Музикална mamma mia първо действие sd. Музика Mamma Mia! Анастасия Макеева направи своя дебют в MAMMA MIA

Премиера: 25.09.2008

Продължителност: 1:48

Завладяващ мюзикъл с участието на най-известните холивудски звезди. Събитията се провеждат на райски остров, където подготовката е в ходза сватбата на младата Софи. През целия си живот тя живее само с майка си Дона и реши да покани баща си на сватбената церемония. Само кой е той, тя още не знае! Има трима кандидати. Тя кани всички на партито. Тя прави това тайно от майка си и когато разбере, просто се обърква! Самата Дона не знае кой е бащата на дъщеря й. Но тя не иска да разочарова тримата кандидати! " "

Интересни факти:

• Филмът е...

• Снимките се проведоха в Лондон и Гърция.
• Бил Найи трябваше да изиграе съименника си Бил, но точно преди началото на снимките актьорът напусна проекта. Неговото място беше заето от Стелан Скарсгард.
• Филмът е адаптация на едноименния мюзикъл, базиран на песните на известната шведска група ABBA, който се показва с голям успех в цял свят.
• Това е дебютът на Филида Лойд в голямото кино, преди това е работила по театрални и телевизионни продукции.
• Сценарият за филма е написан от Катрин Джонсън, една от създателите на оригиналния мюзикъл.
• Премиера на "Mamma MIA!" в Стокхолм гостуваха и четиримата членове на легендарния квартет - Ани-Фрид Лингстад, Агнета Фалтског, Бени Андерсон и Бьорн Улвеус.
• Според Мерил Стрийп тя мечтаела да пее от училище, така че се съгласила да участва почти веднага. Да се ​​потопиш в атмосферата на песните на ABBA за нея беше като „завръщане в стария любим дом“.
• Основната разлика между филма и мюзикъла е броят на песните на ABBA. В мюзикъла има 22, във филма само 19.
• За ролята на Софи бяха разглеждани Манди Мур, Аманда Байнс, Рейчъл Макадамс, Ейми Росъм.
• Заснети са две версии на филма - едната с актьорите от мюзикъла, втората - с филмови звезди.
• Членовете на ABBA, филмовите продуценти Бьорн Улвеус и Бени Андерсън записаха инструменталите на песента и се консултираха с Мартин Лоу, музикален директор на продукцията.
• Като хор бяха поканени актьори от шведската продукция на мюзикъла „MAMMA MIA!“.
• В началото на филма шведският флаг може да се види на яхтата на героя на Стелан Скарсгард. Това е препратка към факта, че групата ABBA, въз основа на песните, на които е поставен мюзикълът, идва от Швеция.
• Звукът за музикалните сцени беше записан точно на снимачната площадка по време на заснемането, а не, както обикновено, в студиото след заснемането.
• По време на изпълнението на песента "Dancing queen" (0:37:56), Бени Андерсън се появява във филма, а на финала по време на изпълнението на "Waterloo" (1:39:09) в компанията гръцки боговеПоявява се Bjorn Ulvaeus, членове на групата ABBA.
• В театралната версия на мюзикъла Бил Андерсън, изигран от Скаркард, носи фамилното име Остин.

Славата донесе на групата през 1974 г. победа с песента "Waterloo". Сега, дори много години по-късно, малко са хората, които не са чували поне нещо за тази група. И това не е изненадващо, защото отборът записа безброй попадения! Любовта към групата беше наречена "ABBA mania" и се разпространи по целия свят! Над 350 милиона продадени албума АББА. Въпреки факта, че групата прекрати дейността си преди почти 25 години, досега нито една поп звезда не се е доближила по популярност до легендарния квартет.

Върху въплъщението на идеята да поставите мюзикъл, базиран на песните на групата АББАпродуцентът Джуди Крамър работи 10 години. През 1995 г. Джуди получава официално разрешение от композиторите Бени Андерсън и Бьорн Улвеус да започне работа по създаването на пиесата. Резултатът е модерна, иронична, романтична комедия. Сюжетът включва две основни линии: любовна история и връзката на две поколения. Световната премиера се състоя в Лондон през 1999 г. Спектакълът, който след това беше поставен на английски, немски, японски, холандски, корейски, испански и шведски, придружава непрекъснат успех по целия свят.

Успехът на мюзикъла се обяснява просто: сюжетът е такъв преплитане на комедийни ситуации, които се подчертават от весела музика АББА, оригинални костюми и остроумни диалози на героите. 22 хита в безупречно професионално изпълнение, включително "Dancing Queen", "Money Money Money", "Take a Chance on Me", "The Winner Takes It All", "Mamma Mia!". герои - обикновените хора, представлението е разбираемо и интересно за публиката, независимо от националност и професия. Всеки ден над 18 000 души от цял ​​свят посещават мюзикъла, като за цялото време спектакълът е поставен в 140 града. Повече от 27 милиона - общият брой зрители по целия свят, посетили мюзикъла.

Сюжетът на Mamma Mia!

младо момиче Софие на път да се ожени и наистина иска сватбена церемонияпремина през всички правила. Тя мечтае да покани баща си на сватбата, за да я поведе по пътеката. Но тя не знае кой е той, тъй като майка й Донаникога не е говорил за него. за щастие Софинамира дневника на майка си, в който тя описва отношенията с трима мъже. Тук Софии решава да изпрати покани и на тримата! И всички най-интересни неща започват да се случват, когато всички идват на сватбата ...

Мюзикълът "Mamma Mia!" гледани от повече от 30 милиона души в 170 града по света. Историята на една булка, нейната майка и трима възможни бащи, изпята от шведската група ABBA, е преведена на осем езика.

Живописен гръцки остров, чар вечен празники любов, великолепна гласове, весели песни, които искате да пеете отново и отново - 25 септември "Mamma Mia!" на големия екран.

Главните роли във филма бяха изиграни от: Мерил Стрийп ("Дяволът носи Prada", "Часовникът"), Пиърс Броснан ("Аферата Томас Краун", "Умри друг ден"), Колин Фърт (" Истинска любов”, „Дневникът на Бриджит Джоунс”), Стелан Скарсгард („Пирати карибски: На края на света, Екзорцистът: Началото), Джулия Уолтърс (Джейн Остин, Хари Потър), Доминик Купър (любители на историята, Топ десет), Аманда Сифрид (Злобни момичета), " голяма любов”) и Кристин Барански („Добре дошли в Musicport“, „Bonneville“).

Работи по филма "Mamma Mia!" режисиран от продуцента Джуди Краймър, писателката Катрин Джонсън и режисьорката Филида Лойд. Преди това те бяха ангажирани със същото име театрална постановка. Освен това към тях се присъедини продуцентът Гари Гьотцман (Войната на Чарли Уилсън, Полярният експрес, Моята голяма гръцка сватба).

Членовете на ABBA Бени Андерсън (музика) и Бьорн Улвеус (текст) бяха изпълнителни продуценти от Рита Уилсън (Моята голяма гръцка сватба, Моят живот в руините), Том Ханкс (Войната на Чарли Уилсън, Братята по оръжие) и Марк Хъфам („The Часовник“, „Джони англичанинът“).

ПРЕДГОВОР НА ДЖУДИ КРИМЪР

Наскоро гледах отново красивия бродуейски мюзикъл Mamma Mia!. Публиката, както преди много години, аплодира актьорите. Веднага се сетих за думите от статията в New York Post, публикувана след премиерата през 2001 г. – „нека щастието те заобикаля”.

В историята Софи се опитва да намери баща си малко преди сватбата си. Когато на прага на къщата се появят едновременно трима мъже, животът й се променя и ние с нея. Струва си поне веднъж да погледнете екрана - и вече е невъзможно да се откъснете. Вие наистина сте заобиколени от радост.

РЕЗЮМЕ НА ФИЛМА И МУЗИКАЛНИ НОМЕРА

Действието се развива на романтичен гръцки островКалокаири, в хотел Villa Donna, собственост на Дона (Мерил Стрийп), дъщеря й Софи (Аманда Сейфрид) и годеника Софи Скай (Доминик Купър).

В навечерието на сватбата Софи изпраща покани от името на майка си на трима мъже (композицията "I Have a Dream"), всеки от които може да е неин баща. Възхитени „татковци“ се втурват към бившия любовник.

По това време Дона е погълната от задълженията преди сватбата. Пристигат шаферките и Софи споделя тайна с тях: тя намери дневника на майка си и научи за тримата си любовници (композиция "Honey, honey"): бизнесменът Сам Кармайкъл (Пиърс Броснан), авантюристът Бил Андерсън (Стелан Скарсгард) и банкерът Хари Брайт (Колин Фърт).

Сам, Бил и Хари, които не се познаваха преди, се срещат случайно на кея. Сам и Хари пропускат ферибота до острова и Бил предлага да ги закара с яхтата си, за да се свържат отново с жената, която разби сърцата им преди двадесет години.

Междувременно на Калокаири Дона се радва на среща със стари приятели и бивши членове на групата Дона и Динамо: умната Роузи (Джулия Уолтърс) и богатата сърцеразбивачка Таня (Кристин Барански).

Софи запознава Таня и Роузи с годеника си Скай и им разказва за идеята да направят уебсайт на острова, за да привличат туристи. Дона разказва на приятелите си за разходите (композицията "Пари, пари, пари") и буквално пърха над вилата. Напуканият асфалт в двора обаче я сваля от небето на земята.

Софи се среща с бащите си и смутено им обяснява, че тя е изпратила поканите, а не майка й. Тя ги моли да не се появяват до сватбата, за да изненадат Дона - да дадат среща със стари приятели, за които толкова често мисли.

Те чуват как Дона се върти в килера, за да закърпи дупката, и се кълнат пред Софи, че няма да разкрият тайната й. Софи се качва през прозореца. Миг по-късно Дона надниква в стаята.

Хванат очи в очи с трима бивши любовници, който не можа да забрави (композиция „Mamma Mia“), тя е шокирана, а мъжете смутено се извиняват за своето неочаквана поява. Дона е твърда - няма да им позволи да останат. Тя разкрива на Таня и Роузи (композиция „Чикитита”) тайна, която е пазила от всички – не е сигурна кой всъщност е бащата на дъщеря й. Таня и Роузи канят Дона да се разведри и да изпее песен от младостта си. Членовете на групата "Дона и Динамо" припомнят дните на своята слава и призовават жените на острова към свобода (композиция "Dancing Queen").

Софи открива трима мъже на борда на яхтата на Бил. Заедно обикалят острова (композиция „Нашето последно лято“) и разказват на момичето истории за Дона, млада и безгрижна. След завръщането си Софи намира сили да разкаже на Скай за всичко. Тя е разстроена. Скай и Софи си пеят страстна песен (композицията „Lay All Your Love on Me“), но приятелите на Скай се опитват да го заведат на ергенско парти и пречат на влюбените.

На моминското парти Софи, Дона, Таня и Роузи отново стават членове на групата Дона и Динамо (композиция „Супер трупа“). Софи е доволна да види майка си, облечена като рок звезда, но в този момент се появяват Сам, Бил и Хари, което изнервя момичето. Тя решава да говори насаме с всеки от тях.

Булката се възползва от объркването по време на танца (песента „Gimme! Gimme! Gimme!“) и говори със Сам за любовта му към Дона. След това тя разпитва Хари дали някога е искал деца. Накрая Бил й казва, че възрастната жена, която е дала парите на Дона за закупуване на вилата, е неговата велика леля София. Софи предполага, че е кръстена на тази жена. Бил е нейният баща!

Софи се връща на партито. Щастието й обаче е краткотрайно – Сам и Хари признават бащинството си и са готови да я отведат до олтара (композиция „Voulez-vous“). Шокирана, Софи не може да им каже истината и обезсърчена от последствията от постъпката си, тя припада точно на дансинга.

На сутринта Роузи и Таня уверяват почти отчаяната Дона, че ще се погрижат за мъжете. Дона спори със Софи в двора, погрешно вярвайки, че Софи иска да отмени сватбата. Софи ядосано отговаря, че единственото нещо, което иска, е да избегне грешките на майка си и бяга. Разстроена Дона се сблъсква със Сам, който е много загрижен, че Софи се омъжи толкова рано. И двамата разбират, че все още имат някакви чувства един към друг (композиция „SOS“).

На яхтата Хари и Бил обсъждат предстоящите събития, но те са прекъснати от Роузи, която е шокирана, че Бил сам приготвя закуската! Междувременно на пясъчния плаж Таня и младата Пепър продължават да флиртуват помежду си („Знае ли майка ти“).

Софи чувства, че плановете й се разпадат и сватбата е точно зад ъгъла. Тя се обръща към Скай, но той й се ядосва за изневяра, така че Софи трябва да търпи майка си.

Дона помага на дъщеря си да облече сватбената си рокля. Майката си спомня детството на дъщеря си и колко бързо е пораснала (композиция "Slipping Through My Fingers"). И тогава Софи решава, че единственият родител, който познава, трябва да я отведе до олтара. Персоналът на хотела и шаферките водят Софи и Дона на църква, докато Сам тъпи в очакване. Той моли Дона да говори с него. Тя го прекъсва, разказвайки за болката, която е изпитала по време на раздялата им (композицията „The Winner Takes It All“).

След началото на церемонията Дона разбира, че вече не може да си държи устата затворена. Тя признава на Софи, че баща й е тук... но може да е Сам, Бил или Хари. Софи от своя страна признава, че ги е поканила. Мъжете уверяват, че ще се радват да споделят тежестта на бащата на толкова красиво момиче за трима. Изненадите продължават – Софи казва на Скай, че трябва да отложат сватбата и пътуването. В този момент Сам моли Дона да бъде негова съпруга.

Тя се съгласява (композиция „I Do, I Do, I Do, I Do, I Do“)!

По време на сватбеното пиршество Сам пее песен, която обича от 21 години за Дона („When All is Said and Done“), карайки Роузи да обърне внимание на Бил („Take a Chance on Me“). Всички двойки си признават любовта си един на друг и в този момент в двора на вилата от пукнатина бие фонтан на богинята на любовта Афродита.

В края на историята Софи и Скай се сбогуват с острова и тръгват да търсят нов живот, пълен с надежда и желание (композиция „I Have a Dream“).

ПРЕДИ ПРОДУКЦИЯ НА ФИЛМА

Имам мечта:

Разработване на "Mamma Mia!"

Историята на Mamma Mia! започва през 80-те години на миналия век, когато продуцентът Джуди Краймър работи с Бени Андерсън и Бьорн Улвеус по първия им проект след ABBA, Chess. Две певици просто я шокираха. „Това са хората, които написаха „Dancing Queen“, една от най-добрите поп песни на всички времена“, обяснява Краймър. Вдъхновена от театралността на песните им, тя иска да направи мюзикъл по тях, в напълно неочакван формат.

Тя е вдъхновена от песента "The Winner Takes It All" (изпята от Мерил Стрийп във филма). Оригиналното заглавие на песента е "The Story of My Life" и е една от най-ярките песни на групата (достигна челната десетка на класациите в САЩ).

Въпреки уверенията, че мюзикълът няма да бъде почит към паметта или историята на групата, Андерсон и Улвеус първоначално бяха скептични към идеята. Така Crymer започна да ги убеждава да предоставят песните си за проекта. През 1995 г. те най-накрая се съгласиха. Продуцентът трябваше да им предостави сценарий, който да е достатъчно силен, за да могат песните да се впишат в него. През 1997 г. Краймър се запознава с драматурга Катрин Джонсън, която смята за достатъчно талантлива и чувствителна за работата.

Краймър я помоли да вземе предвид факта, че песните на ABBA са разделени на две отделни групи - по-младежки, игриви и невинни като "Honey, Honey" и "Dancing Queen" и по-зрели, философски и емоционални като "The Winner Takes It All" и "Знаейки, че те познавам". Краймър беше убеден, че тези песни съдържат история, която може да представлява интерес за много поколения.

Освен това Краймър смята, че темата на филма трябва да бъде сватба - самите стихотворения на Улвей подсказват това. „Казах на Катрин, че може да забрави за песните. Това е само източник, сюжетът трябва да е силен и без никакви песни. И точно това успя да постигне."

Джонсън започна, като прочете всички текстове на песните на ABBA, изгради ядрото на историята и избра само онези песни, които логично биха завършили историята. Въпреки това тя чувстваше, че трябва да вземе предвид темпото на песните, така че да корелира с темпото на действието. Не е лесна задача.

Резултатът е топла и вдъхновяваща история за две поколения жени, за първата и втората любов, да не говорим за приятелството и намирането на себе си. Джонсън и Краймър смятат, че историята има универсален резонанс, който ще се хареса на хора от всички полове, възрасти и националности – точно като музиката на ABBA.

След като получи сценария, Краймър започна да търси режисьор. Тя предлага работата на известната театрална и оперна режисьорка Филида Лойд. „Това беше мюзикъл, написан от Бени и Бьорн – въпреки че те не го знаеха“, казва режисьорът.

Бьорн Улвеус си сътрудничи широко с Лойд, Краймър и Джонсън. Продуцентският екип включваше хореограф Антъни Ван Лааст, продуцентски дизайнери Марк Томпсън (сцена и костюми), Хауърд Гарисън (осветление), Мартин Кох (музикален консултант и оркестрант) и Андрю Брус и Боби Айткън (звукорежисьори). Продукцията на мюзикъла продължи в Лондон повече от година.

„Всичко се промени по пътя, премахнахме някои песни и ги заменихме с нови“, спомня си Улвеус. – Катрин знаеше всичките ни песни от каталога наизуст. Основното правило беше, че не трябва да ги променяме, което ме кара да се чудя как успяхме да ги вплетаме в историята."

Бени Андерсън се присъедини към проекта само по време на първата репетиция и беше поразен от това колко страхотно се получи всичко. „Струва ми се, че основното предимство на този мюзикъл е, че това, което виждате, надхвърля дори най-смелите очаквания“, казва той. – Нашите песни са много добри, но и сюжетът на мюзикъла е страхотен. Начинът, по който нашите стари стихотворения се вписват в сюжета, е просто невероятен. Аз съм голям фен на Катрин Джонсън."

Премиерата на спектакъла е на 6 април 1999 г. в Театър Принц Едуард, Лондон. Това беше добра поличба, защото на 6 април 1976 г. ABBA спечелиха конкурса за песен на Евровизия. Изпълнението имаше огромен успех. Американската премиера се състоя през ноември 2000 г. в Orpheus Theatre в Сан Франциско. През октомври 2001 г. мюзикълът е поставен на Бродуей, спечелвайки 27 милиона долара от предварителна продажба на билети (един от рекордите на театралната индустрия). Шоуто получи пет номинации за Еми през 2002 г. През февруари 2003 г. премиерата се състоя в Лас Вегас. Хилядното представление се проведе там през юни 2005 г.

Спектакълът влезе в историята на театъра, превръщайки се в международен феномен в развлекателната индустрия. Общо 20 продукции на Mamma Mia! по целия свят. В момента в светът си отивадевет представления с приходи от над 8 милиона долара на седмица. Мюзикълът е гледан от 30 милиона зрители. Всяка вечер на него отиват 17 000 души. Шоуто събра общо над 2 милиарда долара. Пиесата достига много градове по-бързо от всеки друг мюзикъл в историята. От премиерата си в Лондон той е издаден през 170 главни градовепо целия свят.

Ето как Краймър обяснява този феномен: „Независимо от състава и възрастта на публиката, те по някакъв начин се идентифицират с героите на мюзикъла. Те споделят този опит с тях. Тези песни имат магически качества."

ЗА ПРОИЗВОДСТВОТО НА ФИЛМА

пари пари пари:

Създаване на творчески екип

Малко след лондонската премиера на мюзикъла, няколко компании проявиха интерес към превръщането на мюзикъла във филм. Playtone, компанията на Том Ханкс и Гари Гетцман, си партнира с Littlestar на Джуди Краймър за продуцирането на филма. „Спомням си, че когато гледах представлението, се хванах на факта, че още на дванадесетата минута стоях и пеех на глас“, спомня си Том Ханкс.

Краймър обаче не бързаше да превърне сценичния мюзикъл в екранен. Мама Миа! Молех се за екран“, казва тя, „но първо трябваше да доведа шоуто до точката, в която ще бъде възможно да се направи този преход“. Тя смяташе, че шоуто все още не се е изчерпило на сцената и екипът трябва да се съсредоточи върху премиерите си в различни страни.

През 2003 г., след като мюзикълът излиза на сцената в Европа, Америка, Австралия и Азия, Краймър смята, че най-накрая е дошло времето за филмова адаптация. Тя се свърза с Гари Гьотцман и получи одобрението на Playtone за продуциране на филма.

„Най-важното нещо за нас като режисьори беше да уловим тона, енергията и духа на мюзикъла“, казва продуцентът Гьотцман. "Знаехме, че ако направим това, ще направим невероятен филм." За Гьотцман и Краймер това означаваше преди всичко запазване на оригиналната формула. „Нашата задача беше просто да предадем тяхната визия голям екран“ продължава той.

От самото начало на проекта той вярваше, че филмът трябва да засили чувството на радост, което мюзикълът дава. „Във филмите опознавате героите и задавате определен тон на публиката“, размишлява той. „Можете да подобрите брилянтните елементи на пиеса, която е толкова обичана от милиони зрители по целия свят.“

Лойд и Джонсън бяха готови да се присъединят към проекта. Мама Миа! винаги е бил филм“, казва Лойд. Действието на мюзикъла се развива на живописен гръцки остров. Тази история просто молеше за екран.

Джонсън беше готова да превърне играта си в сценарий. „Това беше възможност за мен да се впусна по-дълбоко в емоционалното ядро ​​на историята“, обяснява тя. - Когато писах за сцената, просто нарекох танцовия номер - „танцов номер“. За екрана трябваше да опиша напълно какво се случва по време на този танцов номер. Така че това беше двойна работа."

Характеристики на трансформацията пиесав музикална романтична комедия повлия на работата на Джонсън. Например екранната версия на мюзикъла й позволи да премести епизода „Dancing Queen“ от спалнята до пристанището. „Успяхме да се измъкнем от затвореното пространство на сцената във въздуха“, обобщава сценаристът.

„Имахме шанса да покажем нашите герои, които пристигат на острова“, добавя Краймър. „Сцената е много ограничаваща, но във филма успяхме да покажем пространството и пътуването на героите.“

Мюзикълът е заснет в Pinewood Studios в Лондон и Гърция. Лойд дори направи предварителна продукция с актьорския състав на сценичния мюзикъл. „Трябваше да разработя структурата на песните, да разбера дали сценичната хореография трябва да бъде напълно променена“, казва тя. „И освен това, аз самият взех фотоапарата в ръцете си, за да разбера кога трябва да се премести и кога не.

„Бях твърдо убеден, че операторската работа за всяка песен трябва да бъде различна“, продължава Лойд. - Трябваше да има различен ефект върху публиката - в зависимост от изискванията на сюжета. Исках да вляза на сцените, защото в театъра винаги бях някак навън. Така че гледах сцената от гледната точка на Софи."

За продуцента Crymer това беше възможност да разшири шоуто, както визуално, така и тематично, с активната помощ на членовете на ABBA. „Участието на Бени и Бьорн беше много важно за нас“, казва Краймър. „Те работиха върху музиката, записаха я с актьорите и беше много готино.”

„Беше много забавно, особено да работя с толкова добре обучени актьори. Невероятно преживяване“, казва Андерсън.

„Наслаждавахме се много. Актьорите направиха точно това, от което се нуждаехме. Беше просто невероятно“, повтаря Улвеус.

Краймър и Гьотцман се съгласиха, че същите хора, които са режисирали мюзикъла, ще работят върху филма. „Има квинтесенция на това, което наричаме фактор „Mamma Mia!“, казва Краймър. „И успяхме да се договорим помежду си какво точно трябва да се пренесе от сцената на екрана.“

Операторът Харис Замбарлукос, продуцентът Мария Джуркович, дизайнерът на костюми Ан Рот и гримьорът Тина Ърншоу също внесоха своята страст и визия в проекта. Комбинацията от техните усилия придаде на филма своя характерен вид. „При избора на хора изхождахме от това кого бихме искали да имаме до себе си на почивка“, казва Лойд. „Когато работите толкова бързо и под такъв стрес, трябва да имате разбиращи хора наоколо.”

Погледни ме:

Филмов кастинг

След като изборът на екипа на филма приключи, създателите на филма започнаха да избират актьорите. Краймър винаги казваше, че истинските звезди на пиесата са песните, но след като погледна актьорите, събрани за четенето, тя върна думите си обратно.

Несравнимата носителка на Оскар Мерил Стрийп, известна със своите драматични и разнообразни роли в безброй филми и считана за една от най-великите американски актриси. Мама Миа! - Първият филмов мюзикъл на Стрийп, въпреки че вече е пяла във филмите "Пощенски картички от ръба на бездната" и "Спътниците".

„Винаги сме искали Мерил Стрийп да играе главен геройКраймър казва. - И беше много готино, когато тя веднага се съгласи. Знаехме, че тя е гледала шоу на Бродуей преди няколко години и тя написа много хубаво писмо до актьорите, като им каза, че е щастлива да бъде част от Mamma Mia! И ние запазихме това писмо като ученички.”

„Мечтаехме, че Мерил ще се съгласи да играе Дона“, казва режисьорът Лойд. - Знаехме, че тя пее, знаехме, че иска да играе в мюзикъла. Той съчетава всички качества, необходими за тази роля. Тя е една от онези уникални актриси, които могат да се смеят и плачат за целия свят. Точно това ни трябваше за Mamma Mia! и го получихме."

Стрийп всъщност видя шоуто в Ню Йорк. „Беше истинска радост“, казва тя. – В него звучат безсмъртни песни, които сякаш влизат в тялото ти. Когато трябваше да ги науча, разбрах, че вече ги знам наизуст. Невероятни мелодии."

Стрийп също хареса факта, че "Mamma Mia!" е направено от жени. Освен това тази роля изискваше сериозна физическа подготовка от нея. Тя трябваше да се изкачи на сграда с височина 12 метра и да изпее песента "Mamma Mia!", докато беше на покрива. Освен това тя изпя "Dancing Queen", правейки цяла поредица от трикове - плъзгайки се по парапета или скачайки от кея в морето.

„Казаха ми, че трябва да се кача на навеса за кози и да изпея „Mamma Mia““, смее се Стрийп. - Питах се - колко висока трябва да бъде сградата? Но се оказа, че това е само стена. Трябваше да направя каскада на Спайдърмен и доста бързо се върнах във форма. Беше през първата седмица и си помислих: „Хм, по-добре да тренирам по-често“.

Пиърс Броснан, Колин Фърт и Стелан Скарсгард бяха избрани да играят тримата кандидати за баща. „Тези трима актьори притежават невероятна топлина и хумор, както и разбиране за това какво представлява „Mamma Mia!“. и какво изисква, казва Лойд. „Всеки от тези актьори успя да покаже пътя си от пълната несигурност към свободата.

Пиърс Броснан с ентусиазъм прие поканата за ролята, но беше ужасен при мисълта, че ще трябва да пее и танцува. „Просто бях парализиран от страх“, казва Броснан. Никога не съм бил толкова нервен от работата. В крайна сметка просто се отдадох на този процес и получих голямо удоволствие. Много е готино да пееш и да изразяваш емоциите си чрез песни.” Той признава, че в крайна сметка нервите му са му помогнали: „Страхът ти дава сила да направиш нещо важно и значимо. Месеците на безпокойство ми помогнаха."

"Във филма" Mamma Mia! има специална магия, - казва Колин Фърт, който беше избран за Хари Брайт. "Тя може да достигне до всеки." Фърт признава, че има нещо в мюзикъла, което „ви призовава да се откажете от егоизма си, както правят хората в края на шоуто. Има известна нежност в тези мъже на средна възраст, които намират повече в живота си, отколкото са предполагали. Най-добрата част беше работата с актьорския състав. Всички се насладихме неописуемо."

„Филида има невероятна способност да забелязва моменти, които на пръв поглед не изглеждат важни, със специална текстура или да използва зрителен ъгъл, който може да направи този или онзи момент по-интересен“, казва актьорът за режисьора. "Това е много икономична и точна посока."

Триото се допълва от Стелан Скарсгард, който участва в Карибски пирати. Той беше привлечен от друг компонент на този филм - танца. „Не съм правил това от тридесет години“, признава актьорът. „Но много ми хареса и се опитах да извлека възможно най-много удоволствие от него. Цялото преживяване беше освобождение и радост за мен.”

Скарсгард намираше за забавно, че в този филм мъжете играха второстепенни роли, които обикновено се играят от жени във филми с мъже в главните роли. „Нашата психология не представляваше интерес за никого! той се смее. „Ние сме като мацки на тази снимка!“

Джулия Уолтърс, известна британска сценична и филмова звезда, и победителката в Тони Кристин Барански, една от най-известните музикални актриси, участвали във филма Чикаго, бяха поканени да играят ролите на членове на групата Дона и Динамо. Те играят прагматичната Роузи и повторно омъжената Таня.

Уолтърс прие ролята без никакво колебание. „Наистина харесвам мюзикъла“, казва тя. "Той има ирония и умен сюжет." Уолтърс има опит с пеенето на песни, така че тя се страхуваше повече от това да танцува. „Изтъпках целия етаж у дома, когато тренирах“, смее се актрисата.

Барански казва това за интереса си към създаването на мюзикъла Mamma Mia!: „Това, което обичам най-много, е тази невероятна история на връзката. За мен, Мерил и Джули, най-голямото предизвикателство беше да изведа това старо женско приятелство на екрана. Но ми беше лесно с тях - те са невероятни жени. Създателите търсеха актьори, които биха могли да уловят духа на мюзикъла."

Барански има опит с пеене и танци на сцената и на екрана, но и за нея това не беше лесна задача: „Песните на ABBA се смятат за много лесни за пеене – може би защото са толкова нежни – но всъщност са много по-трудни. Те изискват определен стил. Бени и Бьорн са невероятни музиканти и имат много сложни хармонии и ритми. И те много ясно знаят какво искат.”

За ролите на Софи и Скай създателите на филма избраха Аманда Сифрид и Доминик Купър. „Намирането на подходящата актриса, която да играе Софи, беше предизвикателство“, казва Краймър. – Трябваше да е пакостлива и невинна едновременно, весела и да може да пее добре. Аманда беше перфектна във всяко отношение; тя е нашата перфектна Софи."

Сейфрид е позната на зрителите като Карън от Mean Girls и Сара Хенриксън от Big Love на HBO. Тя вече има опит с пеене и танци на екрана. Самата Сифрид казва, че да бъде избрана за ролята на Софи е „мечта на всяко момиче“.

Съдебният процес беше много интензивен. Много млади актриси се явиха на прослушване за ролята на Софи, но Сейфрид впечатли всички с вокалите си. „Аманда има специална топлина, тя просто излъчва светлина и младост“, казва Лойд. Освен това тя има красив глас. Бени и Бьорн дори я помолиха да изпее песни, които не са във филма. Още от първите ноти на песента й разбрахме, че това е нашата Софи.

По време на прослушването Сейфрид видя пиесата в Лас Вегас и беше поразена. „Беше просто фантастично“, спомня си тя. Като други, тя признава, че песните на АББА са безсмъртни. Освен това Сифрид смята за голяма чест за себе си да играе в партньорство със Стрийп: „Тя е просто невероятна. Тя много добре знае как хората реагират на присъствието й и направи всичко, за да се чувстваме комфортно. Научих много, докато работех с нея."

Младоженецът Софи играе млада британски актьорДоминик Купър, който участва във филми като The History Boys и Hitting the Top Ten. Контактът, който възникна между двамата актьори, беше осезаем още по време на прослушванията. „Доминик е просто очарователен“, казва Краймър. Може да пее и момичетата го обичат. Той е идеален за ролята на Скай."

„Невероятен актьорски състав и невероятен проект“, казва Купър. „Забавлението започна по време на прослушването и не приключи до края на снимките. Пеенето е просто експлозивно нещо. Възхищавам се на певците, защото когато пееш, е много трудно да се скриеш зад всички актьорски неща. Пеенето отключва пълния ви потенциал."

„Режисьорът успя да се свърже невероятно с актьорите“, продължава Купър. „Повечето от нас трябваше да бъдем водени, защото това е напълно нова територия. Трудно беше да се намери режисьор, който да знае работата си по-добре от нея."

На снимачната площадка на филма цареше изненадващо положителна атмосфера. „Като продуцент за мен беше много важно всеки човек да се чувства като член на екипа“, заключава Краймър. „Вярвам в тази вибрация, в тези положителни чувства, които преминават от екрана към публиката.”

Поддържащите роли включват Филип Майкъл и Крис Джарвис (кум Скай Пепър и Еди), Рейчъл Макдуел и Ашли Лили (приятелките на Софи Лиза и Али), гръцки хор и около четиридесет мъже и жени като елени и пилета.

Актьорският състав и членовете на екипажа бяха подбрани ръчно. Време е да започнете основната фотография в студиото и на луксозния гръцки остров, където всичко може да се случи.

Дай ми цялата си любов

Музика "Mamma Mia!"

Прехвърлянето на историята от сцена на екран не беше лесно и не само защото Андерсън искаше всеки актьор да изпълнява свои собствени вокални съчетания. Музикален директор Мартин Лоу, който се присъедини към Mamma Mia! през 1999 г., спомня си: „Вдигнах летвата доста високо. Докато работех по пиесата, разбирах добре какво се изисква от пеещите актьори. Това е високо ниво на стил и умение."

Лоу присъства на прослушванията за актьорите. „Бях доведен, за да се погрижа за музиката на Бени“, казва той. "И не бях готов за никакви компромиси." По време на кастинга Лоу работи в Стокхолм с Андерсон и членове на групата ABBA, като записва филма. Актьорите от шведското шоу се включиха в процеса - те записаха беквокали за номера като "Voulez-Vous" и "Gimme! Дай ми! Джима!"

След като актьорите бяха одобрени за ролите, Лоу започна да работи с тях. Неговата задача беше да им даде определени ключове за изпълнение и да им даде увереност. Той използва няколко възможности за запис на песни – предварителен запис, така че актьорите само да движат устните си в кадъра, както и запис на живо направо на снимачната площадка.

Ето как изпълнителният продуцент Марк Хъфам описва процеса: „Традицията на мюзикълите е предварително запис, а след това изражение на лицето на снимачната площадка. Имахме невероятни актьори, така че те имаха възможността да пеят на живо. Ние им дадохме тази възможност. Преди записвахме големите танцови номера предварително, но на по-личните песни предпочитахме да записваме на живо.”

Актьорите се съгласиха с тази схема. „Беше много интересно да записвам песни с Бени и Бьорн и аз предпочетох да запиша предварително“, казва Стрийп. - На снимачната площадка разбрах, че гласът ми в предзаписа звучи съвсем различно. Така че беше страхотно да записвам и на живо, защото енергията и физичността на актьорската игра диктуваха начина, по който ще изпълня песента по начин, който не можех да си представя по време на предварителния запис.”

Фърт се съгласява с нея: „Много е трудно да пееш, преди да си изработил героя. Песента е част от историята, така че изпълнението трябва да бъде част от образа. Или трябва да донесете песента до вашата актьорска игра, или обратното."

„Мартин ми даде огромно доверие“, казва Броснан за музикалния директор. – Той дойде в Калифорния; цял ден седяхме в офиса ми и просто пеехме песни. През следващите няколко месеца просто ги слушах, когато карах децата на училище. Когато дойде време за запис, влязох в студиото и видях Бени и Бьорн, Филида и Джуди... и знаех, че е време. Казаха, че пея много добре. Харесаха това, което направих, беше много лесно. И аз не бях сам – там бяха Стелан и Колин, които също бяха ужасени.

„Най-горд съм с Доминик“, смее се Лоу, говорейки за него млад актьор, който сам признава, че се е паникьосвал преди среща с музикалния директор. - Толкова се стараеше. Работихме всяка песен с него, ред по ред и аз се опитах да му покажа как трябва да пее поп певец."

Стелан Скарсгард също наистина се радваше да работи с хора от ABBA. „Те са много спокойни – истински шведи“, казва той за Улвеус и Андерсон. „Те ме подкрепяха много, така че пеех доста уверено.“

Lowe, Ulvaeus, Andersson и Lloyd също присъстваха на записите на Аманда Сифрид. „Това беше истинска свобода и в нея имаше наслада и някакъв сюрреализъм“, казва тя. „Те не ме насочиха твърде много. Успях да получа тона и звука, които искаха веднага, така че просто ме пуснаха.

Ниските нотки, които Сифрид трябваше да изпее, са доста сложни, като сложните пасажи в „I Have a Dream“. „Редът „Вярвам в ангелите“ е на пауза и мястото в текста и в мелодията е доста трудно за него“, казва той. „Някои актриси на прослушване просто не можаха да го разберат. Слава Богу, че намерихме Аманда, която току-що се справи. Когато тя излезе от прослушването, операторът и звукорежисьор казаха: „Това е Софи“.

„Аманда веднага предизвиква съчувствие и желание да я защити“, казва режисьорът Лойд. „Тя е много сладка и това е най-важното нещо за Софи.“

За всички актьори това беше доста изтощителен процес. Създателите на филма бяха готови да свалят шапки пред актьорите. „Музиката на ABBA е доста сложна“, казва Рита Уилсън. – Песните са доста трудни за пеене, много са мелодични и с невероятни хармонии. Никога не се уморявате да ги слушате отново и отново. Имат някакво великолепие. Можете напълно да се отпуснете, да се почувствате млади и глупави.”

Танцуваща кралица:

Хореография на филм

Хореограф "Mamma Mia!" Антъни Ван Лааст беше наясно, че преместването на мюзикъл от сцена на екран е много сложно начинание. „Предизвикателството за мен беше да обвържа хореографията с историята и героите, така че да се чувствам импровизирано и спонтанно“, казва Ван Лааст. „Хореографията във филма е много структурирана и разнообразна.“

В ранните етапи на филмовата продукция Ван Лааст прекарва много време в репетиции с Лойд и нейната трупа от танцьори, опитвайки се да разбере какви числа ще работят за филма, колко танцьори ще са необходими, къде трябва да бъдат камерите и скоро. Ван Лааст запази някои от оригиналните движения, но много трябваше да се промени. Във филма има два пъти повече танцьори, отколкото на сцената.

За да се осъществи този трансфер без проблеми, Ван Лааст предложи танцьорите от пиесата да бъдат използвани във филма. Това помогна да се спести време и да се научат танцьорите на главните роли.

Заедно с асистентите си Никола Трехерн и Тим Стенли, които са в шоуто от много години, Ван Лааст прекарва няколко седмици на репетиции преди снимките и прекарва всеки ден по време на тренировки за снимане и "загрявки".

Стенли и Трехърн бяха много полезни в процеса на поставяне на трудни номера. „Тим беше на снимачната площадка и наблюдаваше танца“, отбелязва Ван Лааст. – Никола беше посредник между мен и танцьорите, а аз седях на мониторите. Ако разбрах, че нещо не върви, веднага направих корекции с помощта на Никол. По този начин винаги получавахме перфектната картина.”

Барански работеше в мюзикъли на сцената и екрана дълги години, но тя също беше нервна и взе допълнителни уроцитанц и движение. „Всеки ще бъде нервен, когато трябва да пее и танцува“, казва тя. - Този жанр изисква много. Трябва да следвате определен ритъм, да повдигате краката си навреме или да движите ръцете си.”

„Когато разбрах, че получих ролята, веднага започнах да спортувам, да вземам уроци по пилатес и джаз, да разтягам и укрепвам гъвкавостта си“, продължава тя. "Трябваше да взема уроци по балет в Лондон."

„Дори успях да засрамя двадесетгодишните си деца“, смее се Стрийп. "Те се прибират от танцови партита изтощени."

„Нямам много танцови съчетания, но те са невероятни танци“, продължава Уолтърс. „Бих танцувала месеци наред с тези невероятни партньори. Наистина ми хареса да танцувам и с Филип, и с Стелан.”

Ван Лааст казва, че наистина се радваше да превръща актьорите в танцьори: „Те внасят нещо много реално в тези движения. Когато работиш с танцьори, това е просто съвършенство. Актьорите правят танците живи и лични, привързани към персонажите си. Научих много по отношение на това как да изведа героя чрез танца."

Последното ни лято

Заснемане на Mamma Mia!

След седмици на запис на музика и вокали, шест седмици на дизайн на костюми, грим и репетиции за танци, снимките започнаха през юли 2007 г. Те се проведоха в Pinewood Studios в Лондон. Декорът е проектиран от художничката Мария Джуркович, като дава възможност на създателите да разширят обхвата на работата, която Краймър, Лойд и Джонсън са постигнали на сцената.

Джуркович започна от сценария, а не от сценичния мюзикъл. „На сцената разчитате най-вече на въображението си“, обяснява тя. „Във филма беше важно да се постигне определена театралност, но трябваше да създам свят, който да е убедителен и правдоподобен.”

Беше достатъчно трудно да се построи малко селце на мястото, като се има предвид, че то трябва да се вписва в декора на снимане на място на гръцки остров. „Всеки елемент трябваше да излъчва безгрижие и радост“, казва Джуркович. Все пак това е мюзикъл. Душевни, щастливи, весели и несериозни. Но в същото време публиката трябваше да повярва, че всичко това наистина се случва.

„Част от прехода от сцена към екран беше дизайнът“, казва продуцентът Goetzman. „Трябваше да разберем как да превърнем сценичния дизайн в екранен. Мария свърши фантастична работа и мисля, че хората ще харесат нейния естествен стил."

Членове на екипажа посетиха Гърция в търсене на място за заснемане на Вила Дона. И Лойд, и Юркович решиха, че това трябва да стане в реновирана сграда. Джуркович е обмислил всеки детайл от дизайна.

След девет седмици на снимки в Pinewood Studios, екипът се премества в Гърция. Първо имаше пет дни снимки на остров Скиатос. След това се преместиха в Скопелос за две седмици, а след това на континента, в Дамухари, за още пет дни. Всички тези места са избрани след пътуване през 21 гръцки острова.

Местните жители активно помогнаха на снимачния процес. Беше необходимо да се транспортира много оборудване, да се адаптира към особеностите на времето, да се работи в морето, да се справят с облаци от насекоми, да се настанят 210 души от екипа на филма на малки острови. „Трябваше да променим много по пътя“, казва Лойд. „Постоянно се адаптирайте към географските и метеорологичните условия.“

Режисьорката пътува много из Гърция, когато е на седемнадесет години. „Когато снимате на островите, трябва да сте готови да промените много по пътя“, казва тя за предизвикателствата на снимането на място на тези места. Просто се влюбихме в някои от островите. В процеса обаче откривате, че любимият ви плаж е „изяден“ от сърфа и трябва да измислите нещо друго. Това означава, че трябва да сте готови за всичко.”

Някои от най-красивите местастана фон за екшъна "Mamma Mia!" Например старото пристанище на остров Скиатос, където Сам, Бил и Хари се срещат за първи път и където Роузи и Таня се качват на ферибота. Скиатос е най-малкият от Спорадската група острови, разположени в северозападната част на Егейско море. Това е най-добре поддържаният от островите на архипелага. Има много красиви пясъчни плажовена който са заснети някои сцени от филма. От планината в източната част на острова се открива зашеметяваща гледка към камбанарията на Св. Никола. Именно оттам Софи изпраща покани за сватба на Сам, Бил и Хари.

Луксозният остров Скопелос, също част от Спорадския архипелаг, се превърна в място за главните снимки в Гърция. На плажа на Кастани с неговите синьо-зелени води Таня пее „Дали майка ти знае“, Софи и Скай пеят „Lay All Your Love on Me“, а Дона и тримата мъже се сбогуват със Софи и Скай с „I Have една мечта".

Планините близо до скалистия плаж Глистери на остров Скопелос станаха мястото на сватбата на Софи. На скалата на полуострова Софи, Бил, Хари и Сам пеят песента "Our Last Summer" и скачат в чистите морски води.

Магията на киното помогна за успешното сливане на сцени, заснети в студиото и на място. Номерът "Dancing Queen" започва в спалнята на Дона и след това се премества в двора (това е заснето в студио) и след това извън вилата на Дона. Епизодът продължава в селото – в гъсталаците на маслиновите дървета, в пристанището и на кея. Тези сцени са заснети в романтичния Дамухари на източното крайбрежие на Гърция.

Сватбените гости пристигат на върха на планински полуостров на час от град Скопелос, където Дона пее „The Winner Takes It All“ на Сам. Църквата, в която се венчават Скай и Софи, се намираше на върха на стометрова планина над морето, до манастира Свети Йоан близо до град Глоса.

„На тези места искате да ходите и да ходите“, обобщава Гьотсман. „Всички се забавлявахме много и спокойно от красивите места, където снимахме.“

"Super Trooper":

Дизайн на костюми

Създателите на филма поканиха носителката на Оскар, дизайнерката на костюми Ан Рот да се присъедини към екипа. Тя беше изправена пред задачата да направи костюмите не само красиви, но и реалистични. Тя, разбира се, беше видяла мюзикъла на сцената, но беше помолена не само да използва сценичните костюми на Марк Томпсън като отправна точка, но и да им даде повече живот.

Дизайнерката изпрати скиците си на Филида Лойд, която много ги хареса. Повечето от подготвителна работасе проведе в Ню Йорк, а някои от костюмите бяха изработени от платове, които тя купи от най-странните места. „Във филма има костюм, който купих в Доминиканската република. Харесва ми да усещам, че мога да ходя на непознати места и да си купувам неща там. Не поръчвам консумативи по телефона, всичко си купувам сам."

Рот проучва произхода на всеки герой (от външния вид на апартаментите им до доходите им) и изработва костюмите им до най-малкия детайл. Например тя си представи как трябва да се чувстват трима бъдещи татковци, когато получат покани за сватба в Гърция през последен момент, и начина, по който хвърлят определени неща в куфара. „Реализмът е моята втора природа“, казва Рот. „Бих казал, че дрехите им са истински. Стари куфари, раници, нови или стари костюми и всичко това.”

Според Рот героинята Мерил Стрийп не е трябвало да дава от голямо значениедрехите ти. „Мисля, че това беше така“, казва тя. Дона каза на приятелката си от Атина: "Дъщеря ми ще се омъжи следващия месец, имам нужда от рокля и не искам да изглеждам като възрастна дама." И тогава тази приятелка дойде при нея с две рокли, от които Дона избра една.

В някои моменти костюмите изглеждат по-луксозни, например в епизода с изпълнението на групата Дона и Динамо, когато пеят „Супер трупа“. Рот реши, че дрехите за този повод трябва да са просто луди. „Това са сценични костюми“, обяснява тя. - Изучавах костюмите на групите от седемдесетте, включително на ABBA. Такива неща не могат да се носят, когато отивате в магазина.

„Тя е истински художник с бурно въображение“, казва Лойд за творческия подход на Рот към работата. – Тя успя да възприеме вижданията ми за сценичните костюми – че не е нужно да се шият и поставят в кутии няколко месеца преди снимките, да ги снимам и т.н. Рот беше вдъхновен, чувствайки, че нашите герои чакат да бъдат облечени в тези костюми."

След четиринадесет седмици на снимките, те се върнаха в Pinewood Studios, за да заснемат финалната последователност, като всички членове на актьорския състав пеят „Waterloo“ и „Dancing Queen“. Така приключи стрелбата.

Стрийп размишлява защо историята й е отекнала толкова много и каква реакция очаква от публиката: „Това е филм за грешките от миналото – за съжаленията, мечтите, надеждите, щастието – за живота ви“.

„Всички имаме любима песен“, казва Броснан за популярността и вечния текст на песента. - Всеки от нас слушаше групата АББА; всички танцуваха на ABBA; всички пееха песни на АББА. Тези песни живеят в сърцата на всеки един от нас."

Последните думи за този проект трябва да кажат три жени, чиито мечти прекосиха континентите - продуцентът Краймър, сценаристът Джонсън и режисьорът Лойд...

„Ребрандирахме ABBA с напълно неочаквани резултати“, казва Краймър. „Това е достъпна, многостранна лирика, с която всеки от нас може да се идентифицира.“

„Въпреки факта, че героите не са се променили, ние ги опознахме по-добре“, казва писателят Джонсън. – Песни и цялостна визия на „Mamma Mia!” стана като повече. Ние наистина се преместихме на този гръцки остров и живеехме живота на тези хора.”

„Тази история е като приказка“, казва режисьорът. „Той докосва нещо много важно в сърцата на зрителите – себеоткриване, изгубени родители, забравени деца. Това е епична история."

Universal Pictures в сътрудничество с Relativity Media представя Playtone/Littlestar's Mamma Mia! В ролите: Мерил Стрийп и Пиърс Броснан. Във филма участват още: Колин Фърт, Стелан Скарсгард, Джулия Уолтърс, Доминик Купър, Аманда Сейфрид, Кристин Барански. Музика и текст: Бени Андерсон и Бьорн Улвеус, базирани на песни на ABBA. Музикален консултант: Беки Бентам. Музикален директор: Мартин Лоу. Хореограф: Антъни Ван Лааст. Дизайнер на костюми: Ан Рот. Режисьор на монтажа: Лесли Уокър. Художник-постановник: Мария Джуркович. Оператор: Харис Замбарлукос, BSC. Изпълнителни продуценти: Бени Андерсън, Бьорн Улвеус, Рита Уилсън, Том Ханкс, Марк Хъфам. Продуценти: Джуди Краймър и Гари Гетцман Сценарист: Катрин Джонсън Режисьор: Филида Лойд.

Мюзикълът "Mamma Mia!"

80-те години на миналия век. На върха на популярността шведска групаАББА. Песните на групата са истински музикален пробив. Невероятно честни и искрени - имаха специален звук. Театралността на стихотворенията направи възможно създаването на истинско представление. Мюзикълът "Mamma Mia" се превърна в едно от култовите изпълнения, които обърнаха погледа към POP културата. На тази страница можете да прочетете Интересни факти, история на създаване, обобщение и популярни продукции на музикалния спектакъл.

герои	Описание
Дона	Гостилница в Калокери, майката на Софи
Софи	Булка, дъщеря на Дона
небето	Красива годеница Софи
Хари Брайт	Бивши любовници на Дона, възможни бащи на Софи
Бил Андерсен
Сам Кармайкъл
Роузи	стар приятел
Таня	Милионер, другарю
Пипер, Петрос, Градски жители

Резюме

Механа, разположена на гръцки остров, се готви за прекрасно събитие - сватбата на Софи Шеридан и Скай. Момичето вярва, че церемонията трябва да се проведе според традицията. В сънищата й е нарисувана картина как тя ходи в снежнобяла рокля. Баща й я води по пътеката. Единственото нещо е, че младото момиче не знае кой е истинският й баща. Дона, нейната майка, отгледа дъщеря си сама, без ничия помощ. Тя никога не е разказвала истории за срещата с бащата на момичето. Известно е само, че тя не му е казала за външния вид на детето.

Софи не се отказва да търси баща си. Тя попада на дневник, който Дона води година преди раждането си. Оказва се, че е срещнала трима мъже едновременно. В резултат на това младото момиче изпраща на тези хора покана за сватбата, без да казва нищо за постъпката си на майка си.

Няколко дни преди тържеството бившите Дони пристигат на острова като тройка, докато осъзнават каква изненада ги очаква. Софи разговаря с всички дълго време, опитвайки се да разбере истината. Но тя не излиза. Междувременно Дона подозираше, че нещо не е наред. Когато пее песен с приятелите си на моминско парти, тя осъществява зрителен контакт с всеки от тримата възможни бащи. Дона е объркана.

Денят на церемонията дойде. Софи е водена по пътеката от майка си. Това, което се случва след това, е нещо, което никой не е очаквал. Дона признава, че не знае кой е бащата на дъщеря й. Софи благодари на всички присъстващи и се извинява, тъй като не иска да се омъжи сега. Тя кани Скай да обиколи света, преди да предприеме такава отговорна стъпка. Младоженецът не е разстроен и се съгласява с предложението. Дона беше предложена от един от бившите си и тя каза „да“. Всичко свърши. щастлив край!

Снимка:

Интересни факти

• Солистката Ани-Фрид Лингстад ​​финансира продукцията на известното шоу.

• През 2008 г. в Стокхолм се проведе филмова адаптация, на която присъстваха и легендарна група. Трябва да се отбележи, че всички актьори пееха сами. Единственото нещо беше, че филмът имаше по-малко песни от мюзикъла.
• Първата версия на името се наричаше " Лятна нощв града".
• Крамер е вдъхновен да създаде продукцията на мюзикъла " котки от Андрю Лойд Уебър, с когото тя си сътрудничи в продължение на няколко години.
• Има по-малко известна екранизация, в която са заснети участниците в продукцията.
• Като начални сюжети бяха предложени драматична любовна история, както и автобиографията на групата. Но те веднага бяха отхвърлени от членовете на шведския отбор.
• Като сватбен маршизползвана е по-бавна версия на песента "Dancing Queen".
• Датата на премиерата не е избрана случайно. В крайна сметка именно на 6 април преди 25 години групата успя да заеме първо място на Евровизия.
• Всъщност островът, на който живеят героите, е измислен.
• Снимките се проведоха в Лондон и Гърция.
• На Бродуей шоуто закри през 2015 г. след 14-годишно изпълнение. Това е едно от най-дългите изпълнения по отношение на времето за производство.

• Особено като лайтмотив, свързващ сцените, песента „Лято нощен град". Трябваше да звучи веднага след Въведението. Но беше решено този номер да не бъде включен в програмата. Въпреки това част от творбата може да се чуе преди вокалния номер „Победа с този, който е прав“ и като цяло в частта на Дона.
• Mamma Mia е спечелила близо 2 милиарда долара в световен мащаб от дебюта си през 1999 г.
• Името на мюзикъла идва от песента, която направи групата известна.
• Шоуто можеше да се развие само благодарение на Бьорн Улвеус и Бени Андерсън, които са автори на хитовете на групата.
• Продукцията се превърна в рекорд по посещаемост, за цялото време шоуто беше видяно от повече от 60 милиона зрители.
• Във филма звукът е записан директно на снимачната площадка, което е рядкост за киното. В крайна сметка обикновено звукът се записва по-късно в студиото.

История на създаването

Идеята за създаване на такива музикално изпълнениевъз основа известна музика ABBA идва от млада англичанка Джуди Крамър. В началото на 70-те тя работи с Андрю Лойд Уебър и Тим Райс.

По време на създаването на пиесата "Шах", в която музиката е композирана от музиканти от група АББА, а именно Бени Андерсън и Бьорн Улвеус. Там се срещнаха и станаха приятели. След няколко години запознанства, Джуди започна активно да се интересува от работата на групата. Тя реши, че песните им трябва да бъдат фиксирани в културата чрез създаване на мюзикъл.

Трябва да измислите интересен сюжет и да изберете музикални номера. С такава идея тя се обърна към Бьорн, на което той отговори, че ако идеята и сценарият са наистина интересни, тогава той ще участва в процеса.

За щастие поезията и музиката на песните имаха театрална основа и ясна драматургия. Джуди намираше все нови и нови проекти, но те бяха отхвърлени. Постепенно членовете на групата загубиха интерес към собственото си творчество и създаването на такова представление им се стори безсмислено. Докато не излезе албумът Golden Hits, който моментално се разпродаде в милиони копия. Това поласка на екипа и те решиха да започнат работа. Тя се обърна към най-добрия телевизионен сценарист и драматург на нашето време Катрин Джонсън. Жените бързо се намират взаимен език. В резултат на това тя скоро предложи самата опция, която стана известна на целия свят.

До 1998 г. е измислено окончателното име. Започна подборът на актьори и солисти. Изискванията бяха високи: отличен поп глас, добри хореографски данни и актьорски талант.

За премиерата беше намерен отличен хореограф, чието име беше Филида Лойд. Тя не се съгласи веднага да направи сценични движения за мюзикъла, както принадлежеше този видизкуството е много съмнително. Основната й дейност са опери и драми. Но след като разговаря с Джуди, тя все пак реши да вземе пряко участие.

Бьорн взе голяма роля в създаването. Той не само коригира текстовете, но и заедно с Мартин Кочиу създава напълно нови аранжименти на хитове.

За място на премиерата е избран Театърът принцът на Уелс. Сцената беше идеална за решаване на всички технически проблеми, свързани със смяната на декорите, осветлението и музикалното оборудване. Освен това, след студения прием на пиесата "Шах", беше решено първо да се тества "Mamma Mia" на по-малка сцена и едва след това да се направи старт на Бродуей.

Беше решено представлението да бъде декорирано в синьо-бели нюанси, за да се подчертае гръцката атмосфера. Сценарият беше съществено променен за премиерната дата.

В деня на премиерата имаше пълна зала и всичко мина на най-високо ниво. АББА Групполучи слава и признание.