หมู่บ้าน Giverny ที่งดงามราวภาพวาดได้กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลกด้วยจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ Claude Monet บ้านไร่ที่พวกเขาผ่านมันไป ปีที่ดีที่สุดและผลงานชิ้นเอกหลายสิบชิ้นถูกเขียนขึ้น ปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในมุมที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดของฝรั่งเศส
พื้นหลัง
ชีวประวัติของโกลด โมเนต์บอกว่าเป็นครั้งแรกที่เขาเห็นจิแวร์นีจากหน้าต่างรถไฟ ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2426 เขาได้ไปเยือนสถานที่แห่งนี้เป็นพิเศษ และภูมิทัศน์ที่มีสวนดอกไม้ก็สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก
ในเวลานั้น Monet ค่อนข้างมีชื่อเสียงและร่ำรวยอยู่แล้ว ในไม่ช้าเขาก็ซื้อบ้านใน Giverny และย้ายไปอยู่ที่นั่นอย่างถาวรกับครอบครัว และอีกไม่กี่ปีต่อมาเขาก็เริ่มจัดสวนที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ที่นี่ Claude Monet ถูกกำหนดให้มีชีวิตอยู่อย่างมีความสุขเป็นเวลา 43 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2469
พิพิธภัณฑ์บ้าน
ในช่วงปี 1980 บ้านใน Giverny ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ Claude Monet (Fondation Claude Monet) การตกแต่งภายนอกและภายใน การจัดวางเฟอร์นิเจอร์ และการตกแต่งทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ในรูปแบบที่เคยเป็นมาในช่วงชีวิตของศิลปิน 
โมเนต์มีส่วนร่วมกับการจัดบ้านเป็นการส่วนตัว: การออกแบบห้องนั่งเล่น ห้องนอน และห้องอื่นๆ ถูกสร้างด้วยสีสดใสที่เขาโปรดปราน ส่วนที่น่าจดจำที่สุดแห่งหนึ่งของบ้านคือห้องรับประทานอาหาร: ได้รับการออกแบบในบรรยากาศที่หลากหลาย สีเหลืองและตกแต่งด้วยภาพพิมพ์ญี่ปุ่นอันทรงคุณค่าที่ศิลปินสะสมมาตลอดชีวิต งานอดิเรกของเขา วัฒนธรรมญี่ปุ่นสะท้อนอยู่ในห้องอื่นๆ ซึ่งคุณไม่เพียงแต่จะพบงานแกะสลักเท่านั้น แต่ยังพบชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ในสไตล์ตะวันออกอีกด้วย 
พิพิธภัณฑ์ได้เก็บรักษาสิ่งของส่วนตัวและของใช้ในครัวเรือนจำนวนมากที่เป็นของ Claude Monet และครอบครัวของเขา เช่น จาน เครื่องครัว พรม นาฬิกา ฯลฯ ห้องนอนของศิลปินตกแต่งด้วยภาพวาดที่เพื่อนอิมเพรสชันนิสม์มอบให้ ได้แก่ เรอนัวร์ เซซาน ปิสซาร์โร และคนอื่นๆ
สำหรับการวาดภาพ Monet ได้ติดตั้งสตูดิโอ 3 แห่งในพื้นที่นี้ โดยมีเพียงแห่งเดียวเท่านั้นที่เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชม ในนั้นศิลปินเก็บผลงานที่เขาชื่นชอบไว้ไม่ได้มีไว้เพื่อขาย วันนี้ภาพวาดของ Monet ไม่ได้อยู่ที่นี่บรรยากาศ "การทำงาน" ถูกสร้างขึ้นโดยสำเนาคุณภาพสูงของพวกเขา คุณสามารถชมภาพวาดต้นฉบับของผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ได้ในพิพิธภัณฑ์ Orsay และ Marmottan Monet ในปารีส
- (30.00 €)
- (35.00 €)
สวน
สิ่งที่น่าสนใจสำหรับนักท่องเที่ยวไม่ใช่แค่บ้านของ Claude Monet เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "เวิร์กช็อป" หลักของเขาด้วย - สวน หลายปีที่ผ่านมาสถานที่แห่งนี้เป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ผู้ยิ่งใหญ่และเป็นเป้าหมายเดียวของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วง 43 ปีที่ศิลปินอาศัยอยู่ใน Giverny เขาวาดภาพหลายร้อยภาพเกี่ยวกับสวนและสระน้ำใน สไตล์ญี่ปุ่นด้วยต้นหลิว ดอกไม้สีขาวบนผืนน้ำ และสะพานไม้ ผลงานจิตรกรรมชุดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Monet คือ Water Lilies ก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่เช่นกัน 
วันนี้ มูลนิธิ Claude Monet ดูแลที่ดินใน Giverny เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์บ้าน ทุกมุมของสวนได้รับการดูแลให้อยู่ในสภาพที่บริสุทธิ์ นักท่องเที่ยวสามารถเยี่ยมชมที่ดินได้ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคม และพฤษภาคมและมิถุนายนถือเป็นเดือนที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชม: ในเวลานี้ดอกไม้ที่ศิลปินชื่นชอบคือดอกบัวบาน
จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ Claude Monet อาศัยอยู่ใน Giverny เป็นเวลา 43 ปี เริ่มในปี 1883 เป็นครั้งแรกที่เขาเห็นสถานที่นี้จากหน้าต่างรถไฟและตกหลุมรักชิ้นส่วนเหล่านี้อย่างแท้จริง แม้ว่าโลกจะรู้จัก Monet ว่าเป็นปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสม์ที่น่าทึ่ง แต่ตัวศิลปินเองก็ถือว่าสวนที่วางแผนไว้อย่างยอดเยี่ยมของเขาที่ไหลลงสู่แม่น้ำ Epte เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของเขา
ตัวบ้านยาว เตี้ย มีบานประตูหน้าต่างสีเขียวและขั้นบันได ทาสีชมพู ข้างในทุกอย่างยังคงเหมือนเดิมทุกประการกับโมเนต์ - เขาอาศัยอยู่ที่นี่กับคนรักซึ่งเขาแต่งงานในภายหลังและลูกแปดคนของเขา ไม่มีภาพวาดต้นฉบับโดยศิลปินในพิพิธภัณฑ์บ้าน และภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่ยอดเยี่ยมยังคงแขวนอยู่บนผนัง
ทางเดินหินกรวดทอดยาวจากสวนหนึ่งไปอีกสวนหนึ่ง เปิดทุกรอบ ชนิดใหม่แสงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ไม่เพียงเพราะการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์เท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับต้นหลิวร้องไห้และโรโดเดนดรอนที่ปลูกที่นี่ด้วย การเปลี่ยนแปลงของแสงทำให้โมเนต์หลงใหล และเขาก็ทาสีสวนของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ในเดือนพฤษภาคม-มิถุนายน วิสทีเรียจะบานสะพรั่งเหนือสะพานญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม เมื่อใดก็ตามที่คุณเยี่ยมชม สวนจะงดงาม Lily Pond เป็นเมืองที่มีเสน่ห์ในช่วงปลายเดือนกรกฎาคมและต้นเดือนสิงหาคม แต่ด้วยไม้ยืนต้นกว่า 100,000 ต้นและเกือบทุกปีที่ปลูกทุกปี อุทยานแห่งนี้มีดอกไม้ กลิ่นหอม และผีเสื้อมากมายเหลือเฟือ
พิพิธภัณฑ์เปิดให้เข้าชมตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคม ทุกวัน ยกเว้นวันอาทิตย์ ตั้งแต่ 9.30-18.00 น. เข้าชมได้ถึงเวลา 17.30 น. ห้ามขายตั๋วล่วงหน้า บ้านและสวน 5.50 ยูโร สวนเพียง 4 ยูโร
วิธีการเดินทาง
รถไฟจากสถานีรถไฟ Paris Saint-Lazare ไป Vernon จากนั้นจึงเปลี่ยนไปขึ้นรถบัส ซึ่งจะช่วยให้คุณเอาชนะระยะทาง 6 กม. ที่เหลือไปยังสวนของ Monet นอกจากนี้คุณยังสามารถเช่าจักรยานราคา 12 ยูโรที่Café du Chemin de Fer ซึ่งอยู่ตรงข้ามสถานีหรือเดิน จากสถานี ข้ามแม่น้ำแล้วเลี้ยวขวาเข้าสู่ถนน D5 ระวัง: เมื่อคุณไปถึง Giverny ให้เลี้ยวซ้ายที่ทางแยก มิฉะนั้น คุณจะต้องไปรอบสวน
โดยรถยนต์ การเดินทางจากปารีสจะใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง ใช้ A13 ไปทาง Vernon/Giverny จนถึงทางออก 14
อยู่ไหน: 76 กม. ทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีส, 66 กม. ทางตะวันออกเฉียงใต้ของรูออง, 7 กม. จากแวร์นง
วิธีการเดินทาง:
- ภายใต้อำนาจของตัวเอง: โดยรถไฟไป Vernon จาก Gare Saint-Lazare ในปารีส ที่สถานีท้องถิ่น รถไฟแต่ละขบวนจะรอรถบัสรับนักท่องเที่ยว 6 กม. ไปยังสวนของโมเนต์ คุณยังสามารถเช่าจักรยาน (12 ยูโร) จาก "Café du Chemin de Fer" ตรงข้ามสถานี คุณสามารถเดินได้: ข้ามแม่น้ำแล้วเลี้ยวขวาเข้าสู่ถนน D5 ระวัง: เมื่อคุณไปถึง Giverny ให้เลี้ยวซ้ายที่ทางแยก มิฉะนั้น คุณจะต้องไปรอบสวน
- โดยรถยนต์: การเดินทางจะใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง จากปารีส ใช้มอเตอร์เวย์ A13 ไปทาง Vernon/Giverny จนถึงทางออก 14
มันทำงานอย่างไร: ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคม 10.00-18.00 น. จันทร์ ปิด.
ค่าเข้าชม: 5.5 ยูโร - เยี่ยมชมบ้านและสวน 4 ยูโร - เยี่ยมชมสวนเท่านั้น ส่วนลดสำหรับเด็กและนักเรียน
ในเมือง Giverny ซึ่งตั้งอยู่ระหว่าง Rouen และ Paris มีพิพิธภัณฑ์บ้านของ Claude Monet จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส (Musée Claude Monet) เขาอาศัยอยู่ที่นี่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2469 พยายามซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อวาดภาพบนผืนผ้าใบว่าดวงอาทิตย์ส่องสว่างสวนในรูปแบบต่างๆ ซึ่งเขาวางไว้ระหว่างบ้านกับแม่น้ำขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของปี ไม่มีเหตุผลที่จะมาที่นี่เพื่อดูภาพวาดของศิลปิน - มีการจัดแสดงในแกลเลอรี่ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ทุกปีนักท่องเที่ยวหลายแสนคนมาที่นี่เพื่อชื่นชมสวนรอบ ๆ บ้านและพยายามรู้สึกว่า Monet จัดการเขียนไม่ได้ด้วยสี แต่ด้วยแสงได้อย่างไร ทุกเดือน ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วง สวนจะดูแตกต่างออกไป แต่ที่มากที่สุด ที่สุดของเดือนที่ควรเยี่ยมชมคือเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน ซึ่งเป็นช่วงที่ดอกโรโดเดนดรอนบานรอบสระน้ำด้วยดอกบัว และวิสทีเรียจะเล่นกับสีสันบนสะพานที่มีชื่อเสียงของญี่ปุ่น แต่ในเวลานี้คุณจะต้องแข่งขันกับคนจำนวนมากที่ต้องการถ่ายภาพดอกบัวหรือเพียงแค่โพสท่าบนสะพาน
เกือบตลอดชีวิตของเขา Monet อาศัยอยู่ในบ้านที่มีสวน: ใน Argenteuil และใน Veteil และใน Giverny และเขาก็จับภาพพวกเขาไว้ในภาพวาดของเขาอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามศิลปินพิจารณาสวนที่ Giverny ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา หลังจากการไปเยือน Monet นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Julius Mayer-Graff กล่าวว่า " เหนือสิ่งอื่นใด โมเนต์เผยตัวเองด้วยสวนของเขา ซึ่งเขาปลูกไว้รอบบ้านในชนบท พระองค์ทรงสร้างมันขึ้นตามหลักการเดียวกันกับของพระองค์ ภาพวาด... ดอกไม้แต่ละดอกผสานเข้ากับความกลมกลืนของสีโดยรวม".
เมื่อโมเนต์กลายเป็นเจ้าของที่ดินเฮกตาร์นี้ สาขาของรถไฟท้องถิ่นก็ได้ผ่านสถานที่ดังกล่าว น่าเสียดายที่ถนนค่อยๆ กลายเป็นทางหลวงที่อุดตันชั่วนิรันดร์ โดยแบ่งสวนสาธารณะออกเป็นสองเขต
ที่ ภาคเหนือ Park (Clos Normand) คือบ้านของศิลปิน ซึ่งเป็นอาคารที่มีบานประตูหน้าต่างสีเขียว ทาสีชมพูพาสเทลอันงดงาม ห้องต่างๆ ภายในบ้านถูกทาสีด้วยสีต่างๆ เหมือนกับสมัยของ Monet และผนังห้องยังคงตกแต่งด้วยคอลเล็กชันภาพพิมพ์ญี่ปุ่นอันยอดเยี่ยมที่ศิลปินรวบรวมเอง รวมทั้งผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Hokusai และ ฮิโรชิเกะ ตอนนี้สตูดิโอที่มีชื่อเสียง "Water Lily" เป็นห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ มีการตกแต่งด้วยผลงานของ Monet ที่จำลองขึ้นอย่างสวยงาม ที่นี่ขายของที่ระลึกด้วย
ถึง ภาคใต้ Park "Water Garden" (Jardin d "Eau) นำอุโมงค์ที่เจาะไว้ใต้เขื่อนทางหลวง ในปี พ.ศ. 2438 ศิลปินที่ได้รับการยอมรับแล้วระบายที่แอ่งน้ำที่มีคลองและสระน้ำปลูกด้วยดอกบัวและสร้าง สะพานญี่ปุ่นที่ไม่สมมาตรและไม่สมมาตรอันโด่งดัง ซึ่งเป็นภาพจำลองที่เห็นได้ในปัจจุบัน
ที่นี่ศิลปินสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "Rock Aiguille and Porte d'Aval" หรือ "Mannport Gate in Etretat" ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin ในมอสโก: "Rocks in Belle-Ile", "Rocks in Etretat" " กองหญ้าที่ Giverny", "วิหาร Rouen ในแสงจันทร์", "วิหาร Rouen ในตอนเย็น", "Water Lilies" (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับอาสนวิหารรูออง .)
ไม่มีภาพถ่ายใดบอกเล่าเรื่องราวในสวนได้ดีไปกว่าภาพวาดของศิลปินเอง
Giverny (Givernyฟัง)) เป็นหมู่บ้านแห่งหนึ่งในแคว้นอัปเปอร์นอร์มังดีซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นหลักว่าเป็นสถานที่ที่ พิพิธภัณฑ์โกลด โมเนต์(คลอดด์ ออสการ์ โมเนต์ฟัง)) (1840–1926): ที่ดินและสวนสวยของเขา ที่ Givernyที่น่าสนใจมากมาย สถานที่ท่องเที่ยวซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Claude Monet และอิมเพรสชั่นนิสม์: นอกเหนือจากที่เกิดขึ้นจริง บ้านและสวนของโมเนต์, ใกล้ Giverny คุณสามารถเห็นพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ รูปปั้นครึ่งตัวของโมเนต์ ตลอดจนโบสถ์เก่าแก่ที่มีสถานที่ฝังศพของศิลปินและสมาชิกในครอบครัวของเขา นอกจากนี้ตามพื้นที่ที่งดงามของ Giverny, ทั้งสายเส้นทางเดินป่า : เส้นทางเหล่านี้ให้คุณได้รู้จัก ธรรมชาติที่สวยงามขอบนี้ ( ซม.แผนจิแวร์นี่)
อย่างไรก็ตามแม้จะมีความหลากหลาย แหล่งท่องเที่ยวใน Giverny, สถานที่แสวงบุญหลักยังคงอยู่, แน่นอน, คฤหาสน์ของโกลด โมเนต์.
ในที่หลบภัยของ "บิดาแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์" ที่ฝังอยู่ในดอกไม้เราสามารถเข้าใจงานของ Monet ได้ดีขึ้น: ดูดซับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขาด้วยประสาทสัมผัสทั้งหมดและดูว่า "ภาพที่มีชีวิต" ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณอย่างไร - แผนการของ Monet ที่คุ้นเคย ผ้าใบ เราสามารถจินตนาการได้ว่าที่นี่เขายังมีชีวิตอยู่ กำลังเดินอยู่ท่ามกลางพวกเรา
บ้านและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สวนของโคลด โมเนต์ยังเป็นงานศิลปะ: ศิลปินอุทิศครึ่งชีวิตที่ดีของเขาในการสร้างและจัดเตียงดอกไม้ สระน้ำ สนามหญ้า ซึ่งกลายเป็นเวิร์กช็อปที่แท้จริงในที่โล่งสำหรับเขา ทุกวันนี้ ทุกมุมของสถานที่โรแมนติกแห่งนี้ได้รับการดูแลให้อยู่ในสภาพดีเยี่ยมเหมือนในสมัยของโมเนต์ โชคดีที่การดูแลนี้ไม่โดดเด่น: มุมที่ร่มรื่นด้วยพุ่มไม้หนาทึบและสระน้ำที่มีเหยือกทำให้เกิดความประทับใจตามธรรมชาติของ "ความผิดปกติเชิงสร้างสรรค์" ของธรรมชาติ และคุณจะไม่พบทะเลดอกไม้ในสวนพฤกษศาสตร์ใด ๆ ...
คุณอิจฉาคลอดด์ โมเนต์ ผู้ซึ่งมีโอกาสติดตามการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลในแต่ละวัน และเช่นเดียวกับอิมเพรสชันนิสม์ตัวจริง ที่สะท้อนความประทับใจของเขาต่อความแปรปรวนนี้บนผืนผ้าใบ แม้ในฤดูหนาวสถานที่เหล่านี้ก็มีเสน่ห์แม้ว่าจะปิดให้บริการนักท่องเที่ยว ( ซม. เวลาเปิดทำการของพิพิธภัณฑ์) (ดูภาพ ทิวทัศน์ฤดูหนาวของ Givernyเป็นไปได้ และ ฤดูใบไม้ร่วง - ).
ในสถานที่ที่มีแดดจ้าที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งดูเหมือนว่าไม่มีสภาพอากาศเลวร้ายคุณจะไม่เบื่อที่จะชื่นชมความหลากหลายของสีและตื้นตันใจกับรสชาติของชีวิตโดยทั่วไปในทุกอาการ (อย่างที่คุณทราบ Monet เป็นคนร่าเริง ไม่เพียงแต่วาดภาพและชอบทำสวน แต่ยังชอบกินดี สูบบุหรี่ไปป์ - โดยทั่วไปเขาไม่ได้กีดกันความสุข)
เรา เราแนะนำให้คุณไปที่ Givernyไม่เพียงแต่สำหรับผู้ชื่นชอบผลงานของศิลปินที่มีแดดจ้าคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนที่รักธรรมชาติ ดอกไม้ และศิลปะภูมิทัศน์ และเพียงแค่ต้องการเดินเล่นอย่างเพลิดเพลินและเรียนรู้ที่จะสนุกกับชีวิต (ความงามดังกล่าวต้องมีผลในการบำบัด!)
เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญทันทีว่าเช่น ภาพวาดโดยคลอดด์ โมเนต์คุณจะไม่เห็นใน Giverny (นอกเหนือจากสำเนาคุณภาพสูงที่ไม่มากเกินไปเพื่อสร้าง "สภาพแวดล้อมการทำงาน" ในเวิร์กช็อป) สำหรับภาพวาด ควรไปที่ Parisian Musee d'Orsay และ Musée Marmottanซึ่งมีคอลเล็กชั่นผลงานของ Claude Monet ที่ใหญ่ที่สุดในโลก แน่นอนว่าพิพิธภัณฑ์เป็นสิ่งที่ดี แต่เฉพาะใน Giverny เท่านั้นที่คุณสามารถติดต่อกับชีวิตและผลงานของ Impressionists ได้โดยตรงและเต็มตา และสำหรับสิ่งนี้มันคุ้มค่าที่จะมาที่นี่ ไม่น่าแปลกใจที่ Giverny ถูกเรียกว่า อนุสาวรีย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ที่มีชีวิต. เมื่อเดินผ่านสวนและบ้านของศิลปิน คุณจะเห็นว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่มีชีวิตได้อย่างไรต่อหน้าคุณ
มาเริ่มกันที่ประวัติบ้านและสวนของ Claude Monet ที่ Giverny กันก่อน
1 Claude Monet ที่ Giverny: ประวัติคฤหาสน์และสวน
1.1 สวนเป็นจานสีของศิลปิน
Claude Monet ตั้งรกรากใน Giverny กับภรรยาคนที่สองของเขา อลิซ โอเชดและเด็กจำนวนมากในปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2426 และได้ครอบครองดินแดนอันโด่งดังแห่งนี้ บ้านด้วยซุ้มปูนปั้นสีชมพูและบานประตูหน้าต่างสีเขียว (โมเนต์เลือกสีเอง) จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2469 โดยรวมแล้วศิลปินใช้เวลา 43 ปีที่นี่ - เกือบครึ่งชีวิตของเขา
ที่น่าสนใจ Monet สังเกตเห็นหมู่บ้าน Giverny ที่งดงามราวภาพวาดเมื่อเขากำลังเดินทางโดยรถไฟ (ขณะนี้ทางรถไฟสายนี้ปิดอยู่) ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจย้ายมาอยู่บริเวณนี้และเช่าบ้านพร้อมกับแปลงที่อยู่ติดกัน
ภายในปี พ.ศ. 2433 โมเนต์ประหยัดเงินได้มากพอที่จะซื้อที่ดิน เขาสามารถบอกลาปัญหาทางวัตถุและสร้างชีวิตที่สะดวกสบายของชนชั้นกลางโดยอุทิศตนให้กับงานศิลปะ เมื่อได้เป็นเจ้าของที่ดินเต็มแล้วเขาก็ขยาย บ้าน(จึงเริ่มยาว 40 เมตร) ขยายหน้าต่าง ทาสีบานประตูหน้าต่างที่ไม่ปกติในสมัยนั้น สีเขียว(โดยปกติมันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องทาสีเทา) คลุมซุ้มด้วยองุ่นป่าและจัดดอกไม้ที่สวยงาม สวนที่บริเวณสวนผลไม้เดิม
Monet แทนที่ต้นสนที่อยู่รอบตรอกกลางด้วยดอกกุหลาบและไม้ผลธรรมดาที่มีซากุระ เขาผลักสวนเข้าไปในส่วนไกลของสวนจนหมดจากสายตา: อิมเพรสชั่นนิสต์จะไม่ทนอะไรนอกจากดอกไม้ใต้หน้าต่างของเขา!
ตั้งแต่ปีแรกที่เข้าพักที่ Giverny โคล้ด โมเนต์เริ่มหว่านและปลูกดอกไม้ ชาวบ้านต่างทึ่งกับความหลงใหลและความกระตือรือร้นนี้ วันหนึ่งในปี พ.ศ. 2434 ชาวนาขู่ว่าจะรื้อกองหญ้าแห้งออกจากทุ่งในขณะที่โมเนต์เริ่มวาดภาพชุดที่โด่งดังของเขา จากนั้นศิลปินก็จ่ายเงินให้เขาเพื่อให้ชาวนามีโอกาสทำงานให้เสร็จ
บน ปีหน้าเมื่อ Monet เริ่มซีรีส์ Poplar เหตุการณ์ที่คล้ายกันก็เกิดขึ้น เขาต้องจ่ายอีกครั้ง คราวนี้ไปที่ร้านช่างไม้ใกล้ๆ ที่ตั้งใจจะตัดต้นไม้! ความเป็นอยู่ที่ดีขึ้นของศิลปินโชคดีที่ทำให้เขาไม่ต้องอายเกินไป
จัดสวนจิตรกรหลงใหลไม่น้อยไปกว่าการเล่นสีบนผืนผ้าใบ ในฐานะศิลปินตัวจริง Monet เข้าหาการออกแบบของสวนด้วยจินตนาการและรสนิยมโดยรับรู้ถึงกลุ่มเตียงดอกไม้นี้ไม่เพียง แต่เป็น "พื้นที่สีเขียว" แต่เป็นการสร้างสรรค์ที่เขาชื่นชอบในฐานะธรรมชาติที่สวยงามที่คุณต้องการพรรณนาซ้ำแล้วซ้ำอีก รูปภาพ. ในฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง - สวนแห่งนี้เต็มไปด้วยสีสันสดใสและขอผ้าใบ “ทันทีที่ดอกไม้จางหายไป ฉันจะทำลายมันและแทนที่ด้วยดอกไม้ใหม่ ดอกไม้ไม่สามารถแก่ได้” โมเนต์ยอมรับกับนักข่าวในปี 2469
รสนิยมของศิลปินมีความหลากหลายมาก โมเนต์ชอบดอกกุหลาบ ทิวลิป ทานตะวัน ดาห์เลียส กล็อกซิเนีย ไอริส นัซเทอร์ฌัม... เขาจัดกลุ่มพืชตามสี จัดสรรอาร์เรย์สี่เหลี่ยมหรือเส้นขอบสำหรับพวกเขา ทุกอย่างในสวนของเขาขึ้นอยู่กับการจัดสีและศิลปะ อลิซ ภรรยาของศิลปินเคยกล่าวไว้ว่า: "สวนคือเวิร์กช็อปของเขา จานสีของเขา"
สำหรับ Monet ดอกไม้เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ และความหลงใหลในการปลูกดอกไม้ของเขาก็มีเพื่อนหลายคนร่วมกันแบ่งปัน รวมถึงนักเขียน Octave Mirbeau นักการเมือง Georges Clemenceau นักสะสมและศิลปิน Gustave Caillebotte และนักแสดง Lucien Guitry ความรู้ด้านศิลปะพืชสวนของ Monet เติบโตขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา และห้องสมุดของเขาเต็มไปด้วยงานสารานุกรม ศิลปินเริ่มสนใจพฤกษศาสตร์และยินดีแลกเปลี่ยนพืชกับ Clemenceau และ Caillebotte เขามักจะมองหาดอกไม้ที่หายากและพร้อมที่จะซื้อมันในราคาที่สูง “เงินทั้งหมดไปที่สวนของฉัน” เขากล่าว
Clemenceau เขียนว่า: “ด้วยความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่ง ศิลปินแห่งแสงได้สร้างธรรมชาติใหม่ในลักษณะที่ช่วยเขาในการทำงานของเขา สวนเป็นส่วนขยายของการประชุมเชิงปฏิบัติการ จากทุกทิศทุกทาง คุณถูกห้อมล้อมด้วยสีสันที่ฉูดฉาด ซึ่งเป็นยิมนาสติกที่ดีสำหรับดวงตา การจ้องมองกระโดดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง และจากเฉดสีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เส้นประสาทตารู้สึกตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ และไม่มีอะไรสามารถระงับความสุขนี้ได้
ใน Giverny ศิลปินรู้สึกสบายใจที่สุดและได้รับความสุขอย่างไม่น่าเชื่อจากการสื่อสารกับสวน ระหว่างที่เขาหายไปจากคฤหาสน์ซึ่งบางครั้งกินเวลานานหลายสัปดาห์ โมเนต์ก็คิดถึงสวนแห่งนี้ โหยหาสวน และออกคำสั่งและคำแนะนำในการบำรุงรักษาสวนเป็นจดหมาย: “จัดเรียงดอกรักตามสี ซื้อต้นเกาลัดสำหรับพุ่มกุหลาบ หว่านสนามหญ้า เผยแพร่โดยการตัดผักนัซเทอร์ฌัม ... ” เช่นเดียวกับในภาพวาด Claude Monet พยายามเพื่อความสมบูรณ์แบบในการจัดสวนของเขา ถ้าในตอนแรกเด็กช่วยเขาในการทำงาน ในไม่ช้าเขาก็เริ่มใช้บริการของผู้เชี่ยวชาญ ในตอนท้ายของชีวิต ชาวสวนประมาณสิบคนทำงานกับโมเนต์! ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขายังเริ่มผสมพันธุ์ลูกผสม ด้วยเหตุนี้จึงได้ม่านตาชนิดใหม่ที่เรียกว่า Blanche รวมทั้งดอกป๊อปปี้ Monetti และ dahlia Digunnaz ที่หลากหลาย
อื่น ข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับประวัติของสวนนอร์มังดีสามารถพบได้
Claude Monet เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ที่ Givernyและถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่นใกล้กับโบสถ์ St. Radegunde อันเก่าแก่
1.2 รูปภาพที่วาดใน Giverny: ดอกบัวที่แตกต่างกัน
ผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายโดย Claude Monet ถูกสร้างขึ้นใน Giverny เช่น "" (1887), "" (1897-1898), "" (1899), "" (1900), "Water Lilies" (1916-1919), " สะพานญี่ปุ่น" (พ.ศ. 2461-2462) และภาพเขียนอื่นๆ มากมายที่พรรณนาถึงภูมิทัศน์ของที่ดิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสะพานญี่ปุ่นและดอกบัวบนสระน้ำในจิแวร์นี
เมื่อเวลาผ่านไป ภาพเหล่านี้มีมากขึ้นเรื่อยๆ บทคัดย่อ. การทดลองกับเอฟเฟกต์แสง หมอก และการสะท้อนแสง โมเนต์จากยุค 1890 เริ่มเบลอรูปแบบและเคลื่อนออกจากลักษณะที่สมจริงของการสะท้อนโลก นักประวัติศาสตร์ศิลป์ถือว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ศิลปะนามธรรม. เสรีภาพอันยอดเยี่ยมในการประหารชีวิต แนวคิดที่ปฏิวัติวงการของพื้นที่ภาพและความบริสุทธิ์ทางอารมณ์ที่เล็ดลอดออกมาจากตัวเขาโดยเฉพาะ ทำงานดึกก่อกำเนิดเป็นพื้นฐานของขบวนการศิลปะสมัยใหม่มากมาย เช่น นามธรรมโคลงสั้น ๆ การวาดภาพการกระทำและ tachisme. โมเนต์เกษียณอายุราชการที่ Giverny แล้วทำการทดลองดั้งเดิมที่ขัดต่อการค้นหา Cezanne หรือ Picasso ซึ่งหันมาใช้ศิลปะเรขาคณิต
ศิลปินมักสนใจเรื่องไฮไลท์ แสงสะท้อน และภาพสะท้อน ศิลปินวาดภาพดอกไม้น้อยลงเรื่อยๆ และภาพของพวกเขาในน้ำมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เกิดโลกที่กลับด้าน เปลี่ยนรูปโดยสื่อของเหลว ในภาพจำนวนนับไม่ถ้วนของเขาในสระน้ำที่รกไปด้วยดอกบัว Monet ละทิ้งรูปร่างโดยพยายามถ่ายทอดเพียงความรู้สึกของแสงที่เข้าใจยาก
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1910 ผลงานของ Monet ซึ่งในเวลานั้นเริ่มพัฒนาต้อกระจกกำลังใกล้เข้ามาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะ นามธรรม. ไม่น่าแปลกใจที่ภาพวาดของเขากลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินที่ละทิ้งงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น Wassily Kandinsky หลงใหลในภาพวาดชิ้นหนึ่งของ Monet จากซีรี่ส์ Haystack และตระหนักว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องพรรณนาถึงวัตถุจริง แต่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่รุนแรงได้
แม้จะมีอิทธิพลที่มีนัยสำคัญเหล่านี้ แต่ประชาชนทั่วไปก็ไม่เข้าใจโมเนต์ผู้ล่วงลับซึ่งทรยศต่อลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เมื่อในปี พ.ศ. 2470 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ผืนผ้าใบขนาดใหญ่จากซีรีส์เรื่อง “ ดอกบัว” ซึ่งไม่สามารถแยกแยะโครงร่างของสีเฉพาะได้อีกต่อไปผู้ชมยังคงไม่แยแส
งานเหล่านี้รอจนถึงช่วงทศวรรษ 1950 เมื่อแจ็คสัน พอลล็อคและศิลปินชาวอเมริกันคนอื่นๆ ยกย่องโคลด โมเนต์ว่าเป็น "ปู่ของศิลปะนามธรรม"
1.3 ชะตากรรมต่อไปของบ้านและสวน มูลนิธิโคลด โมเนต์
หลังจากการเสียชีวิตของคลอดด์ โมเนต์ มิเชล ลูกชายคนเดียวที่รอดตายของเขาได้กลายเป็นทายาทของที่ดินในจิแวร์นี ( มิเชล โมเนต์). เขายังสืบทอดภาพวาดที่อยู่ในบ้านและรวบรวมโดยพ่อของเขา คอลเลกชันขนาดใหญ่ลายญี่ปุ่น. อย่างไรก็ตาม รังของครอบครัวนี้ไม่ได้ดึงดูดมิเชลเลยแม้แต่น้อย การบำรุงรักษาบ้านและสวนถูกครอบครองโดยลูกติดของศิลปินและในขณะเดียวกันลูกสะใภ้ของศิลปิน - Blanche Monet Hoschede ( Blanche Monet Hoschede) ลูกสาวของอลิซ ภรรยาคนที่สองของโมเนต์ และภรรยาม่ายของฌอง ลูกชายคนโตของศิลปิน เธอดูแลสวนด้วยความช่วยเหลือของ Lebret หัวหน้าคนสวน หลังจากบลานช์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2490 สวนก็ถูกทิ้งร้างเกือบทั้งหมด และธรรมชาติก็เริ่มเข้าครอบงำ
ในปี 2509 ส่งผลให้ อุบัตติเหตุทางรถมิเชล โมเนต์ เสียชีวิต ลูกชายศิลปินผู้ไม่มีทายาทเป็นของตนเอง ยกมรดกและภาพเขียนของชาวฝรั่งเศสทั้งหมด สถานศึกษา ศิลปกรรม (Académie des Beaux Arts). ผู้อำนวยการ Academy และภัณฑารักษ์ของ Musée Marmottan ในปารีส Jacques Carlu (Jacques Carlu) ไม่มีทรัพยากรทางการเงินเพียงพอที่จะดำเนินโครงการฟื้นฟูเต็มรูปแบบ อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามของเขา จึงสามารถซ่อมแซมหลังคาและบันทึกงานแกะสลักของญี่ปุ่นจากคอลเล็กชัน Monet และโอนซากของคอลเล็กชันภาพวาดไปยังพิพิธภัณฑ์ Marmottan
หลังการเสียชีวิตของคาร์ลูในปี 1976 สถาบันได้มอบหมายให้ผู้ช่วยเหลือจิแวร์นีดูแลหัวหน้าภัณฑารักษ์ของแวร์ซาย ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการบูรณะพระราชวังแห่งนี้ให้สำเร็จ โดยผู้มีอายุ 64 ปี เจอรัลด์ ฟาน เดอร์ เคมป์ (จีé ราลด์ แวน เดอร์ Kemp). ถึงเวลานี้ บ้านของ Monet ใน Giverny ก็อยู่ในสภาพที่น่าเสียดาย ความหายนะและความรกร้างปกคลุมไปทั่ว “สวนดอกไม้นอร์มัน” ที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยพุ่มไม้หนามและวัชพืช ต้นไม้จำนวนมากตายไป หน้าต่างในโรงเรือนแตก รั้วตาข่ายและฐานรองรับถูกปกคลุมด้วยสนิม ... สะพานญี่ปุ่นใน "สวนน้ำ" ผุพัง น้ำดำและตลิ่งถูกทำลายโดยหนู เฟอร์นิเจอร์ในบ้านของโมเนต์พังและเปียกโชกไปด้วยความชื้น โรงงานแรกของเขารกไปด้วยหญ้า...
กองทุนที่จัดสรรโดย Academy of Fine Arts และ Department of Ayr นั้นไม่เพียงพอและภรรยาคนที่สองของเขาคือ American Florence ( ฟลอเรนซ์ รัสเซล เบนเน็ตต์ แฮร์ริส) เรียกออกมา พวกเขาหันไปหาผู้อุปถัมภ์ชาวอเมริกันโดยขอให้ช่วย Giverny มีบทบาทสำคัญในการเชื่อมโยงอย่างกว้างขวางที่ "สิงโตฆราวาส" Van der Kemp มีใน สังคมชั้นสูงทั่วโลกตลอดจนความช่วยเหลือของภรรยาของเขา พบผู้อุปถัมภ์ทันทีใน จำนวนมากและยิ่งไปกว่านั้น ใจกว้างมาก: ด้วยการบริจาคของผู้อุปถัมภ์เหล่านี้ มันเป็นไปได้ที่จะทำงานที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อฟื้นฟูบ้านและสวนของ Claude Monet โดยไม่มีปัญหาใดๆ
ทำงานต่อเพื่อ สามปี. บ้าน เวิร์กช็อป เฟอร์นิเจอร์ และงานแกะสลักได้รับการบูรณะ Gerald Van der Kemp และหัวหน้าคนสวน Gilbert Vahe ( Gilbert Vahe) สามารถฟื้นฟูสวนได้ ต้นไม้ที่ตายแล้วถูกตัดลง แปลงดอกไม้และทางเดิน และสะพานญี่ปุ่นก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามแบบต้นฉบับอย่างเคร่งครัด พวกเขายังรักษาวิสทีเรียที่โคลด โมเนต์ปลูกไว้ได้ด้วยซ้ำ เสริมริมตลิ่งของบ่อด้วยผนังเสาเข็ม หอจดหมายเหตุที่ยังหลงเหลือ ภาพถ่ายและความทรงจำจำนวนนับไม่ถ้วนของบรรดาผู้เยี่ยมชมที่ดินช่วยสร้างแผนสวนขึ้นมาใหม่และระบุพืชที่ Monet ชื่นชอบ เนื่อง จาก สมัย นั้น พันธุ์ พืช บาง ชนิด ไม่ มี อยู่ แล้ว เลย จึง ถูก พันธุ์ ชนิด อื่น ที่ ใกล้เคียง ที่สุด แทน ที่ จะ ทํา ได้ แทน ที่ จะ เป็น ไป ได้. ในที่สุด ก่อนที่สวนจะเริ่มรับแขก ตรอกซอกซอยก็กว้างและเป็นรูปธรรม
สร้างในปี 1980 มูลนิธิโคลด โมเนต์และในปีเดียวกันนั้น วันที่ 1 มิถุนายน บ้านและสวนของ Monet ใน Givernyครั้งแรกที่เปิดให้ประชาชน. ในไม่ช้าสถานที่แห่งนี้ก็กลายเป็นที่นิยมในหมู่นักท่องเที่ยวซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นทุกปีและนักเดินทางจากทั่วทุกมุมโลกก็เริ่มมาที่นี่ วันนี้ที่ดินของ Claude Monet ที่ Giverny เป็นที่สอง สถานที่ท่องเที่ยวของนอร์มังดีหลังวัดมงแซ็งมีแชล 1 เมษายน ถึง 1 พฤศจิกายน ซม.ตารางพิพิธภัณฑ์) ทุกปีผู้คนกว่า 500,000 คนมาที่นี่เพื่อดูสถานที่ที่ คลอดด์ โมเนต์.
Gerald Van der Kemp เสียชีวิตในปี 2544 เมื่ออายุได้ 89 ปีในเมือง Giverny และถูกฝังอยู่ที่นั่น ธุรกิจของ Van der Kemp ดำเนินต่อไปจนถึงปี 2008 โดยภรรยาม่ายของเขา ซึ่งกลายมาเป็นผู้ดูแลมูลนิธิ Claude Monet ตั้งแต่ปี 2551 ผู้อำนวยการกองทุนได้รับ Hugo Gal (Hugues Gall). หนึ่งในผู้สร้างหลักของการคืนชีพของ Giverny คนสวน Gilbert Vaheซึ่งอุทิศเวลาทั้งหมด 35 ปีให้กับสวนของ Monet ในปี 2011 ได้โอนอำนาจของเขาไปให้ James Priest นักพฤกษศาสตร์ชาวอังกฤษผู้สืบทอดอำนาจ ( เจมส์ พรีสต์).
1.4 Giverny เป็น "อาณานิคมของศิลปิน"
หลังจากโคลด โมเนต์ ศิลปินคนอื่นๆ ก็เริ่มตั้งรกรากในหมู่บ้านนี้ โดยเฉพาะชาวอเมริกัน แต่ยังรวมถึงอังกฤษ เช็ก เยอรมัน และสแกนดิเนเวียด้วย มีเพียงไม่กี่คน (เช่น John Leslie Breck) เป็นเพื่อนกับจิตรกรชาวฝรั่งเศส
การบุกรุกของศิลปินดังกล่าวเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1880 และ 1890 นักเรียนหลายพันคน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกัน เดินทางมาปารีสเพื่อศึกษาต่อ มหาวิทยาลัยศิลปะดึงดูดโดยหลักสูตรเสรีนิยมมากขึ้นและหวังว่าจะมีชื่อเสียงระดับนานาชาติ หลายคนประสบความสำเร็จและได้รับรางวัลจากร้านทำผมประจำปีในปารีส บริเวณโดยรอบของปารีสน่าดึงดูดใจไม่น้อยสำหรับจิตรกรเหล่านี้ หมู่บ้านที่งดงามตระการตาเหล่านี้มีเสน่ห์เป็นพิเศษในฤดูร้อน เมื่อสามารถเขียนได้ เปิดโล่ง. นี่คือจุดที่กลุ่มศิลปินเร่งรีบ รวมตัวกันด้วยแรงบันดาลใจและสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ที่คล้ายคลึงกัน ยาวที่สุดของพวกนี้ อาณานิคมศิลปะ» ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 มีอยู่ใน Givernyที่ที่ชาวอเมริกันสนุกกับการสำรวจความเป็นไปได้ด้านสุนทรียศาสตร์ อิมเพรสชั่นนิสม์.
ทุกอย่างเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2430 เมื่อกลุ่มศิลปินกลุ่มแรกตั้งรกรากใน Giverny อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: เหตุผลสำหรับการตั้งถิ่นฐานของพวกเขาที่นี่เป็นเพียงเสน่ห์พิเศษของสถานที่เหล่านี้และไม่ใช่การปรากฏตัวของ Claude Monet เลย คนแรกที่มาที่นี่คือศิลปินอย่าง จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ (จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์), วิลลาร์ด เมตคาล์ฟ ( วิลลาร์ด เมทคาล์ฟ), หลุยส์ ริตเตอร์ ( หลุยส์Ritter), ธีโอดอร์ เวนเดล ( ธีโอดอร์ เวนเดล), ธีโอดอร์ โรบินสัน ( ธีโอดอร์ โรบินสัน), จอห์น เลสลี่ เบรค ( จอห์นเลสลี่Breck) อื่นๆ ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์อเมริกัน.
พวกเขาคือผู้ที่ "ค้นพบ" Giverny ซึ่ง Monet อาศัยอยู่มาเป็นเวลาสี่ปีในขณะนั้น และเริ่มวาดภาพภูมิทัศน์ในท้องถิ่นอย่างกระตือรือร้น ส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์ของแม่น้ำ Epte เนินเขา และทุ่งนาที่มีกองหญ้าแห้ง หลังจาก "คลื่นลูกแรก" นี้ ศิลปินชาวอเมริกันคนอื่นๆ ก็รวมตัวกันที่นี่ และหลายคนก็เริ่มหยุดนิ่งไม่เพียงแค่ช่วงฤดูร้อนเท่านั้น บางคนซื้อบ้านและเวิร์กช็อปที่นี่และตั้งรกรากใน Giverny มาเป็นเวลานาน (ศิลปินของคลื่นลูกนี้ส่วนใหญ่วาดภาพชีวิตครอบครัว ผู้หญิง และเด็กในสวน ฯลฯ แล้ว) หมู่บ้านนอร์มันที่เงียบสงบกลายเป็นที่จดจำไม่ได้ ปาร์ตี้โคมญี่ปุ่น เทนนิส...
สำหรับ Monet ในตอนแรกเขายินดีต้อนรับการมาถึงของศิลปินใหม่ใน Giverny แต่ในไม่ช้าเขาก็เบื่อกับการรุกรานครั้งนี้ ตัวเขาเองไม่เคยเสนอตัวเองเป็นครู แต่การมีอยู่ของเขาในหมู่บ้านทำให้มั่นใจ เติบโตอย่างต่อเนื่องอาณานิคมนี้ ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จิตรกรใหม่จำนวนมากมาถึงเมืองจิแวร์นี แต่ปี 1914 ถือเป็นจุดสิ้นสุดของอาณานิคมอิมเพรสชันนิสต์แห่งนี้ ซึ่งกินเวลาประมาณ 30 ปี
การฟื้นคืนชีพของ Giverny ในฐานะ "หมู่บ้านศิลปิน" ได้เริ่มขึ้นแล้วในยุคของเรา ส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดย American Foundation มูลนิธิแวร์ซาย/จิแวร์นีซึ่งจัดโปรแกรมมาประมาณ 20 ปีแล้ว” ที่อยู่อาศัยที่สร้างสรรค์” ในแต่ละปีจัดให้มีศิลปินอเมริกันสามคนที่ได้รับเลือกจากมูลนิธิ กองทุนผลิตงานศิลปะ, โอกาสที่จะอาศัยและทำงานใน Giverny เป็นเวลาสามเดือนและได้รับทุนการศึกษา ด้วยวิธีนี้ มูลนิธิจึงยกย่องผู้มีอุปการคุณชาวอเมริกัน หากไม่มีความช่วยเหลือ ทรัพย์สินก็จะไม่ได้รับการฟื้นฟู ในทางกลับกัน มูลนิธิ Claude Monet ก็จัดหาที่พัก ห้องทำงาน และรถยนต์ให้กับศิลปินเหล่านี้
นอกจากนี้, ศิลปะอเมริกันที่ Givernyทุ่มเทเปิดในปี 1992 พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ (Musee des Impressionnismes Giverny) (ชื่อเดิม - Musee d'Art Américain Giverny). อย่างไรก็ตาม ควรแปลชื่อปัจจุบันว่า “Museum . ให้ถูกต้องมากกว่า” อิมเพรสชันนิสม์" หรือ "พิพิธภัณฑ์การเคลื่อนไหวอิมเพรสชันนิสต์ ": ศูนย์พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เห็นภารกิจในการแสดงให้เห็นถึง "ลักษณะสากลของกระแสอิมเพรสชั่นนิสม์" พิพิธภัณฑ์อุทิศให้กับรูปแบบต่างๆ ของอิมเพรสชั่นนิสม์ ต้นกำเนิด ละติจูดทางภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และ "สาขา" ด้านข้าง พิพิธภัณฑ์มักจัดแสดงนิทรรศการที่น่าสนใจของอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสและอเมริกัน รวมถึงศิลปินจากประเทศอื่นๆ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์: musedesimpressionnismesgiverny.com.
2 สวนและบ้านของ Monet ใน Giverny: การทบทวนการเยี่ยมชมอสังหาริมทรัพย์คำอธิบายของบ้านและสวน
2.1 มาถึง Giverny ร้านขายของที่ระลึก
วันนี้เรานอนหลับสบายและไปสถานีรถไฟ Saint-Lazare ในปารีส ( ข้อมูลเพิ่มเติม การเดินทางไป Giverny, อ่าน). เราซื้อตั๋วที่เครื่องที่นั่นราคา 12.50 ยูโรจนถึง 10:20 น. (ทางไป Rouen เนื่องจาก Vernon เป็นของภูมิภาค Upper Normandy) ขับรถจากปารีสไม่เกิน 45 นาที เมื่อถึงสถานี Vernon ก็ต่อคิวรถบัสไป Giverny (ประมาณ 7 กม. จาก Vernon ไปหมู่บ้านนี้) เนื่องจากมีนักท่องเที่ยวเยอะ ตอนแรกก็นับได้ 40 คนที่ขึ้นรถบัสคันแรก ที่เหลือ พวกเขาขับรถอีกคันหนึ่ง ระบบมนุษยธรรม
หลังจากผ่านไป 10 - 15 นาที เราก็มาถึงเมือง Giverny และฝูงชนที่พูดได้หลายภาษา (อย่างไรก็ตาม ถูกครอบงำโดย คำพูดภาษาอังกฤษ: อสังหาริมทรัพย์ของ Monet เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ชาวอังกฤษและชาวอเมริกัน นอกจากนี้สถานที่นี้เป็นเพียงความรักของนักท่องเที่ยวชาวญี่ปุ่น) ไปที่ บ็อกซ์ออฟฟิศและทางเข้าสวนของโมเนต์
ตำแหน่งของป้ายรถเมล์บนแผนที่ Giverny:
แยกกลุ่มออกไปจึงมีคิวที่แคชเชียร์สำหรับ นักท่องเที่ยวรายบุคคลกลับกลายเป็นค่อนข้างเล็ก ซื้อตั๋วแล้ว ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับราคาตั๋วและเวลาเปิดทำการของพิพิธภัณฑ์อ่าน) หลังจากนั้นพวกเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในท้องถิ่น ร้านขายของที่ระลึกด้วยผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่ได้แรงบันดาลใจจากชีวิตและผลงานของ Claude Monet ไม่ว่าจะเป็น ผ้าพันคอ เครื่องประดับ แจกัน ตุ๊กตาของเล่นกล่องและกระจกที่มีลวดลายของภาพวาด หมวก และผ้ากันเปื้อน "a la Monet" เมล็ดพืชที่เขาชอบ หนังสือและการทำสำเนาจำนวนมาก ปฏิทินและที่คั่นหนังสือ... เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทุกอย่าง
นี้ ร้านหนังสือและกิ๊ฟช็อปตรงบริเวณการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งที่สามของศิลปิน ( Atelier des Nympheas) (ซม.แผนของที่ดิน Giverny) - แบบที่ Monet วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาจากซีรีส์ Water Lilies 300 ตร.ว. นี้ เมตร มีการนำเสนอสินค้า 2300 ชิ้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับธีมของสวนและงานของ Claude Monet ช่วงราคากว้างให้เลือกด้วย
2.2 เดินในสวนของโมเนต์
สวนของโคลด โมเนต์- อันที่จริงมันเป็นสวนสองสวน ที่แรกเรียกว่า "สวนนอร์มัน"( Le Clos Normand) และกางออกหน้าบ้านศิลปิน อย่างที่สองคือ “สวนน้ำ” ( Le jardin d "eau) ในสไตล์ญี่ปุ่นซึ่งอยู่อีกฝั่งของถนน ( ซม.แบบแผนอสังหาริมทรัพย์) สวนทั้งสองส่วนตัดกันและเสริมซึ่งกันและกัน
2.2.1 สวนนอร์มัน
ก่อนอื่นเราไปที่สวนแห่งแรกของคฤหาสน์ ซึ่งอยู่รอบบ้านของ Monet และสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ เรียกว่า "สวนดอกไม้นอร์มัน" หรือ "สวนนอร์มัน" แม้จะมีนักท่องเที่ยวมากมาย แต่การเดินที่นี่ก็น่าพอใจมาก อากาศดีมาก เสียงนกร้อง จลาจลของสี...
ในพื้นที่ที่ค่อนข้างเล็ก มีไม้ดอกและต้นไม้หลากหลายพันธุ์ที่เข้ากันได้ดีกับเฉดสี ดอกทิวลิปทุกสี รวมทั้ง เทอร์รี่ ที่แปลกใหม่ แดฟโฟดิล โฟมดอกสีชมพู ซากุระ(บางส่วนได้รับการบริจาคให้กับสวนในปี 1990 โดยเอกอัครราชทูตญี่ปุ่น)
ความหลากหลายของ pansies, ดอกเดซี่, ผักตบชวา, สีน้ำตาลแดงบ่น ... การจลาจลของพืชพรรณและความหนาแน่นของการปลูกนั้นน่าทึ่งมาก สวนพฤกษศาสตร์ใด ๆ เพียงแค่พักผ่อน
คำสองสามคำเกี่ยวกับ ประวัติความเป็นมาของการสร้างสวนนอร์มังดีของโมเนต์และการจัดวาง.
เมื่อโมเนต์และครอบครัวตั้งรกรากอยู่ในเมืองจิแวร์นีในปี พ.ศ. 2426 ที่ดินผืนหนึ่งทอดยาวจากบ้านไปทางถนนเล็กน้อย ถูกปลูกไว้ด้วยต้นแอปเปิลและล้อมรอบด้วยที่สูง กำแพงหิน. ศิลปินหลงใหลในสถานที่แห่งนี้ ตั้งใจทำงาน พัฒนาผลิตผลงานของเขาอย่างต่อเนื่อง และเปลี่ยนมันให้เป็นสวนในฝันของเขา
พล็อตถูกแบ่งครึ่งโดยตรอกกลางที่มีต้นไซเปรส, สปรูซและบ็อกซ์วูดที่ตัดแต่ง ตรอกนี้ทอดยาวจากประตูที่ดินไปยังทางเข้าบ้านของนายท่าน โมเนต์ได้รับคำสั่งให้ตัดไม้ท่อนและหลังจากทะเลาะกับภรรยามานาน เขาก็ทำแบบเดียวกันกับต้นสน ตามคำขอของเธอ เขาเก็บเฉพาะต้นยูสองต้นที่โตใกล้บ้านที่สุดเท่านั้น ต้นไม้ที่โค่นล้มทั้งหมดถูกแทนที่ด้วยห่วงโลหะ ซึ่งสามารถมองเห็นได้จนถึงทุกวันนี้ แทนที่ต้นแอปเปิ้ล ซากุระญี่ปุ่นและต้นแอปริคอทปรากฏขึ้น และมีดอกไม้มากมายปกคลุมพื้นดิน: แดฟโฟดิล ดอกทิวลิป ไอริส ดอกโบตั๋น ดอกป๊อปปี้...
โมเนต์เปลี่ยนแปลงพื้นที่ประมาณ 1 เฮกตาร์นี้ให้เป็นสวนสวยด้วยสีสันที่หลากหลาย การเล่นสมมาตรและมุมมอง เขาแบ่งสวนออกเป็นแนวสันเขาหรือแถวหลายอัน ซึ่งดอกไม้ที่มีความสูงและเฉดสีต่างกันจะสร้างความรู้สึกของปริมาณ ไม้ผลหรือไม้ประดับที่ลอยอยู่เหนือดอกกุหลาบปีนเขา กุหลาบสต็อกที่ทอดยาวขึ้นไปในบริเวณใกล้เคียง และพืชพรรณประจำปีที่กว้างใหญ่หลากสีสัน โมเนต์ชอบผสมผสานดอกไม้ที่ธรรมดาและธรรมดาที่สุด (ดอกเดซี่และดอกป๊อปปี้) เข้ากับพันธุ์ที่หายากที่สุด
ซุ้มโลหะของตรอกกลางยังคงมัดด้วยดอกกุหลาบที่มีกลิ่นหอม (หรือ "ปีนเขา") ซึ่งไม่เคยหยุดที่จะปลุกเร้าความชื่นชมจากผู้เยี่ยมชมอสังหาริมทรัพย์ อื่น พุ่มกุหลาบปิดราวบันไดที่ทอดยาวไปตามบ้านของโมเนต์ ในช่วงปลายฤดูร้อน ตรอกกลางทั้งหมดจะเต็มไปด้วยผักนัซเทอร์ฌัมที่บานสะพรั่ง อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ชอบการจัดสวนที่น่าเบื่อและเป็นระเบียบ เขาหยิบดอกไม้จากดอกไม้เหล่านั้น สีและปล่อยให้พวกเขาเติบโตอย่างอิสระ
สวนนอร์มังดีมีพืชพรรณประจำปีประมาณ 100,000 ต้น ซึ่งจะถูกแทนที่ทุกปีด้วยต้นไม้ใหม่ และไม้ยืนต้นประมาณ 100,000 ต้น
2.2.2 สวนน้ำและสะพานญี่ปุ่น
หลังจากสำรวจสวนแรกแล้วเรา ทางเดินใต้ดิน ย้ายไปที่สอง ซม.แบบแผนอสังหาริมทรัพย์)
สวนแห่งนี้เป็นที่น่าอัศจรรย์ มีบรรยากาศที่สงบกว่านี้ สิ่งนี้เรียกว่า น้ำหรือสวนน้ำมีชื่อเสียงในด้านของ บ่อน้ำ สะพานญี่ปุ่น และดอกบัว(ในที่นี้ควรสังเกตว่า Monet มักชื่นชอบการออกแบบและการวาดภาพของญี่ปุ่น รวบรวมงานแกะสลักแบบญี่ปุ่น - พวกเขาถูกแขวนไว้กับผนังเกือบทุกห้องในบ้านของเขา) สวนน้ำยังมีไม้ดอกอีกมากมายที่คัดมาตามสี
ในสวนน้ำมีชื่อเสียง สะพานญี่ปุ่นพันกัน วิสทีเรียและบ่อน้ำที่มีดอกบัวขึ้นชื่อไม่น้อยที่บานสะพรั่งตลอดฤดูร้อน สระน้ำและพืชพันธุ์เขียวชอุ่มที่รายล้อมสร้างโลกอันเงียบสงบพิเศษ ล้อมรั้วจากส่วนอื่นๆ ของชนบท
ผู้คนในสวนสวยแห่งนี้ไม่น้อยไปกว่าตอนแรก และแน่นอนว่ามีการแข่งขันกันระหว่างผู้ที่ต้องการถ่ายรูปบนสะพาน พันกับวิสทีเรียที่โมเนต์ปลูกเอง หรือกับฉากหลังของสระน้ำที่มีชื่อเสียงด้วยดอกบัว ( ดอกบัวยังไม่บานในฤดูใบไม้ผลิ แต่ลักษณะใบกลมๆ ของดอกบัวห้อยอยู่เกือบถึงแผงคอ ต้นหลิวร้องไห้สร้างอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Monet ผู้วาดภาพมุมมองนี้ประมาณห้าสิบครั้ง!) รายละเอียดเกี่ยวกับประวัติการสร้าง สวนน้ำด้วยดอกบัวและบทบาทในผลงานของโมเนต์อ่าน .
โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นี่ Monet ถูกทาสีภาพวาด " เรือ” (1887) ด้วยเอฟเฟกต์ความลึก การสะท้อนที่เปลี่ยนแปลงได้ และไฮไลท์ที่สวยงาม ไม่น่าแปลกใจที่ Édouard Manet ขนานนาม Claude Monet ว่าเป็น "Raphael of Water"
นักท่องเที่ยวจำนวนมากเป็นต้นทุนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยทั่วไปแล้ว ในสวนจะมีที่ว่างเพียงพอสำหรับทุกคน เนื่องจากมีมุมสบาย ๆ มากมายพร้อมม้านั่ง ตรอกร่มรื่น พุ่มไม้หนาทึบ ไม้ไผ่(เกาะเล็ก ๆ ที่จัดสรรไว้สำหรับดงไผ่) สะพานห้าแห่ง (นอกเหนือจากสะพานญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง) เรือ ...
ภูมิทัศน์มีเสน่ห์และขอกล้อง - และถ้าคุณรู้วิธีวาดแล้วบนผืนผ้าใบ พุ่มโรโดเดนดรอน (ชวนชม) ที่เต็มไปด้วยสีชมพู สีแดง สีเหลือง และสีแดงเข้ม ถูกปลูกไว้ริมสระน้ำ สะท้อนในน้ำที่มีจุดสว่าง
แปรงสีม่วงหอมๆ วิสทีเรีย- หนึ่งในการตกแต่งหลักของสวนน้ำ กลิ่นของพวกมันผสานกับกลิ่นของชวนชมเติมอากาศ ตามที่มาร์คพี่ ( พี่มาร์ค) ผู้แต่งหนังสือ "In Giverny with Claude Monet" บนสะพานญี่ปุ่น มีความรู้สึกว่าคุณกำลัง "เดินเข้าไปในฝักวานิลลา"
เมื่อเดินไปตามสระน้ำ คุณมองหามุมที่คุ้นเคยจากภาพวาดของโมเนต์ และจำได้ว่าเขาบรรยายถึงสถานที่นี้อย่างไร เป็นที่น่าสนใจที่ผู้มาเยี่ยมสวนในวันนี้เห็นเฉดสีเขียวของสระน้ำเป็นอย่างแรก: น้ำสะท้อน ต้นหลิวร้องไห้และต้นไม้อื่นๆ แต่ในภาพวาดของโมเนต์ ตรงกันข้าม สีฟ้า ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของท้องฟ้ามักมีชัย ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่านี่เป็นเพราะโรคต้อกระจกที่เปลี่ยนการรับรู้สีของศิลปินหรือเพียงเพราะ ศตวรรษที่ผ่านมาต้นไม้รอบๆ สระก็ใหญ่ขึ้นจนบดบังท้องฟ้า
ตัวอย่างเช่น อ่อนโยน จิตรกรรม "น้ำ"(พ.ศ. 2457-2561) จากการสะสมของพิพิธภัณฑ์ Marmottan ที่นี่เราไม่เห็นตลิ่งของสระน้ำ กิ่งก้านของวิลโลว์ร้องไห้ตกลงมาจากที่ไหนก็ไม่รู้ - เราไม่เห็นลำต้นเช่นกัน พวกเขาเป็นแบบอย่าง ม่านโรงละครการจัดกรอบฉาก หรือผมที่ด้านข้างของใบหน้า พวกเขาตั้งค่าแนวตั้ง ส่วนกลางของผืนผ้าใบเต็มไปด้วยเงาสะท้อนของเมฆขาว ภาพถูกจำกัดด้วยเฟรม แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างความรู้สึกของพื้นที่กว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ต้องขอบคุณก้อนเมฆที่เผยให้เห็นความลึก นอกจากความใหญ่โตแล้ว ยังมีภาพสะท้อนของท้องฟ้าซึ่งกำหนดแนวนอนของผิวน้ำ และกลุ่มดอกบัว - จุดสีชมพูและสีเหลืองอ่อนสองสามจุด - สร้างเอฟเฟ็กต์เปอร์สเป็คทีฟ มากกว่า จุดด่างดำใบไม้ที่อยู่เบื้องหน้าบ่งบอกถึงความลึกของสระน้ำ ราวกับว่าเรากำลังมองลงไปในน้ำ
เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับ ประวัติความเป็นมาของการสร้างสวนน้ำและบทบาทในการทำงานของ Monet.
Claude Monet หลงใหลในการแสดงแสงและการสะท้อนของเมฆบนผิวน้ำมาโดยตลอด ผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยแสงจำนวนมากมายของเขา ซึ่งสร้างขึ้นบนคลองของฮอลแลนด์ เช่นเดียวกับในย่านชานเมือง Argenteuil อันงดงามของกรุงปารีส ที่ซึ่งศิลปินได้ติดตั้งสตูดิโอลอยน้ำในเรือเพื่อทาสีริมฝั่งแม่น้ำแซน แสดงให้เห็นว่าเขารู้สึกทึ่งเพียงใดโดย ปรากฏการณ์พลิกคว่ำ ภาพสะท้อนใน "กระจกเหลว" ของน้ำ
ในปี พ.ศ. 2436 สิบปีหลังจากที่เขามาถึงเมืองจิแวร์นี โมเนต์ได้ซื้อที่ดินขนาด 1300 ตารางเมตรในบริเวณใกล้เคียงกับทรัพย์สินหลักของเขา ไซต์นี้ตั้งอยู่อีกด้านหนึ่งของถนน (ในยุคนั้นยังมีทางรถไฟอยู่) และไหลผ่านลำธารเล็ก ๆ ที่เรียกว่า Rue ("ลำธาร") - หน่อของแม่น้ำ Epte ซึ่งในทางกลับกันคือ สาขาหนึ่งของแม่น้ำแซน
โดยได้รับการสนับสนุนจากจังหวัด Monet ได้ขุดอ่างเก็บน้ำขนาดเล็กแห่งแรกที่นี่ เพื่อสร้างช่องทางผันแปร เขาประสบความสำเร็จ แม้จะมีการประท้วงของชาวนาท้องถิ่นที่กลัวว่า "พืชแปลก" จะทำให้น้ำเป็นพิษ
ดังนั้น โครงการแรกของโมเนต์จึงเกี่ยวข้องกับการสร้างอ่างเก็บน้ำขนาดเล็กที่จะรับน้ำจากแม่น้ำเท่านั้น เช่นเดียวกับการสร้างสะพานญี่ปุ่นและสะพานลอยสองแห่งเพื่อข้ามไปอีกฝั่งหนึ่ง ทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดถัดไป (ที่มาของเอกสารอ้างอิง : เว็บไซต์ pbase.com). ได้รับอนุญาตและดำเนินการตามแผน
อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าสิ่งนี้ก็ไม่เพียงพอสำหรับศิลปิน และ Monet ได้ซื้อที่ดินใกล้เคียงบนฝั่งซ้ายซึ่งมีเนื้อที่ 3700 ตร.ม. หากต้องการขยายบ่อให้มีขนาดเท่าปัจจุบัน แม้แต่การเบี่ยงเบนทางน้ำก็ยังจำเป็น! โชคดีที่การอนุมัติจากทางการใช้เวลาไม่นาน และได้รับอนุญาตสำหรับการดำเนินโครงการเจียมเนื้อเจียมตัวน้อยกว่ามากอยู่แล้ว
ด้านล่างเป็นแผนผังใหม่ของ Monet ซึ่งรวมถึงการขยายบ่อน้ำและการผันของพื้นแม่น้ำ
ในที่สุดงานขยายอ่างเก็บน้ำก็แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2446 สระน้ำพร้อมกับอาณาบริเวณรอบๆ กลายเป็นที่รู้จัก สวนน้ำซึ่งภาพที่สามารถพบได้ในปัจจุบันนี้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก
สวนน้ำไม่สมมาตร เต็มไปด้วยความพลิกผัน ซม.แบบแผนอสังหาริมทรัพย์) โมเนต์ได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งในการสร้างสวนที่แปลกตาเช่นนี้ สวนญี่ปุ่นคุ้นเคยกับเขาจากการแกะสลักที่ศิลปินรวบรวมด้วยความกระตือรือร้นดังกล่าว พืชสวนบางชนิดก็นำมาจากประเทศญี่ปุ่นด้วย “ขอบคุณที่เปรียบเทียบสวนของฉันกับดอกไม้บนภาพพิมพ์ของโฮคุไซ” โมเนต์เขียนถึงมอริซ โจอายันในปี 2439 มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของแนวคิดในการสร้างสวนญี่ปุ่นโดยความประทับใจของ "สวนน้ำ" ใน Trocadero ซึ่ง Claude Monet ได้เห็นในระหว่าง นิทรรศการโลกในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2432
สร้างเป็นวงเดียว สวนน้ำตัวมันเองเป็น "ภาพมีชีวิต" ที่แท้จริง โดยจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ขึ้นอยู่กับชั่วโมงของวันและฤดูกาล มุมมองใหม่จะปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ชมเมื่อเคลื่อนไหวหรือเปลี่ยนท่าทางเพียงเล็กน้อย ในสวนนี้ เราค้นพบแก่นสำคัญและ ลักษณะเฉพาะศิลปะของโมเนต์ ความรักที่มีต่อแรงจูงใจของความไร้ขอบเขตและความล่อแหลม ความแปรปรวน และธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่แน่นอน น้ำล้นและเงาสะท้อน เงาสะท้อนของเมฆและใบไม้ที่ปกคลุมที่นี่ แนวความคิดของสวนยังสะท้อนถึงความปรารถนาของโมเนต์ในการสัมผัสธรรมชาติอย่างใกล้ชิด แช่ตัวในภูมิทัศน์ และไม่มองจากด้านข้าง
หนึ่งในเสน่ห์หลักของสวนน้ำ - โค้งเหนือสระน้ำ สะพานสไตล์ญี่ปุ่น. สะพานตั้งอยู่บนแกนเดียวกับตรอกกลางสวนนอร์มังดี ( ซม.แบบแผนอสังหาริมทรัพย์) มันถูกสร้างขึ้นสำหรับ Monet ประมาณปี 1894 โดยช่างฝีมือท้องถิ่น ตอนแรกมันเป็นเพียงสะพาน และสิบปีต่อมา เสาวิสทีเรียก็ถูกเพิ่มเข้าไป ซึ่ง กับสร้างทรงพุ่มที่สวยงามตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อในที่สุดก็พบกองทุนเพื่อฟื้นฟูที่ดิน สะพานญี่ปุ่นได้รับความเสียหายมากเกินไป และไม่สามารถช่วยเขาได้ สะพานถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างเคร่งครัดตามเดิม งานนี้ดำเนินการโดยบริษัทจาก ไม้บีชถูกนำมาใช้เป็นวัสดุ
สีเขียวสำหรับสะพานถูกเลือกโดย Monet เอง ซึ่งต้องการตัดกับสีแดง ซึ่งเป็นสีประจำสวนของญี่ปุ่น บรรยากาศแบบตะวันออกยังถูกสร้างขึ้นโดยต้นไม้และพืชที่คัดสรรมาอย่างดี: ไผ่ แปะก๊วย เมเปิ้ล พีโอนีพุ่มจากญี่ปุ่น พบทั่วไปใน สวนญี่ปุ่นโรโดเดนดรอน เช่นเดียวกับดอกลิลลี่และต้นหลิวร้องไห้ ซึ่งสร้างกรอบที่สวยงามให้กับสระน้ำ
สะพานญี่ปุ่นกลายเป็นหัวข้อสำหรับภาพวาด 45 ภาพโดย Monet ศิลปินวาดภาพเป็นครั้งแรกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2438 หนึ่งปีครึ่งหลังจากได้รับอนุญาตจากนายอำเภอในการจัดบ่อน้ำและสร้างสะพาน ในปี พ.ศ. 2440-2442 ผลงานชิ้นเอกของแท้หลายชิ้นออกมาจากใต้แปรงของ Monet รวมถึงผ้าใบสี่เหลี่ยม " บ่อน้ำดอกบัว"ซึ่งอยู่ในคอลเลกชั่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน.
หลังจากจัดบ่อแล้ว โมเนต์ก็ปลูก "เหมือนกัน" ดอกบัว (นางไม้) สั่งต้นไม้เหล่านี้จำนวนมากในเรือนเพาะชำขนาดใหญ่ Latour Marliac(นักพฤกษศาสตร์ชาวฝรั่งเศส โจเซฟ บอรี ลาตูร์-มาร์ลิอัก (โจเซฟ บอรี ลาตูร์-มาร์ลิอัก) เป็นคนแรกที่มีส่วนร่วมในการผสมพันธุ์ของดอกบัวและนำพันธุ์ต้านทานความหนาวเย็นออกมาหลายพันธุ์ ดอกบัวเฉดสีต่างๆ พันธุ์เหล่านี้ยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบันและเติบโตได้ดีในสภาพอากาศที่เย็นพอสมควร) โมเนต์ตัดสินใจเลือกดอกบัวแทนโดยบังเอิญว่า “ฉันชอบน้ำ แต่ฉันก็ชอบดอกไม้ด้วย ดังนั้นหลังจากที่เติมน้ำในสระแล้ว ฉันก็เลยอยากจะประดับมันด้วยต้นไม้ ฉันหยิบแค็ตตาล็อกและเลือก - สุ่มอย่างนั้นก็เท่านั้น อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ สุ่มเลือกกลายเป็นเวรเป็นกรรมสำหรับงานของโมเนต์ ตามที่ตัวศิลปินกล่าว เขาใช้เวลาพอสมควรในการ "เข้าใจ" ดอกบัวของเขา เพื่อเจาะลึกความงามของพวกเขา: "ฉันปลูกมันโดยไม่ได้คิดว่าฉันจะทาสี ... เปิดเสน่ห์ของสระน้ำของฉัน ฉันเอาจานสี ตั้งแต่นั้นมาฉันก็แทบไม่มีรุ่นอื่นเลย อลิซภรรยาของเขาในจดหมายของเธอถึงกับบ่นกับลูกสาวของเธอว่าสามีของเธอดึง "ดอกบัวนิรันดร์" ของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
โมเนต์ภูมิใจในสวนน้ำของเขามากและชอบรับแขกที่นี่ เขาสามารถครุ่นคิดเป็นเวลาหลายชั่วโมง ศิลปินจ้างคนทำสวนเต็มเวลามาทำความสะอาดสระและถอนใบไม้ที่ตายแล้วออกทั้งหมดเพื่อให้สวนมีความสวยงามสมบูรณ์แบบ โมเนต์ผู้ชอบความสมบูรณ์แบบถึงกับต้องการให้คนทำสวนทำความสะอาดดอกบัวจากเม็ดฝนและน้ำค้าง!
การเล่นแสงบนพื้นผิวที่ไม่เหมือนใคร บ่อน้ำดอกบัวกลายเป็นหัวข้อที่ไม่สิ้นสุด ชุดภาพวาดซึ่งโมเนต์ไม่เหนื่อยกับการกลับมาครั้งแล้วครั้งเล่า “ผมหมกมุ่นอยู่กับงาน” เขาเขียนถึงกุสตาฟ เกฟฟรีย์ในปี 1908 - ภูมิประเทศที่มีน้ำและเงาสะท้อนเหล่านี้ได้กลายเป็นสิ่งที่ครอบงำจิตใจไปแล้ว งานเยอะสำหรับผู้เฒ่า แต่ฉันก็ต้องการถ่ายทอดสิ่งที่ฉันรู้สึก" ในซีรีส์เหล่านี้ โมเนต์ไม่ได้สนใจวัตถุมากนัก (ในกรณีนี้คือดอกบัว) แต่ในการเปลี่ยนแสง การเล่นแสงบนพื้นผิวของอ่างเก็บน้ำ “มุมมองเปลี่ยนไปอย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแค่ฤดูกาลที่เปลี่ยนไปเท่านั้น แต่จากนาทีเป็นนาที เพราะดอกบัวอยู่ไกลจากองค์ประกอบเดียวของฉาก อันที่จริงมันเป็นแค่สิ่งประกอบเท่านั้น”
ดังนั้นเมื่อ "หมกมุ่นอยู่กับดอกไม้" มาตลอดชีวิตในช่วงสุดท้ายของชีวิต Monet เกือบจะยอมจำนนต่อความหลงใหลในต้นไม้ต้นเดียว เขารู้สึกทึ่งกับเสียงกระซิบที่สะท้อนบนผิวน้ำ และเขาไม่ได้หยุดพยายามถ่ายทอดเอฟเฟกต์เหล่านี้บนผืนผ้าใบ ตั้งแต่เช้าตรู่มาที่ริมสระและมองดูภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปเป็นเวลาหลายชั่วโมง
Claude Monet เปลี่ยนภูมิทัศน์เล็กๆ หลายร้อยตารางเมตรให้กลายเป็นห้องทดลองที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 จนกระทั่งถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2469 เขาได้วาดภาพบนผืนผ้าใบประมาณสามร้อยภาพในสวนน้ำ ซึ่งมากกว่า 40 ภาพเป็นแบบขนาดใหญ่ หลังจากชุดภาพวาดพร้อมวิวสะพานญี่ปุ่น เขาได้อุทิศตนให้กับลวดลายดอกบัว โมเนต์เริ่มวาดภาพดอกบัวในปี พ.ศ. 2440 พระองค์ทรงทุ่มเททั้งหมด ดอกบัวกว่า 250 ภาพวาดและ30 ปีที่ผ่านมาชีวิต.
สวนที่ Givernyกลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการศึกษาภูมิทัศน์น้ำและภาพสะท้อน บนผืนผ้าใบของ Monet จำนวนมาก เราเห็นพื้นที่น้ำเพียงแห่งเดียวที่มีดอกบัวและเงาสะท้อนของน้ำและต้นไม้ ไม่มีเส้นขอบฟ้า - น้ำครอบครองผืนผ้าใบทั้งหมด ทุกอย่างกลายเป็นเพียงชั่วคราว ละลาย และหายไป ในปี พ.ศ. 2452 โมเนต์ได้นำเสนอภาพวาด 48 ชิ้นจากชุดนี้ในแกลเลอรี่ ดูแรนด์-รูเอลภายใต้ชื่อ "Water Lilies: A Series of Waterscapes" นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ก่อน Monet ไม่มีศิลปินชาวยุโรปสร้างขึ้น ชุดภาพวาดอุทิศให้กับแรงจูงใจเดียวกัน บรรพบุรุษของโมเนต์ในเรื่องนี้ถือได้ว่าเป็นศิลปินญี่ปุ่นเท่านั้น โดยเฉพาะโฮคุไซ ผู้สร้างซีรีส์หลายเรื่อง รวมถึงวิวทิวทัศน์อันโด่งดังของฟูจิ
หัวหน้าคนทำสวน Monet เล่าว่า: "เรามีดอกบัวสีขาว สีเหลือง สีแดง (...) แม้แต่สีน้ำเงิน และพันธุ์ที่แปลกใหม่จากเรือนกระจก" ศิลปินยังสนุกกับการดูวิสทีเรียบนสะพานญี่ปุ่นและชมเงาสะท้อนในน้ำอีกด้วย Wisteria กลายเป็นบรรทัดฐานของภาพเขียนหลายภาพที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1905-1910 ในงานต่อมา พวกเขายังปรากฏบนผืนผ้าใบของ Monet ด้วย แต่ถูกลดขนาดลงเหลือเพียงจุดสีที่เป็นนามธรรม เช่นเดียวกับสายน้ำที่ไหลของต้นหลิวซึ่งมักจะกลายเป็นหัวข้อของผืนผ้าใบของเขา "ขนสีเขียว" ของต้นหลิวรวมกับเงาสะท้อนในสระน้ำสร้างกรอบสำหรับดอกบัวบนผิวน้ำหรือกลายเป็นธีมอิสระ จิตรกรรม(ในปี พ.ศ. 2461-2465 โมเนต์ได้สร้างภาพเขียน 12 ภาพจากซีรีส์ Weeping Willows)
Monet เริ่มต้นชุดผ้าใบขนาดใหญ่แปดภาพ "Waters" ตามคำแนะนำของ Georges Clemenceau เพื่อนของเขา ศิลปินทำงานเกี่ยวกับวัฏจักรนี้มาตั้งแต่ปี 2457 เมื่อเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นต้อกระจกแล้ว ในไม่ช้าเขาก็ตัดสินใจที่จะนำเสนอภาพวาดเหล่านี้เป็นของขวัญให้กับรัฐและลงนามในเอกสารที่เกี่ยวข้อง วันนี้ในพิพิธภัณฑ์ Orangerie ผืนผ้าใบขนาดใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นชายคาแบบพาโนรามาที่แท้จริงซึ่งแผ่ออกไปต่อหน้าผู้ชมและห่อหุ้มเขาจากทุกทิศทุกทาง พื้นที่ทั้งหมด 200 ตารางเมตรได้กลายเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษ
2.3 พิพิธภัณฑ์บ้าน Claude Monet ใน Giverny
หลังจากสำรวจ Water Garden แล้ว เราก็กลับมาที่ Norman Garden แห่งแรกที่รายล้อมบ้านศิลปินอีกครั้ง และไปดูบ้านของ Monet ( ซม.
เชื่อกันว่าบ้านของโมเนต์ในปัจจุบันได้รับการสร้างขึ้นใหม่เหมือนกับในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม คุณจะไม่พบที่นี่ทั้งกลิ่นบุหรี่ชั่วนิรันดร์ที่โมเนต์ชอบสูบบุหรี่มาก หรือเสียงขาเด็ก 8 คู่ ไม่มีเพื่อนที่ส่งเสียงดัง หรือเอะอะในครัวเมื่อส่งผักสดไปส่งที่นั่นในตอนเช้า ...
2.3.1 คำแนะนำเกี่ยวกับบ้านของ Monet ที่ Giverny
ทางเข้าบ้านควรใส่ใจความเขียวสวย ระเบียงตกแต่งด้วยอ่างดอกไม้จีนขนาดใหญ่วางตรงทางเข้าและด้านล่างบันได ทางเข้าบ้านมีทั้งหมดสามทาง: ทางเข้ากลางด้านหนึ่งและสองด้าน ซึ่งหันไปทางสวนด้วย
ทั้งหมด ประตูทางเข้าตั้งอยู่ริมระเบียงแคบที่ทอดยาวไปตามบ้าน ประตูด้านซ้ายนำไปสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Monet ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่เราเข้าไปนั้นมีไว้สำหรับผู้อยู่อาศัยในบ้านและเพื่อน ๆ และประตูด้านขวามีไว้สำหรับคนใช้ซึ่งนำไปสู่ห้องครัว (ในบ้านยังมีประตูที่สี่ซึ่งนำไปสู่สวนโดยตรง)
ไปกันเถอะ ข้างในบ้าน. ทิศทางการตรวจสอบถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ต้นและผู้ดูแลขอให้นักท่องเที่ยวไม่ละเมิด คุณกำลังเร่งรีบที่จะเห็นห้องพัก ห้องครัว และห้องรับประทานอาหารที่สวยงามที่สุด ซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาของทางเข้าทันที แต่จะชี้คุณไปทางซ้ายอย่างสุภาพ
เริ่มการเยี่ยมบ้าน ที่ชั้นหนึ่งกับสิ่งที่เรียกว่า " รถเก๋งสีน้ำเงิน» ( ร้านเสริมสวยสีฟ้า) หรือห้องอ่านหนังสือ (ที่นี่ อลิซใช้เวลากับเด็กๆ อ่านหนังสือและปักผ้า) โมเนต์สั่งให้ตกแต่งห้องด้วยโทนสีน้ำเงินที่สนุกสนาน: ทาสีเฟอร์นิเจอร์ ผนังและเพดานด้วยสีฟ้าอ่อน (โดยทั่วไป โมเนต์ออกแบบเองเกือบทั้งหมด การออกแบบตกแต่งภายในบ้านของคุณ). ตู้หนังสือ ตู้ข้าง และเฟอร์นิเจอร์ชิ้นอื่นๆ ทาสีด้วยสีเดียวกันเกือบกลมกลืนกับผนัง (ที่มาของภาพ: givernews.com). ที่นี่คุณสามารถเห็นบางส่วน ภาพถ่ายครอบครัวเช่นเดียวกับส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นภาพพิมพ์ญี่ปุ่นของ Monet ชิ้นส่วนอื่นๆ ถูกนำเสนอในห้องอื่นๆ
ความจริงก็คือภาพวาดทั้งหมดโดย Claude Monet ที่อยู่ใน Giverny ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ Marmottan แต่รวยที่สุด คอลเลกชั่นภาพพิมพ์ญี่ปุ่นเก็บรักษาไว้ในคฤหาสน์ไม่มีใครเอาไป ดังนั้นการแกะสลักเหล่านี้จึงยังคงสามารถเห็นได้ในบ้านของโมเนต์ Monet Collectionมีผลงานของศิลปินญี่ปุ่นมากกว่า 200 ชิ้น รวมทั้งภาพพิมพ์ 46 ชิ้น Utamaro(1753-1806), 23 แกะสลัก โฮคุไซ(1760-1849) และ 48 แกะสลัก ฮิโรชิเกะ(พ.ศ. 2340-2501) กล่าวคือ รวม 117 ภาพสลักเหล่านี้ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง. โมเนต์เองก็ไม่เคยไปญี่ปุ่นมาก่อน แต่เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยหลายๆ คน เขาชื่นชมประเทศนี้และศิลปะของประเทศนี้ ไม่โลภมากสำหรับของทันสมัย ในกรณีนี้ เขาไม่สามารถต้านทานและยอมจำนนต่อกระแสแฟชั่น - ความหลงใหลในประเทศญี่ปุ่นโดยทั่วไป หลักฐานนี้ไม่ได้เป็นเพียงคอลเล็กชันภาพพิมพ์ญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสะพานญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง ตลอดจนการออกแบบบริการอาหารค่ำของ Monet รูปแบบของเฟอร์นิเจอร์บางชิ้น ตุ๊กตา และเครื่องประดับเล็ก ๆ ในบ้าน
ก่อนหน้านี้ร้านเสริมสวยสีฟ้าเป็นห้องที่เต็มเปี่ยมตามมาตรฐานประเทศ แต่ผู้มาเยี่ยมวันนี้ข้ามไปอย่างรวดเร็วย้ายเข้ามา ตู้กับข้าว (ฉันpicerie). พื้นที่เล็กๆ ที่ไม่ได้รับความร้อนนี้ใช้สำหรับเก็บชา น้ำมันมะกอก ไข่ เครื่องเทศ เหล้า แยมในตู้แขวนและตู้ข้าง... ผนังของตู้กับข้าวทาสีในโทนสีเขียวอ่อนและม่วงอ่อนที่ดูสบายตา
ตู้ข้างไม้ "ทรงไม้ไผ่" สไตล์ญี่ปุ่นยังคงสีธรรมชาติ เช่นเดียวกับกล่องไข่และไม้แขวน คราวนี้ทำจากไม้ไผ่แท้ ลิ้นชักและช่องอื่น ๆ ของตู้ข้างตู้มีตัวล็อค: ในยุคที่ผู้คนอาศัยอยู่ในบ้านเดียวกันกับคนใช้ และอาหารค่อนข้างแพง มาตรการป้องกันดังกล่าวถือว่าไม่ฟุ่มเฟือย
ตู้กับข้าวทั้งหมดยังคงไว้ซึ่งเสน่ห์พิเศษของบ้านในชนบท การตกแต่งที่ค่อนข้างล้าสมัยและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกล่องไข่ที่ทาสีทำให้ห้องมีกลิ่นอายชนบทที่แตกต่างกัน ในกล่องดังกล่าวมีการวางไข่สด 36 ฟอง - ไม่มากสำหรับเช่นนั้น ครอบครัวใหญ่อย่างโคลด โมเนต์ ที่นับ 10 คน: ลูกสาว 2 คนจากการแต่งงานครั้งแรกของเขากับคามิลล์ อลิซ ภรรยาคนที่สองของเขา (เธอเป็นนายหญิงของโมเนต์ตั้งแต่ปี 2418 และในปี 2435 เธอกลายเป็นภรรยาของเขา) และลูกอีกหกคนของอลิซจากการแต่งงานอีกครั้ง (รวมทั้งคนใช้อีก)! ภาชนะที่สองถูกออกแบบมาสำหรับ 80 ฟอง เล้าไก่อยู่ในสวน สำหรับเรื่องนี้ต้องเสริมว่าในศตวรรษที่ 19 ผู้คนกินไข่มากกว่าที่พวกเขาทำอยู่ตอนนี้ อย่างที่คุณเห็น ไข่ถูกเก็บโดยล็อกและกุญแจอีกครั้ง เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ จริงอยู่ ไม่ใช่ความจริงที่ว่ามาดามโมเน่ใช้แม่กุญแจนี้และล็อคกล่องทั้งหมดด้วยกุญแจจริงๆ
จากตู้กับข้าวแขกไปที่แรก การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Claude Monet (ร้านเสริมสวย-atelier) (ที่ เจ้าของเดิมอาคารนี้ใช้เป็นโกดังเก็บเมล็ดพืช) นี่เป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกของศิลปินซึ่งเขาทำงานจนถึงปี พ.ศ. 2442 หลังจากการจัดเวิร์กช็อปครั้งที่สอง ( ซม.ผังที่ดิน) ห้องนี้จึงกลายเป็นห้องสูบบุหรี่ เป็นที่ที่โมเนต์สามารถดื่มสุราสักแก้ว อ่านนิยายหรือหนังสือเกี่ยวกับการทำสวนและเขียนจดหมาย ที่นี่ศิลปินยังรับแขกนักวิจารณ์ตัวแทนจำหน่ายนักสะสม ... ตอนนี้ในห้องมีรูปปั้นครึ่งตัวของ Monet ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขาโดย Paul Polen ( Paul Paulin).
ในปี 2554 การประชุมเชิงปฏิบัติการเสร็จสมบูรณ์ การฟื้นฟูสำเร็จได้ด้วยเงินบริจาคจากผู้มีอุปการะคุณมูลนิธิ มูลนิธิแวร์ซาย. ผลงานชิ้นนี้ทำให้ห้องสามารถให้รูปลักษณ์เหมือนในสมัยของโมเนต์ได้ (ศิลปินชอบเก็บลักษณะการวาดภาพในแต่ละช่วงเวลาของงานไว้) ตัวช่วยดีๆในการสร้างห้องขึ้นใหม่ ผู้ซ่อมแซมได้รับภาพถ่ายจำนวนมากในปี 1920 รวมถึงการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ภาพวาดของอาจารย์อย่างละเอียด
ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญจึงสามารถระบุได้อย่างชัดเจนว่าภาพวาดใดและลำดับใดที่ตั้งอยู่บนกำแพงของการประชุมเชิงปฏิบัติการใน Giverny ในเวลานั้น โดยรวมแล้วมีการเลือกผืนผ้าใบประมาณหกสิบผืนซึ่งทำสำเนา สำเนาเหล่านี้ครอบคลุมผนังของสตูดิโอในแถวหนาแน่นสร้างบรรยากาศของอดีต สำหรับเบาะของเฟอร์นิเจอร์นั้นใช้ผ้าที่ร่าเริงพร้อมลวดลายของคอร์นฟลาวเวอร์และดอกกุหลาบซึ่งยังคงผลิตโดยบริษัท Georges Le Manach. ตามภาพถ่ายทางประวัติศาสตร์ เก้าอี้ในโรงงานของโมเนต์ในปี 1920 ถูกหุ้มด้วยผ้าชนิดนี้ นอกจากนี้ ยังมีการทำสำเนาโคมไฟทองแดง ซึ่งปรากฏในภาพถ่ายประวัติศาสตร์ของสตูดิโอของโมเนต์ด้วย
ภาพถ่ายการตกแต่งภายในของสตูดิโอของ Claude Monet ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ (
หมู่บ้านเล็กๆ แห่ง Giverny ปรากฏขึ้นบนแผนที่เมื่อพันกว่าปีที่แล้ว แต่หลักๆ แล้วเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นสถานที่ที่เขาอาศัยอยู่ทั่วโลกเป็นเวลา 43 ปี อิมเพรสชั่นนิสม์ชื่อดัง Claude Monet และที่ซึ่งมีการสร้างภาพวาดจำนวนมากของเขา ห่างจากสถานที่ที่งดงามราวภาพวาดแห่งนี้เพียง 80 กม. จากปารีส ต้องขอบคุณการปรากฏตัวของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา หมู่บ้านที่ไม่เด่นแห่งนี้จึงกลายเป็นสวรรค์และสถานที่พักผ่อนสำหรับศิลปินมากมาย
Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro เคยเดินไปตามถนนของ Giverny
วิธีการเดินทาง
สิ่งที่โรแมนติกที่สุดคือการรีบไปที่ Giverny ด้วยตัวคุณเอง รถไฟจาก Paris Saint-Lazare ไปยัง Vernon ซึ่งมักจะมีรถบัสรอคุณอยู่ 6 กม. ที่เหลือไปยังสวนของ Monet คุณสามารถเช่าจักรยานได้ในราคา 12 ยูโรที่Café du Chemin de Fer ตรงข้ามสถานี เส้นทางสั้นๆ นี้สามารถเดินเท้าได้เช่นกัน: เราข้ามแม่น้ำแล้วเลี้ยวขวาเข้าสู่ถนน D5 ระวัง: เมื่อคุณไปถึง Giverny ให้เลี้ยวซ้ายที่ทางแยก มิฉะนั้น คุณจะต้องไปรอบสวน
โดยรถยนต์ การเดินทางจากปารีสจะใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง ใช้ A13 ไปทาง Vernon/Giverny จนถึงทางออก 14
ราคาในหน้าเป็นราคาสำหรับเดือนสิงหาคม 2018
ค้นหาเที่ยวบินไปปารีส (สนามบินที่ใกล้ที่สุดไป Giverny)
สวนของโคลด โมเนต์
นอกจากจะเป็นบ้านของ Monet และเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ในฐานะศิลปินแล้ว หมู่บ้านที่สวยงามแห่งนี้ยังเป็นภาพประกอบที่ดีที่สุดเกี่ยวกับทักษะอันโดดเด่นของเขาในฐานะนักออกแบบภูมิทัศน์และนักทำสวน ท้ายที่สุด มันคือพื้นที่กว้างใหญ่ของ Giverny ที่กลายเป็นผืนผ้าใบที่ว่างเปล่าซึ่งศิลปินได้ทดลองดอกกุหลาบหลากหลายสายพันธุ์ ผักตบชวา ไอริส เฟิร์นที่แข็งและดอกโบตั๋นที่เขียวชอุ่ม และภูมิทัศน์ของสวนแห่งนี้ก็เป็นรากฐาน ผลงานที่ดีที่สุดโมเนต์
ตอนนี้ผู้ชื่นชอบงานของ Monet มาที่นี่จากทั่วทุกมุมโลกเพื่อชมสระน้ำที่มีดอกบัวและสะพานลูกไม้ญี่ปุ่นที่ทอดข้ามสระน้ำด้วยตาของพวกเขาเอง ศิลปินยังทำงานในส่วนนี้ของสวนด้วยมือของเขาเอง พยายามสร้างแรงบันดาลใจสำหรับตัวเองในอีก 20 ปีข้างหน้า ที่นี่เขาสร้างผลงานที่มีชื่อเสียง "Rock of the Aiguille และ Porte d'Aval", "Mannport Gate in Etretat", "Rocks in Belle-Ile", "Rocks in Etretat", "Hack in Giverny", "Water Lilies"
คฤหาสน์ของ Monet ที่ Giverny
หลังจากการตายของศิลปิน Michel ลูกชายของเขาได้มอบที่ดินให้กับ Academy of Fine Arts พนักงานยังคงรักษารูปลักษณ์ของบ้านและสวนอย่างระมัดระวังในรูปแบบที่เจ้าของทิ้งไว้ โดยเปลี่ยนสถานที่แห่งนี้ให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส (Musée Claude Monet)
ภายในคุณจะไม่พบงานของ Monet แต่บ้านที่ทาสีด้วยสีสันสดใสนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันของอาจารย์ และห้องโถงคือสตูดิโอ Water Lily ที่มีชื่อเสียงซึ่งตกแต่งด้วยงานจำลองของ Monet เวลาที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมสวนคือเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน ซึ่งเป็นช่วงที่ดอกวิสทีเรียโรโดเดนดรอนเริ่มบานรอบสระน้ำ
ข้อมูลที่เป็นประโยชน์
ที่อยู่: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75 เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของอสังหาริมทรัพย์ (ให้บริการในภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และญี่ปุ่น)
เวลาทำการ: ทุกวันตั้งแต่เดือนเมษายนถึงพฤศจิกายน เวลา 9:30 น. - 18:00 น.
ค่าเข้าชม: 9.50 ยูโร (ผู้ใหญ่) 5.50 ยูโร (เด็กอายุมากกว่า 7 ปีและนักเรียนนักศึกษา) เด็กอายุต่ำกว่า 7 ปีเข้าฟรี
โรงแรมยอดนิยมใน Giverny
สถานที่ท่องเที่ยวของ Giverny
การเดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านนอร์มันเป็นโอกาสที่จะมองโลกผ่านสายตาของโมเนต์ เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อเนินเขาเขียวขจี สวนไม้หอม บ้านหินที่ล้อมรอบด้วยรั้วไม้อย่างดี ไอริสผู้กล้าหาญที่ ทะลวงฝุ่นถนนไปตามที่ปรารถนา ไม่ใช่ที่มือมนุษย์สั่ง และในทันที ฉันต้องการคว้าดินสอ ปากกา แปรง กล้อง และจับภาพความงามอันน่าหลงใหลของภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่าย
พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์
นอกจากรังของครอบครัว Monet แล้ว Giverny ยังมีสถานที่ท่องเที่ยวอื่นๆ เช่น พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวและการจัดวางโดยศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ มันเกิดขึ้นที่แม้แต่งานของ Monet ก็จัดแสดงในห้องโถงของเขา อย่างไรก็ตาม ล่าสุด อาคารหลังนี้ถูกเรียกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน และเชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินอเมริกันแต่ก็มีการตัดสินใจที่จะผลักดันขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของศิลปะที่กวาดไปทั่วโลก
พิพิธภัณฑ์เปิดให้เข้าชมตั้งแต่ต้นเดือนเมษายนถึงปลายเดือนตุลาคม อย่างไรก็ตาม มีการขายตั๋วรวมให้ส่วนลดเมื่อเยี่ยมชมสถานที่ท่องเที่ยวหลายแห่งของ Giverny ที่อยู่: Giverny, rue Claude Monet, 99 สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเวลาเปิดทำการและส่วนลดตั๋ว เข้าไปที่เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ (ภาษาอังกฤษ)
คาเฟ่
คุณสามารถพักผ่อนอย่างสบายใจได้โดยดูที่บ้านเลขที่ 81 บนถนน Claude Monet ซึ่งอดีตโรงแรมมีที่กำบัง และปัจจุบันมีร้านอาหาร Hotel Baudy ที่น่ารัก สถานที่นี้ - ตำนานที่แท้จริง: Cezanne, Renoir, Sisley, Rodin เคยดื่มกาแฟที่โต๊ะของร้านกาแฟแห่งนี้ และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่เข้าพักในโรงแรมชั้นบน "โรงแรมสำหรับศิลปินอเมริกัน" ยังคงรักษาภาพวาดและภาพสเก็ตช์จำนวนหนึ่งโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในขณะนี้ ซึ่งแขกได้จ่ายเงินให้พนักงานต้อนรับหญิงเป็นค่าที่พัก ตอนนี้ลองชิมอาหาร อาหารฝรั่งเศสคุณสามารถจ่าย 25-30 ยูโรสำหรับมื้อกลางวัน
ห้องนิรภัยของครอบครัวโมเนต์
ถัดจากโบสถ์ St. Radegunde เป็นที่ฝังศพของตระกูล Monet โบสถ์เก่าแก่เป็นวัดในชนบทที่ไม่โอ้อวด โดดเด่นด้วยความเก่าแก่และบรรยากาศพิเศษ ในโบสถ์แห่งนี้ โมเนต์แต่งงานครั้งที่สอง และต่อมาถูกฝังไว้ในห้องนิรภัยของครอบครัว ถนนสายเก่าแก่ที่สุดในหมู่บ้าน rue aux Juifs ในย่านยุคกลางของ Giverny มีเสน่ห์พิเศษที่เห็นได้จากอาคารโบราณและซากปรักหักพังของอารามยุคกลาง
- อยู่ที่ไหน:จุดเริ่มต้นการเดินทางรอบเมืองหลวงของฝรั่งเศสคือเลือกโดยตรงดีที่สุด
