Muzeum Londynu zostało otwarte w 1976 roku i podczas swojego istnienia stało się jedną z głównych instytucji edukacyjnych zajmujących się historią miasta od czasów starożytnych po współczesność. Być może nadal byłoby to zwykłe muzeum państwowe, gdyby we wrześniu 2012 roku Sharon Ament nie objęła stanowiska dyrektora, proponując reorganizację znanego mu kompleksu muzealnego.
Poniżej plan strategiczny Muzeum Londynu(Muzeum Londynu) to opis rzeczywistych działań zespołu muzealnego na najbliższe pięć lat. Jasne zrozumienie pierwotnego kontekstu, świadomość wszystkich zawiłości realizacji planu i chęć zmian powinny pomóc Muzeum Londynu osiągnąć swoje cele i zainspirować inne instytucje publiczne do zmian swoim przykładem.
NASZA WIZJANasza pasja do zwiedzania Londynu jest zaraźliwa i zrodziła się ze stale zmieniającej się historii tego wspaniałego miasta. Chcemy od najmłodszych lat obudzić to samo uczucie w każdym Londyńczyku i nauczyć go myśleć o Londynie w nowy sposób.
Opublikowany poniżej plan strategiczny określa kierunek naszego rozwoju na najbliższe pięć lat. To swego rodzaju mapa naszych działań, uwzględniająca różne dorobki, ale zapewniająca, że Muzeum Londynu prezentuje swoim zwiedzającym tylko to, co najlepsze.
Podobnie jak sam Londyn, nasze ambicje są ogromne . Zmienność dzisiejszego świata wymaga od nas jasnej wizji planów na przyszłość, która może pobudzić wyobraźnię naszych partnerów, zwolenników i wspólników, którzy podzielają naszą odwagę i determinację. Przy ciągłym wsparciu władz Wielkiego Londynu), City of London Corporation) i innymi organizacjami rządowymi, do 2018 roku Muzeum Londynu wskoczy w „długą i bezpieczną” przyszłość.
NASZE CELE STRATEGICZNE:
1. Przyciągnij więcej odwiedzających
2. Stań się bardziej rozpoznawalny
3. Rozwiń swoje myślenie
4. Zaangażuj każdego ucznia w muzeum
5. Stań na nogi
DO 2018 ROKU MY:
- Co roku będziemy gościć 1,5 miliona gości w naszych dwóch muzeach: Museum of London at London Wall i Museum of London Docklands
- Bądźmy jednym z dziesięciu najgorętszych „projektów” w Londynie – więcej osób będzie wiedziało, kim jesteśmy, gdzie jesteśmy i jaka jest nasza misja
- Będziemy zwiększać liczbę opracowań skupiających się na eksponatach z naszych zbiorów oraz poszerzać naszą działalność badawczą
- Przyprowadzimy do muzeum ponad 850 000 uczniów i zainspirujemy ich do zwiedzania
- Zwiększymy nasze całkowite dochody do 100 milionów funtów
Budujemy nowy strategiczny plan rozwoju w oparciu o bogate i pełne sukcesów doświadczenie zawodowe. W ostatnich latach udało nam się zwiększyć widoczność muzeum, poszerzyć jego zawartość, stworzyć szereg profesjonalnie uznanych programów nauczania i ostatecznie wywrzeć realny wpływ na gospodarkę i społeczeństwo Londynu.
Planowany zasięg:- 600 tysięcy odwiedzających rocznie
- 5 milionów wyświetleń rocznie Kolekcje online
- 17 tys. znajomych na Facebooku i 29 tys. obserwujących na Twitterze
- 400 tys. pobrań naszej aplikacji Streetmuseum
- Znana na całym świecie kolekcja ponad miliona pozycji
- Galerie współczesnego Londynu- najbardziej ambitny projekt muzeum, które zostało otwarte w 2010 roku i kosztowało 20,5 mln funtów
- Londyńskie Archiwa Archeologiczne i Centrum Badawcze (LAARC)) jest największym na świecie i głównym źródłem wczesnej historii Londynu
- 90% wszystkich badań nad wczesną historią Londynu prowadzonych jest przy pomocy naszego muzeum
- Dzięki Kolekcjom Online dostępnych jest 66 tys. obiektów ze zbiorów muzeum
- Co roku gościmy 10 000 przedszkolaków wraz z rodzicami lub opiekunami i organizujemy dla nich specjalne zajęcia.
- Dzieci w wieku szkolnym stanowią wysoki odsetek naszych zwiedzających (15%), więcej niż w jakimkolwiek innym muzeum narodowym w Wielkiej Brytanii
- Współpracujemy z 80 uczelniami, kontaktując się z 12 tysiącami studentów rocznie
- Nasze zasoby edukacyjne online uzyskują 1,6 miliona wyświetleń rocznie
- Co roku przetwarzamy 6000 wniosków i 2000 wizyt badawczych związanych z naszą kolekcją.
- Jako główny partner Arts Council of England staramy się wprowadzać innowacje w pracy sektora muzealnego
- Nasz program wolontariatu włączającego pomógł 370 bezdomnym londyńczykom rozwinąć umiejętności zawodowe umożliwiające integrację ze społeczeństwem
- Naszym doświadczeniem w tworzeniu idealnego modelu muzeum miejskiego dzielimy się z wizytującymi delegacjami z Brazylii, Korei, Francji i Australii
- Nasze przychody komercyjne podwoiły się w latach 2010–2013
- Nasze zielone dachy, energooszczędne oświetlenie i zbieranie wody deszczowej zmniejszyły nasze koszty i wpływ na środowisko
Nasi ludzie, nasza kolekcja, informacje, którymi się dzielimy i nasze budynki będą kluczem do powodzenia tego planu strategicznego. Wiemy, że dzięki rozsądnemu zarządzaniu i mądrym inwestycjom Muzeum Londynu będzie w stanie zmaksymalizować wszystkie swoje zalety.
Nasi pracownicy:Będąc kreatywnymi, przedsiębiorczymi i gotowymi do pracy w zespole, nasi pracownicy i wolontariusze wniosą do pracy niezbędną różnorodność. To specjaliści, fundraiserzy, kuratorzy i konserwatorzy, którzy reprezentują nasze pomysły i są gotowi je wcielić w życie. Biorąc pod uwagę umiejętności każdego z nich i chęć eksperymentowania, możemy zidentyfikować potencjalne obszary innowacji: technologie cyfrowe, sfera komercyjna i badania naukowe.
Nasze kolekcje:Nasze kolekcje są oficjalnie uznawane za znaczące na arenie międzynarodowej i stanowią integralną część brytyjskiego dziedzictwa. Przechowujemy ponad milion artykułów, od starożytnych rzymskich bikini po kąpielówki młodego mistrza olimpijskiego Toma Daleya. Przemyślane powiększanie naszej kolekcji i zapewnianie dostępu do pozycji to ważne elementy naszego planu strategicznego, dlatego jesteśmy gotowi podjąć dość trudne decyzje dotyczące usprawnienia i zapewnienia, że kolekcja spełnia standardy przechowywania.
Nasze informacje:Wiemy, jak przenieść wartość przeszłości w teraźniejszość. Ta wiedza nadaje sens naszej kolekcji, która powinna stać się nieocenionym zasobem internetowym współczesnego świata. Chcemy w dalszym ciągu być ośrodkiem badawczym historii stolicy. Inwestując w technologię informatyczną, począwszy od naszej strony internetowej po produkty komercyjne, takie jak sprzedaż biletów i wydarzenia, zwiększymy naszą efektywność i zapewnimy, że Muzeum Londynu pozostanie istotne w przyszłości.
Nasze budynki:Mamy trzy bardzo różne budynki: Muzeum Londynu (w budynku muru miejskiego), Muzeum Docklands i Muzeum Hackney, z których każdy obejmuje przestrzenie publiczne, tereny zielone, sklepy, biura i nie tylko. Naszym długoterminowym celem jest opuszczenie domu Mortimera Whitlera w Hackney i zmniejszenie w ten sposób liczby budynków do dwóch. Obniżając koszty operacyjne, będziemy mogli rozbudować ekspozycję w budynku London Wall i zaprezentować ją naszym zwiedzającym w nowy sposób. Na realizację projektów poprawiających infrastrukturę będziemy prowadzić zbiórki pieniędzy. Pomoże nam to zrekompensować koszty, które nie są finansowane przez City of London Corporation.
Jesteśmy w pełni świadomi ograniczeń, jakie staną przed nami w ciągu najbliższych pięciu lat. Rosnąca presja społeczna i finansowa stwarza trudne warunki dla realizacji naszych ambitnych projektów. Ale możemy skutecznie osiągnąć zaplanowane rezultaty, trzymając się jasnej strategii, otwartej i skierowanej do ogółu społeczeństwa.
Podejmujemy wyzwanie w sferze społecznej:W epoce szybkich zmian w społeczeństwie, które nieustannie stoi przed wieloma wyzwaniami, jesteśmy zdeterminowani, aby zmienić życie londyńczyków. Będziemy odgrywać wiodącą rolę w edukacji w stolicy; zapewnić bezpłatny wstęp do naszego muzeum; przyczynimy się do zrozumienia przez mieszkańców stolicy, co to znaczy być obywatelem, opowiemy, jak rozwijał się nasz naród i jaki miał wpływ na otaczający go świat.
Poprzez system programów i projektów wolontariackich będziemy promować rozwój różnorodnych umiejętności wśród naszych gości. Zapewnimy wsparcie wszystkim potrzebującym londyńskim muzeom i archiwom. Docelowo mamy nadzieję wzmocnić spójność społeczną, rozwinąć kreatywność i poprawić sytuację gospodarczą nie tylko w Londynie, ale w całej Wielkiej Brytanii.
Podejmujemy wyzwanie finansowe:Ponieważ żyjemy w środowisku ograniczeń finansowych, rozumiemy, że musimy prowadzić rozważną i responsywną politykę finansową, która gwarantuje, że pieniądze będą traktowane z ostrożnością i szacunkiem. Będziemy rozwijać komercyjny aspekt naszej działalności, aktywnie podchodząc do pozyskiwania funduszy i pozyskiwania nowych źródeł przychodów, w tym dotacji. Zapewnimy ścisłą kontrolę wydatkowania środków i zasobów ludzkich. Jesteśmy gotowi posunąć się do poważnych granic, aby mocno stanąć na nogach.
Możliwości poprawy infrastruktury:Podobnie jak większość muzeów, nasze budynki wymagają znacznych inwestycji. Teraz chcemy zmienić fasadę Muru Londyńskiego, gdyż jej obecny stan nie odpowiada bogatemu wnętrzu muzeum. Chcemy stworzyć kompleksowe centrum kulturalne ze szlakami spacerowymi łączącymi Muzeum Londynu, dzielnicę Barbican i Guildhall School of Music and Drama.
Podejmujemy wyzwanie ekologiczne:Do tej pory byliśmy innowatorami w wykorzystaniu systemów ekologicznych w funkcjonowaniu budynków. Staramy się być wzorem poprawy stanu środowiska w Londynie. Teraz naszym głównym zadaniem jest zmniejszenie zużycia energii.
ATRAKCJA DLA GOŚCI
Chcemy, aby ludzie inspirowali się Londynem, najwspanialszym miastem na świecie. Przyciągnięcie większej liczby gości zwiększy nasz wpływ zarówno na poszczególnych londyńczyków, jak i na całe społeczeństwo.
We wszystkim, co robimy, skupiamy się na naszych odbiorcach. Tylko takie podejście może zapewnić nam wzrost liczby odwiedzających do 1,5 mln rocznie do roku 2018. W ramach naszej strategii angażowania gości We Are London będziemy na bieżąco informować opinię publiczną o każdym aspekcie naszej działalności. Aby osiągnąć nasze cele, potrzebujemy wzrostu ruchu i zaczniemy budować nasze działania, dzieląc całą publiczność na kilka kategorii.
Działania programu:Planujemy utrzymać i zwiększyć grono odbiorców organizując innowacyjne wystawy i wydarzenia związane ze sztuką współczesną, które mogą zaskoczyć widza. Planujemy budowę nowej przestrzeni dla wystaw czasowych, poszerzenie ekspozycji stałej i opracowanie różnych możliwości zwiedzania zbiorów. Obecnie pracujemy nad organizacją pierwszego pokazu Skarbu Cheapside, wystaw o Sherlocku Holmesie (Museum of London) i sztuce współczesnej w Londynie (Museum Docklands).
Przestrzenie wystawiennicze:W 2010 roku otworzyliśmy halę nowoczesnego Londynu, która stała się popularna. Skupiamy się teraz na przekształceniu przestrzeni na ostatnim piętrze, która przedstawia historię Londynu od prehistorii po pożar w 1666 roku. Jej zmiana jest jednym z centralnych punktów naszego programu. W Sali Rzymskiej zaprezentowane zostaną wyniki najnowszych badań nad historią Londynu w czasach rzymskich, a w salach opuszczonych w wyniku reorganizacji przestrzeni wystawienniczej zaprezentowana zostanie epoka Londynu Szekspira i Skarbu Cheapside. Muzeum Docklands zostanie rozbudowane o galerię, która będzie teraz punktem wyjścia do zwiedzania odnowionego muzeum.
Doświadczenia gości:Zależy nam, aby nasi goście robili o nas jak najlepsze wrażenie, dlatego nasi pracownicy wchodzą w interakcję z gośćmi przez cały czas trwania wizyty w muzeum. Pomimo rosnącej liczby odbiorców, utrzymamy wysoką jakość pracy. Stworzymy więcej przestrzeni do nieformalnej komunikacji i poprawimy możliwości dla naszych najmłodszych gości.
Platformy cyfrowe:Internet daje muzeom szansę na dotarcie do nowych odbiorców. Nasz projekt Kolekcje online już przyciąga miliony odwiedzających witrynę oraz liczba pobrań aplikacji Streetmuseum stale rośnie. Jednym z naszych priorytetów pozostaje zapewnienie dostępu online do informacji o naszych zbiorach. Rozwój nowej strony internetowej, wsparcie mobilnego dostępu do naszych zasobów oraz dalszy rozwój naszych aplikacji to główne punkty naszej strategii cyfrowej.
Zgłaszanie się na ochotnika:Chcemy dać wolontariuszom możliwość zdobycia nowych umiejętności zawodowych, poprawy perspektyw zawodowych i zrozumienia miasta, realnie zmieniając sposób, w jaki muzeum pracuje swoją energią i talentem. Przy wsparciu finansowym Arts Council będziemy wdrażać nową strategię wolontariacką, obejmującą nie tylko program LAARC, ale także London Team (program wolontariatu burmistrza), składający się ze zwykłych obywateli.
STAŃ SIĘ BARDZIEJ ROZPOZNAWALNY
Chcemy, aby społeczeństwo wiedziało, kim jesteśmy, gdzie jesteśmy i co robimy. Jako jedyne muzeum o Londynie chcemy stworzyć miejsce, w którym każdy będzie mógł uzyskać potrzebne mu informacje lub wziąć udział w dyskusji o życiu miasta.
Komunikacja:Jak zostać usłyszanym w dużym mieście, takim jak Londyn? Chcemy być bardziej widoczni na tętniącym życiem rynku kulturalnym miasta: pojawiać się w miejscach znanych i nieoczekiwanych, w których nie jesteśmy przyzwyczajeni do bycia widziani. Taka polityka wymagałaby znacznych inwestycji, ale jest dla nas konieczna, jeśli chcemy poszerzyć grono odbiorców.
Centrum Londynu:Chcemy stać się centrum informacji o mieście, miejscem, do którego ludzie sięgają po wiedzę. Nawiążemy dialog z władzami miasta i porozmawiamy o bieżących problemach miasta. W tę rozmowę uwzględnimy wszystkich ludzi, którzy tu mieszkają, pracują i tych, którzy po prostu czują się w Londynie jak w domu. Chcemy odkrywać Londyn, jego wyjątkową zdolność do stania się przygodą i odkryciem. Porozmawiamy o tym, kim jest londyńczyk i co to znaczy być nim.
Twarzą w twarz:Jesteśmy fizycznie związani z Londynem i chcemy, żeby to połączenie stało się bardziej widoczne. Ponieważ jesteśmy związani z rejonem Barbakanu oraz szkołą muzyczno-dramatyczną, mamy możliwość zorganizowania ośrodka kulturalnego. Planujemy nawiązać współpracę z Katedrą św. Pawła i stacją Farringdon.
Współpraca:Współpraca z władzami Wielkiego Londynu, City of London Corporation, Arts Council of England i innymi organizacjami miejskimi podniesie naszą pozycję w sektorze kulturalnym Londynu, wiodącego miasta na świecie. Nawiązując partnerstwo ze wszystkimi muzeami, będziemy mogli wymieniać się z nimi umiejętnościami, podnosząc poziom profesjonalizmu. Pozwoli nam to na dalsze nawiązanie kontaktów z muzeami europejskimi, osiągnięcie poziomu międzynarodowego i uzyskanie dofinansowania z UE.
ELASTYCZNE MYŚLENIE
Chcemy się uczyć i uczyć myśleć na wielką skalę. To, w jaki sposób prezentujemy zwiedzającym kolekcję, co zawiera, wszystkie nasze badania i działania muszą być w jakiś sposób powiązane z „poważnymi” pytaniami o Londyn i jego miejsce w świecie.
Wartość kolekcji:Nowa strategia zapełniania kolekcji zmieni naszą pracę. Ponieważ chcemy przede wszystkim wchodzić w interakcję ze współczesnym Londynem, mocne i słabe strony naszych kolekcji zostaną jasno określone. Z większą świadomością będziemy kupować tylko te obiekty, które w nadchodzących latach mogą stać się „gwiazdami” naszej kolekcji.
Badania naukowe:Informacje, które prezentujemy i omawiamy, dotyczą niemal każdego aspektu życia Londynu. Chcemy poszerzyć nasz wpływ intelektualny, otwierając kolekcje każdemu, kto może pomóc nam w tworzeniu fascynujących, bogatych współczesnych treści. Musimy mieć znacznie większe środowisko akademickie i znaleźć fundusze na badania. W tym celu chcemy zorganizować wysoko wykwalifikowany Komitet Naukowy, który będzie nadzorował badania w muzeum i angażował w te prace większą liczbę studentów z naszych uczelni partnerskich.
Cel bezpośredni: strategiczne partnerstwo z MOLA, największe muzeum archeologiczne, w którym będziemy szukać nowych sposobów łączenia ludzi i Londynu poprzez archeologię.
PRZYCIĄGAJ KAŻDEGO STUDENTA
Naszym głównym zadaniem społecznym jest praca z młodymi londyńczykami. Zależy nam, aby wszystkie dzieci były zafascynowane historią i dziedzictwem swojego rodzinnego miasta.
Rozwój kontaktów ze szkołami:Za pośrednictwem szkół możemy kontaktować się z każdą społecznością w Londynie. Nasze kolekcje to prawdziwe rzeczy dostępne dla każdego dziecka, niezależnie od jego wieku i możliwości fizycznych. Wchodząc z nimi w interakcję w muzeum, zdobywają magię, jakiej nie ma w szkolnych klasach.
Ponieważ naszym głównym zadaniem jest przyciągnięcie do muzeum młodszego pokolenia, jesteśmy gotowi na nowo przemyśleć model interakcji ze zwiedzającymi, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, wprowadzając do pracy więcej gier. Zależy nam, aby nauczyciele przyprowadzali do nas swoich uczniów i uczyli ich tutaj rozumieć miasto i kraj. Z pomocą władz Wielkiego Londynu opracujemy program nauczania Clore, a wraz z City of London Corporation opracujemy naszą strategię edukacyjną.
Programy przyciągające rodziny:Chcemy, aby więcej rodzin przychodziło do naszego muzeum po lekcjach. Aby to osiągnąć, musimy stworzyć miejsce, w którym dziecko będzie czuło się komfortowo i będzie zachęcane do swoich działań. Planujemy ponownie wyposażyć Mudlarks- przestrzeń dla uczniów i ich rodziców w Docklands Museum, dzięki czemu będzie przydatna dla dzieci poniżej 5 roku życia.
WSTAŃ MOCNIE
Dążymy do stworzenia samowystarczalnego muzeum, ale na razie najważniejsze są dla nas fundusze państwowe. Teraz naszym zadaniem jest zwiększenie dochodów muzeum poprzez rozwój działalności komercyjnej oraz dotacje, które pozwolą nam na realizację naszego planu strategicznego.
Aspekt komercyjny:Nasze działy finansowe skupiają się obecnie na alokowaniu środków na najważniejsze obszary pracy, ale mogliśmy zrobić to inaczej. Dzięki wprowadzeniu elementów komercyjnych we wszystkich obszarach naszej działalności, w tym w handlu i gastronomii, będziemy mogli pozyskać nowe środki na istnienie muzeum i pozyskać nową klientelę.
Rola gościa:Dajemy każdemu odwiedzającemu możliwość wniesienia wkładu w muzeum na różne sposoby. Wszystko, co oferujemy w naszych sklepach, kawiarniach i restauracjach, musi przekraczać oczekiwania naszych gości.
Musimy poznać ich gusta, chęć i zdolność do wspierania nas. Ambitne plany rozwoju handlu detalicznego, licencjonowania i cateringu idą w parze z planami przyciągnięcia nowych gości.
Zbieranie funduszy:Fundatorzy mają kluczowe znaczenie dla wykorzystania potencjału muzeum i bez ich wsparcia nie będziemy w stanie wprowadzić naszego planu w życie. Ich miłość do muzeum i wsparcie dla naszych pomysłów inspirują nas i dają chęć rozwoju: angażowania szkół, wprowadzania innowacji cyfrowych, organizowania nowych wystaw, otwierania nowych sal wystawowych. Staniemy się bardziej elastyczni, a nasze ambitne projekty będą w stanie pozyskać jeszcze więcej środków.
Zrównoważony rozwój:Bycie bardziej odpornym oznacza mniejszą zależność od innych. Działając zgodnie z inicjatywami władz Wielkiego Londynu i City of London Corporation, wdrożyliśmy zielone dachy i energooszczędne oświetlenie. Zużycie energii pozostaje zdecydowanie naszym największym problemem, zarówno ze względu na negatywny wpływ na środowisko, jak i wysokie koszty. Chcemy wykorzystywać każdą okazję do ulepszania naszych budynków, podejmując właściwe, zrównoważone decyzje.
Nasza pasja do zwiedzania Londynu jest zaraźliwa i zrodziła się ze stale zmieniającej się historii tego wspaniałego miasta. Chcemy od najmłodszych lat obudzić to samo uczucie w każdym Londyńczyku i nauczyć go myśleć o Londynie w nowy sposób.
Muzeum pragnie podziękować londyńczykom, władzom City of London Corporation i władzom Wielkiego Londynu za ich wsparcie.
Tłumaczenie: Polina Kasjan.
Jedną z wyrazistych tendencji współczesnej kultury jest ideologia designu. Projekt jako dyskretna forma organizacji działań, których celem jest osiągnięcie z góry określonego rezultatu, jest dziś powszechnie pożądany. Samo słowo „projekt”, którym określa się praktycznie wszystko, zyskało ogromną popularność.
Projekt jest powszechnym fenomenem współczesnej kultury muzealnej w Rosji. „Projekt” nazywany jest także otwarciem nowego muzeum, budynku muzealnego, ponowną ekspozycją na dużą skalę oraz indywidualnymi akcjami, wystawami, pokazami i obiadem w salach muzeum oraz reklamą wieszającą zdjęcia eksponatów na ulice miasta… Znaczenie tego terminu jest niezwykle szerokie i niejasne.
W teorii projekt zawsze charakteryzuje się obecnością wyraźnych ram czasowych, granic jego początku i końca. W praktyce projekt ma złożony związek z czasem.
We współczesnych działaniach projektowych kluczową rolę odgrywa strona finansowa zagadnienia. Ścisłe planowanie i rozliczanie zasobów jest ważne dla projektu. „Rozwój pieniądza” następuje właśnie w procesie realizacji projektu, a nie po jego zakończeniu. Dlatego muzea są zainteresowane jego kontynuacją i powtórzeniem.
W systemie kultury artystycznej muzeum jest instytucją, której działalność jest regulowana i kontrolowana przez prawo. Według oficjalnych dokumentów projekt jest szczególną formą organizacji działań, która pozwala instytucjom kultury na pozyskiwanie alternatywnych zasobów, prowadzenie zdecentralizowanych kontaktów kulturalnych oraz nawiązywanie partnerstw pomiędzy agencjami rządowymi a organizacjami pozarządowymi. Projekt ma wsparcie prawne jako skuteczny nowoczesny model zarządzania w obszarze kultury.
Praca nad projektami ma na celu aktywne uzupełnienie istniejącego systemu zarządzania muzeum i umożliwienie realizacji różnorodnych pomysłów twórczych w procesie współpracy.
Przyczyna zainteresowania państwa działaniami projektowymi wiąże się ze świadomością, że „w procesie decentralizacji niektóre kluczowe obszary działalności muzeów, wspierane wcześniej przez państwo, znalazły się w sytuacji kryzysowej”. Państwo nie stworzyło w porę systemu swojego pozabudżetowego finansowania, warunków dla inwestycji kapitału prywatnego. Dziś nadzieje pokłada się w zarządzaniu projektowym jako uniwersalnym mechanizmie przyciągania niezbędnych zasobów do sfery kultury. Zakłada się, że zapewni to pozyskanie środków, zarówno z budżetów różnych szczebli, jak i inwestorów prywatnych, przyczyni się do rozwoju działalności komercyjnej muzeów oraz zapewni kontrolę nad wydatkowaniem środków.
Wzornictwo muzealne z powodzeniem rozwija się w Rosji od kilku lat, podążając we wszystkich głównych kierunkach. Można także zarysować typologię projektów muzealnych.
Projekt transmuzealny to duże forum sztuki, w którym uczestniczy muzeum lub kilka muzeów wraz z innymi instytucjami (biblioteki, sale koncertowe i wystawowe, instytucje edukacyjne, obiekty komercyjne itp.). Z reguły tego typu projekty poświęcone są ważnym rocznicom, świętom państwowym czy „tematowi roku” i objęte są patronatem agencji rządowych. W projektach transmuzealnych muzeum pełni rolę jednej z wielu platform, po których „toczy się wielka sprawa państwowa”.
Projekt Intermuseum - wydarzenia zrzeszające wiele muzeów, których celem jest wspieranie kultury muzealnej, przystosowanie muzeum do nowych warunków społecznych oraz nawiązanie dialogu międzymuzealnego. Niektóre z nich są również koordynowane przez władze. Są to największe projekty w Rosji: organizacyjne (Ogólnorosyjski Festiwal Muzealny „Intermuseum”) i informacyjne (portal „Muzea Rosji”). Krajowe wydarzenia z tego cyklu: konkurs „Zmieniające się muzeum w zmieniającym się świecie”, festiwale „Sztuka nowoczesna w tradycyjnym muzeum” i „Dni Dziecka w Petersburgu”, akcja „Noc Muzeów”. Te projekty muzealne różnią się skalą i zasobami, koncentrują się na różnych aspektach życia muzealnego i z pewnością mają na nie aktywny wpływ.
Muzeum jako projekt. Szczególnie atrakcyjnym i ambitnym projektem jest otwarcie nowego „własnego” muzeum. Obecna sytuacja gospodarcza Rosji w ostatnich latach umożliwia aktywny rozwój tego typu inicjatyw. Sercem takiej nowej kreacji muzealnej może być osobista kolekcja, dzieło artysty lub po prostu chęć, „wola muzeum” osoby prywatnej. Przykładów jest wiele, muzeum osobiste to właściwie trend współczesnej kultury. Specjalny projekt? muzeum życia artysty. Takie muzeum staje się swoistym nowym gatunkiem sztuki przestrzennej, w istocie zastępując autoportret czy gatunek warsztatu artysty, który w ubiegłym stuleciu utracił samodzielność.
Projekt muzeum. Jest to główna część realizowanych obecnie projektów muzealnych. Z reguły w ramach projektów wewnątrzmuzealnych aktualizuje się i rozszerza tradycyjne formy pracy muzealnej. Kiedy do zwykłych spraw muzealnych dochodzą nowe technologie, metody i formaty organizacyjne? działanie to jest pomyślane jako projekt. „Projekt” powstaje także wtedy, gdy w przestrzeni muzeum wystawiana jest nowa, nieznana dotąd sztuka.
Szczególną uwagę przyciągają oczywiście duże, odważne w projektowaniu projekty czołowych muzeów w kraju. Najbardziej dyskutowanym tematem był projekt Ermitaż 20/21. Czy rzeczywiście jest to odrębny rodzaj projektu? „muzeum w muzeum”. Dziś w ramach projektu Ermitaż 20/21 prezentowanych jest szereg wystaw niejednoznacznych, kontrowersyjnych, ale i bardzo znaczących.
Hierarchię projektów muzealnych uzupełnia pozycja „Eksonat jako projekt”. Eksponować? jednostka muzealna. Kiedy eksponat staje się „projektem”, to połączenie zostaje zerwane. „Projekt-eksponat” nie dąży do strukturalnej jedności z muzeum, wręcz przeciwnie, aktywnie narusza, przekształca przestrzeń muzealną. Tak więc przez ostatnie dziesięć lat w Rosji oficjalnie prowadzono dość znaczną liczbę projektów społeczno-kulturalnych z udziałem muzeów, dla muzeów, w muzeach. Z biegiem lat duże inicjatywy projektowe faktycznie przekształciły się w zrównoważone instytucje, stabilniejsze i bogatsze niż same muzea, które miały wspierać.
Rozważa się najważniejsze problemy aktualizacji materialnych i figuratywnych źródeł historycznych w praktykach społecznych, w tym badawczych, zarysowuje perspektywy rozwoju archeografii obiektu muzealnego jako rzeczywistego kierunku, bez rozwoju wiedzy historycznej na poziomie współczesnym jest niemożliwe. Uzasadniona jest konieczność poszerzania przestrzeni empirycznej wiedzy historycznej, umiejętnego wprowadzania do obiegu naukowego, wraz ze źródłami pisanymi, innych typów źródeł historycznych – materialnych, obrazowych, przechowywanych głównie w muzeach. Dla specjalistów z zakresu wiedzy humanitarnej, historii i nauk historycznych, muzealnictwa.
Kopatskaya S. A. W książce: Doświadczenia i perspektywy rozwoju turystyki w dużych miastach nadmorskich: zbiór materiałów II Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Praktycznej, 6 grudnia 2011 r. St.Petersburg: Wydawnictwo SPbGUEF, 2012. s. 179-184.
Zagraniczne doświadczenia w rozwoju obszarów nadmorskich wskazują, że potencjał kulturowy może odegrać rolę motoru rozwoju regionów nadmorskich. W naszym kraju praktyka ta została rozwiązana całkiem niedawno. Niemniej jednak bogate dziedzictwo kulturowe Rosji sprawia, że obszary przybrzeżne są atrakcyjnym celem dla turystów i inwestorów.
Artykuł poświęcony jest ekspozycji dwóch sal Izby Zbrojowni Kremla Moskiewskiego, które miały wyjątkowe znaczenie dla kształtowania się przestrzeni reprezentacyjnej Rosji w XIX-XX wieku. Autor pokazuje, w jaki sposób wybór i określone rozmieszczenie obiektów w centralnej sali pierwszego budynku Zbrojowni (architekt I.V. Egotow) i Sali Koronnej współczesnego budynku muzeum (architekt K.A. Ton) stały się sposobem wyrażania pewnych idei państwowych i mocne konteksty.
Margarita Kuleva. Dokumenty robocze Centrum Studiów Niemieckich i Europejskich. Centrum Studiów Niemieckich i Europejskich, 2014. nr. 7.
W artykule zbadano cechy społeczne i profil kulturowy publiczności Manifesta 10, pierwszego w historii wydarzenia artystycznego o zasięgu globalnym, które odbyło się w Petersburgu Petersburgu i Rosji. Na podstawie empirycznego badania 400 sformalizowanych wywiadów z gośćmi biennale (lipiec-wrzesień 2014) w artykule porównano publiczność Manifesta 10 z gośćmi europejskich wydarzeń artystycznych, w pierwszej kolejności poprzedniej edycji Manifesty. Pomimo demokratyzacji dziedziny sztuki współczesnej (w tym zniesienia bariery finansowej w dostępie do wystawy) z badań wynika, że większość zwiedzających to osoby z wyższym wykształceniem i dochodami nieznacznie przekraczającymi średnią krajową. Stwierdzono również istotne różnice: rosyjska publiczność jest stronnicza w stosunku do młodszych gości (ponad 70% to osoby poniżej 35. roku życia) i nierównowaga płci. Badanie pokazuje także różnice pomiędzy wzorcami turystyki artystycznej w Rosji i w Europie: wydarzenia europejskie przyciągają większe napływy z sąsiednich regionów, w Rosji istnieje długi ogon: małe grupy z wielu odległych miejsc.
„Kyn – portal do piękna starożytnego Uralu” to przegląd potencjału historyczno-kulturowego oraz szlaków turystycznych z nim związanych. Kyn. Kyn to starożytne centrum górnicze Stroganowa, w którym zachowały się budynki fabryczne. To miejsce zachwyca pięknem i mocą skał Chusovoy.
Ivanenko A. A. W książce: CAŁKOROSYJSKIE FORUM JĘZYKA ROSYJSKIEGO POświęcone DZIEDZICTWU AKADEMIKA I.I. SREZNEVSKY Zbiór materiałów. 2016. Uniwersytet Stanowy Ryazan im. S.A. Esenina (Ryazan), 2016. S. 91-93.
Projekt powstał w celu pobudzenia zainteresowania obywateli regionu Azji i Pacyfiku (APR) badaniami nad miejscami dziedzictwa kulturowego naszego kraju. W trakcie realizacji projektu odbyły się cztery interaktywne wycieczki po naukowym muzeum rzadkich ksiąg Dalekowschodniego Uniwersytetu Federalnego (FEFU). Zagraniczni studenci FEFU stali się słuchaczami wycieczek.
T. 193. Petersburg: SPbGUKI, 2012.
W zbiorze znajdują się materiały z Ogólnorosyjskiej konferencji naukowo-praktycznej „Drugie życie muzeum: odrodzenie tego, co utracone i wcielenie niezrealizowanego”, która odbyła się w dniach 12–13 października na Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Petersburgu , 2006.
Prezentowane w zbiorze materiały poświęcone są powstaniu, reorganizacji i odrodzeniu muzeów w XIX-XX wieku. w Rosji i za granicą, rola muzeum w kształtowaniu wizerunku instytucji i przedsiębiorstwa, rozwój i wykorzystanie zasobów informacyjnych w działalności muzealnej.
Nigmatullina G. R. W książce: Innowacyjne zarządzanie: od teorii do praktyki Materiały z VII dorocznej (II międzynarodowej) konferencji naukowo-praktycznej Wydziału Zarządzania (3-4 kwietnia 2012). SPb.: Zakład Druku Operacyjnego NRU HSE – St. Petersburg, 2012. s. 231-234.
W artykule poruszono główne zagadnienia doskonalenia systemu zarządzania w muzeum, kluczowe mechanizmy opracowania strategii rozwoju oraz budowy systemu planowania strategicznego
Ivanova Yu V. Biuletyn Państwowego Uniwersytetu w Petersburgu. Seria 6: Filozofia. Kulturologia. Politologia. Prawidłowy. Stosunki międzynarodowe. 2012. Nr 2. S. 60-65.
Artykuł ten poświęcony jest analizie stanu rzeczy w różnych kulturach od starożytności po współczesność. Wyróżnia się pięć rodzajów rzeczy: mitologiczne, stworzone przez człowieka, przemysłowe, artystyczne i wirtualne. Analiza tego typu rzeczy pozwala prześledzić przemiany znaczeń rzeczy w różnych epokach kulturowych. Badanie statusu rzeczy odbywa się na przykładzie dyskursu filozoficznego i artystycznego.
Skopiuj kod i wklej go na swoim blogu:
Jeśli chodzi o muzea, myślimy o Ermitażu, Luwrze, Tate Modern i kilkudziesięciu innych dużych muzeach. Mają ogromny potencjał, liczną kadrę i są oczywiście najważniejszymi instytucjami społecznymi, turystycznymi, infrastrukturalnymi czy nawet politycznymi. Wkład tych muzeów w życie miejskie i światowe jest nieoceniony, podobnie jak doświadczenie, z którym możemy pracować. Jednak nadal istnieją dziesiątki tysięcy małych muzeów regionalnych, których rola, choć na mniejszą skalę, jest ważna dla ich miast.
Kilka lat temu na Forum Ekonomicznym w Permie przygotowałem sekcję „Internet jako narzędzie rozwoju regionu”. I nawet wtedy nie wyobrażałem sobie, że odwrócę się od Internetu na rzecz muzealnictwa.
Nieco ponad rok temu zacząłem zgłębiać działalność muzeów w Armenii i, co najważniejsze, życie małego, ale z różnych punktów widzenia bardzo ważnego domu-muzeum mojego pradziadka S.D. Merkurowa w mieście Giumri liczącym 150 tysięcy mieszkańców. Pomimo skali osobowości, imponującej liczby unikatowych eksponatów i roli muzeum w życiu miasta, problemy, przed którymi stoi muzeum, mają raczej charakter domowy niż kulturowy. Najważniejsze jest tutaj to, co banalne dla „potworów” branży muzealnej.
Nie wiem, czy doświadczenie w innych zawodach pomogło mi w zrozumieniu problemów i perspektyw lokalnych muzeów, ale w wyniku myślenia o przyszłości domu-muzeum wyłoniły się tezy, które są uniwersalne dla większości małych muzeów.
Ze względu na zrozumiałą sytuację. Co więcej, życie muzealne nie angażuje milionów, nie wymaga dużych inwestycji.
Przez dwa dni trzech Anglików i jeden Holender opowiadali nam, jak muzeum mogło odnieść sukces w podróży bezpaństwowej; jak nie dryfować, ale świadomie przejść od kultury zależności do kultury możliwości; jak samemu zarobić pieniądze - czy to poprzez loterię ogólnokrajową, sklepy muzealne, restauracje czy hotele (przykładowo Muzeum Zamku Bodelvidan w hrabstwie Denbighshire w Północnej Walii od dawna przyjmuje turystów chcących spędzić czas z lokalnymi duchami, aby poczekać, ponieważ najlepszy czas na duchy, jak wiadomo, „od zmierzchu do świtu”); jak wykorzystać „mikrofilantropię” i nie zapomnieć o partnerstwie, bo „nie da się być silnym, jeśli wszyscy wokół są słabi”; jak sprawić, żeby ludzie wracali do Twojego muzeum, „w końcu codziennie wracamy do sklepu po chleb” (wystarczy częściej zmieniać szybę)…
Muzeum jest ważnym elementem każdej przestrzeni miejskiej. Zadaniem muzeum nie jest przechowywanie eksponatów w zakurzonych szafach, ale w jakikolwiek sposób przewijanie przez siebie maksymalnej liczby osób.
Jest to po pierwsze czynnik turystyczny: muzea zajmują ważne miejsce wśród możliwych sposobów spędzania wolnego czasu. Po drugie kulturowe i społeczne: zrozumiałe zatrudnienie ludności. I po trzecie profesjonalne: muzea w każdym razie przyciągają kulturalnych ludzi.
Swoją podróż po muzeach zacząłem od tego, co oczywiste – Internetu. Wydawać by się mogło, że tak banalna rzecz dla mieszkańca miasta jak WiFi nabiera znaczenia poza dużymi aglomeracjami. Popularnymi opcjami dla małych miast są kawiarnie. Dlaczego więc to miejsce nie może być muzeum? Dla kogoś, kto przyszedł celowo, będzie to miła niespodzianka, dla kogoś – motywacja do przyjścia. I nie ma znaczenia, że osoba przyszła po WiFi. Przyjdę zobaczyć następnym razem. Tak, nawet jeśli tak siedzi. Muzeum i mury pomagają.
Robienie zdjęć jest koniecznością. Idziesz do muzeum, coś ci się podoba. Przynajmniej widok z okna. Nawet z przyjaciółmi, o których warto pamiętać. Ale strach sięgnąć po telefon – ktoś przybiegnie i krzyknie, że nie wolno robić zdjęć. Dziś, gdy wiele osób ma w kieszeni smartfon, będący głównym narzędziem komunikacji ze światem zewnętrznym i, co w naszym przypadku ważne, głównym aparatem, zadaniem jest zachęcenie gości muzeum do robienia zdjęć. To jest darmowa reklama. To ważny krok naprzód.
Wyjście do sklepu z pamiątkami jako zjawisko to nie tylko element rozrywki, ale także źródło dochodu. Jeśli chodzi o duże muzea, to najczęściej można je opuścić tylko przez sklep, czyli to wyjście jest jedyne. Powinno to dotyczyć także małych instytucji. Jakkolwiek cynicznie by to nie zabrzmiało, w momencie opuszczenia przez zwiedzającego przestrzeni muzealnej konieczne jest zapewnienie możliwości wydania pieniędzy. Ale często zdarza się, że nie można nawet kupić osławionego magnesu na lodówkę. Muzeum powinno być nie tylko punktem dystrybucji wszelkich produktów tematycznych, ale także jego klientem. Nawet przy niewielkiej skali rzemiosła ludowego ma to skutek ekonomiczny zarówno dla muzeum, jak i dla miejscowej ludności.
Twórcy muzeum, jeszcze będąc studentami, zwrócili uwagę na stare i pozornie bezużyteczne automaty do gier rozsiane po parkach rekreacyjnych i obozach dla dzieci. Wydawałoby się, że warto było zbierać śmieci w jednym miejscu – i to przyciągało ludzi. Nawet fakt, że miejscem tym okazał się opuszczony schron przeciwbombowy mieszczący się w ich własnym instytucie, nie przestraszył twórców muzeum, a „śmieci” należało poddać przeglądowi.
Muzeum jest jak platforma wydarzeń. Jeszcze raz przypominam, że głównym zadaniem jest przyciągnięcie osoby do siebie. Świetny przykład ostatnich dni: urodziny stacji radiowej Ekho Moskvy odbyły się w Galerii Zurab Tsereteli. Gdzie, ku mojemu wstydowi, nie byłem wcześniej. Właściwie to przyszedłem na imprezę firmową. Następnym razem przyjrzę się bliżej zawartości. Muzea powinny organizować wydarzenia i na tym zarabiać. Oczywiście nie należy szokować publiczności... Reszta jest już tylko na dobre. Zarówno dla siebie, jak i dla społeczeństwa.
Perspektywy rozwoju muzeum, zwiększenie zasięgu populacji i potencjału turystycznego to nie tylko rozwój samego muzeum, to wpływ na całe środowisko. Pomimo ważnej roli muzeów w programie turystycznym, dość szybko pojawia się kwestia chleba powszedniego, bo. bez względu na interesującą treść, człowiek chce pić i jeść. Jeśli muzeum nie może zapewnić takiej możliwości, która może być jednym ze źródeł dochodu, to przynajmniej stymuluje otaczający go biznes do rozwoju odpowiedniej infrastruktury. Jeśli w pobliżu muzeów będą ludzie, pojawią się restauracje i sklepy.
Za restauracjami i sklepami będzie popyt na hotele, popyt na pamiątki, popyt na turystykę i wzrost popularności miasta. Lokalne muzeum może być marką regionu, podobnie jak wiele amerykańskich muzeów, takich jak Muzeum Zippo. Dziś to właśnie małe muzea mogą stać się narzędziem rozwoju miasta, jego środowiska kulturalnego, bo los dzisiejszego muzeum to ośrodek twórczy i rozrywkowy, a nie zakurzona składnica eksponatów.
WYSŁAĆ:
| Obserwuj @chaskor |
Organizatorzy seminarium: Fundacja Charytatywna „Peri” Ziyavudina Magomedowa i Fundacja Charytatywna Władimira Potanina.
Czy muzeum (lub inna instytucja kultury) może rozwiązać realne problemy mieszkańców miast? Czy można nie tylko „badać fundusze” i „uczyć gości życia”, ale razem z nimi poznawać życie obywateli, tworzyć nowe znaczenia i sposoby myślenia, nowe formy spędzania czasu wolnego, nowe relacje? Czy można nie tylko rozmawiać o przeszłości, ale także pomóc młodym ludziom budować przyszłość?
Doświadczenie ekspertów seminarium pozwala stwierdzić, że efekt wspólnych projektów ze społecznością lokalną często okazuje się poza murami muzeum: zmieniają się przestrzenie miejskie i wyobrażenia o określonych problemach, pojawiają się nowe szlaki turystyczne i nowe miejsca pracy, a oczywiście nowe kolekcje i ekspozycje. Eksperci seminarium opowiedzą o kilku udanych przykładach takiej pracy zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Uczestnikami dyskusji będą nie tylko muzealnicy, ale także przedstawiciele twórczej młodzieży Dagestanu. Celem seminarium jest przede wszystkim zrozumienie, jakich projektów kulturalnych brakuje społeczeństwu regionu Kaukazu, nakreślenie głównych kierunków wspólnych działań, opisanie technologii ich ewentualnej realizacji.
To pierwsze wspólne dzieło fundacji charytatywnych Ziyavudin Magomedov i Władimir Potanin. Od ponad 17 lat Fundacja Władimira Potanina wspiera rosyjskie muzea w ich dążeniu do zmian.
Trwa nabór wniosków do konkursów grantowych programów Sił Lądowych Muzeum, Przewodnik po Muzeum i Zmieniające się muzeum w zmieniającym się świecie.
Seminarium jest dobrą okazją do przygotowania się do aplikacji do konkursu. Z kolei Fundacja Peri rozwija szereg dużych projektów na bazie Domu Piotra Wielkiego w Derbent i aktywnie pozyskuje partnerów do ich realizacji. Do udziału w seminarium zaproszeni są zarówno pracownicy muzeów Kaukazu i regionów ościennych, jak i osoby kreatywne zainteresowane realizacją projektów w środowisku miejskim – artyści, fotografowie, projektanci, muzycy, reżyserzy itp.
Zgłoszenie udziału w seminarium należy złożyć do 25 stycznia poprzez wypełnienie formularza na stronie internetowej www.dompetra.ru. Udział jest bezpłatny. Koszty podróży i zakwaterowania w Derbent pokrywają sami uczestnicy. Organizatorzy zapewniają wyżywienie (obiady i śniadania) oraz pomagają w zakwaterowaniu w hotelu (dla uczestników seminarium udzielane są zniżki).
Raporty ekspertów seminarium:
Ekaterina Oinas (projektantka muzeum, Kolomna) – Doświadczenie w tworzeniu muzeum w Kolomnej i klastra kreatywnego.
Igor Sorokin (kurator projektów muzealnych, Saratów) – Doświadczenie w tworzeniu „rozproszonego” (niezwiązanego z jednym budynkiem czy miejscem) muzeum, a także praktyka interakcji ze społecznościami miejskimi w oparciu o aktualizację „pamięci miejsca” .
Ksenia Filatova i Andrey Rymar (kuratorzy programów muzealnych Fundacji Peri, projektanci muzeów, Moskwa) – Ekspozycja muzealna jako narzędzie rozwoju społeczności miejskiej. Doświadczenia kompleksu muzealnego „Dom Piotra I w Derbent” i innych projektów muzealnych.
Natalya Kopelyanskaya (projektantka, ekspertka kreatywnej grupy projektowej „Museum Solutions”, Moskwa) - Przestrzenie publiczne muzeum i miasta: praktyki interakcji (na przykładzie projektów zagranicznych).
Kierownik seminarium:
Leonid Kopylov (St. Petersburg) – muzealnik, kurator projektów ekspozycyjnych i wystawienniczych.
Organizatorzy chętnie usłyszą o swoich projektach od specjalistów z regionu Kaukazu. Wniosek znajduje się na stronie internetowej.
