Веднъж Валентин Николаевич даде на Андрей програма с надпис: „Уважавайте малката работа и тогава винаги ще имате голяма работа“. Миронов не отказа нищо. В пиесата "Теркин в другия свят" той излезе на сцената сред десет статисти и пламенно изпълнява песни. Не е ясно как се е случило това, но след няколко изпълнения публиката вече очакваше излизането му, смеейки се и го аплодирайки. Андрей се отнасяше много отговорно към всякакви роли, идваше навреме на репетиции - случваше се, дори идваше с такси, за да не закъснее в никакъв случай! Такова спретнато, изгладено, красиво момче ... Той е учтив с всички, особено със старите хора. Никога не се оплаквах от умора. И фантастично ефективен. Не е изненадващо, че Плучек Миронов обожаваше, наричаше нашето слънце и покани в дома си на вечеря. Андрей намери своя директор! Точно както нашата съученичка Оля Яковлева намери своя - Ефрос, който не можеше да си представи нито едно представление без нея. Това не ми се случи. Въпреки че в началото Плучек работи не само с Андрей, но и с всички младежи, които идват в театъра. Кани ни на специални срещи, където четем стихове, всеки казва как вижда ролята си. Валентин Николаевич просто очарова всички ни! Изглежда, че човекът беше грозен и не излезе висок ... Но когато започна да говори, в него светна електрическа крушка и той освети всичко наоколо с енергията си. И не можеш да откъснеш очи, и слушаш, слушаш... И попадаш като заек в устата на боа.
За съжаление, Валентин Николаевич широко използва това свое свойство - по отношение на младите актриси. От време на време канеше някой да влезе в кабинета му. Така че веднъж ми направиха такова предложение. Без да разбирам какво означава това, отидох. И когато директорът се опита да ме прегърне, тя го отблъсна. Казвам: „Разбираш, не мога! Много те уважавам, но това не е любов! И не мога да живея без любов! Просто не мога! Много обичам театъра, но ... ”И тогава Плучек ядосано го хвърли така:„ Е, обичайте вашия театър! - и ме избута през вратата ... И оттогава сякаш не ме беше забелязал. Веднъж се срещнах в коридора, погледнах и казах: „О! И вече забравих, че имам такъв артист. Изглежда, че излезе история, подобна на тази, която се караше с Андрей от няколко години. Но аз почувствах: това изглежда е същото, но не и това! Това са различни истории по своята същност, въпреки че тази разлика не е толкова лесна за улавяне ...
„Андрей отиде при Плучек и каза, че не мога да се справя с ролята на Сузане. Ролята беше дадена на млада актриса, която наскоро дойде в театъра - Таня Егорова. Те бързо започнаха афера с Андрей. Вярно, това не помогна да се запази ролята на Татяна, в резултат на което Нина Корниенко започна да играе Сузане. И аз се "преместих" в тълпата за много, много години. (Владимир Кулик, Андрей Миронов, Татяна Пелцер и Нина Корниенко в пиесата „Луд ден, или Сватбата на Фигаро“. 1977 г.)
Снимка: ria news
Никому не трябва пани Зося
Е, тогава имаше "Тиквички" 13 стола ", които изведнъж придобиха невероятна популярност у нас! Публиката, веднъж в Театъра на сатирата, със сигурност се скиташе из фоайето и, разглеждайки портретите по стените, възкликваше: "Вижте, пан директор!", "Г-жа Зося!", "Г-жа Тереза!" Олга Аросева, Михаил Державин, Спартак Мишулин, аз и няколко други актьори много скоро се почувствахме като общосъюзни звезди. И Плучек при всяка възможност ни упрекваше в евтина слава. „Вече сте маски! той извика. "Вече не можете да разчитате на големи роли с мен." Но все пак участвахме в нашата "Тиквички", програмата продължи почти 15 години! Спартак Мишулин каза: „Където и да се озова, без панталони, без пари, винаги ще ме хранят като пан директор, във всяка къща!“ Но, както Андрей правилно отбеляза, в крайна сметка много от нас загубиха. Плучек не само ни се ядоса, но и не ни заведоха на кино. Например, за един филм минах през прослушвания за дълго време и в резултат на това „издърпах“ само епизодичната роля на сервитьорка. Спомням си, че избухнах в сълзи: „Не съм ли достоен за повече?“ „Може би тя го заслужава“, обясниха ми. - Но кому е нужно публиката да бърка името главен геройвярвайки, че се казва Пани Зося?
„Марк Захаров дойде в нашия театър през 1965 г. Не всички обичаха да работят с него."
Снимка: ria news
Между другото, Андрей също почти се хвана на тази стръв. В самото начало той също се опита в тиквичките, но не се вкорени там, не му хареса. Чух от редактора на програмата, че след двете му изяви на екрана публиката започна да пише писма до студиото: те казват, премахнете този артист с нахален поглед. Андрей обаче все още не беше популярно популярен - това се случи няколко месеца преди излизането на „Пазете се от колата“ и няколко години преди „Диамантената ръка“ ... Е, тогава славата на Андрюша засенчи нашата. Само популярността на Папанов можеше да се мери със славата му. Към което, между другото, Плучек също имаше доста сложно отношение. Да, и Анатолий Дмитриевич не изостана - той си позволи всякакви подигравки срещу главния режисьор. Спомням си веднъж, на общо събрание на трупата, Валентин Николаевич дълго говори за пътуването си при братовчед си, английския режисьор Питър Брук. И с въздишка на съжаление заключи: „Да! Тук той има обхват! И аз съм тук с вас, да с вас ... "-" Е, ние също бихме искали да работим с Питър Брук - не се поколеба да саркастично Анатолий Папанов. - И ние всички сме с неговия братовчед ... ”Постоянните схватки на Плучек се случиха и с Татяна Пелцер, която, честно казано, понякога имаше просто непоносим характер. Свърши зле. Веднъж, на репетиция за пиесата „Горко от ума“, Плучек помоли Татяна Ивановна да танцува в една от сцените. Пелтцер отказа с обяснението, че не се чувства добре. Но Валентин Николаевич настоя, а след това тя се приближи до микрофона и излая: „Майната ти ...” Тъй като високоговорителят се носеше из театъра, той се чуваше във всички съблекални и коридори. се случи голям скандал, а Пелцер напусна театъра. Вярно, честно казано, Татяна Ивановна вече имаше покана за Ленком по това време. Така че не е поела твърде много рискове...
По младежка лековерност ми се стори, че съм роден да изляза на сцената и да държа вниманието на този „многоглав великан“, който сега се нарича просто Зрителят, - казва Валентин Николаевич. - Все пак издържах изпита във VKHUTEMAS без никакво напрежение, рисувайки две стиснати ръце; може би щях да стана спортист или спортист; освен това имах добър глас, може дори, обичайки поезията, да го направи литературна творба- с една дума, имаше от какво да избирате; но той избра пътя си веднъж - и до края на живота си, въпреки че веднъж се скара с Всеволод Емилиевич, дори сериозно, чак до напускане на театъра. Но все пак той се върна при него при първото му обаждане, защото никъде не можеше да се намери така безпогрешно, както в неговия театър
Роден на 4 септември 1909 г. в Москва. В семейство Плучек нямаше театрални фигури. Но той беше предопределен да стане режисьор със световна известност. Роденият в Лондон братовчед Питър Брук също става световно известен режисьор. тях общ дядо, голям архитект, построява в град Двинск (сега Даугавпилс), където семейството живее по това време, редица сгради, като кметството.
БратМайката на Плучек, студентка, член на РСДРП, меншевик, е арестувана и затворена в затвора в Таганка. Но родителите му, баба и дядо на Валентина Плучек, доста богати хора, уредиха изпращането му в чужбина. Заминава за Белгия, там получава образование, става инженер, жени се за рускиня и след избухването на Първата световна война се мести в Англия, където се установява. В Лондон той има двама сина: по-големия Альоша и по-малкия Петя, който по-късно става режисьор. По това време беше опасно да имаш роднини в чужбина, а майката на Плучек не си кореспондираше с брат си, а след това съвсем изгуби следите му. Братовчедите се срещат едва десетилетия по-късно, когато в края на 50-те години Питър Брук и Шекспир кралски театърдойде на турне в Москва.
Детството на Валентин Плучек не беше безоблачно и той не мислеше за театъра. След като загуби баща си рано, момчето не можа да намери общ език с втория си баща, чието фамилно име трябваше да вземе, напусна къщата, сприятели се с бездомни деца и скоро се озова в сиропиталище. Имаше някаква способност да изящни изкуства. След като завършва седемгодишно училище, той влиза във VKhUTEMAS и още през 1-вата година рисува картина, която стига до дипломната годишна изложба на художествено инженерство.
Интересите на Плучек не се ограничават до рисуването. Неговите идоли бяха Маяковски и Мейерхолд. Заедно с други студенти той присъства на дебатите на поета, чете „Левия марш“ с възторг. И когато видях обява, че Мейерхолд се набира, без да знам защо, той кандидатства. Още по-изненадващо за него беше защо Мейерхолд го прие.
Така за 17-годишния Плучек, който мечтаеше да играе в грандиозната посока на Мейерхолд, всичко се оказа щастливо. Той буквално е попарен от гения на Учителя и усеща мощното му влияние върху себе си. Както тогава се шегуваха критиците, Мейерхолд „застреля Плучек“ в пиесата „Ревизорът“, където той седеше на нощно шкафче. Като студент на 3-та година Плучек беше забелязан след изпълнението на три епизодични роли в „Дървеница“ на В. Маяковски: той играеше амбулантен търговец, търговец на херинга и освен това танцуваше с рядка виртуозност в епизода „Двуполов четириног“. Самият Владимир Маяковски настоя ролята на Моменталщиков в "Баня" да бъде поверена на Валентин Плучек.
Десет години духовно, почти ежедневно щедро обогатяване до моя Учител, изключителен художниксцената (за която Евгений Вахтангов каза: "Мейерхолд е гений. Той даде корени на всички театри на бъдещето. Бъдещето ще го възнагради ...") е безценен дар, който Плучек имаше до края на живота си.
Но през 20-те и 30-те години на миналия век Плучек не е мислил, че някой ден самият той ще се превърне от актьор в режисьор. „По младежко лековерие ми се стори, че съм роден да изляза на сцената и да държа вниманието на този„ многоглав великан “, който сега се нарича просто Зрителят, казва Валентин Николаевич, може би щях да стана спортист или спортист; освен това имах добър глас, можех дори, обичайки поезията, да се занимавам с литература - с една дума, имаше от какво да избирам; но избрах пътя си веднъж - и за цял живот, въпреки че веднъж се скарах с Всеволод Емилиевич, дори сериозно, дори до напускане на театъра. Но все пак той се върна при него при първото му обаждане, защото никъде не можеше да се намери така безпогрешно, както в неговия театър.
Истинското призвание на Валентин Плучек от младостта му е създаването на театри. И така, той организира Театъра на работещата младеж (TRAM) на електротехниците (по време на напускането на театъра на Мейерхолд - GOSTIM), през военните години той ръководи военния театър на Северния флот, след това оглавява мобилния Нов театър, където трябваше да сформира отново почти цялата трупа.
За първи път името на Валентин Плучек звучи силно в московските театрални среди в края на 30-те години на миналия век, когато след закриването на ТИМ, заедно с драматурга Алексей Арбузов, те създават собствено студио. Там беше направено нещо почти невероятно: актьорите сами създаваха ролите си, ставаха колективни автори на пиеси. Малко преди началото на войната студиото Арбузов е официално признато и придобива правата професионален театър. Войната обаче прекъсна живота на този новороден творчески колектив. Но пиесата, създадена и изиграна от Театър Студио под ръководството на А. Арбузов и В. Плучек, е жива и днес. Това е широко известната, наситена с младежка и поетична романтика „Град на разсъмване“, чиято премиера е с успех на 5 март 1941 г.
Още в тази продукция се проявяват чертите на режисьорския стил на Плучек, който съчетава остротата и елегантността на формата на представлението с голямо внимание към психологията и характерите на героите. За да се реализират такива идеи, беше необходимо талантливи актьори, притежаващи еднакво външните и вътрешни уреди, но те са рядкост. Създаването на театри за Плучек означава преди всичко да търси, или, както той обича да казва, да „събира“ актьори.
В първите месеци на войната Валентин Плучек организира представление за един от фронтовите театри, създадени през онези години под покрива на Всеруското театрално общество. Музикалният фолклорен спектакъл, наречен "Братята Ивашкини", имаше голям успех и Плучек беше поканен художествен ръководителв Театъра на Северния флот. Това беше важен период в неговата биография. В град Полярни, където се намираше театърът, Плучек събра талантлива трупа, състояща се от възпитаници на Ленинградския театрален институт, създала уникален репертоар от съветски и класически пиеси, сред които благодарната публика особено хареса пиесата "Преди много време" по пиесата на А. Гладков и ярки игрови комедии - "Слуга на двама господари" от К. Голдони и "Куче на ясла" от Лопе де Вега .
След завръщането си в Москва съдбата на Плучек отначало не се получи: по това време в столицата не беше толкова лесно за млад режисьор да си намери работа. Но той имаше късмета да се срещне с художествения директор на Театъра на сатирата N.V. Петров и театралния режисьор М. Никонов, който предложи на Петров да работи с обещаващ млад режисьор. Много скоро Плучек стана най-близък приятели помощник на Петров.
Дебютната работа на В. Плучек в Театъра на сатирата е пиесата "Не е твоя работа" от В. Поляков (1950 г.). Тогава, заедно с Н.В. Петров поставят спектаклите „Разлятата чаша“ от Ван Ши-Фу (1952), „Изгубеното писмо“ от И. Карагиале (1952) и „Банята“ от В. Маяковски (съвместно със Сергей Юткевич, 1953). През 1953 г. Плучек поставя самостоятелна постановка на пиесата "Страници от миналото. Вечер на руската класическа сатира", която комбинира три произведения: "Как един човек нахрани двама генерали" от M.E. Салтиков-Шчедрин, "Играчи" Н.В. Гогол, "Закуска при вожда" I.S. Тургенев. След тези творби Валентин Плучек буквално се свързва с театъра, но едва през 1955 г., след съвместната постановка на "Дървеница" на В. Маяковски със Сергей Юткевич, той най-накрая е записан в персонала, а през 1957 г. е одобрен за главен режисьор . Оттогава Плучек е постоянен художествен ръководител на Театъра на сатирата до 2001 г.
В. Плучек нямаше нужда да се запознава с екипа на театъра и да печели авторитет. И въпреки че трупата никак не беше в идеално състояние, в нея вече се беше сформирал прекрасен ансамбъл от все още млади и вече опитни актьори: Т. Пелцер, Б. Рунге, Г. Менглет, Н. Архипова, А. Ячницки, В. , Токарская, В. Лепко, В. Василиева, О. Аросева. Затова, за разлика от други „нови началници“, Плучек не настояваше за радикални реформи, а с искрено уважение пое щафетата на своите предшественици и се втурна по-нататък, напред, за да гради бъдещето на театъра.
В работата си В. Плучек си спечели репутацията на безмилостно взискателен режисьор. Той обаче остана прост в общуването и еднакво надарен с доброто си настроение както на главния актьор, така и на гардероба на служебния вход. Той е постоянен в привързаностите си и е убеден, че лидерът трябва да принадлежи изцяло на неговия екип, като през всичките години на работата си в театъра никога не е поставял представление „отстрани“, с изключение на случая, когато организира "Интервенцията" в България.
От самото начало в Театъра на сатирата Валентин Плучек не се смяташе за специалист в областта на комичния театър. Привличаше го драматичната сцена - с нейния трагизъм, лирика, хумор. Той се смяташе за лиричен режисьор и не харесваше сатириците: те му се струваха някакви зли, през цялото време търсещи сенчести страни. И за него уникален човек лична култура, който обича поезията, музика, живопис, притежаващ вродено остроумие, точен, весел, язвителен, исках да поставя нещо радостно, палаво. От друга страна, Плучек премина през голяма школа на любовта към Маяковски, беше участник в премиерите на "Дървеница" и "Баня" от Мейерхолд, получи ролята на Моменталников от ръцете на Маяковски. И усетих колко силна е струята на обвинението в творчеството на Мейерхолд. Но само чрез поставяне на сцена сатирични пиесиМаяковски, разбрах колко е важно да продължим традициите на Мейерхолд за изобличаване на всичко, което пречи на живота, засягайки важни социални теми. Всичко това определено допълнителен избордраматургия на Сатиричния театър, променяйки цялата му структура и метод.
Появата на В. Маяковски и А. Твардовски в репертоара на драматичния театър е свързана с името на Плучек. Почетно място на плаката зае А.С. Грибоедов, Н.В. Гогол, П. Бомарше, Н. Хикмет, Б. Брехт, Б. Шоу. Героите на революцията излязоха на сцената, гражданска война, строителите на първите петилетки, възпяти от Вс. Вишневски, Л. Славин. Оказа се, че театърът може не само да се забавлява и да осмива недостатъците, но и да говори с публиката много сериозно, важни теми. Драмата, дори патосът органично влезе в гамата изразни средстватеатър. Концепцията за "сатира" се разшири, стана по-обемна.
Валентин Плучек, не прибързано, а по убеждение, отбеляза най-високия си етап на режисура с феерични и буфонадни, антипартийни, изобличителни и философски комедии-сатири на Владимир Маяковски, заради които Маяковски беше остракизъм, когато експлозивните му комедии бяха почти официално признати за непоставени, а пиесите на този безпрецедентен в драматургията от 20-те години смелчага, който пръв каза от сцената, че революцията е поставила партийния бюрократ Победоносиков на трона, бяха заключени под седем печата. След смъртта на поета Плучек го извади от забравата. Постановката на Плучек на пиесата на Маяковски „Баня“ (съвместно с Н. Петров и С. Юткевич) в Сатиричния театър през 1953 г. – това беше почти бунт, беше предизвикателство и политически скандал, призоваващ да се хвърлят камъни по Победоносикови, които бяха вкопчвайки се в Машината на времето, за да полетя към бъдещето.
През 1957 г., заедно с Назим Хикмет Плучек, той създава невероятно представление "Беше ли Иван Иванович?" за упоритата сянка на партийната бюрокрация, сянка, способна да намери плът дори в естествено чистата душа на човек, на когото е възложено да управлява и най-малкото човешко общество в страната на Съветите. През 1959 г. е поставен още един на сцената на Сатиричния театър. изключителна работапоет-пророк - "Дамоклев меч" - за заплахата от атома, надвиснал над цялата планета, и Плучек до днеснарича този спектакъл своя най-голям успех, израз на неговата наистина вдъхновена естетика. Ако "Иван Иванович беше ли там?" бичувал морала със смях (мотото на френската комична опера), тогава Дамоклевият меч променил състоянието на душите, склонявайки ги към лирични преживявания. Тези, които стигнаха до това представление, стояха дълго време на рампата, когато действието вече беше спряло. Те благодариха на театъра, че им е върнал вярата в живота.
През 60-те години, в суматохата на театралните търсения, образността изчезва от почти всички сцени и се заменя с бедна, безлика, сива условност. Но именно тогава Плучек поставя Луд ден, или Сватбата на Фигаро от П. Бомарше (1969), обсипвайки представлението с цветя, багри и музика, с брилянтен Фигаро - А. Миронов, Граф - В. Гафт и А. Ширвиндт , очарователната Розина - В Василиева и целия ансамбъл на представлението.
Започвайки от средата на 60-те години нов етаптеатър: „Дон Жуан, или Любовта към геометрията“ от М. Фриш (1966), „Фигаро“ от П. Бомарше (1969) и „Бягане“ от М. Булгаков (1977) ще станат нови крайъгълни камъни по пътя на психологическото и социална трагедия. В същото време връзката на режисьора с актьора вътрешен свят: в "Бягане" режисьорът, заедно с изпълнителите, чудесно развиха образите на Хлудов (А. Папанов), Люска (Т. Василиева), Голубков (Ю. Василиев), Чарнота (С. Мишулин), Корзухин (Г. , Менглет).
В същото време комедийната линия на репертоара на театъра получава напълно неочаквано задълбочаване в гротескни пластове: Плучек поставя „Теркин в онзи свят“ от А.Т. Твардовски (1966) с А. Папанов в водеща роляи добре решени сцени в " отвъдното", където прави смела асоциация за онези времена със съвременната съветска действителност. Сложността на представлението сякаш напомня на режисьора за истинските, реални житейски трудности в този свят: той поставя една след друга пиеси за забравена и изоставен обикновен човек на нашето време: "Хапче под езика" А. Макаенка (1972) с Г. Менглет в главната роля, "Ние сме долуподписаните" от А. Гелман (1979) с Г. Менглет и А. Миронов, а след това "Гнездото на глухаря" от В. Розов (1980) и "Любите ми" (1985) с А. Папанов.
"Самоубийството" на Н. Ердман (1982) с Р. Ткачук и през 1994 г. с рано починалия М. Зоненщрал продължава линията на трагични фарсови конфликти. И в същото време погледът на В. Плучек сякаш търси истината в съпоставянето на драмите на един руски човек, герой от миналото и настоящето, приближавайки героите на Н.В. Гогол (1972), "Вишнева градина" от А.П. Чехов (1984) и А.Н. Островски (1992). Два пъти поставя „Ревизор“: в първата постановка с А. Миронов и А. Папанов, а след това през 1998 г. с В. Гаркалин и Е. Графкин. В новия Хлестаков Плучек открива интересен проблем: героят Гаркала има хипотеза: какво ще стане човек, ако му се даде пълна свобода на действие без морални и социални спирачки? Веднъж в света на наивните глупаци, този Хлестаков вдига бездействащото правителство и прави всичко с града, което му хрумне ...
През целия си творчески животВ. Плучек събра актьори, близки до него по дух. Той започна своята "колекция" с тези, които вече са работили в Театъра на сатирата. В лицето на Т. Пелцер, Г. Менглет, В. Лепко той намери тези, които търсеше дълги години. В същото време в театъра се появи актьор, който скоро беше предопределен да се превърне в една от основните декорации на трупата. В Анатолий Папанов, който седеше в "младия и обещаващ" Анатолий, който по това време играеше предимно епизодични роли по смешен и карикатурен начин, Плучек успя да види голям и добра душахудожник.
Андрей Миронов е "открит" от Плучек веднага след студентските си години. Миронов го изненада със завидно майсторство на актьорската техника и такова ниво на умение, което идва, както се смята, само с годините. Миронов идва от училището като лесен, грациозен, темпераментен комик, дори актьор на водевил. Плучек, напротив, открива друг Миронов - този, който умно, дълбоко и изтънчено играе ролята на певеца на революцията Всеволод Вишневски, напълно неочаквано, по нов начин реши Хлестаков.
Папанов и Миронов, актьори от различни поколения, "отворени" и формирани под влиянието на Плучек, най-пълно изразиха неговия идеал за актьор. Въпреки цялата разлика в техните ярки личности, и двамата се характеризираха с широчина на обхвата, неочакван ъгъл на гледна точка на ролята, остро наблюдение. Това може да се отдаде напълно на думите на Плучек, които той каза за цялата трупа на Театъра на сатирата: „Уважавам основното - липсата на творчески консерватизъм и онази особена артистичност, която Вахтангов определи като умение да увлечеш себе си задачата.Утвърдени актьори, признати майстори със спонтанност и палава младост охотно поемат творчески рискове, без да пазят така наречената си репутация или това, което често е просто клише.
Трупата на Театъра на сатирата се състои от актьори, чиито имена са известни навсякъде, където обичат театъра, гледат филми и телевизионни предавания, слушат радио: О. Аросева, В. Василиева, В. Гаркалин, М. Державин, С. Мишулин , А. Ширвинд ... Тази трупа е резултат от дейността на Валентин Плучек. Театърът е жив организъм. Не може да се изгради веднъж завинаги. Истинската "колекция" никога не е завършена и винаги трябва да бъде под постоянното внимание на "колекционера", а театърът никога не може да се счита за окончателно изграден.
Биографията на В. Плучек се оказа тясно свързана с историята на Мейерхолд, което означава - с историята театрално изкуствои култура през целия 20 век. И това е историята на борбата на идеите на фаталната епоха, грандиозни идеи, но те не издържаха проверката на практиката, която върна страната в предишното състояние на борба за съществуване. Но преживяното остави дълбока следа в изкуството, създавайки духовната структура на артиста, който не просто излизаше на сцената, за да играе роля, но учи хората в залата да се издигат над дребните интереси на ежедневието, да стават по-добри , по-честен и по-висок от себе си.
Народният артист на СССР Валентин Николаевич Плучек е прекрасен, изключителен режисьор, носител на знаците на една епоха, в която въпреки всички препятствия възникна напълно уникален театър. И следователно всичко, което режисьорът е създал през годините творческа дейност, завинаги ще остане в ноосферата и следователно никога няма да изчезне от движението на културата.
В.Н. Плучек наградени с ордени Отечествена война II степен, Червено знаме на труда, Приятелство на народите, "За заслуги към отечеството" IV степен, медал "За отбраната на Съветската Арктика".
В Алетин Николаевич Плучек е живял дълъг животи остави прекрасен театър в наследство на благодарната публика. От 1957 до 2000 г. той ръководи Московския театър на сатирата, в който събира мощна звездна трупа.
Когато Плучек пое ръководството на театъра, трупата вече включва Татяна Пелцер, Вера Василиева, Олга Аросева, Георгий Менглет, Нина Архипова, Анатолий Папанов, Зоя Зелинская. Но Андрей Миронов, Александър Ширвиндт (настоящият ръководител на театъра), Михаил Державин, Юрий Василиев, Нина Корниенко, Наталия Селезнева, Валентина Шарикина, Алена Яковлева и много други актьори бяха приети в сатиричния театър "Плучек".
Той беше неравномерен - като почти всички режисьори. Той изискваше абсолютна вярност и отдаденост в работата, но имаше пълно право- той живееше от интересите на своя екип и никога не организираше представления отстрани. Сатирата се счита за най-много висока стойносттази концепция. Под ръководството на Плучек репертоарът на театъра включва представления, базирани на драматични произведенияГогол, Грибоедов, Маяковски, Булгаков, Бомарше, Шоу, Брехт, Фриш. Специализацията на театъра не се ограничаваше до това да разсмива публиката. Плучек е пряк наследник на революционното изкуство от 20-те години на ХХ век, ученик на Всеволод Мейерхолд, тоест носител на идеята за театрален педагог и просветител. Но Плучек имаше и отличен нюх за нова интересна драматургия. Голямата премиера от 1966 г. е продукцията на „Теркин в другия свят“, базирана на стихотворение със същото имеАлександър Твардовски. На сцената на Театъра на сатирата имаше представления по пиеси на Евгений Шварц, Виктор Розов, Александър Гелман, Григорий Горин и Аркадий Арканов, Михаил Рошчин. При Плучек режисьорът Марк Захаров започва своята ярка професионална кариера в Театъра на сатирата. Неговите изпълнения слива”,„ Събуди се и пей! ”,„ Майка Кураж и нейните деца ”се превърна в крайъгълен камък за Сатиричния театър от края на 60-те и 70-те години.
Валентин Плучек. Снимка: kino-teatr.ru
Валентин Николаевич на репетицията на пиесата "Трибунал". Снимка: teatr.pro-sol.ru
Валентин Плучек. Снимка: teatr.pro-sol.ru
Но Валентин Плучек може да стане не режисьор, а художник. Той лесно влезе във VKHUTEMAS, имайки зад гърба си седемгодишно училище и сиропиталище. Да, да, като момче Плучек избяга от дома си, попадна в компанията на бездомни деца и с тях в сиропиталище. Всичко се случи поради факта, че Валя не можеше да се разбира с втория си баща. От страна на майката Валентин Николаевич Плучек е братовчед на Питър Брук. Толкова странно, че в началото на 20-ти век клоновете на едно семейство се разпръснаха, но е забележително, че без връзка помежду си, намирайки се в различни светове, братята Валентин и Петър (живеещи в Лондон, рускоезичните му родители наричаха момчето Петя) станаха големи театрални фигури, режисьори! Те се запознават в края на 50-те години, когато Брук и Кралският Шекспиров театър идват на турне в Москва.
Учителите на VKhUTEMAS отбелязаха забележителните способности на Плучек, но той вече се беше разболял от театъра. По-точно Театърът на Мейерхолд. Също толкова лесно, колкото и в случая с ВХУТЕМАС, Плучек влезе в Държавната театрална експериментална работилница под ръководството на Всеволод Мейерхолд и след известно време беше приет в майсторския театър. Младият актьор първоначално играе малки роли - в "Изследователят", "Дървеница". Когато поставиха "Баня", самият Маяковски поиска да назначи Плучек за ролята на Моменталников. Младият актьор и начинаещ режисьор Плучек боготвори Майерхолд и се формира като художник в неговата естетическа "вяра", но един ден въпреки това се скарва с майстора. „Но въпреки това той се върна при него при първото му обаждане, защото никъде не можеше да се намери така безпогрешно, както в неговия театър“, спомня си той по-късно. Когато животът на Мейерхолд е трагично прекъснат, Плучек и драматургът Алексей Арбузов създават театрално студио, което по-късно става известно като Арбузовская. Дейността на тази група е прекъсната от войната. По време на Великата отечествена война Плучек ръководи създадения от него Военен театър на Северния флот. През 1950 г. е поканен в Театъра на сатирата, където няколко години по-късно става главен режисьор.
Валентин Плучек е роден на 22 август (4 септември) 1909 г. в Москва, в еврейско семейство. Братовчедът на Валентин Плучек - Питър Брук - е роден в Лондон. Детството на Валентин Плучек беше трудно и той не мечтаеше за театър. Рано губи баща си и не може да намери общ език с втория си баща, чието фамилно име носи. Той напуска къщата, свързва се с бездомни деца и скоро се озовава в сиропиталище.
Още от детството си Валентин Плучек е известен със своите способности в изобразителното изкуство. След като завършва седемгодишно училище, Валентин постъпва във VKhUTEMAS и още през 1-вата година рисува картина, която се озовава на дипломната годишна изложба на художествено инженерство.
Идолите на Валентин Плучек бяха Маяковски и Майерхолд. Заедно с други студенти от VKhUTEMAS той присъства на дебатите на поета, чете „Левия марш“ с възторг.
През 1926 г. Валентин Плучек влиза в актьорско майсторствоДържавна театрална експериментална работилница под ръководството на V. E. Meyerhold. През 1929 г. Плучек постъпва в режисьорския отдел на същата работилница, като в същото време започва да работи като актьор в театъра. Мейерхолд.
През 1932 г. Валентин Плучек организира TRAM електротехници.
През 1939 г., след закриването на ТИМ (Театър Мейрхолд), точно преди войната, заедно с А. Н. Арбузов, той организира Московското театрално студио, където сред учениците са: И. К. Кузнецов, В. Е. Багрицки, А. А. Галич, Зиновий Гердт, Максим Греков. Студията съвместно съставиха пиеса, чиято основа беше поставена от Арбузов, и поставиха спектакъл по нея - „Градът на разсъмване“. Премиерата е на 5 февруари 1941 г. По време на войната част от студиото работи като фронтов театър.
През 1957 г. Валентин Плучек става главен директор на MATS. През същата година е премиерата на известното му и скандално представление „Беше ли Иван Иванович?“ Назима Хикмет (с участието на Б. М. Тенин и Анатолий Папанов). През същата 1957 г. излиза пиесата му Mystery Buff от Маяковски. През 1959 г. той поставя "Дамоклев меч" на Назим Хикмет, спектакълът се превръща в едно от най-забележителните явления на театралната Москва. Друг също е известен скандално изпълнениеПлучек излиза през 1966 г. - "Теркин в онзи свят" от А. Т. Твардовски с Анатолий Папанов в главната роля (музика на Р. К. Шчедрин). Пиесата пожъна изключителен успех.
През 1969 г. се състоя премиерата на пиесата "Сватбата на Фигаро" от П. Бомарше с А. А. Миронов в главната роля. Представлението е разпродадено до 1987 г., докато главният актьор е жив. Ново поколение зрители познават и обичат това изпълнение на телевизионната версия на „Луд ден“ или „Сватбата на Фигаро“.
През 1970 г. Плучек издава пиесата „В плен на времето“ от А. П. Стайн с Андрей Миронов и Т. Г. Василиева в главните роли. За първи път на съветската сцена героят поиска да върне миналото. Революционният сюжет на представлението го защитава от атаките на партийната цензура. През 1975 г. един от най интересни пиесиМ. М. Рощина "Ремонт".
През 1980 г. театърът показва една от най-добрите нови пиеси на В. С. Розов „Гнездото на глухаря“ с участието на Анатолий Папанов.
През 1982 г. Плучек поставя „Самоубийството“ от Н. Р. Ердман. Пиесата, написана преди много години, се оказа модерна и актуална, властите бързо свалиха пиесата от репертоара на театъра.
През 1986 г., с началото на Перестройката, режисьорът възстановява „Самоубиецът“, но това ще бъде друго представление. През 1984 г. на малка сценатой пусна "Вишнева градина" от А. П. Чехов, предлагайки абсолютно нова интерпретацияиграе. Спектакълът преосмисля предишните постановки и прави Лопахин (А. Миронов) главният герой на пиесата, което съответства на собственото намерение на автора.
Театралните актьори Анатолий Папанов, Георгий Менглет, Михаил Державин, Олга Аросева изиграха най-добрите си роли в представлението.
На 80-годишна възраст Плучек поставя "Трибунал" от В. Н. Войнович.
През 1991 г. издава " Идеален съпруг„О. Уайлд, през 1992 г. – комедията на А. Н. Островски „Горещо сърце“, през 1994 г. – „Укротяване на опърничавата“ от Шекспир – представление, високо оценено от критиците. През 1996 г. е премиерата на "Операта за три гроша" от Б. Брехт, а през 1998 г. - "Ревизор" от Н. В. Гогол - пиеса, с която започва неговият живот в театъра.
През 2002 г. Плучек работи върху комедията "Слуга на двама господари" на Карло Голдони.
Награди и титли
- Народен артистСССР (1974)
- Държавна награда на RSFSR на името на К. С. Станиславски (1977) - за постановката на пиесата "Пяна" от С. В. Михалков
- Орден за заслуги към отечеството III степен (1999 г.)
- Орден на Отечествената война II степен
- Орден на Червеното знаме на труда
- Орден за приятелство на народите
- Медал "За отбраната на съветската Арктика"
Създаване
директор на театъра
- "Град на разсъмване" А. Н. Арбузов
- "Преди много време" Г. И. Гладков
- "Офицер на флота" А. А. Крон
- "Бели нощи" от Ю. П. Герман
- 1952 - "Разлята чаша" Уанг Ши-фу
- 1952 - "Изгубеното писмо" от J. L. Caragiale
- 1953 г. - „Страници от миналото“ (включени „Играчи“ от Н. В. Гогол и „Закуска при лидера“ от И. С. Тургенев)
- 1953 г. - "Баня" В. В. Маяковски
- 1955 г. - "Дървеница" от В. В. Маяковски
- 1956 - "Жорж де Валера" Ж.-П. Сартр
- 1957 г. - "Mystery Buff" от В. В. Маяковски
- 1959 - "Гола с цигулка" Страхливец
- 1959 г. - „Паметник на себе си“ от С. В. Михалков
- 1959 - "Дамоклев меч" Назим Хикмет
- 1962 - "Къща, където сърцата се разбиват" Б. Шоу
Кинорежисьор
- 1959 - Гола фигура с цигулка
- 1962 - Ябълката на раздора
- 1974 - Луд ден, или Сватбата на Фигаро
- 1975 - Малки комедии голяма къща
- 1982 - Ревизор
актриса Татяна Василиевавинаги ме изумява. И не само безусловен талант. В разговора тя понякога шокира със своята прямота и липса на дипломатичност. Но нейният колосален чар, струва ми се, елиминира всякакви възможни конфликти. Василиева е вечна, това е сигурно. И тя самата ще разкаже за своето лекарство Макропулос
Снимка: Аслан Ахмадов/DR
И така, кафене в центъра на Москва. "Студено ли ти е?" - обръща се към мен с искрена изненада Татяна, когато ме вижда да хвърлям палто на раменете си. Самата тя е по дънки и тънка тениска, въпреки че лятото е още далече. Тя има толкова силна енергия, толкова мощен жизнен порив, че съм сигурен, че такава жена никога не изстива.
Татяна, спомням си как направихме първата фотосесия с теб. Беше преди повече от двадесет години в апартамента на вашата приятелка, актрисата Татяна Рогозина. Пристигнахме с фотограф, а ти беше напълно неподготвен за снимане. Но изминаха само десет минути и Василиева беше невероятно преобразена.
Ти, Вадим, имаш невероятна памет. Само че отне не десет минути, а петнадесет. Това се случва днес. Заключете ме в тъмна стая, пуснете ме след петнадесет минути - ще вляза в перфектен ред. Дори не ми трябва огледало, просто ми дайте козметична чантичка.
По едно време се подстригахте много късо, почти плешиво. За какво?
Исках да се освободя от натрупаното с годините отрицателна енергия. И имаше много от нея. Например, едва след напускането ми от Сатиричния театър разбрах какво се случва там зад гърба ми. Вероятно знаете книгата на Татяна Егорова „Андрей Миронов и аз“?
Разбира се. Бивша актрисаТеатърът на сатирата Егорова написа скандална книга за връзката си с Андрей Миронов и задкулисния живот на този театър.
Не съм чел книгата, но ми казаха съдържанието й. Бях ужасен! Не знаех, че толкова не ме харесват в театъра. Струваше ми се, че имам с всички страхотна връзка. Не се оказва нищо подобно.
Какво беше това да те обичам? В театъра се появи много млада актриса, която известният режисьор Валентин Плучек веднага направи прима.
Значи не се е случило просто така! Не съм откраднал това място от някого, те ми го повериха, повярваха в мен.
Още по-интересно защо навремето напуснахте Сатирата? След вас мястото на истинска прима там пак е празно.
Омъжих се за Георги Мартиросян и по някое време го помолих да ме вземат в театралната трупа - той изигра доста роли там, но не беше на заплата. Тогава всъщност живеехме с една моя заплата - изглежда, че получавах шестдесет рубли. Аз съм главният художник, затова поисках съпруга си. И ми казаха, че няма да го вземат в трупата. — Добре — казвам, — тогава и двамата ще си тръгнем. Написах изявление, мислех, че ще ми го върнат, ще ме помолят да остана, но не, никой не започна да ме задържа.
Съжалявахте ли по-късно за такава емоционална постъпка?
Не, не съжалявах нито за секунда. Имах много горди родители - явно съм наследил тази черта от тях. Никога няма да питам втори път, пак мога да го направя за децата си, но никога за себе си.
Чакай, но ти поиска друг известен режисьор, Андрей Гончаров, за да ви наеме в Театър Маяковски.
Това не го попитах аз, а Наташа Селезнева. Беше много смешно. Веднъж в Ялта, Наташа и аз седяхме на една пейка и изведнъж Гончаров мина. Наташа му вика: „Андрей Александрович, вие добри художнициНе е необходимо? Ето Таня седи, Плучек я изгони от театъра. Той отговаря, че са много необходими. И тогава издавам: "Но аз съм със съпруга си." Той: "И така, ние го вземаме със съпруга ми." И два дни по-късно вече бях артист на театър "Маяковски". Десет години работи в театъра, вече рамо до рамо с Мартиросян. Той играеше големи роли там, аз играх, но всичко беше на вятъра. Това не беше моят театър и аз не бях артист на Андрей Александрович.
Май те уволниха оттам, защото не дойде на представлението?
Предупредих всички, че няма да мога да дойда. Струва ми се, че си беше чиста уредба, та просто ме махнаха.
Защо си толкова досаден, че искат да се отърват от теб? Твърде сложен характер?
Да, досаден съм. Защо? И аз често си задавам този въпрос. Закриват представлението, добро, успешно и разбирам, че са го направили само защото съм играл в него. Не знам защо се получава така. Смятам, че съм ангел в работата си, готов съм на всичко, особено ако с мен репетира режисьор, на когото имам доверие.
Очевидно сте в позицията на самотник и това създава много проблеми.
Прав си. Програмирах се така - по-лесно оцелявам от ударите на съдбата и предателството. Когато изведнъж останеш сам със себе си и спешно трябва да се обадиш на някого ... Това е, което унищожих в себе си, имам повече ръкане посяга към телефона. Сцената ми помага, отнема всичко лошо. Чувствам, че публиката ме обича, получавам толкова доброта от публиката, толкова много енергия, нито един витамин, нито един лекар няма да ми даде това.
нямаш ли приятелка
Наскоро се върнах при моята бивша приятелка Рогозина, която току-що споменахте. Заедно с нея дойдохме в Москва от Санкт Петербург, за да влезем в театъра. Не й се получи. Завършила е Ленинград Театрален институт, след това известно време работи в Москва, в театъра Маяковски, но рядко разговаряхме. И сега разбрах: време е да събирам камъни и я върнах на моя приятел.
Казвате, че в трудни моменти ръката не посяга към телефона. Но какво да кажем за децата? Не е ли Спасителна шамандура?
Имам луда връзка с децата си - и с Филип, и с Лиза, но още веднъжНе искам да ги безпокоя.
Преди десетина години направихме предаването "Кой е там..." по "Култура" за вас и вашия син Филип. Тогава ми се стори, че този очарователен млад мъж е много зависим от вас. Промени ли се нещо оттогава?
Разбира се. Сега той е баща, страхотен баща, дори не очаквах, че може да бъде такъв. Има двама сина и мисля, че това не е границата. Постоянно поддържаме връзка с него, не минава ден, в който да не му звъннем петдесет пъти и да си говорим. Вярно, сега Филип започна да споделя информация с мен дозирано, вечер се опитва да ме щади, иначе си говорихме, а след това се скитам половината нощ, не мога да спя. Но също така станах по-умен, научих се да не представям гледната си точка като последна инстанция. Винаги казвам на децата си: те казват, че най-вероятно греша, но ми се струва, че е по-добре да направите това и след това да помислите сами. Не минава и минута, обаждането: "Знаеш ли, ти, мамо, си права."
Вие сте истински психолог.
Това е вярно.
Какво правят Лиза и Филип сега?
Лиза гледа. Тя е журналист, но не иска да се занимава с това. Лиза рисува красиво, проявява се като дизайнер - тя направи такъв ремонт в апартамента си! Бях шокиран. За съжаление в момента никой не е необходим. Най-интересното е, че мога да накарам всеки да работи, но не и децата си.
Помагате ли им финансово?
да И аз им помагам не защото са някакви зависими, не, не. Филип учи - учил е в три института, сега смята да влезе отново.
Живей и учи. А Филип, извинете, на колко години е?
Тридесет и четири години. Сега влиза театрална академияно не и у нас.
Този път кой ще учи?
И там всичко е накуп: продуцент, режисьор, оператор. Още в хода на обучението ще се определи какво е по-близо до него. Имах страхотен късмет: на четиринадесет години разбрах, че искам да бъда художник. А синът ми пострада от моята собствена глупост - учи в Юридическия факултет. Защо му причиних това? Толкова е страшно да сбъркаш с избора на професия, особено за мъж. Той вече има три висше образование, ще бъде четвъртият.
Виж, всички деца са големи. Те трябва да ви помагат, а не обратното.
Никой не ми е длъжен. И децата не ми дължат нищо. Те не трябва да живеят така, както живея аз. Просто е катастрофа. Страх ме е да не се разболея например. Дори не защото ме е страх от болка, не. Страх ме е, че няма да мога да работя. Не искам да бъда в тежест на никого, не искам някой да се грижи за мен. Само не това! Свикнал съм всичко да е върху мен. Сам съм, никога не мога да разчитам на никого.
Женен си няколко пъти. Завлякоха ли всички съпрузи върху себе си?
Тоест те са избрали слаби мъже?
Такава ми е съдбата, писано е в семейството ми.
Добре, но когато се оженихте, чувствахте ли, че мъжът е по-слаб от вас?
Чувствах. Но се влюбвам твърде много - това е, моят голям проблем, от който произлиза всичко. Не мога да се влюбя, веднага започвам да предлагам нещо, включително любовта си. Никой още нищо не ми е искал, но аз вече съм предлагал, още не са успели да се влюбят в мен, а покривът ми вече е отнесен. Въпреки това постигнах своето: ожениха се за мен, създадох семейство, имах деца. Но времето мина и аз поех всичко: поддръжката на семейството, съпруга, децата - и много бързо свикнах. Честно казано, сега страхът не ме напуска: страхувам се да изглеждам несъстоятелен по някакъв начин. Не искам да ми плащат, винаги аз съм първият, който отваря портфейла си. Нищо не може да се направи по въпроса. Не съм жена, не знам коя съм! Някакво образувание, което живее без никакви правила. Жената трябва да е жена, тя трябва да поддържа семейното огнище, да се грижи за децата, а аз съм жената, която прави всичко. И най-важното, трябва да печеля пари. Вчера някой каза, че "трябва" е най-много страшна дума. И за мен е най-естествено и нормално.
Такава отговорност млади години?
Може би да. Започнах да печеля първите си пари в училище и или ги дадох на родителите си, или купих нещо за тях. Тогава имах дълг към тях, сега - към всички останали. Винаги има някой, на когото съм длъжен. Какво да правим по въпроса?
Веднъж ми каза, че най-големият ти страх е свободното време.
Вярно е, Вадим. Свободно времевсе още голям проблемза мен. Има всякакви страхове: ами ако ще продължи повече от обикновено. Сега времето е нестабилно, артистите са забравени толкова бързо, дори приживе.
Е, вие сте прави в това отношение. Играете много в антрепризи, играете в рейтингови сериали. " Затворено училище"беше много успешен, скоро вторият сезон на сериала" Matchmakers "ще започне на канала Domashny.
Не винаги е било така. След като ме уволниха от Маяковка, четири години не работих никъде. Не беше лесно. Трябваше да наемем една стая в Дома на творчеството на писателите в Переделкино, където живеехме известно време.
Със съпруг и деца?
Да, с Лиза, Филип, Мартиросян и майка му. И синът на Мартиросян също идваше от време на време. Спах под телевизора - главата под него, краката отвън. И така четири години. Дадохме си апартамента под наем, трябваше да живеем с нещо.
Как издържахте всичко това? Директно устойчив калаен войник.
Какъв избор имах? Никой не се интересуваше от мен, никой никъде не ме викаше.
И кога всичко се промени?
Започна ерата на предприемачеството, първото предложение дойде от Леонид Трушкин, - “ Вишневата градина". Играх Раневская.
Добре изиграно, между другото.
Като цяло всичко се промени, започнах отново да печеля пари, валяха оферти.
И ако не бяха новите обстоятелства, бихте ли продължили да живеете под телевизора?
Не знам, не мога да отговоря на този въпрос. Животът ми не ми принадлежи. Всичко е в силата на Бог, той знае всичко. Основното е да не изпадате в отчаяние, да не се оплаквате, а просто да можете да чакате.
Значи не знаеш как да се бориш със съдбата?
Дай Боже да продължавам да се състезавам. Това е най-страшното за мен. Вярно, това не ми пречи да ходя на прослушвания, където, между другото, най-често не ме одобряват. Идвам, казват ми: „Представете се, моля“. - "Аз съм Василиева, актриса." - "Къде работиш?" И така нататък.
Не може да бъде! Нови директори не познават Татяна Василиева?!
Аз съм за много нови режисьори и продуценти Празен лист. Един такъв режисьор ме одобри, снимах се с него и след снимките попитах: „Въобще ходиш ли на театър?“ Оказа се, че никога не е ходил на театър. Е, поканих го на представлението и тогава той ми благодари. Знаете ли кое е важното? Дори такива хора са ми интересни. Трябва да работя с тях, трябва да намеря с тях взаимен езикНе мога да ги презирам.
По едно време ми казахте, че в киното не ви предлагат интересни роли, и, например, популярната комедия "Най-чаровната и привлекателна" смятате за свой провал. И също така, че почти никога не харесвате как изглеждате на екрана.
Знаеш ли, вече не ми пука. Не си гледам филмите. Единственото нещо е, че трябва да видя всичко това в дублажа, а за мен това все още е голям стрес.
Продължаваш ли да снимаш, защото изпитваш удоволствие от процеса?
Разбира се, много обичам да снимам, много. Особено сега, в Matchmakers, където имам страхотни партньори. С Люся Артемьева работихме добре, с нея сме като клоуни - Червено-белите. Това е абсолютно нашата стихия. Има смени по дванадесет часа, дори и повече, на следващия ден отново на сайта, но ние получаваме удовлетворение от това.
Забавен факт: вашият герой се бори за любовта на генерала, изигран от вас бивш съпругГеорги Мартиросян.
Лесно излизам от това положение. Първо, това е комедия и няма нужда да играете сериозна връзка. Моята героиня кара генерала да прави немислими неща през цялото време. С Мартиросян ни е удобно да работим заедно – играем заедно не само в сериала, но и в пиесата. Поддържаме връзка, той общува добре с дъщеря си Лиза. Няма преграда.
Вие и Анатолий Василиев, вашият първи съпруг, играете в едно и също представление, в комедията "Шега".
О, не, това беше напълно жалко.
Ваша ли беше идеята да излезете на една сцена с него?
Това беше идеята на продуцентите. За тях е важно да има обрат, публиката да си отиде. Но не се получи.
Филип общува с баща си?
Ясно е. Казахте, че имате дванадесетчасови смени. Каква издръжливост трябва да имате, за да издържите всичко това! Все още ли ходите всеки ден на фитнес, вдигате ли тежести?
Да, в момента съм оттам. Не вдигам само тежести. Отивам на body pump, това е страхотна комбинация от аеробни и силови тренировки. След това още половин час на ски - на симулатора. Правя това, за да не се отвращавам от себе си, за да не се отвращава публиката да ме гледа. Не мога да дебелея, не мога да бъда дебел, трябва да бъда това, което бях - слаб. Не искам да обидя сцената. Винаги съм обичал да спортувам, още от гимназията. Баскетбол, волейбол, Гимнастика, танци, фехтовка. След това дойдох в Театъра на сатирата, където имахме биомеханика според Мейерхолд. Ние, младите хора, ходехме на тези уроци с удоволствие. Все още имахме балетна машина. Час и половина на бара, след това репетиция, вечер представление - те на практика не излизаха от театъра. Така че имам бойна закалка, вече не мога без нея.
Сега пием чай. Отказал си да поръчаш нещо по-сериозно.
Изобщо не ям. Аз съм евтина жена. ( Усмихнат.) Нямам храна вкъщи, не ми трябва. Достатъчно е само елда и мляко. Ако няма елда и мляко, започвам да умирам.
Елда с мляко за закуска, елда с мляко за обяд...
А за вечеря - да.
Това еднообразие не е ли скучно?
Това, което! На турне, разбира се, е по-трудно, трябва да поръчате елда предварително.
Явно си кулинарна нула.
Домът ми не трябва да мирише на храна. Когато децата бяха малки, всичко съскаше, кряскаше - не знам как оцелях.
Какъв аскет си! Или може би трябва да бъде? И така, гледам те и разбирам, че си жена без възраст.
Знаеш ли, гледам се в огледалото и се опитвам да намеря тази възраст. Разбирам, че понякога изглеждам уморен, сънен, очите ми са червени. Но все още не мога да намеря възрастта. Възрастта е във външния вид, а не във външния вид. Въпреки че външният вид, разбира се, е работа. Сутрин ставам, имам една маска, друга маска, пия всякакви витамини, през нощта слагам толкова много крем на лицето си, че трябва да спя на тила - цялата съм в това сметана. Имам нужда от това не толкова за себе си, колкото за работа, иначе пишете напразно.
И отново всичко се свежда до работа. Дори нямате празници - непрекъснати представления.
И не знам какво да правя на празниците, как да ги празнувам. На 31 декември имам по три представления. Към десет и половина вечерта вече греба някъде. В навечерието на тази година тя дойде при дъщеря си, седяхме малко и аз си легнах. Друго представление на следващия ден. Последно Нова годинаЗапознах се във влака - с неговия шеф и бригадир. Пътува от Санкт Петербург до Москва. Нямаше други пътници освен мен.
Кога ви придоби тази борбеност - дето се вика, нито ден без реплика?
Когато приех стоково-пазарните отношения.
Най-важното е, че всичко това ви поддържа в добра форма.
В добра форма съм, разбира се. Може би в следващия живот ще се върна под друг вид - ще бъда куче или кон. Казват, че преди седем века съм бил Египетска кралица. Кой знае, може би ще се повтори.
Снимка: Аслан Ахмадов за проекта Индийско лято / предоставена от пресслужбата на телевизионния канал Domashny С Елена Великанова във филма "Попс"
