005). Наталия Каминская. "Мъртви души". Театър Маяковски ( Култура, 17.11.2005). Борис Поюровски. . "Мъртви души" в Театър на името на Вл. Маяковски ( LG, 16.11.2005 г). Елена Сизенко. . "Мъртви души" в театъра. Вл. Маяковски не можа да бъде съживен ( Резултати, 21.11.2005).

Мъртви души. Театър Маяковски. Натиснете за пиесата

Комерсант, 14 ноември 2005 г

Мъртви души взеха за живот

Звездите на Маяковка в поемата на Гогол

В театър „Маяковски“ художественият ръководител Сергей Арцибашев постави „Мъртви души“ на Гогол и самият той изигра главната роля в пиесата. МАРИНА ШИМАДИНА отдавна не е виждала толкова шумна премиера.

Репертоарът на Маяковка напоследък изобилства от леки комедии с песни и танци, всякакви "фантазии, базирани на" и напълно минаващи постановки, които театрални критицидипломатично игнорирани. Но веднъж на сезон Сергей Арцибашев със сигурност пуска едно мощно представление, базирано на руски класики, в което участва цялата тежка артилерия на театъра, тоест всички звезди на трупата. Първият такъв "блокбъстър" беше "Женът" на Гогол, вторият - "Карамазов", третият беше "Мъртви души".

Премиерата беше поставена като национално събитие. Не само Михаил Швидкой, театрален критик по образование, дойде да поздрави Сергей Арцибашев, но и служители, които преди това не бяха забелязани в любовта към театъра. Такава опашка се нареди да се поклони на артистите, че публиката вече беше уморена да ръкопляска, а букетите все идваха и идваха. Изобщо изглеждаше, че присъствахме почти на премиерата на века. И всъщност „Мъртви души“ е някакъв колос от Родос. В представлението работят петдесет артисти, музиката и песните са поръчани на Владимир Дашкевич и Юли Ким, двама различни режисьори са работили върху хореографията на първо и второ действие, а за всяко действие са ушити два отделни комплекта костюми.

Но основният коз на продукцията е, разбира се, декорацията на Александър Орлов. Художникът измисли огромен, пълноценен, въртящ се барабан, пълен с всякакви изненади за изпълнението. Героите на Гогол, като дяволи от табакера, изскачат не само от многобройните му врати и прозорци, но и направо от стените. Барабанът има толкова хитра плетена повърхност, че ръцете и главите могат свободно да проникват през него, предмети се появяват и изчезват, а понякога и хора. Режисьорът използва тази прекрасна играчка изобретателно и остроумно: тук, например, има разперени пръсти на безлики чиновници, всеки от които трябва да бъде уговорен, за да „иде да напише провинцията“, и стърчат от черен въртящ се кръг, осветен от фенери са лицата на артисти, които пеят нещо за горчива съдба, са като светлините на селата, покрай които Чичиков минава с бричката си.

Всичко това изпълва представлението с атмосферата на фантастичната мъгла на Гогол, в която съвсем естествено изглеждат карикатурни фигури на земевладелци, които биха изглеждали фалшиво и карикатурно в реалистична обстановка. Светлана Немоляева в ролята на Коробочка и Александър Лазарев в ролята на Ноздрев тук излизат максимално, използвайки целия си арсенал комични триковеи лудории. Но най-голямата наслада на публиката е Игор Костолевски в образа на Плюшкин. Гримиран до неузнаваемост, обесен с някакви парцали, прегърбен и мърморещ с беззъба уста, той се обръща към онемялия Чичиков: „Какво, очакваше ли да видиш хусар?“ Не знам откъде авторът на постановката Владимир Малягин е взел тази фраза (няма я в книгата), но в устата на вечния герой-любовник, превърнат в такова чудовище, звучи много нестандартно място.

Игор Костолевски обаче тепърва ще трябва да си сложи презрамки - във второ действие, където играе именития принц от втория том на "Мъртви души". След като забавлява публиката със сцени-атракции в първото, комично действие, в което дори известните думи за триото птица са пародирани и прехвърлени на шута Ноздрев, след антракта, Сергей Арцибашев, като дупе по главата, смая публика с почти трагичен патос. Вторият, черно-бял акт е решен в съвсем различен, мистичен и меланхоличен тон. Вярно е, че тук има превишавания. Когато Чичиков се съгласява на поредната измама и се ръкува с измамен юрисконсулт, се разнася такъв гръм, сякаш е сключил сделка с дявола. И бидейки разобличен, той се озовава в ноктите на гигантски позлатен двуглав орел – символ на жестоко наказващата държавна машина.

Единствено самият Чичиков не преминава от акт в действие. От самото начало героят на Сергей Арцибашев не изглежда като мошеник и измамник, а беден и слаб, нещастен човек, който се впуска във всичките си приключения единствено в името на ярък идеал - красива съпруга и куп деца, които от време на време плуват пред него с красива визия. Така че окончателното му покаяние е съвсем разбираемо и предвидимо. И не към него князът насочва пламенната си реч, в която призовава всеки да си спомни своя дълг и да се надигне срещу неистината. Игор Костолевски, хвърляйки богатата си униформа от раменете си, в бяла риза, като говорител на митинг, хвърля думите на Гогол за правителството в сянка и общата корупция право в залата, както направиха в старите днина "Таганка". Неочакваният прилив на граждански патриотизъм не се вписва във всичко, което се случваше тук преди. Тази сцена от съвсем различен, журналистически театър изглежда като вмъкнат номер, един вид представление в рамките на представление. Но изглежда, че всичко е започнало заради нея.

РГ, 14 ноември 2005 г

Алена Карас

Приятно във всичко...

Сергей Арцибашев показа два тома на „Мъртви души“ наведнъж

Сергей Арцибашев се опитва да превърне театъра, който ръководи, в крепост на класически руски текстове. След „Женбата“, с която започва артистичното си присъствие в театър „Маяковски“, той щурмува романа на Достоевски „Братя Карамазови“. Неговите най-новата работабеше поемата на Гогол "Мъртви души" и два тома наведнъж. Драматургът Владимир Малягин компактно и просто ги опакова в двуактна пиеса. Получи се невероятен хибрид: монументален, епично-патетичен комикс, енергично преминаване през сюжета, без излишни подробности, но с най-простия морал.

Брат Чичиков се играе от самия режисьор и художествения ръководител на театъра. Наследил руската традиция да бъде адвокат на своя герой, той го прави умен, чудат, нервен и дори съвестен човек с душа и въображение, измъчван от подлия руски живот и възпитан от цинична бюрократична среда.

Неговият Чичиков служеше честно и не спечели нищо, после открадна - и пак не спечели нищо. И му се разкри, че за да създаде свой собствен тих, малък рай, трябва да измислиш нещо необичайно, далавера с дяволско остроумие. Мисълта за изкупуване на мъртви души изобщо не му се струва страшна. И тя е родена заради една, трогателно благодатна, почтена цел - да създаде свое собствено семейство с скъпа съпруга и прекрасни деца. През цялото представление – като основно оправдание и надежда на Чичиков – минава образът на Мадоната в бяла рокля, заобиколена от ангели.

Огромен кръгъл пиедестал в центъра на сцената, покрит с тъкан - черен отвън, бял отвътре - това е цялата украса. Освен това вагонът на Чичиков, пълзящ право от земята на самия ръб на сцената (художник Александър Орлов).

Пиедесталът се върти, колелото се търкаля, вагонът се вози под енергично веселите песни на Юли Ким и Владимир Дашкевич и заедно с тях плуват, пробивайки през черното платно на пиедестала, лицата на чиновници и земевладелци, ужасните маски на руснаците живот. Има дивия, сладко пиян Ноздрев - Александър Лазарев, и Коробочка (Светлана Немоляева), и ужасната рошава вещица Плюшкин (Игор Костолевски), и петимата чиновници, и нечия ръка, която винаги дава и иска.

Само от време на време чернотата се разкрива, разкривайки белите си нежни вътрешности със сладкия Манилов (Виктор Запорожски), бяла Мадона с деца (Мария Костина) и две прости и във всяко отношение приятни дами (Светлана Немоляева и Галина Анисимова).

Арцибашев изгражда спектакъла енергично, с широки щрихи, без „прекомерни” детайли. Играейки експресивно, но селски, режисьорът Арцибашев също изисква експресивни, но прости решения от другите. Техните творби се запомнят, но изтънченият зрител не е доволен от изненада.

Когато става дума за второ действие и втори том, подробности изобщо не са необходими. Плачещият Чичиков се крие зад решетките, а генерал-губернаторът в изпълнение на Игор Костолевски излиза на преден план, за да произнесе обвинителния си монолог.

Тук морализмът на Гогол достига своите висоти и Сергей Арцибашев се нуждае само от това. В крайна сметка няма нищо по-красиво от това да изведеш един творец на преден план и да му повериш актуален монолог за морала, пълен със съвременни алюзии. Игор Костолевски го чете страстно, патетично и сладко, опитвайки се да съчетае двете си превъплъщения: старото - герой-любовник и новото - разумникът, усещайки с цялото си същество как публиката отговаря на думите му: „Дойде на нас, за да спасим нашата земя ... нашата земя вече умира не от нашествието на двадесет чужди езика, а от нас самите, че вече покрай законната администрация се сформира друго правителство, много по-силно от всяко законово. Техните условия бяха установени , всичко беше оценено, а цените дори бяха оповестени на всички ...“. Така казва той и придружен от разплакания, невинен, мечтаещ за земен рай Чичиков, отстъпва назад, където всички актьори, участващи в пиесата, го чакат да се поклони.

AT аудитория, към които режисьорът обича да апелира, те изискват от него най-простото, най-разбираемо, с ясен морал и проста философия на комикса.

За тези, които не са чели Гогол дълго време, повторението на миналото ще бъде приятно във всяко отношение. За тези, които изобщо не са го чели, е информативно.

Единствените, които са чужди на този празник на помирението, са тези, които помнят. В чиито умове са все още живи два тома „Мъртви души“, великият спектакъл на МХАТ или – не дай Боже! - нещо друго. Обременени с ненужни детайли и скучни детайли, те са чужди на всички нови празници. Иначе новите „Dead Souls” са изпълнение, което е прекрасно във всяко едно отношение.

НГ, 15 ноември 2005 г

Григорий Заславски

Когато мъртвите грабнат живите

Безсмъртната поема на Гогол е поставена изцяло в театър Маяковски

В Академичния театър на името на Вл. Маяковски изигра премиерата на „Мъртви души“. В препълнената зала можеше да се види бившият премиер и председател на Сметната палата Сергей Степашин, министрите Зурабов и Фурсенко. Няколко други гости, по-специално Герман Греф, в последния момент се отказаха от новите театрални изживявания в полза на належащите държавни дела. Тези, които дойдоха, не съжаляваха: те научиха, че няма нищо ново в настоящите реформи. Въпреки това Русия живее за себе си и, както се казва, не духа в мустаците. Патосът на възраждането, който звучи във финала, може да се тълкува така и така: ако си честен, ще бъдеш беден, ако си нечестен, пак можеш да останеш беден. Всичко както имаме днес.

Владимир Малягин, който преди това е написал драматизация на Карамазови за Сергей Арцибашев, сега преработи за театъра стихотворение на Николай Василиевич Гогол. Подзаглавието на представлението: „Стихотворение за Чичиков в 2 действия и 2 тома“. Към учебникарската измама на благородника Павел Иванович Чичиков, който купува мъртви души от провинциални земевладелци, които според документи изглеждат „като живи“, беше добавен друг, по-малко известен. С помощта на мили хора Чичиков поема наследството на милионерката Ханасарова. За това той отива в затвора, но дори в ITU чувства подкрепата на своите благодетели. И тогава, буквално пет минути преди философския и журналистически финал, той е атакуван от покаяние, подкрепено, от една страна, от благотворителните думи на благочестивия милионер Муразов (Игор Охлупин), а от друга страна, от патриотичната реч на честния генерал-губернатор (Игор Костолевски). И Чичиков започва да вижда ясно. Причината за това, трябва да се разбере, е любовта на героя към прекрасното момиче Улинка. Не знам за какъв морал мислеше режисьорът и изпълнителят на ролята на Чичиков Сергей Арцибашев, но разбрах тази история така: ако се занимавате сериозно с бизнес, няма какво да разпускате медицинските сестри. Тогава случаят няма да пострада.

Любовта побеждава бизнеса, а не смъртта.

Второто действие на спектакъла е вторият том на „Мъртви души“ на Гогол, с малки разпръснати репризи от първия, за театралност. Първото действие е от „училищната програма“: Чичиков при Манилов (Виктор Запорожски), с Коробочка (Светлана Немоляева), при Собакевич (Игор Кашинцев), при Плюшкин (Игор Костолевски), среща Ноздрев по пътя (Александър Лазарев)… Театрален епиграф – философският завет на бащата (Рамзес Джабраилов): подобно на бог Саваот, изпод решетката, той инструктира сина си да спести една стотинка и да не се доверява на другарите си. Синът му не слуша.

Сцената, изобретена от Александър Орлов, е изключително сложна: две полукълба образуват затворен цилиндър, който заема цялата сцена, от горе до долу. Когато светлината падне върху него, става ясно, че цялата тази структура е бродирана, или по-скоро изтъкана – по начина, по който плетем кошници, и е черна отвън и бяла и бяла отвътре. Но най-важното е, че тази тъкан е невероятно еластична и от време на време през нея стърчат нечии услужливи ръце, дори глави и дори цели фигури - с правилната хартия, с важен съвет. И след като свърши работата, ръцете и главите отново изчезват, а тъканта се „сгъва“ в оригиналното тъкане, като езеро на река.

Такова тъкане - да, в драматична тъкан!

Но не.

Не става дума за старомодния театрален ход и самата театрална игра, която предлага традиционни вариациидиалози "Чичиков и ...", механично свързани помежду си. Проблемът на представлението е в някаква актьорска недостатъчност: прекрасните актьори градят роли върху няколко известни клишета, които липсват, така че в хрестоматийните им персонажи изведнъж се отваря нещо вълнуващо ново. На този фон, разбира се, Игор Костолевски в ролята на Плюшкин се оказва по-интересен от останалите: той, красив герой, най-малко се очакваше да бъде видян в ролята на чудовище. Този актьорски героизъм на първото действие обаче се компенсира във второто от традиционния Костолевски в ролята на резонансния генерал-губернатор. Думите му, отправени към обществото, обаче трябва да се вслушат сериозно (като се има предвид тяхната привлекателност към тези, които днес имат някакво влияние в страната). Той казва, че в Русия всичко е продадено, всички цени са обявени, че трябва спешно да се спаси отечеството и че отива при суверена, за да го моли - в името на спасяването на отечеството - да му позволи да съди според на законите на войната (трябва ли да обяснявам за какво става дума?).

Самият Чичиков не съжалява нито за минута, той не предизвиква съчувствие нито като успешен мошеник (в края на краищата за успеха на начинанието му бяха необходими както талантът на съблазняването, така и като неспокоен интелектуалец, който мисли за прехраната си душа. Но не го съжаляваме, може би защото само последните минути от голямото тричасово представление са отредени за възраждането.

Но господа Зурабов и Фурсенко му харесаха. Това е разбираемо: историята с наследството и отхвърлянето му им напомни за днешната монетизация и вчерашните търгове за заеми срещу акции. Размерът на предишните откатки – едва 20%, за които демоничният юрисконсулт иска Чичиков – трябваше да ги разсмее. Наистина жалко, че Греф не дойде. Не чух безсмъртния текст.

Труд, 15 ноември 2005 г

Любов Лебедина

Чичиков намери душа

Вторият том на "Мъртви души" е възроден от пепелта в едноименната пиеса на Сергей Арцибашев

Художественият ръководител на театър Маяковски събра истински звезден ансамбъл, за да постави две части безсмъртна работа: единият - известен на всички и вторият - според оцелелите фрагменти от ръкописа, изгорени от автора. Композиторът Владимир Дашкевич и поетът Юли Ким помогнаха на режисьора да създаде музикално-поетичната притча.

Тази театрална композиция може да се третира различно. Не се съмнявам, че той ще има и поддръжници, и противници, защото Арцибашев и сценографът Владимир Малягин се опитаха да възродят това, което Гогол искаше да скрие, като унищожи втория му том. Следователно те отидоха против волята му. От друга страна, при наличието на оцелели чернови, никой не им забрани да фантазират за бъдещата съдба на Чичиков, която така неочаквано завърши в първата част на стихотворението. Като цяло тук може да се спори безкрайно, но ако представлението се оказа интересно и модерно (а е така), тогава неговите автори успяха да покажат биографията на Чичиков изцяло, без да грешат срещу Гогол.

В първото действие на представлението се разгръща добре позната история с покупката на мъртви души, във второто се разиграва нов сюжет. Верен на себе си, Чичиков отново отива на далавера, не успява и попада в затвора. Тогава той се разкайва и придобива жива душа. Арцибашев разбра, че подобен обрат в мирогледа на очарователен мошеник може да изглежда пресилен, затова първоначално представя Чичиков като един от тези малки хоракоито, жертвайки съвестта си, се опитват да оцелеят на луд пазар, където морални ценностисе губят и измамникът го кара.

Сергей Арцибашев реши да изиграе самия Чичиков. Не защото в трупата няма достойни актьори за тази роля - просто Чичиков, в неговата интерпретация, „насочва“ живота си, подготвя се за срещи със своите клиенти-земевладелци предварително и, в зависимост от обстоятелствата, слага една „маска“ " или друг. Разбира се, действащ режисьор, като Арцибашев, който многократно се изявява на сцената на Театъра на Покровка и се снима във филми, може най-добре да се справи с такава задача. В това представление той обедини изпълнителите около себе си, провокира ги към творческо съревнование със себе си. А артистите дават всичко най-добро. Освен това много от тях играят две роли: една в първата част и напълно противоположна - във втората.

Красавецът Игор Костолевски за първи път се появява под формата на един вид „бездомник“, забравен от всички Плюшкин, който буквално изпълзя от кучешка колиба, обрасъл, с беззъба уста, така че публиката да се чуди дълго време : Костолевски ли е? Но във второ действие художникът се превръща в величествен генерал-губернатор, идеален слуга на народа и верен спътник на царя-баща, който изгаря корупцията с нажежено желязо и изпраща Чичиков в затвора. Или например Александър Лазарев. В първата част на спектакъла той изобразява Ноздрьов с навиците на „славей-разбойник”, готов да предаде и продаде всеки. Такава е дребната му същност. Е, във второ действие Лазарев играе сладкия малък хитрец Хлобуев, който подсвирква имението си и се стреми да заграби наследството на умираща леля. Няма нищо общо между тези герои, но именно те стават главните виновници за фалита на Чичиков. Първоначално Ноздрьов блокира кислорода си, излагайки купувача на мъртви души на обществеността, след това Хлобуев, след като научи, че дългоочакваното наследство плава към Чичиков, пише донос до губернатора, след което приятелят му се озовава зад решетките.

Павел Иванович Чичиков беше обобщен с прекомерна сантименталност. Всичките му мечти се въртят около желаното семейство с красива съпруга и куп деца. Трябва само да затвори очи, когато тази пасторална картина се издига пред него, и тогава той започва да обръща делата си с удвоена енергия.

Чичиков е подпомаган в "бизнеса" си от чиновници. Те кръжат около него, а отвратителните им ухилени физиономии пробиват през дупките в стените на двуметров цилиндър, който стои в центъра на сцената и прилича на устройство за трикове. Веднага щом Чичиков предаде пари на тези „говорещи глави“, те моментално изчезват, но веднага от черната уста на резервоара се протягат нови алчни ръце и отново трябва да бъдат дадени. Това напомня сеанс на черна магия, от който става страшно и мрачно в душата.

— Къде бързаш, Рус? - пита режисьорът след Гогол. Къде в този луд свят, пълен с фантоми, можете да намерите спасение? Отговорът е даден в края на пиесата, когато напълно съкрушеният Чичиков, вече без да мисли за семейно щастие или богатство, пита своя кочияш: „Как мислиш, Селифан, имам ли жива душа?“ И плаче. Чичиков си спомни за душата, когато остана гол като сокол. По-скоро душата му напомняше за себе си, показвайки на Чичиков пътя към спасението.

Newstime, 16 ноември 2005 г

Александър Соколянски

Изявление за четиримата с плюс

Мъртви души в театър Маяковски

Учителят по руски и литература ще бъде разстроен: момчетата се опитаха усилено. Всички отговориха правилно, дори прочетоха втория том и като цяло са добри, родолюбиви момчета. Много ми се иска да им кажа "браво, пет", но училищната програма е строга. Има задължителен въпрос: образът на автора. Или иначе: ролята на лирическите отклонения. Е, запомни: „Рус, къде бързаш? Дайте отговор. Не отговаря" - кой го казва? Пауза. Несигурно: "Ноздрьов?" За съжаление не. Все още четири. Във всичко останало премиерата на Театъра. Маяковски (режисьор Сергей Арцибашев, автор на пиесата - "поема за Чичиков в две действия и два тома" - Владимир Малягин, художник Александър Орлов) идеално отговаря на изискванията на училището, както и на тенденциите на времето - в във всеки случай, затворът им. Кулминацията на представлението беше финалният монолог на принца, идеалния държавник. Игор Костолевски, хвърляйки бялата си униформа (ризата под нея е още по-бяла: нашият принц не е просто чист, а безупречно чист) отива в средата на авансцената, обръща се към публиката - „към тези, които все още имат руско сърце в гърдите им." Казва, че е време да спасим земята си, че тя умира не от нашествието на чужденци, а от самите нас; че „освен законното правителство е сформирано друго правителство, много по-силно от всяко законно“, че „всичко се цени и дори цените са известни на всички“ - колко е вярно всичко, колко е навременно! Призовани сме да си спомним „как в ерата на въстанието народът се въоръжи срещу врагове” и да се вдигнем срещу неистината, но като алтернатива ни се предлага какво? Точно така, военен трибунал. Крайно време е, потвърждават аплодисментите.

Странно е, но възвишеният монолог, написан от Гогол в лошо и посредствено време, звучи много естествено от сцената. Зрелищна промяна на сценичните задачи работи в полза на Костолевски: за него е удобно и интересно да играе брилянтния принц, само защото в 1-во действие той играе нещастния Плюшкин. Веднага ще кажа, че във всички останали случаи (Александър Лазарев - Ноздрев / Хлобуев; Игор Кашинцев - Собакевич / Бетрищев; Виктор Запорожски - Манилов / Костанжогло; Игор Охлупин - прокурор / Муразов) техниката „две в едно“ се разиграва по-малко изразително, но да се върнем на Принс. Преди десет, дори пет години би било невъзможно за умен актьор да произнесе такъв текст, без да е фалшив. Сега отново стана възможно: Костолевски изразява мисли и чувства, витащи във въздуха. Той харесва публиката и я усеща.

Същото желание да се хареса на мнозинството, същата отзивчивост към сигнали „от въздуха“ - темпераментни, хващащи, нечетливи - е надарено от природата на Сергей Арцибашев и все пак ми е трудно да кажа дали режисьорът е искал такъв успех. По-лесно ми е да обясня това, което той категорично не е искал да се занимава със стила на автора и специалната, „фасетирана“ визия за света, която е уникална и характерна за Гогол. Опитът да предаде дълбокия, заплашителен чар на Dead Souls е изтощително и скъпо за режисьорите.

Нито Марк Захаров (Мистификация, 1999), нито Петр Фоменко (Чичиков, 1998), нито Юрий Любимов (Ревизская приказка, 1978) успяха да се справят с Мъртви души. За Анатолий Ефрос („Пътят“, 1979) те, сериозно казано, просто счупиха театъра, накрая разбиха някогашния невероятен, но вече постепенно започнал да се пропуква ансамбъл от актьори („Много от генералите бяха ловци и бяха взети, но щяха да паснат, случи се, не, трудно е”, би казал Хлестаков). Можете да кажете: "мистицизъм"; може да се каже: "стилистика" - в случая с Гогол това е почти едно и също нещо. Валери Фокин успя да вземе ключа си от него, с най-голяма сила, т.е. вглеждане с единствената възможна напрегнатост в две на пръв поглед безсъбитийни глави от 1-ви том, 7-ма и 8-ма („Номер в хотел в град NN”, 1994).

Арцибашев, който направи широкоформатен спектакъл, не би могъл да обърне такова внимание. Вместо да се измъчва със стихотворението на Гогол – четириизмерно, по думите на Набоков, проза – той постави грамотно, бързо движещо се и лесно смилаемо представление-дайджест, представление – въвеждаща обиколка. „Приключенията на Чичиков“, името, измислено от доброжелателния цензор Никитенко, би изглеждало по-подходящо на плаката на театър „Маяковски“, отколкото на автора.

Героите са разпознаваеми от пръв поглед; ръководството призовава тези, които искат да се задържат и да разгледат по-отблизо: по-бързо, по-бързо, ние все пак ще преминем през 2-ри том, който не сте чели. По време на антракта героите се сменят с дрехи (дизайнер на костюми - Ирина Чередникова), цветните рокли се заменят с черно-бели. Идеята е ясна: да се покаже, че том 2 е качествено различен от том 1. Той наистина е много различен. Гогол, който планираше да доведе Чичиков до морално прераждане, трябва да измисли поне схема: какви срещи, какви хора се събудиха в купувача на мъртви души, копнеещи за жива, може би безсмъртна душа? Той не успя да съживи измислената схема, героите останаха картонени, но представлението-дайджест не се интересува от факта, че Ноздрьов е написан блестящо, а Хлобуев - лошо, за проблемите на литературното качество като цяло.

Някой може да си помисли, че "черно-бялото" в изпълнението на Арцибашев в никакъв случай не е синоним на "безцветно". По-скоро се опитват да ни посочат, че вече няма къде да се скрием от избора между тъмнина и светлина, че вече няма „цветни“ пространства между умовете. Това е вярно от всички нехудожествени гледни точки и в представлението наистина се оказва, че 2-ри том на Мъртви души не е по-лош от 1-ви. По-точно дори - тъй като всички персонажи, с изключение на Чичиков, са написани с два-три махни щриха - че 1-ви том не е по-добър от 2-ри.

Чичиков, неговият герой, Сергей Арцибашев от самото начало има за цел „морално прераждане“. Измами се започват само защото Чичиков не знае как да уреди живота по различен начин. Собствената му къща, жена, много деца, мир и независимост - това е всичко, което иска и за да постигне всичко това, трябва да изневерява. „Как да не караш през калта, / Когато караш през Русия“ - се пее в една от песните, композирани за пиесата на Юли Ким. Ето въпроса: как?

В най-добрите, за съжаление, няколко минути Чичиков на Арцибашев прилича на прекрасния Евстигнеевски Динин от филма „Добре дошли, или забранено влизане“. Не само във външния вид, гласа и навиците, но, което е по-важно, в самосъзнанието. Болезнено недоразумение: какво е непоправимо лошо в мен?

Отговорът трябва да се търси извън пиесата. Арцибашев не го познава, авторът на Мъртви души не иска да знае, защото мисленето на Гогол моралистът е организирано по различен начин от мисленето на Гогол художника. Изглежда, че правилният отговор е намерен от Набоков (есето „Николай Гогол”, глава „Нашият г-н Чичиков”), за когото героят на 1-ви том е не само и не толкова мошеник, а кондензат от човешки вулгарността, нейното чудовищно олицетворение. Мошеникът може да стане добродетелен, но добродетелният Чичиков е обречен да остане вулгарен: това страшно предположение обрече том 2 да бъде изгорен.

За да разберете цялата му вярност и целия му ужас, трябва да четете поемата на Гогол внимателно и вдъхновено, трябва да можете да се наслаждавате на четенето. На това всъщност Набоков се опита да научи американската си публика. Той успя малко, както и Ролан Барт, който се опита да обясни на французите какво е „plaisir du text“ и как да го постигнат, както и на цялото племе книжни червеи, което преживява демографска криза. Може би умира.

Спектакълът на Сергей Арцибашев, като всеки дайджест, е направен за хора, които не обичат да четат. Следователно в него няма място нито за мистиката на Гогол, нито за лириката на Гогол, нито за самия Гогол (когато написах, че Ноздрев се обърна към Русия с въпроса „Къде отиваш?“ – мислите, че се пошегувах?). Нямам нищо против дайджестите, които носят ехото на високата книжна култура на масите, но трябва да предупредя книжните червеи, които нямат какво да правят на това представление, което е добро, а не глупаво по свой начин.

Интересна подробност: сцената е много гъсто населена - три дузини персонажа, без да броим децата, официалните лица и дамите на бала. В представлението на Арцибашев няма място само за един от най-малко значимите персонажи в поемата на Гогол, а именно лакеят на Чичиков Петрушка.

Единственият в свят на мъртвитедуша на същество, което обичаше да чете.

Култура, 17 ноември 2005 г

Наталия Каминская

Бедният, горкият Павел Иванович!

"Мъртви души". Театър Маяковски

Файтонът на Чичиков отново обикаля родните простори. В Ленком доскоро имаше "измама" на Н. Садур и М. Захарова с препълнени зали. Междувременно излязоха на телевизионни екрани странно есеП. Лунгин, срещу Захаровски, е напълно безплатно и напълно „по мотиви“. Вторият том на поемата оставя своите следи в него, от който, както е известно, са оцелели недовършени парчета, след като е изгорено от самия автор. Но, примесени със следите от първия том и с доста гавра, тези пътеки отвеждаха от оригиналния Гогол към Бог знае къде.

Сергей Арцибашев и авторът на пиесата Владимир Малягин също включиха втория том, освен това той получи цялото второ действие на пиесата. Но, знаейки този тандем от пиесата „Карамазови“, нямаше причина да очакваме смели и непредвидими пътувания по маршрутите на Чичиков. Очакванията бяха оправдани. И постановката, и спектакълът бяха изпълнени по доста традиционен начин – с уважение към оригинала, с опит да се прочете точно написаното от автора и с акцент върху „любимата мисъл” на самите автори на постановката. С една дума, представлението е направено в театъра, което мнозина със сигурност ще запишат в естетическото „вчера“.

В същото време новата творба на Арцибашев се оказа по свой начин силна и цялостна, социално остра и, както се казваше „завчера“, идеологически безнадеждна. Безнадеждността е нейната всеобхватна, болезнена тема.

Колкото и да е странно, но, напротив, симптоматично, и "Головлевите" на Кирил Серебренников, и "Мъртвите души" на Сергей Арцибашев са вик на една и съща тема. Така че бихте си помислили, че в сегашната театрална ситуация, която хрупкаме, като празна зелева чорба, индивиди, които могат да се изявят сериозно, не се размножават точно в ъглите, а се събират на пиене на чай, а след това няколко устата ще бъде въведен. И какво, ако едната е с черни вежди, а другата е плешива, едната е на мода днес, а другата беше в нея вчера?

Ако Арцибашев след поредица от незабележими сезони на ръководената от него Маяковка страхливо се втурне в постмодернизма, това най-вероятно ще доведе до голям срам. Той, за щастие, остана себе си. По-точно, най-накрая се опита да се върне към себе си. И отново се оказа интересно. Освен това самият той играе Чичиков. Убива две зайцета с един удар.

Арцибашев е отличен актьор, който отдавна е известен. В театър Маяковски той реши да играе за първи път, първоначално планираше централната роля Михаил Филипов, след което репетира с Даниил Спиваковски. В резултат той играе себе си и кой знае дали това обстоятелство му е добавило режисьорски барут? Каква разлика обаче има за нас?

Друг успешен "залог" - участието на сценографа Александър Орлов. Неговата декорация не просто работи или загатва, тя организира смисъла. Светът, към който Чичиков така се стреми от първия том, е скрит зад висока черна цилиндрична стена. В този монолит се образуват мистични дупки – не само врати, но и някои подозрителни дупки, които „изплюват“ и „смучат“ главите на служители, ръцете на подкупчиите, предмети, които трябва да бъдат скрити от любопитни очи в хода на действие. Този фрагмент от Вавилонската кула съдържа бездна от метафора. Ето главите на чиновниците, стърчащи според табелата на ранговете – отдолу нагоре. Тук тъмната утроба приема очарователния Павел Иванович и след това го изхвърля, начело на купувача на мъртви души.

Целият първи том - първо действие Чичиков се стреми вътре в цилиндъра. И когато достигне целта във втория том-акт, вътре се оказва бяла, зейнала празнота. В същото време движенията на героите също се променят, стават счупени, неодушевени. Сякаш ни канят в утопия, която Гогол много се стараеше да съчини. Той измисли прогресивни земевладелци, благородни управители, очерта начини за излизане на Русия от блатото ...

После го прочете, огледа се, хвана се за главата и изпрати утопията във фурната.

Чичиков има сериозна дилема във второ действие. Седейки зад решетките на затвора, той е изкушен както от ангел в лицето на благочестивия милионер Муразов (Игор Охлупин), така и от ада, тоест представител на Темида (Евгений Парамонов). Един убеждава: спрете да изневерявате, започнете нов живот. А другият обещава да върне нечистия капитал, конфискуван при ареста. Но с условие за връщане назад! От самото това връщане назад, което (съжалявам за римата) до всички настоящи бизнес руснаци - по-близък приятел, другар и брат и започва действието на втория том.

Именно представителите на правосъдието предлагат на Павел Иванович измама с наследството, но - за добър процент за себе си. Сянката на Сухово-Кобилин, така търсена от днешния театър, надвисва над горкия Чичиков. В същото време на героя на Арцибашев е съобщена и идея, много подобна на тази на Захаров в „Мистификацията“ – жалост за човека. Той със своята предприемчивост, като изгубено агне, падна между вълчите зъби на домашната действителност.

Междувременно крайната цел на неговата еволюция беше просто приятен семеен живот със спокойна красавица и пет деца. Тази пасторална компания от време на време минава през сцената в сънищата на Чичиков. И веднъж дамата на сърцето дори се материализира в дъщерята на утопичния добродетелен генерал Улинка (Мария Костина).

Режисьорът Арцибашев, разбира се, използва всички възможности на своята звездна трупа. Ако не беше мистичният цилиндър на град N и околностите му, повторяемостта на сцените от първия том щеше да е още по-очевидна. Александър Лазарев играе Ноздрьов с още по-комично майсторство от стария Карамазов. Светлана Немоляева е толкова клубна Коробочка, че няма къде другаде. Плюшкин под прикритието на Игор Костолевски е неочакван ход и актьорът играе силно, но толкова много грим и парцали са класическа „дупка в човечеството“. Собакевич в тежката органика на Игор Кашинцев изобщо не изисква обяснение. И Манилов - Виктор Запорожец - сякаш сега от хубава книжна илюстрация.

Тук самият Чичиков, за разлика от другите, изобщо не е реприза. Дори сякаш замъглено, неочаквано лирично и много човешки разбираемо. Органичната природа на художника Арцибашев е такава, че дори и без сочна маслени боиможе да бъде абсолютно убедителен. Но вероятно, директорска функция, тайно бди над отделенията също прави присъствието му на сцената по-тихо и дори конзолно?

В ярката реприза на първо действие обаче има своя логика. Първо, те играят класиката, нещо, което е познато на всички и театрално фиксирано. Но след антракта очертанията са замъглени, отраженията и дори настроенията се засилват. Преобръща се полуболна мечта на Николай Василиевич, измъчван от съмнения, в който се умножават риторичните въпроси към Отечеството.

Едни и същи артисти сменят ролите и маските. Костолевски хвърля плюшените си парцали и се очертава като благороден княз-управител.

За един монолог за кражбите и подкупите, който е достигнал в страната си трансцедентални размери, за всеки дълг-чест-съвест, трябва съвременен театърреши си. Въпреки че вторият том все още не е завършен... Така монологът не се хвърля в публиката, а сякаш се опитва да прозвучи сам, и просто спира... Безнадеждност.

Между другото, пак Кирил Серебренников, само в пиесата „Да играеш на жертвата“ на братя Преснякови, казва нещо подобно... полицай. Той е и отговорно лице, което е на държавна служба. Но не и принц. Не е написано от Гогол, а от съвременни момчета.

Гогол обаче успява и в сарказма, подигравката много по-добре от голия патос.

Публиката на представлението на Арцибашев ще се посмее много. И се ангажирайте с тъжна самоидентификация. Но основното е най-накрая да се срещнете с режисьор, който не е предназначен за лесно вечерно забавление.

LG , 16 ноември 2005 г

Борис Поюровски

Русия, вразуми се! - вика Гогол

"Мъртви души" в Театър на името на Вл. Маяковски

Изглежда, какво го интересува Николай Василиевич? Измина век и половина от смъртта му. Въпреки това изглежда все още го сърби и все още се надява да бъде чут. Между другото, Гогол почина в Москва, на булевард Никитски, недалеч от театъра на името на Вл. Маяковски, където преди няколко години се появи невероятна пиеса "Брак". Неговият директор Сергей Арцибашев, очевидно, като цяло не е безразличен към Гогол. Още по-рано той постави "Главният инспектор" в театър "Покровка". И в двата случая режисьорът успя да забележи нещо, което другите спокойно подминаваха, особено от брой на тезикойто се обърна към комедиите на Гогол с единственото желание – да привлече вниманието.
Авторът на пиесата Владимир Малягин, разбира се, е запознат с творчеството на Михаил Булгаков, представено за първи път на сцената през 1932 г. Арт театър. Но опитът на предшественика, според мен, по никакъв начин не ограничи въображението на Малягин. Освен това Михаил Афанасиевич използва само първия том от поемата на Гогол. И Малягин включи втория.

Разказът на С. Арцибашев съдържа хумор, романтика и сатира. Но над всички тях явно надделява чувство на отчаяние и болка, граничещо с вик: „Русия, опомни се!“
Чичиков - изигран от Арцибашев - в никакъв случай не е Остап Бендер от модела от 2005 г. Най-вероятно той проследява родословието си от Акакий Акакиевич Башмачкин през Смердяков, Расплюев и Тарелкин. Всяка минута Павел Иванович мечтае да започне да живее честно, в семеен кръг, заобиколен от благородни хора. И не е виновен, че всеки път стъпва на едно и също гребло.
Баща му също съветва Павлуш как да се държи в обществото, за да успее. Но според Чичиков би било по-добре да остави поне малко състояние в наследство на сина си, за да не се налага горкият да броди постоянно в нужда.

Чичиков Арцибашева първоначално е изстрадала фигура, предизвикваща по-скоро съчувствие, отколкото отвращение и презрение. Не той - Чичиков - управлява сюжета, но чрез него всички събития се контролират от юрисконсулта - истинска и в същото време митична личност - действителният господар на живота, създаващ закони, ръководи разследването, раздаващ правосъдие, наказване и помилване в зависимост от собствените си интереси.

Евгений Парамонов - юрисконсулт - втората най-важна фигура в пиесата. Той и Мефистофел съблазняват Фауст-Чичиков. И Воланд, чиито възможности са безкрайни. Цинизмът на героя Парамонов обезоръжава с неговата откровеност, което обаче не го лишава от чара му. Можете да му се сърдите, както искате, но не може да му бъде отказана логика и най-важното - последователност. Юридическият съветник цени репутацията си и носи пълна отговорност за задълженията си. Защото той никога не обещава повече, отколкото може да изпълни. И той може да направи много. Защото, бидейки никой, юрисконсултът наистина управлява всички – този най-опитен кукловод с ослепителна белозъба усмивка. Той не е като нещастния Чичиков, всеки от нас е готов да повери всичко!

В представлението няма незначителни дреболии - от шезлонга, в който пътува Чичиков до шапкидекориране на местни красоти. Всеки, който се появи на сцената само за няколко минути, е абсолютно необходим за цялостния разказ, независимо дали става дума за бащата на Чичиков, Расми Джабраилов, който се опитва да изложи основните принципи на живота в малък монолог, или Александра Ивановна Ханасарова, Мая Полянская, а. милионер, пет минути до жив труп и без да произнесе нито една дума. И чаровната земевладелка Манилова - Галина Беляева, и най-добрият губернатор - Ефим Байковски, и неговата жена-кучка - Елена Козлитина, и тяхната капризна дъщеря - Олга Ергина, и арогантната принцеса - Надежда Бутирцева, и Божието глухарче, мечтата на Чичиков Улинка - Мария Костина и галантният агитатор капитанът на полицията - Виктор Власов се появяват само за миг, но без тях картината очевидно щеше да обедняе. Колко бедна би била тя без музиката на Владимир Дашкевич и без песните на Юли Ким, без хореографията на Юрий Клевцов и Алексей Молостов.

В днешно време, когато е почти повсеместно прието да се говори с класиката изключително на „ти“, без ни най-малко уважение към тях, опитът на Театъра на Вл. Маяковски по някакъв начин изглежда като смело предизвикателство. Предвиждам, че най-разкрепостените и особено освободени от предразсъдъци колеги "Мъртви души" ще изглеждат като ястие твърде безвкусно, неподправено с ругатни от авторите на представлението, не украсено с живи снимки в стил "голо", не гадаещо гейГубернаторът, който подозрително обича такава очевидно не мъжка дейност като бродиране върху коприна ...

Театърът беше загрижен за морала, който, за съжаление, изобщо не се е променил от времето, което Николай Василиевич разказва. Още повече, че пиесата и представлението са подредени така, че неочаквано откриваме детайли в поемата на Гогол, които досега остават в сянка. Разбира се, в спектакъла са запазени посещенията на Чичиков и образите на всички земевладелци, които той удостои с вниманието си. Но освен това на преден план излязоха мотивите, които се ръководят преди всичко от самия Павел Иванович. И още по-точно онези хора, които го тласкат към неприлични действия, обещавайки високото си покровителство или, както биха казали днес, "покрив". Да се ​​устои на такива изкушения с гарантирана безнаказаност, разбирате ли, е трудно не само за Чичиков! ..
Художникът Александър Орлов е проектирал черен екран, който минава под решетката, върти се в кръг и позволява на действието да се развива непрекъснато. Но когато внезапно трябва да разшири пространството, той лесно разбутва вратите и стигаме например до топка. Освен това стените на екрана са подредени по такъв начин, че при желание можете да проникнете през тях по всяко време и вътре, изчезвайки там без следа. Или създайте прозорец в стената.

Дизайнерът на костюми Ирина Чередникова използва само пастелни цветове. В същото време тя изобщо не се стреми нито към пъстротата, нито към многоцветността, предпочитайки успокояващи цветове: бяло, черно, светло сиво, светло зелено, особено в сцени с тълпа. Точността на епохата, уловена в рокли, прически, шапки, не само не намалява остротата на възприятието, но още повече подчертава основната идея на създателите на пиесата, които настояват, че минали години, уви, нищо не се е променило в живота ни. Подкупниците, корумпираните чиновници, мошениците все още се чувстват спокойно, безнаказано, защото всичко и всичко е корумпирано – „от канцлера до последния рекордьор“, както е отбелязал Пушкин още през 1828 г.! Именно те създават такива вълчи закони, според които всеки, опитвайки се да избухне сред хората, е принуден да „вие като вълк“.
Представлението в никакъв случай не е обитавано от чудовища, макар и не от хора. Повечето актьори играят две роли. И някои го правят толкова умело, че само като погледнете програмата, разбирате: да, наистина, Виктор Запорожски играе не само любимата на Манилов, но и истинския мъж Костанжогло. Абсолютно невъзможно е да се идентифицира Игор Костолевски в Плюшкин. Но във второ действие той е брилянтният принц, генерал-губернаторът, на когото създателите на пиесата повериха да ни предаде последните думи на Гогол, пълни с горчивина, тъга, но и надежда. Заради тези думи, според мен, започна цялата история с продукцията на „Мъртви души”. Колкото по-личен, изстрадателен става монологът на Губернатора, толкова повече ще постигнат и актьорът, и театърът, макар че тук, разбира се, е важно да се запази чувството за мярка, не дай Боже да изпаднете в рецитиране и фалшив патос! В такъв случай някой със сигурност ще заподозре, че тези думи не принадлежат на Гогол, а на Малягин. Слушайте внимателно какво казва принцът: „Знам, че безчестието е твърде дълбоко вкоренено сред нас. Дотолкова, че е срамно и позорно да бъдем честни... Но дойде такъв момент, когато трябва да спасим земята си, да спасим Отечеството си. Обръщам се към онези, които все още имат руско сърце в гърдите си и които разбират думата „благородство“. Братя, земята ни умира! Тя не умира от нашествието на чужденци, тя умира от нас. Вече освен легитимното правителство се формира и друго, което е по-силно от легитимното. Всичко в живота ни вече е оценено и цените са обявени на целия свят. Никой най-мъдрият, най-честният владетел няма да може да поправи злото, докато всеки от нас не се надигне срещу неистината. Обръщам се към тези, които не са забравили какво е благородство на мисълта. За тези, които все още имат душа. Моля ви да запомните, че има дълг, който трябва да бъде изплатен тук, на земята. В края на краищата, ако вие и аз не помним нашия дълг ... "
Не е ли вярно, може само да се гадае как преди век и половина Гогол успя да изчисли положението ни и предварително да предупреди за надвисналата опасност...

Но нека се върнем към изпълнението и да отбележим още една негова характеристика. Всички роли, включително Чичиков, са обозначени с пунктирана линия. Режисьорът почти не позволява на актьорите да седнат. Той ревниво гарантира, че действието се развива бързо, със скоростта на вятъра. Така че никой няма да има време да се тревожи за поведението на Павел Иванович: херсонският земевладелец започваше ли шега?
В същото време Арцибашев не иска да повтаря интонациите на своите велики предшественици, той тласка актьорите към търсене на по-голяма самостоятелност. Така че Ноздрьов на Александър Лазарев е не просто бръмчащ, скандалджия и нахален, а по свой начин романтична натура. А собственият му Хлобуев във второ действие първоначално се възприема като пълна нищожност, белязана обаче от прекомерни амбиции. А Коробочка на Светлана Немоляева не е толкова вкаменелост, а напълно прагматично същество. В дует с Галина Анисимова те все още славно се забавляват в образа на Просто приятна дама и дама, приятна във всяко отношение. Игор Кашинцев, с удоволствие се справи с мошеника Собакевич, във второто действие се появява като спасителя на Отечеството генерал Бетрищев. Има задълбоченост в поведението на Игор Охлупин, особено в образа на милионера Муразов. А колко ирония има само в няколко реплики на кочияша Селифан от Юрий Соколов!

На фона на актуалния театрален раздор и беззаконие, спектакълът „Мъртви души” в Театър им.
Вл. Маяковски се възприема като сериозен публичен акт, а не просто артистичен успех, което показва, че въпреки всичко земята все още се върти! ..

Резултати, 21 ноември 2005 г

Елена Сизенко

В два тома

"Мъртви души" в театъра. Вл. Маяковски не можеше да бъде съживен

Гледайки плаката на Маяковка от последните години, всеки критик неизбежно ще бъде объркан. Разликите в материала, избран от художествения му ръководител Сергей Арцибашев, вече са много големи, лесно преминават от явно комерсиални текстове, които изискват предприемчив маниер, към литературни шедьоври. Обръщението към „Брак“, „Карамазов“, а сега и към „Мъртви души“ предполага не само различен стил, но, разбира се, други ценности, различна духовна ориентация по принцип. При цялото желание да бъдеш успешен и там, и тук, е почти невъзможно да бъдеш обединен в две личности. Последната премиера на театъра е сериозно потвърждение за това.

Всъщност, докато работех по този спектакъл, имаше две интриги. Първата беше да възложи на някои от звездните актьори две роли наведнъж. Вторият, впечатляващ със своята грандиозност, се състоеше в опит да се преведе, заедно с първия том на поемата, вторият, който, както знаете, беше почти напълно изгорен от Гогол и сега „пресъздаден“ от драматурга Владимир Малягин. Що се отнася до актьорските трансформации и възприетата тук лека, закачлива виртуозност, тогава, за съжаление, няма особени успехи. Изглежда, че първите "лица" на театъра дойдоха на срещата с Гогол, като взеха набор от собствени клишета и банални идеи за героите. И режисьорът не можеше или не искаше да промени тези идеи поне по някакъв начин, той просто ги вмъкна в рамката на представлението (очевидно, за да е по-лесно на учениците да ходят по-късно „според изображенията“) . Следователно Собакевич (като Бетришчев) в изпълнение на Игор Кашинцев е тежък, мрачен и нищо повече; Кутията на Светлана Немоляева (като Просто приятна дама) наистина е „тъпа глава“ и суетна; Манилов от Виктор Запорожие (като Костанжогло) е сладък до дразнене, Ноздрев Александър Лазарев (известен още като Хлобуев) е винаги пиян и размахващ се. На този фон едно просто смислено, вътрешно логично съществуване на сцената вече изглежда като откритие. Например Игор Костолевски като Плюшкин. Зад парцалите, мърморенето и характерния грим на неговия герой виждате нещо повече – гримът на душата, озлобен, отмъстителен и... изненадващо нещастен, търсещ елементарно съчувствие. Самият Сергей Арцибашев в ролята на Чичиков ще бъде запомнен не само с тежкия си, изтощен вид и бръснатата му глава, прибрана в раменете, но и с точността на интонациите на обикновен съвременен чиновник, който мечтае да придобие капитал (ще да го спечеля справедливо днес) и запазвайки остатъците от съвест...

Като цяло, по един или друг начин, първият акт изглежда, макар и малко скучен, но не предизвиква много отхвърляне. Но замахът към голото проповядване, откритото изобличение, свързано с втория том на поемата, избива крехки опори изпод спектакъла. Езикът става закостенял. Живописността (макар и прекомерна) се заменя с черно и бяло не само в костюмите, но и в актьорската игра. Моралното израждане на Чичиков изглежда бързо и следователно крайно неубедително. Но всички преувеличения, прости алегории не могат да се сравняват с финалната картина от картон, където генерал-губернаторът (Игор Костолевски) произнася патетична реч към всеки, „който все още има руско сърце в гърдите си“, призовавайки да си спомни своя дълг и спаси загиващата земя. Запленен от идеята, режисьорът с патос възкресява позабравените похвати на провинциалния театър от предминалия век.

Люба Орецензии: 140 оценки: 220 рейтинг: 174

Настя Фениксрецензии: 381 оценки: 381 рейтинг: 405

Ще започна разказа си за пиесата „Мъртви души”, поставена от Арцибашев (а той не можа да я постави зле, познавам го от Покровка) по „стихотворението за Чичиков в два тома”, написано отчасти от Гогол, и отчасти от Малягин, така да се каже, наполовина. Тези два тома съставляват две действия, разделени от антракт и продължаващи два часа. Предварително ще кажа, че е невъзможно да се намери грешка във „външните данни“ на представлението: първо, отличното представяне на добре подбрани актьори и на първо място самият Арцибашев в ролята на самия Чичиков. Второ, оригиналният дизайн на пейзажа под формата на гигантски въртящ се конус, с който можете да направите всичко: отвори вътрешното му пространство, за да го види всеки, и изложи нещо извън него, на платформа, която го привежда в движение, и пъхнете го в дупки в ръцете и главите. Трето, самата музика и „извън екранното” пеене на хора заедно с пеенето на актьорите „в кадър”; всички песни не само органично допълваха действието стилистично, но дори бяха построени в по-голямата си част върху сюжетите на лирическите отклонения на Гогол. Добавете към това костюми, осветление, превръщането на суфлер в шезлонг - и получаваме продукт с несъмнено високо качество. Но всичко това, както обикновено, не е основното - сега нека обърнем очите си към смисъла. Първото действие е преди всичко компетентен художествен прочит на текста на Гогол: ярки типове земевладелци, фин хумор и на преден план - Чичиков, на когото баща му не остави пари, но остави съвет да спести една стотинка, който с ентусиазъм се зае да изпълни завещаното от своя родител и от позицията на професионален психолог, подходящ за всяка нова жертва. Изглежда, че вече минахме през всичко това в училище, изглежда нищо ново, но вече там на финала, когато Ноздрьов (Александър Лазарев) разкрива тайната на Чичиков, зрителят може да се запита кой от тях е по-големият негодник. Въпреки това, всички идеи, вложени от Малягин, които са очертани само в първото действие, и целият евангелски подтекст, приет от Гогол, който е почти незабележим в първо действие, ще се появят релефно във второ действие. В него вече е невъзможно да не се възприеме Чичиков, който беше хванат за ръка след поредната измама и поставен в клетка, като трагичен персонаж. Твърде убедително ни доказва, че не е престъпник, не е обидил деца и вдовици, а „вземал само от богатите“. Да, и ние самите виждаме, че не го води жаждата за печалба, а завладяващият призрак на семейното щастие, който му се явява под формата на жена, заобиколена от стадо деца, защото това щастие според него , би било невъзможно без препитание, без капитал. Самите ние виждаме, че той е тласкан към грях от човек с ужасно име Юрисконсулт (Евгений Парамонов), лидер на чиновниците, който в първото действие досега само внушава на Чичиков идеята за изкупуване на мъртви души, а във втория вече се вкопчва здраво в него, преследва, не пуска, съблазнява като дявол, а как дяволът се появява от под земята - от дупка в пода на сцената. Но ако първото действие все още напълно съответства на името „Мъртви души“, - в него сме напълно убедени в безполезността на съществуването на собствениците на земя, - тогава второто действие трябва да се нарича "Живи души": два дяволски хубави персонажа са изведени в него - генерал-губернаторът (Игор Костолевски) и Муразов (Игор Охлупин). Те проповядват, позовавайки се не толкова на епохата на крепостничеството, колкото на сегашния век: първият доказва на публиката, че е дошло времето да спасим Родината, която не умира от чужденци, а от самите нас, а вторият доказва на Чичиков, че всичките му планове се сриват, защото на пясъка - на измама. — Каква сила! - Чичиков се възхищава на силата на юрисконсулта и неговата свита; Муразов и принцът, разговаряйки с него, почиват на факта, че на тяхна страна е истината, истината. Как да не си спомним поговорката „Бог не е в сила, а в истината“, за да не я приложим към глобалния, универсален мащаб на Гогол на планираната трилогия, която би спорила с творението на Данте, ако беше създадено? .. И Чичиков, вече наполовина спасен от събудената в него любов към Улинка Бетрищева, прави избора си в полза на истината, а не на силата, когато Муразов и принцът го убеждават, че душата му е жива, активна, просто тази енергия, търпение , изобретателността трябва да бъде насочена в друга посока, принудена да служи на доброто, а не на злото. Второто действие завършва с думите на кочияша Селифан (Юрий Соколов), бащински прегръщащ господаря си и твърдо убеден, че ако душата е жива, значи е безсмъртна. Чистилище, в което Чичиков, преминал през ада, се спасява чрез страдание, завършва с прага на рая, поради което след гледането на този спектакъл остава такова светло, оптимистично чувство, както след всички изпълнения на Арцибашев изобщо. Така че това е познато произведение от детството, което мнозина са свикнали да смятат за социална сатира и нищо повече, от ръката на истински Учител с Главна букваможе да се превърне в друга страхотна история... за любовта. В края на краищата именно без нея и изобщо без пари е невъзможно семейното - и не само - щастието, за което Чичиков, въплътен от Арцибашев, толкова мечтаеше. Накратко, силно препоръчвам на всички да гледат това представление, което със сигурност ще се превърне в едно от любимите ми.

19.06.2008
Коментирайте рецензия

muller43 mullerрецензии: 2 оценки: 2 рейтинг: 2

изпълнение без никакви сюжетна линия. Само Сергей Удовик (Чичиков) и Алексей Дякин (Ноздрев) се оттеглят от представянето. Определено не си струва да ходите.
От организационни моменти. ако поръчвате билети през интернет, не вярвайте на написаното в сайта. Билетът ще ви бъде даден не на входа при администратора, а на касата.
При излизане само едното крило на вратата на улицата беше отворено .... резултатът е най-големият скандал от всички, които съм виждал в кината))

Г-н Артем Кузминрецензии: 4 оценки: 10 рейтинг: 12

Прекрасно представление, великолепна игра на актьори, интересна идея и декорация, но това не е Гогол ...
Пейзажите са отделна история, бяха необичайни и много ми хареса идеята им, както вече беше описано тук. Имаше два полукръга: бял отвътре и тъмен отвън, които се въртяха и имаха различни скрити врати. Тези врати разочароваха всички актьори. Бяха толкова изтъркани, че някои от тях не се отваряха навреме. Например опозореният Чичиков се биеше при всички отворени врати пред приятелите си, но те ги затвориха и сега той обърна гръб на пейзажа и започна да произнася своя монолог, а тези два полукръга с врати започнаха да се въртят, а на фраза: „Да, ами всичките ми приятели затвориха вратите пред носа ми“ – случайно такъв отвор го удря по гърба. Логично второто действие напълно изчезва, след като защо ще ходи някъде, ако пътят му беше отворен. Имаше много такива случаи.
Ако не сте чели и няма да четете "Мъртви души", тогава, разбира се, елате. Иначе преди появата на Плюшкин постановката не прилича на текста на Гогол. На места беше вулгаризирано от несъществуващите действия на Ноздрьов, Чичиков и съпругата на Манилов, която успя да направи такива жестове, че роклята й се издигна до невероятни висоти.
Всичко по-горе се компенсира от силен край, който ще ви накара да се замислите за Русия и душата.

Светлана Дягилева рецензии: 117 оценки: 168 рейтинг: 88

Реших да отида на „Мъртви души“, защото бях чувал, че е класическа постановка с Немоляева и Костолевски.
Спектакълът беше разделен на 2 части според обема. Не прочетох втория том и не бяхме принудени.
Хареса ми представлението като цяло. Това е добро, солидно изпълнение с прекрасни актьори. Това е същото представление, където не е страшно да се доведат ученици (за разлика от „Евгений Онегин“ във Вахтангов, което е прекрасно, но не за ученици). Изобщо, силно пресечена история с класически текст.
Имаше много интересни декорации или по-точно какво направиха от тях. Около сцената до тавана имаше високо платно, което беше черно отвън и бяло отвътре. Тази украса е подвижна и се състои от две части, за да можете да ги отваряте. И така, от черната страна, декорацията беше обшита с еластична материя, през която можете да залепите ръцете, главите, телата, подпорите. Беше много интересно! Най-удивителното е, че декорите се движеха с невероятна прецизност: спираха в точния момент и актьорите, които бяха вътре, донесоха необходимите неща на сцената, протягайки ръката си или стърчаха, ако е необходимо (те самите периодично бяха част от подпорите).
Хареса ми и бричката на Чичиков: на авансцената бяха премахнати няколко табла, направена е седалка за кочияша и преносима кутия-пейка за Чичиков. Горната част беше обръщане и сгъване. Много ми хареса тази находка.
Костюмите бяха добри! Костюми от онази епоха: дами в рокли с пръстени, мъже в костюми. Немоляева има най-много костюми: в първото действие един за ролята на Коробочка, вторият - лек за светски дами; във втория - тъмно за дамата.
Имаше няколко хуморни моменти: подписът на Коробочка (Немоляев): „Kor.ru“, а след това ru беше проиграно в „Хайде, трий“; "кучета"; Приятна дама и Лейди, приятни във всяко отношение.
Костолевски много ми хареса! Просто невероятно! В първото действие той играе Плюшкин, а във второто - генерал-губернатора. Дори не го разпознах като Плюшкин! Разбира се, седях високо, разбира се, помня го млад от филма "Безименна звезда", но той беше невероятен Плюшкин! Приличаше на Баба Яга! В някакъв невероятен износен, скъсан, окаян халат, с някаква неразбираема шапка, целият прегърбен, обиден от роднини, невероятно алчен, пазарлък се за въздух. Във второ действие, в ролята на генерал-губернатора, той вече е в костюм, с красива съпруга, сивокос почтен джентълмен.
За себе си отбелязах и Кучер Чичиков. Той е интересен и прекрасен. Нека ролята е малка, но в тази роля актьорът е вложил толкова много любов към странния господин! И особено накрая, когато говори за душата.
Моето мнение е следното: това е много добро изпълнение, особено за любителите на класиката и класически продукции(с изключение на декорациите). Когато отивате на представление, трябва да сте подготвени за огромен брой полудяли ученици. Те наистина понякога изглеждат като бясни, особено когато не са контролирани от учители. Понякога изглежда, че са дошли в театъра за първи път и не знаят, че обикновено мълчат по време на представлението. Имах късмет, седях там, където нямаше ученици - те седяха на моя етаж отгоре.

Грандиозна поема от Н.В. „Мъртвите души“ на Гогол е сниман от съветското кино няколко пъти, като в основата, освен може би филма на В. Швейцер през 1984 г., кинематографичните версии залагат на постановка, направена за МХТ от М.А. Булгаков. Л. Трауберг се ръководи от неговия сценарий през 1960 г. и В. Богомолов, който възстановява постановката на Станиславски - Сахновски през 1932 г. Самият факт, че авторът на „Майстора и Маргарита“ участва в работата по спектакъла, показва нетривиалността на подхода към Творбата на Гогол, чиято стилистична и синтактична плътност не пасва добре на театралната сцена.

Булгаков, който идва в МХТ през 30-те години на миналия век като асистент-режисьор, след предложение да напише сценарий по „Мъртви души“, решава да създаде постановка, която да позволи стихотворението на Гогол да бъде видяно на сцената. Но както пише Булгаков в писмо до приятеля си Попов: „Мъртви души“ не могат да се поставят. Приемете това като аксиома от човек, който познава добре работата. Казаха ми, че има 160 драматизации. Може би това е неточно, но във всеки случай е невъзможно да се играе "Dead Souls".

Струва си да се отбележи, че Станиславски и Немирович-Данченко, които работиха с Булгаков по пиесата, бяха консервативни и видяха бъдещата продукция в академичен дух, така че много идеи бяха просто отхвърлени. Например действието, според сценария на Булгаков, трябва да започне в Рим („Щом я види от „прекрасната дистанция“ – и ние ще го видим така!“), В сценария е включена и фигурата на Читателя, който беше близо до образа на Гогол, изразявайки лирически отстъпления.

При обсъждането на премиерния спектакъл Булгаков каза със съжаление: „Имаме нужда от епичен ход на огромна река“. Той не беше в постановката на Московския художествен театър. Имаше илюстративност и реализъм, които Станиславски търсеше от актьорите в продължение на три години. Дори за Московския художествен театър такъв период на работа по постановката е доста дълъг. Режисьорът каза на своите актьори: „След пет или десет години ще играете ролите си, а след двадесет ще разберете какво е Гогол. Всъщност много актьори са осигурили статута си благодарение на Dead Souls: например Анастасия Зуева се нарича постоянна Коробочка. Тя играе тази роля от 1932 г., от самата премиера. Във филма-пиесата на Богомолов образът на Коробочка съвсем не е смешен: безобидна старица „с ум на дете“ разяждащо настоява за себе си и косвено се стреми да разпространи влиянието си. В крайна сметка не напразно Н. Гогол предупреждава: „Различен и уважаван дори човек, но в действителност излиза перфектната кутия.“ Що се отнася до главния герой Чичиков, тук, може да се каже, режисьорите се оказаха победители, като поканиха Вячеслав Инокентий в тази роля, който изпълни образа на Гогол с истинска измама и в същото време с известен чар. С високообществена тънкост Инокентий - Чичиков посещава развратни земевладелци, загубили човешкия си вид, за да придобие от тях мъртви души.

Както пише в книгата си В. Сахновски, „да си намериш стабилно място в живота, независимо от нечий или какъвто и да е интерес, обществен или частен, е това, в което се крие действието на Чичиков“. Инокентий неявно следваше инструкциите на режисьора. В резултат на това се оказа, както К.С. Станиславски, играта на актьорите: на преден план има сблъсък на герои, отекващ в общата логика на сюжета с тяхната непоследователност и в същото време типичност. Авторите на спектакъла се съсредоточиха върху критичната линия на текста на Гогол: Ноздрев, Манилов, Плюшкин и останалите земевладелци по-скоро приличат на емблемите на човешките пороци, покорили целия свят. Това е присъда в най-висока степен към общество, което, забравяйки за морални идеали, постепенно замрява, обеднява и влиза в окаяно състояние. В телевизионното шоу от 1979 г. няма образ на руската тройка, за чиято неразбираема посока Гогол попита, но има преди всичко сатира и смях - основните инструменти на великия писател в борбата срещу безграничната вулгарност на живота .