Руски народни инструменти.
Класификация на инструментите според източника на звук и метода на звукоизвличане.

Според съвременните данни в инструментариума музикалните инструменти се класифицират според определящия признак - източника на звука и се подразделят според начина на неговото извличане. Тази систематизация се основава на класификацията на К. А. Вертков, базирана на разработките на немските учени Е. Хорнбостел и К. Сакс. Според източника на звук руските народни инструменти се делят на:

Вятър (аерофони),
струни (хордофони),
мембрана (мембранофони),
самозвучащи (идиофони).

Нека разгледаме всяка от групите по-подробно.

Руски народни инструменти: духови инструменти.

Източникът на звук тук е въздушният поток. Според метода на производство на звука групата се разделя на свирка, тръстика и мундщук.

Да се подсвиркващ руски народни инструменти (звукът в тях възниква в резултат на дисекция на въздушния поток, вдухван от изпълнителя върху острия ръб на тръбата или специален разрез в него) включват различни надлъжни тръби.

Едноцевна тръба- надлъжна тръба, обикновено с шест дупки за игра, даваща диатонична гама.

Двуцевна тръба(нарича се още двойна, двойна или флейта - обикновено има три отвора на всяка тръба, давайки мащаби, които са в четвърто съотношение; заедно те отговарят на обхвата на единична тръба.

Kugikly, или kuvikly, kuvichki- многоцевни тръби - това са няколко тръби, обикновено от две до пет дупки за игра, с диатонична гама и малък обхват в рамките на квинта.

окарини- кухи керамични фигурки, обикновено във формата на птица или животно, с две или три дупки за свирене, при някои инструменти - до десет, с диатонична гама в обем няма.

тръстика духови инструменти.

Тръстиковите духови инструменти (звукът възниква в резултат на вибрацията на тръстика - метална плоча) могат да бъдат два вида. Един от тях използва т.нар биене на езици. Изработени от тръстика, брезова кора, понякога сплескана основа от гъши пера и др., те са разположени на отвори, прорези, покривайки ги. По време на подаване на въздух езикът удря ръбовете на тези процепи. Друга група тръстики - с подхлъзване, обикновено метални езици. Езиците тук са малко по-малки от отворите на металните рамки, към които са монтирани прецизно. Единият им край е здраво закрепен към рамката, другият свободно се люлее в отвора. Ако тръстиките от първия тип (биене) могат да издават няколко звука в зависимост от силата и начина на издухване (прекъсвайки въздушния поток, те образуват трептения на въздушния стълб в тръбата, в която се намират), тогава тръстиките на втория тип (скачащи) издават един звук, съответстващ на честотата на трептения на самата метална плоча. В основата са плъзгащите се езици хармоници- от най-простите дизайни на акордеон до съвременните концертни баянии акордеони. За биене на езици се отнася жалък- лула с малък брой дупки за игра (от три до седем), с писклив и звънец, обикновено от кравешки рог; има диатонична гама и диапазон в рамките на една октава. На сдвоена жалейка - два закрепени жалека - мелодия, в рамките на същия мащаб и диапазон, се изпълнява на тръба, която има Повече ▼дупки за игра. На втората тръба звучи бурдън или подтон.

Гайди- е торбичка, която се надува от изпълнителя чрез специална тръба и две или три тръби за свирене. Чантата служи като резервоар за въздух. Една от тубите е мелодична, с дупки за глас, подобни на жалко, останалите са неизменно звучащи, бурдонски.

Духови инструменти с мундщук.

Мундщукът (амбушюрът) духови руски народни инструменти (звукът тук се предизвиква от вибрацията на напрегнатите устни на изпълнителя, приложени към тесния край на тръбата или към мундщука) включват овчарски рог- дървена тръба с мундщук, звънец и малък брой дупки за игра (най-често 5-6), придаващи диатонична гама. Рогата често се използват в ансамбли и могат да бъдат с различни размери и теситура.

Сред мундщука също - овчарска тръбаи рог; за разлика от дървените рога, те нямат дупки за игра. На овчарската тръба се извлича естествена гама, а на рога (направен от метал, обикновено мед) - само два звука: основният и една октава по-висок.

Руски народни инструменти: струни.

Техният източник на звук е опъната струна. Руските струнни инструменти се делят на оскубани и поклонени.

Руски струнни инструменти: скубни.

Щупаните инструменти (звукът се произвежда чрез скубане на струна) включват инструменти лешояд, или с форма на танбур - домра и балалайкаи без грифони (с форма на псалтир) - различни видове арфа. При първия височината се променя основно чрез скъсяване на струните на грифа с пръстите на лявата ръка, когато се скубят или треперят покрай тях с дясната, а при втория в резултат на скубане на струните и бързото им преминаване с пръсти или специална пластина - кирка (плектр).

Руски струнни инструменти: лък.

Струнните руски народни инструменти включват свирката и цигулката. Клаксон(разпространено в Русия до края на 19 век) имало овално или крушовидно тяло, най-често с три струни, двете по-ниски били настроени на октава, а третата - една квинта по-висока. Те свиреха на свирката с къс лък във формата на лък. Изпълнителят държеше инструмента във вертикално положение, като го опираше на коляното си или го притискаше с колене, когато свири, докато седи; рогът също може да бъде вътре огъната ръкакогато играе изправена.

В наши дни като руски народен инструмент в редица региони, главно в Смоленск, Брянск, Курск, има цигулка. Изпълнение на него има характеристики: незначителна роля на вибрато, изобилие от груби четвъртсекундни съзвучия, бурдън, непрекъснато звучащ фон на орган насочва към представянето на мелодична линия и др.

Руски народни инструменти: мембрана.

Тук източникът на звук е еластична мембрана, която вибрира в резултат на удар по нея. Сред руските мембрани, най-известният тамбура- под формата на дървен обръч, едната страна на който е покрита с кожена мембрана. Малки метални чинели обикновено се вкарват в дупките в стените на обръча, допълвайки звука на тамбурата с звънтящи обертонове. Изпълнителят удря мембраната, прави тремоло, разклаща тамбурата и т.н. Популярни през миналите векове Покрийте- малки глинени тимпани, чиято кожена мембрана е била удряна с две пръчки. От древни времена в Русия е бил известен и барабан, който има цилиндрична или бъчвовидна форма, от двете страни на дървените черупки са опънати кожени мембрани, които се удрят с чук.

Руски народни инструменти: самостоятелно звучащи.

Обикновено това са и ударни инструменти, но източникът на звук в тях е самият материал, от който са направени. В руската етническа среда най-популярни бяха лъжици- под формата на дървени супени лъжици с малко удължени дръжки, към които понякога са вързани камбани. Те играят на лъжици по най-различни начини – като удрят лъжица в дясната ръка с две или три, захванати в лявата, с лъжица, разположена в горната част на ботуша, чрез рязко разклащане на лъжиците, затиснати в двете ръце и т.н.

Също така много популярен тресчотка- най-често под формата на дървени дъски, нанизани на шнур или каишка и разделени една от друга с тесни дървени дъски. При разклащане дъските, удряйки се една в друга, издават сух, пукащ звук.

Като изконно национален руски музикален инструмент са широко известни камбани. В продължение на много векове в Русия се формират различни видове камбанен звън, характеризиращ се с голяма мелодична и ритмична оригиналност - празнична, алармена, насрещна, приближаваща, телена, погребална и др.

През миналите векове, като руски инструмент, той също е бил използван еврейска арфа, под формата на метална подкова, в центъра на която имало езиче – тънка метална пластина с кука в края. При свирене арфата на евреина се захваща със зъби, прищипвайки куката с пръсти. Вибрирайки, езикът излъчва главен тон на бурдона и променяйки обема на устната кухина, изпълнителят подчертава определен обертон - обикновено в диапазон от кварта или квинта. В момента той не се използва като руски инструмент, но разновидностите на този инструмент са много разпространени сред много други народи на Русия (башкирски кубиз, якутски хомус и др.).

За академичните инструменти е важно всички мембранни и самозвучащи (с изключение на еврейската арфа) да съставляват групата на ударните инструменти на оркестъра, по-специално руския народен. Методът на звукопроизводство върху тях - ударът - е практически по-значим от източника на звука. Ето защо в музиката на музикалната традиция изглежда много по-важно ударните инструменти да се класифицират не на мембранни и самозвучащи, а на инструменти с определена височина (тимпани, камбани, камбани, вибрафон и др.) и с неопределена височина. височина (тамбура, големи и малки барабани, триъгълник, чинии, лъжици, дрънкалки и др.).

Има и други критерии за систематизиране на музикалните инструменти. Но за да се разберат причините, поради които някои руски народни инструменти са академизирани и включени в оркестъра на народните инструменти, а други са останали само в практиката на слуховата традиция - фолклора, е важно да се идентифицира интонационната същност на руските инструменти, систематизиране то на тази основа.

Музиката е древна форма на изкуство, която върви ръка за ръка с историята на човечеството. Речта стана първият музикален инструмент. Заедно с развитието на хората всичко наоколо се подобряваше. Появиха се първите устройства, способни да произвеждат мелодии. Днес, древни, създадени от човека музикални инструментисе превръща във важно културно наследство. Цената на отделните копия е многократно по-висока от цената на съвременните продукти.

Някои от първите устройства, които са оцелели до наши дни и са специално проектирани за извличане на звуци, се коренят в историята на древна Гърция и Египет. След археологически експедиции и проучвания учените идентифицират ударните инструменти като най-старите от видовете инструменти сред различните етнически групи. В основата на този вид е перкусията на определен ритъм. Един от основателите на струнните инструменти е лъкът. При издърпване струната издаваше характерен мелодичен звук.

Днес се разграничават шест разновидности на музикални инструменти в зависимост от метода на производство на звук:

• струнни - арфа, пиано;
• духов - саксофон, флейта;
• тръстика - акордеон, хармоника;
• мембранни - различни видове барабани;
• пластина - ксилофон;
• пръчка - триъгълник, челеста.

Според друга класификация музикалните инструменти се разграничават въз основа на метода на възбуждане на звуци:

• Подсвиркване - флейта.
• Тръстика - обой, кларинет.
• Мундщуци - виола, тромпет, валторна.
• Скубка - балалайка, арфа.

Барабани

Барабаните са един от първите инструменти, изобретени от човечеството. В Древна Русия обикновен сноп дърва за огрев се превърна в необичаен представител на групата. Инструментът се появява в древни времена и постепенно се променя. В последната версия той стана прототип на ксилофона. Устройството беше настроено по следния начин: за да се намали тоналността, дължината или дебелината бяха увеличени, а за да се увеличи тоналността, тези параметри бяха намалени.

Друг инструмент, известен от древни времена, е тамбурата. Беше задължителен атрибут на жреците и магьосниците. Основата му е дървен кръг, тапициран с кожена мембрана. Към някои модели се добавят звънци и камбани. Звуците се получават с помощта на специални пръчки или восък - един от видовете камшик, завършващ със закръгляване. Военните или военни тамбури и аларми се отличаваха с големи размери. За транспортирането на всеки бяха необходими до четири коня. Звуците от инструментите на руските войски бяха толкова силни, че противниците избягаха преди началото на битката.

Клавиатури

Органът се превърна в най-стария клавишен инструмент, който е популярен и днес. Той беше добре известен още през Средновековието. отличителен белегДревен инструмент беше големият размер на клавишите, натискането на което беше възможно само с помощта на юмрук. Свиренето на инструмент беше основен атрибут на повечето църковни служби.

В къщите се чуваха звуците на клавикорд. Не беше обемист като орган и лесно се побираше в хола. С негова помощ се провеждаха музикални вечери и се пускаше музика у дома. Един от известните собственици на клавикорда е Йохан Себастиан Бах.

Струни

Един от руските народни древни струнни инструменти е бип, или смик. Историята на появата му се корени в дълбокото минало, точна датаили годината на създаване не е зададена. Свиреше се заедно с тамбура или арфа. Външни характеристикибипкане:

• дървено тяло;
• формата на издълбаното тяло е овална или крушовидна;
• къса шия;
• права или извита глава;
• брой струни - три;
• дължина не повече от един метър, максимален размер - 80 сантиметра;
• сводест лък.

Основният източник за създаване на мелодията е първата струна на затварянето, останалите не променят ключа. Отличителна черта на бипкането, както всички струнни инструменти от миналото, беше непрестанното бръмчене на долните струни. Когато играете, той трябва да бъде фиксиран във вертикално положение.

Един от най-известните струнни инструменти беше арфата. Първоначално всеки звук на струни се наричаше бръмчене. Те биха могли да имат различна формаи име в зависимост от населеното място. Обичайно е да свирите на арфа, като ги фиксирате в хоризонтално положение. Броят на струните, който всеки музикант избира самостоятелно. Някога е било възможно да се чуе мелодичния звук на инструмента във всеки двор, бедни и богати хора го почитаха еднакво.

месинг

Свирката се превърна в един от най-известните древни духови инструменти. Неговата история отива далеч в миналото на руската земя. Традиционното народно изобретение е направено с различна форма, от проста геометрична до необичайна под формата на животни. Най-често за основа се използва изгорена глина. Принцип на работа: в глинената камера се създават въздушни потоци, в резултат на вибрации се произвежда свистящ звук. Най-популярната форма беше птицата свирка. Според вярванията на древните славяни, тя е имала магически сили и е позволявала да контактува езически богове- Перун и Стрибог.

Сред популярните музикални инструменти, оцелели до наши дни, е флейтата, или струнната. В Русия той беше олицетворен със символ на любовта. Най-старият екземпляр е намерен на територията на Смоленска област. Днес продуктите се произвеждат не само от дърво, но и от метал. Класическият модел е оборудван с шест отвора.

Кугикли се превърна в добре познат инструмент от времето на древните славяни. Принадлежат към категорията на многоцевните флейти. В основата се поставят кухи стволове от тръстика. Има и екземпляри, направени от други растения: бъз, чадърни треви, бамбук. Kugikly и днес не са излезли от обращение. Съвременни майсториизползвани за производството им от полимерни материали и метал. Минималният брой тръби, образуващи инструмент, е три. Със същия диаметър и различни дължини. Първоначално инструментът е бил използван за свирене на нежния пол.

Много древни инструменти са намерили своето въплъщение – в съвременните. Някои, като орган, са се променили значително по външния си вид (никой не го удря с юмруци). Други (например арфата) останаха практически непроменени.

Първите руски народни музикални инструменти са възникнали много отдавна, още в незапомнени времена. Можете да научите какво са играли нашите предци от картини, ръкописни брошури и популярни щампи.

По време на разкопките бяха открити редица инструменти и сега никой не може да има съмнение, че наистина са били често срещани в Русия. Нашите предци не могат да живеят без музика. Много от тях успяха самостоятелно да произвеждат най-простите инструменти, които след това бяха наследени. Вечер хората се събираха и играеха, почивайки си от дневната работа.

Нека разгледаме по-отблизо музикалните инструменти. Поне Главна идеявсеки жител на страната ни трябва да има за тях.

Гусли

Това е инструмент със струни. За първи път се появява в Русия.

Гусли е най-старият от всички, които са достигнали до нас. Те са с форма на шлем и птеригоиди. Последните са направени под формата на триъгълник, минималният им брой струни е 5, а максималният е 14. На криловидната (гласова) арфа е такава, че човек докосва всички струни с дясната си ръка наведнъж. А лявото по това време неутрализира ненужните звуци. Що се отнася до шлемообразните (наричат ​​се още псалтировидни), човек ги свири едновременно с две ръце. Тези народни инструменти са доста трудни за овладяване, но си заслужават.

Арфа с форма на клавир

Нека ги разгледаме. Те са били често срещани не само в древността, но и през ХХ век, често са били играни от представители на духовенството.

Тези арфи бяха подобни на тези с форма на псалтир, но много по-добри. Основата на този инструмент беше правоъгълна кутия, оборудвана с капак. От едната страна бяха изрязани няколко голосника (специални овални дупки), след което към него бяха прикрепени чифт дървени чипове. В един от тях бяха завинтени метални колчета, върху тях бяха намотани струни от същия материал. Друг фиш служи като пазач. Тук не се изисква специално обяснение, името говори само за себе си. Върху него бяха закрепени струни. Този инструмент беше присъщ на системата на пианото. Интересното е, че струните, подобно на тъмните клавиши, бяха разположени под съответните бели. За да свири на арфа, подобна на клавир, човек трябваше да знае нотите. В противен случай нямаше да има нормална мелодия. Народните инструменти, снимките на които виждате пред себе си, очароват всеки, който ги чуе.

Роднина на Кантеле

Невъзможно е да не споменем арфата, която на външен вид приличаше на кантеле - инструмент, произхождащ от Финландия. Най-вероятно руснаците са били вдъхновени да ги създадат от традициите на тази страна. За съжаление през ХХ век подобни арфи бяха напълно забравени.

Сега знаете най-известните древни народни струнни инструменти.

Балалайка

Много народни музиканти я свирят и до днес. Балалайка е щипков инструментоборудвана с три струни.

Размерите му варират значително: има модели, чийто размер достига 600 мм, но има и видове с дължина 1,7 метра. В първия случай говорим за т. нар. прима, а във втория – за балалайка-контрабас. Този инструмент има леко извито дървено тяло, но през XVIII— 19 век x също бяха овални. Ако попитате някой чужденец с какво свързва Русия, тогава той със сигурност ще измисли балалайка. Акордеонът и жалката също са символи на страната ни, но по-малко популярни.

Характеристики на звука

Звукът на балалайката е силен, но нежен. Най-често срещаните техники за игра са единично и двойно пицикато. Не последното място заемат и тракане, фракции, вибрато, тремоло. Народните инструменти, включително балалайката, звучат доста тихо, макар и силно. Мелодиите са много прочувствени и често тъжни.

Контрабас балалайка

Преди това този инструмент нямаше добре установена, широко използвана настройка.

Всеки музикант го настрои според предпочитанията си, настроението на изсвирените мелодии и местните обичаи. Въпреки това през 19-ти век тази ситуация коренно се променя, след което балалайката става незаменим атрибут на много концерти. Народни инструменти, снимките на които виждате, все още се използват от много музиканти в своите изпълнения и днес.

Академична и популярна система

Системата, създадена от Андреев, придоби огромна популярност сред изпълнителите, пътуващи из страната. Стана известен като академичен. В допълнение към нея съществува и така наречената популярна система. AT този случайтризвучията са по-лесни за свирене и трудността се крие във факта, че е доста трудно да се използват отворени струни. В допълнение към всичко по-горе, има местни начини за настройка на балалайката. Те са двадесет.

Можем да кажем, че балалайката е доста популярен народен инструмент. Мнозина се научават да го играят музикални училищанашата страна, както и Казахстан, Украйна и Беларус. Народните инструменти днес привличат много млади хора и това е добра новина.

древна балалайка

Няма еднозначен отговор на въпроса кога се е появила балалайката - има много версии. Той придоби популярност през 17 век. Възможно е нейният прародител да е казахстанската домбра. Древната балалайка беше доста дълъг инструмент, чиято дължина на тялото беше приблизително 27 см. А ширината му достигаше 18 см. Инструментът се отличаваше и с много удължената си шия.

Модификация на инструмента

Балалайките, свирени днес, са външно различни от древните. Музикантът В. Андреев, заедно със С. Налимов, Ф. Пасербски и В. Иванов, модифицират инструмента. Тези хора решиха, че деката трябва да бъде направена от смърч, а гърба от бук. Освен това Андреев предложи инструментът да се направи малко по-къс, до 700 мм. прекрасен човекФ. Пасербски изобретява цяла група балалайки: прима, тенор, контрабас, пиколо, алт, бас. Днес е невъзможно да си представим традиционен руски оркестър без тях. След известно време този човек, който е направил много руски народни инструменти, получава патент за тях.

Балалайката може да се използва не само в оркестри, често се свири и соло.

Хармоничен

Това е инструмент с тръстика, принадлежащ към семейството на пневматичните клавиатури.

Акордеонът не трябва да се бърка с акордеона и акордеона.

Този инструмент се състои от две половинки, върху които има панели с клавиши и бутони. Лявата страна е необходима за акомпанимент: ако задържите един клавиш, ще чуете бас или цял акорд, а дясната страна е за свирене. В средата има кожено отделение за изпомпване на кислород към звуковите барове на акордеона.

Как този инструмент се различава от акордеона или акордеона:

На стандартен акордеон музикантът обикновено извлича изключително диатонични звуци, в някои случаи се добавят и хроматични звуци;

По-малко октави;

Компактност.

Кой е изобретил този инструмент?

Няма точна информация къде е направен първият акордеон. Според една версия е създадена в Германия през 19 век. Ф. К. Бушман се смята за негов изобретател. Но има и други версии. В Германия има мнение, че акордеонът е създаден в Русия, а според учения Мирек първият такъв инструмент е направен в северната столица през 1783 г., създаден е от Франтишек Кирсник, майстор на органи с произход от Чехия. Този човек измисли оригинален начин за получаване на звук - с помощта на железен език, който се задвижва от излагане на кислород. От края на 19 век акордеонът се счита за татарски народен инструмент. Има и други, не по-малко интересни версии.

Класификация на акордеоните

Тези народни инструменти, разпространени в Русия, са разделени на два вида според метода на производство на звук. Първата категория включва акордеони, при които по време на движението на духалото всички клавиши, когато са натиснати, издават звуци с една и съща височина. Тези инструменти са доста популярни. А втората категория включва акордеони, при които височината на звука зависи от посоката, в която се движи духалото. Първият тип включва Хромка (най-популярната днес), Руският венец и инструментите Ливенка. А "Талянка", "Тула", "Череп" и "Вятка" принадлежат към втората категория. Възможно е да се класифицират акордеоните по вида на дясната клавиатура и по-конкретно по броя на клавишите. Към днешна дата "hromka" стана широко известна, която има два реда бутони, но има инструменти с три, а някои дори имат само един ред. Сега разбирате, че има много акордеони и всички те са различни.

• Инструменти с един ред бутони: "Tulskaya", "Vyatka", "Livenskaya", "Talyanka". Фамилното име произлиза от "италиански", има 12/15 клавиша отдясно и 3 отляво.
• Инструменти с два реда бутони: "Хромка", "Руски венец".
• Хармониката е автоматична.

лъжици

Нашите предци също са играли на тях. Минималният брой лъжици на музикант е три, максималният е пет.

Тези руски народни инструменти могат да бъдат различни размери. Когато лъжиците се ударят една в друга с изпъкнала част, се получава характерен звук. Височината му може да варира в зависимост от начина на получаване.

Техника на играта

Музикантът по правило свири на три лъжици: едната държи в дясната си ръка, а останалите две поставя между фалангите на лявата. Лесно е да си представим. Повечето изпълнители удрят по крака или ръката. Това се обяснява с факта, че е много по-удобно. Ударите се правят с една лъжица на две, захванати в лявата ръка. В някои случаи лъжиците се допълват с малки камбанки.

Беларуски музиканти предпочитат да свирят само с две лъжици.

Трябва да се отбележи, че лопатките са широко разпространени сред фолк изпълнителите от САЩ и Великобритания. Джеф Ричардсън, член на английската арт-рок група Caravan, свири на електрически лъжици по време на концерти.

Украински народни инструменти

Трябва да се кажат няколко думи за тях.

AT стари временав Украйна били разпространени чинели, гайди, торбани, цигулки, псалтир и други духови, ударни и струнни инструменти. В повечето случаи те са били направени от различни импровизирани материали (животински кости, кожа, дърво).

Най-популярна беше кобза-бандурата, без която е невъзможно да си представим украинския епос.

Арфата също придоби широка популярност. Това е със струни, може да са много, до тридесет или четиридесет. Освен украинци и руснаци, в тях играха чехи, беларуси и много други националности. Това предполага, че арфата е наистина великолепна и днес те не бива да се забравят.

Не пропускайте да слушате народните инструменти, чиито имена вече знаете. Красивите мелодии определено няма да ви оставят безразлични.

Струнни народни инструменти. Видео урок.

На въпроса кой инструмент е прототипът на първия струнен народен инструмент , обикновено от деца можете да чуете, че това е балалайка или китара. Много малко хора осъзнават, че това е обикновен ловен лък. Наистина, много пъти преди лов, проверявайки дали тетивата е добре опъната, човекът забелязва, че различните лъкове не звучат еднакво и хората решават да използват лъка като музикален инструмент.Неудобно е да свириш на различни лъкове, така че човекът дърпа не една тетива, а няколко. И в резултат на това се получи инструмент, който много напомня на арфа на външен вид. Може да се предположи, че по този начин се е появила трета група музикални инструменти - струнни музикални инструменти. Но струна, опъната върху лък, ще звучи много меко и ако донесете тази звучаща струна на кухо дърво или в празна дървена кутия, звукът ще се усили. Така очевидно хората стигнаха до изобретяването на резонатора - неразделна част от всеки струнен инструмент, който усилва звука.

Един от най-известните и древни струнни инструменти са арфа. Първото споменаване за тях датира от 6 век, а името им идва от древнославянската дума „дебел” – да бръмча, затова звучащата струна се наричала „гусла”. Така арфата бръмчи струни.

Освен това няма значение от какъв материал е направено тялото на музикалния инструмент. Тялото на резонатора на арфата обикновено е било издълбано от бор или смърч, а палубата (дека означава капак) е била направена от явор. Оттук идва и името им - гуслите "Яровчати" (изкривено "Яворчей").

Понастоящем има три разновидности на арфата: звучна или "пружинна" арфа, скубана арфа и арфа за клавиатура. Нека разгледаме тези три групи по ред.

1. Гуслите са звучни.

Гласовите гусли са най-древният вид арфа. Виждате ги на снимката по-горе.

Това е инструмент, който представлява дървена кутия с форма на крило или трапец, върху която са опънати струни. Свирят се като скубате струните или с двете ръце, или само с пръстите на дясната ръка. В същото време лявата ръка служи за заглушаване на звука на определена струна (струни, които не трябва да звучат, се притискат към нея). На тези арфи можете да свирите мелодия и тракане с щипка, като на балалайка, и да извличате акорди арпеджито, като на арфа. В старите времена народните разказвачи и изпълнители на епоси често свиреха на този инструмент, акомпанирайки към тяхното пеене. Боян е един от най-известните древни руски разказвачи.

Недостатъкът на тези арфи е малък брой струни (обикновено 12-13), което ограничава възможностите им.

Но скубната арфа (следващият тип арфа) значително разшири техническите и художествени възможности на този инструмент.

Те представляват голям правоъгълен резонатор с форма на маса, стоящ на крака, върху който са опънати метални струни с различна дължина и дебелина (общо повече от 60). Прищипват се с пръстите на двете ръце, поради което се наричат ​​прищипани. За да се улесни навигацията в такъв брой низове, те се изтеглят на два реда. В горния ред са основните звуци на гамата, а в долния ред са междинните хроматични звуци.

В края XIX век се появява друг вид гусли - клавиатура гусли. Механиката на този инструмент до голяма степен е заимствана от пианото. По външен вид и размер те са подобни на скубената арфа, но от лявата страна на арфата е инсталирана специална кутия с клавиатура за пиано и механика.

Мисля, че разбирате, че струната звучи само в свободно състояние. Ако го докоснете, няма да звучи. Ако на арфата на звучния изпълнител той натиска струните, така че да не звучат, то на арфата на клавиатурата това се прави от механиката. Когато не е натиснат нито един клавиш на клавиатурата на пиано на арфата, ауспухите (амортисьорите), които са над всяка струна, притискат всички струни и не им позволяват да звучат. Ако натиснете например нотите „до“, „ми“, „сол“ на клавиатурата на пианото, тогава заглушителите на тези ноти във всички октави ще се повишат (и има повече от пет октави и във всяка октава има тези ноти, но с различна височина), което прави възможно тези струни да вибрират (т.е. звук). Ако след това рисувате по всички струни, тогава всички ноти "до", "ми", "сол" ще прозвучат, освободени от заглушители във всички октави (ще звучат повече от 15 ноти).

Така процесът на свирене благодарение на механиката е опростен и в същото време звукът става по-богат и по-наситен (благодарение на Голям бройструни).

Едногласните мелодии на арфата на клавиатурата се изпълняват рядко, често се изпълняват акорди върху тях, но върху тях могат да се изпълняват и едногласни мелодии и ако е необходимо, можете да разкопчаете кутията с клавиатурата на пианото, превръщайки ги в гусли се оскубват.

Следващият струнен инструмент, с който ще се запознаем, ще бъде балалайка.

Първото споменаване на този инструмент се отнася до края на XVIIвек. До 19-ти век това е много примитивен, но често срещан инструмент. Той можеше да бъде срещнат не само, както казваха, „между обикновенни хора“, но и в богати къщи. Популярността на този инструмент се доказва от честото му споменаване в песни, пословици, поговорки и гатанки.

Спомнете си популярната народна песен „Имаше една бреза на полето“:

„Ще си направя три бипкания,

Четвърта балалайка.

Или пример от поговорките:

"Нашият брат Исая е балалайка без струни."

Има много препратки към този инструмент в произведенията на руската литература. Ето, например, редове от Евгений Онегин A.S. Пушкин:

Други снимки, които ми трябват:
Обичам пясъчния склон
Пред хижата има два планински ясен,
Порта, счупена ограда,
Сиви облаци в небето
Купища слама пред хармана
Да, езерце под навеса на дебели върби
Пространство на млади патици;
Сега балалайката ми е скъпа ...

А ето и редовете на Лермонтов:

Така че преди бездействащата тълпа
И с народна балалайка
Седящ в сенките обикновен певец
И безкористна и свободна!

Откъде идва името на този инструмент?

Много изследователи отбелязват, че коренът на думите "балалайка", или, както още се наричаше, "балабайка", е свързан с такива руски думи като балакат джокер, т.е. чатене, празни обаждания, следователно, в песнички, поговорки, това значение често се подчертава, например:

Балалайка - бипкане

Разруши цялата къща...

Такава популярност на балалайката продължава до началото на 19 век, до появата в Русия първо на китарата, а след това на акордеона, което я принуди да излезе от употреба.

И не е известно как би се развила съдбата на този инструмент, ако Василий Василиевич Андреев не беше обърнал внимание на него. Ето как самият Андреев описа първата си среща с този инструмент:

„... Беше тиха юнска вечер. Седях на терасата на дървената си къща и се наслаждавах на тишината на една селска вечер... Съвсем неочаквано чух звуци, непознати досега за мен... Играчът изсвири танцова песен отначало с доста бавно темпо, а след това все по-бързо и по-бързо. Звуците пламваха все по-ярко, мелодията се лееше, пълна с ритъм, неудържимо тласкаща към танца... Излязох от мястото си и хукнах към крилото, откъдето се втурваха звуците; пред мен на стъпалата на верандата седеше селянин и свиреше... балалайката! звучи! .. След като погледнах отблизо как свири Антип (името на работника), го помолих веднага да покаже някои от триковете на играта. Андреев започна да се учи да свири на този инструмент и скоро почувства, че възможностите на този инструмент са много ограничени: имаше малко прагове върху него и те не бяха фиксирани, а бяха наложени, така че често се подхлъзваха, трябваше да бъдат коригирани. Андреев изучава дълго време различни балалайки (по това време те са с различни форми и дизайн), преди да направи окончателния чертеж на балалайката, с който отива при цигуларя с молба да направи балалайка по негов чертеж. Изработването на първата балалайка не беше лесна задача. Ето как го описва Андреев:

„Когато през 1880-те за първи път се обърнах към инструментален майстор, много талантлив, известен със специалното си изработване и ремонт на лъкове винтидж инструменти, с молба да направи балалайка по мои инструкции от най-добрите сортове дървесина, след това в началото прие предложението ми като шега; когато го уверих, че говоря съвсем сериозно, той беше толкова обиден, че спря да ми говори и отиде в друга стая, оставяйки ме сама. Бях много смутен, но въпреки това реших да настоявам на моята гледна точка; в крайна сметка успях да го убедя не с думи, а с дела... Донесох му обикновена селска балалайка, която струваше 35 копейки, на която по това време сам свирех, изработена от обикновен смърч, с наложени прагове, и му пусна няколко песни на него. Играта ми го изненада толкова много, че той се съгласи да ми направи балалайка, за да му дам думата на никого и никога да не кажа за това, тъй като подобна работа е унизителна за него и може сериозно да навреди на репутацията му. Седях с него дълги часове, гледах работата ... и многократно ставах свидетел как при всяко обаждане той бързо скачаше и покриваше работната маса с носна кърпа точно там, така че някой от клиентите или непознати да не види балалайката лежа на работната маса..."

Първият концерт на Андреев имаше голям успех.

През 1885 г. нова балалайка за Андреев е изработена от известния петербургски майстор Франц Станиславович Пасербски.Тя се различаваше от първата балалайка, за първи път на нея се появиха вградени первази, благодарение на което системата му беше много по-добра. Имаше пет прага, поради което понякога го наричат ​​"пет прага". На съвременната балалайка има повече от 20 от тях.

Нека разгледаме по-отблизо нейното устройство.

Балалайката се състои от тяло, врат, върху който са вградени гайката и главата, нарича се още лопатка. Върху него има колче механизъм, с помощта на който се настройва балалайката. На балалайката има 3 струни: 2 от тях са настроени еднакво (на нота „ми”, третата струна е настроена на нота „ла”). Те свирят на балалайка с пръст, най-често с техника, наречена „тракане“, но понякога свирят и с „щипване“.

Следващата стъпка на Андреев беше създаването на ансамбъл балалайка от 8 души, след това от 14. Той поръча различни видове балалайки: ще приема, втора, виола, бас и контрабас и изнесе концерти с този ансамбъл.

През 1892 г., по време на турне във Франция, Андреев е удостоен със званието академик на Френската академия „за въвеждането на нов елемент в музиката“. Ансамбълът на Андреев започва да бъде канен на най-почетните сцени на Санкт Петербург. Той беше слушан и възхищаван от много руски музиканти. По-специално, P.I. Чайковски каза: „Какво очарование е тази балалайка! Какъв поразителен ефект може да даде в оркестър! По отношение на тембъра, това е незаменим инструмент!

И така, благодарение на усилията на Андреев, който беше наречен "бащата на руската балалайка", този инструмент беше възроден и сега е може би най-известният руски народен музикален инструмент в света.

Следващият инструмент е домра.

Музиканти-учени предполагат, че египетският инструмент "Пандура" е бил далечен прародител на нашата руска домра. Някои нации имат инструменти с подобни имена: грузинците имат чунгури и пандури, южните славяни- танбур, украинци - бандура, туркмени - дутар, монголи - домбур, киргизи и татари - думра, калмици - домра.

В древна Русия буфоните са били много популярни сред хората. Те, както бихме казали сега, бяха професионални художници; ходели по градове и села и си изкарвали прехраната с представления. Тяхното изкуство беше синтетично: пееха и танцуваха и разиграваха различни сценки, в които често се подиграваха на църковни служители, търговци и боляри. Един от любимите музикални инструменти на шутовете беше домра .

В изкуството на глупаците не само църковниците виждаха вреда, но и принцове, боляри, а след това и царе. Това се появи главната причиназапочналото скоро преследване на глупаци.

В един от царските укази от 15 век се казва: „Там, където се появят домри, сурни и псалтири, тогава заповядайте да се измият всички и, като нарушите тези демонични игри, заповядайте да бъдат изгорени и кой народ няма да изостане от това безбожна постъпка, заповед да бият батогите." И според един от царските укази XVII век в покрайнините на Москва са докарани 5 натоварени каруци с музикални инструменти, които са изгорени. В резултат на тези действия домрата е забравена в продължение на няколко века и само благодарение на усилията на V.V. Андреев в края на 19 век този инструмент е възроден.

Ако погледнете устройството на този инструмент, тогава ще забележим, че за разлика от балалайката тялото на този инструмент има заоблена форма.

Свирят го не с пръсти, като на балалайка, а с плектр (костна или пластмасова плоча), поради което звукът се извлича по-силен, но по-труден в сравнение с балалайката. Има два вида домра: триструнна и четириструнна. Четириструнната има същата настройка като цигулката, така че можете да свирите на нея всички произведения, написани за цигулката. Звукът на четириструнната домра е по-тих, така че рядко се използва в оркестър, но основно се използва като соло и ансамблов инструмент. Да чуем как звучи домра.

И балалайките, и домрите са част от оркестъра на руските народни инструменти. Съществуват различни сортоветези инструменти: балалайка прима, балалайка втора, балалайка алт, бас балалайка, контрабас балалайка, домрапиколо, малък, мецосопран, алт, тенор, бас и контрабас. В оркестъра на руските народни инструменти широко се разпространяват пиколо домри, малки, алт и бас домри.

И в заключение бих искал да кажа няколко думи за народните инструменти акордеон и копчета акордеон , въпреки че не са струни, днес имаме последен урок по народни музикални инструменти и е невъзможно да не говорим за тях.

Невъзможно е да се каже със сигурност къде точно е изобретена ръчната хармоника. Широко разпространено е мнението, че акордеонът е изобретен в Германия, в началото на 19 век.

Но има и други данни. Например, според изследванията на академик Мирек, първият акордеон се появява в Санкт Петербург през 1783 г. с усилията на чешкия орган майстор Франтишек Кирсник (той изобретява нов начин за извличане на звук - с помощта на метален език, вибриращ под действието на въздушен поток).

Руските акордеони могат да се разделят на два вида според вида на звукоизвличане: акордеони, при които при разтягане и натискане на маншона всеки бутон, при натискане, издава звук със същата височина, и акордеони, при които височината на звука се променя в зависимост от посоката на силфона.

Първият тип включва такива акордеони като "ливенка", "руски венец", "хромка" (най-често срещаните в наше време).

Към втория тип - "талянка", "костенурка", "Тула", "Вятка". Хармониите могат да се разделят и според вида на дясната клавиатура, в зависимост от броя на редовете бутони. Като цяло трябва да се каже, че на външен вид акордеоните са много различни. Най-разпространеният хармониум в наше време е двуредовата "хромка", но има и триредови инструменти и инструменти с един ред бутони.

Каква е основната разлика между акордеон и акордеон? На хармониката системата е диатонична. За да разберете какво е диатонична гама, представете си клавиатура на пиано. Има бели и черни клавиши. Ако пианото имаше настройка като акордеон, нямаше да има черни клавиши. Можете лесно да свирите руски мелодии на хармониката (в тях няма хроматични звуци).

Но има мелодии, в които има хроматични звуци (като черни клавиши на пиано). Невъзможно е да се свирят такива мелодии на хармоника; Възможностите на Harmony са ограничени.

За да се отърве от този недостатък, е изобретена хармоника с пълна хроматична гама, която е проектирана от баварския майстор Мирвалд от град Зилетюе (Германия) през 1891 г. Този инструмент имаше дясна клавиатура с три реда бутони с обхват от четири октави. Звукът при разхващане и притискане на козината беше същият. Акомпаниментът на лявата клавиатура в началото се състоеше само от главни тризвучия, но скоро беше подобрено. Тоест, това вече беше акордеон с копчета, само че все още не беше наречен така.

Около 1892 г. такава хармоника става известна в Русия, където скалната система на дясната й клавиатура е наречена „чужда“, а по-късно, през 20-ти век, тези инструменти започват да се правят от московски майстори, а след това и от Тула и други. В Русия московското оформление е стандартното оформление за акордеони с бутони до момента.

От 1906 г. в тулската фабрика "Братя Киселеви" се произвеждат триредови акордеони с московско оформление.

Руските производители на хармоника направиха важно подобрение в дизайна на лявата клавиатура на хармониката Mirwald.

През септември 1907 г. петербургският майстор Пьотър Егорович Стерлигов прави акордеон, върху който работи повече от две години, за изключителния хармонист Ю. Ф. Орлански-Титаренко и дава на този инструмент име в чест на древния руснак. певец-разказвач Боян (Баян), споменат в стихотворението "Словото за полка на Игор", това име е използвано за първи път на плакати в началото на май 1908 г. в Москва. Така се появява инструмент, който сега е популярен у нас - акордеон

През 1913 г. П. Е. Стерлигов прави първия в Русия, а вероятно и в света, петредов акордеон с бутони с два допълнителни реда бутони в дясната клавиатура, като модерен акордеон с бутони. След Стерлигов други майстори започнаха да правят петредови акордеони с копчета.

Баянът се състои от три части - дясната и лявата полукорпуси, между които има козина. Звукът в баяна възниква поради трептенето на тръстиките в отворите на гласовата лента под въздействието на въздушен поток от козината или в козината.

Дясната и в по-малка степен лявата клавиатури могат да имат няколко регистрови превключватели, в зависимост от броя едновременно звучащи гласовес натискането на един бутон.

Баяните имат 3 или 5 редова дясна клавиатура. В 5-редовата клавиатура първите два реда (от козината) са спомагателни, те дублират нотите, разположени в другите три реда.

Нека да чуем как звучи съвременният акордеон. Лауреатът на международни конкурси, професор от Воронежската академия на изкуствата Александър Скляров ще изпълни пиеса на Евгений Дербенко „Галоп“.

Днес говорихме за основните струнни руски народни инструменти (гусли, балалайка, домра) и популярни народни инструменти акордеон и акордеон.

Следващата ни тема ще бъдат инструментите на симфоничния оркестър.

Духови народни инструменти. Видео урок.

Духови народни инструменти могат да бъдат разделени на 3 групи:

1. Подсвиркване

2.Тръстика

3. Подложки за уши

свистящи духови инструменти са най-древните представители на тази група. Звукът в тях се образува поради факта, че потокът въздух, който се вдухва в тях, се нарязва на 2 части. Може би кой от вас трябваше да духа въздух в бутилка, за да звучи? Звукът в този случай се получава поради факта, че част от въздушната струя се насочва в бутилката, а част минава покрай нея и благодарение на това започва да звучи. На примера на свирка, за което ще говорим малко по-късно, можем да видим, че част от въздуха, когато се издуха, влиза в свирката, а част минава покрай. Звукът на всички духови свистящи инструменти се основава на този принцип. Единствената разлика е, че когато свири на някои от тях, самият изпълнител трябва да насочва въздушния поток по този начин, а в някои от тях се вмъква специална свирка за това, благодарение на която този поток се разделя.

Един от най-древните инструменти от тази група са coogicles, която може да се нарече руската версия на флейтата на Пан.

В Русия разнообразие от флейта на Пан съществува главно в южните райони (Брянск, Курск, Белгород) и в различни села има свои собствени имена - „кувички“, „кувикли“, „тръби“, „безделки“, но най-много стабилното име е „kugikly“. Бисквитките се наричат ​​така, защото са направени от тръстикови стъбла, които се наричат ​​куги. Тръстиковите лули се прибират в късна есен, когато дръжките на тръстика са напълно узрели. В местата на свързване на тубулите, така наречените "стави", остър ножнаправи разрези около тръбата. Леко счупени, те бяха отделени един от друг. Получават се епруветки, плътно затворени от единия край и отворени в другия. След това вътрешните стени на тръбите се почистват от отлагания или с гъши перо (народна традиция за изработка), или с кръгла пръчка. Понякога за направата на кугикули са били използвани и други растения, които са имали тръбни стъбла. Обикновено googicles се състои от 3-5 епруветкисъщия диаметър, но различни дължини (обикновено от 10 до 16 см). Горните краища на тръбите бяха отворени, долните - затворени. Стволовете, за разлика от флейтата на Пан, не бяха закрепени заедно. Отворени краища на тръбата поднесени до устата, духаше по ръбовете на резените, като по този начин извличаше звуци. Знаете, че като удължаваме тръбата, ще получим по-нисък звук, а като скъсим тръбата, ще получим по-високи звуци, но по този начин куджикулите обикновено не бяха настроени, защото като погрешно скъсихме тръбата повече от необходимото, тя се обърна да бъдат неизползваеми. Вместо да се скъсява тръбата, в нея се поставя камъче на дъното или се излива восък, тоест в случай на грешка може да се коригира. Понякога долните краища бяха запушени с тапи, които можеха да се движат нагоре и надолу, за да променят обема на въздуха в тръбата и по този начин да ги регулират.

Мъжете обикновено не играеха кугикъл, това е чисто женски инструмент. Обикновено се изпълняваха от ансамбъл от 3-4 изпълнители.

Доста често coogicles действат като съпътстващ инструмент.

Следващият представител на тази група, с когото ще се срещнем, ще бъде свирки.

Характерна особеност на която е, че много от тях не са направени от дърво, както повечето руски народни инструменти, а от глина. В много страни по света има инструмент, наречен акарина, което означава гъска на италиански. Първоначално наистина изглеждаше като гъсеница, но по-късно тези инструменти започнаха да се правят под формата на различни животни.

В Русия такива инструменти се наричаха просто свирки. В различни области те са имали различни форми, но най-често се изработват във формата петли с 2-3-4дупки. Оцветяването на свирките имаше своя символика.

Трябва да кажа, че някои майстори, правейки свирки, се интересуваха само от външния си вид и след това, свирейки на тази свирка, беше възможно само да създадат определен фон.

А някои майстори, напротив, не се интересуваха твърде много от външния вид на свирките, а внимателно работеха върху тяхната система.

Много свирки имат само две дупки за свирене и извличат 4 различни звука от инструмента.

Ако захванете и двата отвора, ще прозвучи най-ниският звук, ако задържите левия отвор, а ако освободите десния отвор, ще прозвучи следващият звук от скалата. Чрез смяна на пръстите, т.е. като задържим десния и пуснем левия, може да се извлече третия звук от гамилата, а като пуснем и двата отвора получаваме четвъртия звук.

Може би следващият най-разпространен инструмент е флейта.

Този инструмент има различни имена: лула, дуда, сопол, сиповка, пискач, пъжатка и др. Структурата на всички тези инструменти е една и съща: куха тръба с направени отвори, от едната страна на която е поставена свирка. Ако захванете всички дупки и духнете във флейтата, тогава ще прозвучи най-ниският звук. Освобождавайки всички дупки на свой ред, ще съкратим звуковата колона от въздух и всеки път звуците ще бъдат все по-високи и по-високи.

Изработват флейта от различни материали (може да се направи от дъб, круша, акация, бамбук). Те обаче ще звучат малко по-различно.

Материалът, от който е направена флейта, не влияе толкова на звука й, колкото, например, материалът, от който са направени струнните инструменти. Хората понякога го правеха от клон на дърво. Спомнете си думите от известната народна песен „Имаше бреза на полето“: Ще отрежа три пръчки от бреза, ще направя от тях три рога. Това се пее за правене на флейта. През пролетта, по време на сокооттока, те взеха клонче, отдръпнаха кората от него, като по този начин получиха тръба и от нея направиха флейта (в песента се нарича „рог”. Може да се направи и флейта от някаква метална тръба (например от ски щека), пробиване на дупки на правилните места и поставяне на свирче от едната страна.

Следващата група духови народни музикални инструменти е тръстикови духови инструменти.

Самото име на групи музикални инструменти ни казва как да произведем звук върху тях. Ако свистящият звук се извлича със свирка, вкарана в тръбата, тогава в тръстиките звучи език, който вибрира при вдухване на въздух в инструмента.

Най-често срещаният инструмент в тази група е жалък.Името на инструмента идва от факта, че издава доста жалък звук (макар и малко груб, ако се свири на закрито).

Състои се от тръбичкис направени в него дупки, в единия край на които е засаден кравешки рог, а в другия е вмъкнат мундщук, върху който има език, който вибрира при вдухване на въздух в инструмента. Заради този кравешки рог този инструмент понякога погрешно се нарича рог.

Колкото по-дълъг беше езикът, толкова по-високо звучеше съжалението, и обратното, колкото по-къс е езикът, толкова по-висок е звукът на съжалението. Преди това езикът беше вързан към мундщука и беше много неудобно да се настройва ямата. Повече от 30 години работи в оркестъра на хор Пятницки известен изпълнители майстор на духови народни инструменти Н.З. Кудряшов, който дойде с идеята да закрепи езика с пръстен от поливинилхлоридна изолационна тръба, която се използва от електротехници. Благодарение на това процесът на създаване на жалейка е значително опростен. Като плъзгате този пръстен напред-назад, можете да промените дължината на звучащия език, като по този начин регулирате жалостта

Те играят не само едно жалко, има и ансамбли на жалички, в които свирят на жалички с различна дължина, имащи различна система. Точно както партиите на хора, те се наричат: скъперник сопран, скъп алт, скъп тенор и скъперник бас.

И последният инструмент от тази група (тръстикови духови инструменти), с който ще се запознаем, е гайда.

Смята се, че името на инструмента идва от името на мястото на появата му - Волин, който е бил част от Киевска Рус.

На древните карти можете да видите къде се е намирал.

Много народи по света имат инструмент с подобен дизайн.

В Беларус се нарича дуда, английското му име може да се преведе на руски като чанта за игра, в Холандия се нарича (превежда се на руски) бръмчаща чанта, в Украйна, Молдова и Полша се нарича коза и т.н.

Защо има толкова странни имена?

Факт е, че е направен по-рано, обикновено от коза или телешка кожа, като от нея се шие торба, в която най-често се поставят жалейки. В една дупка от предните крака в кожата се вкарва тръба, през която се изпомпва въздух в кожата. В тази тръба имаше възвратен клапан, който не позволяваше на въздуха да излезе от тази торбичка.В дупката от другия крак беше вкарано жило, а в отвора на шията бяха зашити още едно или две жила, което прозвуча: винаги издава един и същ звук. Тези продължителни звуци се наричат ​​бурдони, те звучат непрекъснато, създавайки хармоничен фон на мелодията. Те държат гайдата, по-често, под мишницата, като периодично изпомпват въздух в торбата. Когато натиснете чантата, въздухът излиза от нея през вентилационните отвори, което ги прави звук.

Този инструмент е особено популярен в Шотландия и се счита за национална реликва.

В Шотландия този инструмент дори е включен във военните оркестри.

Трябва да кажа, че сега, при производството на гайди, най-често се прави надуваема чанта не от коза кожа, а от кислородна медицинска възглавница, в която се зашива жалостта и след това тази възглавница се покрива с козя кожа. По-лесно и по-надеждно е да направите гайда.

добре последната групамузикални духови инструменти, с които трябва да се запознаем е амбушюрни музикални инструменти . Най-известният инструмент от тази група е рог . Името на инструмента идва от френската думаbouche- устата, тъй като звукът върху тях се образува от вибрацията на самите устни, сгънати по определен начин. В края на инструмента, в който се вдухва въздух, има специална чаша за устните, която се нарича мундщук, поради което тази група инструменти понякога се нарича мундщук.

Рогата са направени по 2 начина.

Първият метод се състоеше във факта, че две половини на рога бяха издълбани и изрязани от две заготовки в надлъжен разрез, след което залепени заедно и плътно увити с брезова кора.

При втория метод на производство , клаксонът беше включен стругот твърд детайл, вътре в който е изгорена дупка.

Мундщукът понякога е бил неразделна част от рога, а понякога е вмъкнат в него. Първият професионален ансамбъл от валторни е създаден в края на 19 век от Николай Василиевич Кондратиев, който се нарича Владимирски хорнист. Този хорен хор се представи с голям успех не само у нас, но и в чужбина.

Ансамбълът се състоеше от 12 хорнисти, които бяха разделени на три групи: високи, средни и ниски.Поради това размерите на рогата бяха различни (от около 40 до 80 см).По-късно подобни състави възникват и в други градове.

В днешно време има доста групи валторнисти, които грижливо съхраняват и развиват народните традиции.

История на музикалните инструменти. Видео урок.

Кога са възникнали музикалните инструменти? Можете да получите много различни отговори на този въпрос (от 100 години до десетки хиляди). В действителност никой не може да отговори на този въпрос, тъй като е неизвестен. Но е известно, че един от най-древните инструменти, намерени в археологически разкопки, Повече ▼ 40 хиляди години(това беше флейта, направена от животинска кост, бедрената кост на пещерна мечка). Но духовите инструменти не се появяват първи, което означава, че музикалните инструменти се появяват още по-рано.

Кой беше първият инструмент?

Първият прототип на музикален инструмент е човешки ръце. Отначало хората пееха, пляскайки с ръце, които сякаш бяха неговият музикален инструмент. Тогава хората започнаха да взимат две пръчки, два камъка, две черупки и вместо да пляскат с ръце, те се удряха с тези предмети, като същевременно получаваха различни звуци. Инструментариумът на хората до голяма степен зависи от района, в който живеят. Ако са живели в горската зона, тогава са взели 2 пръчки, ако са живели край морето - 2 раковини и т.н.

Така се появяват инструменти, звукът на които се извлича с удар, затова се наричат ​​такива инструменти перкусия .

Най-разпространеният ударен инструмент е, разбира се, барабан . Но изобретяването на барабана принадлежи към много по-късно време. Как се случи това, сега не можем да кажем. Можем само да гадаем. Например, веднъж, след като ударил издълбано дърво, за да изгони пчелите оттам и да вземе мед от тях, човек чул необичайно бумтящ звук, който идва от удара в издълбано дърво, и му хрумнала идеята да го използва в неговия оркестър. Тогава хората разбраха, че не е необходимо да се търси кухо дърво, а може да се вземе някакъв пън и да се издълбае средата в него. Е, ако го увиете от едната страна с кожата на мъртво животно, ще получите инструмент, много подобен на барабан. Много народи имат инструменти с подобен дизайн. Единствената разлика е, че са изработени от различни материали и малко по-различна по форма.

В музиката на различните народи ударните инструменти играят различна роля. Те играят особено важна роля в музиката на африканските народи. Имаше различни барабани, от малки барабани до огромни барабани, достигащи 3 метра. Звукът на тези огромни барабани се чува на няколко километра.

Имаше много тъжен период в историята, свързан с търговията с роби. Европейци или американци плаваха към африканския континент, за да уловят и след това да продадат жителите му. Понякога, когато дойдоха в селото, не намериха никого там, жителите имаха време да си тръгнат оттам. Това се случи, защото звуците на тъпана, които идваха от съседното село, ги предупреждаваха за това, т.е. хората разбираха "езика" на барабаните.

И така, първата група ударни инструменти .

Каква група инструменти се появи след барабаните? Това бяха духови инструменти, които се наричат ​​така, защото звукът се извлича от тях чрез вдухване на въздух. Какво е довело човек до изобретяването на тези инструменти, ние също не знаем, но можем само да предположим нещо. Например, един ден, докато ловувал, човек отишъл на брега на езеро. Духаше силен вятър и изведнъж мъж чу звук. Първоначално той беше предпазлив, но след като се заслуша, разбра, че това е счупена тръстика. Тогава човекът си помислил: „Ами ако сам счупиш тръстиката и духаш въздух в нея, се опиташ да я накараш да звучи?“ След като успешно направиха това, хората се научиха да извличат звуци чрез издухване на въздух. Тогава човекът разбра, че късата тръстика издава по-високи звуци, а дългата – по-ниски. Хората започнаха да връзват тръстики с различна дължина и благодарение на това да извличат звуци с различна височина. Такъв инструмент често се нарича Пан флейта.

Това се дължи на легендата, че преди много време в древна Гърция е живял бог с кози крака на име Пан. Един ден той вървял през гората и изведнъж видял красива нимфа на име Сиринкс. Пан към нея... И красивата нимфа не харесала Пан и започнала да бяга от него. Тя тича и бяга, а Пан вече я настига. Сиринкс се моли на баща си - речния бог, той да я спаси. Баща й я превърнал в тръстика. Пан отряза тази тръстика и си направи лула от нея. И нека го играем. Никой не знае, че пее не флейтата, а сладкогласната нимфа Сиринкс.

Оттогава стана прието многоцевните флейти, подобни на ограда от скъсени тръстикови тръби, да се наричат ​​флейти Пан – от името на древногръцкия бог на полята, горите и тревите. А в самата Гърция сега често се нарича сиринкс. Много народи имат такива инструменти, само че те се наричат ​​по различен начин. Руснаците имат кугикли, кувикли или кувички, грузинците имат лархеми (сойнари), в Литва - скудучай, в Молдова и Румъния - най или мускал, при латиноамериканските индианци - сампоньо.Някои наричат ​​флейтата на Пан флейта.

Още по-късно хората разбраха, че не е необходимо да се вземат няколко тръби, но е възможно да се направят няколко дупки в една тръба и като се затягат по определен начин, да се извличат различни звуци.

Когато нашите далечни предци издават звук от някакъв неодушевен предмет, това им се струва истинско чудо: пред очите им мъртвите предмети оживяват, придобиват глас. Има много легенди и песни за пеещата тръстика. Една от тях разказва как на гроба на убита девойка израснала тръстика, когато я отрязали и направили от нея флейта, тя запяла и разказала с човешки глас за смъртта на момичето, назовала името на убиеца. Тази приказка е преведена в стихове от великия руски поет М.Ю. Лермонтов.

Весел рибар седна

На брега на реката

И пред него на вятъра

Тръстиките се олюляха.

Той отряза сухата тръстика

И прониза кладенците

Той прищипа единия край

Издухани в другия край.

И като оживена, тръстиката говореше -

Така възниква втората група музикални инструменти, които се наричат вятър

Е, третата група музикални инструменти, както вероятно вече се досещате, е струнна група инструменти . И първият струнен инструмент беше прост ловен лък. Много пъти преди лов човек проверява дали тетива. И един ден, след като слушал този мелодичен звук на тетива, човек решил да го използва в своя оркестър. Той разбра, че късата тетива издава по-високи звуци, а по-дългата тетива издава по-ниски звуци. Но е неудобно да се свири на няколко лъка и човекът издърпа на лъка не една тетива, а няколко. Ако си представите този инструмент, можете да намерите в него прилики с арфа .

По този начин има три групи музикални инструменти: ударни, духови и струнни.

Ударни народни инструменти. Видео урок

Руски народни ударни инструменти са първата от трите групи народни инструменти.Характерна особеност на руските народни ударни инструменти е, че някои от тях са предмет на бита.Може би един от най-разпространените руски народни инструменти са лъжици. Някога бяха лъжички дървени, и хората започнаха да използват тези дървени лъжици като ударен инструмент. Обикновено играеха на три лъжици, от които две се държаха в едната ръка, а третата в другата. Децата често играят с две лъжици, закрепени заедноНаричат ​​се изпълнители на лъжици лъжици . Има много сръчни играчи на лъжици, които играят с повече лъжици, които са забити както в ботуши, така и в колана.

Следващият ударен инструмент, който също е бил предмет на бита, е рубел . Представлява дървен блок с прорези от едната страна. Използван е за пране и гладене на дрехи. Ако прокараме дървена пръчка по нея, тогава ще чуем цяла каскада от силни, пукащи звуци.

Следващият ни инструмент, с който ще се запознаем, ще бъде тресчотка . Има две разновидности на този инструмент. Тресчотка, която представлява набор от дървени пластини, свързани заедно с въже и кръгла тресчотка, вътре в която е назъбен барабан, при чието въртене дървена плоча го удря.

Не по-малко популярен е ударният народен инструмент тамбура , който представлява дървен обръч с метални малки пластини, от едната страна на които е опъната кожата.

Следващият руски народен ударен инструмент е кутия . Това е парче дърво, обикновено направено от твърда дървесина, с малка кухина под горната част на тялото, която усилва звука, произведен от барабанни пръчки или ксилофонни пръчки. Звукът на този инструмент предава добре тракането на копита или звука на петите в танца.

Русия с нейните необятни простори не може да се представи без тризнациконе, без кочияши. Вечер, в снежната перга, когато видимостта беше много лоша, беше необходимо хората да чуят приближаването три.За целта под дъгата на коня били окачени звънци и камбани. звънецТова е метална чаша, отворена до дъното с барабан (езиче), окачен вътре. Звучи само в лимбо. звънецпредставлява куха топка, в която метална топка (или няколко топки) се търкаля свободно, удряйки стените при разклащане, в резултат на което се извлича звук, но по-тъп от камбана.

Толкова много песни и инструментални композиции са посветени на руската тройка и кочияши, че се наложи да се въведе специален музикален инструмент в оркестъра от народни инструменти, който имитира звука на файтонските камбани и камбани. Този инструмент се нарича камбани . Върху малко парче кожа с размер на длан е пришита каишка, за да ви помогне да държите инструмента в дланта на ръката си. За сметка на това са зашити колкото се може повече камбани. Разклащайки камбаните или ги удряйки по коляното, играчът извлича звуци, напомнящи звъна на камбаните на руската тройка.

И сега ще говорим за инструмент, наречен кокошник .

В стари времена селските стражи са били въоръжени с т. нар. чукове. Пазачът вървеше

през нощта в селото и почука по него, позволявайки на съселяните да разберат, че той не спи, а работи, и в същото време плаши крадците.

По принципа на този часовник е подреден ударният народен инструмент кокошник. Тя се основава на малка дървена рамка, покрита с кожа или пластмаса, която се удря от топка, окачена отгоре. Играчът прави чести осцилаторни движения с ръката си, принуждавайки вързаната топка да виси от една страна на друга и да удря последователно стените на кокошника.

Следният музикален инструмент се нарича дърва за горене . Състои се от трупи, завързани с въже с различна дължина. Не всички дървета ще звучат добре. По-добре е да вземете дърва за огрев от твърда дървесина. Дървените трупи се вземат с различна дължина, но приблизително с еднаква дебелина. След като инструментът е направен, той се настройва.

Запознахме се с основните руски народни инструменти и в заключение бих искал да ви запозная с някои от най-известните ударни инструменти на други народи.

Много разпространен латиноамерикански инструмент е маракаси.

Маракас или марака е най-старият ударно-шум инструмент на коренните жители на Антилските острови - индианците таино, вид дрънкалка, която издава характерен шумолещ звук при разклащане. В момента маракасите са популярни в цяла Латинска Америка и са един от символите на латиноамериканската музика. Обикновено играчът на марака използва чифт дрънкалки, по една във всяка ръка.

На руски името на инструмента често се използва в не съвсем правилната форма "маракаси". | Повече ▼ правилна формаимето е "марака".

Първоначално за приготвянето на маракаси са били използвани сушените плодове на тиквата, позната в Куба като „гуира”, а в Пуерто Рико – „игуеро”. Дървото на кратуната е малко вечнозелено растение, което е широко разпространено в Западна Индия (Антили), Мексико и Панама. Големи плодове игуеро, покрити с много твърда зелена черупка и достигащи 35 см в диаметър, са били използвани от индианците за направата на музикални инструменти и прибори.

За производството на маракаси са използвани плодове с малък размер с правилна закръглена форма. След отстраняване на пулпата през две дупки, пробити в тялото и изсушаване на плода, вътре се изсипват малки камъчета или семена от растения, чийто брой във всяка двойка мараки е различен, което осигурява на всеки инструмент уникален индивидуален звук. На последния етап към получената сферична дрънкалка беше прикрепена дръжка, след което инструментът беше готов.

А сега нека се запознаем с един много известен испански перкусионен инструмент - кастанети.

Кастанетите са ударен музикален инструмент, който се състои от две вдлъбнати черупкови пластини, свързани с въже в горните части. Кастанетите се използват най-широко в Испания, Южна Италия и Латинска Америка.

Такива прости музикални инструменти, подходящи за ритмичен акомпанимент на танци и пеене, са били използвани в Древен Египет и Древна Гърция.

Името кастанети на руски език е заимствано от испански, където се наричат ​​castañuelas („кестени“) поради приликата им с плодовете на кестен. В Андалусия те са по-често наричани palillos („пръчки“).

Плочите традиционно бяха направени от твърда дървесина, въпреки че в последните временаза това все повече се използва метал или фибростъкло. В симфоничния оркестър, за удобство на изпълнителите, най-често се използват кастанети, закрепени на специална стойка (т.нар. "кастанети-машина").

Кастанетите, използвани от испанските танцьори и танцьори, традиционно се изработват в два размера. Големите кастанети се държаха с лявата ръка и отбиваха основното движение на танца. Малките кастанети бяха в дясната ръка и отбиваха различни музикални модели, които съпровождаха изпълнението на танци и песни. Придружени от песни, кастанетите се представиха само като ролева игра - по време на пауза в гласовата партия.

В световната култура кастанетите са най-силно свързани с образа на испанската музика, особено с музиката на испанските цигани. Ето защо този инструмент често се използва в класическа музиказа създаване на "испански привкус"; например в такива произведения като операта "Кармен" на Г. Бизе, в испанските увертюри на Глинка "Хота Арагонска" и "Нощ в Мадрид", в испанското капричио на Римски-Корсаков, в испанските танци от балети на Чайковски.

Въпреки че ударните инструменти не са запазени в музиката главната роля, но не рядко ударните инструменти придават на музиката уникален привкус.

Крилов Борис Петрович (1891-1977) Хармонист. 1931 г

Руският народ винаги е заобикалял живота си с песни и музика, струяща от народни инструменти. От ранна възраст всеки имаше умения да прави прости инструменти и знаеше как да свири на тях. Така свирката или окарина може да се направи от парче глина, а тресчотка от дъска.

В древни времена хората са били по-близо до природата и са се учили от нея, така че народните инструменти са създадени на базата на звуците на природата и са направени от естествени материали. В крайна сметка никъде не се усеща толкова красота и хармония, колкото при свирене на народен музикален инструмент и нищо не е по-близо до човек от звуците на познат инструмент от детството.

За руския човек в 21 век акордеонът е толкова роден инструмент, но какво да кажем за всички останали... Спри сега млад мъжи го помолете да назове поне няколко известни му народни инструмента, този списък ще е много малък, да не говорим за свирене на тях. Но това е огромен пласт от руската култура, който е почти забравен.

Защо сме загубили тази традиция? Защо не познаваме народните си инструменти и не чуваме красивите им звуци?

Трудно е да се отговори на този въпрос, времето мина, нещо беше забравено, нещо беше забранено, например средновековно християнска Русияневеднъж вдигаше оръжие срещу народни музиканти. На селяните и жителите на градовете, под заплахата от глоба, беше забранено да държат народни инструменти, особено да свирят на тях.

„За да не играят те (селяните) на демонични игри със сопки и арфи, рогове и домри и да не ги държат в къщите си... И кой, забравяйки страха Божия и смъртния час, ще напътства да играйте и поддържайте всякакви игри у дома - за коригиране на наказания пет рубли на човек.(От правни актове от 17 век.)

С настъпването електронни инструментии музикални записи на плочи и дискове, човек като цяло е забравил как да свири самостоятелно и освен това да прави музикални инструменти.

Може би случаят е различен и всичко може да се дължи повече от безмилостността на времето, но изчезването, и то масовото, започна много отдавна и бързо напредва. Губим традициите, оригиналността си - вървим в крак с времето, адаптирахме се, галим ушите си с "вълни и честоти" ...

И така, най-редките руски народни музикални инструменти или тези, които може просто да изчезнат много скоро. Може би много скоро повечето от тях ще събират прах по рафтовете на музеите, като тихи редки експонати, въпреки че първоначално са създадени за по-празнични събития ...

1. Гусли

Николай Загорски Давид свири на арфа пред Саул. 1873 г

Гусли е струнен музикален инструмент, най-разпространен в Русия. Това е най-древният руски струнен щипков музикален инструмент.

Има птеригоидни и шлемовидни гусли. Първите, в по-късните образци, имат триъгълна форма и от 5 до 14 струни, настроени на стъпки от диатоничната гама, с форма на шлем - 10-30 струни от една и съща настройка.

Музикантите, които свирят на арфа, се наричат ​​арфисти.

История на арфата

Гуслите са музикален инструмент, разновидност на който е арфата. Също така, древногръцката цитара е подобна на арфата (има хипотеза, че именно тя е прародител на арфата), арменския канон и иранския сантур.

Първите надеждни препратки към използването на руски гусли се намират във византийски източници от V век. Героите на епоса свиреха на арфа: Садко, Добриня Никитич, Боян. В големия паметник на древноруската литература „Сказка за похода на Игор“ (XI - XII век) образът на гуслар-разказвач е поетично възпян:

„Бояне, братя, не 10 сокола за стадо лебеди по-гъсто, а неговите собствени неща и пръсти на живи струни изцяло; те самите са князът на славата на тътен.

2. Тръба

Heinrich Semiradsky Shepherd свири на флейта.

Свирел - руски духов инструмент с двойна цев; вид двуцевна надлъжна флейта. Един от стволовете обикновено има дължина 300-350 мм, вторият - 450-470 мм. В горния край на цевта има устройство за свирка, в долната част има 3 странични отвора за промяна на височината на звуците.

В ежедневния език една тръба често се нарича духови инструменти като едноцевни или двуцевни флейти.

Прави се от дърво с мека сърцевина, бъз, върба, череша.

Предполага се, че флейтата е мигрирала в Русия от Древна Гърция. В древни времена флейтата е била музикален духов инструмент, състоящ се от седем тръстикови тръби с различна дължина, свързани една с друга. Според древногръцката митология Хермес го е измислил, за да се забавлява, когато е пасел крави. Този музикален инструмент все още е много обичан от овчарите на Гърция.

3. Балалайка

Някои приписват татарския произход на думата "балалайка". Татарите имат думата "бала", което означава "дете". Може да е послужил като източник на произхода на думите "балакат", "балабонит" и т.н. съдържащи концепцията за неразумно, сякаш детско бърборене.

Има много малко препратки към балалайката дори през 17-18 век. В някои случаи наистина има намеци, че в Русия е съществувал инструмент от същия тип с балалайката, но най-вероятно той споменава домра, предшественика на балалайката.

При цар Михаил Федорович играчите на домрачи бяха прикрепени към забавната зала на двореца. При Алексей Михайлович инструментите бяха преследвани. По това време, т.е. 2-ра половина на 17-ти век вероятно се отнася до преименуването на домра в балалайка.

За първи път името "балалайка" се среща в писмени паметници от времето на Петър Велики. През 1715 г., по време на празнуването на комична сватба, организирана по заповед на краля, балалайките са споменати сред инструментите, които се появяват в ръцете на облечените участници в церемонията. Освен това тези инструменти бяха дадени в ръцете на група калмици, облечени.

През XVIII век. балалайката се разпространи широко сред великоруския народ, като стана толкова популярна, че беше призната за древен инструмент, и дори й приписва славянски произход.

Руският произход може да се припише само на триъгълното очертание на тялото или тялото на балалайката, което заменя кръглата форма на домрата. Формата на балалайката от 18 век се различава от съвременната. Вратът на балалайката беше много дълъг, около 4 пъти по-дълъг от тялото. Корпусът на инструмента беше по-тесен. В допълнение, балалайките, намерени в стари популярни щампи, са оборудвани само с 2 струни. Третата струна беше рядко изключение. Струните на балалайката са метални, което придава на звука специфичен нюанс - звучността на тембъра.

В средата на XX век. беше изложена нова хипотеза, че балалайката е съществувала много преди да бъде спомената в писмени източници, т.е. съществувал до домрата. Някои изследователи смятат, че домрата е била професионален инструмент на шута и с изчезването им е загубила широка музикална практика.

Балалайката е чисто народен инструмент и следователно по-издръжлив.

Отначало балалайката се разпространява главно в северните и източните провинции на Русия, като обикновено придружава народни танцови песни. Но още в средата на 19 век балалайката беше много популярна на много места в Русия. Свирено е не само от селски момчета, но и от сериозни придворни музиканти, като Иван Хандошкин, И. Ф. Яблочкин, Н. В. Лавров. Въпреки това, до средата на 19 век почти навсякъде до него е намерена хармоника, която постепенно заменя балалайката.

4. Баян

Баян е един от най-съвършените хроматични хармоници, съществуващи в момента. За първи път името "акордеон с копчета" се среща в плакати и реклами от 1891 г. Дотогава такъв инструмент се наричаше хармоника.

Хармониката произхожда от азиатски инструмент, наречен шен. Шен е бил известен в Русия от много дълго време, през X-XIII век през периода на татаро-монголското владичество. Някои изследователи твърдят, че шенът е пътувал от Азия до Русия, а след това и до Европа, където е подобрен и се превръща в широко разпространен, наистина популярен музикален инструмент в цяла Европа - хармониката.

В Русия известен тласък за разпространението на инструмента е закупуването от Иван Сизов на панаира в Нижни Новгород през 1830 г. на ръчна хармоника, след което той решава да отвори работилница за хармоника. До четиридесетте години на 19 век в Тула се появява първата фабрика на Тимофей Воронцов, която произвежда 10 000 хармоники годишно. Това допринесе за най-широкото разпространение на инструмента и до средата на 19 век. хармониката се превръща в символ на нов народен музикален инструмент. Тя е задължителен участник във всички народни празници и тържества.

Ако в Европа хармониката е направена от музикални майстори, то в Русия, напротив, хармониката е създадена от занаятчии от занаятчии. Следователно в Русия, както в никоя друга страна, такова богатство е чисто национални дизайнихармоника, които се различават не само по форма, но и по разнообразието на гамата. Репертоарът, например, на Саратовската хармоника не може да се изпълнява на ливенка, репертоарът на ливенка на Бологоевка и т.н. Името на хармониката се определя от мястото, където е произведена.

Тулските занаятчии са първите в Русия, които правят хармоници. Първите им хармоници TULA имаха само един ред копчета от дясната и лявата ръка (един ред). На същата основа започват да се развиват модели на много малки концертни хармоники - КОСТЕНТУРКИ. Много звучни и гръмогласни направиха впечатление на публиката, макар че беше по-ексцентричен номер от музиката.

Саратовските хармоници, които се появиха след хармониците на Тула, не се различаваха структурно от първите, но саратовските майстори успяха да намерят необичаен тембър на звука, като добавиха камбани към дизайна. Тези хармоници са придобили голяма популярност сред хората.

Вятските занаятчии разшириха звуковия диапазон на хармониците (добавиха бутони към лявата и дясната ръка). Версията на инструмента, който изобретиха, се нарича акордеон VYATSKAYA.

Всички тези инструменти имаха функция - един и същ бутон за отваряне и затваряне на маншона издаваше различни звуци. Тези акордеони имаха едно общо име - TALIANKI. Талянки може да са с руската или немската система. При свирене на такива хармоники беше необходимо преди всичко да се овладее техниката на свирене с духала, за да се изведе правилно мелодията.

Проблемът е решен от ЛИВЕНСКИ занаятчии. На акордеоните на ливенските майстори звукът не се промени при смяна на козината. Хармониците нямаха презрамки, които се прехвърляха през рамо. От дясната и от лявата страна къси презрамки закопчаваха ръцете. Хармониката Liven имаше невероятно дълги кожи. Такъв акордеон би могъл буквално да се увие около себе си, т.к. когато козината беше напълно опъната, дължината й достигна два метра.

Абсолютните световни шампиони по акордеон Сергей Войтенко и Дмитрий Храмков. Дуетът вече успя да завладее огромен брой слушатели със своята артистичност.

Следващият етап в развитието на акордеоните бяха двуредовите хармоници, чийто дизайн дойде в Русия от Европа. Двуредният акордеон може да се нарече и „двуредов” акордеон, т.к. определена скала беше присвоена на всеки ред бутони в дясната ръка. Такива хармоници се наричат ​​РУСКИ ВЕНЦИ.

В момента всички изброени по-горе хармоници са рядкост.

Баян дължи външния си вид на талантлив руски майстор - дизайнер Петър Стерлигов. От 1905 до 1915 г. хроматичните хармоници на Стерлигов (по-късно акордеони) се усъвършенстват толкова бързо, че и днес фабричните инструменти се изработват по най-новите им образци.

Този инструмент стана популярен от изключителен музикант - акордеонист Яков Федорович Орлански-Титаренко. Майсторът и виртуоз нарече инструмента в чест на легендарния руски музикант, разказвач и певец Боян - "акордеон". Беше през 1907 година. От това време акордеонът с бутони съществува в Русия - инструментът вече е толкова популярен, че няма нужда да говорим за това как изглежда.

Може би единственият инструмент, който не претендира за преждевременно изчезване и "извеждане от експлоатация на рафта" в рамките на тази статия. Но също така би било погрешно да не говорим за това. Да отидем по-нататък...

5. Ксилофон

Ксилофон (от гръцки xylon - дърво, дърво и телефон - звук) е ударен инструмент с определена височина, чийто дизайн се състои от набор от дървени пръти (плочи) с различни размери.

Ксилофоните се предлагат в 2-редови и 4-редови ксилофони.

На четириредов ксилофон се свири с две извити пръчки с форма на лъжица с удебеляване в краищата, които музикантът държи пред себе си под ъгъл, успореден на равнината на инструмента. на разстояние 5-7 смот чинии. На двуредовия ксилофон се свири с три и четири пръчки. Основният принцип на свирене на ксилофон е точното редуване на ударите на двете ръце.

Ксилофонът има древен произход - най-простите инструменти от този тип са били и все още се срещат сред различни народи на Русия, Африка, Югоизточна Азия и Латинска Америка. В Европа първото споменаване на ксилофона датира от началото на XVIвек.

Към руските народни инструменти се отнасят още: рог, тамбура, еврейска арфа, домра, жалейка, калюка, кугикли, лъжици, окарина, флейта, тресчотка и много други.

Бих искал да вярвам в това велика странаще могат да възродят народните традиции, празненства, тържества, национални носии, песни, танци... под звуците на истински родни руски музикални инструменти.

И ще завърша статията с оптимистична нотка - гледайте видеото до края - добро настроение на всички!

В моите ръце е душата на Русия,
парче руска древност,
Когато поискаха да продадат акордеона,
Отговорих: „Тя няма цена“.

Безценна музика на хората,
който живее в песните на родината,
Нейната мелодия е природата,
как този балсам се излива върху сърцето.

Няма достатъчно злато и пари
да си купя акордеона,
И този, чието ухо тя докосва,
не мога да живея без нея.

Свири, акордеон без почивка,
и бърше потното си чело,
ще ти дам момче
Ще сложа приятел на ковчега!