สารานุกรมร็อค กลุ่ม "สวนสาธารณะกอร์กี้" สารานุกรมร็อค องค์ประกอบใหม่ของกลุ่ม Gorky Park

ในรัสเซียและบางทีทั่วโลกกลุ่ม Gorky Park มีสถานะเป็นตำนาน และจะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร: ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ Gorky Park มียอดขายนับแสนแผ่นทั่วโลกแล้วและ การยอมรับระดับโลก. ตอนนี้กลุ่มมีอายุเกือบยี่สิบปีแล้ว แต่ "Gorky Park" (อดีต "Gorky Park") ยังคงเป็นที่รักและรอคอยอย่างใจจดใจจ่อในทุกเมืองของรัสเซีย กลุ่มนี้ลงไปในประวัติศาสตร์โลก เพลงร็อคภายใต้ชื่อ ปรากฏการณ์. ปรากฏการณ์นี้เองที่เราต้องการแนะนำให้คุณรู้จักอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อนำความสนใจของคุณไปสู่ชีวิตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างแท้จริงของทีมรัสเซีย เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจาก ข้อเท็จจริงที่ทราบและสิ่งพิมพ์ อาจจะพลาดบางเหตุการณ์หรือแต่งขึ้นได้ระดับหนึ่งแต่บอกได้คำเดียวว่าของแท้ร้อยเปอร์เซ็นต์เพราะเขียนว่า "ตามสภาพ" และอิงจากเรื่องจริง เหตุการณ์ในชีวิต.

พวกเราชาวรัสเซียส่วนใหญ่จำได้ว่าชีวิตในประเทศของเราเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 นี่เป็นช่วงเวลาที่วงการเพลงร็อคของโซเวียตเริ่มขยายจากใต้ดินไปสู่อันดับเพลงยอดนิยม กลุ่มเด็กที่ไม่รู้จักในรัสเซียหรือที่อื่นใด ซ้อมอย่างลับๆ ในสตูดิโอเล็กๆ ภายในสวนสนุกที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก ร็อกแอนด์โรลยังคงเป็นอะไรบางอย่าง" ไม่ใช่ของโลกนี้" กึ่งผิดกฎหมายในสหภาพโซเวียต ผู้ที่เล่นดนตรีประเภทนี้ต้องระวังตำรวจและเจ้าหน้าที่ KGB ที่ "มองไม่เห็น" อย่างไรก็ตาม หลายคนบอกว่าวิธีนี้สนุกกว่ามาก

แต่กลับมาที่จุดที่เราเริ่มต้นกันดีกว่า

หนุ่มๆ เหล่านั้นไม่ใช่มือใหม่เลย (อาจดูเหมือนเมื่อมองแวบแรก):
(ปัจจุบันรู้จักกันดีในชื่อ) - เล่นกีตาร์เบสในกลุ่ม Araks ที่โด่งดัง (อาจมีใครจำ "For Whom Our Alarm Bell Tolls" ได้ไหม) และก่อนหน้านั้นในกลุ่ม "Seventh Ocean"

อเล็กซานเดอร์ ลอฟ– ตีกลองในชุดแรกที่เขาบันทึกเสียง

อเล็กซานเดอร์ "ยาน" ยาเนนคอฟ- ฉันเคยร้องเพลง " เราหวังว่าคุณจะมีความสุข"ร่วมกับวง Flowers ของ Stas Namin ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนโซเวียตโดยเป็นนักกีตาร์ของกลุ่มนี้

Stas Namin เองก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อตั้งกลุ่ม เขาคือผู้ที่กลายเป็นผู้จัดการคนแรก ผู้ช่วยทูต และผู้อำนวยการคอนเสิร์ต ชื่อกลุ่มถูกกำหนดไว้ว่า "ใกล้มุมใกล้ที่สุด" ใช่แล้วมันคือ Gorky Park - ศูนย์กลางความบันเทิงของมอสโก พวกเขาใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอของสวนสาธารณะที่ตั้งชื่อตาม Gorky ทำงานอย่างต่อเนื่องกับสื่อภาษาอังกฤษเป็นเวลาหลายเดือน โดยธรรมชาติแล้วไม่มีเงินเลย จากข้อมูลของ Noskov พวกนั้นตื่นขึ้นมาในตอนกลางคืนโดยมีหนูวิ่งทับพวกเขา Lvov และ Belov ถูกบังคับให้นอน "หันหลังชนกัน" โดยคลุมด้วยผ้าห่มผืนเดียว - ทั้งหมดนี้เพื่อความฝันอันหวงแหนของพวกเขาที่จะบุกทะลวงไปทางตะวันตกและพิชิตโลกทั้งใบ ในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 1987 มีการเปิดตัวคอนเสิร์ตของ "PG" ในช่วงเวลาเดียวกัน คลิปวิดีโอแรกสำหรับเพลง "Fortress" ถูกถ่าย ซึ่งฉายในรายการเพลงยอดนิยม "Don King Show"

ฤดูใบไม้ผลิ 1988หลังจากทำงานในสตูดิโอ SNC เป็นเวลาสองปี Stas Namin ได้จัดการแสดงของ "Park" เป็นกลุ่มอุ่นเครื่องระหว่างทัวร์เลนินกราดของ Scorpions ในฤดูร้อนปี 1988 ระหว่างการเดินทางครั้งแรกของกลุ่มไปสหรัฐอเมริกา องค์กรการกุศลมูลนิธิ Make-A-Difference ได้เชิญ พีจี พร้อมด้วยนักดนตรีสายแข็งชั้นนำมาร่วมบันทึกอัลบั้มการกุศลที่รวมอยู่ในโครงการต่อต้านโรคพิษสุราเรื้อรังและติดยาเสพติด สำหรับบันทึกนี้ เพลง “รุ่นของฉัน ” เขียนโดย Peter Townsend จากกลุ่ม” WHO".

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 Stas Namin เชิญผู้บริหารของ บริษัท Polygram มาที่มอสโกและลงนามในสัญญาโดยตรงครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของร็อครัสเซียระหว่างกลุ่ม Gorky Park ของรัสเซียและบริษัทแผ่นเสียงของอเมริกา ต้องขอบคุณจุดเริ่มต้นของเปเรสทรอยก้า ทำให้การข้ามพรมแดนง่ายขึ้นเล็กน้อย ดังนั้นพวกเขาจึงเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาโดยไม่ทราบชื่อกลุ่มจากรัสเซีย เมื่อทั้งสองประเทศยังทำได้ สงครามเย็น. สงครามเงียบนี้อยู่ในขั้นตอนสุดท้าย และบางทีนี่อาจเป็นเวลาและสถานที่ที่ดีที่สุดที่จะเกิดขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโชคและการทำงานหนักช่วยให้พวกเขาไต่เต้าไปสู่ชื่อเสียงได้ ต่อมา Alexey Belov กล่าวว่าเขาได้พบกับคนเก่งๆ หลายคนที่รับผิดชอบโดยตรงต่อความสำเร็จของ Gorky Park หนึ่งในนั้นคือแฟรงก์ แซปปา “เขาเป็นคนที่คุณสามารถติดต่อได้ตลอดเวลา เขาทำงานในสตูดิโอตลอด 24 ชั่วโมง แต่เขาสามารถหาเวลาให้เราได้ตลอดเวลา” ต่อมาภายหลังกลุ่มได้ย้ายจาก นิวยอร์กในลอสแองเจลิส (1991) แฟรงก์มักจะเชิญพวกเขาไปที่บ้านของเขาในวันหยุดต่างๆซึ่งพวกเขารวมตัวกัน เป็นจำนวนมากผิดปกติมาก คนดัง. จากนั้นในปี 1988 พวกเขาก็เริ่มสนใจกลุ่มนี้ทีละน้อย ในแง่หนึ่งนี่เป็นเพราะบุญของ Jon Bon Jovi และ Richie Sambora จาก Bon Jovi ซึ่งได้เซ็นสัญญากับ Mercury Records แล้วและแนะนำความร่วมมือกับ "Park" ให้กับบริษัทแผ่นเสียงแห่งนี้ วงดนตรีนี้ฟังดูทันสมัยและมีเอกลักษณ์ แถมยังแปลกใหม่สำหรับอเมริกาในยุคนั้นด้วย ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อคจากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม Mercury Records ตัดสินใจให้โอกาสพวกเขา ในที่สุดในปี 1989 โลกก็เห็น ! มีคนไม่มากที่คาดการณ์ความนิยมอย่างมาก แต่หลังจากเปิดตัวไปหลายสัปดาห์ "Gorky Park" ก็ตกใจ อเมริกาเหนือและแผนภูมิระหว่างประเทศ

ได้รับคะแนน 5 คะแนนจาก Billboard - "ผลงานที่ดีที่สุด" การเรียบเรียงเช่น "Bang", "Try to find me", "Peace in our time" ปูทางให้นักดนตรีขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต Billboard: "Bang" ขึ้นสู่อันดับสามในชาร์ต MTV แผ่นดิสก์ครองตำแหน่ง อันดับที่ 80 ในรายชื่ออัลบั้มยอดนิยมสองร้อยอัลบั้มของนิตยสาร Billboard ภายในสามสัปดาห์นับจากเริ่มขายยอดขายอัลบั้มเกิน 300,000 ชุด นอกจากนี้ในปี 1989 รัสเซียยังได้ต้อนรับกลุ่มที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาที่สนามกีฬาลุซนิกิ เป็นเทศกาลสันติภาพมอสโกซึ่งจัดโดย Stas Namin พร้อมการแสดงโดย Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, มอตลีย์ ครู, ออซซี่ ออสบอร์น และ The Scorpions ปรากฏการณ์นี้น่าทึ่งมาก - การได้เห็นหนุ่มๆ ของเราอยู่บนเวทีเดียวกันกับดาราจากต่างประเทศ!!! แฟน ๆ หลายพันคนต่างคลั่งไคล้เมื่อเสียงของเฮฟวีเมทัลดังก้องไปทั่วฝูงชน...

ตั้งแต่แรกเริ่ม Gorky Park เป็นกลุ่มรัสเซียอย่างเด่นชัด ดูเหมือนว่าพวกเขาจะยืนกรานในเรื่องนี้โดยใช้ภาพนี้ทุกที่: ในชุดบนเวที (เสื้อเชิ้ตที่มีลวดลายรัสเซีย) เนื้อเพลง (ในตอนต้นของ "บาง" มีการแทรก "Utushka Meadow" ที่ตักแล้วและในเพลง "My Generation" ” จากละคร กลุ่มใคร- ทำนอง "ลุกขึ้นเถิด ชาวรัสเซีย..." จากบทร้องของ Prokofiev "Alexander Nevsky" ไปจนถึงกีตาร์บาลาไลกาอันโด่งดัง ที่ผลิตเพื่อ Alexei Belov โดยเฉพาะโดยบริษัท Kramer ในอเมริกา การมีส่วนร่วมของ Gorky Park ในเทศกาลนี้มีอิทธิพลต่อความนิยมในอเมริกาอย่างไม่ต้องสงสัย กลุ่มนี้บริหารงานในอเมริกาโดย Berardi-Thomas Entertainment, Inc. นำโดย Thomas Berardi ซึ่งเป็นประธานของบริษัท Kramer ด้วย (ก่อตั้งโดย Gary Kramer ในสหรัฐอเมริกา รัฐนิวเจอร์ซีย์ ในปี 1975 กีตาร์ Kramer เป็นที่ชื่นชอบและมักโฆษณาโดย Van Halen)
Sasha Lvov: " ผู้จัดการคนแรกของเราเขายังเป็นประธานของ บริษัท Kramer และเขาสร้าง Balalaikas เหล่านี้สองพันตัวพร้อมลายเซ็นของเรา และที่น่าแปลกก็คือบาลาไลก้าผลิตในเกาหลีและจากไม้อัดและขายในอเมริกาและยุโรปที่ ราคาสองพันเหรียญต่อสิ่ง คุณรู้ไหม นั่นคือพวกเขาทำธุรกิจด้วย...“พวกเขาเรียนรู้ว่าพวกเขาแค่ฟอกเงินลับหลังนักดนตรี แต่หลังจากผ่านไปวันหนึ่งผู้จัดการก็ “ล้มลงกับพื้น” เขาเพิ่งหายไป ต่อมาปรากฏว่าบริษัทของเขาล้มละลายและเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับการฉ้อโกงครั้งใหญ่ ปรากฎว่า Gorky Park ไม่มีข้อตกลงโดยตรงกับ Polygram Records และเงินล้านดอลลาร์ที่ บริษัท การลงทุน West Train จัดสรรไว้สำหรับความต้องการเบื้องต้นของกลุ่มได้ถูกใช้ไปนานแล้ว... แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือมี ไม่ถึงสตางค์ในบัญชีของนักดนตรี! ทนายความและนักกฎหมายดื่มวาเลอเรียนโดยค้นหาเอกสารน่าสงสัยจำนวนหนึ่งที่ร็อคสตาร์ชาวรัสเซียลงนาม... สมาชิกของคณะกรรมการ Polygram Records ประธาน บริษัท ซึ่งสัญญาว่าจะสร้างซูเปอร์สตาร์จากนักดนตรีถูกไล่ออก... อย่างไรก็ตาม นักดนตรีก็ยังคงดำเนินต่อไป การท่องเที่ยวในอเมริกาและนิโคไลกำลังมีปัญหาเกี่ยวกับเอ็นของเขา นักดนตรีอาศัยอยู่ในโรงแรมแห่งหนึ่งในรัฐนิวเจอร์ซีย์โดยไม่มีเงิน ไม่มีผู้จัดการหรือโปรดิวเซอร์ โดยบันทึกค่าใช้จ่ายทั้งหมดไว้ใน "บัตรแขก" ในขณะที่ หนังสือพิมพ์รัสเซียพวกเขาแตรว่า "คนของเราพิชิตอเมริกา"... จากความเข้าใจผิด Noskov จึงออกจากทีมไป

ในไม่ช้าสิ่งต่าง ๆ ก็เริ่มดีขึ้นในกลุ่มและ Alexander Minkov เข้ามาแทนที่นักร้อง

- ยาน ยาเนนคอฟ: « ณ จุดนั้นเราขายแผ่นเสียงได้มากกว่าครึ่งล้านแผ่นในอเมริกาและ มากกว่าหนึ่งล้าน- ทั่วโลก นั่นเป็นสิ่งที่ดี แต่พวกเขาไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์แม้แต่บาทเดียว เราโทรหา Polygram ซึ่งเรามีสัญญา และพวกเขาพูดว่า: เราใช้เงินไปมากมายกับคุณและคุณก็จ่ายคืนค่าใช้จ่าย... ถ้าตอนนั้นเรามีบริษัทเป็นของตัวเอง รายได้ของเราคงเป็นล้าน»
- อเล็กเซย์ เบลอฟ: « สำหรับพวกเรา สำหรับโซเวียต มีทัศนคติแบบไหนอยู่เสมอ? ลุงที่ดีจะมาและเขาจะทำทุกอย่างเพื่อเรา เราไม่เข้าใจว่าเป็นศิลปินที่จ้างผู้จัดการ และไม่ใช่อย่างอื่น เรามักจะรู้สึกว่าเรากำลังทำงานให้เขา เป็นหนี้อะไรบางอย่างกับเขา ตอนนี้เป็นเช่นนี้ หากเราต้องการอะไรสักอย่าง เราจะจ้างเขา ถ้าเขาล้มเหลวเราจะไล่เขาออก...»

ในตอนแรก "ปาร์กเกอร์" วางแผนที่จะใช้เวลาสามเดือนในอเมริกา แต่เมื่อโชคชะตากำหนด ทัวร์ครั้งแรกของพวกเขาก็ดำเนินไปเป็นเวลาห้าปี อย่างไรก็ตามความสนใจในกลุ่มไม่ได้ลดลงและเมื่อเริ่มร่วมมือกับ BMG แล้ว Gorky Park ก็เริ่มบันทึกอัลบั้มที่สอง

Alexey Belov: " เราบันทึกของเราเหมือนกับอันแรก - เหมือนทหารภายใต้ความกดดัน เวลาสตูดิโอมีราคาแพงมากและเราต้องทำตามกำหนดเวลาที่จำกัด จะไม่มีใครจ่ายเงินให้เราแม้แต่นาทีพิเศษในสตูดิโอหากเราไม่ทำตามกำหนดเวลา".

การสาธิตอัลบั้มจะต้องเขียนในเวลากลางคืนในบ้านร้างครึ่งหลังที่ไม่มีไฟฟ้า: สายไฟถูกทาสี สีเขียวเพื่อไม่ให้โดดเด่นบนพื้นหญ้าจึงผลัดกันวิ่งไปเชื่อมต่อกับบ้านข้างเคียง Producer Fee Waybill ทำงานร่วมกับหนุ่มๆ ในอัลบั้มที่สอง การทำงานไม่ใช่คำที่ถูกต้อง: "คนจอดรถ" ทำงานอย่างบ้าคลั่งพวกเขาสามารถบันทึกสองเพลงในหนึ่งวัน (และคำนึงถึงความจริงที่ว่าใช้เวลาเฉลี่ย 6-7 ชั่วโมงในการบันทึกเสียงร้องของการแต่งเพลงเดียว) .

นักดนตรีชื่อดังดังกล่าวมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม:

ริชาร์ด มาร์กซ์ (ร้องสนับสนุนเพลง "Two Candles")
สกอตต์ เพจ (แซกโซโฟนของพิงค์ ฟลอยด์)
สตีฟ ฟาร์ริส (“นายมิสเตอร์”)
ดวีซิล ซัปปา.

ในปี 1995เพื่อนร่วมงานอีกคนของ Belov's จากมอสโก ผู้เล่นคีย์บอร์ด Nikolai Kuzminykh เข้าร่วม Gorky Park ความมั่นคงทางการเงินของกลุ่มทำให้พวกเขาทดลองได้และไม่เร่งรีบในการบันทึก
ที่รัก: "ชื่อแรกของอัลบั้มของเราคือ Facerevers ซึ่งเราสร้างใหม่เป็นภาษาอังกฤษ และออกมาเป็นใบหน้า นี่คือใบหน้า ย้อนกลับ จากภายในสู่ภายนอก เหมือนเดิม หันหน้าเข้าออก พวกเขาถึงกับทำปกด้วย แต่บริษัท Soyuz ไม่ชอบ มันดูมืดมนเล็กน้อยหรือลึกซึ้งเกินไป... และนั่นคือสาเหตุที่พวกเขาเรียกมันว่า “ จ้อง" - อิงจากเพลงกระปรี้กระเปร่าเพลงแรกซึ่งมีการถ่ายวิดีโอในภายหลัง นั่นคือลักษณะที่อัลบั้มนี้ปรากฏ...".

"สองอัลบั้มสุดท้าย - "Stare" และ "Protivofazza" - โดยหลักการแล้วเป็นอัลบั้มใหญ่ชุดเดียว, - Alexey Belov บอกกับทีมงานภาพยนตร์ MTV - เราบันทึกไว้ในสตูดิโอ ฉันจำได้ว่ามีเพลง 21 เพลง และเราก็มิกซ์เพลงเหล่านี้ ตอนที่เราเลือก "Stare" ก็เหลือเพลงมากมาย - สิบเพลง สิบเพลงเราควรทำอย่างไร? บางอันเป็นผลงานที่หนักแน่นมาก มีแม้กระทั่งเพลงแนวชาติพันธุ์ เช่น ความฝันอันเหลวไหล และ การเคลื่อนไหวให้อยู่นิ่ง...ก็แค่นั้น เพลงที่น่าสนใจ! แล้วเราก็ตัดสินใจเขียนเพลงแค่สองเพลงเร็วๆ... เราก็เลยได้เพลงสองเท่าแบบนี้ ชื่อ Protivofazza ถือกำเนิดในสตูดิโอของเรา เรามีรีโมตคอนโทรลขนาดใหญ่ - NEVE แบบเก่า; รีโมตคอนโทรลที่ผู้คนไล่ตามในอเมริกา แต่เราได้รับมันมาในรัสเซีย อย่างน่าประหลาด จากนั้นก็ขนส่งมันไปอเมริกา เราเข้าใจว่าทำไมเขาถึงขายให้เราง่ายๆ ถึงมันจะประเมินค่าไม่ได้ในตัวมันเอง แต่เสียงที่นั่นก็ทรงพลังมาก... แค่ชี้ไปทางไหนก็มีแอนติเฟสอยู่ทุกหนทุกแห่ง".

นักดนตรีอธิบายคำว่า “แอนติเฟส” ดังนี้ มีคำศัพท์ในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทางวิทยุเมื่อเฟสหนึ่งกลับกันเมื่อเปรียบเทียบกับอีกเฟสหนึ่ง และเสียงไม่เป็นไปตามที่ควรจะเป็น เมื่อคนเราว่ายทวนกระแสน้ำ สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้น โดยคร่าวแล้ว แอนติเฟสนั้นขัดแย้งกับทุกสิ่ง" ตามที่นักดนตรีชื่อ "Antiphase" จะเหมาะกับอัลบั้มใด ๆ ของพวกเขา: พวกเขาว่ายน้ำทวนกระแสน้ำอยู่เสมอ ในไม่ช้าช่วงเวลาที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์ของกลุ่มก็เริ่มต้นขึ้นความพยายามที่จะสร้างอัลบั้มแรกของพวกเขาในภาษาพื้นเมืองของพวกเขา ภาษารัสเซีย (ซึ่งจะถูกเลื่อนออกไปในภายหลังโดยไม่มีกำหนด) “ ควรรวมเพลงจากบทกวีของ Brodsky, Mandelstam, Rubtsov และข้อความที่แต่งเองของเขาเอง ผู้ฟังชาวรัสเซีย ฟังเพลงและมักไม่เข้าใจว่า“ Gorky Park คืออะไร ” กำลังร้องเพลงเกี่ยวกับ เราตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้ และในขณะที่ยังคงรักษาสไตล์ดนตรีของเราไว้ เราก็เอาชนะไปได้ อุปสรรคด้านภาษา“ ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของกลุ่มในรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1998 วงไปเที่ยวทั่วประเทศรวบรวมพระราชวังกีฬาและสนามกีฬา
หลังจากสิ้นสุดการทัวร์กลุ่มเลิกกันจริงๆ Lvov และ Yanenkov เดินทางไปสหรัฐอเมริกา Marshal ทำงานเดี่ยว Alexey Belov ได้สร้างกลุ่ม "Belov Park" ซึ่งนอกเหนือจาก Belov แล้วยังรวมอยู่ด้วย: Alexey Nelidov (นักร้อง, เบส) กีตาร์), Alexander Makin (กลอง) และ Nikolay Kuzminykh (คีย์บอร์ด) กลุ่มนี้ประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั่วประเทศโดยจัดคอนเสิร์ตในคลับและสนามกีฬา ซิงเกิลภาษารัสเซีย "Made in Russia" กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดตัว แต่ด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์จึงไม่เห็นแสงสว่างของวัน นอกจากนี้บน องค์ประกอบนี้มีการถ่ายทำคลิป

“ Belova Park” ยังแสดงสดในรายการ “Air” ทาง “วิทยุของเรา” ซึ่งนักดนตรีสื่อสารกับผู้ชมและแสดงเพลงของพวกเขา ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Alexei Belov ค่อยๆเริ่มเคลื่อนไปในทิศทางที่แตกต่างออกไป เขาเริ่มใช้เวลามากขึ้นในสตูดิโอในมอสโกของเขา โดยพยายามแสดงให้น้อยลงและอุทิศเวลาให้กับครอบครัวและเขียนเพลงให้มากขึ้น ในเวลาเดียวกันเขาได้รับการเสนอให้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยตำนานแห่งภาพยนตร์โลก นี่คือลักษณะของเพลงสำหรับภาพยนตร์สองเรื่อง: "Red Serpent" กำกับโดย Sergei Vorobyov และ Eugene Tanases ซึ่งออกฉายในปี 2546 และ "Mirror Warriors – First Reflection" อำนวยการสร้างโดย Oleg Kapanets ในปี 2548

ในช่วงที่ Gorky Park ไม่อยู่บนเวที ความสนใจในดนตรีของพวกเขาไม่เพียงแต่ไม่จางหายไป แต่ยังได้ย้ายเข้าสู่ช่วงใหม่อีกด้วย ข้อเสนอเพื่อรวมองค์ประกอบดั้งเดิมของกลุ่มเริ่มมีรูปแบบเหนือธรรมชาติ และความปรารถนาของผู้คนที่จะได้ยินการแสดงสดเพลงโปรดของพวกเขาบีบบังคับให้ Alexey Belov ออกจากสตูดิโอของเขา สวมกีตาร์และเล่นดนตรีร็อคบนเวทีเหมือนเช่นเคย

ในปี พ.ศ. 2547ในฐานะผู้แต่งเพลงเกือบทั้งหมดใน Gorky Park Alexey Belov ตัดสินใจที่จะนำเพลงเหล่านั้นกลับมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์ซึ่งเขาทำได้สำเร็จอย่างมากเพลงดังกล่าวได้รับต้นฉบับใหม่ เสียงที่ทันสมัย, ส่วนเสียง Alexey ก็ทำเองด้วย

ผู้เล่นตัวจริงทัวร์ปี 2004: Alexey Belov, Alexander Yanenkov, วิศวกรเสียง Dmitry Afanasyev, Alexander Makin, ผู้อำนวยการกลุ่ม Egor Dervoed

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549หลังจากการจากไปของ Alexander Makin มือกลองคนใหม่ก็เข้าร่วมกลุ่ม - Viktor Konkov เช่นเคยกลุ่มว่ายทวนกระแสน้ำโดยใช้ก้อนหินที่ทุกคนสะดุดเพื่อรองรับ และใครว่ายทวนกระแสน้ำก็ชนะเสมอ!

ข่าวอื่นๆ

สัญลักษณ์

ในระหว่างที่ดำรงอยู่กลุ่มได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 4 อัลบั้ม อัลบั้มเปิดตัวในชื่อเดียวกันซึ่งวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532 เข้าสู่ชาร์ต American Billboard 200 ซึ่งถือเป็นแบบอย่างสำหรับดนตรีโซเวียต อัลบั้มต่อไปได้รับการปล่อยตัวในปี 1993 ภายใต้ชื่อ "Gorky Park 2" ประสบความสำเร็จในหลายประเทศในยุโรปและได้รับการปล่อยตัวอย่างมั่นคง สตูดิโออัลบั้มสองอัลบั้มสุดท้าย - "Stare" และ "Protivofazza" เปิดตัวในปี 1998 และไม่ได้รับความนิยมในอดีตทั้งในรัสเซียหรือต่างประเทศ

เรื่องราว

ความเป็นมา (พ.ศ. 2524-2530)

ในปี 1981 ด้วยความพยายาม นักแต่งเพลงชื่อดัง David Tukhmanov ก่อตั้งกลุ่ม "Moscow" ซึ่งมีสมาชิกร้องเพลงนักกีตาร์ Nikolai Noskov และ Alexey Belov ด้วยการมีส่วนร่วมของ Tukhmanov ผู้เล่นคีย์บอร์ดกลุ่มจึงบันทึกอัลบั้ม“ N. แอลโอ”

ในปี 1983 กลุ่มมอสโกหยุดร่วมมือกับ Tukhmanov และนักเล่นคีย์บอร์ด Nikolai Kuzminykh เข้ามาแทนที่ สมาชิกของ "กลุ่ม Stas Namin" คือมือกีตาร์เบส Alexander Minkov และมือกีตาร์ Alexander Yanenkov

ในปี 1985 Victor Vekshtein ได้สร้างวงดนตรีร็อคชื่อ "Aria" ซึ่งมีนักดนตรีคือ Alexander Lvov อย่างไรก็ตามหลังจากบันทึกอัลบั้มเปิดตัวเมื่อปลายปี 2528 เขาถูกถอดออกจากตำแหน่งมือกลองเนื่องจากการเล่นของเขาทำได้ ไม่เหมาะกับนักดนตรีที่เหลือ และยังคงเป็นวิศวกรเสียงเท่านั้น

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2530 Stas Namin เริ่มรวบรวมนักดนตรีสำหรับวงดนตรีฮาร์ดและเฮฟวีในภาษาอังกฤษ เขาพบมือกลอง Alexander Lvov ในการแต่งเพลง "Aria" ซึ่งมีการวางแผนการแยกทาง: สมาชิกวงบางคนตัดสินใจลาออก ผู้กำกับศิลป์วิคเตอร์ เวคชไตน์. Stas Namin เสนอบริการของเขาแก่นักดนตรี แต่พวกเขาปฏิเสธ มีเพียง Lvov เท่านั้นที่เห็นด้วยซึ่งต้องการกลับไปสู่อาชีพมือกลอง ในทางกลับกัน เขาแนะนำอดีตเพื่อนร่วมงานของเขาจาก "Singing Hearts" นักร้องนำ Nikolai Noskov ให้เข้าร่วม และเขาก็นำอดีตเพื่อนร่วมงานของเขาจาก "Moscow" มือกีตาร์ Alexei Belov เมื่อค้นหามือเบสและมือกีตาร์คนที่สอง Stas Namin ใช้ตัวสำรองของเขาเอง: Alexander Marshal ( ชื่อจริง Minkov) และ Alexander “Yan” Yanenkov เป็นสมาชิกของกลุ่มของเขามาตั้งแต่ปี 1983

ช่วงปีแรกๆ (พ.ศ. 2530-2531)

ดังนั้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1987 กลุ่ม Gorky Park จึงถือกำเนิดขึ้น ทีมงานเริ่มต้นด้วยการซ้อมในสตูดิโอของ Stas Namin ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของ Park of Culture and Leisure ซึ่งตั้งชื่อตาม เอ็ม. กอร์กี.

ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในช่วงเวลาของการสร้าง Gorky Park อยู่เบื้องหลังพวกเขา ประสบการณ์ทางดนตรีดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น อัลบั้ม "มอสโก" "N. L.O. "เป็นรากฐานของ Gorky Park ต่อมาในปี 1995 Nikolai Kuzminykh มือคีย์บอร์ดชาวมอสโกจะเข้าร่วมกลุ่ม

ในช่วงสองปีแรกของการดำรงอยู่ กลุ่มนี้ซ้อมเป็นประจำในสตูดิโอของ Park ซึ่งตั้งชื่อตาม Gorky ในขณะที่แต่งเพลงเป็นภาษาอังกฤษเป็นหลัก เริ่มตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2530 วงเริ่มทำกิจกรรมคอนเสิร์ต ขณะเดียวกันคลิปวิดีโอแรกของวงก็ถ่ายเป็นเพลง “Fortress” ที่แสดงในรายการเพลง “Don King Show” ในโทรทัศน์คลิปดังกล่าวได้รับการหมุนเวียนเป็นประจำ - นี่เป็นเพราะทัศนคติเชิงลบที่มีต่อกลุ่มโซเวียตที่ร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ

ในปี พ.ศ. 2531 วงได้บันทึกอัลบั้มสาธิต ตีฉันด้วยข่าวในมอสโกที่สตูดิโอของ Stas Namin ก่อนที่กลุ่มจะเดินทางไปอเมริกา อัลบั้มนี้มีเพลงหลายเพลงที่ไม่เคยออกที่อื่น ได้แก่ "I'm Out", "Modern love", "You Not Lonely Girl" และ "I'm Gonna Make It"

ในปีเดียวกันนั้นเอง Gorky Park เปิดให้แมงป่องในระหว่างการทัวร์ในเลนินกราด แม้ว่าสาธารณชนจะให้คะแนนการแสดงของ Gorky Park ค่อนข้างเจ๋ง แต่ผู้ผลิตชาวตะวันตกก็เริ่มสนใจทีมนี้ องค์กรการกุศลมูลนิธิ Make-A-Difference ได้เชิญกลุ่มให้มีส่วนร่วมในโครงการร่วมกับวงดนตรีแนวฮาร์ดและเฮฟวีจากอเมริกา ทุ่มเทให้กับการต่อสู้ด้วยโรคพิษสุราเรื้อรังและยาเสพติด เพื่อจุดประสงค์นี้ Gorky Park ได้บันทึกเพลง "My Generation" ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ที่มีชื่อเดียวกันโดย The Who เปลี่ยนชื่อเป็นเวอร์ชันละติน: Gorky Park ขอขอบคุณการไกล่เกลี่ยของ Jon Bon Jovi ทีมงานได้เซ็นสัญญากับ Polygram ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531

ความสำเร็จ (พ.ศ. 2532-2534)ฉพิธีเปิดงานเกมส์ความปรารถนาดีแห่งเทศกาลช่วยเหลือฟาร์ม ในคอนเสิร์ต นักดนตรีมักแสดงเครื่องแต่งกายพื้นบ้านหลอกบนเวที (กางเกงฮาเร็ม โคโซโวรอตกา) โดยมีกีตาร์เป็นรูปบาลาไลกา โบกธงโซเวียตและอเมริกา

ในปี 1990 วงได้เริ่มทัวร์เต็มรูปแบบครั้งที่สองและครั้งสุดท้ายในสหรัฐอเมริกา คอนเสิร์ตของกลุ่มประสบความสำเร็จอย่างมากจนออกอากาศทางโทรทัศน์ของอเมริกา “บริษัทโทรทัศน์แห่งหนึ่งเดินทางไปกับเรา ซึ่งกำลังถ่ายทำรายการโทรทัศน์ไปพร้อมๆ กัน มันออกมาทุกสัปดาห์ แต่กลุ่มกอร์กีพาร์คอยู่ในแอริโซนา และที่นี่อยู่ในอีกรัฐหนึ่ง มันเป็นซีรีส์ทั้งเรื่อง” Alexey Belov กล่าว

ในปี 1991 ที่ Scandinavian Grammys ทีมงานได้รับการยอมรับว่าเป็นกลุ่มนานาชาติหน้าใหม่ที่ดีที่สุด ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จเกิดขึ้นในเดนมาร์ก สวีเดน นอร์เวย์ และเยอรมนี

ดูเหมือนว่ากลุ่มจะถึงจุดสุดยอดของความสำเร็จและไม่มีอะไรหยุดยั้งการอยู่ที่นั่นได้ แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 90 อาชีพของทีมเสื่อมถอยลงอย่างมาก โปรดิวเซอร์ของวงถูกคณะกรรมการของบริษัทไล่ออก และทอม ฮิวแลต ผู้จัดการของวง เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือด จากนั้นเหตุการณ์อื่นก็เกิดขึ้น - Nikolai Noskov ออกจากผู้เล่นตัวจริงของ Gorky Park เหตุผลที่ถูกกล่าวหาในการลาออกคือ "ความเหนื่อยล้า" และ "แรงกดดัน" ในกลุ่ม นอกจากนี้ Noskov ยังได้เริ่มต้นครอบครัวในเวลานั้นลูกสาวของเขาเกิดที่รัสเซีย ในปี 1995 นักดนตรีที่จัดกลุ่มนิโคไลจะบันทึกอัลบั้ม แม่รัสเซียสอดคล้องกับผลงานของ Gorky Park อย่างมีสไตล์ อัลบั้มนี้ไม่ได้รับความนิยมเพียงพอทั้งในรัสเซียหรือต่างประเทศโปรเจ็กต์นี้พังทลายลงและในไม่ช้า Nikolai Noskov ก็หันมาสนใจเพลงอื่นที่แทบไม่เกี่ยวข้องกับร็อคเลย

มอสโกโทร (1992-1993)

หลังจากการจากไปของนักร้องนำ Nikolai Noskov นักกีตาร์เบส Alexander Minkov ก็กลายเป็นนักร้องนำของวง และวงก็เริ่มบันทึกอัลบั้มด้วยพลังที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ “ เราบันทึกอัลบั้มที่สองของเรา "Moscow Calling" เช่นเดียวกับอัลบั้มแรก - เหมือนทหารภายใต้แรงกดดัน เวลาสตูดิโอมีราคาแพงมากและเราต้องทำตามกำหนดเวลาที่จำกัด คงไม่มีใครยอมจ่ายเงินให้เราแม้แต่นาทีพิเศษในสตูดิโอหากเราไม่สามารถทำตามกำหนดเวลาได้” Alexey Belov กล่าว

นอกจากวงดนตรีแล้ว การบันทึกเสียงในอัลบั้มยังมีนักร้องนำ Richard Marx และ Fee Vabil จาก The Tubes มือกีตาร์ Steve Lukather จาก Toto, Steve Farris จาก Whitesnake, Dweezil Zappa และ Pink Floyd นักเป่าแซ็กโซโฟนสด Scot Page มิกซ์ภายใต้การดูแลของ Erwin มาสเพอร์.

มอสโกโทรเปิดตัวเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 1993 ในหลายประเทศรวมทั้งรัสเซียมีการเผยแพร่ภายใต้ชื่อนี้ กอร์กีพาร์ค 2. เมื่อเพิกเฉยต่อชาร์ตของอเมริกา แผ่นเสียงยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก โดยขายได้ครึ่งล้านชุดทั่วโลก แผ่นดิสก์ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในเดนมาร์ก โดยได้รับสถานะแพลตตินัมที่นั่น ในยุโรป แผ่นดิสก์นี้นำเสนอโดย BMG, สแกนดิเนเวียโดย CNR, ในญี่ปุ่นโดย Crown, ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดย Pony Cennen และในรัสเซียโดย SOYUZ

ความสำเร็จระดับนานาชาติ มอสโกโทรอนุญาตให้ Gorky Park ได้รับอิสรภาพทางการเงินและก่อตั้งสตูดิโอของตัวเองในลอสแองเจลิส Alexander Minkov: “ จากนี้ไปเราจะจัดการเงินที่ได้มาอย่างซื่อสัตย์ด้วยตัวเราเอง”; Alexander Lvov: “ ตอนนี้เราไม่ได้เป็นหนี้ใครเลย เราไม่มีสัญญากับใครอีกแล้ว พวกเขาไม่สามารถปิดเราลงได้ พวกเขาไม่สามารถทำให้เราตกอยู่ในหลุมหนี้ได้”

จ้อง (1994-1997)

หลังจากทัวร์รัสเซียในปี พ.ศ. 2537 วงก็เริ่มบันทึกเสียงสำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามในอัลบั้มของพวกเขา สตูดิโอใหม่ในลอสแอนเจลิส “ชื่อแรกของอัลบั้มของเราคือ เฟซรีเวิร์สซึ่งเราจัดแจงใหม่ในลักษณะภาษาอังกฤษและกลายเป็น "ใบหน้า" - นี่คือใบหน้า "ย้อนกลับ" - จากข้างในเหมือนเดิม หันหน้าเข้าออก พวกเขาทำคัฟเวอร์ด้วยซ้ำ แต่บริษัท Soyuz ไม่ชอบมัน ดูเศร้าหมองเล็กน้อยหรือลึกซึ้งเกินไป... ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกมันว่า "จ้องมอง" - ตามเพลงแรกที่กระปรี้กระเปร่าซึ่งมีการถ่ายวิดีโอในภายหลัง นั่นคือลักษณะของอัลบั้มนี้…” Alexey Belov กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ MTV

คราวนี้มือกีตาร์ Alan Holdsworth และมือกลอง Ron Powell มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มและยังได้บันทึกเสียงกับ Moscow Philharmonic Orchestra ใน GDRZ Studio-5 ไม่นานก่อนที่จะบันทึกอัลบั้ม ในที่สุดกลุ่มก็มีนักเล่นคีย์บอร์ดที่เต็มเปี่ยม - Nikolai Kuzminykh

ในช่วงการออกอัลบั้มที่กำลังจะมาถึง จ้องเรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นเกี่ยวกับสิทธิ์ในชื่อของกลุ่ม Stas Namin ซึ่งไม่ได้เป็นโปรดิวเซอร์ของกลุ่มมาเป็นเวลานาน อ้างสิทธิ์ในชื่อ "Gorky Park" ซึ่งได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการโดยบริษัท "SNC" ของเขา ในไม่ช้าก็มีความเข้าใจร่วมกันและมีการซื้อชื่อ "Gorky Park" โดยคงอยู่กับกลุ่ม

สตูดิโออัลบั้มชุดที่สามออกในปี 1996 ตามด้วยการทัวร์รัสเซียครั้งใหญ่ ในการแต่งเพลง "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Ocean" และ "Scared" กำกับโดย Sergei Bazhenov

โปรติโวฟาซซา (1998)

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541 สตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่มีชื่อว่า โปรติโวฟาซซา. “ สองอัลบั้มสุดท้าย -“ Stare” และ“ Protivofazza” - โดยหลักการแล้วเป็นอัลบั้มใหญ่หนึ่งอัลบั้ม” Alexey Belov บอกกับทีมงานภาพยนตร์ MTV“ เราบันทึกไว้ในสตูดิโอ ฉันจำได้ว่ามีเพลงยี่สิบเอ็ดเพลง และเราก็มิกซ์เพลงเหล่านี้ ตอนที่เราเลือกเพลง "Stare" เราก็เหลือเพลงมากมาย - สิบเพลง สิบเพลงเราควรทำอย่างไร? บางชิ้นเป็นผลงานที่แข็งแกร่งมาก มีแม้กระทั่งเพลงแนวชาติพันธุ์ - ซิมโฟนี เช่น "Liquid Dream" และ "Moving To Be Still"... แค่เพลงที่น่าสนใจ! จากนั้นเราก็ตัดสินใจเขียนเพลงแค่สองเพลงเร็วๆ... เราก็เลยได้เพลงสองเท่าแบบนี้”

อธิบายชื่ออัลบั้ม Gorky Park ดังนี้: “มีคำศัพท์ในวิทยุอิเล็กทรอนิกส์เมื่อเฟสหนึ่งกลับกันเมื่อเปรียบเทียบกับอีกเฟสหนึ่ง และเสียงไม่ได้เป็นสิ่งที่ควรเป็น เมื่อคนเราว่ายทวนกระแสน้ำ สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้น พูดง่ายๆ ก็คือ แอนติเฟสขัดแย้งกับทุกสิ่ง” ตามที่พวกเขากล่าวไว้ ชื่อดังกล่าวจะใกล้เคียงกับแต่ละอัลบั้มของพวกเขา: พวกเขามักจะว่ายทวนกระแสน้ำ

หลังจากอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาได้ไม่นาน นักดนตรีก็เดินทางกลับบ้านเกิดเพื่อพำนักถาวร แผนของกลุ่มยังรวมถึงการบันทึกด้วย อัลบั้มแสดงสดแต่เหตุการณ์เกิดขึ้นในทีมที่เปลี่ยนแผน

การเลิกรา (พ.ศ. 2542-2544)

ปี 1998 เกือบจะถึงแก่ชีวิตสำหรับกลุ่ม: Alexander Minkov, Alexander Yanenkov และ Alexander Lvov ออกจากองค์ประกอบโดยอธิบายสิ่งนี้ด้วยความปรารถนาที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ และตระหนักถึงความคิดและความปรารถนาของตนเอง อย่างไรก็ตาม กิจกรรมของกลุ่มยังคงดำเนินต่อไป Alexey Nelidov (อดีต Angels & Demons) ซึ่งรับผิดชอบด้านเสียงร้องและกีตาร์เบส และ Alexander Makin ซึ่งรับช่วงต่อกลอง ได้รับเชิญให้มาแทนที่สมาชิกเก่า อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ ซึ่งออกจากกลุ่ม กลับไปรัสเซียและเริ่มต้น อาชีพเดี่ยวภายใต้นามแฝงอเล็กซานเดอร์ "จอมพล" นักดนตรีเริ่มร้องเพลงในสไตล์โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน ชานสันรัสเซีย .

Belov ก็กลับไปรัสเซียโดยโทรหา Yanenkov และ Lvov กับเขา แต่พวกเขาปฏิเสธ ในไม่ช้า Kuzminykh ก็ออกจากจอมพลและเข้าร่วมกับ Belov - ร่วมกับนักดนตรีใหม่พวกเขาเรียกการเรียบเรียงใหม่ของกลุ่ม "Belov's Park" Yanenkov ร่วมกับ Marshal เพื่อบันทึกอัลบั้ม White Ash หลังจากนั้นเขาก็กลับมาที่กลุ่มอีกครั้ง

ตั้งแต่นั้นมา Gorky Park ก็พังทลายลงจริง ๆ และ Alexey Belov และ Yan Yanenkov ยังคงแสดงละครเก่าภายใต้ชื่อ "Belov Park"

ด้วยองค์ประกอบนี้กลุ่มจึงได้เตรียมไว้ โปรแกรมใหม่. ในปี 2544 มีการเปิดตัวซิงเกิลสำหรับเพลง "Made in Russia" และมีการถ่ายทำคลิปวิดีโอด้วย ในเวลาเดียวกันสตูดิโออัลบั้มใหม่ Gorky Park กำลังเตรียมวางจำหน่ายโดยส่วนใหญ่เป็นภาษารัสเซีย แต่สิ่งต่างๆ ไม่ได้ดำเนินต่อไปอีกต่อไป - Alexey Nelidov ออกจากกลุ่มและไปพำนักถาวรในเยอรมนี มีการประกาศยุบวงอย่างเป็นทางการ และอัลบั้มนี้ไม่เคยออกวางจำหน่าย ประวัติศาสตร์ของ Gorky Park หยุดพักยาวสี่ปี

รีไววัล (2548-ปัจจุบัน)

ในปี 2548 Belov และ Yanenkov ตัดสินใจรื้อฟื้นกลุ่ม

ในปี 2549 กลุ่มนี้มีผู้พบเห็นในเมือง Nefteyugansk ในเทศกาล "Northern Impact" ซึ่งอุทิศให้กับวันรัสเซียร่วมกับกลุ่ม "Aria" องค์ประกอบของกลุ่มในเวลานั้น: Alexey Belov (กีตาร์, นักร้อง), Yan Yanenkov (กีตาร์), Alexander Makin (กลอง) ในเพลง "Moscow Calling" Alexey ถ่ายทอดคำทักทายเชิงสัญลักษณ์ถึง Nikolai Noskov โดยร้องเพลง "Noskov Kolya" สำหรับผู้ชม

“ ฟื้นคืนชีพ” สวนสาธารณะกอร์กี 2549

ข้อกำหนดเบื้องต้นถัดไปสำหรับการฟื้นฟูเกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 2550 เมื่อมีการวางแผนที่จะเปิดตัวโครงการ "Rock Star" ด้วยความช่วยเหลือในการค้นหานักร้องสำหรับกลุ่ม "Gorky Park"

Lvov กลับมาจากอเมริกาเพื่อเข้าร่วม "Park" อีกครั้ง หลังจากนั้นครู่หนึ่งจอมพลก็สามารถกลับมาได้เช่นกัน ดังนั้นองค์ประกอบของปี 2536-2538 จึงได้รับการฟื้นฟู ด้วยผู้เล่นตัวจริงนี้ในปี 2551 วงก็ฟื้นคืนชีพในเทศกาล Avtoradio-15 วงดนตรีเล่น 5 เพลงและเพลงแทรกจากเพลงบรรเลง "Volga Boatman" ไม่กี่วันต่อมาในพิธีมอบรางวัลสถานีโทรทัศน์ Muz-TV Gorky Park ได้รับรางวัลจากการมีส่วนร่วมในด้านดนตรีร็อคและการแสดง ผู้เล่นตัวจริงล่าสุด(ยกเว้นมือคีย์บอร์ด Nikolai Kuzminykh) พร้อมเพลง "Moscow Calling" นอกจากนี้กลุ่มยังได้แสดงในงานเทศกาลจักรยานของสโมสร Black Knives ในเมือง Aramil

ในปี 2009 วงได้แสดงเพลง "Moscow Calling" ในการเปิดเทศกาล Eurovision 2009 และในเทศกาลจักรยานร็อค Burabayk ในคาซัคสถาน

Alexey Belov: “เราอยากอยู่ด้วยกันมานานแล้ว แต่ไม่มี... ข้อแก้ตัวหรืออะไรสักอย่าง ทุกคนต่างก็สนใจเรื่องของตัวเอง และเมื่อปีที่แล้ว Avtoradio เข้ามาหาฉันพร้อมข้อเสนอให้แสดงในงานเทศกาลนี้ ตอนนั้นเองที่ก้าวแรกที่สำคัญได้เกิดขึ้น นี่เป็นแรงบันดาลใจให้ทุกคนจริงๆ! “Gorky Park” ในรูปแบบเต็มคือกลุ่มสำหรับพระราชวังกีฬาและสนามกีฬา ดังนั้นเราจึงรอคอยการกลับมาครั้งใหญ่ อันดับแรก เราวางแผนที่จะบันทึกเพลงใหม่หลายเพลงและออกทัวร์ แล้วเราจะได้เห็นดีกัน...มีข้อเสนอมากมาย ตื่นเต้นมาก”

ในปี 2010 Gorky Park แสดงในแวนคูเวอร์ในโอลิมปิกฤดูหนาว แทนที่จะเป็นนักร้อง Alexander Marshal และ Nikolai Noskov นักร้อง Olga Kormukhina ภรรยาของ Alexei Belov ได้แสดงร่วมกับกลุ่ม นักดนตรีได้นำเสนอ เพลงใหม่“ Boys” (“ Boys Never Cry”) ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีและเขียนตามคำร้องขอของคณะกรรมการโอลิมปิกแห่งรัสเซีย ผู้เขียนเรียงความคือ Alexey Belov Olga Kormukhina และ Alexey Belov ยังได้แสดงในการปิดสภารัสเซีย ซึ่งพวกเขาร้องเพลงสรรเสริญพระบารมีของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซชี 2014 ที่กำลังจะมาถึง

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2553 วงได้ไปทัวร์เมืองต่างๆ ในแคนาดา

ในเดือนพฤษภาคม 2554 กลุ่มได้แสดงในงานเปิดฤดูกาลรถจักรยานยนต์ปี 2554 All-Siberian ภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมชมรมรถจักรยานยนต์แห่งไซบีเรียในเมือง Novokuznetsk (Bike Fest KYZNYA 2011)

เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2555 กลุ่มได้แสดงในรายการแรก (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov) ในรายการทีวี "Evening Urgant" ทางช่อง One

เมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2555 กลุ่มได้แสดงในเทศกาล "Invasion-2012" (ประกอบด้วย A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov)

เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน "Gorky Park" แสดง "Moscow Calling" ในรายการ "Evening Urgant"

18 พฤศจิกายน 2555 เวลา ห้องคอนเสิร์ต Crocus City Hall เป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตครบรอบของกลุ่มที่อุทิศให้กับการครบรอบ 25 ปีของพวกเขา เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่นักแสดงดั้งเดิม (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov) ปรากฏตัวบนเวที

เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2555 กลุ่ม "Gorky Park" แสดงที่ Olimpiysky Sports Complex ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของดิสโก้เครื่องเสียงติดรถยนต์ยุค 80

ปัจจุบัน นักดนตรีอยู่ในสตูดิโอ ซึ่งพวกเขากำลังบันทึกซิงเกิลเป็นภาษารัสเซีย ชื่อ เพลงใหม่- “เลี้ยงฉันด้วยสิ” Alexander Marshall จะเข้ามาทำหน้าที่แทนไมโครโฟน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1987 กลุ่มฮาร์ดร็อค "ส่งออก" Gorky Park ถูกสร้างขึ้นที่ Stas Namin Center (SNC) ได้รับการตั้งชื่อตามสถานที่สร้างเนื่องจาก Stas Namin Center ตั้งอยู่ในอาณาเขตของ Moscow Park of Culture and Leisure ตั้งชื่อตาม กอร์กีและในเวลานั้นก็ได้รับความนิยมอย่างมากในตะวันตก นวนิยายชื่อเดียวกันมาร์ติน ครูซ สมิธ.

องค์ประกอบสุดท้ายของกลุ่มนี้รวมถึงนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: Nikolai Noskov (อดีตมอสโก, VIA Singing Hearts, กลุ่มของ Sergei Markin) - นักร้อง, Alexey "White" Belov (อดีต VIA Nadezhda, Mashina Vremeni, มอสโก) - กีตาร์ Alexander "Yan" " Yanenkov (อดีตกลุ่ม Stas Namin) - กีตาร์, Alexander "Big Sasha" Minkov (อดีต Araks, Phoenix, 7th Ocean, Flowers) - กีตาร์เบส และ Alexander "Little Sasha" Lvov (อดีต Aria, Markina กลุ่มของ Sergei) - กลอง เป็นที่น่าสังเกตว่าใน เวลาที่แตกต่างกัน Stas Namin วางแผนที่จะมีส่วนร่วมกับนักดนตรีเช่น Andrei Bolshakov (อดีต Zigzag, Aria), Igor Molchanov (อดีต Alpha, Aria) ฯลฯ จากนั้นเขาจะกลายเป็นผู้จัดการชาวรัสเซียของ "Park" ในปี 1996-98

หลังจากการซ้อมอย่างหนักหลายเดือนในฤดูใบไม้ร่วงปี 2530 กลุ่มได้เปิดตัวบนเวทีและมีการถ่ายทำคลิปวิดีโอสำหรับเพลง "Fortress" ซึ่งฉายทางโทรทัศน์ในรายการยอดนิยมของอเมริกา "Don King Show"

คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดครั้งแรกเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1988 เมื่อ Gorky Park แสดงเป็นวงดนตรีอบอุ่นในการแสดงของ Leningrad Scorpions (ดูภาพยนตร์วิดีโอ Scorpions "To Russia With Love")

หลังจากนั้นในฤดูร้อนของปีเดียวกัน Gorky Park ได้เดินทางไปโปรโมตที่สหรัฐอเมริกาซึ่งในระหว่างนั้นมูลนิธิ Make-E-Difference องค์กรการกุศลได้เชิญกลุ่มให้มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มการกุศลเพื่อสนับสนุนโครงการเพื่อการต่อสู้ โรคพิษสุราเรื้อรังและการติดยาเสพติด เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการบันทึก The Who's "My Generation" เวอร์ชันคัฟเวอร์ เพลงเวอร์ชันนี้ร้องโดย Gorky Park ค่อนข้างประสบความสำเร็จ ส่วนใหญ่เกิดจากการแทรกจากผลงานคลาสสิกของ Prokofiev เรื่อง "Rise up, Russian people" ในขณะนั้นทางตะวันตกมีแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งในรัสเซียและกลุ่มโซเวียตซึ่งใช้สไตล์ "เคียวค้อนร็อคแอนด์โรล" (กีตาร์บาลาไลกาของ Belov เพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่า) ก็ค่อนข้างเหมาะสมดังนั้นในฤดูใบไม้ร่วงแล้ว พ.ศ. 2531 ลงนามข้อตกลงกับบริษัทแผ่นเสียงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง "POLYGRAM" หลังจากนั้น วงก็ได้ร่วมเดินทางไปกับบอง โจวีในระหว่างการทัวร์โปรโมตของโซเวียต

Gorky Park ใช้เวลาตลอดฤดูใบไม้ผลิและเกือบครึ่งหนึ่งของฤดูร้อนปี 1989 ในสตูดิโอในแวนคูเวอร์ ฟิลาเดลเฟีย และนิวเจอร์ซีย์ ซึ่งพวกเขาทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของโปรดิวเซอร์ Bruce Fairbairn (เป็นที่รู้จักจากการทำงานร่วมกับดาราเช่น Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi, Poison ฯลฯ) ในอัลบั้มเปิดตัว ซึ่งในที่สุดก็ปรากฏในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน ควรสังเกตว่าเพลง "Peace In Our Time" เขียนร่วมโดย Jon Bon Jovi และมือกีตาร์ Richie Sambora ของวงซึ่งมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงด้วย

การออกอัลบั้มชื่อเดียวกันนั้นคาดว่าจะมีซิงเกิลเพลง "ปัง" ซึ่งในขณะนั้นกลายเป็น นามบัตรกลุ่ม วิดีโอของเพลงนี้ติดอันดับ MTV Top 15 ก่อนหน้านี้ไม่มีกลุ่มโซเวียตใดที่ประสบความสำเร็จแม้แต่ร้อยกลุ่ม ผลงานเปิดตัวของ Gorky Park เกิดขึ้นในทันทีในรายการ "100 Best" ของนิตยสาร Billboard ที่น่าเชื่อถือ (แต่ไม่ร้ายแรง) สำหรับสัปดาห์แรก ยอดขายเฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้นที่ยอดขายของแผ่นดิสก์เกิน 300,000 ชุด (ต่อมาตัวเลขนี้เพิ่มขึ้นหลายครั้ง) ซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่น่าประทับใจมากสำหรับอัลบั้มแรกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกลุ่มที่ไม่ใช่ชาวอเมริกัน

หลังจากบันทึกอัลบั้มแรกกลุ่ม Gorky Park ก็กลับไปที่สหภาพโซเวียตโดยมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันใน "เทศกาลสันติภาพ" สองวันซึ่งจัดโดย Stas Namin พร้อมด้วยดาราระดับโลกที่หนักหน่วงเช่น: Scorpions, Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Cinderella, Motley Crue และจบลงที่สารคดีเรื่องสุดท้ายที่ถ่ายทำในช่วงเทศกาลนี้

หลังจากนั้น Gorky Park ก็ออกทัวร์รอบโลกอันยาวนานในระหว่างที่นักร้องนำ Nikolai Noskov ออกจากวง เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่โดยที่ทั้งสองฝ่าย "เท" สิ่งสกปรกจำนวนมากใส่กัน อย่างไรก็ตามอาจเป็นไปได้ว่ากลุ่มไม่ได้มองหานักร้องคนใหม่และมือกีตาร์เบส Alexander Minkov ก็เข้ามาแทนที่ไมโครโฟน (เขาถูกแทนที่ด้วย Alexey Belov ในบางเพลง)

สำหรับนิโคไล นอสคอฟ ในไม่ช้าเขาก็กลับไปรัสเซีย (ในเวลานั้นสหภาพโซเวียตก็สิ้นสุดลงแล้ว) ซึ่งเขาเสนอแนะให้สตาส นามินรวบรวมกอร์กีพาร์คเวอร์ชันใหม่ อย่างไรก็ตามเมื่อได้รับการปฏิเสธเขาได้รวมกลุ่มของเขาเอง“ Nicolay” ซึ่งเขาออกอัลบั้ม“ Mother Russia” (1995) ซึ่งมีโวหารที่สอดคล้องกับผลงานของ“ Park” อย่างไรก็ตามโดยไม่พบความช่วยเหลือที่เพียงพอทั้งในรัสเซีย สหพันธรัฐและทางตะวันตกโปรเจ็กต์นี้พังทลายลงและในไม่ช้า Nikolai Noskov ก็ปรับตัวเองใหม่กับดนตรีอื่น ๆ ที่แทบไม่เกี่ยวข้องกับร็อคเลย

ในตอนท้ายของทัวร์นักดนตรี Gorky Park ซึ่งตั้งรกรากอย่างมั่นคงในสหรัฐอเมริกาแล้วได้ก่อตั้งสตูดิโอและค่ายเพลงของตนเอง "M.I.R. Records" ในปี 1992 กลุ่มได้บันทึกอัลบั้ม II ของตัวเอง "Moscow Calling" (ในประเทศส่วนใหญ่โดยเฉพาะในสหพันธรัฐรัสเซียได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อ "Gorky Park II") ในยุโรป แผ่นดิสก์นี้นำเสนอโดย BMG, ในสแกนดิเนเวียโดย CNR, ในญี่ปุ่นโดย Crown, ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดย Pony Cennen และในสหพันธรัฐรัสเซียโดย Soyuz

"Moscow Calling" ยังคงเป็นแนวฮาร์ดร็อกของอัลบั้มแรก มีเพียงการวางแนวของรัสเซียเท่านั้นที่ลดลงบ้าง สไตล์ "ร็อกแอนด์โรล - สหภาพโซเวียต" สูญเสียความสำคัญในอดีตและ Gorky Park ก็ค่อยๆละทิ้งมันไป อย่างไรก็ตาม แม้จะทั้งหมดนี้ อัลบั้ม "Moscow Calling" ก็ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ โดยได้รับสถานะ "ทองคำ" และ "แพลตตินัม" ในหลายประเทศทั่วโลก ตั้งแต่สแกนดิเนเวียไปจนถึงเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และในครั้งนี้มีนักดนตรีชื่อดังมากมายมาร่วมบันทึกเสียงอัลบั้มนี้ เช่น นักร้องนำ Richard Marx และ Fee Vabil (Tubes), มือกีตาร์ Steve Lukather (โตโต้), Steve Farris (Mr. Mister), Dweezil Zappa และนักเป่าแซ็กโซโฟนในคอนเสิร์ต ส่วนประกอบ สีชมพูฟลอยด์ สก็อตต์ เพจ มิกซ์โดย เออร์วิน มัสเปอร์ เพื่อสนับสนุนอัลบั้มจึงมีการถ่ายวิดีโอสำหรับเพลงต่อไปนี้: "Moscow Calling", "Stranger", "I'm Going Down" และ "Tell Me Why" ซึ่งแสดงซ้ำทางโทรทัศน์ หลังจากออกอัลบั้มกลุ่มก็ได้ออกทัวร์รอบโลกที่ยาวนานอีกครั้งซึ่งในระหว่างนั้นหลังจากหยุดพักไปนานพวกเขาก็ครอบคลุมสหพันธรัฐรัสเซียด้วย

ปี 1995 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มจากฮาร์ดร็อคเชิงพาณิชย์ไปสู่แนวก้าวหน้า สิ่งนี้เห็นได้จากผลลัพธ์ของการบันทึกใหม่ซึ่งเหมือนกับงานก่อนหน้านี้เกิดขึ้นที่สตูดิโอ M.I.R. Records ในลอสแองเจลิส ครั้งนี้ในบรรดาดารารับเชิญคือ Alan Holdsworth นักกีตาร์ชาวอเมริกันผู้โด่งดังและ Ron Powell หนึ่งในนักเพอร์คัสชั่นที่เก่งที่สุดในโลก นอกจากนี้กลุ่มยังบันทึกด้วย Moscow Philharmonic Orchestra (GDRZ Studio-5, Moscow) งานหลักในการจัดเตรียมวงดนตรีดำเนินการโดยนักเล่นคีย์บอร์ดซึ่งครั้งหนึ่งเคยเล่นกับ Alexei Belov ในกลุ่ม "มอสโก" - Nikolai Kuzminykh ซึ่งได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่มไม่นานก่อนเริ่มการบันทึก

ก่อนที่จะออกอัลบั้ม "Stare" เรื่องอื้อฉาวอย่างกะทันหันก็เกิดขึ้น Stas Namin ซึ่งไม่ได้เป็นโปรดิวเซอร์ของกลุ่มมาเป็นเวลานานกล่าวว่าเขามีสิทธิ์ในการใช้ชื่อ "Gorky Park" ซึ่งได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการโดย บริษัท "SNC" ของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในขณะที่อัลบั้มกำลังพิมพ์ที่โรงงานผลิตเพลง อย่างไรก็ตามในไม่ช้าก็บรรลุความเข้าใจร่วมกันและมีการซื้อชื่อ "Gorky Park" และยังคงอยู่กับกลุ่ม

ในช่วงฤดูหนาวปี 2539 อัลบั้มที่สามของกลุ่ม "Stare" ได้รับการปล่อยตัวและในปี 1998 IV - "Protivofazza" เพลงที่บันทึกในเกือบหนึ่งเซสชัน (สำหรับอัลบั้มที่สี่มีงานสตูดิโอเพิ่มเติม) แบ่งออกเป็น 2 อัลบั้มตามหลักการที่ว่าสิ่งที่ทดลองน้อยกว่าไปที่ "จ้องมอง" และสูงสุดที่ "Protivofazza" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ากลุ่มไม่ได้ตัดสินใจที่จะก้าวกระโดดจากสไตล์หนึ่งไปอีกสไตล์หนึ่ง แต่ได้เตรียมการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปสำหรับผู้ฟัง การแบ่งออกเป็น 2 อัลบั้มนี้ไม่ได้อยู่ในทุกประเทศเลย และเนื้อหาที่บันทึกไว้ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นแผ่นดิสก์แผ่นเดียว ตัวอย่างเช่นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มที่ 3 "Stare" ได้รับการอธิบายโดยนักดนตรีว่าเป็น "หัวต่อหัวเลี้ยว" และเพลงนี้ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มที่ออกในอเมริกาเลย สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับองค์ประกอบอื่น ๆ อีกหลายเพลงที่ไม่ได้ ทำให้เป็นอัลบั้มเดียว

เพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ (อัลบั้ม) กลุ่มยังได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่เหมือนเมื่อก่อน แต่คราวนี้เน้นไปที่รัสเซียเป็นอย่างมาก นอกจากนี้ยังมีการถ่ายวิดีโอสำหรับเพลงต่อไปนี้: "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Jenny Loses Me", "Liar" ในไม่ช้านักดนตรีหลายคนของกลุ่มหลังจากอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาก็กลับมาที่บ้านเกิดเพื่ออยู่อาศัยถาวร แผนของกลุ่มยังรวมถึงการบันทึกอัลบั้ม "แสดงสด" (คอนเสิร์ต) ด้วย อย่างไรก็ตาม...

ปี 1998 โดดเด่นด้วยการจากไปของนักดนตรีส่วนใหญ่จากกลุ่ม: Alexander "Marshall" Minkov, Alexander "Jan" Yanenkov และ Alexander Lvov ในสถานที่ของพวกเขาได้รับเชิญ Alexey Nelidov (อดีต Angels&Demons) - นักร้อง, กีตาร์เบส และ Alexander Makin - กลอง ด้วยการเรียบเรียงนี้ครั้งหนึ่งกลุ่มกำลังเตรียมรายการใหม่ภายใต้ชื่อ "Belov Park" คลิปวิดีโอถูกถ่ายสำหรับองค์ประกอบ "Made in the Russian Federation" ซึ่งนำเสนอเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2544 แต่เรื่องนี้ไม่ได้ไปไกลกว่านี้ Alexey Nelidov ออกจากกลุ่มโดยออกเดินทางไปพำนักถาวรในเยอรมนี หลังจากนั้นกลุ่ม Gorky Park ก็หยุดกิจกรรมของตนเอง

นอกเหนือจากรายชื่อจานเสียงของกลุ่มแล้วยังเป็นที่น่าสังเกตว่าในปี 1996 Moroz Records ได้เปิดตัวคอลเลกชัน เพลงที่ดีที่สุดกลุ่มในซีรีส์ "Legends of Russian Rock" (ระหว่างการเปิดตัวครั้งที่สามและสี่) รวมถึงเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ "Nitti Gritti" (อัลบั้ม "Gorky Park") และ "Do What You Want" (อัลบั้ม "Moscow Calling") บริษัทนี้ยังออกแผ่นดิสก์ชุดแรกของกลุ่มอีกครั้ง

Gorky Park หรือที่รู้จักกันในชื่อ Gorky Park เป็นหนึ่งในวงดนตรีโซเวียต/รัสเซียไม่กี่วงที่ได้รับชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1987 Stas Namin ผู้จัดงานศูนย์การผลิตอิสระแห่งแรกในสหภาพมีความคิดที่จะสร้างวงดนตรีที่หนักหน่วงซึ่งแสดงเพลงเป็นภาษาอังกฤษ ผู้เล่นตัวจริงกลุ่มแรกของกลุ่ม ได้แก่ (นักร้อง), มือกีตาร์ Alexey Belov และ Yan Yanenkov และมือกลอง Alexander Lvov ซึ่งต่อมามาแทนที่ Noskov ด้วยไมโครโฟนเล่นเบส

กลุ่มได้ทำการบันทึกเสียงครั้งแรกและเล่นเป็นการแสดงเปิด แม้ว่าการแสดงจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่โปรดิวเซอร์ชาวตะวันตกก็ "สังเกตเห็น" นักดนตรีเมทัลของโซเวียต

ด้วยการไกล่เกลี่ย นักดนตรีโซเวียตได้เซ็นสัญญากับ American Polygram ซึ่งเป็นหนึ่งในบริษัทบันทึกเสียงที่ใหญ่ที่สุด

ในการบันทึกอัลบั้มแรกที่มีอยู่แล้วในสหรัฐอเมริกา Gorky Park ไม่เพียงได้รับความช่วยเหลือจาก Frank Zappa เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Frank Zappa ผู้สอนนักดนตรีโซเวียตมากมายซึ่งระดับมืออาชีพนั้นต่ำกว่าวงดนตรีอเมริกันทั่วไปอย่างเห็นได้ชัด

แต่สไตล์ดนตรีที่ "อินเทรนด์" อย่างแท้จริง (ไม่ใช่เพลงเฮฟวีเมทัลโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีอิทธิพลของป๊อปร็อคอย่างเห็นได้ชัด) และภาพลักษณ์บนเวทีที่คำนวณได้ทำให้โซเวียตประหลาดใจกับเหตุการณ์บนเวทีอเมริกา เพลงนี้ยังสามารถขึ้นอันดับสามใน MTV อันดับต้น ๆ และอัลบั้มก็มียอดขายที่ดี กลุ่มนี้เริ่มทัวร์อเมริกา สร้างความประทับใจแก่ผู้มาเยือนด้วยค้อนและเคียว เสื้อเบลาส์ กางเกงขายาว และกีตาร์บาลาไลกา

กลุ่มยังเล่นบนเวทีเดียวกันกับและดาวดวงอื่น ๆ ในเทศกาลร็อคโซเวียตระดับนานาชาติครั้งแรก - "มอสโก เทศกาลดนตรีสันติภาพ" 2532 เทศกาลที่มีผู้เข้าร่วม 150,000 คนกลายเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของม่านเหล็ก "ไม้สต็อคแห่งรัสเซีย" และได้รับการถ่ายทอดไปทั่วโลก

ในปีต่อมา Gorky Park ได้เริ่มทัวร์ครั้งที่สอง (และครั้งสุดท้าย) ของสหรัฐอเมริกา

Tom Hulat ผู้จัดการวง เสียชีวิตกะทันหันด้วยโรคมะเร็งและจากไป เหตุผลก็คือความเหนื่อยล้า สถานการณ์ตึงเครียดในทีม และเหตุผลส่วนตัว - นิโคไลมีภรรยาและลูกสาวแรกเกิดในรัสเซีย

เขาเปลี่ยนกีตาร์เบสเป็นไมโครโฟนและ Gorky Park บันทึกอัลบั้ม "Moscow Calling" แม้ว่าความนิยมจะลดลงแล้ว แต่สถิติก็ขายดี - มียอดขายมากกว่าครึ่งล้านเล่ม สัญญากับค่ายเพลงสิ้นสุดลงและกลุ่มก็เริ่มต้นธุรกิจการแสดงในอเมริกาด้วยตัวเอง ธีมของสหภาพโซเวียตไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไปและสองอัลบั้มถัดไป "Stare" และ "Protivofazza" ก็ไม่สามารถทำให้กลุ่มกลับคืนสู่ความรุ่งเรืองในอดีตได้ มีอยู่จนถึงปี 1999 Gorky Park ก็สลายตัวไป

นักร้องทั้งสองคนทั้งและและประสบความสำเร็จในบ้านเกิดด้วยการแสดงเดี่ยวและทั้งสองในแนวเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงไม่ใช่ใกล้กับเฮฟวีเมทัล แต่เป็นชานสัน

กลุ่มจะรวมตัวกันเป็นระยะใกล้กับกลุ่มดั้งเดิมและเข้าร่วมในคอนเสิร์ตกลุ่ม Avtoradio และกิจกรรมที่จัดขึ้นเพียงครั้งเดียวอื่นๆ

แต่จุดเริ่มต้นหลักของกลุ่มนี้จัดขึ้นโดย Namin ในปี 1989 "เทศกาลดนตรีแห่งสันติภาพมอสโก". Stas นำกลุ่ม Gorky Park กลับมาที่มอสโคว์เพื่อเข้าร่วมในเทศกาลและนำพวกเขาขึ้นบนเวทีพร้อมกับซุปเปอร์สตาร์ระดับโลก บอง โจวี่, มอตลีย์ ครู, ออซซี่ ออสบอร์น, ซินเดอเรลล่า, สกิดโรว์, สกอร์เปียนส์เป็นต้น โดยงานดังกล่าวได้ถ่ายทอดไปยัง 59 ประเทศทั่วโลก เอ็มทีวี. หลังจากเทศกาลอัลบั้ม Polygram ในสหรัฐอเมริกาได้รับการปล่อยตัวและกลุ่ม Gorky Park มีอาชีพที่น่าเวียนหัวกลายเป็นกลุ่มรัสเซียกลุ่มเดียวในประวัติศาสตร์ที่พิชิตชาร์ต เอ็มทีวีและ ป้ายโฆษณาหลังจากได้รับแล้ว ชื่อเสียงระดับโลก. ในปี 1990 เมื่อ Namin ส่งวง Gorky Park ของเขาไปทัวร์อเมริกาครั้งแรก ความขัดแย้งก็เกิดขึ้นในกลุ่มและเลิกรากัน

จากไปโดยไม่มีศิลปินเดี่ยวหลัก Nikolai Noskov ซึ่งเป็นหน้าตาและเสียงของกลุ่มผู้แต่งและนักแสดงเพลงฮิตที่พิชิตโลก Bang และไม่มีผู้สร้างและโปรดิวเซอร์ทั่วไปของกลุ่ม Stas Namin ผู้สร้างชื่อนี้ และโลโก้รวบรวมนักดนตรีและโปรโมตโครงการ Gorky Park ไปทั่วโลก ส่วนที่เหลือของกลุ่มพยายามที่จะประกอบอาชีพต่อไป แต่ถึงแม้การใช้ชื่อที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งอย่างผิดกฎหมาย "Gorky Park" ก็ไม่ได้ช่วยพวกเขา ทั้งผู้บริหารและบริษัทแผ่นเสียงผิดสัญญากับพวกเขา และด้วยเหตุนี้ หลังจากพยายามไม่ประสบความสำเร็จในการสานต่ออาชีพด้วยผู้เล่นตัวจริงใหม่ในอเมริกา พวกเขาก็กลับไปรัสเซียในปี 2541 ในรัสเซียมีความพยายามที่จะฟื้นฟูกลุ่มนี้ในปี 2555 แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ

ในความเป็นจริงโครงการ Gorky Park ที่สร้างโดย Stas Namin มีอยู่จริงมาสามปีครึ่งแล้ว ในช่วงเวลานี้กลุ่มได้ทำในสิ่งที่มีเพียงไม่กี่คนในธุรกิจการแสดงระดับโลกที่ประสบความสำเร็จ - พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียโดยเอาชนะตลาดอเมริกาและตลาดโลก

สิทธิ์ในชื่อและโลโก้ของกลุ่ม Gorky Park เป็นของ Stas Namin Center

ความเป็นมา – แนวคิดในการสร้างสรรค์ ชื่อกลุ่ม และโลโก้ การคัดเลือกนักดนตรีสำหรับกลุ่ม (2529)

โปสเตอร์คอนเสิร์ตของ Stas Namin Group ใน LIME LIGHT rock hall นิวยอร์ก, แมนฮัตตัน, 9 ตุลาคม 2529 (ทัวร์สหรัฐฯ)

ในปี 1986 กลุ่ม "ดอกไม้" ของ Stas Namin ออกทัวร์ทางตะวันตกเป็นครั้งแรก - เป็นทัวร์สหรัฐอเมริกาและแคนาดาหนึ่งเดือนครึ่งตั้งแต่วันที่ 1 กันยายนถึง 15 ตุลาคม คอนเสิร์ตนี้มีไว้สำหรับผู้ชมที่พูดภาษาอังกฤษโดยเฉพาะและประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนนั้นเองที่ Stas Namin คิดว่าความสำเร็จของกลุ่มของเขาในอเมริกานั้นเชื่อมโยงกัน ประการแรกคือ "ดอกไม้" เป็นกลุ่มรัสเซียกลุ่มแรกในอเมริกานั่นคือแปลกใหม่สำหรับชาวอเมริกันในระดับหนึ่งดังนั้น ห้องโถงเต็ม และประการที่สอง เพราะพวกเขาเป็นนักดนตรีที่เก่งมาก ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม แต่ถึงกระนั้นความนิยมที่แท้จริงก็ยังเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กลไกความนิยมในธุรกิจการแสดงเกี่ยวข้องกับการออกแผ่นดิสก์ วิดีโอควรถูกถ่ายเพื่อให้ได้รับความนิยมสูงสุด และหากคุณโชคดี ควรเปิดวิดีโอเหล่านั้นทางวิทยุและทาง MTV และหากคุณโชคดีมาก โชคดีที่หนึ่งในเพลงเหล่านี้สามารถกลายเป็นเพลงฮิตได้ และนี่คือซุปเปอร์ฮิตที่ทำให้วงดังได้อย่างแท้จริง นี่เป็นกระบวนการที่ยาวและซับซ้อน และประกอบด้วยแง่มุมที่แตกต่างกัน ซึ่งในแต่ละขั้นตอนจะไม่เกิดข้อผิดพลาดแม้แต่ครั้งเดียว ซึ่งรวมถึงชื่อที่ถูกต้องของกลุ่มและโลโก้ และมีความสามารถทั้งในด้านรูปภาพและองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ สไตล์ และละคร และที่สำคัญที่สุดคือกลยุทธ์การโปรโมตที่ถูกต้อง - องค์กรที่ถูกต้องในอาชีพ

คอนเสิร์ตของกลุ่ม Stas Namin ในวันเกิดของ John Lennon NY, LIME LIGHT, 9 ตุลาคม 2529 (ทัวร์สหรัฐฯ)

Stas เข้าใจว่าเพื่อที่จะชนะในอเมริกา จำเป็นต้องมีกลุ่มที่แตกต่างโดยพื้นฐานมากกว่ารัสเซีย นักร้องนำไม่เพียงแต่จะต้องร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษที่ชัดเจนเท่านั้น แต่ทุกอย่างจะต้องทำโดยคำนึงถึงการค้าขายของตลาดตะวันตกเป็นหลัก ในความเป็นจริงหลังจากกลุ่ม "ดอกไม้" ซึ่ง Namin สร้างขึ้นสำหรับผู้ชมที่พูดภาษารัสเซียนี่เป็นโปรเจ็กต์การผลิตครั้งที่สองของเขาซึ่งเขาวางแผนที่จะสร้างเพื่อการส่งออกเพื่อลองใช้มือของเขาในฐานะนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ในอเมริกาและทั่วโลก ตลาด แต่เกือบจะพร้อมกันกับความนิยมในตะวันตกกลุ่ม Gorky Park ได้รับความนิยมอย่างมากที่บ้านในสหภาพโซเวียต

เพลง "I Don't Give Up" อุทิศให้กับ John Lennon NY, LIME LIGHT, 9 ตุลาคม 2529 (ทัวร์สหรัฐฯ)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ในอเมริกาเขาเริ่มคิดถึงชื่อกลุ่มและสิ่งแรกที่เข้ามาในใจของเขาคือการตั้งชื่อตาม "ที่อยู่อาศัย" ของกลุ่ม Stas Namin - "Gorky Park" - ตั้งแต่ปี 1985 มีฐานการซ้อมที่นี่และสตูดิโอบันทึกเสียง Tsvetov .

โยโกะ โอนะ ในงานแถลงข่าวของ Stas Namin และกลุ่ม "ดอกไม้" ที่ Hard Rock Cafe นิวยอร์ก, 1986

แนวคิดในการตั้งชื่อนี้เกิดขึ้นที่ Stas Namin เมื่อ Yoko Ona มาที่งานแถลงข่าวของเขาที่ Hard Rock Cafe ในนิวยอร์ก และเชิญเขาให้เยี่ยมชมอพาร์ตเมนต์ที่เธออาศัยอยู่กับ John Lennon ที่นั่นเธอแสดงหนังสือ "Gorky Park" ให้เขาดูซึ่งเป็นที่รู้จักในอเมริกา ตอนนั้นเองที่ Stas Namin ตัดสินใจใช้ชื่อนี้ในชื่อกลุ่มใหม่ของเขาและ Yoko Ona ยืนยันว่าชื่อดังกล่าวเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับกลุ่มร็อคจากรัสเซีย

นอกจาก กอร์กี้พาร์คเป็นแบรนด์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วด้วยหนังสือชื่อดังชื่อเดียวกันและภาพยนตร์ที่สร้างจากหนังสือดังกล่าว โปรดดู "บทสัมภาษณ์กับ Alexander Solich"

คอนเสิร์ตของกลุ่มสตาสนามิน แขกรับเชิญพิเศษ: นักดนตรี Big Brother, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane และคนอื่นๆ ซานฟรานซิสโก 28 กันยายน 2529 (US Tour)

นามินเริ่มคิดว่านักดนตรีคนไหนที่จะเข้าร่วมในโปรเจ็กต์ใหม่ของเขา ในเวลานั้นยังไม่มีศูนย์การผลิตของ Stas Namin ดังนั้นผู้สมัครคนแรกสำหรับอนาคต "Gorky Park" จึงเป็นนักดนตรีของกลุ่ม "ดอกไม้" ซึ่งเขารู้จักดี

กลุ่มดอกไม้ของสตาส นะมิน 1986 A. Malinin, A. Losev, S. Namin, Yu. Gorkov, A. Solich, S. Voronov (ด้วย balalaika แบบเดียวกับที่มีแนวคิดในการออกแบบกีตาร์ KRAMER)

จากนั้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ในระหว่างการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา Namin ยังนึกไม่ถึงทิศทางดนตรีที่กลุ่มใหม่จะทำงานอย่างแน่นอน เขาแบ่งปันความคิดของเขากับนักดนตรีของ "ดอกไม้" และ อเล็กซานเดอร์ โซลิชแนะนำว่าให้คิดถึงความเป็นไปได้ที่จะเป็นนักกีตาร์เบสในกลุ่ม Gorky Park Solich เล่นเป็นเวลาห้าปี (พ.ศ. 2526-2531) ในกลุ่ม "ดอกไม้" ของ Stas Namin พาเขาไปที่ Stas วลาดิเมียร์ เบลูซอฟซึ่งเป็นนักเปียโนและผู้เรียบเรียงเพลง Flowers (พ.ศ. 2525-2529) Alexander Solich เป็นชาวฮังการีเชื้อสายจาก Transcarpathia นักดนตรีระดับโลก - มือกีตาร์เบสขั้นพื้นฐานที่มีความเป็นมืออาชีพสูงสุด นอกจากนี้ยังเล่นเปียโนและกีตาร์และเขียนเรียบเรียง ดู "บทสัมภาษณ์กับ Alexander Solich"

เมื่อมาถึงมอสโก Namin ได้ติดต่อกับเพื่อนเก่า ศิลปิน และนักออกแบบของเขาทันที พาเวล เชเกอร์ยันซึ่งเขาทำงานด้วยมาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 และเป็นผู้สร้างโลโก้ โปสเตอร์หลายอัน และปกอัลบั้มทั้งหมดของกลุ่ม Stas Namin “ดอกไม้” เหมือนเช่นเคย พวกเขาพบกันในสตูดิโอของ Shegeryan และพัฒนาแนวคิดของ Namin ในการสร้างโลโก้ในรูปแบบตัวอักษร จี.พี.มีสไตล์เหมือนค้อนและเคียว และ Shegeryan ก็วางมันลงบนกระดาษ ดู "บทสัมภาษณ์ของ Pavel Shegeryan"

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2529 ตามคำเชิญส่วนตัว ปีเตอร์ กาเบรียลกลุ่มของ Stas Namin ไปงานเทศกาลที่โตเกียว ที่นั่นพวกเขาแสดงด้วย กาเบรียล,สตีเฟนตัวน้อย,ฮาวเวิร์ด โจนส์,ลู รีดเป็นต้น นักดนตรีสื่อสารกันมากมายทั้งในระหว่างการแสดงเบื้องหลังและในโรงแรม ที่นั่น Namin ได้แบ่งปันความคิดของเขาในการสร้างกลุ่มส่งออกกับ Peter Gabriel และ Gabriel ก็บอกกับ Namin เกี่ยวกับความคิดของเขาในการสร้างบริษัทแผ่นเสียง โลกแห่งความจริงซึ่งเขาวางแผนที่จะรวบรวมนักดนตรีชาติพันธุ์ จากนั้นเขาก็เกิดแนวคิดในการสร้างศูนย์การผลิตและรวบรวมนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถซึ่งถูกแบนในสหภาพโซเวียตมารวมตัวกัน มันอยู่ที่นั่นในช่วงเทศกาลในญี่ปุ่นหลังจากพูดคุยกับ Gabriel, Tony Levin, Little Stephen และ Stephen Jordan (มือกลอง) Namin ตัดสินใจว่าควรพัฒนาทิศทางดนตรีแบบใดที่กลุ่ม Gorky Park ควรได้รับการพัฒนา - glam-hard rock ประเภทของ กลางถนนในดนตรีร็อคสไตล์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกาในขณะนั้น

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2530 เขาเริ่มรับสมัครนักดนตรีสำหรับโปรเจ็กต์ใหม่ของเขา Gorky Park

กลุ่ม "ดอกไม้" พ.ศ. 2525 S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (จอมพล)

สำหรับสไตล์ที่เลือกตาม Namin ไม่ใช่ Solich ที่เหมาะกับมือเบสมากกว่า อเล็กซานเดอร์ มินคอฟผู้ซึ่ง Vladimir Belousov คนเดียวกันได้รับการแนะนำ Stas ในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบและผู้จัดและเล่นคีย์บอร์ดใน "ดอกไม้" ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1985 จากนั้น Minkov ก็เล่นกีตาร์เบสและร้องเพลงในร้านอาหารเบลเกรดที่ Smolenskaya Square และจากมุมมองของ Namin มันเป็นมืออาชีพและมีสไตล์มาก

VIA "Nadezhda" (Yu. Gorkov, M. Plotkin และ A. Belov), 1981

นามิมีผู้เข้าชิงสองคนเพื่อรับบทบาทมือกีตาร์ลีดสไตล์นี้ - วาเลรี ไกน่าจากกลุ่ม "ล่องเรือ"(ซึ่งเคยซ้อมที่สตาสนามินเซ็นเตอร์ในขณะนั้นด้วย) และ อเล็กเซย์ เบลอฟที่ได้ร่วมงานด้วยจริงๆ กลุ่มสตาสนามิน. เป็นครั้งแรกที่เขามาซ้อมกลุ่มสตาสนามินผ่านเพื่อนของเขา ยูริ กอร์คอฟซึ่งพวกเขาเล่นด้วยกันจนถึงปี 1981 ผ่าน "Nadezhda". Stas ชอบเขาในฐานะนักกีตาร์และ Belov มักจะมาซ้อม Tsvetov ตั้งแต่ปี 1983 เพราะ ไม่ได้ทำงานที่ไหนเลย การทำงานในสตูดิโอของ Stas Namin เขาเขียนการเรียบเรียงเพลงใหม่ของ Stas หลายครั้ง (“ฉันไม่ยอมแพ้” “ฉันเดินโดยไม่มีเป้าหมาย” “Elegy”) Namin ชอบพวกเขาดังนั้น Belov ในปี 1986 จึงเป็นสมาชิกของกลุ่มจริงๆ แล้ว แต่ทำงานในสตูดิโอเท่านั้น มันเป็นความจริงที่ว่า Belov ยังเป็นผู้เรียบเรียงที่ตัดสินใจประเด็นนี้ตามที่เขาชอบเมื่อเลือกนักดนตรีสำหรับ Gorky Park ดู "บทสัมภาษณ์กับ Yuri Gorkov"

กลุ่ม "ดอกไม้" ออนทัวร์ในแอฟริกา พ.ศ. 2530 (โมซัมบิก) แถวบนสุด: V. Zernikov, A. Lvov, Y. Gorkov, A. Solich แถวล่าง: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin

นามินตัดสินใจรับมือกีตาร์คนที่สองในกลุ่ม อเล็กซานดรา ยาเนนโควาซึ่งทำงานมาหลายปีในกลุ่ม Stas Namin (พ.ศ. 2526-2530) ดูหัวข้อ "สัมภาษณ์กับยูริกอร์คอฟ" เขาเล่นกีตาร์ที่อ่อนแอกว่า Belov แต่มีเสน่ห์มากบนเวทีดึงดูดแฟน ๆ สำหรับภาพลักษณ์ของกลุ่มที่ Namin ตัดสินใจสร้างตัวละครดังกล่าวมีบทบาทสำคัญเนื่องจากกลุ่มผู้บริโภคหลักของฮาร์ดร็อคที่น่ามองคือเด็กสาววัยรุ่น Belov แนะนำให้ Stas เอามือกีตาร์อีกคน - อเล็กเซย์ กลีซินเนื่องจากเขาร้องเพลงด้วย แต่ตาม Stas สไตล์การร้องเพลงและภาพลักษณ์ของ Glyzin ตามความเห็นของ Stas ไม่เหมาะกับกลุ่มและเขาได้เลือกเพื่อสนับสนุน Yanenkov

นามิมีผู้สมัครหลายคนเพื่อรับบทมือกลอง และก่อนอื่นมันเป็นมือกลองของ "Cruise" คนเดียวกัน เซอร์เกย์ เอฟิมอฟ- ในเวลานั้นสว่างที่สุดในมอสโก แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งวิศวกรเสียงของกลุ่ม "ดอกไม้" ก็เข้ามาใกล้สตาส อเล็กซานเดอร์ ลอฟและขอให้เขาลองเป็นมือกลองของวง Gorky Park ก่อนหน้านี้เขาทำงานเป็นมือกลองใน VIA ของโซเวียตหลายแห่ง ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงตุลาคม พ.ศ. 2528 เขาทำงานในกลุ่ม “อาเรีย”. ทำงานกลองในกลุ่มของสตาส อเล็กซานเดอร์ คริวคอฟซึ่งมีความสามารถและเป็นมืออาชีพมากกว่า Lvov ดังนั้น Lvov จึงนั่งที่แผงควบคุมเสียง Namin ให้เวลาเขาสองสามสัปดาห์ในการซ่อมแซมอุปกรณ์และแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถทำได้อย่างไร ดู “บทสัมภาษณ์กับยูริ กอร์คอฟ” เป็นผลให้ Lvov ทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนจริงๆ และเล่นได้ค่อนข้างดีในการออดิชั่น Stas เลือกเขาเพราะในกลุ่ม Gorky Park มือกลองต้องเล่นด้วยการคลิก (เครื่องเมตรอนอม) ดังนั้นการรักษาจังหวะที่มั่นคงจึงไม่สำคัญนัก นอกจากนี้สไตล์ฮาร์ดร็อคที่น่ามองไม่ได้หมายความถึงการแสดงด้นสดและดนตรีแบบพิเศษ แต่เป็นสไตล์ที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงซึ่งสิ่งสำคัญคือเสียงและการขับเคลื่อนและ Lvov ก็ทำได้ดี ในเวลาเดียวกันแม้ว่ามือกลองของ "Cruise" จะแข็งแกร่งกว่ามาก แต่เขาก็มีอารมณ์และบุคลิกที่ไม่ จำกัด และ Stas รู้จัก Lvov จากผลงานของเขาใน "flowers" ​​ว่าสงบและมั่นคง

จากมุมมองของ Stas มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถเป็นหัวหน้า-นักร้องของกลุ่มได้ และไม่มีการแข่งขันสำหรับเขา นี้ นิโคไล นอสคอฟ. จริงอยู่ที่ถ้าเขาทำไม่ได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง Namin ก็มีตัวเลือกสำรอง - เซอร์เกย์ มาซาเยฟที่ยังร้องเพลงได้ยอดเยี่ยมระดับโลกแต่มีสไตล์ที่แตกต่าง จากนั้นจึงจำเป็นต้องสร้างทั้งกลุ่มและทิศทางรอบตัวเขาใหม่ จริงๆ แล้ว, "รหัสศีลธรรม"เป็นกลุ่มในอุดมคติสำหรับสไตล์ของ Mazaev ซึ่งรวมถึง Alexander Solich ในฐานะนักกีตาร์เบสด้วย

Noskov ไม่เคยร่วมงานกับ Stas มาก่อน แต่จากมุมมองของ Namin เขาเป็นนักร้องชาวรัสเซียระดับโลกเพียงคนเดียวที่ไม่เพียงแต่มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังมีพลังและความสามารถพิเศษที่น่าทึ่งอีกด้วย ขณะนั้น Noskov ทำงานที่ร้านอาหาร Rus ใกล้กรุงมอสโก เนื่องจากในเวลานั้นลักษณะและสไตล์ของเขาไม่เป็นที่ต้องการในประเทศ นามิโทรหาเขาและเสนอที่จะเป็นนักร้องนำของวงใหม่ เพื่อเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับแผนการอันทะเยอทะยานของเขา แน่นอนว่า Noskov สนใจเรื่องนี้มาก แต่เมื่อเขาพบว่า Namin ได้นำ Alexei Belov เข้าร่วมกลุ่มแล้วซึ่ง Nikolai เล่นในกลุ่มด้วย "มอสโก"เขาปฏิเสธข้อเสนอโดยบอกว่าเขามีประสบการณ์ในการทำงานและรู้ว่ามันคุ้มค่า Stas ต้องชักชวนเขามาเป็นเวลานานทำให้เขาเชื่อว่า Belov ไม่สามารถทำร้ายโครงการและทำลายกลุ่มได้ และนิโคไลก็เห็นด้วย แต่นามินประเมิน Belov ต่ำเกินไป - มันกลายเป็นว่าพังง่ายกว่าการสร้าง นอสคอฟเล่าในภายหลังว่า “แม้ตอนที่ฉันไม่อยากเข้าร่วม แต่ฉันก็ยังรู้สึกอยู่แล้วว่าทุกอย่างจะจบลงอย่างไร”

เป็นผลให้กลุ่ม "Gorky Park" รวมนักดนตรีห้าคนซึ่งสี่คนทำงานเป็นเวลาหลายปีในกลุ่ม "ดอกไม้" ของ Stas Namin: อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ(บาส-กีต้าร์), อเล็กเซย์ เบลอฟ(กีตาร์ลีด), อเล็กซานเดอร์ ยาเนนคอฟ(กีตาร์), อเล็กซานเดอร์ ลอฟ(กลอง) และ นิโคไล นอสคอฟ(เสียงร้องของผู้นำ).

“...ฉันต้องการสร้างโปรเจ็กต์ดนตรีที่สามารถแข่งขันได้ ทลายม่านเหล็กของอเมริกา และด้วยเหตุนี้จึงเป็นธุรกิจการแสดงระดับโลก ดูเหมือนเป็นงานที่ไม่สมจริงเลย แต่น่าดึงดูดและน่าตื่นเต้นมากสำหรับฉัน มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำผิดพลาดแม้แต่ครั้งเดียว ก่อนอื่นฉันตั้งชื่อตามสถานที่อยู่อาศัยของฉัน จากนั้นจึงตั้งชื่อโลโก้ - ค้อนและเคียว GP จากนั้นฉันก็เริ่มรวบรวมนักดนตรี ฉันพาทุกคนยกเว้น Kolya Noskov จาก "ดอกไม้" - Stas Namin

ทำงานในสตูดิโอของ Stas Namin Center - สาธิตการบันทึกและพบปะกับบุคคลสำคัญในธุรกิจการแสดงและนักดนตรีชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2530–2531)

ตั้งแต่ปี 1985 กลุ่ม Stas Namin เช่าห้องเล็ก ๆ เพียงสามห้องใน Green Theatre of Gorky Park และไม่เพียง แต่กลุ่ม "ดอกไม้" เท่านั้นที่ซ้อมและบันทึกที่นั่น แต่ยังรวมถึงกลุ่มที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของมันด้วย "บลูส์ลีก". ในปี 1987 กลุ่ม Gorky Park ซึ่งก่อตั้งจากนักดนตรีจากกลุ่ม Stas Namin ก็เริ่มซ้อมที่นี่ ในเวลาเดียวกัน Stas ก็เริ่มจัดตั้งศูนย์การผลิตและพวกเขาก็เข้าร่วมด้วย "กองพลซี", "รหัสศีลธรรม", "ไนท์อเวนิว", "สะพานคาลินอฟ", "ศูนย์", "รอนโด้"และคนอื่นๆ ที่ซ้อมและบันทึกเสียงอยู่ที่นั่น ในการสร้างสตูดิโอบันทึกเสียง Namin เชิญ Vitaly Bogdanov ซึ่งตกลงที่จะจัดหาอุปกรณ์สำหรับศูนย์ ส่วนใหญ่เป็นเพราะเขาสนใจโครงการ Gorky Park

ต่อมาอีกไม่นานเมื่อสตาสนามินเซ็นเตอร์กลายเป็น นิติบุคคลนามินเช่ากรีนเธียเตอร์ทั้งหลัง ศูนย์แห่งนี้ให้หลังคาและช่วยพัฒนาไม่เพียง แต่นักดนตรีร็อครุ่นเยาว์ที่ถูกแบนในเวลานั้น แต่ยังรวมถึงกวีศิลปินนักออกแบบรุ่นเยาว์ - ทุกคนที่ไม่ได้รับการยอมรับจากระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต นักดนตรีใช้การซ้อม อุปกรณ์บันทึกเสียง และเครื่องดนตรีที่กลุ่มสตาส นามินใช้

โดยรวมแล้วประมาณห้าสิบกลุ่มค่อย ๆ มารวมตัวกันที่ศูนย์ดู "บทสัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin" กลุ่ม Stas Namin เองก็กลายเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ซึ่งประกอบด้วยสามกลุ่ม:

– กลุ่ม Stas Namin นั้นเอง "ดอกไม้": อเล็กซานเดอร์ โลเซฟ(ร้อง), อเล็กซานเดอร์ โซลิช(กีตาร์เบส, เปียโน, กีตาร์), ยูริ กอร์คอฟ(กีตาร์เบส, ร้องนำ), วลาด เปตรอฟสกี้(คีย์บอร์ด) อเล็กซานเดอร์ ยาเนนคอฟ(กีตาร์), อเล็กซานเดอร์ คริวคอฟ(กลอง), อเล็กซานเดอร์ ลอฟ(วิศวกรเสียง) ดู "สัมภาษณ์กับยูริกอร์คอฟ";

– "บลูส์ลีก"ซึ่งนะมินสร้างขึ้นใหม่เพื่อคนทำงานที่ “ดอกไม้” โดยเฉพาะ เซอร์เกย์ โวโรนอฟและ นิโคไล อารูตูนอฟ. พวกเขาเริ่มต้นภายใต้ชื่อนี้ในปี 1979 ดังนั้น Namin จึงแนะนำให้พวกเขาฟื้นฟูชื่อเก่า ต่อจากนั้นพวกเขาแบ่งออกเป็นลีกบลูส์เอง (นิโคไล Arutyunov ยังคงอยู่ในนั้น) และ "ทางแยก"(Sergey Voronov เป็นผู้นำ);

– "กอร์กี้พาร์ค"ซึ่งรวมถึง นิโคไล นอสคอฟ(ร้อง), อเล็กเซย์ เบลอฟ(กีตาร์ลีด), อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ(บาส-กีต้าร์), อเล็กซานเดอร์ ยาเนนคอฟ(กีตาร์), อเล็กซานเดอร์ ลอฟ(กลอง).

นักดนตรีทั้งหมดนี้ได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการในกลุ่ม Stas Namin แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทั้ง Blues League และ Gorky Park เป็นเพียงการซ้อมและทำงานในสตูดิโอเท่านั้น และมีเพียงกลุ่ม Flowers ของ Stas Namin เท่านั้นที่แสดงคอนเสิร์ต ดังนั้นนักดนตรีบางคนจาก "Blues League" และ "Gorky Park" ไปทัวร์กับ "ดอกไม้" เป็นเวลานานดู "สัมภาษณ์กับ Vladislav Petrovsky"

Stas ประกาศกับนักดนตรีว่าเขาจะหยุดกิจกรรมของกลุ่ม "ดอกไม้" ของ Stas Namin ทันทีหลังจากสิ้นสุดทัวร์รอบโลกในปี 1990 และเปลี่ยนไปใช้ "Gorky Park" โดยสมบูรณ์ ดังนั้น Namin จึงช่วยนักดนตรีที่ไม่รวมอยู่ใน Gorky Park และ Blues League เตรียมโปรเจ็กต์เดี่ยว: Solich เข้าร่วมกลุ่ม Moral Code; อเล็กซานเดอร์ มาลินโดยใช้ประโยชน์จากความสัมพันธ์ที่ปรากฏระหว่างการทัวร์อเมริกากับ "ดอกไม้" เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเป็นเวลานานเพื่อบันทึกและแสดงประสบความสำเร็จในการแสดงที่เจอร์มาลาและประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยว ฯลฯ

นักดนตรีของ Gorky Park ใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอมากขึ้นโดยธรรมชาติ เนื่องจาก Stas มุ่งเน้นไปที่โปรเจ็กต์นี้ โปรดดู "บทสัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin" Noskov และ Belov เขียนเพลงใหม่ Belov มีส่วนร่วมในการเรียบเรียงเป็นหลัก พวกเขาซ้อมเยอะมาก สร้างสไตล์และละครของตัวเอง ทำการบันทึกสาธิต Stas ติดตามกระบวนการอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ทุกอย่างพัฒนาไปตามที่เขาตั้งใจ ดู "บทสัมภาษณ์ของ Nikolai Noskov"

“...สตาสไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในการเตรียมการ เราทำมันเอง แต่เขารับฟังและให้คำแนะนำ... สตาสพบคนที่เขียนข้อความเหล่านั้น ท้ายที่สุดจำเป็นต้องเขียนบทกวีเป็นภาษาอังกฤษโดยไม่รู้ภาษา และจะทำอย่างไร? แต่สตาสรู้ภาษา ทุกอย่างก็เลยเกิดเรื่องแบบนี้ขึ้น มีหลายสิ่งหลายอย่างในส่วนของเขาที่ทำให้ Gorky Park กลายเป็นแบบนี้ พูดอย่างเคร่งครัด…”

Stas Namin นำเสนอ Don King his กลุ่มใหม่"กอร์กี้พาร์ค" SNC Studio, 1987 (ทางซ้าย Sergey Mazaev)
Stas Namin เชิญ Don King ไปมอสโคว์ในปี 1987

Stas Namin เชิญกวีที่เขียนข้อความเป็นภาษาอังกฤษ และเมื่อการบันทึกครั้งแรกปรากฏขึ้น Stas ก็เริ่มเชิญผู้โปรโมตชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงและแสดงบุคคลสำคัญทางธุรกิจมาที่ศูนย์ของเขา และแสดงให้พวกเขาดูกลุ่มใหม่ของเขา ดังนั้นฉันจึงมาทำความคุ้นเคยกับโปรเจ็กต์ใหม่ของเขาตามคำเชิญของนะมิน ดอนคิง. นี่คือโปรโมเตอร์และผู้จัดการที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเคยร่วมงานด้วย ไมเคิลแจ็คสันแต่มีชื่อเสียงมากกว่าในด้านมวยอาชีพ เขาเป็นผู้จัดการ มูฮัมหมัดอาลี, ไมค์ ไทสันและซูเปอร์บ็อกเซอร์อื่นๆ เขามีของเขา รายการโทรทัศน์ออกอากาศทั่วสหรัฐอเมริกา - เฉพาะในอเมริกาเท่านั้น. เขามามอสโคว์พร้อมกับทีมงานภาพยนตร์และถ่ายทำรายการเกี่ยวกับ Stas Namin Center และโปรเจ็กต์ของเขา "Gorky Park" จากนั้นเขาก็ถ่ายวิดีโอคลิปแรกของกลุ่มสำหรับเพลงนี้ ป้อมซึ่งเข้าสู่การส่งสัญญาณ อันที่จริงนี่คือการเปิดตัวทางโทรทัศน์ของ Gorky Park สำหรับผู้ชมชาวอเมริกัน

“เราได้พบกับสตาส ตอนนี้ฉันมาที่มอสโคว์เพื่อเลือกวงดนตรีจากศูนย์ดนตรีที่จะแสดงในอเมริกาโดยเฉพาะ และทำสัญญาระยะยาวกับเขา"

สตาสก็เชิญด้วย สตีฟ เลอเบอร์ซึ่งเป็นผู้จัดการวง แมงป่อง. หลังจากดูกลุ่มนี้แล้ว เขาไม่ประทับใจมากนัก และขอให้สตาสแสดงบางอย่างจากประเภทอื่นให้เขาดู จากนั้นนามินก็พาเขาไปที่คณะละครสัตว์มอสโกและแนะนำให้เขารู้จักกับฝ่ายบริหาร ละครสัตว์ดูน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับสตีฟและในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขาเชิญเขาไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

เพื่อนของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีชื่อดังก็มาที่ศูนย์ตามคำเชิญของสตาสเช่นกัน ควินซี่ โจนส์, แฟรงค์ แซปปาและอื่นๆ อีกมากมาย Namin และ Zappa กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน และ Zappa ไปเยี่ยม Namin หลายครั้ง ในการมาเยือนครั้งหนึ่งของเขา Zappa ได้นำทีมงานภาพยนตร์มาด้วย - เขาประทับใจมากกับแนวคิดของ Stas Namin Center ซึ่งมีนักดนตรี กวี และศิลปิน มากจนเขาเปรียบเทียบได้ โรงงาน โดย Andy Warholและทำหนังเกี่ยวกับเรื่องนี้

Quincy Jones ในสตูดิโอของ Stas Namin พร้อมด้วยนักดนตรีและแขกรับเชิญของ Center, 1987 แถวบนสุด: A. Solich, P. Mamonov, V. Petrovsky, V. Shumov, V. Presnyakov (อาวุโส), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov, K. Jones, S. Voronov, A. Alexandrov (Fagot), A. Zinchuk, A. Troitsky แถวล่าง: เพื่อนของ V. Belousov, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, โปรดิวเซอร์ S. Manukyan, S. Manukyan
Quincy Jones ที่ Stas Namin Center, 1987

กลุ่ม Gorky Park ยังไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับ Zappa มากนัก แต่เขาพร้อมที่จะช่วยเหลือ Namin ในทุกโครงการของเขา

เมื่อ Vitaly Bogdanov ผู้จัดหาอุปกรณ์บันทึกเสียงที่ Stas Namin Center ไม่แยแสกับความสำเร็จของโครงการ Gorky Park (เป็นเวลามากกว่าหนึ่งปีที่ Stas ไม่สามารถหาพันธมิตรในสหรัฐอเมริกาที่จะร่วมอาชีพของกลุ่มกับเขาได้) เขา ประกาศต่อ Stas ที่จากไปและนำอุปกรณ์ในสตูดิโอของเขาไป แล้วนามินก็ต้อง ด้วยตัวเราเองประกอบสตูดิโอ Frank Zappa นำคอนโซลมิกซ์ของเขาเองมาให้เขา และต่อมาวางแผนที่จะสร้างสตูดิโอระดับมืออาชีพขั้นสูงที่ติดตั้งในรถพ่วงเคลื่อนที่ ดู “สัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin”

หลายๆคนมาดูสตาสที่ศูนย์ บุคลิกที่มีชื่อเสียงทั้งจากรัสเซียและจากทั่วทุกมุมโลก ฉันยังมอง อาร์โนลด์ชวาร์เซเน็กเกอร์ที่กำลังถ่ายทำภาพยนตร์อยู่ในขณะนั้น "ความร้อนสีแดง".

Stas Namin แนะนำนักดนตรีของ Center ให้รู้จักกับ Quincy Jones จากสตูดิโอ Stas Namin Center ในปี 1987 V. Mikhalin (“ลายเซ็น”), V. Shumov (“กลาง”), P. Mamonov (“เสียงของ Mu”), Y. Yanenkov (“Gorky Park”)

การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรก: เทศกาลนักดนตรีเพื่อสันติภาพที่โรงละครสีเขียว (1988) และคอนเสิร์ตกับกลุ่มแมงป่องในเลนินกราด (1988)

เทศกาลที่โรงละครสีเขียว "นักดนตรีเพื่อสันติภาพ", 2531 (ทางซ้ายคือ N. Noskov)

Stas Namin ไม่ได้เผยแพร่กลุ่ม Gorky Park สู่สาธารณะจนกว่าละครสาธิตจะพร้อมอย่างสมบูรณ์ เขาแนะนำกลุ่มครั้งหนึ่ง - ในงานเทศกาล “นักดนตรีเพื่อสันติภาพ”ที่โรงละครกรีนเธียเตอร์เมื่อปี พ.ศ. 2531 แต่พวกเขาไม่ได้เล่นเพลงของตัวเอง แต่ได้ร่วมแจมทั่วไปในตอนจบร่วมกับนักร้องชาวอเมริกันที่ได้รับเชิญจากสตาส ผู้เข้าร่วมในเทศกาลระดับตำนาน วูดสต็อค เมลานีและเป็นนักร้องดังในสมัยนั้น ฮาวเวิร์ด โจนส์, "กองพลซี", "ล่องเรือ"และกลุ่มอื่นๆ ฝึกซ้อมที่ศูนย์ฯ แต่เราสามารถสรุปได้ว่านี่เป็นครั้งแรกที่ Namin นำเสนอโครงการใหม่ของเขาต่อสาธารณชนอย่างเต็มที่เฉพาะในปี 1988 เท่านั้น เขาตัดสินใจว่าเขาจำเป็นต้องเริ่มต้นอาชีพของเขาทันทีในระดับนานาชาติและจัดคอนเสิร์ตสิบรายการให้พวกเขาด้วย แมงป่องในปีเตอร์สเบิร์ก. Stas จัดให้ Gorky Park แสดงคนเดียวในส่วนแรกและดูเหมือนไม่ใช่การอุ่นเครื่องตามปกติ แต่เป็นคอนเสิร์ตร่วมกันแม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่า Scorpions เป็นซุปเปอร์สตาร์ระดับโลกและ Gorky Park ไม่ใช่สำหรับใครเลย ชื่อที่มีชื่อเสียงแม้แต่ในรัสเซีย ยิ่งกว่านั้น นี่เป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเขาในที่สาธารณะ ด้วยการใช้ประโยชน์จากความสัมพันธ์ฉันมิตรส่วนตัวของเขากับวง Scorpions Stas ยังตกลงกันว่าในตอนท้ายของคอนเสิร์ตพวกเขาจะเล่นร็อกแอนด์โรลร่วมกัน สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นกับวงดนตรีที่เล่นเป็นวงเปิดอย่างแน่นอน นอกจากนี้เขายังจัดกระชับมิตร เกมฟุตบอลระหว่าง Scorpions และ Gorky Park ซึ่งมิตรภาพได้รับชัยชนะตามปกติ หลังจากเลนินกราด มีการวางแผนคอนเสิร์ตในมอสโก แต่ในเวลานั้นระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตยังคงแข็งแกร่ง และทางการก็สั่งห้ามคอนเสิร์ตในมอสโก

Klaus Meine และ Nikolai Noskov ในคอนเสิร์ตร่วมของกลุ่ม "Scorpions" และ "Gorky Park" เลนินกราด เมษายน 2531
Klaus Meine และ Stas Namin ในคอนเสิร์ตร่วมของกลุ่ม "Scorpions" และ "Gorky Park" เลนินกราด เมษายน 2531

“สตาส นามิน คัดสรรละครของกลุ่มมาอย่างพิถีพิถัน ตัวเขาเองเกิดภาพลักษณ์และสไตล์ของนักดนตรีขึ้นมาเอง . ก่อนที่วงจะปรากฏตัวบนเวทีใหญ่ครั้งแรก การซ้อมที่สตูดิโอของนามินกินเวลานานถึงสองปี ». – จากภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “เพลงสีของสตาสนามิน”, TK TVC, 11/16/2554.

คำเชิญไปมอสโคว์เพื่อชม Bon Jovi และ PolyGram Records สัญญากับ PolyGram Records (1988)

เที่ยวรอบโลกของกลุ่ม "ดอกไม้" งานแถลงข่าวและเข้าร่วม. ฮาร์ดร็อคคาเฟ่ นิวยอร์ก 2529 S. Voronov (พร้อมบาลาไลกาบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ Hard Rock Cafe ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นต้นแบบของการออกแบบใหม่ของกีตาร์ KRAMER) และ D. Berrardi (ประธานของ KRAMER ผู้จัดการในอนาคตของกลุ่ม Gorky Park)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ที่นิวยอร์กระหว่างทัวร์สหรัฐอเมริกาและแคนาดากับกลุ่ม "ดอกไม้" Namin ได้พบกับประธานของ บริษัท กีตาร์สัญชาติอเมริกัน Kramer, Dennis Berardi พวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน และเดนนิสมาที่มอสโคว์ในปี 1987 เพื่อนำกีตาร์หลายตัวจากบริษัทของเขาไปบริจาคให้กับ Namin Center Stas แสดงให้เขาเห็นโปรเจ็กต์ใหม่ของเขา - กลุ่ม Gorky Park และเสนอให้เป็นผู้จัดการชาวอเมริกัน

ในปี 1989 พวกเขาก่อตั้งหนึ่งในวิสาหกิจโซเวียต - อเมริกันแห่งแรกในประเทศโดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาไม่เพียง แต่ Gorky Park เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มอื่น ๆ ของศูนย์ในเวลาต่อมา ในงานแถลงข่าวของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์กับ “ดอกไม้” ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ฮาร์ดร็อคคาเฟ่ในนิวยอร์ก Namin บริจาคบาลาไลกาจริงให้กับพิพิธภัณฑ์ฮาร์ดร็อคคาเฟ่ ซึ่งแขวนอยู่บนผนังที่นั่น ในเรื่องนี้จึงเกิดความคิดที่จะออกซีรีส์กีตาร์ทรงบาลาไลกาที่บริษัท เครเมอร์ซึ่งขายในสหรัฐอเมริกา และหนึ่งในบาลาไลกาเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสวนสาธารณะกอร์กี

ก่อนเทศกาล Luzhniki Namin เห็นด้วยกับกลุ่ม บอง โจวี่ที่ใช้กีตาร์ของ Kramer ในการแต่งเพลงด้วย สันติภาพในยุคของเราสำหรับ "กอร์กี้พาร์ค" มีการถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลงนี้ด้วย บอง โจวี่และ "ปาร์ค" ร้องเพลงด้วยกัน

ประธาน PolyGram Dick Asher และผู้จัดการกลุ่มชาวอเมริกัน Dennis Berardi (ในระยะไกล) ลงนามข้อตกลงกับกลุ่ม Gorky Park » ที่ร้านอาหารวิคตอเรีย » Stas Namin Center ธันวาคม 1988 (ภาพโดย Stas Namin)

แล้วนมินก็ไปด้วย เดนนิส เบราร์ดีเห็นด้วยกับท่านประธาน โพลีแกรมสหรัฐอเมริกา ดิ๊ก แอชเชอร์ว่าเขาและรองจะบินไปเยี่ยม Namin ใน Gorky Park ดูวงใหม่เซ็นสัญญาและออกอัลบั้ม ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 ผู้บริหารของ Polygram และกลุ่ม Bon Jovi พร้อมด้วยผู้จัดการซึ่งเป็นเพื่อนของ Stas ด็อก แมคกี้มาที่มอสโคว์เพื่อไปที่ Stas Namin Center ที่นั่นในศูนย์ในร้านอาหารส่วนตัวแห่งแรก "วิกตอเรีย" ที่ซึ่งคนดังของรัสเซียและทั่วโลกมารวมตัวกันสัญญาโดยตรงฉบับแรกในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตได้ลงนามระหว่างค่ายเพลงอเมริกันที่ใหญ่ที่สุดและนักดนตรีโซเวียต และในสตูดิโอของ Stas Namin มีการจัดเซสชั่นการแจมที่ไม่เหมือนใครซึ่งมี Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin Group และนักดนตรีคนอื่น ๆ ของ Center เล่น

“Stas Namin มีบทบาทสำคัญในการนำ Bon Jovi มาที่สหภาพโซเวียต ในฐานะผู้นำของกลุ่ม Stas Namin ซึ่งถูกแบนโดยพรรคซุปเปอร์สตาร์ร็อคโซเวียต Namin ขายได้ 40 ล้านแผ่นในประเทศของเขา ตอนนี้เขาบริหารวงดนตรีโลหะโซเวียต Gorky Park ขณะอยู่ในนิวเจอร์ซีย์เมื่อเดือนเมษายนปีที่แล้ว Namin ขอให้ Jon Bon Jovi และ Richie Sambora ช่วย Gorky Park เขียนเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษ John และ Richie ซึ่งรับผิดชอบด้านความคิดสร้างสรรค์ในกลุ่ม Bon Jovi นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับบทบาทนี้ - พวกเขาอำนวยการสร้าง Cher เขียนเพลงให้กับ Ted Nugent, Aerosmith และ Loverboy และยังแนะนำ Cinderella ให้กับฝ่ายบริหารของ PolyGram พวกเขาตกลงที่จะให้ความช่วยเหลือ Gorky Park” - ร็อบ แทนเน็นบัม

“ฉันพบกับ Stas เมื่อฤดูร้อนที่แล้วในรัฐนิวเจอร์ซีย์ที่บ้านของ Berardi และฉันอยากพบกับวงดนตรีของเขา Gorky Park” ฉันเพิ่งกลับจากการถ่ายภาพโปรโมตที่นิวเจอร์ซีย์ โดยที่ฉันสวมเสื้อยืดรัสเซีย ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับมัน สำหรับฉันมันเป็นเพียงเสื้อยืดสะอาด ๆ แต่สตาสคิดว่ามันจะประสบความสำเร็จมากถ้าเขาแสดงรูปถ่ายเหล่านี้ในรัสเซีย เขาเชื่อว่ามันจะช่วยเราได้ กลุ่มอเมริกาได้รับความนิยมที่นั่น ดังนั้นเราจึงพูดว่า "ได้สิ ไปเลย เยี่ยมมาก" โดยคิดว่าจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น แต่ทุกอย่างได้ผล

ขอบคุณ Kramer ผู้จัดการของเรา Doc McGee, PolyGram และด้วยความไว้วางใจใน Stas ทำให้ Gorky Park ได้เซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียง ฉันกับริชชี่ตกลงและช่วยพวกเขาเขียนเนื้อหาบางอย่าง”

Namin แนะนำ Doc McGee ว่าเขาจัดเทศกาลดนตรีร็อคระดับโลกที่มอสโกว และพวกเขาก็เริ่มคิดถึงสถานที่และเวลาและดาราที่อาจได้รับเชิญ พวกเขาใช้เวลาแปดเดือนในการเตรียมตัวสำหรับเทศกาล เทศกาลนี้กำหนดไว้สำหรับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532

เดินทางไปอเมริกาเพื่อบันทึกเสียงเดโมและมาสเตอร์อัลบั้ม (พ.ศ. 2531-2532)

Stas Namin กับกลุ่ม Gorky Park ไปเยี่ยม Dennis Berardi (สหรัฐอเมริกา) กับ Little Steven และ Jon Bon Jovi, 1988

อัลบั้มสาธิตเบื้องต้นของกลุ่ม "Gorky Park" ได้รับการบันทึกในปี 1988 ในสตูดิโอของ Stas Namin จากนั้น Namin Center ได้ส่งกลุ่ม Gorky Park เดินทางไปทำธุรกิจที่สหรัฐอเมริกาเพื่อบันทึกการสาธิตที่ดีขึ้นในสตูดิโอในรัฐนิวเจอร์ซีย์กับ Dennis Berardi

เดนนิสเชิญอดีตทนายความ Trez Thomas มาช่วยเขาและตั้งชื่อบริษัทจัดการของเขาให้กับกลุ่ม Gorky Park Berardi Thomas

วงดนตรีได้ทำการบันทึกเสียงที่นั่นเป็นส่วนใหญ่ จากนั้นพวกเขาก็บันทึกเสียงอัลบั้มต่อไปในสตูดิโอแห่งหนึ่งในแวนคูเวอร์ร่วมกับโปรดิวเซอร์เสียงชื่อดัง บรูซ ฟาร์เบอร์.

เพลงที่บันทึกไว้สามเพลงได้รับการหมุนเวียนและคลิปวิดีโอ: การรีเมคเพลง รุ่นของฉันกลุ่ม WHO, สันติภาพในยุคของเราเขียนโดย Bon Jovi ตามคำขอของ Namin โดยเฉพาะสำหรับ Gorky Park และแสดงร่วมกันและเพลงของ Nikolai Noskov ปังซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นเพลงฮิตสุด ๆ

การมีส่วนร่วมของกลุ่ม Gorky Park ในเทศกาลดนตรีแห่งสันติภาพใน Luzhniki (1989)

โปสเตอร์อย่างเป็นทางการของ "Moscow Music Peace Festival" ใน Luzhniki 1989
Bon Jovi และ Richie Sambora นำเสนอ Stas Namin ในเทศกาลดนตรีสันติภาพมอสโก ปี 1989

“เทศกาล Luzhniki ซึ่งฉันทำในปี 1989 ร่วมกับ Bon Jovi, Ozzy, Scorpions, Motley Crue กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับ Park”

ครั้งแรกซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้าย - ทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและการล่มสลายของกลุ่ม (1990)

หลังจากแสดงในงานเทศกาลซึ่งออกอากาศทาง MTV ไปยัง 59 ประเทศทั่วโลกและออกอัลบั้มใน Polygram Records ในปี 1989 Stas Namin Center ได้ส่งกลุ่ม Gorky Park เดินทางไปทำธุรกิจที่สหรัฐอเมริกาอีกครั้งดู “สัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin” - ในทัวร์ครั้งแรกของพวกเขา . ตามความคิดริเริ่มของ Alexei Belov นักดนตรีของวงจึงตัดสินใจออกจากผู้สร้างและโปรดิวเซอร์ทั่วไป Stas Namin และอยู่ในอเมริกา ในเวลานั้น Stas Namin ไม่มีประสบการณ์ในการร่างและเซ็นสัญญามืออาชีพในสาขาธุรกิจการแสดงและมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจความหมายที่ลึกซึ้งและความสำคัญทางกฎหมายของคำว่า "ผู้ผลิต" "ผู้จัดการ" "ตัวแทน" ฯลฯ ในสมัยโซเวียต ไม่สามารถจดทะเบียนชื่อกลุ่มเป็นทรัพย์สินทางปัญญาได้ด้วยซ้ำ Stas Namin Centre จดทะเบียนชื่อ "Gorky Park" ในปี 1992 เท่านั้น ก่อนที่จะส่ง “ปาร์ค” ไปอเมริกา มีการลงนามกระดาษอย่างเป็นทางการในเทปสาธิต ซึ่งจริงๆ แล้วไม่มีผลทางกฎหมาย เพราะ ถูกเขียนขึ้นในหน้าเดียวและลงนามโดยไม่มีทนายความเกี่ยวข้อง ในนั้นนามินถูกเรียกว่าตัวแทนเช่น บางสิ่งบางอย่างที่เขาไม่เคยเป็น และงานจริงของเขาในฐานะผู้สร้าง ผู้จัดการ และโปรดิวเซอร์ของโปรเจ็กต์นี้ไม่ได้ถูกกล่าวถึงเลย ใช่ โดยทั่วไปแล้ว Stas ไม่มีสัญญาทางวิชาชีพกับกลุ่มอื่น ๆ ของศูนย์ และศูนย์ของเขาช่วยเหลือนักดนตรีทุกคนโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย ทุกสิ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ของมนุษย์และความรักในดนตรี ในขณะที่ Belov ใช้ความคิดริเริ่มที่จะยุติความสัมพันธ์กับ Namin โดยติดต่อกับผู้จัดการคนอื่น ๆ ที่ต้องการเข้าควบคุมกลุ่มที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง Nikolai Noskov คนเดียวที่ไม่ตกลงที่จะก้าวข้ามความสัมพันธ์ของมนุษย์เหล่านี้ เรื่องนี้เกิดขึ้นก่อนเทศกาล “ช่วยเหลือฟาร์ม”โดยที่ Belov ต้องการไปโดยไม่มี Stas Namin และ Thomas Berrardi โดยเริ่มต้นความสัมพันธ์อย่างอิสระกับผู้จัดการคนอื่น ๆ Noskov ไม่เห็นด้วยกับการทรยศปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในเทศกาลและเดินทางกลับรัสเซีย ผู้จัดงาน “ช่วยเหลือฟาร์ม”ตอนนั้นยังไม่รู้ว่ามีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในกลุ่มแล้วเลิกกันจริง ๆ แต่นี่คือการแสดงครั้งสุดท้ายที่ เหตุการณ์ร้ายแรงนักดนตรีที่ใช้ชื่ออย่างผิดกฎหมายเพราะว่า ข่าวดังกล่าวแพร่กระจายไปทั่วธุรกิจการแสดงของอเมริกาอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้ยุติอาชีพที่ประสบความสำเร็จของกลุ่ม Gorky Park ที่สร้างโดย Namin ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ความพยายามของนักดนตรีที่ยังคงอยู่ในอเมริกาเพื่อประกอบอาชีพต่อไป (พ.ศ. 2535–2536)

หลังปี 1990 นักดนตรีที่ยังคงอยู่ในอเมริกาโดยใช้ชื่อ "Gorky Park" อย่างผิดกฎหมายพยายามที่จะประกอบอาชีพต่อไป แต่ไม่มีศิลปินเดี่ยวและนักแต่งเพลงหลักรวมถึงเพลงฮิตหลักด้วย - ปัง– Nikolai Noskov และไม่มีผู้สร้างและโปรดิวเซอร์ทั่วไปของกลุ่ม Stas Namin ซึ่งมีความเชื่อมโยงในอาชีพที่ประสบความสำเร็จทั้งหมดของพวกเขา สิ่งนี้ก็ไม่ได้ผล ทั้งผู้จัดการชาวอเมริกัน Dennis Berardi และบริษัทแผ่นเสียง Polygram Records ต่างผิดสัญญากับพวกเขา ในปี 1992 เศษของ Gorky Park ซึ่งปัจจุบันนำโดย Alexey Belov ได้ออกแผ่นดิสก์พร้อมเพลง มอสโกโทร. ในสหรัฐอเมริกาเผยแพร่โดยบริษัทเล็กๆ ที่ไม่รู้จักชื่อ MIR และไม่มีใครสังเกตเห็น Belov เติมเต็มทีมด้วยนักดนตรีคนอื่น ๆ และในความเป็นจริงมันเป็นกลุ่มที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งใช้ชื่อนี้ส่วนหนึ่งเป็นเพลงพยายามที่จะคัดลอกสไตล์ของ "Gorky Park" ดั้งเดิมและเสียงร้องของ Noskov ดู "บทสัมภาษณ์กับ Alexander Marshal ".

พยายามฟื้นฟูกลุ่ม (2555)

ตัวแทนบางส่วนที่กระตือรือร้น ธุรกิจการแสดงของรัสเซียมีผลประโยชน์ทางการค้า จึงริเริ่มฟื้นฟูกลุ่มและพยายามรวบรวมองค์ประกอบดั้งเดิมของกลุ่มและฟื้นฟูแม้จะมีความขัดแย้งกันในหมู่นักดนตรีก็ตาม สิ่งที่ยากที่สุดคือการชักชวน Noskov ให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตครั้งนี้ ด้วยเหตุนี้ ด้วยความเคารพต่อผู้บริหารของ Avtoradio ซึ่งเขามีมิตรภาพด้วย เขาจึงตกลงที่จะร้องเพลง "Bang" เพียงเพลงเดียว