Spójrzmy na niektóre arcydzieła
Wraz z nadejściem zimy w Astrachaniu szczególnie pamięta się piękne obrazy Borysa Kustodiewa. Astrachański artysta poświęcony opisowi zimowa sceneria szereg unikalnych obrazów. Zima to dla artysty wesoły kulig, budki, karuzele, odświętne festyny, jasność i kolorowość. Bezpośredni kontrast z szarym i nudnym życiem.
Autoportret. 1912
Ten portret znajduje się w Galerii Uffizi. Kustodiev maluje się na tle świątecznego zimowego miasta. Wybrał panoramę Ławry Trójcy Sergiusz, symbol rosyjskiego prawosławia. Kolorystyczna, kompozycyjna i zasady ideologiczne artysta rozwinął ten autoportret w innych swoich pracach, zwłaszcza w portrecie Chaliapina. Był to początek powstawania nowego portretu syntetycznego i „typowej” linii twórczości artysty.
Postać Kustodiewa wydaje się być wyrwana z tłumu ludzi spacerujących wzdłuż murów kościoła przedstawionych w tle. Za nim ukazuje zimowy pejzaż z kościołami, świąteczny tłum na wesołym miasteczku – wszystko to, co sprawiało mu radość i karmiło jego pracę przez całe życie.
„Mroźny dzień”. 1913
Malarz przedstawił małe miasteczko. Jest niesamowicie pogodny, mroźny dzień. Na pierwszym planie widzimy woźnego, który zamiata śnieg. Sanie są po lewej stronie. Widz czuje oddech rosyjskiej zimy i pieczenie psotnego mrozu. Tak właśnie wygląda życie Rosjan, które Kustodiev z niesamowitą wprawą przedstawił.
„Portret Fiodora Chaliapina”. 1922
Dla Kustodiewa Chaliapin był idolem z młode lata i przyjaciel. Artysta nazwał ten obraz jednym ze swoich ulubionych. Piosenkarz z wysokiego wzrostu rozgląda się po nieznanym mieście, w którym będzie musiał wystąpić. Plakat z jego koncertu u podnóża wzgórza. Artysta pozwolił sobie na odrobinę przebiegłości i wykazał pewien rodzaj narcyzmu Słynny piosenkarz. Postać ubrana jest w otwarte futro, choć na zewnątrz wciąż jest mroźno. W tle obrazu widać córki Fiodora Chaliapina: Marinę i Martę oraz jego przyjaciela i sekretarza Dworiszczana.
"Zima". 1916
Obraz „Zima” z 1916 r. należy do serii prac „Zapusty”. W innych wersjach płótno rosyjskiego artysty przedstawia zatłoczone uroczystości na cześć pożegnania zimy. "Zima. 1916” to skrócony przykład prowincjonalnego życia narodu rosyjskiego na tle śnieżnego krajobrazu.
„Balagany”. 1917
Słynny rosyjski artysta Borys Michajłowicz Kustodiew kilkakrotnie zwracał się w swojej pracy do motyw świąteczny widząc zimę, otwierając ją za każdym razem z uczuciem radości z blasku i mroźnej świeżości. Jedno z tych uderzających dzieł, obraz Maslenitsa autorstwa Kustodiewa, został namalowany w 1916 roku, a następnie kontynuował to kreatywny motyw, tworzy dwa kolejne kolorowe płótna w 1919 i 1920 roku. Chociaż niektóre szkice i szkice rosyjskiego święta zostały wykonane przez niego wcześniej.
„Maslenica”. 1916
Ostatnie wieczorne promienie oświetlają zaśnieżone miasto, wysokie iglice i wielokolorowe kopuły kościołów. A poniżej trzeszczą różnokolorowe huśtawki i karuzele, obracając się, z daleka słychać wesoły gwar targów. Jaskrawo pomalowane sanie ciągnięte przez parę koni wzdłuż ulicy. Zabawa obejmuje wszystkich.
Już w młodości Boris Kustodiev zasłynął jako utalentowany portrecista. Jednak portrety były nudne do malowania i wymyślił swój własny, niepowtarzalny styl.
autoportret
Miał szczęście zostać uczniem samego Ilji Repina, ale odrzucił kanony swojego nauczyciela. Publiczność odmówiła uznania go za artystę i nazwała go ekscentrykiem, poważna choroba postawiła go na wózku inwalidzkim, a on nadal pisał.
Astrachańskie dzieciństwo Borysa Kustodiewa
Artysta Borys Michajłowicz Kustodiew urodził się w Astrachaniu w marcu 1878 r. w rodzinie nauczyciela seminaryjnego. A rok po urodzeniu Borysa zmarł jego ojciec, a matka artysty, która owdowiała w wieku 25 lat, samotnie wychowywała i utrzymywała czwórkę dzieci.
Borys uczył się w szkole parafialnej, następnie wstąpił do gimnazjum. W 1887 roku, kiedy Borys miał 9 lat, do Astrachania przybyła wystawa Wędrowców. Zdjęcia Wędrowców tak wywarły na chłopcu wrażenie, że zdecydowanie postanowił nauczyć się rysować i rysować naprawdę umiejętnie. Matka poszła spełnić życzenia syna, znalazła pieniądze, aby jej syn mógł uczęszczać na zajęcia ze znanym artystą w Astrachaniu, absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, P.A. Własow.
Piotr Własow poinstruował:
Nauka małego rysowania jest jak nauka niczego. Sztuka zabiera całe życie. Nie znasz anatomii człowieka - nie próbuj pisać aktów, nie będziesz w stanie tego zrobić. Repin mówi: „Pielęgnuj oko nawet bardziej niż rękę”.
W liście do siostry Borys pisał:
Właśnie wróciłem z Własowa i siadam do napisania do Ciebie listu. Jeżdżę do niego od miesiąca i dziś już zacząłem rysować głowę. Najpierw malował ozdoby, części ciała, a teraz już zaczął rysować głowy. Któregoś dnia namalowałem akwarelą dwie pigwy i dwie marchewki z natury. Kiedy je rysowałem, zastanawiałem się - rysowałem, czy ktoś inny?
Artysta Boris Kustodiev. Początek ścieżki twórczej
Parada kościelna Straży Życia Fińskiego Pułku
W 1896 roku, po ukończeniu szkoły średniej, Borys Kustodiew wyjechał do Moskwy z chęcią wjazdu Szkoła Artystyczna. Jednak Borys Michajłowicz nie został zabrany do szkoły ze względu na swój wiek - przyszły artysta w tym czasie miał już 18 lat, a do szkoły zabrano tylko nieletnich. Kustodiew jedzie do Petersburga i składa dokumenty do Wyższej Szkoła Artystyczna na Akademii Sztuk Pięknych.
Hurra, hurra, hurra! Cnota jest karana, występek triumfuje! Zostałem przyjęty! Tak! Dzisiaj, po dziesięciu dniach udręki, w końcu mnie wypuścili. O trzeciej otworzyły się drzwi i wszyscy wpadli do sali, w której stały nasze prace. Znalazłem swój, napisany kredą „zaakceptował”.
Kustodiev studiuje pilnie, pracuje ciężko iz duszą, szczególnie lubi malarstwo portretowe. „Najważniejszy” nauczyciel Borysa, Ilya Repin, napisał:
Leżałem na Kustodiev wielkie nadzieje. Jest utalentowanym artystą, kochającym sztukę, rozważnym, poważnym; wnikliwe studium przyrody...
W 1900 roku student Kustodiew wyjechał do prowincji Kostroma, gdzie malował szkice i poznał Yulenkę Proshenską, która w 1903 została jego żoną.
Portret żony artysty
W 1901 r. Repin namalował ogromne płótno „Ceremonialne posiedzenie Rady Państwa” i przyciągnął swojego najlepszego ucznia Kustodiewa do namalowania obrazu - Borys Michajłowicz namalował 27 portretów na to płótno.
Uroczyste posiedzenie Rady Państwa
W 1903 roku Kustodiew ukończył Akademię ze złotym medalem i jako emeryt Akademii wraz z żoną i trzymiesięczną córką wyjechał do Paryża, podróżował po Francji i Hiszpanii, odwiedzał Niemcy, dużo pracował w muzea europejskie a nawet wchodzi do studia Rene Menarda.
Borys Kustodiew. Znalezienie drogi
Artysta przez pół roku mieszka i pracuje w Europie, po czym wraca do Rosji, kupuje działkę pod Kineshmą i własnymi rękami buduje dom, któremu nadaje nazwę „Terem”.
Na tarasie
Nazwa domu nie jest przypadkowa, bo budując dom, Kustodiew w tym czasie boleśnie szuka swojego własny styl- nie chce być naśladowcą swojego nauczyciela Repina. Borys Michajłowicz nie chce otwierać ran społeczeństwa, nie lubi pisać „realizmu”.
Artystę bardziej pociąga „rosyjskie piękno”, o którym artysta ma już własny pomysł. Na przykład strasznie lubi festiwale ludowe i jarmarki:
Targi były takie, że stałem jak oszołomiony. Ach, gdybym tylko miał nadludzką zdolność, by to wszystko uchwycić. Wyciągnął chłopa z rynku - i pisał przed ludem. Cholernie trudne! Jak po raz pierwszy. Wykonanie porządnego szkicu zajmuje 2-3 godziny... Piszę do posłusznej kobiety - wytrzyma przynajmniej tydzień! Tylko policzki i nos stają się czerwone.
Mroźny dzień
wakacje na wsi
W 1904 Kustodiew założył „Nowe Towarzystwo Artystów”, lubił się w grafice i pisał rysunki do magazynów „Żupel”, „Piekielna poczta” i „Iskry”, ilustrował „Płaszcz Gogola”, tworzył scenografię w Teatrze Maryjskim.
W 1909 r. Boris Michajłowicz Kustodiew został akademikiem - jego kandydaturę w Radzie Akademii Sztuk poparli Arkhip Kuindzhi, Wasilij Mate i „najważniejszy nauczyciel” Ilya Repin. W tym czasie Kustodiev z entuzjazmem pracował nad obrazami do serii Targi.
Kustodiev jest dziwny
Kustodiev martwi się napadami bólu w ramieniu. W 1911 bóle te stają się nie do zniesienia, ale medycyna jest bezsilna. Artysta wyjeżdża do Szwajcarii, gdzie leczy się w klinice, a następnie wyjeżdża do Niemiec, gdzie przechodzi operację.
Po powrocie do Rosji Boris Michajłowicz ponownie pogrąża się w pracy - pisze szkice rodzajowe i portrety: „Kupiec”, „Kupiec”, „Piękno” i inne.
Przepiękny
To nie są gotowe obrazy, ale eksperymenty, poszukiwanie tematu i projektowanie własnego stylu. Jednak opinia publiczna nie zaakceptowała „eksperymentów”, a gazety pisały:
To dziwne, to Kustodiev… Wydaje się, że celowo rzuca się z boku na bok. Albo maluje zwykłe portrety dobrych dam, jak Madame Notgaft czy Bazilevskaya… a potem nagle obnaża jakąś pulchną „piękno” siedzącą na skrzyni pomalowanej bukietami… Rozmyślny i wymyślony zły gust.
Zupełnie inaczej traktowali Kustodiewa, artystę teatralnego - były rozkazy duża ilość. Teraz artysta tworzy nie tylko dekoracje, ale także kostiumy, maluje portrety wielkich rosyjskich reżyserów i aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
Choroba, rewolucja i „rosyjska Wenus”
W 1916 artysta ponownie zaczął odczuwać ból w dłoni. Jednak nie można było dostać się do niemieckiej kliniki - Pierwszej Wojna światowa. Musiałam być operowana w Petersburgu, gdzie lekarze wydali straszliwy werdykt - można zachować ruchomość rąk lub nóg.
Jest już 13 dzień odkąd leżę nieruchomo i wydaje mi się, że nie 13 dni, ale minęło 13 lat odkąd się położyłem. Teraz trochę złapał oddech, ale cierpiał i bardzo cierpiał. Wydawało się nawet, że wszystkie siły wyschły i nie było nadziei. Wiem, że jeszcze nie wszystko się skończyło i nie tygodnie, ale miną długie miesiące, aż zacznę czuć się choć trochę człowiekiem, a nie tak, czymś na wpół martwym.
Lekarze zabronili Kustodievowi pracy, ale ten zlekceważył ten zakaz - zbyt wiele pomysłów i planów nagromadziło się podczas przymusowego bezczynności. Boris Michajłowicz pisze „Maslenitsa”, która jest bardzo dobrze przyjmowana przez publiczność.
Maslenica
Kupiec na herbatę
W tym okresie Kustodiew pisze tyle, ile nie pisał w czasach, gdy był zdrowy. Istnieje cała seria portretów, w tym słynny portret Fiodora Chaliapina i ideał rosyjskiej urody w „Rus Gone”, plakaty propagandy rewolucyjnej, okładki magazynu „Międzynarodówka Komunistyczna” i obraz „Bolszewik”.
bolszewicki
Portret Fiodora Chaliapina
Artysta, jak za dawnych czasów, zajmuje się ilustrowaniem książek i tworzeniem scenografii do teatrów, szkiców kostiumów. Następnie dyrektor Aleksiej Dikij wspominał:
Nigdy nie miałem tak kompletnej, tak inspirującej jednomyślności z artystą, jak podczas pracy nad spektaklem „Pchła”. Znałem całe znaczenie tej społeczności, kiedy na scenie pojawiła się farsowa, jasna sceneria Kustodiewa, pojawiły się rekwizyty i rekwizyty wykonane według jego szkiców. Artysta poprowadził całość spektaklu, wziął niejako pierwszą część orkiestry, która posłusznie i z wyczuciem zabrzmiała unisono.
Na około rok przed śmiercią Boris Kustodiev zakończył pracę nad swoim intymnym obrazem „Rosyjska Wenus” - artysta był bardzo chory, mógł pracować tylko kilka godzin dziennie, dlatego malował obraz przez cały rok.
Rosyjska Wenus
Pod koniec marca 1927 r. uzyskano zgodę Ludowego Komitetu Oświaty na wyjazdy na leczenie do Niemiec. Ponadto otrzymał dotacja państwowa na tę podróż. Jednak podczas gdy urzędnicy przygotowywali paszport zagraniczny, zmarł artysta Borys Kustodiew. Stało się to 26 maja 1927 roku.
Mówiłem już o tym, że Kustodiev w młodości zasłynął jako portrecista.
Ale oto, co mówi o twórczości artysty A. Benois:
...prawdziwy Kustodiev to rosyjski jarmark, pstrokaty, "wielkookie" perkal, barbarzyńska "walka kolorów", rosyjska osada i rosyjska wioska, z ich harmonijkami, piernikami, przesadnie wystrojonymi dziewczynami i szykownymi facetami... Afirmuję, że to jego prawdziwa sfera, jego prawdziwa radość… Kiedy pisze modne damy i szanowane obywatelki, jest zupełnie inaczej – nudno, ospale, często nawet bez smaku. I myślę, że nie chodzi o fabułę, ale o podejście do niej.
Nawet na początku jego kreatywny sposób Borys Michajłowicz opracował swój własny gatunek portretu - jest to malarstwo portretowe, portret-pejzaż, w którym łączy się uogólniony obraz osoby i niepowtarzalna indywidualność, która ujawnia się przez otaczający świat.
Spektakularne dzieła odsłaniają charakter całego narodu poprzez przystępną i zrozumiałą gatunek gospodarstwa domowego- to taki sen piękna bajka o prowincjonalnym życiu, wiersz w malarstwie, zamieszki kolorów i zamieszki ciał.
Uroczystości w Maslenicy
Żywe sceny z życie ludowe zawsze przyciągał uwagę artysty BM Kustodieva. Maslenitsa to jedno z najjaśniejszych świąt, które zawsze było kochane przez ludzi. Oznaczało to koniec ostrej zimy, którą pożegnano hałaśliwą hulanką. Maslenica to także czas nadziei na rychłe nadejście upałów.Kustodiev na swoim zdjęciu pokazał hałaśliwy festiwal folklorystyczny. W tej pracy na wydłużonym w poziomie płótno znajduje się panorama całego miasta, która otwiera się ze wzgórza. Słoneczny mroźny dzień, dookoła zaspy śnieżne, drzewa okryte srebrnym szronem, mieniące się tysiącami iskier. Wszystko to tworzy świąteczny nastrój. I choć zima nie traci jeszcze pozycji, widać oznaki zbliżającego się upału: po słonecznej stronie na dachach pojawiają się sople, wskazujące na to, że zimowe dni są policzone.Na ulicach jest wielu ludzi. Hałas i zabawa dobiegają z daleka, zewsząd. Szczególnie dużo ludzi zgromadziło się w teatrze, w którym spodziewane są występy bufonów. Kogo po prostu nie spotykasz na ulicy: tutaj zarówno komedianci, jak i stateczni kupcy stąpający po podłogach własnych futer, z nimi mądre żony, grube kupcy, wychodzili do ludzi, aby się zobaczyć i pokazać. Mumerzy rywalizowali ze sobą o zaproszenie wszystkich do wspólnej zabawy. Gdzieniegdzie są handlarze z tacami, z których każdy chwali swoje naleśniki. Karczmarze zapraszają do spróbowania naleśników, soczystych i gorących, czystych jak słońce. Zabawa na zewnątrz. Wszędzie słychać brzęczenie katarynek, śpiew harmonijek, piosenki i śmiech, śmieszne dowcipy.
Autor szczegółowo omawia różne szczegóły życia, mieszkańców miasta, którzy radośnie odbierają przybycie Maslenicy. Artysta pokazuje, jak święto zmienia życie miasta. Oto trio skaczące słynne. Jej konie są wystrojone, zaprzęgnięte do ogromnych malowanych sań. Dzwony wylewa się pod łuk. Stangret w czerwonym kapeluszu machał batem, gdy konie zwalniały bieg na zakręcie, jakby celowo, aby widz mógł podziwiać piękno jej dekoracji. Siedzący w saniach ludzie śmieją się i wesoło machają do przechodniów. Dużo skromniejszych sań ciągniętych przez parę koni. W końcu Maslenitsa to przyjemna przejażdżka po mroźnych ulicach. Do późnego wieczora śmiech i żarty, radość i zabawa nie ustaną w mieście, bo wszyscy odpędzają srogą rosyjską zimę. W oddali lśnią złote kopuły kościołów, a z dzwonnic dobiegają radosne dzwonki, tworząc nieopisane święto. Kustodiev wydaje się cieszyć na zdjęciu bogactwem objawionych mu obserwacji życie ludowe, typy ludowe, malowniczość całej sytuacji. Obraz Kustodiewa jest jak upoetyczniony obraz Ojczyzny, do której artysta wyraził swoją miłość. Swoje wrażenia przekazuje z zaskakującą bezpośredniością. Wydaje się, że jesteśmy wciągnięci w wir psotnej procesji odważnych Rosjan.
Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris), rosyjski artysta. Urodzony w Astrachaniu 23 lutego (7 marca) 1878 r. w rodzinie nauczyciela seminaryjnego. Odwiedziwszy wystawę Wędrowców w 1887 roku i po raz pierwszy widząc obrazy prawdziwych malarzy, młody Kustodiew był w szoku. Zdecydowanie postanowił zostać artystą. Po ukończeniu seminarium duchownego w 1896 r. Kustodiew wyjechał do Petersburga i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Studiując w warsztacie I. E. Repina, Kustodiev dużo pisze z życia, dąży do opanowania umiejętności przekazywania barwnej różnorodności świata.
Repin przyciąga młody artysta do współautorstwa w obrazie Posiedzenie Rady Państwa (1901-1903, Muzeum Rosyjskie, Petersburg). Już w tych latach ujawnił się wirtuozowski talent portrecisty Kustodiewa (I. Ya. Bilibin, 1901). Mieszkając w Petersburgu i Moskwie Kustodiew często podróżował do malowniczych zakątków rosyjskiej prowincji, przede wszystkim do miast i wsi Górnej Wołgi, gdzie za pędzlem artysty rodziły się słynne wizerunki Rosjanina. tradycyjne życie(seria „jarmarków”, „karnawałów”, „wakacji na wsi”) i kolorowe typy ludowe („kupcy”, „kupcy”, piękności w wannie - „rosyjskie Wenus”). Te cykle i bliskie im obrazy (portret F. I. Chaliapina, 1922, Muzeum Rosyjskie) są jak kolorowe sny o dawnej Rosji. Kustodiev potraktował rewolucję jako karnawał, w duchu popularnego, popularnego druku.
Chociaż w 1916 roku paraliż przykuł artystę do… wózek inwalidzki Kustodiew nadal aktywnie działał w różne rodzaje sztuki, kontynuując swoją popularną serię „Wołga”. Po rewolucji Kustodiev stworzył swoje najlepsze rzeczy w tej dziedzinie ilustracja książkowa(Lady Makbet) Rejon mceński N.S. Leskova; Rosja E.I. Zamiatina; obie prace - 1923; i inne rysunki) i scenografii (Bloch Zamiatin w II Moskiewskim Teatrze Artystycznym, 1925; i inne dekoracje). Borys Michajłowicz Kustodiew zmarł w Leningradzie 26 maja 1927 r.
Boris Mikhailovich Kustodiev kilkakrotnie w swojej twórczości zwracał się do świątecznego tematu odpędzania zimy, odsłaniając go za każdym razem z uczuciem radości z jasności i mroźnej świeżości. Jedno z tych jasnych dzieł „Maslenitsa” zostało napisane w 1916 r., Następnie kontynuując ten twórczy motyw, tworzy dwa bardziej kolorowe płótna w 1919 i 1920 r. Chociaż wcześniej wykonał kilka szkiców i szkiców rosyjskiego święta.
Maslenica. 1916
Płótno, olej. 61x123 cm
Państwowa Galeria Tretiakowska,
Moskwa
To jest trudne czasy dla Rosji, zmuszonej do wzięcia udziału w I wojnie światowej. Kustodiev jest ciężko chory i od dawna nie zbiera pędzli. Ale po operacji, pokonując rozdzierający ból, będąc na wózku inwalidzkim, zaczyna pracę i tworzy prace o prowincjonalnym życiu. Pisze „Ostatki”, pełne radosnego, mroźnego szczęścia, jakby przeciwstawiając się jej chorobie.
Tradycyjne święto ludowe długo oczekiwanego spotkania wiosny, spędzenia zimy, różnych konkursów, dostają ze skrzyń najlepsze stroje, obowiązkowe naleśniki, budowa śnieżnego miasteczka, przeciąganie liny, rozbijanie namiotów i kuligi. Kudłate nauszniki, kolorowe chusty i szale, jasne rękawiczki - wszystko to migocze jak w okrągłym tańcu.
Maslenica. 1916
Płótno, olej. 47x80 cm
Petersburg
Maslenica 1916. Ostatnie wieczorne promienie oświetlają pokryte śniegiem miasto, wysokie iglice i wielokolorowe kopuły kościołów. A poniżej trzeszczą różnokolorowe huśtawki i karuzele, obracając się, z daleka słychać wesoły gwar targów. Jaskrawo pomalowane sanie ciągnięte przez parę koni wzdłuż ulicy. Widać, że jest konkurencja, która jest szybsza, głośniejsza, bardziej odległa. Zabawa obejmuje wszystkich. To bajeczna rzeczywistość, jak testament chorego artysty, by zawsze patrzeć na życie z optymizmem i na pewno wierzyć, że samo życie jest świętem. Słońce zbliża się do zachodu słońca, ale jego promienie zdają się zatrzymać, aby spojrzeć na wesołe uroczystości. Zimowy pejzaż, który służył Kustodiewowi jako tło dla jego pracy, tworzy atmosferę karnawału. Malowane sanie, wzlatujące ptaki, zjazdy. Widz wydaje się obserwować akcję z lotu ptaka. Zabawa, rosyjska sprawność - wszystko to przedstawia malarz zbiorowo - święto narodowe. Rozmiar płótna to 89 na 190,5 cm, 1916. Obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Maslenica1. 1916
Płótno, olej. 89x190,5 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie,
Petersburg
Obraz Kustodiewa „Maslenitsa” wyróżnia się znacząco na tle dzieł innych rosyjskich mistrzów niezwykłym błyskotliwością pisma i pewnym prymitywizmem malarskich kresek, niemniej jednak percepcja jego barwnej idylli wakacji na rosyjskiej prowincji jest bardzo łatwa i zrozumiałe, co odpowiednio podnosi na duchu. Jazda konna, zjeżdżanie na sankach z gór, palenie słomianego człowieka, który był symbolem długiej mroźna zima… To cały tydzień w przeddzień Wielkiego Postu. Obchody spotkania wiosny i odejścia zimy odbywały się w Rosji w czasach pogańskich przez starożytnych Słowian. w centrum dowolnego miejscowość zorganizowano wesołe festyny. Zapusty zakończyło się spaleniem kukły ze słomy, symbolizującej zimę.
http://www.art-portrets.ru/art20veka/
