1 สไลด์
สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การนำเสนอโดย: Zhenya Romanova Zhenya Tanacheva
2 สไลด์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนในงานศิลปะเพิ่มขึ้นอย่างมากซึ่งนำไปสู่การพัฒนา วัฒนธรรมทางศิลปะ. คุณสมบัติที่สำคัญการพัฒนาศิลปะในยุคนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว ทิศทางศิลปะและการดำรงอยู่ของรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันไปพร้อม ๆ กัน
3 สไลด์
ในสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ความคลาสสิกยังคงอยู่นานกว่าในด้านอื่นๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. เขาครอบงำเกือบจนถึงยุค 40 จุดสุดยอดในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 คือสไตล์เอ็มไพร์ ซึ่งแสดงออกในรูปแบบขนาดใหญ่ การประดับประดามากมาย และความรุนแรงของเส้นสายที่สืบทอดมาจากจักรวรรดิโรม องค์ประกอบที่สำคัญของจักรวรรดิก็คืองานประติมากรรมที่เสริมการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร พระราชวังและคฤหาสน์ของขุนนาง อาคารของสถาบันรัฐบาลที่สูงขึ้น การชุมนุมอันสูงส่ง โรงละครและแม้แต่วัดถูกสร้างขึ้นในสไตล์เอ็มไพร์ เอ็มไพร์เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องอำนาจรัฐและความแข็งแกร่งทางการทหาร
4 สไลด์
ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเมืองหลวง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก รวมทั้งภาคกลางของจังหวัดใหญ่ๆ คุณลักษณะของการก่อสร้างในยุคนี้คือการสร้างสถาปัตยกรรมตระการตา - อาคารและโครงสร้างจำนวนหนึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงเวลานี้มีการจัดตั้งจัตุรัส Palace, Admiralteyskaya และ Senatskaya ในมอสโก - Teatralnaya เมืองต่างจังหวัดสร้างใหม่ตามแผนพิเศษ ส่วนกลางของพวกเขาตอนนี้ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยอาสนวิหาร วังของผู้ว่าราชการและคฤหาสน์ของขุนนาง อาคารของสภาขุนนาง แต่ยังรวมถึงสถาบันใหม่ - พิพิธภัณฑ์ โรงเรียน ห้องสมุด โรงละคร
5 สไลด์
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich สถาปนิกชาวรัสเซีย ตัวแทนจักรวรรดิ ผู้สร้างหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมรัสเซีย - อาคารกองทัพเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1806-23)
6 สไลด์
Zakharov สร้างอาคารขนาดใหญ่ในรูปแบบที่เข้มงวดของจักรวรรดิรัสเซียตามรูปแบบสามแกนแบบดั้งเดิม: หอคอยที่ล้อมรอบด้วยเสาที่ด้านบนและสวมมงกุฎด้วยโดมที่มียอดแหลมและปีกสองปีกซึ่งแต่ละปีกมีมุขตรงกลาง และระเบียงหกคอลัมน์สองด้าน รูปปั้นจำนวนมาก (ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ) และภาพนูนต่ำนูนสูงของอาคารและการตกแต่งภายในโดย V. I. Demut-Malinovsky, F. F. Shchedrin, I. I. Terebenev และ S. S. Pimenov เชื่อมโยงกับรูปแบบสถาปัตยกรรมของอาคารอย่างเป็นธรรมชาติ กองทัพเรือไปยังหอคอยซึ่งมีทางหลวงสามสายของเมืองมาบรรจบกันเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
7 สไลด์
VORONIKHIN Andrei Nikiforovich (1759-1814) สถาปนิกชาวรัสเซียตัวแทนของสไตล์เอ็มไพร์ ผลงานของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - มหาวิหารคาซาน (1801-1811) ซึ่งวางรากฐานสำหรับวงดนตรีเมืองขนาดใหญ่ใน Nevsky Prospekt สถาบันการขุด (1806-1811) - โดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่และเข้มงวด มีส่วนร่วมในการสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาของ Pavlovsk และ Peterhof
8 สไลด์
9 สไลด์
BOVE Osip Ivanovich (1784-1834) สถาปนิกชาวรัสเซีย ตัวแทนจักรวรรดิ หัวหน้าสถาปนิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการบูรณะกรุงมอสโกหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 ด้วยการมีส่วนร่วมของ Beauvais จัตุรัสแดงจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ Theatre Square ถูกสร้างขึ้นด้วย โรงละครบอลชอย(1821-24), ประตูชัย (1827-34)
10 สไลด์
MONFERRAN August Avgustovich (1786-1858) - สถาปนิกชาวรัสเซียมัณฑนากรและนักเขียนแบบร่าง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิคนิยมตอนปลาย ผลงานของเขาเป็นจุดเปลี่ยนจากความคลาสสิกไปสู่การผสมผสาน ภาษาฝรั่งเศสโดยกำเนิด จากปีพ. ศ. 2359 เขาทำงานในรัสเซีย อาคาร Montferrand เช่น อาสนวิหารเซนต์ไอแซคและเสาอเล็กซานเดอร์มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของตระการตาในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
11 สไลด์
12 สไลด์
Ton Konstantin Andreevich - (1794-1881) สถาปนิกชาวรัสเซีย สไตล์ "Russian-Byzantine" ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2381-2492 พระราชวังเครมลินถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของเขา ในปีพ.ศ. 2380 ตามโครงการของเขา การก่อสร้างมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดอันยิ่งใหญ่ในความทรงจำของวีรบุรุษเริ่มขึ้นในมอสโก สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ในปี พ.ศ. 2382 สถาปนิกได้ออกแบบพระราชวังเครมลินและคลังอาวุธแห่งมอสโกเครมลิน (ค.ศ. 1843-51) และกลายเป็นผู้สร้างหลักของพวกเขา ในมอสโก Ton ได้สร้างสถานีรถไฟแห่งแรกในรัสเซียที่ถนน Nikolaevskaya (ปัจจุบันคือสถานี Leningradsky, 1849; ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ปัจจุบันคือมอสโก, 1844-51)
13 สไลด์
ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเกิดขึ้นในบรรยากาศของความนิยมที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 อุดมคติของเวลานี้พบการแสดงออกในบทกวีของหนุ่มพุชกิน สงครามในปี ค.ศ. 1812 และการจลาจลของผู้หลอกลวงได้กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ในช่วงที่สามของศตวรรษ
ความขัดแย้งของเวลาเริ่มรุนแรงขึ้นโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1940 ตอนนั้นเองที่กิจกรรมปฏิวัติของ A.I. Herzen, V. G. Belinsky ได้พูดคุยกับบทความวิพากษ์วิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม ความขัดแย้งที่เร่าร้อนเกิดขึ้นโดยชาวตะวันตกและ Slavophiles
ลวดลายโรแมนติกปรากฏในวรรณคดีและศิลปะซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับรัสเซียซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องกับยุโรป กระบวนการทางวัฒนธรรม. เส้นทางจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ความสมจริงที่สำคัญผ่านแนวโรแมนติกกำหนดการแบ่งตามเงื่อนไขของประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ราวกับว่าเป็นสองขั้นตอน ลุ่มน้ำซึ่งเป็นช่วงทศวรรษที่ 1930
หลายอย่างเปลี่ยนไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในงานศิลปะวิจิตรศิลป์และพลาสติก บทบาททางสังคมของศิลปิน ความสำคัญของบุคลิกภาพ สิทธิในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ซึ่งปัญหาทางสังคมและศีลธรรมเริ่มรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ
ความสนใจที่เพิ่มขึ้นใน ชีวิตศิลปะรัสเซียแสดงออกในการสร้างสังคมศิลปะบางแห่งและการตีพิมพ์วารสารพิเศษ: "สมาคมเสรีแห่งคนรักวรรณกรรม วิทยาศาสตร์และศิลปะ" (1801), "วารสาร ศิลปกรรม"ครั้งแรกในมอสโก (1807) และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2366 และ 2368) สมาคมส่งเสริมศิลปิน (1820) พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ... " P. Svinin (1810) และ Russian Gallery ใน อาศรม (ค.ศ. 1825) โรงเรียนสอนศิลปะประจำจังหวัด เช่น โรงเรียนอ. Stupina ใน Arzamas หรือ A.G. Venetsianov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหมู่บ้าน Safonkovo
อุดมการณ์ที่เห็นอกเห็นใจของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในตัวอย่างที่เป็นพลเมืองสูงของสถาปัตยกรรมในเวลานั้นและประติมากรรมประดับประดาและอนุสาวรีย์ในการสังเคราะห์ภาพวาดตกแต่งและ ศิลปะประยุกต์ซึ่งมักจะจบลงด้วยมือของสถาปนิกเอง รูปแบบที่โดดเด่นของเวลานี้มีความเป็นผู้ใหญ่หรือเป็นแบบคลาสสิกในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมักเรียกกันว่าจักรวรรดิรัสเซีย
สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 3 แรกคือการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เค้าโครงของจตุรัสหลักของเมืองหลวงกำลังเสร็จสมบูรณ์: วังและวุฒิสภา ตระการตาที่ดีที่สุดของเมืองกำลังถูกสร้างขึ้น มอสโกถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 สมัยโบราณในรูปแบบกรีก (และแม้แต่โบราณ) กลายเป็นอุดมคติ ความกล้าหาญของพลเมืองในสมัยโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกชาวรัสเซีย ใช้คำสั่ง Doric (หรือ Tuscan) ซึ่งดึงดูดด้วยความรุนแรงและความรัดกุม องค์ประกอบบางอย่างของคำสั่งถูกขยายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเสาและส่วนโค้งซึ่งเน้นพลังของผนังเรียบ ภาพสถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ ประติมากรรมมีบทบาทอย่างมากในรูปลักษณ์โดยรวมของอาคารซึ่งมีความหมายเชิงความหมาย สีตัดสินใจได้มาก มักจะเป็นสถาปัตยกรรม ความคลาสสิคสูงสองสี: เสาและรูปปั้นปูนปั้นเป็นสีขาว พื้นหลังเป็นสีเหลืองหรือสีเทา ในบรรดาอาคารต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร หน่วยงาน สถาบันการศึกษา พระราชวังและวัดต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นน้อยมาก (ยกเว้นอาสนวิหารกองร้อยที่ค่ายทหาร)
สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759–1814) เริ่มต้นเส้นทางอิสระของเขาในช่วงทศวรรษ 90 ตามหลัง F.I. Demertsov จากการตกแต่งภายในของ Stroganov Palace F.-B. Rastrelli ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2336, คณะรัฐมนตรีแร่, แกลเลอรี่ภาพ,ห้องมุม). ความเรียบง่ายแบบคลาสสิกยังเป็นลักษณะเฉพาะของ Stroganov dacha บน Black River (1795–1796 ไม่ได้รับการอนุรักษ์ สำหรับภูมิทัศน์น้ำมัน "Stroganov's Dacha on the Black River", 1797, Russian Museum, Voronikhin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ) ในปี ค.ศ. 1800 Voronikhin ทำงานใน Peterhof ทำโครงการแกลเลอรี่ใกล้กับถังน้ำพุ Samson และมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูน้ำพุทั่วไปของ Great Grotto ซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นสถาปนิกจาก Academy of Arts ต่อมา Voronikhin มักทำงานในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เขาออกแบบน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo เสร็จสิ้นสำนักงานโคมไฟและล็อบบี้อียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูใน Pavlovsk Park ผลิตผลงานหลักของ Voronikhin คือวิหาร Kazan (1801–1811) โคโลเนดครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ซุ้มด้านทิศเหนือก่อตัวเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสในใจกลางของเนฟสกี้เปลี่ยนมหาวิหารและอาคารรอบ ๆ ให้มากที่สุด โหนดผังเมืองที่สำคัญ ทางเดินรถ เสาสิ้นสุดที่สอง เชื่อมต่ออาคารกับถนนโดยรอบ สัดส่วนของทางเดินด้านข้างและการสร้างอาสนวิหาร การออกแบบมุขและเสาโครินเธียนที่เป็นร่องเป็นแนวเป็นพยานถึงความรู้อันยอดเยี่ยมของประเพณีโบราณและการดัดแปลงอย่างชำนาญในภาษาของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ในโครงการที่ยังไม่เสร็จในปี พ.ศ. 2354 มีการเสนอแนวเสาที่สองใกล้กับซุ้มด้านใต้และจัตุรัสรูปครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ใกล้กับด้านตะวันตก มีเพียงตะแกรงเหล็กหล่อที่ยอดเยี่ยมที่ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นจากแผนนี้ ในปี ค.ศ. 1813 M.I. ถูกฝังอยู่ในมหาวิหาร Kutuzov และอาคารนี้กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชัยชนะของอาวุธรัสเซีย แบนเนอร์และพระธาตุอื่น ๆ ที่ยึดคืนจากกองทหารนโปเลียนถูกเก็บไว้ที่นี่ ต่อมาเป็นอนุสรณ์สถานของ M.I. Kutuzov และ M.B. Barclay de Tolly ดำเนินการโดยประติมากร B.I. Orlovsky
Voronikhin ให้ Mining Cadet Corps (1806-1811 ซึ่งปัจจุบันคือ Mining Institute) มีบุคลิกที่เข้มงวดและเก่าแก่ยิ่งขึ้นไปอีก ซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ท่าเทียบเรือ Doric อันทรงพลังที่มีเสา 12 เสาหันหน้าเข้าหา Neva ความรุนแรงพอๆ กันคือภาพของประติมากรรมที่ประดับประดา ผสมผสานอย่างลงตัวกับความเรียบของผนังด้านข้างและเสาดอริก เช่น. Grabar ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าหากความคลาสสิกของยุค Catherine เกิดขึ้นจากอุดมคติของสถาปัตยกรรมโรมัน (Quarenghi) แล้ว "Alexandrian" จะมีลักษณะคล้ายกับ Paestum อันโอ่อ่า
โวโรนิชิน สถาปนิกแห่งลัทธิคลาสสิกได้ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการสร้างวงดนตรีในเมือง เพื่อการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม ไปจนถึงการผสมผสานอย่างลงตัวขององค์ประกอบประติมากรรมกับส่วนสถาปัตยกรรมทั้งในโครงสร้างขนาดใหญ่และขนาดเล็ก กองทหารนักเรียนบนภูเขาเปิดมุมมองของเกาะ Vasilsvsky จากทะเล อีกฟากหนึ่งของเกาะ ในช่วงเวลาหลายปีที่ผ่านมา โธมัส เดอ โธมอน กำลังสร้าง Bourse Ensemble (1805–1810)
โธมัส เดอ โธมอน (ค. 1760–1813) ชาวสวิสโดยกำเนิด เดินทางมารัสเซียใน ปลาย XVIIIหลายศตวรรษมาแล้วที่ทำงานในอิตาลี ออสเตรีย และอาจกำลังเรียนหลักสูตรที่ Paris Academy เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความไว้วางใจให้ก่อสร้างอาคาร Exchange และเขารับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม (1805-1810) โทมอนเปลี่ยนรูปลักษณ์ทั้งหมดของน้ำลายของเกาะ Vasilsvsky โดยสร้างริมฝั่งของสองช่องทางของ Neva ในครึ่งวงกลมโดยวางเสา - เสาสัญญาณตามขอบ ทำให้เกิดสี่เหลี่ยมใกล้กับอาคารตลาดหลักทรัพย์ การแลกเปลี่ยนนั้นดูเหมือน วิหารกรีก– peripter บนฐานสูงที่ออกแบบมาสำหรับคลังสินค้าเชิงพาณิชย์ การตกแต่งแทบไม่มีเลย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบและสัดส่วนทำให้อาคารมีลักษณะที่สง่างามและยิ่งใหญ่ ทำให้เป็นอาคารหลัก ไม่เพียงแต่ในกลุ่มลูกศรเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อการรับรู้ของเขื่อนทั้งสองแห่ง ทั้ง Universitetskaya และ Dvortsovaya ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบของอาคารตลาดหลักทรัพย์และเสารูปเคารพเน้นย้ำจุดประสงค์ของอาคาร ห้องโถงกลางตลาดหลักทรัพย์ที่มีการตกแต่งแบบ Doric แบบพูดน้อยถูกปกคลุมด้วยห้องนิรภัยแบบครึ่งวงกลม
Stock Exchange Ensemble ไม่ได้เป็นเพียงการก่อสร้างของ Thomas de Thomon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขายังสร้างที่ประทับในเขตชานเมืองโดยใช้รูปแบบการก่อสร้างแบบกรีกที่นี่ อารมณ์โรแมนติกของศิลปินแสดงออกอย่างเต็มที่ในหลุมฝังศพ "คู่สมรสผู้มีพระคุณ" ซึ่งสร้างขึ้นโดยจักรพรรดินีมาเรีย Feodorovna ในความทรงจำของ Pavel ในสวนสาธารณะ Pavlovsk (1805-1808 อนุสรณ์สถานสร้างโดย Martos) สุสานมีลักษณะคล้ายกับวิหารโปรสไตล์แบบโบราณ ภายในห้องโถงก็ถูกปกคลุมด้วยหลุมฝังศพ ผนังเรียบปูด้วยหินอ่อนเทียม
ศตวรรษใหม่ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างตระการตาที่สำคัญที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จบการศึกษาจาก St. Petersburg Academy และเป็นนักศึกษาของสถาปนิกชาวปารีส J.-F. Shalgren Andrey Dmitrievich Zakharov (ค.ศ. 1761–1811) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1805 “หัวหน้าสถาปนิกของกองทัพเรือ” เริ่มการก่อสร้างกองทัพเรือ (1806–1823) หลังจากสร้างอาคาร Korobov เก่าขึ้นใหม่แล้ว เขาก็เปลี่ยนให้เป็นอาคารหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเพิ่มจินตนาการอยู่เสมอเมื่อพูดถึงเมืองนี้แม้กระทั่งทุกวันนี้ การแก้ปัญหาองค์ประกอบของ Zakharov นั้นง่ายมาก: การกำหนดค่าของสองเล่มและเล่มหนึ่งอยู่ในที่อื่น ๆ ซึ่งด้านนอกรูปตัวยูคั่นด้วยช่องจากโครงสร้างภายในสองอันรูปตัว L วางแผน. ปริมาตรภายในเป็นโรงเรือและการวาดภาพ โกดัง ด้านนอกเป็นแผนก สถาบันบริหาร พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด ฯลฯ ด้านหน้าของกองทัพเรือยาว 406 ม. เป็นปราสาทขององค์ประกอบและทางเข้าหลัก วิ่งเข้าไปข้างใน Zakharov ยังคงรักษาการออกแบบที่แยบยลของ Korobov สำหรับยอดแหลม โดยแสดงให้เห็นถึงไหวพริบและความเคารพต่อประเพณี และจัดการเพื่อแปลงโฉมให้เป็นภาพลักษณ์คลาสสิกแบบใหม่ของอาคารโดยรวม ความซ้ำซากจำเจของซุ้มอาคารเกือบครึ่งกิโลเมตรถูกทำลายโดยมุขที่เว้นระยะห่างเท่าๆ กัน ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอันน่าทึ่งกับสถาปัตยกรรมคือการตกแต่งแบบพลาสติกของอาคาร ซึ่งมีทั้งความสำคัญทางสถาปัตยกรรมและความหมาย: กองทัพเรือเป็นแผนกการเดินเรือของรัสเซีย ซึ่งเป็นอำนาจทางทะเลที่ทรงอำนาจ ระบบการตกแต่งประติมากรรมทั้งหมดได้รับการพัฒนาโดย Zakharov เองและเป็นตัวเป็นตนอย่างยอดเยี่ยมโดยประติมากรที่ดีที่สุดของต้นศตวรรษ ภาพเปรียบเทียบของสายลม การต่อเรือ ฯลฯ ถูกแสดงไว้เหนือเชิงเทินของฐานบนของศาลาหอคอยที่ประดับประดาด้วยโดม ที่มุมของห้องใต้หลังคามีนักรบนั่งในชุดเกราะสี่ที่นั่งพิงโล่ซึ่งประหารชีวิตโดย F. Shchedrin ด้านล่างเป็นภาพนูนขนาดใหญ่ที่มีความยาวมากถึง 22 ม. " การก่อตั้งกองเรือในรัสเซีย” โดย I. Terebenev จากนั้นภาพเนปจูนโล่งอกโดยส่งตรีศูลไปยังปีเตอร์เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการปกครองเหนือทะเล และด้วยความโล่งอกสูง - สง่าราศีมีปีกพร้อมแบนเนอร์ - สัญลักษณ์แห่งชัยชนะของกองทัพเรือรัสเซียแม้แต่กลุ่มประติมากรรมของ "นางไม้ที่ถือลูกโลก" ที่ต่ำกว่านั้น ตามที่ Zakharov เรียกพวกเขาเองโดย F. Shchedrin การผสมผสานระหว่างประติมากรรมทรงกลมที่มีความนูนสูงและนูนต่ำ ประติมากรรมรูปปั้นที่มีองค์ประกอบบรรเทาทุกข์และเครื่องประดับ ความสัมพันธ์ของประติมากรรมกับเทือกเขาที่ราบเรียบของผนังนี้ยังถูกนำมาใช้ในงานอื่น ๆ ของศิลปะคลาสสิกของรัสเซียในช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19
อาคารแลกเปลี่ยนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Zakharov เสียชีวิตโดยไม่เห็นกองทัพเรือในรูปแบบที่เสร็จสิ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX อาณาเขตของอู่ต่อเรือถูกสร้างขึ้นด้วยบ้านที่ทำกำไรการตกแต่งประติมากรรมส่วนใหญ่ถูกทำลายซึ่งบิดเบือนแผนเดิมของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่
Zakharovsky Admiralty ผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมรัสเซีย (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผนังและหอคอยกลางเตือนกำแพงเรียบง่ายหลายแห่งของอารามรัสเซียโบราณด้วยหอระฆังประตู) และงานวางผังเมืองที่ทันสมัยที่สุด: อาคารอยู่ใกล้กัน เชื่อมต่อกับสถาปัตยกรรมใจกลางเมือง สามลู่ทางมาจากที่นี่: Voznesensky, Gorokhovaya st., Nevsky avenue (ระบบรังสีนี้เกิดขึ้นภายใต้ Peter) เข็ม Admiralty สะท้อนยอดแหลมสูงของมหาวิหาร Peter and Paul และปราสาท Mikhailovsky
สถาปนิกชั้นนำของปีเตอร์สเบิร์กในยุคที่สามของศตวรรษที่ 19 ("จักรวรรดิรัสเซีย") คือ Karl Ivanovich Rossi (1777-1849) Rossi ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมเบื้องต้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Brenna จากนั้นเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้ศึกษาอนุสรณ์สถานในสมัยโบราณ งานอิสระของเขาเริ่มต้นในมอสโก ดำเนินต่อไปในตเวียร์ หนึ่งในผลงานชิ้นแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - อาคารบนเกาะอีลาจิน (ค.ศ. 1818) อาจกล่าวได้เกี่ยวกับ Rossi ว่าเขา "คิดในวงกว้าง" พระราชวังหรือโรงละครกลายเป็นศูนย์กลางผังเมืองที่มีจัตุรัสและถนนสายใหม่ ดังนั้นการสร้างพระราชวังมิคาอิลอฟสกี (1819–1825 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เขาจึงจัดระเบียบจัตุรัสหน้าพระราชวังและปูถนนไปยังเนฟสกี พรอสเป็กต์ ในขณะเดียวกันก็ปรับแผนของเขากับอาคารใกล้เคียงอื่นๆ - ปราสาทมิคาอิลอฟสกีและพื้นที่ของ ทุ่งดาวอังคาร. ทางเข้าหลักของอาคารซึ่งตั้งอยู่ในส่วนลึกของลานด้านหน้าด้านหลังตะแกรงเหล็กหล่อดูเคร่งขรึมและยิ่งใหญ่ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยมุข Corinthian ซึ่งมีบันไดกว้างและทางลาดสองทาง มากใน ตกแต่งตกแต่ง Rossi สร้างวังด้วยตัวเองและมีรสนิยมที่ไร้ที่ติ - ภาพวาดของรั้วการตกแต่งภายในของด้นหน้าและ White Hall ซึ่งถูกครอบงำด้วยสีขาวและสีทองลักษณะของจักรวรรดิรวมถึงภาพวาดของกริซาย
ในการออกแบบ จัตุรัสพระราชวัง(1819–1829) ยืนต่อหน้ารอสซี งานที่ยากที่สุด- เพื่อรวมพระราชวัง Rastrelli แบบบาโรกและซุ้มคลาสสิกที่น่าเบื่อหน่ายของอาคารของ General Staff และพันธกิจเข้าเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน สถาปนิกทำลายความหมองคล้ำของยุคหลังด้วย Arc de Triomphe ซึ่งเปิดทางออกจากถนน Bolshaya Morskaya ไปยัง Nevsky Prospekt และทำให้สี่เหลี่ยมจัตุรัสมีรูปร่างที่ถูกต้องซึ่งเป็นหนึ่งในสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาสี่เหลี่ยมของเมืองหลวงของยุโรป ซุ้มประตูชัยที่สวมมงกุฎด้วยรถม้าแห่งความรุ่งโรจน์ทำให้ทั้งมวลมีบุคลิกเคร่งขรึมอย่างสูง
หนึ่งในวงดนตรีที่น่าทึ่งที่สุดของ Rossi เริ่มขึ้นโดยเขาเมื่อปลายทศวรรษที่ 10 และแล้วเสร็จในช่วงทศวรรษที่ 30 เท่านั้นและรวมถึงการสร้างโรงละคร Alexandrinsky ซึ่งสร้างขึ้นตาม คำสุดท้ายเทคนิคสมัยนั้นกับของหายาก ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะจัตุรัสอเล็กซานเดรียที่อยู่ติดกับมัน ถนน Teatralnaya ด้านหลังด้านหน้าโรงละคร ซึ่งปัจจุบันได้รับชื่อสถาปนิกไปแล้ว และสร้างเสร็จเป็นจัตุรัส Chernyshev ห้าด้านใกล้กับเขื่อน Fontanka นอกจากนี้ วงดนตรียังรวมถึงอาคาร Sokolovsky ของห้องสมุดสาธารณะ ซึ่งแก้ไขโดย Rossi และศาลาของพระราชวัง Anichkov ซึ่งสร้างโดย Rossi ย้อนกลับไปในปี 1817–1818
การสร้างครั้งสุดท้ายของ Rossi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคืออาคารของวุฒิสภาและสมัชชา (1829-1834) บนจัตุรัสวุฒิสภาที่มีชื่อเสียง แม้ว่าจะยังตื่นตาตื่นใจกับขอบเขตความหยิ่งทะนงของความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิก ซึ่งเชื่อมโยงอาคารทั้งสองหลังที่แยกจากกันโดยถนน Galernaya กับซุ้มประตูชัย ไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตลักษณะที่ปรากฏของคุณลักษณะใหม่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานช่วงปลายของสถาปนิกและ งวดที่แล้วจักรวรรดิโดยทั่วไป: การกระจายตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมบางส่วน ความแออัดขององค์ประกอบประติมากรรม ความแข็งแกร่ง ความเยือกเย็น และความโอ่อ่า
โดยทั่วไปแล้ว งานของ Rossi เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของการวางผังเมือง เช่นเดียวกับ Rastrelli ครั้งหนึ่ง ตัวเขาเองเป็นผู้แต่งระบบการตกแต่ง ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ สร้างลวดลายวอลล์เปเปอร์ และยังนำทีมช่างฝีมือไม้และโลหะ นักวาดภาพ และประติมากรจำนวนมาก ความสมบูรณ์ของแผนของเขา เดียวจะช่วยสร้างตระการตาอมตะ Rossi ทำงานร่วมกับประติมากร S.S. Pimenov อาวุโสและ V.I. Demut-Malinovsky ผู้เขียนรถรบที่มีชื่อเสียงบน Arc de Triomphe ของ General Staff และประติมากรรมที่โรงละคร Alexandria
Vasily Petrovich Stasov (พ.ศ. 2312-2491) เป็นสถาปนิกที่ "เข้มงวดที่สุด" ในยุคคลาสสิกตอนปลาย - ไม่ว่าเขาจะสร้างค่ายทหาร (ค่าย Pavlovsky บนทุ่งดาวอังคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2360-2464) ไม่ว่าเขาจะสร้างคอกม้าของจักรวรรดิ ( “แผนกความมั่นคง” บนจัตุรัส Konyushennaya, 1817-1823) ไม่ว่าเขาจะสร้างมหาวิหารกองร้อย (วิหารแห่งกรมทหารอิซไมลอฟสกี, 1828-1835) หรือประตูชัย (ประตู Narva และมอสโก) หรือการตกแต่งภายในที่ออกแบบ (ตัวอย่างเช่น พระราชวังฤดูหนาวหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1837 หรือ Ekaterininsky Tsarskoye Selo หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1820) ทุกที่ที่ Stasov เน้นที่มวล ความหนักของพลาสติก: มหาวิหารของเขา โดมของพวกเขานั้นหนักและคงที่ เสาซึ่งมักจะเป็นคำสั่งของ Doric นั้นน่าประทับใจและหนักหน่วงพอ ๆ กับรูปลักษณ์ทั่วไปที่ไร้ความสง่างาม หาก Stasov ใช้การตกแต่งก็มักจะเป็นไม้ประดับที่มีน้ำหนักมาก
Voronikhin, Zakharov, Thomas de Thomon, Rossi และ Stasov เป็นสถาปนิกในปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่โดดเด่นไม่น้อยทำงานในมอสโกในขณะนั้น ในช่วงสงครามปี 2355 มากกว่า 70% ของสต็อกที่อยู่อาศัยในเมืองทั้งหมดถูกทำลาย - บ้านหลายพันหลังและโบสถ์มากกว่าร้อยแห่ง ทันทีหลังจากการขับไล่ชาวฝรั่งเศส การบูรณะอย่างเข้มข้นและการก่อสร้างอาคารใหม่ก็เริ่มขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงนวัตกรรมทั้งหมดในยุคนั้น แต่ประเพณีของชาติยังคงมีชีวิตอยู่และมีผล นี่คือความคิดริเริ่มของโรงเรียนก่อสร้างมอสโก
โรงละครอเล็กซานเดรียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ก่อนอื่น จัตุรัสแดงถูกเคลียร์ และ O.I. โบเวส์ (ค.ศ. 1784-1834) ถูกสร้างใหม่ และอันที่จริง แถวการค้าที่สร้างขึ้นใหม่ โดมที่อยู่ตรงกลางซึ่งอยู่ตรงข้ามโดมของวุฒิสภาคาซาคอฟในเครมลิน ต่อมาไม่นาน Martos ได้สร้างอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky บนแกนนี้
โบเวส์ยังมีส่วนร่วมในการสร้างอาณาเขตใหม่ทั้งหมดที่อยู่ติดกับเครมลิน รวมถึงสวนขนาดใหญ่ใกล้กับกำแพงที่มีประตูจากถนน Mokhovaya ถ้ำที่เชิงกำแพงเครมลินและทางลาดที่หอคอยทรินิตี้ Beauvais สร้างวงดนตรี โรงละครสแควร์(ค.ศ. 1816–1825) สร้างโรงละครบอลชอยและเชื่อมโยงสถาปัตยกรรมใหม่เข้ากับกำแพงโบราณคิไต-โกรอด จัตุรัสแห่งนี้ปิดไม่เหมือนกับจตุรัสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Osip Ivanovich ยังเป็นเจ้าของอาคารของ First City Hospital (1828–1833) และ Triumphal Gates ที่ทางเข้ามอสโกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 หอระฆังและโรงอาหาร Bazhenov นี่คือวัดรูปทรงกลมซึ่งมีโดมรองรับโดยแนวเสาภายในอาสนวิหาร อาจารย์ยังคงทำงานของอาจารย์คาซาคอฟต่อไปอย่างคุ้มค่า
เกือบทุกครั้ง Domenico (Dementiy Ivanovich) Gilardi (1788–1845) และ Afanasy Grigorievich Grigoriev (1782–1868) ทำงานร่วมกันอย่างประสบผลสำเร็จ Gilardi ได้สร้างมหาวิทยาลัย Kazakov Moscow ขึ้นใหม่ (ค.ศ. 1817–1819) ซึ่งถูกไฟไหม้ในช่วงสงคราม โดมและเฉลียงได้รับการปรับปรุงใหม่ นับตั้งแต่อิออนไปจนถึงดอริก Gilardi และ Grigoriev ทำงานอย่างหนักและประสบความสำเร็จในด้านสถาปัตยกรรมอสังหาริมทรัพย์ (ที่ดินของ Usachev บน Yauza, 1829-1831 ด้วยการตกแต่งปูนปั้นอันวิจิตร; ที่ดิน Kuzminki ของ Golitsyn, 1920 พร้อมลานม้าที่มีชื่อเสียง)
อาคารที่อยู่อาศัยในมอสโกในช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 ถ่ายทอดเสน่ห์พิเศษของจักรวรรดิรัสเซียให้กับเรา: ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบที่เคร่งขรึมบนด้านหน้าอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขด้วยบรรทัดฐานของระเบียงและสวนด้านหน้าในจิตวิญญาณของที่ดินจังหวัด ส่วนหน้าสุดของอาคารมักจะแสดงบนเส้นสีแดง ในขณะที่ตัวบ้านซ่อนอยู่ในส่วนลึกของลานบ้านหรือสวน ความงดงามและพลวัตขององค์ประกอบปกครองในทุกสิ่ง ตรงกันข้ามกับความสมดุลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (บ้าน Lunin ที่ประตู Nikitsky สร้างโดย D. Gilardi, 1818–1823); บ้านของ Khrushchev, 1815–1817 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ของ A.S. พุชกินสร้างโดย A. Grigoriev; บ้านของเขาเอง Stanitskaya, 1817–1822 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ของ L.N. ตอลสตอย ทั้งใน Prechistenka
Lunin House ในมอสโก สถาปนิก D.I. Gilardi
Gilardi และ Grigoriev มีส่วนอย่างมากในการแพร่กระจายของจักรวรรดิมอสโก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นไม้ทั่วรัสเซีย ตั้งแต่โวลอกดาไปจนถึงตากันรอก
ในยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ความคลาสสิคสูญเสียความสามัคคี กลายเป็นหนักขึ้น ซับซ้อนมากขึ้น เราเห็นสิ่งนี้ในตัวอย่างของมหาวิหารเซนต์ไอแซกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สร้างโดยออกุสต์ มงเฟอแรนด์ เป็นเวลาสี่สิบปี (พ.ศ. 2361–1858) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นสุดท้าย กองกำลังที่ดีที่สุดสถาปนิก ประติมากร จิตรกร ช่างก่ออิฐ และคนงานโรงหล่อ
เส้นทางการพัฒนาประติมากรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนั้นแยกออกจากเส้นทางการพัฒนาสถาปัตยกรรมไม่ได้ ในงานประติมากรรม ปรมาจารย์เช่น I.P. มาร์ทอส (ค.ศ. 1752–1835) ในยุค 80–90 ปีที่สิบแปดใน. มีชื่อเสียงในเรื่องหลุมศพที่ทำเครื่องหมายด้วยความยิ่งใหญ่และความเงียบการยอมรับความตายอย่างชาญฉลาด "เหมือนในสมัยโบราณ" ("ความเศร้าโศกของฉันสดใส ... ") ภายในศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในการเขียนด้วยลายมือของเขา หินอ่อนถูกแทนที่ด้วยบรอนซ์ จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ - กล้าหาญ อ่อนไหว - เข้มงวด (หลุมฝังศพของ E.I. Gagarina, 1803, GMGS) กรีกโบราณกลายเป็นแบบอย่างโดยตรง
บ้านครุสชอฟในมอสโก
ในปี 1804–1818 Martos กำลังทำงานบนอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ซึ่งเป็นกองทุนที่รวบรวมโดยการสมัครสมาชิกสาธารณะ การสร้างอนุสาวรีย์และการติดตั้งเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่มีผู้คนจำนวนมากขึ้นและสะท้อนถึงอารมณ์ของปีเหล่านี้ Martos รวบรวมความคิดของหน้าที่พลเมืองสูงสุดและความสำเร็จในนามของมาตุภูมิในภาพที่เรียบง่ายและชัดเจนในรูปแบบศิลปะที่พูดน้อย มินนินยื่นมือไปที่เครมลิน - ศาลเจ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประชาชน เสื้อผ้าของเขาเป็นเสื้อเชิ้ตรัสเซีย ไม่ใช่เสื้อคลุมโบราณ เจ้าชายพอซาร์สกีสวมชุดเกราะรัสเซียเก่า หมวกทรงแหลม และโล่ที่มีรูปพระผู้ช่วยให้รอด อนุสาวรีย์ถูกเปิดเผยในรูปแบบต่างๆ จากมุมมองที่แตกต่างกัน: ถ้าคุณมองไปทางขวา ดูเหมือนว่า Pozharsky จะยืนพิงโล่ขึ้นเพื่อพบกับ Minin; จากตำแหน่งหน้าผากจากเครมลินดูเหมือนว่า Minin โน้มน้าวใจ Pozharsky ให้ทำภารกิจสูงในการปกป้องปิตุภูมิและเจ้าชายก็หยิบดาบขึ้นมาแล้ว ดาบกลายเป็นตัวเชื่อมขององค์ประกอบทั้งหมด
ร่วมกับ F. Shchedrin Martos ยังทำงานเกี่ยวกับประติมากรรมสำหรับวิหาร Kazan เขาดำเนินการบรรเทาทุกข์ "การไหลของน้ำโดยโมเสส" บนห้องใต้หลังคาของปีกด้านตะวันออกของแนวเสา ผลงานชิ้นนี้มีลักษณะเฉพาะของเสียงที่เปล่งออกมาอย่างชัดเจนกับพื้นหลังเรียบๆ ของผนัง จังหวะคลาสสิกอย่างเคร่งครัดและความกลมกลืนเป็นลักษณะเด่นของงานนี้ (ผนังห้องใต้หลังคาของปีกตะวันตก "งูทองแดง" ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ถูกประหารชีวิตโดย Prokofiev)
ในทศวรรษแรกของศตวรรษ การสร้างที่ดีที่สุดของ F. Shchedrin - ประติมากรรมของกองทัพเรือตามที่กล่าวไว้ข้างต้น
ประติมากรรุ่นต่อไปเป็นตัวแทนของชื่อของ Stepan Stepanovich Pimenov (1784–1833) และ Vasily Ivanovich Demut-Malinovsky (1779–1846) พวกเขาไม่เหมือนใครในศตวรรษที่ 19 ประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์ประติมากรรมด้วยสถาปัตยกรรมแบบอินทรีย์ - ในกลุ่มประติมากรรมที่ทำจากหิน Pudost สำหรับสถาบันเหมืองแร่ Voronikhinsky (1809-1811, Demut-Malinovsky - "การลักพาตัวของ Proserpina โดย พลูโต", Pimenov - "การต่อสู้ของ Hercules กับ Antaeus") ลักษณะของร่างหนักซึ่งสอดคล้องกับท่าเทียบเรือ Doric หรือในรถม้าแห่งความรุ่งโรจน์และรถม้าของ Apollo ที่ทำจากแผ่นทองแดงสำหรับสิ่งมีชีวิตรัสเซีย - วัง อาร์ค เดอ ทรียงฟ์และโรงละครอเล็กซานเดรีย
Chariot of Glory of the Arc de Triomphe (หรือที่เรียกกันว่าองค์ประกอบแห่งชัยชนะ) ออกแบบมาเพื่อรับรู้ภาพเงาที่วาดบนท้องฟ้าอย่างชัดเจน หากคุณมองดูพวกมันโดยตรง ดูเหมือนว่าม้าหกตัวผู้ทรงพลังที่บังเหียนนำทัพ ถูกนำเสนอในจังหวะที่สงบและเข้มงวด ครอบครองทั่วทั้งจัตุรัส ด้านข้าง จัดองค์ประกอบภาพให้มีไดนามิกและกะทัดรัดยิ่งขึ้น
ตัวอย่างสุดท้ายของการสังเคราะห์ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมถือเป็นรูปปั้นของ Barclay de Tolly และ Kutuzov (1829–1836 สร้างขึ้นในปี 1837) ที่วิหาร Kazan โดย B.I. ออร์ลอฟสกี (ค.ศ. 1793–1837) ซึ่งไม่ได้มีชีวิตอยู่เมื่อสองสามวันก่อนการค้นพบอนุสรณ์สถานเหล่านี้ แม้ว่ารูปปั้นทั้งสองจะถูกประหารชีวิตหลังจากการก่อสร้างวิหารสองทศวรรษแล้ว แต่รูปปั้นทั้งสองก็เข้ากับทางเดินของแนวเสาได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้มีกรอบทางสถาปัตยกรรมที่สวยงาม ความคิดเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ของ Orlovsky นั้นแสดงออกอย่างชัดเจนและชัดเจนโดย Pushkin:“ นี่คือผู้ริเริ่ม Barclay และนี่คือนักแสดง Kutuzov” นั่นคือตัวเลขแสดงถึงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของสงครามรักชาติปี 1812 ดังนั้นความยืดหยุ่น , ความเครียดภายในในรูปของบาร์เคลย์มีสัญลักษณ์ของการต่อต้านอย่างกล้าหาญและท่าทางของมือของ Kutuzov ที่เรียกไปข้างหน้าแบนเนอร์ของนโปเลียนและนกอินทรีใต้ฝ่าเท้าของเขา
อนุสาวรีย์ Minin และ Pozharsky ในมอสโก
ความคลาสสิกของรัสเซียยังพบการแสดงออกในรูปปั้นขาตั้ง ในรูปแบบขนาดเล็ก ในงานศิลปะเหรียญ ตัวอย่างเช่น ในเหรียญนูนที่มีชื่อเสียงของ Fyodor Tolstoy (1783-1873) ที่อุทิศให้กับสงครามในปี 1812 นักเลงของสมัยโบราณ โดยเฉพาะ Homeric Greek , พลาสติกที่ดีที่สุด, ช่างเขียนแบบเรียบหรูที่สุด. ตอลสตอยสามารถรวมวีรบุรุษผู้ประเสริฐเข้ากับความสนิทสนมส่วนตัวและโคลงสั้น ๆ ได้แม้กระทั่งอารมณ์โรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคของรัสเซีย ภาพนูนต่ำนูนสูงของ Tolstoy ทำด้วยขี้ผึ้งและจากนั้นใน "แบบเก่า" ตามที่ Rastrelli ผู้เฒ่าทำในสมัยของ Peter the Great พวกเขาถูกเจ้านายหล่อด้วยโลหะและมีการเก็บรักษาปูนปลาสเตอร์จำนวนมากไว้ทั้งแปลเป็น เครื่องเคลือบหรือทำด้วยสีเหลืองอ่อน ("กองทหารอาสาสมัคร", "Battle Borodino", "Battle of Leipzig", "Peace to Europe" ฯลฯ )
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงภาพประกอบของ F. Tolstoy สำหรับบทกวี "Darling" โดย I.F. Bogdanovich ทำด้วยหมึกและปากกาและสลักด้วยสิ่วเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของภาพสเก็ตช์รัสเซียตามเนื้อเรื่องของการเปลี่ยนแปลงของ Ovid เกี่ยวกับความรักของกามเทพและ Psyche ซึ่งศิลปินได้แสดงความเข้าใจในความสามัคคีของโลกโบราณ
ประติมากรรมรัสเซียในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ XIX กลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานเช่น "The Guy Playing Money" โดย N.S. Pimenov (Pimenov the Younger, 1836), "ผู้ชายที่เล่นกอง" โดย A.V. Loganovsky ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจาก Pushkin ผู้เขียนบทกวีที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับนิทรรศการของพวกเขา
ผลงานของประติมากร I.P. วิทาลี (ค.ศ. 1794-1855) ผู้ทำประติมากรรมเพื่อ ประตูชัยในความทรงจำของสงครามรักชาติปี 1812 ใกล้ Tverskaya Zastava ในมอสโก (สถาปนิก O.I. Bove ตอนนี้อยู่บนถนน Kutuzova); รูปปั้นครึ่งตัวของพุชกินสร้างขึ้นหลังจากการตายของกวีไม่นาน (หินอ่อน, 2380, VMP); รูปเทวดามหึมาที่โคมไฟตรงมุมของมหาวิหารเซนต์ไอแซค - อาจจะดีที่สุดและดีที่สุด องค์ประกอบที่แสดงออกของการออกแบบประติมากรรมทั้งหมดของโครงสร้างสถาปัตยกรรมขนาดมหึมานี้ สำหรับภาพเหมือนของ Vitali (ยกเว้นรูปปั้นครึ่งตัวของ Pushkin) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนของประติมากร S.I. Halberg พวกเขามีคุณสมบัติของการจัดแต่งทรงผมโดยตรงของ Herms โบราณซึ่งไม่เข้ากันได้ดีตามคำพูดที่ถูกต้องของนักวิจัยด้วยใบหน้าที่ละเอียดเกือบเป็นธรรมชาติ
สตรีมประเภทนั้นสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในผลงานของนักเรียนที่เสียชีวิตในช่วงต้นของ S.I. กัลเบิร์ก - ป. Stavasser ("The Fisherman", 1839, หินอ่อน, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) และ Anton Ivanov ("Young Lomonosov on the Seashore", 1845, หินอ่อน, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
ในประติมากรรมกลางศตวรรษ มีสองทิศทางหลัก: หนึ่ง มาจากคลาสสิก แต่มาสู่วิชาการที่แห้งแล้ง อีกคนหนึ่งเผยให้เห็นความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงและพหุภาคีซึ่งแพร่หลายมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทิศทางทั้งสองจะค่อยๆ สูญเสียคุณลักษณะของรูปแบบอนุสรณ์สถานไปทีละน้อย
ประติมากรผู้ซึ่งในช่วงหลายปีแห่งการลดลงของรูปแบบอนุสาวรีย์สามารถประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญในพื้นที่นี้เช่นเดียวกับใน "รูปแบบเล็ก ๆ" คือ Pyotr Karlovich Klodt (1805–1867) ผู้เขียนม้าสำหรับ Narva Triumphal ประตูในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก V . Stasov), "ผู้ฝึกม้า" สำหรับสะพาน Anichkov (1833–1850), อนุสาวรีย์ของ Nicholas I บนจัตุรัส St. Isaac (1850–1859), I.A. Krylov ในสวนฤดูร้อน (1848-1855) รวมถึงรูปปั้นสัตว์จำนวนมาก
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งแสดงออกอย่างทรงพลังในกระแสการตกแต่งภายในทั่วไปของ "จักรวรรดิรัสเซีย" ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 - ศิลปะของเฟอร์นิเจอร์เครื่องลายครามผ้า - ยังสูญเสียความสมบูรณ์และความบริสุทธิ์ของสไตล์ ภายในกลางศตวรรษ
สถาปัตยกรรมของรัสเซียมาถึงความมั่งคั่งอย่างแท้จริงในช่วงต้นศตวรรษที่ 19
รูปแบบที่โดดเด่นของเวลานี้คือความเป็นผู้ใหญ่หรือความคลาสสิกสูง ซึ่งมักเรียกกันว่าจักรวรรดิรัสเซีย แนวคิดที่ก้าวหน้าได้แสดงออกมาในรูปภาพอันทรงพลังของโครงสร้างอันโอ่อ่าจำนวนหนึ่ง ซึ่งในขณะนั้นไม่ได้สร้างโดยคนอื่นๆ ในยุโรปที่เท่าเทียมกัน
สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 3 แรกคือการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เค้าโครงของจตุรัสหลักของเมืองหลวงกำลังเสร็จสมบูรณ์: วังและวุฒิสภา ตระการตาที่ดีที่สุดของเมืองกำลังถูกสร้างขึ้น มอสโกถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355
สมัยโบราณกลายเป็นอุดมคติ ภาพสถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ ประติมากรรมมีบทบาทอย่างมากในรูปลักษณ์โดยรวมของอาคารซึ่งมีความหมายเชิงความหมาย สีตัดสินใจได้หลายอย่าง โดยปกติสถาปัตยกรรมของความคลาสสิกขั้นสูงจะเป็นแบบทูโทน: เสาและรูปปั้นปูนปั้นเป็นสีขาว พื้นหลังเป็นสีเหลืองหรือสีเทา
ในบรรดาอาคารต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร หน่วยงาน สถาบันการศึกษา พระราชวังและวัดต่างๆ มักสร้างขึ้นไม่บ่อยนัก
สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของเวลานี้ อันเดรย์ นิกิโฟโรวิช โวโรนิคิน. โวโรนิชิน สถาปนิกแห่งลัทธิคลาสสิกได้ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการสร้างวงดนตรีในเมือง เพื่อการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม ไปจนถึงการผสมผสานอย่างลงตัวขององค์ประกอบประติมากรรมกับส่วนสถาปัตยกรรมทั้งในโครงสร้างขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ผลิตผลงานหลักของ Voronikhin - อาสนวิหารคาซาน(1,2). ในปี ค.ศ. 1813 M.I. ถูกฝังอยู่ในมหาวิหาร Kutuzov และอาคารนี้กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชัยชนะของอาวุธรัสเซีย แบนเนอร์และพระธาตุอื่น ๆ ที่ยึดคืนจากกองทหารนโปเลียนถูกเก็บไว้ที่นี่ ต่อมาได้จัดวางหน้าอาสนวิหาร อนุสาวรีย์ของ M.I. คูตูซอฟ (3)และบริหารธุรกิจมหาบัณฑิต Barclay de Tolly (4).
Voronikhin ให้ตัวละครโบราณที่เข้มงวดยิ่งขึ้น กองพลทหารราบภูเขา(ปัจจุบันคือสถาบันเหมืองแร่) (5) ซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ระเบียง Doric อันทรงพลังจำนวน 12 คอลัมน์ที่หันหน้าไปทางเนวา ความรุนแรงพอๆ กันคือภาพของประติมากรรมที่ประดับประดา ผสมผสานอย่างลงตัวกับความเรียบของผนังด้านข้างและเสาดอริก
กองทหารนักเรียนบนภูเขาเปิดมุมมองของเกาะ Vasilyevsky จากทะเล อีกด้านหนึ่งของเกาะ บนถ่มน้ำลาย (สถานที่ที่เนวาแบ่งออกเป็นบอลชายาและมลายา) โธมา เดอ โธมอน(สวิสโดยกำเนิด) ในปีเหล่านี้ตั้งขึ้น กลุ่มตลาดหลักทรัพย์ (6-8)การแลกเปลี่ยนมีลักษณะของวิหารกรีก - รอยต่อบนฐานสูงที่มีไว้สำหรับการค้าโกดัง การตกแต่งแทบไม่มีเลย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบและสัดส่วนทำให้อาคารมีลักษณะที่สง่างามและยิ่งใหญ่ เสารอสตรอล(9.10) - 32 ม. สร้างแบบสมมาตรที่ด้านข้างของอาคารแลกเปลี่ยน เดิมทีทำหน้าที่เป็นกระโจมไฟ บนเพลาของเสา โลหะ ภาพบัญชีรายชื่อ (11-13)- ส่วนโค้งของเรือจึงเป็นชื่อของมัน พวกมันกลวงด้วยภายใน บันไดเวียน,อาคารก่ออิฐมอญปูด้วยหิน. บนแพลตฟอร์มด้านบนมีชามคบเพลิง (ในปี 2500 มีการจ่ายก๊าซให้กับพวกเขาและจุดคบเพลิงในวันหยุด) ที่เชิงเสามีรูปสลักอยู่ 4 รูป ตัวเลขนี้ถือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำรัสเซีย: โวลก้า (14) และนีเปอร์ (15)ที่เสากฐินเหนือ วอลคอฟ (16) และเนวา (17)ทางทิศใต้ ประติมากรรมแกะสลักจากหิน Pudost
อาสนวิหารเซนต์ไอแซค(18,19) หนึ่งในอาคารที่สง่างามที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ตามโครงการ สิงหาคม DE MONFERRAND. อาสนวิหารเซนต์ไอแซคเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกตอนปลายซึ่งมีแนวโน้มใหม่ (นีโอเรเนสซองส์ สไตล์ไบแซนไทน์ การผสมผสาน) เช่นเดียวกับโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์และอาคารสูงที่โดดเด่นในใจกลางเมือง ความสูงของมหาวิหารคือ 101.5 ม. ยาวและกว้าง - ประมาณ 100 เมตร เส้นผ่านศูนย์กลางภายนอกของโดมคือ 25.8 ม. อาคารตกแต่งด้วยเสาหินแกรนิต 112 เสา ขนาดต่างๆ. ผนังปูด้วยหินอ่อนสีเทาอ่อน
จุดสุดยอดในการพัฒนาความคลาสสิกของรัสเซียคือความคิดสร้างสรรค์ อันเดรยานา ซาคาโรวาผู้ทรงทำให้พระนามของพระองค์เป็นอมตะ การสร้างกองทัพเรือ(20) บนฝั่งของเนวา การแก้ปัญหาองค์ประกอบของ Zakharov นั้นง่ายมาก: การกำหนดค่าของสองเล่มและเล่มหนึ่งอยู่ในที่อื่น ๆ ซึ่งด้านนอกรูปตัวยูคั่นด้วยช่องจากโครงสร้างภายในสองอันรูปตัว L วางแผน. ปริมาณภายในคือการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับเรือและการวาดภาพ โกดัง ปริมาตรภายนอกคือแผนก สถาบันการบริหาร พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด ฯลฯ ด้านหน้าของ Admiralty ทอดยาว 406 ม. ซุ้มประตูชัยพร้อมยอดแหลม (21)ซึ่งเป็นปราสาทขององค์ประกอบและทางเข้าหลักวิ่งเข้าไปข้างใน ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอันน่าทึ่งกับสถาปัตยกรรมคือการตกแต่งแบบพลาสติกของอาคาร ซึ่งมีทั้งความสำคัญทางสถาปัตยกรรมและความหมาย: กองทัพเรือเป็นแผนกการเดินเรือของรัสเซีย ซึ่งเป็นอำนาจทางทะเลที่ทรงอำนาจ ระบบการตกแต่งประติมากรรมทั้งหมดได้รับการพัฒนาโดย Zakharov เองและเป็นตัวเป็นตนอย่างยอดเยี่ยมโดยประติมากรที่ดีที่สุดของต้นศตวรรษ ในที่นี้เราต้องใส่ใจกับบทบาทสำคัญของงานประติมากรรมโดยเริ่มจาก นางไม้ที่รองรับทรงกลมโลก (22)ประติมากรรมเหล่านี้เปรียบได้กับแนวคิดเชิงอุดมคติที่กว้างขวางของความซับซ้อน - การสถาปนารัสเซียในฐานะอำนาจทางทะเลที่มีอำนาจตลอดจนความกว้างของมุมมองทางวัฒนธรรมของประเทศรัสเซีย กองทัพเรือเป็นหัวใจสำคัญของเมือง ซึ่งกำหนดโทนสถาปัตยกรรมโดยรวมและก่อให้เกิดความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์อันยาวนาน
หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของคลาสสิกรัสเซียคือสถาปนิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจ QUARANGIที่มารัสเซียจากอิตาลีเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม อาคารขนาดใหญ่รวมถึงอาคาร โรงละครเฮอร์มิเทจ(ค.ศ. 1783-1787) และสถาบัน Smolny (1805-1809) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Gostiny Dvor ในมอสโก (23). ที่ อาคารสถาบันสมอลนี (24)ด้วยสถาปัตยกรรมอันเคร่งขรึมของซุ้มดังที่ทราบกันดีว่าเป็นที่ตั้งสำนักงานใหญ่ของการปฏิวัติเดือนตุลาคม
สถาปนิกชั้นนำของปีเตอร์สเบิร์กในยุคที่สามของศตวรรษที่ 19 ("จักรวรรดิรัสเซีย") เคยเป็น คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี, ผู้เขียนอาคาร เจ้าหน้าที่ทั่วไป (25-27), โรงละครอเล็กซานเดรีย(28) และโครงสร้างอื่นๆ อีกมากมาย คอลัมน์อเล็กซานเดอร์(เสาหลักแห่งอเล็กซานเดรีย) (29.30) สร้างขึ้นโดยออกุสต์ มงเฟอรองด์โดยพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เพื่อระลึกถึงชัยชนะของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 พี่ชายของเขาเหนือนโปเลียน อนุสาวรีย์นี้เสริมองค์ประกอบของ Arch of the General Staff ซึ่งอุทิศให้กับชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 เสนอแนวคิดในการสร้างอนุสาวรีย์โดย สถาปนิกชื่อดังคาร์ล รอสซี่. ในการวางแผนพื้นที่ของ Palace Square เขาเชื่อว่าควรวางอนุสาวรีย์ไว้ตรงกลางจัตุรัส อย่างไรก็ตามเขาปฏิเสธความคิดที่เสนอในการติดตั้งรูปปั้นขี่ม้าของ Peter I. Montferrand ในเสาอเล็กซานเดรียแสดงให้เห็นความงามของเสาหินแกรนิตสีชมพูขัดเงาขนาดยักษ์สูง 25.6 เมตร สำหรับหินแกรนิตเสาหิน - ส่วนหลักของคอลัมน์ ใช้หินซึ่งประติมากรระบุไว้ระหว่างการเดินทางไปฟินแลนด์ครั้งก่อน มีการใช้อุปกรณ์ยักษ์: คันโยกและประตูขนาดใหญ่เพื่อย้ายบล็อกจากที่ของมันแล้วพลิกคว่ำบนผ้าปูที่นอนที่อ่อนนุ่มและยืดหยุ่นของกิ่งสปรูซ หลังจากแยกชิ้นงานแล้ว หินก้อนใหญ่ก็ถูกตัดออกจากหินก้อนเดียวกันเพื่อเป็นฐานรากของอนุสาวรีย์ ซึ่งหินที่ใหญ่ที่สุดมีน้ำหนักมากกว่า 400 ตัน การส่งมอบไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดำเนินการโดยทางน้ำ ที่ด้านบนของคอลัมน์คือ รูปเทวดามีไม้กางเขน (31)สร้างโดยประติมากร B.I. Orlovsky ด้วยสัญลักษณ์ที่แสดงออกและเข้าใจได้สำหรับทุกคน - "ด้วยชัยชนะครั้งนี้!" คำเหล่านี้เชื่อมโยงกับเรื่องราวของการค้นหาไม้กางเขนที่ให้ชีวิต
อาจกล่าวได้เกี่ยวกับ Rossi ว่าเขา "คิดในวงกว้าง" พระราชวังหรือโรงละครกลายเป็นศูนย์กลางผังเมืองที่มีจัตุรัสและถนนสายใหม่ ดังนั้นการสร้าง พระราชวังมิคาอิลอฟสกี(ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) (32, 33) เขาจัดระเบียบจัตุรัสหน้าพระราชวังและปูถนนไปยังเนฟสกี พรอสเป็กต์ ขณะเดียวกันก็ปรับแผนของเขากับอาคารอื่นๆ ในบริเวณใกล้เคียง C. Rossi ครุ่นคิดและคิดหาทุกอย่างในแบบสเก็ตช์: ตั้งแต่ตะแกรงเหล็กหล่อพร้อมอุปกรณ์ทางทหารที่เขาโปรดปรานในการตกแต่งประตู ไปจนถึงเลย์เอาต์ของสวนสาธารณะ ตั้งแต่การแก้ปัญหาการวางผังเมือง - ไปจนถึงการวาดลวดลาย - งานไม้ปาร์เก้ในบริเวณพระราชวัง
การสร้างล่าสุดของ Rossi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - การสร้างวุฒิสภาและเถร(34.35) บนจตุรัสวุฒิสภาที่มีชื่อเสียง แม้จะยังตื่นตาตื่นใจกับขอบเขตความหยิ่งทะนงของความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิก ซึ่งเชื่อมอาคารทั้งสองหลังที่แยกจากกันโดยถนน Galernaya กับซุ้มประตูชัย เราไม่สามารถสังเกตลักษณะที่ปรากฏของคุณลักษณะใหม่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานช่วงปลายของสถาปนิกและยุคสุดท้าย จักรวรรดิโดยรวม: การกระจายตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมบางส่วน ความแออัดขององค์ประกอบประติมากรรม ความรุนแรง ความเยือกเย็น และความโอ่อ่า
สถาปนิกที่ "เข้มงวดที่สุด" ในยุคคลาสสิกตอนปลายคือ VASILY PETROVICH STASOV- เขาสร้างค่ายทหารหรือไม่: ค่ายทหาร Pavlovsky บนทุ่งดาวอังคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (36) คุณสร้างใหม่ คอกม้าของจักรวรรดิ (37)("กรมความมั่นคง" บนเขื่อน Moika ใกล้จัตุรัส Konyushennaya) ไม่ว่าเขาจะสร้างอาสนวิหารกองร้อย: วิหารแห่งกองทหารอิซไมลอฟสกี (38) หรือประตูชัย: นาร์วา (39.40) และประตูมอสโก(41) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทุกที่ที่ Stasov เน้นที่มวล ความหนักของพลาสติก: มหาวิหารของเขา โดมของพวกเขานั้นหนักและคงที่ เสาซึ่งมักจะเป็นคำสั่งของ Doric นั้นน่าประทับใจและหนักหน่วงพอ ๆ กับรูปลักษณ์ทั่วไปที่ไร้ความสง่างาม หาก Stasov ใช้การตกแต่ง สิ่งเหล่านี้มักจะเป็นไม้สลักประดับที่มีน้ำหนักมาก (องค์ประกอบการตกแต่งในรูปแบบของแถบแนวนอนหรือยอดริบบิ้นหรือกรอบส่วนใดส่วนหนึ่งของโครงสร้างสถาปัตยกรรม)
Voronikhin, Zakharov, Thomas de Thomon, Rossi และ Stasov เป็นสถาปนิกในปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่โดดเด่นไม่น้อยทำงานในมอสโกในขณะนั้น ในช่วงสงครามปี 2355 มากกว่า 70% ของสต็อกที่อยู่อาศัยในเมืองทั้งหมดถูกทำลาย - บ้านหลายพันหลังและโบสถ์มากกว่าร้อยแห่ง ทันทีหลังจากการขับไล่ชาวฝรั่งเศส การบูรณะอย่างเข้มข้นและการก่อสร้างอาคารใหม่ก็เริ่มขึ้น มันสะท้อนถึงนวัตกรรมทั้งหมดในยุคนั้น แต่ยังคงมีชีวิตอยู่และมีผล ประเพณีประจำชาติ. นี่คือความคิดริเริ่มของโรงเรียนก่อสร้างมอสโก
O. Bove, D. Gilardi, A. Grigoriev และคนอื่น ๆ ได้สร้างโครงสร้างที่โดดเด่นซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์เดิมของมอสโกอย่างมีนัยสำคัญ
บทบาท โอซิปา โบเวในการสร้างภาพลักษณ์ของมอสโกสามารถเปรียบเทียบได้กับงานของ RossivSt. Petersburg เท่านั้น เขาทำงานเป็นหลักในสไตล์คลาสสิก ภายใต้การนำของ Beauvais ในใจกลางกรุงมอสโก ศูนย์การค้าสไตล์คลาสสิกตรงข้ามกับเครมลินได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ (ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้) จัตุรัสแดงได้รับการบูรณะขึ้นใหม่ ป้อมปราการดินรอบเครมลินถูกรื้อถอน และสนามเพลาะก็เต็มไปหมด เครมลิน (อเล็กซานเดอร์) ) จัดสวน, Manege ถูกสร้างขึ้น, Theatre Square ถูกสร้างขึ้นด้วย โรงละครบอลชอย (เปตรอฟสกี)(42) สร้างขึ้น ประตูชัย (43)เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของชาวรัสเซียในสงครามรักชาติปี 1812 ตอนนี้ตั้งอยู่ที่จัตุรัสชัยชนะ (Kutuzovsky Prospekt) ในพื้นที่ Poklonnaya Gora
มักมีประสิทธิผลร่วมกัน ทำงาน Domenico (Dementy Ivanovich) Gilardiและ Afanasy Grigorievich Grigoriev. Gilardi และ Grigoriev หลายคนและประสบความสำเร็จในการทำงาน อาคารที่อยู่อาศัย - บ้านลูนินในมอสโก, สถาปนิก ดี.ไอ. กิลาร์ดี (44), บ้าน N.I. Naryshkina(45) - สถาปนิก เอ.จี. กริกอริเยฟ
ในปี ค.ศ. 1837 นิโคลัสที่ 1 ตัดสินใจสร้างวังใหม่ที่สวยงามในมอสโกเครมลิน เพื่อให้พื้นที่ภายในมี "ทุกสิ่งที่ในความทรงจำของประชาชนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเป็นตัวแทนของที่ประทับของซาร์" งานนี้ได้รับมอบหมายให้สถาปนิก คอนสแตนตินา โทนาซึ่งในกรณีนี้ก็พยายามเลียนแบบสไตล์ของอาคารรัสเซียเก่า พระราชวังเครมลิน (46.47)เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีลานภายใน ห้าห้องโถงของพระราชวัง (Georgievsky (50), Vladimirsky (51), Aleksandrovsky (49), Andreevsky (48) และ Ekaterininsky (52),ได้รับการตั้งชื่อตามคำสั่งของจักรวรรดิรัสเซีย ปัจจุบันใช้สำหรับงานเลี้ยงรับรองของรัฐและทางการฑูต และพิธีการอย่างเป็นทางการ และพระราชวังเองก็เป็นที่พำนักหลักของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประติมากรรุ่นก่อนจำนวนมากยังคงประสบความสำเร็จในการสร้าง ซึ่งมีบทบาทนำโดย I. MARTOS, ผู้สร้าง อนุสาวรีย์ Minin และ Pozharsky (53)ที่จตุรัสแดง . ในปี 1804–1818 Martos กำลังทำงานบนอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ซึ่งเป็นกองทุนที่รวบรวมโดยการสมัครสมาชิกสาธารณะ การสร้างอนุสาวรีย์และการติดตั้งเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่มีผู้คนจำนวนมากขึ้นและสะท้อนถึงอารมณ์ของปีเหล่านี้ Martos รวบรวมความคิดของหน้าที่พลเมืองสูงสุดและความสำเร็จในนามของมาตุภูมิในภาพที่เรียบง่ายและชัดเจนในรูปแบบศิลปะที่พูดน้อย มินนินยื่นมือไปที่เครมลิน - ศาลเจ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประชาชน เสื้อผ้าของเขาเป็นเสื้อเชิ้ตรัสเซีย ไม่ใช่เสื้อคลุมโบราณ เจ้าชายพอซาร์สกีสวมชุดเกราะรัสเซียเก่า หมวกทรงแหลม และโล่ที่มีรูปพระผู้ช่วยให้รอด อนุสาวรีย์ถูกเปิดเผยในรูปแบบต่างๆ จากมุมมองที่แตกต่างกัน: ถ้าคุณมองไปทางขวา ดูเหมือนว่า Pozharsky จะยืนพิงโล่ขึ้นเพื่อพบกับ Minin; จากตำแหน่งหน้าผากจากเครมลินดูเหมือนว่า Minin โน้มน้าวใจ Pozharsky ให้ทำภารกิจสูงในการปกป้องปิตุภูมิและเจ้าชายก็หยิบดาบขึ้นมาแล้ว ดาบกลายเป็นตัวเชื่อมขององค์ประกอบทั้งหมด
เป็นตัวแทนของประติมากรรุ่นต่อไป ตั้งชื่อตาม Stepan Stepanovich Pimenov และ Vasily Ivanovich Demut-Malinovsky. พวกเขาไม่เหมือนใครในศตวรรษที่ 19 ประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์ประติมากรรมด้วยสถาปัตยกรรมแบบอินทรีย์ กลุ่มประติมากรรมจากหิน Pudost สำหรับสถาบันเหมืองแร่ Voronikhinsky: Demut-Malinovsky - "การลักพาตัว Proserpina โดยดาวพลูโต" (54), ปิเมนอฟ - "การต่อสู้ของ Hercules กับ Antaeus" (55) ราชรถแห่งความรุ่งโรจน์สำหรับพระราชวัง Arc de Triomphe (56) และ รถม้าอพอลโลสำหรับโรงละครอเล็กซานเดรีย (57)
ผลงานที่น่าสนใจของประติมากร ไอพี VITALIผู้ซึ่งแสดงประติมากรรมสำหรับประตูชัยในความทรงจำของสงครามผู้รักชาติในปี พ.ศ. 2355 ใกล้ Tverskaya Zastava ในมอสโก รูปปั้นครึ่งตัวของพุชกินซึ่งเกิดขึ้นไม่นานหลังจากการตายของกวี มหึมา รูปเทวดาบนตะเกียงตรงมุมอาสนวิหารเซนต์ไอแซค(58) - อาจเป็นองค์ประกอบที่ดีที่สุดและแสดงออกมากที่สุดของการออกแบบประติมากรรมทั้งหมดของโครงสร้างสถาปัตยกรรมขนาดมหึมานี้
ประติมากรผู้ซึ่งในช่วงหลายปีแห่งการลดลงของรูปแบบอนุสาวรีย์สามารถประสบความสำเร็จอย่างมากในพื้นที่นี้ตลอดจนใน "รูปแบบเล็ก ๆ " ปีเตอร์ คาร์โลวิช โคลดต์, ผู้เขียน "ผู้ฝึกม้า" สำหรับ Anichkov Bridge (59), ไอ.เอ. Krylov ในสวนฤดูร้อน (60, 61), อนุสาวรีย์นิโคลัสที่ 1 ที่จัตุรัสเซนต์ไอแซค(62). Klodt ทำให้ม้าดีกว่าม้า - คำชมที่น่าสงสัยดังกล่าวมอบให้กับประติมากร Nicholas I ที่มีชื่อเสียง มันคือการเปิดงานประติมากรรม "Taming the Horse" บนสะพาน Anichkov อาจเป็นเพราะจักรพรรดิไม่ทราบว่าเขาควรระวังชาวฝรั่งเศสผู้หยิ่งผยองให้มากขึ้น Baron Peter Klodt กลายเป็นคนพยาบาทอย่างยิ่ง ... หลายปีผ่านไปและเขาคือ Klodt ผู้ซึ่งได้รับความไว้วางใจให้สร้างรูปปั้นของจักรพรรดิซึ่งสิ้นพระชนม์ไปแล้วในเวลานั้น แน่นอนว่าอนุสาวรีย์ต้องเป็นนักขี่ม้า มาเอสโตรทำได้ดีมาก: คนขี่ของเขาแซงหน้า "ทองแดง" ด้วยซ้ำ เพราะม้าที่อยู่ภายใต้นิโคไลนั้นรองรับได้เพียงสองจุดเท่านั้น! ไม่มีใครในโลกนี้สามารถสร้างสิ่งนี้ได้ก่อน Klodt อย่างไรก็ตามเมื่อระลึกถึงความคับข้องใจก่อนหน้านี้ประติมากรยังคงแก้แค้นพระมหากษัตริย์: ที่คอของนิโคลัสเขาเขียนคำภาษารัสเซียสามตัวอักษรซึ่งทุกคนในรัสเซียรู้ จารึกนี้ยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียมีดังต่อไปนี้: การเลือกสถานที่อย่างรอบคอบสำหรับการจัดวางอาคารโยธาชั้นนำที่จุดสำคัญในการวางแผนและการพัฒนาเมือง การพิจารณาอย่างรอบคอบและการพัฒนาแนวคิดการวางผังเมืองของรุ่นก่อน แนวทางการพัฒนาทั้งมวล การเชื่อมต่อทางศิลปะของรูปแบบของอาคารใหม่กับสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์โดยรอบ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของอาคารธรรมดากับอาคารชั้นนำ วินัยการวางผังเมืองที่เข้มงวด ความงดงามของสารละลายปริมาตร การเปิดเผยอาคารสู่สิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ การใช้หินอ่อนเทียมราคาไม่แพงอย่างเชี่ยวชาญสำหรับการตกแต่งภายใน การผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของสีขาวและสีเหลืองสำหรับผนังทาสีและองค์ประกอบด้านหน้า และการแนะนำองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมพื้นบ้าน
สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 3 แรกคือการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เค้าโครงของจตุรัสหลักของเมืองหลวงกำลังเสร็จสมบูรณ์: วังและวุฒิสภา ตระการตาที่ดีที่สุดของเมืองกำลังถูกสร้างขึ้น มอสโกถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 สมัยโบราณในรูปแบบกรีก (และแม้แต่โบราณ) กลายเป็นอุดมคติ ใช้ คำสั่ง Doric (หรือ Tuscan) องค์ประกอบบางอย่างของคำสั่งนั้นขยายใหญ่ขึ้นโดยเฉพาะเสาและส่วนโค้งเน้นพลังของผนังเรียบ , พื้นหลัง - สีเหลืองหรือสีเทา ในบรรดาอาคารต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร หน่วยงาน สถาบันการศึกษา พระราชวังและวัดต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นน้อยมาก (ยกเว้นอาสนวิหารกองร้อยที่ค่ายทหาร)
สถาปนิกชั้นนำ - โวโรนิชินในปี ค.ศ. 1800 Voronikhin ทำงานใน Peterhof ดำเนินการโครงการแกลเลอรี่ที่ถังของน้ำพุ Samson และมีส่วนร่วมในการสร้างน้ำพุทั่วไปของ Big Grotto ซึ่งเป็นน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo เสร็จสิ้นสำนักงานไฟฉายและ ห้องโถงอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวนสาธารณะ Pavlovsk ผลิตผลงานหลักของ Voronikhin คือวิหารคาซาน โธมัส เดอ โธมอน (ค. 1760–1813) อาคารแลกเปลี่ยนเขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ทั้งหมดของน้ำลายของเกาะ Vasilsvsky ทำให้ฝั่งของสองช่องทางของเนวาเป็นรูปครึ่งวงกลมวางเสากระโจมไฟตามขอบจึงก่อตัวเป็น จตุรัสใกล้อาคารเอ็กซ์เชนจ์
ศตวรรษใหม่ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างตระการตาที่สำคัญที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซาคารอฟ(ค.ศ. 1761-1811) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1805 "หัวหน้าสถาปนิกของกองทัพเรือ" เริ่มการก่อสร้างกองทัพเรือ (1806-1823) สถาปนิกชั้นนำของปีเตอร์สเบิร์กในยุคที่สามของศตวรรษที่ 19 ("จักรวรรดิรัสเซีย") คือ Karl Ivanovich รัสเซีย(1777–1849). หนึ่งในผลงานชิ้นแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - อาคารบนเกาะอีลาจิน (ค.ศ. 1818) "คิดในตระการตา" ดังนั้นการสร้างพระราชวังมิคาอิลอฟสกี (1819–1825 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เขาจึงจัดระเบียบจัตุรัสหน้าพระราชวังและปูถนนไปยังเนฟสกี พรอสเป็กต์ ในขณะเดียวกันก็ปรับแผนของเขากับอาคารใกล้เคียงอื่นๆ - ปราสาทมิคาอิลอฟสกีและพื้นที่ของ ทุ่งดาวอังคาร. หนึ่งในตระการตาคืออาคารของโรงละครอเล็กซานเดรีย จัตุรัสอเล็กซานเดรียที่อยู่ติดกัน ถนนเธียเตอร์ที่อยู่ด้านหลังด้านหน้าของโรงละคร ซึ่งปัจจุบันได้รับชื่อสถาปนิกมาแล้ว และจัตุรัสเชอร์นีเชฟห้าด้านใกล้กับเขื่อนฟอนตันกา ที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว การสร้างสุดท้ายของรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการสร้างวุฒิสภาและเถร ในมอสโก O. Bove, D. Gilardi, A. Grigoriev และคนอื่น ๆ ได้สร้างโครงสร้างที่โดดเด่นซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์เดิมของมอสโกอย่างมีนัยสำคัญ บทบาท โอซิปา โบเวในการสร้างภาพลักษณ์ของมอสโกสามารถเปรียบเทียบได้กับงานของ RossivSt. Petersburg เท่านั้น เขาทำงานเป็นหลักในสไตล์คลาสสิก ภายใต้การนำของ Beauvais ในใจกลางกรุงมอสโก ศูนย์การค้าสไตล์คลาสสิกตรงข้ามกับเครมลินได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ (ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้) จัตุรัสแดงได้รับการบูรณะขึ้นใหม่ ป้อมปราการดินรอบเครมลินถูกรื้อถอน และสนามเพลาะก็เต็มไปหมด เครมลิน (อเล็กซานเดอร์) ) จัดสวน, Manege ถูกสร้างขึ้น, Theatre Square ถูกสร้างขึ้นด้วย โรงละครบอลชอย (เปตรอฟสกี)(42) สร้างขึ้น ประตูชัย (43)เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของชาวรัสเซียในสงครามรักชาติปี 1812 ตอนนี้ตั้งอยู่ที่จัตุรัสชัยชนะ (Kutuzovsky Prospekt) ในพื้นที่ Poklonnaya Gora
ในปี ค.ศ. 1837 นิโคลัสที่ 1 ได้ตั้งครรภ์ในมอสโกเครมลินโดยสถาปนิกเค พระราชวังเครมลินร. สี่เหลี่ยมผืนผ้ากับลาน 5 ห้องโถงของพระราชวัง (Georgievsky Vladimirsky Alexandrovsky Andreevsky และ Ekaterininskyได้รับการตั้งชื่อตามคำสั่งของจักรวรรดิรัสเซีย ปัจจุบันใช้สำหรับงานเลี้ยงรับรองของรัฐและทางการฑูต และพิธีการอย่างเป็นทางการ และพระราชวังเองก็เป็นที่พำนักหลักของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ประติมากรรม I. MARTOS, อนุสาวรีย์ Minin และ Pozharskyที่จตุรัสแดง . ในปี 1804–1818 เดมุท-มาลินอฟสกี "การลักพาตัว Proserpina โดยดาวพลูโต" (54), Pimenov– "การต่อสู้ของ Hercules กับ Antaeus ราชรถแห่งความรุ่งโรจน์สำหรับพระราชวัง Arc de Triomphe (56) และ รถม้าอพอลโลสำหรับโรงละครอเล็กซานเดรีย (57)
ไอพี VITALI- รูปเทวดาบนตะเกียงตรงมุมอาสนวิหารเซนต์ไอแซค (58)
