руски художник Иван Иванович Шишкин известен като автор на величествени картини, които разказват за руската природа. „Горски Богатир“ написа повече от 600 скици, скици, гравюри, рисунки и готови картини.
Известният Скитник възпява в пейзажите си силата, красотата и богатството на горите и полетата на Русия.
Картините на Шишкин са песен-разказ за могъщи корабни горички, юнашки дъбове, гигантски мъхести смърчове, диви гори и гъсталаци, потоци и широки полета.
Всяка работа на пейзажиста ви кара да усетите дъха на гората, шума на вятъра, свежестта на горския поток. Зрителят се слива в картината с цялото си същество.
Усеща, че стои на ръба сред високи борове, вижда близки камъни в потока, следва пътеката за берачи на гъби, наднича иззад дърветата на играещите мечки. Той вдига очи към небето и гледа буреносните облаци, чучулигата, висяща високо над полето, слънчевите лъчи, пробиващи се през облаците.
Художникът не придава голямо значение на изписването на фигурите и лицата на хората. Те са показани почти схематично. Основният акцент във всичките му пейзажи беше поставен върху трева и храсти, пътеки и потоци, клони и дънери на борове, ели и дъбове.
Зелени, кафяви, сини, жълти цветове с техните многобройни нюанси - това са основните цветове, използвани от "краля на гората", когато създава своите произведения.
Художникът внимателно и безупречно изобразява в творбите си всеки клон, лист, камък, вода в потока. Голямо значениетой даде слънчева светлина, внимателно показа играта си по тревата, по клоните на дърветата, по камъните.
Всяко стръкче трева, камъче по пътя, летяща птица, облаци в небето старателно изписани - всичко това е съчетано с любов в една картина на горския живот на една или друга местност от родната природа.
Гениалността му се крие във факта, че педантично изписаните детайли създават уникално изображениецелостта на природата. Голямото се състои от много малки, а малкото е поотделно. Не се губи в картината.
В подробно разглежданевнезапно виждате патица да отлита от лисица, въпреки че в началото не й обръщате внимание или поглъща стрижещи се полет над земята. Произведенията на известния художник са предназначени за продължително, внимателно вглеждане в детайлите, за да изпитате пълноценно пълния колорит и красотата на пейзажа.
Иван Иванович Шишкин е майстор на реализма. В руското изкуство няма равен такъв художник. Прочутите му „Ръж” (1878), „Изглед в околностите на Дюселдорф” (1865), „Утро в борова гора” (1889), „Дъбова гора” (1887), „Сеч” (1867), „Корабна горичка” “ (1898) и много други са символи на Русия и нейната гордост.
Картини и скици на И. Шишкин
Композиция по картината на И. Шишкин "Дъбова горичка" 1887г
Една от най-известните картини на майстора на реалистичния пейзаж Иван Иванович Шишкин е картината "Дъбова горичка". Монументална творба, картина на светлина, картина на наслада и вдъхновение.Невероятно чувство на радост и оптимизъм възниква още при първия поглед към платното.
I.I. Шишкин в тази картина е верен на своите принципи: той рисува всяко листо, цвете, стръкче трева, клонка и дори парче кора толкова подробно, че изглежда, че това не е направена от човека картина, а снимка. Дори пясъкът - виждате всяка песъчинка. Ако храстите са разположени тук-там, тогава художникът изведе горски цветя на преден план във вълнова линия, сякаш подчертавайки красотата на дъбовата горичка в дъното на платното.
Описание на картината на Шишкин „Дъжд в дъбовата гора“ 1891 г
Една от най-известните картини на майстора на реалистичния пейзаж Иван Иванович Шишкин е картината "Дъбова горичка". Монументална творба, картина-светлина, картина-наслаждение и вдъхновение. Невероятно чувство на радост и оптимизъм възниква още при първия поглед към платното.
Виждаме истинска руска природа средна лентаРусия в ясен летен ден.
Могъщите дъбове, като огромни герои, са осветени от яркото слънце на втората половина на деня. Слънчевата светлина е ключова актьоркартини. Той напълно обгръща дърветата, крие се и играе в зеленината, скача по клоните, изгаря по крайбрежния пясък. Яркото синьо ясно небе блести през листата на мощни дървета. На практика няма облаци, само няколко на хоризонта
Зрителят остава с впечатлението, че дъбовете са замръзнали по време на красив гладък танц. Дърветата на преден план вляво танцуват на три, прегръщайки се с красиво извити клони. Танцът на двойка дъбове вдясно наподобява танго. И въпреки че дървото отзад вече умира (няма връх и се стреми към земята), но листата по него са зелени и клоните са мощни. Дъбът в централната част на картината, както и останалите, разположени по-навътре, танцуват един по един.
Човек има усещането, че всички дъбове са почти една и съща година на засаждане - имат еднакъв диаметър на ствола и височина на дървото. Възможно е да са на поне 100 години. На места кората се напука и отлетя, клоните изсъхнаха, но това не се отразява на общото състояние на горските герои.
Монументалността на картината се засилва от триъгълен огромен камък, лежащ на брега в близост до малка затънтена вода.
I.I. Шишкин в тази картина е верен на своите принципи: той рисува всяко листо, цвете, стръкче трева, клонка и дори парче кора толкова подробно, че изглежда, че това не е направена от човека картина, а снимка.
Дори пясъкът - виждате всяка песъчинка. Ако храстите са разположени тук-там, тогава художникът изведе горски цветя на преден план във вълнова линия, сякаш подчертавайки красотата на дъбовата горичка в дъното на платното.
Чудесно чиста гора. Паднали клони никъде не се виждат, не висока трева. Усещането за пълен комфорт и ентусиазирано спокойствие не напуска зрителя. Тук никаква опасност напълно отсъства - най-вероятно няма змии, не се виждат мравуняци. Елате, седнете или легнете под всяко дърво, отпуснете се на поляната. Тук ще бъде удобно цялото семейство и особено децата: можете да бягате, да играете, няма да се загубите.
Рисунки, скици, гравюри, офорти.
Композиция по картината на Шишкин "Ръж" 1878г
Картината "Ръж" е една от най-много известни произведенияклас пейзажист Ика Иван Иванович Шишкин. Написана е по времето, когато художникът претърпя няколко ужасни загуби на най-близките си хора. Това е картина на надежда, картина на мечта за по-добро бъдеще.
На платното виждаме четири основни елемента: път, поле, дървета, небе. Те сякаш са разделени, но и слети заедно. Но има още едно – невидимо – това е зрителят. Художникът умишлено го поставя в центъра на картината, за да увеличи максимално изгледа на всичко, което може да се види.
Намираме се на полски път. Нашите спътници бяха отишли далеч напред и почти не се виждаха. От двете страни на пътя има безкрайно златно поле с узряла ръж. Тежки уши се навеждат към земята, някои вече са счупени. Духа лек бриз. Люлеенето на класовете на ръжта предава вкусния аромат на зрели зърна.
Пътят е леко обрасъл, но се вижда, че наскоро по него е минавала каруца. Тревата е сочна, зелена, има много диви цветя - изглежда, че тази година е валяло много, реколтата ще бъде богата.
Ръж (детайл) - лястовици в полето
Селският път примамва пътника, призовава го да отиде далеч, далеч в светлата далечина. Но предупреждава, че не всичко винаги ще бъде идеално – на хоризонта над гората се събират гръмотевични купести облаци. И вече можете да чуете далечните леки тътен на гръмотевици. Поради това зрителят получава леко безпокойство. Но над главата е ясно лятно небе в горещ ден.
Високо, високо в небето над полето се вее ято птици. Възможно е да са се уплашили от приближаването на хората в момента, когато са се нагощавали с вкусни зърна от ръж. И почти до самата земя бързеите се втурват точно пред нас. Летят толкова ниско по пътя, че не се виждат от пръв поглед. Сянката под птиците показва, че картината изобразява пладне.
Борът е основният елемент и символ на I.I. Шишкин. Мощни, високи дървета, ярко осветени от слънцето, стоят като стражи както на преден, така и на заден план на картината. Те сякаш създават връзка между небето и земята – върховете на боровете са насочени към синьото небе, а стволовете са скрити в гъсто и необятно ръжено поле.
На мощен бор, разположен от дясната страна на платното, клоните се навеждат силно към земята. Почти всички растат от едната страна. Явно там, където стволът е гол, духат много силни ветрове. Но дървото е право, само върхът е сложно извит, което придава на бора допълнителен чар. Интересното е, че почти всички дървета на снимката имат два върха.
Усещането за безпокойство от предстоящата гръмотевична буря подчертава изсъхналото дърво. То вече е умряло, но не е паднало. Въпреки че няма зеленина и повечето отпаднаха клони, но борът стои прав, не се огъва. И се появява надеждата: ами ако се случи чудо и дървото оживее?
Звучащата панорама на родния руски регион в картината "Ръж" е истинска създадено от човека чудогеният на реалистичния пейзаж Иван Иванович Шишкин.
Композиция по картината на Шишкин "Утро в борова гора" 1889г
Символична във всяко отношение картината „Утро в борова гора“ е позната на всички от различните опаковки на сладкишите „Нескопосана мечка“. Творбата е символ на руската природа и нейното име, както и името на художника, отдавна се е превърнало в нарицателно.
Рано сутрин. Летен ден. Слънцето вече беше достатъчно високо, за да освети върховете на повечето дървета в девствената гора. Усещате чистотата и свежестта на боровата гора. Но гората е много суха и чиста, никъде не се вижда Голям броймъхове и лишеи, които растат във влага, а също така няма и ветрозащита.
На преден план е паднало дърво. Няколко странни детайли привличат вниманието. Вглеждайки се внимателно в снимката, виждаме, че счупената част от дървото, на която стои меччето, лежи под ъгъл спрямо мястото, където е бил счупен ствола. Отдолу има стръмен склон, долната част на дървото е заседнала между живо дърво и висок пън (ако можете да наречете дърво без горната част по този начин), а върхът на дървото не е паднал надолу по склона , но някак си лежи отстрани, пред растящ бор (вдясно на платното).
По-скоро неестествено положение на падналия ствол. Боровите клони вече са започнали да изсъхват, иглите са станали кафяви, тоест е минало много време от трагедията, а кората е чиста без некроза и няма лишеи. Дървото е достатъчно здраво, стволът му не е докоснат от мъх, а иглите не излетяха, сякаш дървото първо го нарани и след това падна. Изсъхнаха след падането. Ядро жълт цвят, не гнило; Кореновата система на бора е мощна. Какво можеше да се случи толкова силно и здраво дърво да бъде изкоренено?
Малко мече, замечтано гледащо към небето, изглежда леко и ефирно. Ако започне да скача върху дърво, то няма да падне, тъй като основната част се поддържа от растящ бор, а отдолу стволът се опира в земята с мощни клони.
Най-вероятно това е животинска пътека, по която не е влизал човешки крак. В противен случай мечката не би довела тук своите малки. Картината изобразява уникален случай - мечка с три малки, обикновено само две. Може би затова третият - мечтател - последният, той е много различен от своите мощни, тежки, големи братя.
В скалата отдолу все още се вихри мъгла, но тук на преден план не е така. Но се усеща студено. Може би затова малките мечки се забавляват толкова много в дебелите си кожуси? Малките са толкова сладки и пухкави, че предизвикват само добро усещане.
Мечката майка стриктно пази децата си. Изглежда, че е забелязала някакъв хищник (може би бухал или куница?). Тя бързо се обърна и се ухили.
Животните са неотделими от природата. Изглежда не са хищници. Те са част от руската гора.
Картината е невероятно хармонична. Пейзажът на истинската руска природа е показан по такъв начин, че огромни дървета не се вписват в платното, върховете на дърветата са отрязани. Но усещането за страхотна гора от това само става по-силно.
Дори хора, които са далеч от рисуването, знаят за творбите на Иван Иванович Шишкин. Шишкин придоби популярност приживе, рисувайки природата на Русия, която толкова обичаше. Съвременниците го наричат "краля на гората", а не случайно, защото сред произведенията на Шишкин можете да намерите много картини, изобразяващи горски пейзажи.
Картините на известния пейзажист е трудно да се объркат с произведенията на други художници. Природата върху платната на Шишкин е показана избирателно. Пейзажистът го рисува в близък план, фокусирайки се върху грубата кора на дърветата, зелените листа и корените, стърчащи от земята. Ако Айвазовски предпочита да изобразява силата на стихиите, тогава природата на Шишкин изглежда мирна и спокойна.
(Картина "Дъжд в гората")
Художникът умело предаде това чувство на спокойствие чрез своите платна. Той показваше природни явления не толкова често. Една от картините му изобразява дъжд в гората. Иначе природата изглежда непоклатима и почти вечна.
(Картина "Вятърник")
Отделни платна изобразяват предмети, оцелели при нахлуването на елементите. Например, художникът има няколко платна с името "Windfall". Стихията бушува, оставяйки след себе си купчина счупени дървета.
(Картина "Изглед към остров Валаам")
Шишкин обичаше остров Валаам. Това място го вдъхнови да работи, така че сред картините на художника можете да намерите пейзажи, изобразяващи гледките на Валаам. Една от тези картини е „Изглед към остров Валаам“. Към тях принадлежат отделни платна с пейзажи на острова ранен периодтворчеството на художника.
(Картина "Борови дървета, осветени от слънцето")
Струва си да се отбележи, че от самото начало Шишкин решава начина на изобразяване на природата. Той не взема мащабни обекти и не се стреми да покаже цялата гора, фокусирайки се върху "трите бора".
(Картина "Дебри")
(Картина "Ръж")
(Картина "Дъбова горичка")
(Картина "Утро в борова гора")
(Картина "Зима")
Един от интересни снимкихудожник - "Дебри". Платното изобразява недокосната от човека горска местност. Този обект живее собствен живот, дори земята върху него е изцяло покрита с растителност. Ако човек влезе на това място, той ще се почувства като герой от някаква мистериозна руска приказка. Художникът се концентрира върху детайлите, изобразявайки дълбините на гората. Той предаваше всеки детайл с невероятна точност. На това платно можете да видите и паднало дърво - следа от бушуващите стихии.
(Зала с картини на Иван Шишкин в Третяковската галерия)
Днес много от картините на Шишкин могат да се видят в известната Третяковска галерия. Те все още привличат вниманието на ценителите на живописта. Шишкин рисува не само руски пейзажи. Художникът беше очарован и от гледките на Швейцария. Но самият Шишкин призна, че му е скучно без руската природа.
Постът представя 37 картини на художника И. И. Шишкин!
Картините на Шишкин са хипнотизиращи гледки към природата! Сред тях е най-известната картина "Утро в борова гора"! Горските снимки са популярни в интернет и те водят до картините на Шишкин!
Портрет на художника Шишкин от художника Крамской.
Прекрасна картина на Шишкин "Бреза горичка"! Точно като на снимката, но много искрено! Картините на Шишкин почти винаги изобразяват гора!
„Блатото. Полисия". Шишкин.
Снимката показва близък план на забавно бич. Рядка тема за Шишкин. Основната тема на Шишкин е гората. А фамилията е гора.
Картината на Шишкин "В парка". Може ли една снимка да предизвика такъв духовен отклик като тази? Гледате и си спомняте, че вече сте изпитали в живота си подобна наслада от гледките към природата.
Картина "В горичката". Шишкин. Хората винаги са на заден план! Картините на Шишкин от първобитна природа.
гледка към морето
Картина "Изглед към остров Валаам". Шишкин.
Планински път в Крим
Картина "Дали". Шишкин.
Wilds. Шишкин. Непроходима гора.
Картина "Деца в гората". Децата наистина се виждат трудно. Картините на Шишкин са предимно за природата.
Дъжд в дъбовата гора. Шишкин. Хората далеч под чадъри. Това не е снимка, това е много по-добре! Можете да си представите себе си в тази гора.
Дъбове в Стария Петерхоф. Шишкин.
Прибиране на реколтата. Приключена работа.
Жена под чадър в цъфтяща поляна. Шишкин. Картините на Шишкин са впечатляващи!
Жена с момче в гората. Картините на Шишкин са много изразителни! Шишкин в картините си буквално възпява гората, толкова е величествена! Снимките на гората са невероятни!
Златна есен. Шишкин.
Върби, осветени от слънцето. Шишкин обичаше дърветата и гората!
Гора в Мордвинов. гораосновната тема в творчеството на Шишкин! Търсенето в интернет на „снимки на гората“ със сигурност ще доведе до картините на Шишкин!
Гора вечер. Шишкин. Картините на Шишкин предизвикват цяла гама от чувства у публиката.
Горско езеро. Шишкин.
Мухоморка. Шишкин. Много живописни мухоморки!)
Диво на север. Шишкин.
Пчелин в гората. Шишкин. Величествена гора, пчелин и стар пчелар. Картините на Шишкин са толкова "говорещи"!
Пейзаж с езеро. Шишкин.
Преди бурята. Шишкин. Облачно небе.
Разходка в гората. Шишкин. Има мнение, че снимките не са необходими, защото има снимка, но нито една снимка няма да се окаже толкова изразителна. Една снимка не може да заснеме сцена от нечий живот и все пак да предизвика приятни спомени. Тук вече се виждат хора, а на преден план е смешно куче.
Река Лиговка в село Константиновка край Санкт Петербург.
А на заден план е гора.
Шишкин Иван Иванович (1832-1898)
Крамской I.N. - Портрет на художника Шишкин 1880 г., 115x188
Руски музей
Иван Иванович Шишкин е не само един от най-големите, но и може би най-популярният сред руските пейзажисти. Шишкин познаваше руската природа " научно”(I. N. Kramskoy) и я обичаше с цялата сила на могъщата си природа. От това знание и тази любов се раждат образи, които отдавна са се превърнали в един вид символи на Русия. Вече фигурата на Шишкин олицетворяваше руската природа за неговите съвременници. Наричаха го „горски герой-художник“, „цар на гората“, „старец-лесовъд“, можеше да се сравни със „стар силен бор, обрасъл с мъх“, а по-скоро той е като самотен дъб от известната му картина, въпреки многото почитатели, ученици и подражатели.
"Всред равна долина..."
1883
Маслени бои върху платно 136,5 х 203,5
Киев
Иван Шишкин е роден на 25 януари 1832 г. в Елабуга (Вятска губерния, сега Татарстан). Баща му беше търговец от втората гилдия - Иван Василиевич Шишкин.
Бащата бързо забелязал страстта на сина си към изкуството и го изпратил да учи Московско училищеживопис и скулптура. наставник млад художникА. Мокрицки стана много чувствителен и внимателен учител. Той помогна на Шишкин да намери себе си в изкуството.
През 1856 г. младежът постъпва в Петербургската художествена академия при С. Воробьов.
Успехите на младия художник, отбелязани със златни и сребърни медали, потвърждават мнението на неговия бивш ментор Мокрицки във връзка с приемането на Шишкин в Академията: „Загубихме отличен и надарен ученик, но се надяваме да го видим след време голям художникако учи в Академията със същата любов.” Развитието му върви бързо. За успеха си Шишкин последователно получава всички възможни награди. Твърдостта на ръката му е удивителна: за мнозина неговите внимателно направени, сложни пейзажни рисунки с писалка и мастило изглеждат като гравюри. Експерименти по литография, проучвания различни начинипреса, разглежда отблизо ецването, което не беше много разпространено в Русия в онези дни. Стреми се към „вярност, сходство, портретиране на изобразената природа” още в ранните си творби.
През 1858 - 1859 г. Шишкин често посещава Валаам, суровата, величествена природа на която младежът свързва с природата на родния си Урал.
През 1860 г. за два Валаамски пейзажа Шишкин получава Големия златен медал и правото да пътува в чужбина.
Изглед към остров Валаам 1858г
Изглед към остров Валаам. Куко област 1858-60
Пейзаж с ловец. Остров Валаам 1867 г
Той обаче не бърза да замине за чужбина и през пролетта на 1861 г. отива в Елабуга, където пише много сред природата, „от което може да има само значителни ползи за пейзажиста“
"хижа"
1861
Маслени бои върху платно 36,5х47,5
Държавен музей на изящните изкуства на Република Татарстан
Казан
Шишкин заминава в чужбина едва през 1862 г. Берлин и Дрезден не му направиха особено впечатление: носталията по дома също се отрази.
През 1865 г. Шишкин се завръща в Русия и получава званието академик за картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“ (1865 г.).
„Изглед около Дюселдорф“
1865 г
Маслени бои върху платно 106х151
Санкт Петербург
Сега той с удоволствие пише „Руска шир със златна ръж, реки, горички и руска далечина“, за която мечтаеше в Европа. Един от първите му шедьоври може да се нарече песен на радостта - „Обяд. В околностите на Москва” (1869).
"По обяд. Около Москва"
1869 г
Маслени бои върху платно 111,2 х 80,4
Москва
« Борово дърво. Мачтова гора в провинция Вятка
1872 г
Маслени бои върху платно 117х165
Държавна Третяковска галерия
Москва
За Шишкин, както и за неговите съвременници, руската природа е неделима от идеята за Русия, хората, тяхната съдба. В картината „Борова гора“ художникът определя основната си тема - могъща, величествена руска гора. Майсторът създава театрална сцена, предлагайки своеобразно "спектакъл". Неслучайно е избрано времето на денонощието – пладне като образ на Русия, пълна с дреме вътрешни сили. ИзкуствоведВ. В. Стасов нарече картините на Шишкин „пейзажи за герои“. В същото време художникът се стреми към най-надеждния, "научен" подход към изображението. Това отбеляза неговият приятел художник И. Н. Крамской: „Глуха гора и поток с желязна, тъмно жълта вода, в която можете да видите цялото дъно, осеяно с камъни ...“ За Шишкин казаха: „Той е убеден реалист, реалист до мозъка на костите си, дълбоко чувстващ и пламенно обичащ природата..."
Крамской, който високо оцени изкуството на Шишкин, му помогна, дори дотолкова, че предостави своята работилница за работа по конкурсната картина „Мачтова гора във Вятска губерния“ (1872 г., тази картина сега се нарича „Борова гора“), пише за заслугите на Шишкин: „Шишкин той просто ни удивлява със знанията си ... И когато е пред природата, той е точно в стихията си, тук той е смел и не мисли как, какво и защо ... тук той знае всичко, мисля, че това е единственият у нас човек, който познава природата по научен начин... Шишкин -: това е човек-школа.
"Горско разстояние"
1884 г
Маслени бои върху платно 112,8х164
Държавна Третяковска галерия
Москва
Картината е посветена на природата на Урал. Художникът избира висока гледна точка, опитвайки се да изобрази не толкова конкретно място, колкото да създаде образ на страната като цяло. Горите се преливат и преливат една в друга, като морски вълни. Гората за Шишкин е същият първичен елемент на Вселената, като морето и небето, но в същото време е национален символ на Русия. Един от критиците пише за картината: „Далечната перспектива на горите, покрити с лека мъгла, водната повърхност, небето, въздуха, забележителна в далечината, с една дума, цялата панорама на руската природа с нейните красоти които не са поразителни в очите, е изобразен върху платно с невероятно умение.” Картината е нарисувана в момент, когато художникът започва да се интересува от проблемите на пленера. Запазвайки епичността на образа на природата, картината на Шишкин става по-мека и по-свободна.
Тези произведения очертават посоката, която впоследствие е разработена от Асоциацията на пътешествениците. художествени изложби. Заедно с И. Н. Крамской, В. Г. Перов, Г. Г. Мясоедов, А. К. Саврасов, Н. Н. Ге и др., през 1870 г. става член-основател на Дружеството.
През 1894-1895 г. ръководи пейзажната работилница на Висшето художествено училище към Императорската художествена академия.
"Утро в борова гора"
1889 г
Маслени бои върху платно 139х213
Държавна Третяковска галерия
Москва
Мотивът на иглолистната гора, който Шишкин визира в тази картина, е типичен за творчеството му. Вечнозелените борове и смърчове подчертават усещането за величие и вечност на природния свят. Често се среща в картините на художника и композиционна техникакогато върховете на дърветата са отрязани от ръба на платното и огромни мощни дървета изглежда дори не се вписват в доста голямо платно. Има един вид пейзажен интериор. Зрителят остава с впечатлението, че е бил вътре в непрогледен гъсталак, където мечките се чувстват комфортно, разположен върху счупен бор. Те са изобразени от К.А. Савицки, който каза на близките си: „Картината е продадена за 4 хиляди, а аз съм участник в 4-ти дял“. Освен това Савицки съобщи, че трябва да постави подписа си под снимката, но след това го премахна, като по този начин се отказа от авторски права.
На Втората изложба на скитниците Шишкин представи картината „В пустинята“, за която през 1873 г. получава званието професор. С помощта на засенчен преден план и пространствена конструкция на композицията (някъде в дълбините, сред закърнелите дървета се вижда слаба слънчева светлина) художникът дава възможност да се усети влагата на въздуха, влагата на мъховете и deadwood, да усети тази атмосфера, сякаш оставя зрителя сам с потискащата пустиня. И като истинска гора, този пейзаж не се отваря веднага за зрителя. Пълен с подробности, той е предназначен за продължително гледане: изведнъж забелязвате лисица и патица, които отлитат от нея.
"Задните гори"
1872 г
Маслени бои върху платно 209х161
Държавен руски музей
Санкт Петербург
И, напротив, той е пълен със свобода, слънце, светлина, своя въздух известна картина"Ръж" (1878). Картината е епична: сякаш синтезира характеристики национален характерРуската природа, това родно, значимо нещо, което Шишкин видя в нея: „Пространство. Космос. Земя, ръж. Божията благодат. Руското богатство...”
"ръж"
1878 г
Маслени бои върху платно 187х107
Държавна Третяковска галерия
Москва
Пейзажът съчетава два традиционни за художника мотива: полета с път, минаващ в далечината и могъщи борове. Надписът, направен от Шишкин върху една от скиците за картината, казва: „Разширяване, пространство, земя, ръж, Божия благодат, руско богатство“. Критикът В. В. Стасов сравнява боровете на платното с колоните на древните руски храмове. Пред зрителя се разкрива величествена панорама на руската природа, представена като театрален спектакъл. Шишкин разбира природата като вселена, свързана с човека. Затова две малки точки са толкова важни – човешки фигури, които задават мащаба на изображението. Шишкин пише скиците си недалеч от родната си Елабуга, стоящ на брега на река Кама, но картините му винаги са композирани, в тях няма нищо случайно.
Шишкин често беше упрекван за илюзорното рисуване на детайли. Много художници намираха картината му за неизобразителна, наричаха картините му рисувана рисунка. Независимо от това, картините му, при всичките си детайли, винаги дават цялостен образ. И това е образ на света, който Шишкин не може да „размаже“ с произволните движения на собствената си душа. В този смисъл тя е далеч от тази, която се роди през 1880-те. в руската живопис "пейзаж на настроението". Дори и най-малкото нещо на света носи частица от голямото, защото неговият индивидуален облик е не по-малко важен от образа на цяла гора или поле („Трева“, 1892 г.
Затова малкото никога не се губи в неговите програмни картини. Излиза на преден план, сякаш под краката ни, с всяко стръкче трева, цвете, пеперуда. След това преместваме погледа си по-нататък и той се губи сред необятните простори, които са погълнали всичко.
"билки"
Етюд.
„Трава за сън. Парголово"
Етюд.
1884 г
Платно върху картон, масло. 35 х 58,5 см
Държавен руски музей
Етюдът "Сременна трева. Парголово" е едно от многото "упражнения" на големия майстор на пейзажа. Пред нас е занемарено кътче от селската градина, обрасло с подагра. Самото име "сопол-трева" може да каже много. В крайна сметка думата "сън" не е нищо друго освен модифицирана руска дума"храна" (храна, храна). Това растение е вярно стари временаслужи като храна на нашите предци...
Слънчева светлина, живописни гъсталаци на трева, селска ограда - това е всичко просто съдържание на картината. Защо е трудно да откъснеш поглед от това произведение на Шишкин? Отговорът е прост: оставен от човешкото внимание, това малко кътче е красиво в своята простота и естественост. Там, зад оградата, има друг свят, пременен от човека според нуждите му, но тук природата случайно получава правото да бъде себе си... Това е магията на работата, нейната гениална простота.
"Всред равна долина..."
1883
Маслени бои върху платно 136,5 х 203,5
Държавен музей на руското изкуство
Киев
Платното „Сред равната долина” (1883) е пропита с поетично чувство, съчетава величие и искрена лирика. Заглавието на картината е ред от стихотворение на А. Ф. Мерзляков, известно като народна песен. Но картината не е илюстрация на поезия. Усещането за руска шир поражда образната структура на самото платно. Има нещо радостно и в същото време замислено в широко откритата степ (това е усещането, което предизвиква свободната, открита композиция на картината), в редуването на осветени и затъмнени пространства, в изсъхналите стъбла, сякаш пълзящи под краката на пътешественик, във величествения дъб, извисяващ се сред равнините. .
Картината „Сред плоската долина ...“ е написана от Иван Иванович Шишкин година по-късно внезапна смъртлюбима съпруга. Страдаше много от загубата. Но родна природа, който винаги привличаше художника към нея, не му позволяваше да се разтвори в мъката си.
Веднъж, разхождайки се по долината, Шишкин случайно се натъкна на този величествен дъб, който се извисяваше сам над околните простори. Този дъб напомняше на художника за самия него, също толкова самотен, но не съкрушен от бури и трудности. Така се роди тази картина.
Централното място в картината е заето от дъб. Той се издига над долината като великан, разпервайки могъщите си клони. Фонът е небето. Покрито е с облаци, в далечината вече се е събрала гръмотевична буря. Но тя не се страхува от великана. Никакви гръмотевични бури, никакви бури не могат да го пречупят. Той стои здраво на земята, като служи като подслон на пътника и в жегата, и при лошо време. Дъбът е толкова силен и силен, толкова могъщ, че търкалящите се в далечината облаци изглеждат незначителни, дори неспособни да наранят великана.
Утъпканата пътека минава право към гигантския дъб, който е готов да ви покрие с клоните си. Короната на дървото е толкова гъста, че прилича на палатка, под дървото се простира тъмна сянка. Самият дъб е ярко осветен от лъчите на слънцето, което още не е покрито от гръмотевични облаци.
Застанал до могъщо дърво, Шишкин си спомни думите на старата руска песен „Сред плоската долина...“, която пее за самотен дъб, за мъката на човек, който е загубил „нежен приятел“. Художникът сякаш оживя след тази среща. Той започна да твори отново, вървейки през живота сам, но твърдо застанал родна земякато онзи дъб на снимката му.
Въпреки успехите на Шишкин в пейзажна живопис, близки приятели силно го посъветваха да обърне внимание изразни средства, по-специално за предаването на светло-въздушната среда. И самият живот го изискваше. Достатъчно е да си припомним колористичните достойнства на произведенията на Репин и Суриков, известни по това време. Следователно в картините на Шишкин „Мъгливо утро“ (1885) и „Борове, осветени от слънцето“ (1886) привлича не толкова линейната композиция, а хармонията на светлоденицата и цвета. Това е едновременно великолепен образ на природата по отношение на красота и вярност в пренасянето на атмосферното състояние, и ясна илюстрация на такъв баланс между обекта и околната среда, между общото и индивидуалното.
Мъгливо утро
1885 г. Маслени бои върху платно, 108x144.5
Картината на И. И. Шишкин „Мъгливо утро“, подобно на много творби на великия майстор на пейзажа, предава изненадващо спокойна и спокойна атмосфера.
Фокусът на художника е тихо, мъгливо утро на брега на реката. На преден план е леко наклоненият бряг, водната повърхност на реката, в която едва се долавя движение, отсрещният хълмист бряг в мъглата на утринната мъгла.
Изглежда, че зората е събудила реката и сънна, мързелива, тя само набира сили да се втурне дълбоко в картината... Три елемента - небето, земята и водата - хармонично се допълват, разкривайки, изглежда, самата същността на всеки един от тях. Те не могат да съществуват един без друг. Бледосиньото небе, наситено с цветове, преминава във върховете на хълмовете, покрити с шапка от мъгла, след това преминава в зеленината на дърветата и тревата. Водата, отразяваща цялото това великолепие, без никакво изкривяване, подчертава и освежава сутринта.
На снимката почти не се отгатва присъствието на човек: тясна пътека в тревата, стърчащ стълб за връзване на лодка - всичко това са признаци на човешко присъствие. Така художникът само подчертава величието на природата и великата хармония на Божия свят.
Източникът на светлина на снимката се намира точно пред зрителя. Още секунда и слънчевата светлина ще покрие цялото това кътче от руската природа... Утрото ще дойде напълно, мъглата ще се разсее... Затова този момент преди зазоряване е толкова привлекателен.
"Борови дървета, огрявани от слънцето"
Етюд.
1886 г
Платно, масло. 102 х 70,2 см
Държавна Третяковска галерия
На снимката основният компонент на сюжета е слънчевата светлина. Всичко останало е само декорация, фон...
Боровите дървета, стоящи уверено на ръба на гората, се съпротивляват на потока слънчева светлина, но губят от нея, сливат се, биват пометени от нея ... Само неразрушими сенки, лежащи от противоположната страна на боровете, създават обема на картината , придайте му дълбочина. Светлината се губеше не само в стволовете, но и се оплиташе в короните на дърветата, неспособни да се справят с криволичещите тънки клони, осеяни с игли.
Лятната гора се появява пред нас в цялото си благоуханно великолепие. Следвайки светлината, погледът на зрителя прониква дълбоко в гъсталака на гората, сякаш прави спокойна разходка. Гората сякаш заобикаля зрителя, прегръща го и не го пуска.
Безкрайните комбинации от жълти и зелени цветове толкова реалистично предават всички нюанси на цвета на борови игли, слоеста и тънка борова кора, пясък и трева, предават топлината на слънцето, прохладата на сянката, че илюзията за присъствие, миризмите и звуците на гората лесно се раждат във въображението. Той е отворен, дружелюбен и лишен от всякаква мистерия, мистерия. Гората е готова за среща в този ясен и топъл ден.
"Дъбове"
1887 г
Платно, масло. 147 х 108 см
Държавен руски музей
"Златна есен" (1888 г.),
"Мордвински дъбове"
1891 г
Платно, масло. 84 х 111 см
Държавен руски музей
"есен"
1892 г
Платно, масло. 107 х 81 см
Държавен руски музей
"Дъжд в дъбовата гора"
1891 г
Маслени бои върху платно 204х124
Държавна Третяковска галерия
Москва
През 1891 г. в Художествената академия се провежда персонална изложба на Шишкин (повече от 600 скици, рисунки и гравюри). Художникът майсторски владее изкуството на рисуване и гравиране. Неговата рисунка е претърпяла същата еволюция като живописта. Рисунките от 80-те години, които художникът е направил с въглен и тебешир, са много по-живописни от рисунките с химикалка, свързани с 60-те години. През 1894 г. излиза албумът „60 офорта на И. И. Шишкин. 1870 - 1892 г.". В тази техника тогава той не познаваше равен и също експериментира в нея. Известно време преподава в Художествената академия. В процеса на преподаване, както и в работата си, той използва фотографията, за да изучава по-добре природните форми.
"Дъбова гора"
1893
ецване. 51 х 40 см
"Горска река"
1893
ецване. 50 х 40 см
регионална Музей на изкуството
"Дъбова гора"
1887
Маслени бои върху платно 125х193
Държавен музей на руското изкуство
Киев
Картината "Дъбова горичка" изобразява ярък слънчев ден в дъбова гора. Мощни, ширещи се, неми свидетели на смяната на векове и поколения удивляват със своя блясък. Внимателно нарисуваните детайли приближават картината толкова до естествеността, че понякога забравяте, че тази гора е нарисувана с масло и не можете да влезете в нея.
Палки слънчеви петна по тревата, осветени корони и стволове на вековни дъбове сякаш излъчват топлина, събуждайки в душата спомени за весело лято. Въпреки факта, че изобразените на снимката дъбове вече са придобили набръчкани клони, стволовете им са огънати, а кората на места се е отлепила, короните им все още са зелени и буйни. И неволно си мислите, че тези дъбове ще могат да стоят повече от сто години.
Прави впечатление, че пътуването на Шишкин от идеята за рисуване на Дъбовата горичка до първите щрихи в пейзажа беше три десетилетия! Толкова време е отнело на художника да оформи визия за това монументално платно и това време не е било напразно. Картината на дъбова горичка често се нарича най-добрата работабрилянтен художник.
"Преди бурята"
1884 г
Платно, масло. 110 х 150 см
Държавен руски музей
Картината на И. И. Шишкин „Преди гръмотевична буря“ е една от най-колоритните творби на майстора. Художникът перфектно успя да предаде атмосферата на плътна близост преди гръмотевична буря. Миг на пълно мълчание преди буйството на стихиите...
Линията на хоризонта разделя пейзажа точно на две части. Горната част е предбурено оловно небе, пълно с животворна влага. Долната е земята, жадуваща точно за тази влага, плитка река, дървета.
Изобилието от нюанси на синьо и зелено, брилянтно притежаване на перспектива, сложна, неравномерна светлина са поразителни.
Зрителят усеща приближаването на гръмотевична буря, но сякаш отвън... Той е само зрител, а не участник в природната мистерия. Това му позволява спокойно да се наслади на детайлите от предбурения пейзаж. Онези детайли, които винаги убягват на човешкото око в природата. В същото време на снимката няма абсолютно нищо излишно. хармония.
Странно е, но гледайки картината, възниква въпросът: самият художник попадна ли в дъжда или успя да се скрие? Самата творба е толкова реалистична, че изобщо не възниква въпросът за автентичността на пейзажа.
"Мъгливо утро"
1897
Платно, масло. 82,5 х 110 см
Държавен музей-резерват "Ростовски Кремъл"
"Аманита"
1880-1890 г.,
Третяковска галерия
Етюд Шишкин "Аманита" - ярък примерталантливи скици на великия руски художник. Сюжетът на изследването е подобен на руска приказка: мухоморките са незаменим атрибут зли духове, магически ритуали, гатанки и трансформации.
Пред зрителя се появява семейство ярки гъби в гъсталака на девствена гора. Всяка от седемте изобразени мухоморки изглежда има свой характер, биография и съдба. На преден план двойка млади силни красиви мъже, охраняващи старейшините на семейството в центъра на композицията. В центъра, напротив, има стари гъби със следи от тлеене и изсъхване... Художникът схематично, размазано и неясно изобразява гората около главните „герои” на картината. Нищо не трябва да отвлича вниманието на зрителя от живописната група мухоморки. От друга страна, зелената гора и кафявите листа благоприятно подчертават яркостта на шапките на гъбите, белотата на петната по шапките.
Съзнателното недовършено произведение създава усещане за приказност и нереалност на образа. Сякаш имаме визия, вдъхновена от коварни и отровни гъбивъв вълшебната гора.
"борова гора", 1889
Музей-резерват В. Д. Поленов
На снимката виждаме кътче от борова гора, залята от лятно слънце. Пясъчни пътеки, избелени от слънчева светлина, показват, че морето най-вероятно е наблизо. Цялата картина е изпълнена с дъх на бор, особена иглолистна бодрост и тишина. Нищо не нарушава спокойствието на гората в сутрешните часове (сенките върху пясъка показват, че е сутрин).
Очевидно имаме пред нас едно от вилните предградия на Санкт Петербург, където художникът толкова често намираше теми за своите творби. И сега, разхождайки се през гората в лятна сутрин, кръстовището на пясъчни пътеки привлече вниманието на майстора. Десетки нюанси на зелено, синкави мъхове, ослепителен пясък, леко покрит с жълтеникавост... Цялата тази палитра от естествени цветове не можеше да остави Шишкин безразличен. Гледайки снимката, започвате да си спомняте боровия дух, звукът на прохладното Балтийско море едва се чува в ушите ви. Тих, топъл, ароматен. лятно спокойствие...
Както всяка друга работа на Шишкин, картината "Борова гора" впечатлява със своята автентичност, педантично отношение към най-малките детайли, реалността на сюжета и невъобразимата красота.
Караул в гората
1870-те години Платно, масло. 73x56
Донецки регионален художествен музей
"Портната къща в гората" е удивителен шедьовър на И. Шишкин, който удивлява със своята простота и оригиналност. Изглежда, че обичайният парцел: дървета, път, малка къща. Нещо обаче ни подканя да съзерцаваме тази картина дълго време, сякаш се надявайки да открием в нея криптирано съобщение. Е, такъв шедьовър не може да бъде просто картина, нарисувана според настроението. Това, което веднага ви хваща окото, са високите брези от двете страни на пътя. Те се простират нагоре - по-близо до слънцето.
Картината е доминирана от тъмнозелени тонове, а само на заден план виждаме тревата и зеленината на дърветата, осветени от слънчевите лъчи. Лъчът на слънцето пада и върху дървената портиера, като по този начин я подчертава на снимката. Това е основният акцент на шедьовъра - най-яркият детайл. Картината е поразителна с обема си. Когато го погледнете, усещате дълбочината – зрителят сякаш е заобиколен от дървета от всички страни и привлича напред.
Гората, изобразена от Шишкин, изглежда гъста. Не е толкова лесно слънчевата светлина да пробие през него, но в самия център на картината - там, където стои портната, виждаме пролука. Картината е наситена с възхищение от природата и в същото време изразява контраста между природата и човека. Каква е тази портиера в сравнение с могъщите стволове на борове и високи брези? Само малко петънце в средата на гората.
„Блатото. Полиси"
1890
Маслени бои върху платно 90х142
Държавен музей на изкуствата на Република Беларус
Минск
„В гората на графиня Мордвинова. Петерхоф
1891
Маслени бои върху платно 81х108
Държавна Третяковска галерия
Москва
"Летен ден"
1891
Платно, масло. 88,5 х 145 см
Държавна Третяковска галерия
"лято"
Платно, масло. 112 х 86 см
Държавен централен музей на музикалната култура. М. И. Глинка
"Мост в гората"
1895
Платно, масло. 108 х 81 см
Музей на изкуствата в Нижни Новгород
"Кама край Елабуга"
1895
Маслени бои върху платно 106х177
Нижни Новгород държавен художествен музей
Нижни Новгород
"борова насаждение"
1895
Платно, масло. 128 х 195 см
Музей на далекоизточните изкуства
"В парка"
1897
Платно, масло. 82,5 х 111 см
Държавна Третяковска галерия
"Брезова горичка"
1896
Маслени бои върху платно 105,8 х 69,8
Музей на изкуствата в Ярославъл
Ярославъл
Световноизвестната картина "Брезова горичка" е нарисувана от Шишкин масло през 1896 г. На този моментКартината се намира в Ярославския художествен музей.
Картината е доминирана от нюанси на зелено, кафяво и бяло. Изглежда, че комбинацията от цветове е повече от проста, но изненадващо успешна: гледайки снимката, вие напълно се чувствате сред тези дървета, усещате топлината на слънчевите лъчи.
облян от слънце Брезова горичкасякаш самата тя излъчва някаква специална светлина, усещана от всеки, който види картината. Между другото, Шишкин, като патриот на страната си, съзнателно избра брезата за героиня на тази картина, защото именно тя се смята за национален символ на Русия от древни времена.
Невероятната яснота, с която са нарисувани всички детайли, е изненадваща: тревата изглежда невероятно копринена, брезовата кора е като истинска, а всеки лист от бреза ви кара да си спомните аромата на брезова горичка.
Този пейзаж е нарисуван толкова естествено, че е трудно дори да го наречем картина. По-скоро името е отражение на реалността.
"Корабна горичка"
1898 г
Платно, масло. 165 х 252 см
Държавен руски музей
Картината "Корабна горичка" е една от последните в творчеството на майстора. Композицията на творбата се характеризира със строг баланс и ясна подредба на плановете, но няма композицията на пейзажа, която е характерна за живописта от 18 - първата половина на 19 век.
Изтънченото наблюдение и безпогрешно намерената гледна точка позволяват успешното заснемане на част от природата, превръщайки я в живописна платформа за жива природа. Чувствителността на възприятието на природата, любовното разбиране на нейните особености и майсторското пренасяне на нейния чар от езика на живописта правят платната на Шишкин тактилни, давайки на зрителя възможност да усети смолистия мирис на гората, нейната утринна прохлада и свежест на въздухът.
Личният живот на Шишкин се развива трагично. И двете му жени починаха доста рано. Зад тях - и двамата му синове. Смъртните случаи не спряха дотук - след скъпи на сърцетохора загинаха, може би най-много близък човек- баща. Шишкин се потопи с глава в работата, която остана единствената му радост. Шишкин почина на работа. Това се случи на 20 март по новия стил през 1898 година. Художникът почина внезапно. На сутринта рисува в ателието, след което посещава роднините си и отново се връща в ателието. В един момент майсторът просто падна от стола си. Помощникът веднага забеляза това, но, като се приближи, видя, че вече не диша.
"Автопортрет"
1886 г
ецване. 24,2х17,5 см.
Държавен руски музей
Санкт Петербург
