Надпис - надпис във филма; има заглавия или уводни, междинни и финални надписи, както и надписи в кадър - субтитри, използвани при демонстриране на филми на чужди езици, които се пускат без дублиране. В „нямото“ кино заглавията предаваха съдържанието на диалога, информираха за промяната на времето и мястото на действието и помагаха да се разкрие замисълът на автора. В звуковите филми главно заглавието и заключителните титри запазват своето значение. Също така в звуковите филми кредитите обикновено са придружени от музикален съпровод. Често като музикално оформлениеизползвани саундтраци за конкретен филм/телевизионен сериал.
Ако заглавието и/или заключителните титри посочват лице, починало преди пускането на филма или сериала, тогава в титрите неговите инициали (собствено и фамилно име) са поставени в рамка, което показва, че това лице, чието име и фамилия са поставен в рамка, вече е мъртъв.
Начални кредити
Показан в началото на филма и списък на най-важните членове на филмовата индустрия. Обикновено се появяват като текст, насложен върху празен екран или неподвижни кадри, понякога в началото на кадрите на филма. Някои начални кредити са вградени анимационно или във връзка с елементи на историята. Обикновено началните титри изброяват главните актьори, гостите на знаменитостите, продуцентите и режисьора.
Заключващи кредити
За разлика от началните кредити, заключителните пълен списъкснимачен екип и актьорски състав. Почти всички телевизионни и филмови продукции пропускат имената на членовете на оркестъра, като се ограничават до името на оркестъра. По време на показването на финалните кредити се практикува показване на допълнителни сцени от снимките.
Субтитри
Субтитрите са текстова версия на диалога във филм или телевизионно предаване, обикновено се показва в долната част на екрана. Те са представени или като форма на писмен превод с чужд език, или възпроизвеждане, дублиране на майчин език, със или без допълнителна информация, често използвана за зрители с увреден слух или глухи.
В основата си началните кредити са просто и функционално нещо. Дайте името на филма, кажете кой е участвал в него и кой е работил зад кулисите и публиката няма да изисква нищо повече от вас. Някои режисьори избягват изцяло началните надписи, запазвайки цялата информация за "авторските права" за финала. Въпреки това, има филми и сериали, в които началните кредити (или сцените, срещу които са показани кредитите) са произведения на фентъзито и изкуството. И нашият хит парад от петнадесетте най-изобретателни скрийнсейвъри на западното кино и телевизия е посветен на такива заглавия.
Как да стартирате психеделичен филм за американски наркодилър, който живее в Токио и работи в клубове? Естествено, с кредити в стил "клубни бъгове"! Така започва картината на Гаспар Ное. Встъпителните й надписи са истинска феерия от типография и „киселинни“ цветове под типична клубна песен. Скрийнсейвърът на филма не съдържа нищо друго - само мигащи многоцветни и многошрифтни букви на черен фон. Това обаче е повече от достатъчно, за да разбере публиката какъв филм предстои да гледа. Според режисьора при създаването на "Enter the Void" той е бил вдъхновен от собствените си чувства и преживявания от приема на халюциногенни лекарства, включително екзотични "народни наркотици" от Южна Америка.
Заглавията на The Naked Gun започват като титрите на най-стандартния филм за ченгета (или по-скоро телевизионен сериал). Полицейска кола с включени мигащи светлини се движи по нощна улица - вероятно бърза към местопрестъплението. Но 25 секунди след началото на титрите, „мигащата светлина“ се движи по тротоара, почти събаря няколко минувачи ... И изпада в сериозни проблеми. Тя кара до автомивка, после до жилищна сграда, от там до женски души завършва пътуването си на влакче в увеселителен парк. А тези зрители, които все още не знаят, че са стигнали до остроумна пародийна комедия, разбират, че това не е обикновен полицейски филм, а картина, пълна с визуални и словесни шеги, написани и режисирани от Зукър, Ейбрамс и Зукър.
Как да покажете, че филмът ви е едновременно забавен, кървав и готин? Металика и забавен каданс! Представяйки своите създатели, "Zombieland" изобразява имената им на фона на забавени сцени на кървави сблъсъци между хора и зомбита. Всеки епизод е едновременно и страшен, и забавен. В едната например булката се нахвърля върху младоженеца, а в другата клиентът бяга от стриптизьорката. По това време извън екрана звучи един много подходящ тематично химн For Whom the Bell Tolls, изпълнен от най-известната американска метъл група. Между другото, Тони Гарднър работи по дизайна на зомбитата във филма, който започва като асистент на майстора на индустрията Рик Бейкър, когато създава грим със специални ефекти за видеоклипа на Майкъл Джексън Thriller. Гарднър изигра едно от зомбитата в него.
Кадър от сериала "Справедливостта на Декстър"
Какво може да бъде по-скучно от сутрешен мъжки "ритуал"? Измийте се, обръснете се, закусете, облечете прясна риза, пийте портокалов сок, измийте зъбите си преди да тръгнете... Въпреки това, интрото на „Справедливостта на Декстър“ – припомняме си сериала за сериен убиец, който се опитва да убие само виновните на престъпленията – заснет е така, че всяко действие на главния герой придобива метафорично значение. Например Декстър реже месо за бъркани яйца, сякаш разчленява жертвата, и завързва връзките на обувките, сякаш удушава някого. Страхотна комбинация от изобретателен дизайн и работа с камера... И страхотна музика британски композиторРолф Кент, аранжиран от главния композитор на шоуто Даниел Лихт.
Бели букви на черен фон с тъмна музика. „Вероятно ужас“, мисли си зрителят, ако не знае с какво е известна британската скеч трупа „Монти Пайтън“. След това, около 35-ата секунда, внезапно във филма се появяват шведски субтитри. Които скоро се превръщат в произволни комбинации от „псевдошведски“ думи и фрази. След това авторът на субтитрите преминава в пълна виелица и на екрана се появява извинение поради качеството на субтитрите и уверението, че създателите им току-що са уволнени. И това е само началото! Колкото по-далече, кредитите на "Граал" стават по-луди и по-абсурдни. Те завършват със списък на южноамериканските лами, които са направили филма „заедно с Тери Уилям и Тери Джоунс“. Референтен пример за хумор в стила на "Монти Пайтън".
През 60-те години на миналия век бяха на мода началните заглавия на анимационни филми, но никой не стигна до комедията за кражбата на най-големия диамант в света, известен като Розовата пантера. United Artists поръча скрийнсейвър за картината от известния аниматор Фриц Фрийлинг, който преди това е работил по карикатурите на Warner (Bugs Bunny и други), а Фрийлинг нарисува толкова очарователна розова пантера (не диамант, а анимационен герой), че тя излекува собствен живот. Повече от сто кратки карикатури за нея бяха нарисувани самостоятелно! Всичко започна със забавно триминутно приключение на фона на титрите на първата "Розова пантера".
Когато нормалните хора си помислят за атомна бомба, те обикновено се чувстват ужасени. "Д-р Стрейнджлав", обаче - комедия не е за нормални хорано за тези, които след години студена войнамечтаеше да го превърне в „горещ“ и кой стриктно изчисли колко милиона американци биха могли да загубят Съединените щати в името на пълно унищожение съветски комунизъм. Ето защо, за началните надписи на своята сатира, Стенли Кубрик избра кадри от "агрегация на самолети" - стратегически бомбардировач, зареждащ гориво във въздуха с атомни бомбина борда. За военен фанатик това е еротична сцена, а в Dr. Strangelove е придружена от нежната, романтична песен Try a Little Tenderness. Заглавията обаче са нарисувани ръчно от дизайнера Пабло Феро и по стил наподобяват детски рисунки - ясен намек от режисьора за това, за което мисли духовно развитиегерои на лентата.
Купува
билет
Като цяло, хипнотизиращата музика на Енио Мориконе сама по себе си би била достатъчна, за да напише началните надписи на класическия спагети уестърн в историята на киното. Но темата на Мориконе е само черешката на тортата, която италианският дизайнер Иджинио Лардани изпече за Серджо Леоне (и зрителите по целия свят). Работейки от домашното си студио, той комбинира много различни техники- сложна типография, традиционна анимация, силуетна анимация, цветна манипулация на стари снимки, водни и пясъчни ефекти... Резултатът е заглавие, което сякаш казва на зрителите: „Ще видите епичен исторически филм, който ще ви удиви с майсторство и измислица.“ И това беше чистата истина.
При желание бихме могли да направим целия хит парад от интрото на лентите „Бонд“. Никой друг сериал не обръща толкова внимание на зрелищните заглавия, а началото на "Bond" изглежда като отлични видеоклипове, на които можете да се насладите изолирано от основната лента. Но фокусирането върху тях би било неуважително към талантливите създатели на други ленти. Затова се ограничихме само до един скрийнсейвър – началните кредити на сравнително скорошното „рестартиране“ на „Казино Роял“. Струваше ни се не само елегантно, грандиозно и изобретателно, но и по-привързано към същността на картината - представянето на актуализиран, по-твърд Джеймс Бонд. Креативното е креативно, но страхотните заглавия трябва да се вписват в картината, а не да бъдат нещо само по себе си, красота в името на красотата.
Кадър от сериала "Игра на тронове"
IN последните годиниТелевизионните продуценти рядко отделят време за дълги катсцени. Предпочитат да оставят колкото се може повече време за основното съдържание на епизодите. Има обаче предавания, които биха загубили, ако отворят с кратък кредит със заглавие. Епичната фентъзи Игра на тронове е точно такъв сериал. Защото неговото интро е не само изобретателно произведение на визуалното изкуство, но и визуална карта, показваща места и градове, важни за сюжета от грандиозния свят, изобретен от Джордж Мартин. И тъй като тази карта е триизмерна, тя не само ориентира зрителите в пространството, но и напомня, че нищо в Game of Thrones не е просто. В почти всеки значим герой можете да видите психологическата сложност - точно както всеки град на картата, когато се приближи, се оказва голяма група сгради.
Търговията с оръжие е доходоносен бизнес, но ужасен. Дори никога да не видите онези, които куршумът, който продавате, ще убие, вие пак ще бъдете отчасти отговорни за тяхната смърт. Това е посветено на "Lord of War" - военен криминален филм за международната търговияоръжия - и сцените, които отварят картината, известни като "Животът на куршум", са посветени на това. Началните титри на „Барон“ всъщност проследяват живота на автоматичен куршум – от производството му в завод в Украйна (чудя се дали в Одеса наистина има военни фабрики от този вид?) до изстрел по време на следващия африкански конфликт. В края на фрагмента куршум удря тийнейджър войник в челото и го убива направо. Придружаващи тези страховити кадри е песента на Бъфало Спрингфийлд "For What It's Worth", написана по време на "хипи бунтовете" в Лос Анджелис през 60-те години.
Бившият режисьор на музикални видеоклипове Дейвид Финчър знае много за зрелищните начални надписи. Достатъчно е да си припомним колко впечатляващо отворен " Боен клуби Момичето с татуировката на дракона. Но болезненото, шизофренично интро на Seven не само задава тона на един от най-мрачните трилъри на Холивуд. Тя запознава публиката със злодея, който след това почти няма да се появи на снимката кулминационни сцени. Финчър искаше да представи обществеността вътрешен святДжон Доу, но знаеше, че не може да покаже лицето на Кевин Спейси, защото лицето на Доу трябваше да се пази в тайна. Следователно началните титри се фокусират върху неговото писане. Гледайки колко стриктно героят композира и подвързва томовете на своите глупости, всеки зрител разбира, че героите ще се изправят пред много болен и много опасен маниак.
Ако „Игра на тронове“ в началните титри запознава зрителите със света, в който се развива действието на сериала, то комичният блокбъстър „Пазачи“ се вписва в три уводни минути цялата история на движението на супергероите на „паралелната Земя“ - от ранни триумфи до по-късни сривове. В кредитите дори имаше място за убийството на Кенеди, което, разбира се, беше извършено от един от героите на картината. Малко филми могат да се похвалят с толкова ефективно и икономично въведение в такъв грандиозен материал. Въпреки че, разбира се, само няколко режисьора трябва да решат проблемите, пред които е изправен режисьора на "Watchmen" Зак Снайдер. Към него често се отнасят пренебрежително, но началните титри на Watchmen са безупречни и брилянтни.
Кадър от анимационния сериал "Семейство Симпсън"
На пръв поглед интрото на Симпсън е, макар и ефектно, но доста типично за серийната анимация, представянето на главните герои. Но веднага щом видите няколко епизода от този известен анимационен ситком подред, разбирате какъв е фокусът на неговото интро. Тя се променя всеки път! Барт пише различни фрази училищна дъска, Лиза свири различни сола на саксофон, а когато на финала цялото семейство се събира на дивана пред телевизора, сцената всеки път завършва с нова визуална шега. Само си представете колко трудно беше да измислите повече от 500 вицове на една и съща тема! Но сценаристите и художниците на шоуто винаги измислят нещо ново. Понякога много, много необичайно. Като дълга шега от 467-ия епизод на MoneyBart, който беше измислен за шоуто от известен майсторГрафити на Банкси.
Кадър от филма "Козарджията"
Рекордът за продължителност на сцена без нито едно изрязване и поставяне принадлежи, както знаете, на Александър Сокуров. В неговия „Руски ковчег“ има 96 непрекъснати минути и това трансцедентално постижение едва ли ще бъде победено скоро. Въпреки това, много по-скромните непрекъснати сцени са зашеметяваща демонстрация на организацията на заснемането и отдадеността на изкуството. В The Gambler на Робърт Алтман началните титри играят в продължение на 8 минути и 6 секунди непрекъснато, наистина епично парче, което позволява на зрителите да гледат вътрешен животголямо филмово студио. На Алтман и екипа му бяха необходими „само“ 15 дубъла, за да създадат перфектната непрекъсната сцена и най-впечатляващите начални кредити в историята на Холивуд.
Останете във връзка с нас и бъдете първите, които получават най-новите ревюта, селекции и филмови новини!Вероятно само най-преданите фенове на филмовите звезди обръщат внимание на кредитите. Това обичайно изброяване на хората, работили по филма, не учудва никого. И не всички зрители им обръщат внимание.
Интересното е, че заглавията не са кинематографично, а театрално изобретение, което съществува от много години. Какво представляват надписите, откъде идват и как се различават от субтитрите?
На първо място, заслужава да се спомене две по-малко разпространени значения на тази дума. Титър в химията означава количеството разтворено вещество в един кубичен сантиметър от разтвор (посочено в грамове). В текстилната индустрия това е името на степента на дебелина на влакното или нишката - тегло на единица дължина. Статията се занимава с кинематографичния термин.
Възникване и развитие на кредитите
Италиански театрални традициисе превърнаха в еталон за много страни, които желаят да ги повторят и надминат. Именно в тази страна за първи път текстовите съобщения са били използвани, за да помогнат за предаването на същността на случващото се на сцената. Тези техники станаха особено актуални за балета, където традиционно като визуални техники се използват само танци, музика и костюми.
Какво е определението за титър? Това е текстова информация, която допринася за пълното разбиране на зрелищните изкуства. По-късно, с появата и развитието на кинематографията, тук са включени и заглавия, уводи, забележки. Един от най-запомнящите се примери са началните титри в началото на всеки епизод на епичния филм " Междузвездни войни“, задавайки времевите параметри на събитията и препращайки зрителя към детските приказки: „Имало едно време, в една далечна, далечна галактика“.
Кинематография и видео продукция
Съвременните стандартни филмови кредити започват с името на компаниите, работили по филма. Тук в повечето случаи се споменават продуцентът и режисьорът, а ако в водеща роляпремахнати известен актьор, там са извадени и неговото име и фамилия. След това идва заглавието на филма.
Обикновено кредитите се делят на начални и крайни. Най-ключовите лица са посочени в първоначалните, а останалите се изваждат в края. В традициите на съветската кинематография често се среща противоположният принцип - в началото на филма се споменават оператори, звукорежисьори, композитори и други служители.
Сега програмите за редактиране на видео правят възможно добавянето на надписи към всякакви кадри. Аматьорски документални филми и филмис всякаква текстова информация.
Какво представляват субтитрите?
Филмите трябва да бъдат преведени на други езици, за да се подобри качеството на възприятието. Има професионален дублаж, когато гласови актьори с подходящи гласови данни са избрани за запис на паралелен аудио запис.
Едногласният превод извън екрана се счита за по-бюджетен. Понякога се прави от двама гласови актьори - мъж и жена. женски глас. Едно време субтитрите незаслужено се смятаха за примитивен начин за превод на филм, но сега популярността им отново се връща. Филмът може да има както надписи, така и субтитри. Разликата е в семантичното съдържание и целта на текста.
Субтитрите са текстов съпровод, в който всички реплики на актьорите и разказвача, ако има такива, се възпроизвеждат синхронно в долната или горната част на екрана. Този тип превод ви позволява да чуете гласа на актьорите в оригинала.
Между другото, така наречената "родна озвучителна игра" радва феновете високо качество. Много зрители го използват като помощно средство при изучаването на чужд език. Освен това субтитрите позволяват на хората с увреден слух да се насладят на удоволствието от гледането на игрални и документални филми.
Важна информация
Благодарение на заглавията създателите на филма имат възможност да предадат на зрителя всяка информация, която смятат за важна и значима. Ако фамилното име на някого е очертано с рамка, това означава, че по време на монтажа е починал член на филмовия екип. Това е своеобразен начин да почетем паметта му и да отпразнуваме професионалните заслуги.
Ако сюжетът има хетерогенна структура, от време на време има препратки към миналото или бъдещето, тогава с помощта на кредити това може да се изясни. Информацията може да се показва в режим на субтитри в долната част на екрана или като отделен начален екран. Като цяло текстът може да изпълнява функциите на форматиране на информация за по-лесно възприемане.
Заглавията са част от художественото намерение
Стандартният монохромен текст на обикновен фон изобщо не е такъв предпоставка. Творците зад някои филми откриват, че кредитното време е чудесно пространство за допълнителни художествени експерименти.
Специален саундтрак, отделно заснети сцени, компютърна графика, анимирани вложки - всичко това ви позволява да държите зрителя пред екрана. много снимачни екипиуспява и благодарните зрители не си тръгват аудиторияпо време на заключителните кредити, наслаждавайки се на предложеното рекламно послание.
Друга техника са кратки сюжетни скици след финалните титри, така наречените „специални“. От най-новите пълнометражни филми тези кратки откъси най-често радват филми, базирани на комикси на Marvel. С такова допълнение кредитите се възприемат не като досаден списък със служители на филмовата компания от продуцент до чистач, а като приятен бонус.
НАЧАЛНАТА
1 страница: Министерство на културата на Руската федерация
Държавен университет в Санкт Петербург
филм и телевизия
2 страница: Институт за екранни изкуства
Факултет по творчески екранни професии
Катедра Телевизионна режисура
3 страница: Дипломна (Курсова, Контролна) работа
(Напиши всъщност)
ученици от група 757-а
Иванова Ирина
Майстор на курса
Доцент Г.М. Нечаев
4 страница Ръководител на дипломната работа
доцент Г. М. Нечаева
(само за дипломната работа)
5 страница Име на филма (телевизионни програми)
(За предпочитане художествени субтитри)
ФИНАЛ
заглавията се правят както като отделни страници (планове), така и като „протяжка“ отдолу нагоре („барабан“), върху черно или художествено поле.
Ирина Иванова
Петр Синицин
Оператори
Иван Зайцев (работилница - име и фамилия на учителя)
Светлана Зикова (работилница - име и фамилия на учителя)
звуков инженер
Владимир Петров (работилница - име и фамилия на учителя)
Във филма (телевизионното шоу) е използвана музика
Използвани филмови клипове
Използвани фрагменти от телевизионни програми
(име, фамилия, длъжност, място на работа ...
Например,Петър Иванов - началник ремонтен отдел
метрото в Санкт Петербург)
В статичен кадър (поне 10 секунди)
последното заглавие е дадено:
© Санкт Петербургски държавен университет
филм и телевизия
Катедра Телевизионна режисура
Всички кредити трябва да бъдат въведени достатъчно големи, за да се четат лесно от зрителя, да имат достатъчна продължителност на четене.
Внимание! Заглавията не трябва да започват и завършват до полетата на екрана (кадъри). на телевизионния екран те могат да надхвърлят рамката.
Внимание!
Уважаеми студенти от катедра „Телевизионна режисура“!
Спазвайте, моля, прието в отдела и одобрено от ръководителя. Катедрален образец за проектиране на курсови работи и тестове. Посочете правилно името на дисциплината (Например:"Теория и практика на монтажа", а не "Инсталация" или "T&R"). Подпишете дискове с маркери, сочейки към тях:
Санкт Петербургски държавен университет по кинематография и телевизия, катедра „Телевизионна режисура“.
Заглавие на вашата работа
майстори,
Време
Година на издаване на произведението
ПодписаноDVDинвестирайте само в проектирани хартиени или специални найлонови торбички за дискове!(НЕ ОТ ПЛАСТМАСА!!!)
Всички хора многократно са се сблъсквали със заглавия, когато гледат филм или анимационен филм. Повечето не им придават значение, пропускайки този епизод или просто не обръщайки внимание. Но кредитите са много важен елемент в кинематографията. Режисьорите подхождат към създаването на заглавия с голямо внимание.
концепция
Кредитите са интро и край обща картина. Много зависи от тяхното качество и креативност в киното, защото те могат както да заинтересуват зрителя още в първите секунди на картината, така и да отблъснат.
Заглавията във филма трябва да се разбират като определени надписи, които предават на зрителя важна информация: гласове, имената на членовете на снимачния екип, благодаря на спонсорите и всички, които взеха участие в създаването на картината.
Също така заглавията са въведението и края на процеса на прожекция на филма.
смисъл
Заглавията винаги са играли голяма роля при правенето на филм или анимационен филм. Още от времето на нямото кино, те се превърнаха в една от най-важните части на проекта. В много отношения благодарение на писмените вложки под формата на надписи зрителите можеха да разберат какво се случва на екрана, защото тогава нямаше гласов акомпанимент.
С появата на звука заглавията започнаха да играят малко по-различна роля, но значението им остана много високо. Много аниматори са изпробвали различни развлекателни техники в кредитите, за да предадат не само важна информация на зрителя, но и да го запленят. Така се използват различни шрифтове за анимация, буквите започват да се движат или придобиват антропоморфен вид и т.н.
По-късно подобни ефекти започват да се прилагат и в киното. И това беше направено не само в началните титри, но и в финалните.
В допълнение към началните и заключителни кредити има и субтитри. Това може да са някакви обяснителни надписи или превод на фрази, изречени на друг език.
В съвременното кино могат да се наблюдават много различни идеи. Кинематографистите правят всичко възможно, за да създадат наистина интересни обяснителни надписи.
Крайни кредити - какво е това?
След като основната история на картината вече е разказана, отново идва ред на кредитите. Като правило, в края те продължават малко по-дълго, отколкото в началото. Повече информация за лентата е събрана тук. Много режисьори, за да привлекат вниманието на зрителя след края на лентата към титрите, започнаха да добавят сцени след титрите.
Тази маневра направи възможно значително увеличаване на видимостта на крайните линии. Използват се и други методи, например така наречените "неуспешни двойки". Тази кинематографична техника се използва широко в комедийния жанр.
Същността е много проста: успоредно с окончателния текст се показват някои сцени, които не са включени в основния разказ. Най-често това са изрязани двойници или комични моменти, възникнали по време на снимките.
Класическа техника за задържане на вниманието на публиката е добавянето на саундтрак. Тоест текстът продължава, а мелодиите, които са използвани в самата лента, се възпроизвеждат на заден план.
Заключение
Заглавията не са само текст, който съдържа продукцията на филм. Това е част от самата работа, която може както успешно да допълни самата картина, така и напълно да развали впечатлението от нея. Въпреки факта, че много от тях не се прикрепят от голямо значениетози елемент на филмов продукт, повечето режисьори и филмови студия се опитват да направят най-креативните и интересни опции. Това ви позволява да използвате най-продуктивно ресурсите за време на филма.
Заглавията играят все по-важна роля в създаването на филм, те вече получават голямо внимание по време на производството на филми и анимационни филми. По създаването и внедряването им работи опитен специалист, а понякога и цял екип.
