„В света се води истинска война, но тя не е официално обявена. Смърт през юни: феновете на Мишима и Хитлер

Дъглас Пиърс от Death In June е в беда. Няколко дати от турнето му в САЩ през септември бяха прекъснати от антифашисти. Истерията около личността на Дъги в Америка нараства всеки ден.

Текст: Вчерашна новинарска служба на Sadwave

Докато седим тук със скръстени ръце, нашите приятели от антифашисткия ЛГБТ фронт в Сан Франциско са заети. Миналата седмица те успяха да нарушат концерта на британското тъмно фолк дуо Death In June в своя град. Да, да, този, в който гейовете участват със забавни каски и с тотекомфи на всички възможни места.

„Ако сте прави, моля, не ръководете протеста. Както знаете, Дъглас Пиърс е гей фашист, така че би било по-добре, ако гейовете застанат на първия ред “, се казва в призива на антифа фронта на дъгата, публикуван в блога на местните активисти Who Makes The Nazis. По-долу авторите на комюникето призовават своите поддръжници да проведат ненасилствени протести срещу изпълненията на Death In June във всички градове, до които Дъги достига с шлема си.

фу Наивно си помислихме, че след като преди няколко години членове на десетки пънк и хардкор банди изведнъж започнаха да се изявяват с тениски Death In June, а хипстърската компания Mishka пусна – замислете се – грахови палта с тяхното провокативно лого, този скандал, гнило, като повръщано върху тениска на Сид Вишъс със свастика, най-накрая зае почетното си място в кошчето на историята. Но не, както се казва, нищо не се забравя. Тази история, изглежда, е обречена да се повтаря отново и отново под формата на глупав фарс а ла "Том и Джери".

Приближавайки се до клуба, тълпа от 20 мирни активисти видяха, че няколко души в нацистки униформи стоят на опашка за влизане, които, забелязали противниците, започнаха да им показват смокини и фалшификати, както и техните нацистки татуировки. Нищо по-честно, очевидно, не можеше да измисли. Изведнъж се оказа, че охраната на клуба е малко повече от изцяло съставена от черни момчета - и ето го, този неудобен момент! След като изслушаха протестиращите, те решиха да не пречат не само на (мирния) побой на 10 фашисти, но и - внимание - на унищожаването на клуба. В резултат на това, злоупотребявайки старателно с вероятно претенциозния интериор на заведенията, антифашистите успешно изчезнаха преди пристигането на полицията.

Някои от тях обаче се оказаха по-умни, като решиха „да останат и да се вмъкнат вътре“. Изразяваме уважение към момчетата, ние щяхме да направим същото на тяхно място. Не се съобщава дали концертът се е състоял в резултат на това, но някои свидетели на клането забелязаха, че алчни за кръв и цици представители на сп. VICE са дошли да отразяват боя. Те обаче не са писали за този случай, а са писали за друго.

Няколко дни след отмененото шоу в Сан Франциско, Death In June свири в Бруклин. Представители на VICE влязоха вътре без загуба и попитаха публиката на шоуто какво мислят за толкова противоречива репутация на идолите. Резултатът от изследването може да бъде формулиран накратко: никой не се интересува. Особено онзи човек от Кентъки. Но историята не свършва дотук.

Американските антифашисти решиха да запишат отмененото турне Death In June. Оказа се, че ден преди концерта в Сан Франциско, изпълнението на Пиърс в Лос Анджелис отлетя с техните сили, след което организаторите на шоуто Death In June в Салем, Масачузетс, решиха да не чакат погромите и сами обърнаха магазина . Вярно, полицията се натъкна на тях предварително; като цяло есенното турне на Death In June ще бъде запомнено от мнозина за дълго време.

И така, стигаме до най-важното. Не, не на това дали омразата на антифашистите към Death In June е оправдана, не дай Боже. Въпреки че ... разбираме, че нашата задача е да спестим вашето време (разбира се, имаме много от него), така че не ни беше трудно да учим всичкообвинителни, по мнението на бойците от Сан Франциско, откъси от интервюто на Пиърс, което те публикуваха в блога си Who Makes The Nazis. Да, обърнахме се на главата, което се опитваме да не правим без ненужна нужда, оценявам го.

И какво тогава? Единственото нещо, което Дъги каза разбираемо, е, че той призна, че не харесва мюсюлманите, живеещи във Великобритания, които „ядат, размножават и не правят нищо друго“. В останалото той върви по стъпките, извинете, на Борис Гребенщиков, като не е в крак с класиката нито по размер, нито по начин на артистично изразяване (тук-там китари), нито по умение да хвърли сянка върху плетена ограда в интервюта или, както казват във Великобритания, разпръскване на мъгла над Биг Бен. Въпреки това, ако Пиърс наистина е нацист, то като често говори в Израел, той поне демонстрира, че има чувство за хумор, което си струва много в наши дни. В останалото, спести ни Маккей от изразяване на нашата гледна точка по този въпрос. Никога не сме го имали и никога няма да го имаме. След като най-накрая приключихме с формалностите, преминаваме към същността.

Само за никого: скоро Смърт през юни ще се представи в Москва. Където? Кога? Така че ви казахме. Първо, пак няма да ни запишат в концерта за това, и второ, знаем как се провеждат мирни акции у нас - имахме много проблеми със закона, но не са се опитали да ни затворят за обаждания до насилие все още.

P.S. В допълнение към причините да мразите Death In юни, блогът Who Makes The Nazis има връзка към статия, която обяснява защо бившият съдружник на Дъглас Пиърс от кризата, пънк групата Тони Уейфорд, който е дългогодишна лява тъмна фолк група Sol Invictus , е на всъщност е скрит нацист. По-специално Тони е упрекнат, че е дебел и уморен. Е, кой е фашист след това?

P.P.S. Ако възрастен британец с протрити военни панталони все още ви се струва адекватен обект на омраза, прочетете историята на индийските баби от Лейт, Северна Дакота. Те дадоха сериозен отпор на чернокожите от бялата власт, които решиха да превземат града им, в който живеят 24 (двадесет и четири) души. От тях 23 баби и един чернокож. Това имаме предвид под борба. И казваш Смърт през юни.

Името на групата е препратка към датата, на която Хитлер е застрелял щурмоваците на Ернст Рьом на 30 юни 1934 г. Скоро, през 1983 г., след издаването на дебютния албум The Guilty Have No Pride, Уейкфорд напуска групата, за да основа скоро Sol Invictus. Той е заменен от Ричард Бътлър, който също напуска групата скоро след това, през декември 1984 г. През май 1985 г., почти веднага след издаването на албума Nada!, напуска и Патрик Лигас, който основава Sixth Comm. Така Дъглас Пиърс по същество става единственият член на Death In June, което прави този проект отражение на собствените му мисли и визии.

Death In ранната работа на юни беше наклон към миналото на музикантите, по-грубо и по-остро, с ясно влияние на Joy Division. По това време музикантите се стремяха да предадат идеите си на слушателя, без да се интересуват особено от мелодията и настроението на музиката. Въпреки това, до момента Нада! музиката на групата до голяма степен се превърна в това, което е днес - тъмни, ритмични песни, изсвирени на акустична китара, с нотка на синтезатори, цигулки и много други инструменти.

Творчеството на Пиърс причудливо смесва акустична китара, обширна ударна секция, електронни семпли, образи на класиците от 20-ти век Юкио Мишима и Жан Джанет, които са вдъхновявали Пиърс в продължение на много години, препратки към окултизма и езотеризма, символика. Всичко това създава истинско усещане за тъга, красота и поетика на отчаяние. И постоянно чувство на трагедия и вечна скръб, на високо ниво, свързано с индивидуалността на самия Дъглас Пиърс и неговия интерес към такива трагични периоди от историята като Втората световна война. Той е един от основоположниците на феномена в съвременната музикална култура, наречен "апокалиптичен фолк", и основателите на един от най-интелектуалните и влиятелни издателски проекти в Европа днес - World Serpent Distribution, който обедини музиканти с обща творческа идеология. Тя се основава на общото усещане за предстоящия Край, когато цялата история на човечеството се възприема като „история на подготовката за последната Битка не между силите на Светлината и Тъмнината, а на Свободата и Пустотата”.

Днес Дъглас Пиърс живее и работи в Австралия, където чрез своя лейбъл New European Recordings (NER) продължава своя монолог със света. В края на 1995 г. той открива източноевропейския клон на NER - Twilight Command - в Загреб.

"От всички форми на изкуство музиката събужда чувствата ми най-силно. Когато чуя познати песни или някои запомнящи се мелодии, тогава всички миризми, вкусове, емоции могат да се втурнат отново. Тя има несравнима тъга и за това я обичам най-много." — Дъглас Пиърс.

Името на групата е препратка към датата, на която Хитлер застрелва щурмоваците на Ернст Рьом на 30 юни 1934 г. През 1983 г., след издаването на дебютния албум The Guilty Have No Pride, Уейкфорд напуска групата, за да сформира скоро Sol Invictus. Той е заменен от Ричард Бътлър, който също напуска групата скоро след това, през декември 1984 г. През май 1985 г., почти веднага след издаването на албума Nada!, Патрик Лигас също напуска, ... Прочетете всички

Името на групата е препратка към датата, на която Хитлер е застрелял щурмоваците на Ернст Рьом на 30 юни 1934 г. През 1983 г., след издаването на дебютния албум The Guilty Have No Pride, Уейкфорд напуска групата, за да сформира скоро Sol Invictus. Той е заменен от Ричард Бътлър, който също напуска групата скоро след това, през декември 1984 г. През май 1985 г., почти веднага след издаването на албума Nada!, напуска и Патрик Лигас, който основава Sixth Comm. Така Дъглас Пиърс по същество става единственият член на Death In June, което прави този проект отражение на собствените му мисли и визии.

Death In ранната работа на юни беше наклон към миналото на музикантите, по-грубо и по-остро, с ясно влияние на Joy Division. По това време музикантите се стремяха да предадат идеите си на слушателя, без да се интересуват особено от мелодията и настроението на музиката. Въпреки това, до момента Нада! музиката на групата до голяма степен се превърна в това, което е днес - тъмни, ритмични песни, изсвирени на акустична китара, с нотка на синтезатори, цигулки и много други инструменти.

Творчеството на Пиърс причудливо смесва акустична китара, обширна ударна секция, електронни семпли, образи на класиците от 20-ти век Юкио Мишима и Жан Джанет, които са вдъхновявали Пиърс в продължение на много години, препратки към окултизма и езотеризма, символика. Всичко това създава истинско усещане за тъга, красота и поетика на отчаяние. И постоянно чувство на трагедия и вечна скръб, на високо ниво, свързано с индивидуалността на самия Дъглас Пиърс и неговия интерес към такива трагични периоди от историята като Втората световна война. Той е един от основоположниците на феномена в съвременната музикална култура, наречен "апокалиптичен фолк", и основателите на един от най-интелектуалните и влиятелни издателски проекти в Европа днес - World Serpent Distribution, който обедини музиканти с обща творческа идеология. Тя се основава на общото усещане за предстоящия Край, когато цялата история на човечеството се възприема като „история на подготовката за последната Битка не между силите на Светлината и Тъмнината, а на Свободата и Пустотата”.

Днес Дъглас Пиърс живее и работи в Австралия, където чрез своя лейбъл New European Recordings (NER) продължава своя монолог със света. В края на 1995 г. той открива източноевропейския клон на NER - Twilight Command - в Загреб.

"От всички форми на изкуство музиката събужда чувствата ми най-силно. Когато чуя познати песни или някои запомнящи се мелодии, тогава всички миризми, вкусове, емоции могат да се втурнат отново. Тя има несравнима тъга и за това я обичам най-много." - Дъглас Пиърс.

Две класики на апокалиптичния фолк - British Death in June и Sol Invictus - отиват в Москва. Те са свързани не само от общ жанр, но и от обща биография: Дъглас Пиърс и Тони Уейкфорд, лидерите на тези групи, започнаха заедно в пънк групата Crisis, след това свириха заедно в Death през юни и след това се скараха завинаги. Въпреки това те все още имат много общо: искрена любов към стара Европа, романтичен окултизъм и окултна романтика, възприемане на музиката като ритуал и думите като оръжие. „Афиша“ разговаря и с двамата.

Дъглас Пиърс (Смърт през юни): „Виждали ли сте някога нещастен ислямски терорист?“

Неофолкерите обикновено се смятат за необщителни самоеди - затова отказвате да давате интервюта по телефона, предпочитайки електронната поща. Можеш ли да се наречеш мизантроп? Има ли връзка с факта, че песните ви постоянно говорят за смърт, насилие и конфликт?

По-подозрителен съм към хората, отколкото презрително. Въпреки че имам предвид, че мизантропията е урок номер 1 (Пиърс се позовава на Смъртта през юни, урок 1: албум на мизантропията. — Забележка. изд.). Всъщност всяко интервю отнема много време, така че предпочитам да го прекарам за добри, обмислени отговори – а те са трудни за устни разговори, особено по телефона. Освен това, доколкото си спомням, гласът ми по радиото звучи все едно някой души папагал. Що се отнася до темите, които ме интересуват и са отразени в творчеството на Death in June, това са Любовта, Магията на живота, Разочарованието и Вдъхновението. Тоест, изобщо не е толкова просто, колкото това, което наричате.

Смъртта през юни навършва 30 години тази година, много време. Мислили ли сте някога да напуснете музиката и да се занимавате с нещо друго?

„Такива безсмислени хипотези и разрушителни мисли рядко се въртят в главата ми. За какво са те? От най-ранните дни знаех, че Смъртта през юни е нещо специално, че битката си заслужава. Да, имаше много тъмни, безцветни години, но все пак смъртта през юни винаги е била моята лична история за успех.

Ето как изглеждаше последното представяне на Death in June досега

— Как започнахте да си сътрудничите с Миро Снейдр, словакът, който написа цялата музика за последния ви албум „Peaceful Snow“? Ще правите ли нещо друго заедно?

— Бяхме запознати с Миро от фенове на Death през юни: показаха ми няколко видеоклипа в YouTube, където той изпълнява инструментални версии на песни от предишния ми албум „The Rule of Thirds“. Хареса ми, затова го помолих да изсвири цял албум с любимите си песни на DiJ в този дух и така се появи Lounge Corps (втората половина на Peaceful Snow. — Забележка. изд.). „Peaceful Snow“ дойде по-късно: слушах записите на Миро в края на 2009 г., размишлявайки върху разрушенията, настъпили в имението ми в Австралия поради късните зимни бури – и излязох с нов албум. След като записах няколко демо за китара, разбрах, че не искам повече да правя "китарни" албуми, просто не можех да го чуя повече. Наистина исках да избегна изобщо да бъда музикант и помолих Миро да направи версии за пиано на новите песни. И тогава вече записахме вокалите ми върху тях. В крайна сметка резултатът от дистанционното ни сътрудничество толкова ми хареса, че реших да съчетая тези два албума в един. Това беше уникално, много завладяващо и изкупително преживяване. За да продължа това чувство, вероятно няма да го повторя отново. Що се отнася до другите експерименти в рамките на Death in June, времето ще покаже. Сигурно е, че през всичките тези години не съм правил нищо като втората половина на All Pigs Must Die, която излезе преди десет години.

Приблизително това има предвид Пиърс, когато говори за втората половина на „Всички прасета трябва да умрат“.

- В един момент се преместихте от Англия в Австралия - защо? Какво мислите за бунтовете в Лондон?

„По отношение на социалното напрежение в Обединеното кралство нещата се влошават и влошават през годините. Има развратна, почти дива част от населението, може би не особено забележима на пръв поглед - но се е увеличила значително в последно време. Това беше първият им опит да покажат мускули. Тук няма особена изненада: над 80% от 1500-те арестувани по време и след безредиците вече са били внесени в полицията и са добре познати на разследването. Обединеното кралство е пълно разочарование. За щастие Съдбата и Любовта ме доведоха в Австралия. Какво мисля за бъдещето на Европа? Тъжно е, но тя ще преживее много неприятни сътресения.

- В последния албум има реплика "Murder Made History" - и песен с това име. Какво имаш предвид?

- Изглежда, че тази фраза ми дойде наум преди няколко години - когато гледах телевизионен документален филм за световния тероризъм след 11 септември. В Москва, Лондон, Мадрид, Ню Йорк, Вашингтон, Израел, Ирак, Афганистан, Пакистан, Индия стотици хиляди хора - буквално стотици хиляди - са загинали при терористични атаки. Най-вече от ръцете на ислямистите. Бях изумен да науча толкова колосални числа - оказва се, че ние дори не научаваме за всяка терористична атака. В света се води истинска война, само че не е официално обявена. И в тази война „убийството направи история, убийството направи радост“. Виждали ли сте някога нещастен ислямски терорист?

Същият номер "Murder Made History" от последния албум Death през юни

- А каква е историята с дрехите, брандирани с логото на Death in June, които се продават от уберхипстърския нюйоркски магазин "Мишка"? Какъв е смисълът на това?

- "Mishka" неофициално използва едно от логото на групата на някои модели дрехи в продължение на няколко години, но аз не направих нищо по въпроса - реших, че това, очевидно, е такъв почит. И миналата година се свързаха с мен и казаха, че искат да пуснат капсулна линия дрехи тази есен. Това съвпадна с 30-годишнината от Смъртта през юни и си помислих, че линията дрехи на Mishka може да бъде неочаквано и интересно допълнение към честването на кръглата дата. Честно казано, не ми пука за репутацията им, тъй като отдавна знам, че много истински фенове на Death in June работят в големи модни къщи по света. Дори ми казаха, че моите песни се чуват по модни ревюта! Което според мен е страхотно. Всъщност това е страхотно продължение на една история, която започна със сътрудничеството ни с Енрико Шарпарин, който работеше за Дона Каран и Прада, които проектираха компактдискове за нас през деветдесетте години. И въобще: ако ГУМ дойдат при мен и ми дадат картбланш, щях да им направя и колекция!

„Rose Clouds of Holocaust“, класическа ретро песен на Death in June, без която не можете да живеете

Death in June ще се представи в московския клуб "Sixteen Tons" тази неделя, 9 октомври.

Тони Уейкфорд (Sol Invictus): „Повечето хора в тази страна са пълен боклук“

Смятате ли се за мизантроп?

„Преди бях много повече мизантроп, отколкото сега. Сега неприязънта ми към човечеството се забави: има, разбира се, ужасни хора и повечето от тях, но има и такива, които са съвсем добре и ми харесва да съм около тях. Какво ми помогна да променя възгледите си? Не знам, може би за какво се ожених? С годините става по-трудно да правиш всичко сам и тогава започваш да оценяваш помощта от достойни представители на човечеството. Идва денят и разбираш, че всичко наоколо е далеч от черно-бяло. Въпреки че все още съм песимист.

Една от последните публични изяви на Уейкфорд досега.

- Във вашите песни постоянно се срещаха образи на война, убийства и прочие. В миналото ли е или все още сте склонни да поетизирате насилието?

- Никога не ме е привличал милитаризмът сам по себе си, войната ме привлича като тема, като естетика, като място и време, където се смесват подлост и героизъм. Милитаризмът е метафора, аз в никакъв случай не пея за война.

— Една от ключовите теми във вашата музика е упадъкът на Европа. Доколко според вас този процес е свързан с постепенното намаляване на влиянието на християнството?

„Християнството като движеща сила на съвременна Европа определено е в предсмъртните си агони, но това е съпътстващо явление и не съм сигурен, че е основно в този случай. Това е просто неизбежен процес: цивилизацията по своята природа е същият организъм като един човек и остарява и накрая умира, както всички живи същества. Англия, като една от страните, научили християнството рано, преминава през този процес по-трудно от другите - но не мога да кажа, че това е добро или лошо. Такъв е редът на нещата – можете да се тревожите колкото искате, че ще умрете, но това няма да отмени самия факт на смъртта. Разберете, не съм против християнството като такова, както си мислят много хора. Ако вашата религия ви прави по-добър човек, тогава това е добре, но не забравяйте, че има и обратна страна - когато хората започнат да се отнасят към другите като по-низши същества, само защото не споделят тяхната вяра.

– Някога пеехте: „И като паднем, ще паднем като Рим“. Не мислите ли сега, че Елиът беше по-прав, когато написа, че този свят ще свърши не с експлозия, а с ридание?

- Напълно съм съгласен с това. Упадъкът на Англия все пак е изцяло английски по дух: тази страна си тръгва, както е прието у нас, неусетно, без да привлича внимание. Добрите маниери, егоизмът и безразличието - това е, което потопява Англия.

Една английска градина: облачната британска есхатология на Sol Invictus в най-добрия си вид

- Това не те ли притеснява? Не ви се кара? Или позицията на наблюдателя ви устройва напълно?

- Както казах, това е неизбежен процес, просто ние станахме негови свидетели. Нямам желание да влизам в конфликт с естеството на нещата - може и да се бориш с настъпването на зимата. Прекарах много време в изучаване на различни идеологии, които проповядват велики утопии и, честно казано, нито една от тях не поддържа вода. Те са като речите на влюбените тийнейджъри, които вярват, че чувствата им ще продължат цял ​​живот и те ще живеят вечно. Що се отнася до мен, един човек, който композира музика, не може да повлияе на нищо. Аз съм повече наблюдател, отколкото участник.

- Моля за извинение, но създавате впечатление на човек, който е много уморен от живота - и това се забелязва и в последните ви творби. Има ли нещо друго, което наистина ви ядосва?

„Не ме притеснява истината. Наистина съм възрастен уморен човек, здравословните проблеми ме притесняват повече от всеки друг ( смее се). Предпочитам да прекарвам време в Лондон, с близките ми, да чета книги. Освен това непрекъснато се занимавам с административната страна на моя бизнес, различни преговори с издатели и промоутъри - това е тежка работа, но завладява по свой начин, позволява ви да бъдете разсеяни.

„Fools Ship“: Песен от последния тазгодишен албум на Sol Invictus, която, ако е честно, не е лесна за слушане до края

Какво мислите за бунтовете в Лондон?

- За едно атомизирано капиталистическо общество, разкъсано отвътре, това са много предвидими събития. Когато няма ценности, които да се зачитат, се случва точно това. Това е много добра политическа метафора: хора, които ограбват онези, които са успели да придобият нещо ценно, унищожавайки самите ценности по пътя си. Мисля, че на първо място бунтовете са следствие от това, че повечето хора в тази държава са пълен боклук.

- Не ви ли учудва, че все още има протестиращи срещу концертите ви, обвинявайки ви във фашизъм – само на базата на връзките ви с Британския национален фронт преди четвърт век?

- Тук отговорът ще бъде подобен на предишния. Да, всеки път има шепа хора, които се нуждаят от някой, който да обвинява и да демонстрира страха и омразата си, въз основа само на няколко факта от обширната история на групата. От друга страна е хубаво, че всички известни антифашисти и техните организации просто пренебрегват подобни начинания, имат по-сериозни неща за вършене. И така... Какво да правим с петима идиота, които просто обичат да привличат вниманието към себе си?

„Повярвай ми“ е друга класика от Sol Invictus

Сол Инвиктусще говори в московския клуб "Дом" в събота, 22 октомври.

Вълчи сив Адонис

Изгрява жесток живот

Прокълни ме с обсебване

Безполезност и презрение

"Ела пред Христос и убий любовта"

Може би никоя нео-фолк група, с изключение на Current 93, Coil and Blood Axis, не е писала, казала и измислила толкова много, колкото за Death in June (DIJ). От самото си създаване групата се заобикаля с аура на мистерия и отдалеченост; Причината за различни слухове беше изборът на името на групата, за което дори членовете на оригиналния състав говориха донякъде противоречиво:

„Всеки, който е чел съвременната история, ще разбере значението на името на нашата група“ (Тони Уейкфорд)

„Името е вдъхновено от една много важна дата в историята на 20-ти век, която има специално значение и интерес за нас.“ (Патрик Лигас)

„Името Death in June се появи съвсем случайно и тогава започнахме да мислим за неговото „значение“. Той крие различните действия на различните хора, към които принадлежим и ние – като личности и като цялото човечество като цяло. Отнася се за едно конкретно събитие, когато хората решават да променят историята” (Дъглас Пиърс).

Случайното появяване на името се дължи на обикновено недоразумение между Пиърс и Лигас. Събитието, посочено в цитата, най-вероятно се отнася до „нощта на дългите ножове“, която се случи през юни 1934 г. (ще говорим за това по-късно). По-късно Дъглас Пиърс поясни, че допълнителните интерпретации на името на групата до голяма степен се дължат на усилията на самите музиканти. Името на групата е свързано с английското заглавие на разказа на Юкио Мишима "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in Midsummer", 1954), както и със заглавието на известния разказ на Томас Ман "Tod in Венедиг“ („Смърт във Венеция“ , Смърт във Венеция, 1913 г.) също може да играе важна роля поради близостта на тези произведения с художественото измерение на DiJ – хомосексуалност, упадък и смърт – но няма документални доказателства за това. Струва си да се обмисли и магическата конотация на числото 6, което често се среща в краткия запис на името на групата "DI6" като числова стойност на руната Кеназ (вижте Шесто съобщение).

Death In June е средство за изразяване на интересите и мислите на Дъглас Пиърс, който основава музикалния проект с Тони Уейкфорд през 1980 г. И двамата са свирили в лявата група на английската пънк сцена Crisis (другите членове на Crisis - Люк Рендал и Лестър Джоунс - по-късно се присъединяват към пост-пънк бандите Theatre Of Hate и Carcrash International). Въпреки че Crisis гравитира музикално повече към The Buzzcocks, отколкото към Sex Pistols и беше използван като рупор за социалистическо-троцкистка пропаганда и антирасизъм, текстовете на „No Town Hall“ и „White Youth“ („We are black and we are бели / Заедно сме динамит“), Пиърс и Уейкфорд искаха да се разграничат от всякакви политически активистки движения в новия си проект DIJ:

„Тъй като Кризата подкрепяше крайно лявата политика, Тони и аз решихме, че Смъртта през юни ще стои отделно от съществуващата политическа арена. Предразсъдъците на масите оставиха неприятен послевкус у нас. Никога не е имало нищо общо между кризата и смъртта през юни." Едва през 1997 г. е издадена компилация на лейбъла World Serpent, съставена от парчета Crisis, които преди това са издавани само като сингли или EP-та на винил. Двойният компактдиск е озаглавен „Всички сме евреи и германци (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)“, което изглежда се отнася до слогана „Nous sommes tous les juifs allemands“ („Ние всички сме немски евреи“), който скандиран през май 1968 г. от френски студенти в отговор на забраната за влизане на Даниел Кон-Бендит. Идеята зад поговорката „Всички сме евреи и германци“ (всеки от нас е потенциална жертва и убиец) е отразена в песента на DIJ „C’est un Rêve“ (1984).

Обложка на албума Crisis “Holocaust Hymns”.

Малко след основаването на групата барабанистът Патрик "О'Кил" Лигас се присъединява към групата. Влизането в DIJ се дължи на Уейкфорд, който за кратко участва с Ричард Бътлър и Патрик Лигас в експерименталния пънк проект Runners From 84 (алюзия за романа на Оруел от 1984 г.). Runners, подобно на Crisis, спечелиха пънк сърцата през 1979/80 г. „с песни срещу апартейда и фашизма, много преди да стане модерно да се пее за това“. През 1978 г. излиза EP с 4 песни, наречен "Back Of Our Mind". Първите записи под името Death In June са публикувани през 1981-83 г. - EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water", както и дебютният мини-албум "The Guilty Have No Pride". Музиката в тези албуми клони към пост-пънк и нова вълна; има силно влияние на Joy Division. Бас китарата на Wakeford доминира над разбитите китарни рифове; барабаните на Ligas клонят към военни ритми (умение, което Патрик е научил, когато е бил барабанист в организиран от военни скаутски екип). Визуалното влияние на групата Runners From 84 също се поддържа в рамките на DIJ: носещи камуфлажни дрехи и черни костюми на борци за свобода. Изпълненията на групата (заедно с вдъхновени от SS униформи, бели ризи с черни вратовръзки и рунически отличителни знаци), заедно с темите, разглеждани от музикантите в ранните парчета, предизвикаха недоумение и неразбиране на английската музикална сцена. Същото беше няколко години по-рано със сценичната естетика на Joy Division, която „беше напълно неоправдано възприемана като нацистка. Тези погрешни схващания бяха подхранвани преди всичко от избраното облекло, което явно копира стила на 40-те. Групата беше изправена почти навсякъде с глупав предразсъдък, който я разби. Подобни упреци измъчват Death In June и други нео-фолк групи през следващите години.

Песента "Heaven Street", написана още в дните на кризата, е посветена на доста деликатна тема, която се предава чрез груб звук на Нова вълна:

Разходете се по Heaven Street

Почвата е мека, а въздухът мирише сладко

Пол чака там

Сега само спомените вървят по железопътните линии […]

Чакащи крака, замръзнали на земята

Земята експлодира с газа на телата

Прикладите на пушки, за да те смажат […]

Този път води към Рая.

Този текст изглежда неразбираем, освен ако не гледате, да речем, документалния филм на Клод Ланцман Шоа (1985), посветен на Холокоста. В него се обяснява концепцията за „Химелщрасе“ („Пътят към небето“ – пътят на концентрационния лагер Собибор, по който затворниците са били водени към газовите камери), а бившият есесовец казва, че „земята е набъбнала от трупните газове на погребаните“. Самият Пиърс нарече „Heaven Street“ по-проницателно и успешно продължение на песента за криза „Kanada Kommando“, която също разказва за страданията на концлагеристите. През тези години DIJ се изявяват на различни антифашистки концерти, продължавайки антифашистката линия на кризата, която изглежда като отхвърляне на миналите им аполитични идеи.

В началото на 80-те години Пиърс и Уейкфорд активно засягат историята на щурмовите войски на SA и възхода на Третия райх в своите песни. Това е най-очевидно в песента "Till The Living Flesh Is Burned", която описва ликвидацията на Ернст Рьом и цялото ръководство на SA:

Вярващи в новото минало

Беше показано истинското Му лице

Някога гордата кафява риза сега е изцапана

Инженери на кръвта, вярата и расата.

Заглавието на песента очевидно препраща към една от речите на Хитлер, в която той обяснява необходимостта от премахване на SA: „Всички язви на нашето общество – всички „отровители на кладенци“ – трябва да бъдат изгорени с нажежено желязо [ ...] до сурово месо." Парчето се появява и през 1987 г. като "Knives" в албума на живо Oh How We Laughed. Открива се с гръмотевична реч на Роланд Фрайслер – откъс от процеса Щауфенберг (опит за убийство на Хитлер). Интересен преглед на "Oh How We Laughed" и есе, което си струва да прочетете за прехода на Crisis към DIJ, можете да намерите в глава 11 на Defiant Pose (1991) от Стюарт Хоум.

Излишно е да казвам, че възникна въпросът: защо ранната смърт през юни се позовава на тези исторически събития и дали това е политически обрат, за да се възвеличи или, напротив, да се омаловажи времето на нацизма и личността на Рьом. Някои от тогавашните музикални журналисти, например, вярваха, че името Death In June съдържа радостта и удовлетворението от елиминирането на единствения сериозен съперник на Хитлер, което обаче самият Дъглас категорично отхвърля. Ето какво каза самият той за значението на събитията, случили се на 30 юни: „Както мога да си представя, щяхме да живеем в съвсем различен свят [...] Интересно е, че само няколко души за толкова кратко времето държеше съдбата на света в своите ръце и човечеството, но те се провалиха; ако бяха успели, нещата можеха да тръгнат по съвсем различен начин." От думите на Пиърс може да се помисли, че Рьом е планирал путча предварително – обаче това е просто слух, използван като извинение за ликвидиране на SA. Освен това, като се има предвид безпощадността на SA, изглежда много съмнително да се каже, че Рьом би бил „по-добър избор“ от Хитлер. С тези думи Пиърс надценява историческото значение на Нощта на дългите ножове. Въпреки това, 30 юни 1934 г. се смята за може би „последната дата на националсоциалистическия завземане на властта след 30 януари 1933 г.“, тъй като убийството вече беше публично „легитимизирано“ като политическо средство. Случаят Roehm също може да заинтересува Пиърс, защото самият Rohm беше хомосексуалист: конфликтът между хомосексуализма и националсоциализма е тема, която играе важна роля в работата на Death in June. И не само в него: хомосексуалният режисьор Лукино Висконти, например, изхожда от „революционния потенциал на SA“ и поставя в семейната си сага Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) клането на ръководството на SA в Бад Висе (леко несъответствие с реални събития - всъщност нямаше клане, щурмоваците просто бяха арестувани и изпратени в затвора, където по-късно бяха екзекутирани), което е болезнен балет на смъртта по музиката на Вагнер с хомо-еротичен декор .

От края на 80-те години препратките към щурмоваците и националболшевизма престават да се появяват в работата на групата. Всичко това стана "отминала част от Смъртта през юни". Въпреки това, всички ранни творчески интереси на Death in June не могат да бъдат сведени само до тези теми; Ето какво трябваше да каже Патрик Лигас за първите дни на групата: „Ако погледнете съдържанието на текстовете на Death in June от 1980-1985 г., ще забележите антивоенни и антихристиянски теми, любовни песни и песни за отчаяние, окултно и мистично „Тя каза унищожи“.“ и „Обаждане“ (и двете от LP Nada!)“. Широка гама от ранни теми за DIJ е типична за пост-пънк ерата: градски страхове да останеш сам в безлики градове, параноя, серийни убийци, насилие и порнография – тези аспекти са отразени предимно в текстовете, написани от Тони Уейкфорд: „В Nighttime“ и „Сам в нейната нирвана“ (наследство от кризата):

Тя е твърде уплашена

Щеше да се спука, ако

Светлините изгаснаха

Ето го този човек

Който се е мотаел

Иска ми се да не го правят

Пуснете психиката навън.

Съвсем сама в нейната Нирвана […]

Започвайки с втория запис Burial (1984), работата на групата съдържа концептуални и текстови препратки, които са характерни за почти всички следващи нео-фолк групи: европейска идея, която между другото не беше нещо ново за английския пънк и уейв сцена.. Жан-Жак Бърнел, басист и изпълнител на Stranglers (чиито песни, както и в случая с ранните DIJ, са повлияни от Мишима), още през 1978 г., със своя соло албум "Euroman Cometh", дефинира евроцентричен манифест, който е формулиран по-скоро изрично и откровено, отколкото в песента на DIJ „Sons Of Europe“. В албума Burial тези идеи също са смесени с отхвърлянето на американския културен и капиталов империализъм: погрешно тълкуване на заглавието на работата му, не скърби за упадъка на западния свят. Текстовете, написани от Уейкфорд за "Fields", описват бомбардировките от Втората световна война ("Дрезден гори в нощта / Ковънтри все още свети"); песента възникна след посещението на Тони на войнишко гробище в Европа, където „всички тези кръстове […] ми напомниха за издълбан бастун, който един от моите роднини получи като подарък от затворник в концентрационен лагер в знак на благодарност за освобождаването му“. Впоследствие тази антивоенна песен ще бъде преиздавана повече от веднъж в албумите на Sol Invictus.

Едновременно с изброените по-горе теми, първите, все още оскъдни фолклорни елементи идват в музиката на DIJ. Акустични китари, тромпети, камбани и разнообразни перкусии подчертават и допълват стария звук. В началото на 1985 г. се появява дискът „Нада!“. На него вече можете да подчертаете няколко песни, които напълно отговарят на описанието на фолка. В контекста на заглавието на албума, откъс от есето на Маргьорит Хюсенард „Mishima ou la vision du vide“ („Мишима, или Портата на празнотата“), в което тя разказва за житейския път на героите от тетралогията „ Море на изобилието" (1968-70) изглежда интересно: "Можем само да гадаем дали това Нищо, което може би е действало като нада на испанските мистици, напълно съвпада с това, което наричаме на френски rien." И така остава въпросът дали тази мистична празнота се споменава в езотеричните и много лични текстове на песни на DIJ, като например „Crush My Soul“:

Като празни черупки

Просто празно […]

Преди публикацията на "Нада!" Смъртта през юни направи първите промени - Тони Уейкфорд напусна групата, което се случи точно по време на европейското турне. Точните причини за подобен акт все още са само слухове; има спекулации, че това се дължи на ултрадесните възгледи (и дейности?) на Уейкфорд, към които Пиърс беше изключително негативен. Самият Уейкфорд или не коментира този въпрос, или се ограничава до неясни обяснения: „Някои слухове просто се появиха от въздуха, други, за да бъдем честни, носеха разумно зърно. Ако се вярва на слуховете, разпространявани от някои хора, тогава аз бях лидер на „арийската щурмова група за унищожаване на малките“. Всъщност аз се интересувах от окултното - по-специално руните - и, трябва да призная, имах жажда за някои други повече или по-малко приемливи и смислени неща. Какво наистина се криеше под „тягата“ за подобни неща, може само да се гадае. Може би това беше някакъв политически интерес или може би под тези думи Уейкфорд е имал предвид временна работа като дилър на наркотици в средата на 80-те. За последвалата работа на Death In June и за новия проект на Wakeford Sol Invictus, това минало – от което днес Wakeford енергично се дистанцира – нямаше никакво значение.

Наред с народните нотки, в албума "Нада!" можете да намерите други напълно нови музикални елементи - електронни ритми, синтезаторни вложки и ефекти. Записи като "Rain Of Despair" (наричан "Christine The Lizard" в минали концерти) или "Foretold" са изпълнени с необичайно студена и мъртва атмосфера, която може да бъде описана като Cold Wave. Напротив, парчето „C'est un Reve“ може спокойно да се припише на съвременния индустриал – в тази песен хипнотизиращите зациклени семпли са насложени върху сложен ритъм и са допълнени от привидно противоречив текст за военнопрестъпник, войник от SS Клаус Барби:

Вие сте Клаус Барби?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

В ретроспекция Патрик Лигас отбеляза: „Дъг не изпя хвалебствена ода за действията на този човек, песента просто показва, че много от нас, ако не всички, при определени обстоятелства, са готови за насилие или поне насилствени фантазии; това не прави непременно човек чудовище, докато Барби очевидно беше." Времето на Ligas с Death през юни също беше към края си и в началото на 1985 г. той напусна групата, тъй като "беше на ръба на скала, която продължи да се издига само в продължение на няколко години". Както може да очаквате, за това напускане се разпространяват и различни противоречиви твърдения и слухове. В по-късно интервю Ligas цитира едно събитие от турнето Nada! като основна причина за напускането на групата: „Изиграхме концерт в Болоня и напускахме сцената, когато едно момиче дойде до нас и извика: „Надявам се, че си майка те мрази! » Облякохме SS униформи в град, където крайнодесни терористи избиваха невинни хора. Почувствах се срам от себе си, така че напуснах Death през юни веднага след турнето." Това заминаване стана в атмосфера на приятелско разбирателство; По-късно Пиърс каза, че самият той не знае нищо за инцидента в Болоня, защото беше обиден от напускането на Лига и го представи така, сякаш Патрик си тръгва по искане на Дъглас: „Почувствах, че вижданията ни се разминават и го исках да напусна групата." През 1985 г. Лигас основа свой собствен проект, Sixth Comm, който ще разгледаме в следващата глава. Потенциалните спорове между него и Пиърс относно неразрешеното публикуване на архивни материали на DIJ за етикета на Патрик Ейс (като Oh How We Laughed) бързо изчезнаха; през 1998 г., по повод на концерт в Лондон, имаше дори кратко събиране на оригиналния DIJ Pierce / Wakeford / Leagues; през април 2005 г. Дъглас и Патрик също участват заедно в Лондон по случай 20-годишнината на Nada!.

Оттук нататък другите музиканти в DIJ ще имат само гостуваща роля, независимо колко работа изпълняват. На първо място сред тях за Пиърс, без съмнение, беше Дейвид Тибет, който от 1983 г. до началото на 90-те принадлежеше към най-близкия приятелски кръг на Дъглас Пиърс. Те се срещнаха, когато Дейвид и други членове на групата Psychic TV - на която Пиърс беше фен - присъстваха на един от първите DJ концерти в Лондон. Тибет участва в работата по "Нада!" и допринася за компилацията на Пиърс "From Torture To Conscience" (която включва Мемориала на Холокоста в Дахау на корицата), като действа предимно като текстописец за песните "Behind The Rose", "She Said Destroy" и "The Torture Garden" са предимно написана от него. Заглавието на последната песен препраща към романа "Le Jardin des Supplices" (1899) на френския декадент Октав Мирбо. В този роман героинята става сексуално привлечена от традиционните китайски методи на изтезания и смъртно наказание. Текстовете на Тибет, от друга страна, са по-скоро апокалиптична интерпретация на максимата на Ницше „Воля за власт“.

Освен Тибет, при следващата голяма публикация - 2-LP "The World That Summer" (1986) - на Пиърс помага само Андреа Джеймс от английската авангардно-ембиент група Somewhere in Europe (Пърс издаде няколко техни диска на своя етикет NER в началото на 90-те години). Заглавието на албума е вдъхновено от немския телевизионен филм „Die Welt in jenem Sommer“ (1979, режисиран от Илзе Хофман), който от своя страна е базиран на едноименния автобиографичен роман (1960) на Робърт Мюлер: „Филмът се развива през 1936 г. в нацистка Германия, в Хамбург, струва ми се. Разказва за момче, което живее в онези години. Той е очарован от олимпийските игри, които се провеждат по това време. Време е да се присъедините към Хитлерюгенд. Той обаче се колебае между еврейската си баба и „арийското” си семейство, без да разбира кое му е по-скъпо. В крайна сметка този конфликт става непоносим за него, карайки го да се откаже от всички и всичко, докато не стане напълно апатичен. Филмът ме заинтригува, защото е двусмислен и объркващ, плюс аз съм запален по този раздел от историята. Бяха представени няколко конфликта, които са ми се случвали преди.”

Въпреки това, "The World That Summer" (или "The Wörld Thät Sümmer") не е концептуален албум в истинския смисъл на думата, въпреки че всички парчета в него са свързани помежду си с обща тема. В музикално отношение албумът включва както прости, мелодични, почти поп-подобни народни песни, като „Torture By Roses“ (заглавието на песента се отнася до английското издание на Barakei, книга, издадена през 1963 г. със снимки на Мишима от Eikon Hosoe, в които японският фотограф се представи в различни пози: от войнствени до еротични), „Ела преди Христос и убийте любовта“ и „Разбийте черния лед“ (лекотата на възприятие е в съседство с аурата на дълбока меланхолия и despair), а понякога и агресивни, песни, разредени с електронен звук („Rule Again“, „Blood Victory“, „Hidden Among The Leaves“). Последното споменато заглавие на песента е превод на японската дума Hagakure, заглавието на есе от началото на 18-ти век от Цунетомо Ямамото, което обобщава етичните ценности и норми на самураите и е от особена стойност за Юкио Мишима.

Обемното произведение на Мишима (1925-1970) (заедно с произведенията на хомосексуалния писател Жак Жене, които ще бъдат разгледани по-долу), любимият писател на Пърс и най-известният японски писател на Запад, разказва преди всичко „за падение на красотата, за пагубността на смъртта, която в неговите произведения е неотделима от удоволствието. Единството на любовта и смъртта, перото и меча беше за писател, който мразеше Западна Япония да поглъща всичко (но той нямаше нищо против самата западна култура!), Нещо повече от просто художествен образ за романи и фотографии: той основава частна военна организация и опит за преврат (по-скоро разбиран като символ на културен протест), след очаквания провал на който той извърши, заедно с приятеля си сепуку, ритуално самоубийство. Текстовете на албума "The World That Summer", написани от Тибет и Пиърс (Тибет в този албум участва под Кроули-кабалистичния псевдоним Христос 777), имат явни магически и митологични идеи и препратки. Неразбираеми образи крият лични преживявания (“Rocking Horse Night”, “Break The Black Ice”) и теми, типични за концепцията DIJ: загуба, война, любов, вяра. Отделно се откроява петнадесетминутният звуков колаж “Death Of a Man”, който се провежда под ритуалния барабанен удар; пистата е пълна с различни ефекти и семпли. Можете да чуете, например, химна на Обществото Щит, частната военна организация на Мишима, откъси от диалози от френски филми, песента на Ханс Алберс и Хайнц Рюман „Jawoll, meine Herr'n“ от филма на UFA „Der Mann, der Sherlock Holmes war" (1937), който звучи и в самото начало на филма "Die Welt in jenem Sommer". Потискащото мърморене на Пиърс за загубата на идеализма се подхранва от множество лични проблеми, възникнали през този период (пример е краят на дългосрочна връзка):

В нашия саван на съжаленията

Където войни на идеализма

Борят се - и губят!

На горчивите ангели на нашата природа.

Заглавието на песента отново препраща към фотоалбума на Мишима (Otoko No Shi от Киширо Шинояма, 1970), както и към смъртта на френския писател Жак Жене (1910-1986), за която Дъглас научава по време на записа на песента . Подобно на Мишима, Жене оказва значително влияние върху Пиърс – заедно с пиеси и есета, той създава пет романа, написани предимно в затвора, които се занимават с теми за хомосексуалността, престъпността и предателството и попадат някъде между явния (сексуален) реализъм и поетическа идеализация.

Албумът "Brown Book" от 1987 г. е музикално по-солиден от своя предшественик. Електронно-експерименталният аспект е ограничен тук само до няколко парчета („We Are The Lust“, изпълнена от Джон Баланс от Coil и „Punishment Initiation“, изпълнена от Дейвид Тибет). Албумът е доминиран от мелодични, прости фолк-поп песни, в които инсинуиращото пеене на Пиърс от време на време се разрежда с лекия глас на Роуз Макдауъл. Текстовете все още съдържат препратки към Genet ("To Drown a Rose" и "The Fog Of The World" с цитати от Pompes Funebres, 1947) и Mishima ("Burn Again"; минималистичното китарно платно напомня филмова музика, създадена от Ennio Мориконе, което Дъглас високо оцени). Освен това, увлечението на Пиърс от магическите принципи и скандинавската митология става все по-ясно – той пее за „Runes And Men“ и текстовете на „Hail! Бялото зърно” е парафраз на фрагмент за руната Хагал от англосаксонска рунична поема (около 11 век). Ето какво каза самият Пиърс за заглавието на албума и отношението си към руническото учение: „Руните имаха много силно влияние върху мен. Те крият в себе си определена сила, която може да се освободи навън. Наистина работят, в което не се съмнявам. […] Идеята за албума Brown Book ми дойде към края на записа му. Исках да му дам двусмислено име и това би било най-сигурният ход. Седяхме с Тибет в едно кафене недалеч от тук [Лондон], когато Стив Стейпълтън дойде при нас. От чантата си той извади книгата, която искаше да ни покаже, издание на Braunbuch, намерено в кофа за боклук. Странното беше, че тогава той не знаеше как ще се казва новият ми албум (Brown Book)! Удивителен случай! И до ден днешен тази книга стои на рафта ми у дома. Той ми го даде, като по този начин още веднъж потвърди, че съм избрала правилния път за себе си и че магическите сили ме облагодетелстват. Braunbuch („Кафява книга“) - регистър на нацистките военни престъпници, публикуван още в дните на ГДР, които все още заемаха висока позиция в ФРГ (книгата беше разделена на няколко глави, като например „Гестапо, СС и СД в държавата и икономиката“, „Петата колона на Хитлер в Бон“ и „Духовните бащи на геноцида отново тровят обществото“); но още преди Втората световна война вече имаше различни „кафяви книги“, които бяха издадени от комитетите и разказваха за състоянието на нещата в нацистка Германия. Зад емблематичната заглавна песен на албума "Brown Book" се крие песен на Horst Wessel, химнът на SA, изпълнен от Ian Reid (вижте по-долу). Sol Invictus и Fire+Ice) a cappella на немски. Песента е предшествана от откъс от филма "Die Welt in jenem Sommer", в който споменатата по-горе еврейска баба алегорично описва потисническата ситуация, която преобладаваше в онези дни:

„Тук имаше река и момичето се измъкна, като се изкатери над плаващите ледени плочи. Ледените платна обаче постепенно ставаха по-малки и бавно се топиха. И тогава тя беше отнесена надолу по течението, заедно с бурен поток. Същото нещо се случва и сега. Движейки се над ледените плочи, в крайна сметка се удавяме.

Към средата на пистата се чува подигравателният глас на офицер от СА (също и клип от филма), който нарича всички членове на SS „куди“; Пърс искаше да подчертае очевидната ирония на това твърдение. Въпреки всички представени противоречия и връзки, изпълнението на песента на Horst Wessel често се приема като доказателство за крайнодесните възгледи на членовете на групата. Подобен упрек обаче трябваше да бъде отправен срещу Current 93, които използваха същата песен (и истински запис от епохата на националсоциализма) в албума си Imperium, издаден приблизително по същото време. Самият Пиърс нарече тази песен капан за интерпретация: „Обичам факта, че хората попадат в този капан. Всичко прилича на филм. И това е единственият случай, когато нарочно исках да създам провокация. Тези провокативни намерения ще се проявят отново в ремикса на песента от компилацията '91 "Cathedral Of Tears" (на едно от тях, тъй като има няколко издания): песента на Horst Wessel вече я няма; централната позиция е заета от образа на еврейска баба, която според Пиърс отразява едно от „общите възгледи за живота“ (Като странична бележка, заслужава да се отбележи, че друг влиятелен американски блус музикант Джон Фейхи в песента си "Requiem For Molly" от албума "Requia" от 1968 г., много преди DIJ и C93 (20 години преди появата на тези групи), смесва меланхоличен звук на китара с пасажи от песен на Horst Wessel; Yves Montand и Milva също използваха това песен - първо като контрапункт на песен на Съпротивителното движение, след това като пародия на Бертолт Брехт).

„Runes And Men“ е една от най-забележителните и противоречиви песни на Death In June. Противоречиво, защото Пиърс мечтае тук за неразбираеми „велики времена“, докато пие „немско вино“, докато на заден план, наред с веселата мелодия на Роуз Макдауъл, се чува реч, но не и Хитлер – както често погрешно се смята от – за силното сходство на гласовете, - и Адолф Вагнер, Мюнхен гаулайтер (извадка от филма "Триумф на Вилен" на Лени Рифенщал). В речта си Вагнер оправдава клането на щурмоваци, като алегорично казва, че революцията не може да доведе до „пълна монархия“.

Следващите години за Пиърс бяха засенчени от тежки лични проблеми: „Бях напълно загубен. […] Бях мъртъв, духовно опустошен, когато се върнах [от Австралия в Англия]. През октомври 1989 г. почти стигнах до пълното си несъществуване. Въпреки това през 1989 г. излиза албумът с ограничено издание "The Wall Of Sacrifice". Заглавието на албума, нойз колаж със същото име (Николас Шрек от Trash-Goth групата Radio Werewolf помогна за продуцирането му), препраща към пророческия сън на Пиърс. Десетминутната заглавна песен съдържа множество семпли, които отговарят на противоречивата концепция на DIJ: заедно с оригинални записи на песни като „Heil dir, mein Brandenburger Land“, откъси от „Die Welt in jenem Sommer“ („Freut euch des Lebens“ ) и споменатия по-рано документален филм „Шоа“. Парчето „Giddy Giddy Carousel“, поне музикално, контрастира подчертано с първата песен: акустични китари, барабани, възхитително наивното пеене на Роуз Макдауъл, текстовете, повлияни от Мишима, всичко това създава лека народна песен. Следва меланхоличната балада "Fall Apart", която с право принадлежи към най-известните песни на DIJ: прост, но ефектен акорд на китара е единственият акомпанимент на звучния глас на Пиърс. Текстовете на "Fall Apart" са за края на любовта:

И ако падна от сънищата

Всички мои молитви са заглушени

да обичаш означава да губиш

И да загубиш е да умреш...

И защо каза

Че нещата ще паднат

И падат, падат и падат

Песни като "In Sacrilege" (Тибет изпълнява вокали тук) и "Hullo Angel" са структурирани подобно музикално; последният, в леко модифицирана форма, се появява в Swastikas For Noddy на Current93. За разлика от тях, "Bring In The Night" съчетава войнствено заплашителни удари на барабани с обратна връзка; под този акомпанимент Бойд Райс изнася своя монолог за „всеобхватната сила на унищожението, която е присъща на силата на живота“. Албумът завършва с шумна, пълна оргия на "Death Is A Drummer".

В края на 80-те / началото на 90-те Дъглас посещава САЩ и Австралия - където по-късно емигрира; през този период той си сътрудничи с Бойд Райс (албум "Music, Martinis & Misanthropy") и Current 93 (взема участие в работата по няколко албума). Освен това през 1992 г. Пиърс издава албума "Ostenbraun", създаден в сътрудничество с френската група "Les Joyaux De La Princesse". След като преодоля някакъв творчески блок през същата година, Пиърс издаде знаков албум, който е музикален крайъгълен камък в неофолка: "Но какво завършва, когато символите се разбият?" Според самия Пиърс, постиндустриалните елементи в работата на DIJ са остарели, така че той решава да се насочи към чист, атмосферен фолк. Въпреки все още преобладаващата меланхолия и тъга, някои мелодии са избити от общите очертания на албума, появявайки се в по-оптимистична и достъпна форма от преди – красотата цари тук в непознати досега мащаби. Китарите, които доминират във всяка песен, се допълват от ефирни пасажи на клавиатурата и занижени перкусии. Също така в албума Дейвид Тибет се появява отново и пише текстовете на две песни, "Daedalus Rising" и "This Is Not Paradise", като последната се пее на английски и френски (книжката има текстове на английски, френски, италиански и немски , което се разбира от Пиърс като европейски жест). Освен Тибет, албумът е създаден от Джеймс Манъкс (Current 93, Sol invictus) и Майкъл Кешмор (Природа и организация); последният е отговорен за музиката и клавиатурите на песента "Giddy Edge Of Light" - Пиърс го срещна, докато работи заедно по албумите Current 93. Саймън Норис изигра специална роля в този албум и в следващите публикации. Норис в края на 80-те е принадлежал към обкръжението на групата Psychic TV и свързаната с нея магическа организация „Temple Of Thee Psychic Youth“; по време на записа на албума "Thunder Perfect Mind" (Current 93), той среща Пиърс. Впоследствие Саймън помага на Пиърс да запише някои от песните, като свири мелодия, вибрафон и клавиатури. След това Норис за кратко си сътрудничи с Fire + Ice, след което се присъединява към групите Coil и Cyclobe.

Любопитството на албума „Но какво свършва...” е, че парчетата „Той е инвалид”, „Заради него” и „Малкият черен ангел”, въпреки музикалната и лирическа неотделимост от избраната концепция на албума, са базирани на песни, написани от лидера на гвианската секта от Джим Джоунс за техните религиозни служби. Тази секта е действала през 70-те години, докато 913 от нейните членове, по указание на Джоунс, се самоубиват масово през 1978 г. Пиърс направи някои корекции в текстовете на албума, превръщайки християнските песнопения в типични DIJ парчета, които трябва да се възприемат като критика на религиозния фанатизъм, подправена с добра част от черен хумор. Подобен е случаят и с парчето "Ku Ku Ku", базирано на съня на Пиърс, в който той е свидетел на появата на Чарлз Менсън в телевизионно шоу... Заглавната песен "But, What Ends..." за надеждата на преодоляването му; самата песен има вид на лека фолк-поп песен:

Когато животът е само разочарование

И "нищо" е забавно

Единственият див лов

Това е живот без Бог

Това е край без любов

И бездушен утре […]

О, ние се борим за Радостта

Този живот е преследван от […]

Но какво свършва, когато символите се разбият?

И кой знае какво се случва със сърцата?

Октомври 1992: Death in June (с Пиърс/Норис) е първата британска група, която свири в Хърватия след конфликта на Балканите. Резултатът от това пътуване е двойният албум "Something Is Coming", който включва запис на акустичен концерт в Загреб и малко изпълнение за местна радиостанция. Значителна част от печалбите отиват директно в загребската болница „Klinički Bolnički Centar“, която осигурява грижи за ранени цивилни и военни (включително тези от Сърбия): „мрачният вид на безръки и безноги мъже, жени и деца направи незаличимо впечатление на мен. Разбрах, че трябва да направя нещо. Приходите от двойния LP/CD "Something Is Coming", записан в Хърватия, бяха използвани за закупуване на различно оборудване за болницата. Това действие беше изтълкувано като подкрепа за "разпалителите на война", а самият концерт като фашистка "измама за смъртта". Имаше и слухове около посещението на Пиърс в хърватския щаб на военната организация ХОС, към което той беше подтикнат от факта, че се намира в сградата на бивш гей клуб и че точно това са хората, които в случай на бойните действия на фронта, където някога се е намирал, биха могли да осигурят достатъчна защита. Организацията HOS (Hrvatske Obrambene Snage), базирана на традициите на фашисткото усташко движение, е по това време „винегрет” на доброволци защитници на Хърватия, сред които има много чуждестранни наемници и крайнодесни. Самият Пърс не каза нищо за тези исторически връзки; самият той посочи само "атмосферата на изключителна дисциплина" на тогавашния щаб, състояща се от хора, "очарователни със своята сюрреалистична елегантност" хора. Интересно е също, че „никой от хърватите, обвинени във военни престъпления, не е бил член на съществуващи хърватски паравоенни сили, с изключение на хърватската армия – толкова много деца и цивилни са изклани от „нацистите“ от ХОС“. Тъй като все още има много легенди и спекулации за посещение в Хърватия и концерт в Загреб (по-специално за неговия евентуално фашистки, прославящ смъртта характер), решихме да зададем няколко въпроса на Томи Едвард Сега, вокалиста на един от най-известната хърватска готическа група Phantasmagoria, DJ във всички клубове в Загреб, където DIJ се изявява от много години. Участва и в концерта Someting Is Coming.

ТомиЕдуардСега

Каква публика беше на концерта в Загреб през 1992 г. - войници, "типични" фенове на неофолка, готи, пънкари, обикновени хора?

В клуб Jabuka в Загреб, Death In June през 1992 г. свири в по-голямата си част пред алтернативна публика (може би имаше няколко войници сред тях, но не в униформи), хора, които биха могли да бъдат етикетирани като готи или дарквейвъри. Билетите за концерта бяха напълно разпродадени, не видях нацистите сред публиката. Хърватските нацисти не слушаха DIJ, по това време дори не знаеха за съществуването на такава група. След този концерт DIJ свири в други клубове в Загреб: два пъти в Gjuro II (обикновен клуб с различни концерти) и два пъти в популярния (антифашистки) алтернативен клуб Mochvara. На концерта на DIJ в Загреб нямаше ексцесии и никой не свързваше тези концерти с някакъв „нацистки ритуал“. Хората не ги виждаха като нацистка група, така че нямаха проблем да играят в Хърватия. Може би малка част от хората са мислели различно, но това няма значение.

Как можете да опишете клуба Jabuka, какви събития се провеждат там?

Jabuka е много известен тук, това е един от най-старите алтернативни клубове в Загреб. Съществува от края на 60-те, но най-важното време за него е началото на 80-те, когато там се провеждат първите събития в жанровете Dark-Wave и Alternative; може да се каже, че популяризираха "тъмната сцена" в Загреб. В Jabuka са се изявявали всякакви групи, било то рок, пънк, метъл или готик – групи като White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators... Като цяло, всякакви групи от Хърватия, Сърбия , Словения и Македония, представящи различни музикални стилове и направления.

В началото на 1995 г. на пазара излиза най-зрялата музикално произведение на DIJ, Rose Clouds Of Holocaust. Някои критици го сравняват с Tilt на Скот Уокър; Правени са и паралели с творчеството на Леонард Коен. С помощта на инструменти като вибрафон, мелодия и тромпет се създава крехка и интимна музика, която има затворен, херметичен характер. Както и в албума „Но какво свършва…“, тук се разкрива мистичният образ на народната музика, който оставя зад себе си всички модни възгледи и трудно може да бъде интерпретиран в контекста на някое съществуващо музикално направление. В '13 Years Of Carrion', например, тромпетът на Кембъл Финли и вибрафонът на Норис добавят джаз нотка към нежната музика. Текстовете - въпреки че любовта изглежда доминиращата тема в албума - са силно криптирани и метафорични, както може да се види от заглавията на песните "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" и "Symbols Of The Sun". Записи като "Luther's Army" направиха музиката толкова лесна и достъпна за слушателите, че някои рецензенти дори предположиха, че Пиърс е на лов за перфектната поп песен. Тибет отново бе отбелязан в албума – този път той написа и изпълни песента „Jerusalem The Black“, която с библейските си алюзии за черен Йерусалим и златен Вавилон изглежда не по-малко криптирана от текста на самия Пиърс. Парчето завършва с откъс от музиката към италианския игрален филм Il Portiere di Notte (The Night Porter, 1973). Режисьор от ученичката на Фелини Лилиана Кавани, този противоречив филм е за безграничната, всепоглъщаща любов между бивш надзирател на концентрационния лагер (изигран от Дърк Богард) и дъщерята на (еврейски?) социалист (Шарлот Рамплинг); в концентрационния лагер са имали садомазохистка връзка, която се повтаря отново по време на случайна среща във Виена през 1957 г. - с фатални последици.

Заглавната песен "Rose Clouds Of Holocaust" е силно разделителна; Пиърс, например, е упрекнат, че е възхвалявал изгарянето на хомосексуалисти по време на Третия райх или че е използвал особено цинична версия на ревизионизма на Холокоста („розови облаци“ от комините на концентрационните лагери?). Подобни интерпретации обаче са пресилени за мнозина. причини: участващите музиканти (Норис, Макдауол, Тибет, който е собственик на текста на името) със сигурност не биха се съгласили с тези интерпретации; от английски терминът Холокост означава преди всичко масово унищожение и може да се използва в остарял смисъл като „ритуална жертва“ - песента е вдъхновена от исландското слънцестоене; накрая, самият текст - за разлика от по-ранната "Heaven Street" - няма пряка препратка към Холокоста:

Розови облаци на холокоста

Розови облаци от мухи

Розови облаци от горчивина

Горчиви, горчиви лъжи

И когато ангелите на невежеството

Падни от очите си

Розови облаци на холокоста

Розови облаци от лъжи...

Розови облаци на истината

розови облаци на нощта

Розови облаци на реколтата

Любов, цяла светлина

И когато пепелта на живота

Падай от небето

Розови облаци на холокоста

Розови облаци от лъжи...

И фестивалите свършват

Както трябва и фестивалите

От враните с качулки на Рим

За загребските соколи

О, майка жертва на Исус

Легнете в праха на Сидни

За края на фестивалите

Както трябва и фестивалите

Пърс мисли за историческия ревизионизъм: „Нямам ревизионистки тенденции. Мисля, че ревизионизмът е загуба на време. Фактите са си факти. Истината си е истина." Издаденият преди това сингъл "Sun Dogs" е не по-малко критикуван - на корицата на който има лява свастика, съставена от кучешки глави и допълнена от роза в центъра. В тази съмнителна, двусмислено интерпретирана графика може да се намери ясен знак за предполагаемата идеология на Пърс; тогава остава открит въпросът защо Пърс трябваше да украси своето политическо послание по такъв сюрреалистичен начин и да го скрие, да не говорим кой дори би го приел сериозно в тази форма.

През 1994 г. Пиърс записва песента "My Black Diary" за дебютния албум на Michael Cashmore Nature And Organization; Впоследствие тази песен в модифициран вид (всъщност единственото, което тези две версии имат общо е текстът) се появява в компилацията „Im Blutfeuer“. През 1995 г. излиза EP "Death in June presents Occidental Martyr", на който Дъглас си сътрудничи с австралийския актьор Макс Уеринг (той може да бъде видян в антивоенния филм Gallipoli (1981) с Мел Гибсън). Wearing рецитира текстове от The World That Summer, Brown Book и Rose Clouds of Holocaust, докато Дъглас добавя какофоничен фон, който варира от рев на орган до сирени и семпли на Beach Boys. През същата година Pearce and Wearing си сътрудничат с хърватския техно-рейв проект Future Shock 2001 (гласовете им могат да се чуят в някои песни) - може би най-комерсиалният проект, в който Дъглас може да бъде чут досега, тъй като тези парчета завладяват, в най-малко хърватски класации... Макс Уеринг, известен още като Occidental Martyr, издаден през 2001 г. под името De Valsiginto CD "Herooj Kaj Martiroj" с австралийска музика и текстове на есперанто; Дъглас Пиърс също направи малък гост в албума. През 1996 г. Дъглас си сътрудничи с Ричард "Левиатан" Леви от австралийската група Strength Through Joy (по-късно Ostara), чийто първи албум издава и публикува на своя лейбъл NER под заглавието "Death in June presents Kapo!", отразяващ хърватските събития. Текстовете свързват тази тема с добре познати концепции на европейската мисъл („Само Европа знае“) и мистични препратки към Черното слънце („Приспивна песен към едно гето“), заедно с лаконично разобличаване на зверствата в бивша Югославия:

И така, това е вашият живот

Това е вашият Свят

В приспивна песен към едно гето

Къде сте Убийство момчета и момичета.

Символът на Черното слънце съпътства човечеството от хиляди години, появявайки се в различни форми. То се появява не само като оксиморон в стихотворенията на Нервал и Манделщам; Кадмон (Allerseelen), например, го намира в египетската и ацтекската космология, в откровенията на Йоан, гнозиса и алхимията, в произведенията на Лотреамон и Арто, в писанията на Кроули, в следите на Coil и в магията на хаоса, както и както в орнаментиката на замъка Вевелсбург, намиращ се недалеч от Падерборн, който Химлер искаше да направи замъка на Светия Граал за SS. Като цяло трябва да се направи внимателно разграничаване, така че неофолклорните групи и ултрадесните асоциации да не попаднат в една обща купчина, защото последните (въз основа само на горната точка) измъкват Черното слънце от общия му исторически и окултен контекст , използвайки го като политически идентификационен знак.

Изпълнена на английски и немски език, експерименталната песен "Headhunter" изглежда е вдъхновена от Pompes Funebres на Genet. Музикално "Капо!" свързан с два предишни албума на DIJ; нови инструменти - цигулки и виолончела - плавно допълват звука, докато инструментални парчета като "A Sad Place To Make A Shadow" и "Wolf Wind - Reprise" помагат за създаването на кинематографично-музикална атмосфера. Песента "The Rat And The Eucharist" на Левиатан се отнася отчасти до романа на Ернст Юнгер от 1939 г. On the Marble Cliffs, който критикува ужасите на господството на NS в притча и предупреждава за избухването на Втората световна война: На мраморните скали , над вълните / Под надигащия се ад на историята“. Капо! - това е италианското име за онези затворници от концентрационни лагери, които (често попадащи под репресии) са били връзката между ръководството на лагера и останалите затворници. Ричард Левиатан за това: „темата на съвместната работа отразява аспектите на европейската катастрофа: албумът означава съпричастност, осъзнаване на войната, разбиране на нейния произход в европейски контекст“. Дъглас говори за това по по-алегоричен начин: „За мен терминът Капо се отнася до затворниците, които са охранявали затворниците. Всички ние сме пазители на себе си. Всички ние изграждаме свои собствени малки стаи около нас." Симбиоза от доста депресираща музика и текстове с обложки на компактдиск - включително некролози за загинали християни и мюсюлмани - видя бял свят "един от най-дълбоките и омразни художествени скици по темата за Балканската война", подчертавайки "противоречивата многостранност “ на групата DIJ.

През 1996 г. беше издаден и двойният LP Heaven Sent от проекта Scorpion Wind (виж Boyd Rice/NON), който беше нещо като продължение на Music, Martinis & Misanthropy; върху него Пиърс и Райс си сътрудничат с нойз перкусиониста Джон Мърфи (в новото хилядолетие последният действа като барабанист в изпълнения на живо на DIJ). Това е последвано от масивно турне DIJ с NON и Strength Through Joy в Северна Америка, Европа и Австралия. На концерт в Мюнхен през 1996 г. Дъглас среща австрийския музикант и въртележка Албин Юлиус (Луната лежеше скрита под облака, der Blutharsch) и заедно с общото пристрастяване към алкохолните напитки откриват желание за съвместно музикално сътрудничество. В резултат на тази симбиоза през 1998 г. излиза албумът “Take Care & Control”, което е малко отклонение от линията, взета от DIJ през 90-те. Вълшебната херметична атмосфера е разредена със (само)иронично настроение, а бойните ритми и синтетични инструменти заместват мистичния фолк, който можеше да се чуе в албумите “But, What Ends” и “Rose Clouds of Holocaust” (само в парчето „Kameradschaft“ може да чуе звуците на акустична китара на заден план). Някои критици написаха за този албум, че той принадлежи повече на творенията на проекта Albin Julius Der Blutharsch, отколкото на творбите на DIJ, но самият Дъглас имаше различно мнение по този въпрос: „„Капо!“ послужи само като спусък за спусъка за този албум. моето сътрудничество, но той не получи това емоционално, тонално и умствено качество, присъщо на DIJ. „Take Care And Control“ се справи с всички тези условия, така че нямах друг избор, освен да го припиша на новия албум на DIJ.“

Новите песни все още са силно семпли от различни източници: “Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)” включва клипове от филмовата адаптация на Rainer Fassbinder на Querelle de Brest на Genet; Френската актриса Жана Моро изпълнява шансон, а текстът е взет за основа от "Баладата за затвора в Рединг" на Оскар Уайлд - "Всеки човек убива нещото, което обича". Маршовата песен "Power Has A Fragnance" включва семпли от "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997) на Фасбиндер, преплитани със семпли от филмите на Богард. Наред с препратките към Фасбиндер и Богард, книжката също така призовава слушателите да не забравят тези мъртви хомо икони. Немски образци на речи („Gegen dich“ – „Срещу теб“, „Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck“ – „всяко зверство, престъпление, всяко убийство е цел“), фрагменти от погребален марш от „Вагнер“ Падането на боговете” , както и малкото самоцитиране в такава купчина може да се разбира само като израз на ирония – на места е невъзможно да се отървете от впечатлението, че „Take Care & Control” е умишлено пародия на естетическата концепция на DIJ, дори като се има предвид факта, че заглавията "A Slaughter Of Roses" , "The Odin Hour" и "Wolfangel" изглежда отговарят на стария художествен образ.

В още по-голяма степен това се отнася за издадения през 1999 г. албум “Operation Hummingbird”, който продължава линията на своя предшественик; песните за него са записани приблизително по същото време като "Take Care & Control". Някои от парчетата са лирически и атмосферно свързани със стари записи, но този албум съдържа и съвсем различен материал, който изглежда като отричане на предишните естетически изисквания. Същото важи и за снимките на групата в бележките (и илюстрацията за същата година Live-CD "Heilige!") Вокалите на Пиърс избледняха на заден план, китарите изчезнаха. Музикалните критици заключиха, че групата DIJ е тръгнала по другия път: „тези, които пият шампанско всеки ден и се пекат под жаркото слънце (или в солариума), ще харесат този албум още повече“. Самоиронията изглежда тук отчасти като реакция на постоянните обвинения, че DIJ разпространява крайнодесни мисли под маската на своята креативност; след като групата получи забрана да свири в Лозана, DIJ записа песента "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice и NON все още се изпълняваха в Лозана на 19.11.1998 г. Този случай предизвика известен шум около DIJ и много групи, отделни лица и журналисти изразиха своята солидарност с Пиърс).

През 2001 г. излиза албумът All Pigs Must Die, който продължава линията, положена от парчетата The Only Good Neighbor (от компилацията The Pact… Flying In The Face, 1995) и Unconditional Armistice (от компилацията Der Tod Im Juni", 1999): кратки, мелодични народни песни, почти напомнящи поп песни от 60-те, с изпълнени с омраза, цинични текстове. Възмущението на Пиърс е насочено срещу собствениците на лейбъла World-Serpent, с които той води продължителна съдебна битка, свързана с хонорари, права за албуми и т.н., която в крайна сметка завърши в негова полза ("We Said Destroy", или накратко WSD – съкращение от World Serpent Distribution – шумова песен, публикувана година по-рано в едноименния сингъл Split с Fire + Ice, очевидно показващ този случай). Албумът с проклятието послужи като отдушник за натрупаното разочарование на Пиърс - едва ли някой друг албум е имал толкова злоба в текстовете от този: собствениците на World Serpent тук не се наричат ​​нищо повече от "три малки прасенца" (три малки прасенца), които трябва да бъде убит. Въпреки това, Alan Trench от WSD, въпреки съществуващите кавги, повтори този тъмен хумор, като изрази мнението си, че проклятието на албума е пропуснало своята цел и е причинило шап да бушува в Англия през 2001 г. (три години по-късно обаче WSD подаде заявление за фалит )… Според слуховете, които се разпространяват, албумът „All Pigs Must Die“ е „антисемитска измама“, насочена не към Световната змия, а към „Децата“: фалшиво заключение, извлечено от злонамерена шега, публикувана в C93 пощенски списък, очевидно не без помощта на World-Serpent-environment.

Саркастичните заглавия на песните едновременно разкриват съдържанието им по отношение на текстовете: “All Pigs Must Die”, “Disappear In Every Way” и “Lords Of The Sties”. Дъглас се позовава на Чарлз Менсън ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - алюзия за убийството на Тейт-Лабианка и известния хит на Принс "1999"); Заглавието на албума е подобно на "All Things Must Pass" от Джордж Харисън. В музикално отношение първите шест песни се възползват от акордеона - управляван от Андреас Ритер от немската група Forseti - и тромпета на Кембъл Финли; също така, за първи път след "The Wall Of Sacrifice", Бойд Райс се появява в албума на DIJ с вокали. Останалата част от албума се състои от заплашителни шумови колажи и доста странни моменти, като семпли от националния празник на австралийците от немски произход, както и нелепите опити на Пиърс да предаде "посланието" на албума на немски. Дори и като се вземе предвид частичното връщане към фолк, повече или по-малко забавен дизайн и съдържание на диска, едно става ясно - предишното ниво и предишната атмосфера, като на “Но, какво свършва...” или “Облаци рози...”, е не тук. Подобен е случаят със сътрудничеството на Пиърс и Бойд Райс Wolf Pact и Alarm Agents. Колекция от трудни за намиране стари песни и нови DIJ записи е налична в компилацията The Abandon Tracks (2005).

Като цяло, обратно към историята. За да се разбере DIY, е необходимо да се вземе предвид външният дизайн и повтарящото се използване на метафори. Появата на публикациите върви ръка за ръка със съдържанието – розите, руните и мъжката красота трябва да се разбират като крайъгълен камък на цялата естетика „Направи си сам“. Вече разгледахме руните - ще се върнем към тях по-подробно в глава III. Розите са цветя с голямо разнообразие от митични и мистични конотации; те се използват за прераждане в ритуален смисъл и се появяват символично както в средновековната, така и в арабско-персийската поезия. В контекста на DIJ розите се появяват както в текстове („Behind The Rose“, „Torture By Roses“, „To Drown A Rose“, „A Slaughter Of Roses“), както и в групови снимки и корици на албуми (две са търсени сред колекционерите първите издания на The World That Summer LP, включващи роза в луксозен релефен принт върху защитния ръкав). За DIY е важно преди всичко значението, което е вложено в розата в творбите на Жан Жене. В „Miracle de la Rose“ (1946) Жене пише, например, че розата символизира „любов, приятелство, смърт – и тишина“ – всички тези образи се срещат в текстовете на Пиърс и играят важна роля. Освен това фалическият и анален план на корицата на Rose Clouds Of Holocaust няма да убягнат от внимателния наблюдател.

Хомосексуалността на Пиърс вече беше спомената от нас и това обстоятелство е важно, тъй като много аспекти от работата на DIJ имат (мета-)еротично значение. С това е свързано пристрастяването към камуфлажните униформи, в които Дъглас обичаше да се изявява, и лекият садомазохистичен оттенък на символите, като например логото, което се появи за първи път в средата на 80-те и представлява кожена ръкавица с камшик, и дори текстове като например „Death is The Martyr Of Beauty“ (от албума „But, What Ends…“):

Пиян от нектара на подчинението

Не чувствам нищо повече от това съществуване.

Самота, която няма да изчезне

В нарцисизма на пристанището […]

Този текст има преки препратки към Жан Жене: изразът „нарцисизъм на пристанището“ е взет директно от книгата „Querelle de Brest, агиографията на очарователния моряк Карел, който чрез убийство и унижение достига апотеоз. Фетишизирането на бойната, мъжка красота, както е отразено в писанията на основните ментори на Пиърс Женет и Мишима (както и в някои области на хомосексуалната субкултура), се предава чрез снимки на войнствени, но често андрогини статуи върху кориците на албуми, като " The Cathedral of Tears“, „But, What Ends…“ и „Rose Clouds Of Holocaust“, чийто героизъм е тясно свързан с хомоеротични текстове на песните: „The Fog Of The World“, „Runes And Men“ и „The Чест на мълчанието”. Понякога DIJ (както и der Blutharsch, NON и Blood Axis) - без конкретна причина и въпреки факта, че жените също играят важна роля във всички тези проекти - показва афинитета си към мъжките съюзи, където "женствеността се възприемаше като опасност, а връзките с жена се възприемаха като мръсотия - като падане в нещо долно, инстинктивно. Това значение корелира с откритото признание на Пиърс за своята хомосексуалност.

Връзката между сексуалността, самотата и тъгата, особено важна за концепцията DIJ, е показана в песента “The Honor Of Silence”:

Той стоеше като Исус

Миришеше на небето

Очите му бяха Зима.

Маршът на самотните […]

Моят висок непознат

плач от тялото си

Силата и жестокостта

В твоята нежна природа.

Ние почитаме мълчанието помежду си.[…]

Доста често използвано - което беше много рисковано и дръзко действие - логото на DIJ е леко модифициран Totenkopf ("Мъртва глава") SS символ, който украсяваше по-специално албумите от края на 80-те. Черепът символизира смъртта, числото 6 в емблемата е числото на месец юни; логото е своеобразно отражение на името на групата. Освен това изображението на камшик и камуфлажна униформа, заедно с името на групата, добавя сексуална мотивация към тези символи, както се прави например в BDSM-ориентирани гей барове в Америка (вижте също някои еротични рисунки от Том от Финландия и картини на скинхед от Атила Ричард Лукас). Шестицата в емблемата може също да бъде извлечена от "Prisoner Number 6" от любимия английски телевизионен сериал на Дъглас "The Prisoner" (извадка от тази серия е използвана в EP от 1989 г. "93 Dead Sunwheels"); затворникът прави следното заключение за себе си: „Аз не съм просто число!“ (Тази извадка е използвана и от легендарната английска метъл група Iron Maiden). Символът „Totenkopf“ може да се разглежда и като шифър, представляващ както абсолютната преданост на Пиърс към неговия проект DIJ, така и неговата активно прокламирана независимост (с други думи: Дъглас просто използва този символ, независимо от каквато и да е реакция). Сексуалните, магически и исторически препратки формират фона за номерирането на различни публикации, издадени на собствения лейбъл на Пиърс NER (New European Recordings), който има интересна история. В допълнение към DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy и Occidental Martyr, NER не само публикува първите винилови плочи на Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) и In The Nursery (Sonority-EP, 1985), но и Joy Of Life (английска пост-пънк група, създадена от Гари Кери, който допринесе за албумите DIJ/C93), Clair Obscur (пионери на френската студена вълна, които по-късно направиха име в авангардния шансон и театрална музика), Somewhere in Europe ( Английски дует, силно повлиян от дада и сюрреализъм, създавайки амбиент звукови колажи; Пиърс асистира на тази група на CD Gestures, 1992 и CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom и Splinter Test. Името на хърватския проект Tehom (CD "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - който може да бъде приписан на атонална ритуална музика и зад който стои Синиша Окуршчак, който почина в резултат на военно сътресение - се отнася до еврейския еквивалент на шумерското абсу и скандинавското ginnungagap, което означава „първична вода“ или „древна дълбочина“. Пиърс дори записа и издаде албума на Avantgarde-Technoid Sulphur (1997) от проекта Splinter Test на P-Orridge. Между 1994 и 2002 г. са издадени албумите “Nada!”, “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” и “Not Guilty And Proud” в ново издание - като Picture-LP с произведенията на италианския художник Енрико Chiarparin, който също си сътрудничи със Sol Invictus и Current 93. През 1993 г. в Милано се провежда изложба, наречена "The Dusk Of Hope", която, наред с творбите на Chiarparin, показва и фотографската работа на Пиърс (оттогава Chiarparin работи с много изтъкнати модни дизайнери - като Калвин Клайн и Дона Каран).

Неизменният атрибут на всички изпълнения на DIJ е маската, която очевидно има символно-магически, шамански характер. По думите на самия Пиърс: „DIJ винаги е носил маска – и ще продължи да го прави. Това изразява презрението на диджея към целия свят.” Ако снимката в книжката за "Нада!" Дъглас и неговите спътници Тибет и Андреа Джеймс стоят с гръб към камерата, след това на „Светът онова лято“ вече са с пластмасови маски и този „елемент на мистично обезличаване“, напомнящ маските на трагичните актьори от Древна Гърция ще играе доста важна роля оттук нататък. Пиърс се появява на снимки и в концертни изпълнения с различни маскировки; от японско-будистки маски с форма на листа и венециански маски, неволно вдъхновени от историите на Едгар Алън По за Червената смърт, до маски на прасета и противогази. На концерти от средата до края на 90-те, Пиърс сваля маската си, което се случваше най-често през втората половина на изпълнението, когато свири акустични парчета. Друг атрибут на мистериозната аура на DIJ: погрешно наклонени парчета от албумите „Brown Book“, „The Wall Of Sacrifice“ и компактдиска компилацията „The Corn Years“: „Heilige Tod“, „Heilige Leben“ и просто „Heilige !” Тези песни са просто кратки въведения или интерлюдии, които се състоят само от заглавието, повторено от Роуз Макдауъл като мантра, зададена по мелодията на детската песен „Hänschen klein“ („Малкият Ханс“). Интересно е също, че книжката на Les Joyaux De La Princesse за „Die Weiße Rose“ съдържа епиграфа „Heilige Liebe. Хайлиге Лебен. Heilige Nichts“ („Света любов. Свят живот. Свято нищо“). Последната част от фразата може да е друга препратка към думите на Юрченар за нада.

Пиърс е повлиян от много креативни хора; както каза самият Пиърс, те събудиха в него "Purity Of Intent", т.е. „чистота на намеренията“. Заедно с Мишима и Женет, тази категория включва проекти от най-близкото обкръжение на Пиърс – музиканти и групи Скот Уокър, Лав, Енио Мориконе, Pet Shop Boys, Бийтълс и Velvet Undeground, както и артистите Анди Уорхол и Гилбърт и Джордж. Междувременно самият Пиърс каза, че музиката му е повлияна повече от киното, отколкото от работата на други музиканти. Той цитира като свои източници на вдъхновение филми като (заедно с вече споменатите Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour и филмите на Фасбиндер) Таксиметров шофьор, Нощта на ловеца, Призракът, Don' t Вижте сега, Пианистът от Роман Полански, руският антивоенен филм „Ела и виж“ и телевизионният сериал „Затворникът“. Дъглас Пиърс прави своя актьорски дебют през 1997 г., като участва с Бойд Райс и Макс Уеринг в австралийския игрален филм Перли преди свинете (режисьор: Ричард Уолстенкрофт) като дилър на порно списания. През 2005 г. той е разказвач в американския независим филм The Doctor (режисьор: Thomas Nöla), който е за въображаеми житейски преживявания и посещения при психолози. Ето какво казва самият Дъглас за това дали вижда DIJ като част от модерно или минало интелектуално-артистично движение: „Каквото и да е, мисля, че е много трудно да се категоризира и досега не е получило определено име. Мисля, че може да се опише преди всичко като „ориентиран към Европа““. Ще разгледаме по-отблизо неофолк европоцентризма в глава 3.

Решихме да се въздържаме от подробно тълкуване на текстовете на DIJ, тъй като това е извън обхвата на тази книга; като литература по тази тема можем да посъветваме публикацията "Misery & Purity" на Робърт Форбс, която беше одобрена от самия Пърс. Книгата на Forbes се препоръчва, защото авторът веднага предупреждава, че може да греши в някои интерпретации: в проекта DIJ се крие твърде много лично, необяснимо. На въпроса дали неговата двусмислена и противоречива символика често се разбира по правилния начин, Пърс отговори надълго и нашироко. Пиърс обясни, че използва изображения, за да премахне ограничаващите мигачи, за да се отърве от известните предразсъдъци и предразсъдъци: „Повечето хора изпадат в ступор, когато чуят DIJ, защото хората, когато видят името на групата или обложката на албума, чакат нещо съвсем различно от това, което получават и по този начин цялата музика минава покрай тях. Това поведение е разбираемо, защото тези хора още от самото начало са имали някакви предразсъдъци. Това е друга форма на расизъм, сексизъм или нещо подобно – хората се обръщат, когато видят някой с черен цвят на кожата или някой с хомосексуална ориентация, защото не им харесва – всичко това е просто тесногръдие, тесногръдие. Почти същото се случва с тях, когато опознаят DIJ.”