През 7-8 век. пр. н. е., широко разпространен е култът към Дионис, богът на производителните сили на природата, плодородието и виното. Култът към Дионис бил богат на обреди от карнавален тип. Редица традиции са посветени на Дионис, с тях се свързва появата на всички жанрове на гръцката драма, която се основава на ритуални магически игри. Постановката на трагедии на празници, посветени на Дионис, става официално в края на 8 век пр. н. е. през ерата на тиранията.
Тиранията възникна в борбата на хората срещу властта на племенната благородство, тирани управляваха държавата, естествено, разчитаха на занаятчии, търговци и земеделци. Искайки да осигурят подкрепата на властта от народа, тираните потвърдиха култа към Дионис, популярен сред фермерите. При атинския тиранин Лизистрат култът към Дионис става държавен култ и празникът на „Великия Дионисий” е одобрен. Постановката на трагедии е въведена в Атина от 534г. Всички древногръцки театри са построени по един и същи тип: под открито небеи по склоновете на хълмовете.
Първо каменен театъре построена в Атина и е побирала от 17 000 до 30 000 души. Кръглата платформа се наричаше оркестър; още по-нататък - скена, стая, в която актьорите се преобличат. Първоначално в театъра нямаше декори. Към средата на 5 в. пр.н.е. Скенес започна да опира парчета платно към фасадата, условно нарисувани „Дърветата означаваха гора, делфин - море, речен бог - река". В гръцкия театър можеха да играят само мъже и само свободни граждани. Актьорите се радваха на известно уважение и играха с маски. Един актьор можеше да сменя маските и да изпълнява мъжки и женски роли.
За Есхил не са запазени почти никакви биографични сведения. Известно е, че той е роден в град Елевзис близо до Атина, откъдето идва благородно семействоче баща му притежава лозя и че семейството му участва активно във войната с персите. Самият Есхил, ако се съди по епитафията, която състави за себе си, се цени повече като участник в битката при Маратон, отколкото като поет.
Знаем също, че е бил около 470 г. пр.н.е. е в Сицилия, където трагедията му „Персийци” е поставена втори път, и то през 458 г. пр.н.е. той отново заминава за Сицилия. Там той умря и беше погребан.
Една от причините за заминаването на Есхил според древните биографи е негодуванието на съвременниците му, които започват да дават предпочитание на творчеството на по-младия му съвременник Софокъл.
Есхил вече е наричан от древните „баща на трагедията“, въпреки че не е първият автор на трагедията. За основоположник на трагическия жанр гърците смятат Теспид, живял през втората половина на IV в. пр. н. е. пр.н.е. и по думите на Хорас, „пренасяне на трагедията в колесница“. Очевидно Теспил е превозвал костюми, маски и други подобни. от село на село. Той беше първият реформатор на трагедията, тъй като представи актьор, който отговаряше на припева и сменяше маските, играеше ролите на всички актьоридрама. Знаем и други имена на трагични поети, живели преди Есхил, но те не са направили съществени промени в структурата на драмата.
Есхил е вторият реформатор на трагедията. Неговите пиеси са тясно свързани, а понякога и пряко посветени на актуални въпросисъвремието, а връзката с култа към Дионис се концентрира в неговата сатирична драма. Есхил превърна примитивната кантата в драматична творбачрез ограничаване на ролята на хора и привличане на втори актьор. Тези подобрения, които бяха въведени в действие от следващите поети, бяха само количествени по природа и не можеха значително да променят структурата на драмата, създадена от Есхил.
Въвеждането на втори актьор направи възможно изобразяването на конфликт, драматична борба. Възможно е именно Есхил да е хрумнал с идеята за трилогията, т.е. разгръщането на един сюжет в три трагедии, което направи възможно по-пълното разкриване на този сюжет.
Есхил може да се нарече поетът на формирането на демокрацията. Първо, началото на неговото творчество съвпада с времето на борбата срещу тиранията, установяването на демократични порядки в Атина и постепенната победа на демократичните принципи във всички области. Публичен живот. Второ, Есхил беше привърженик на демокрацията, участник във войната с персите, активен участник в обществения живот на своя град и в трагедии той защитаваше новия ред и съответните морални стандарти. От създадените от него 90 трагедии и сатирични драми 7 са стигнали до нас изцяло и във всички откриваме обмислена защита на демократичните принципи.
Най-архаичната трагедия на Есхил е "Молитви": повече от половината от текста й е заета хорови партии.
Привърженик на новия ред, Есхил действа тук като защитник на бащиното право и принципите на демократичната държава. Той отхвърля не само обичая на кръвна вражда, но и религиозното прочистване от пролята кръв, изобразено по-рано в поемата на Стесихор, лирически поет от 7-6 в. пр. н. е., който притежава една от адаптациите на мита за Орест.
Предолимпийските богове и старите принципи на живота не са отхвърлени в трагедия: в Атина се установява култ в чест на Ерините, но те вече ще бъдат почитани под името Евмениди, благосклонни богини, дарители на плодородието.
Така, примирявайки старите аристократични принципи с новите, демократични, Есхил призовава съгражданите си към разумно разрешаване на противоречията, към взаимни отстъпки в името на запазването на гражданския мир. В трагедията има многократни призиви за съгласие и предупреждения срещу граждански конфликти. Например Атина:
„Нека изобилието е тук завинаги
Плодове на земята, нека растат тлъсти градини,
И нека човешкият род се умножава. И просто нека
Семето на смелите и арогантните загива.
Като фермер, бих искал да плеви
Плевел, за да не потиска благородния цвят.
(Чл. 908-913: прев. С. ап.)
Атина (Ериням):
„Така че не наранявайте земята ми, не тази
Кървави разпри, опияняващи млади мъже
Опиянен е от хмела на бяс. моите хора
Не се разпалвайте като петли, за да няма
междуособни войни в страната. Нека гражданите
Враждата един към друг не подхранва нахалните.
(чл. 860-865; прев. С. ап.)
Ако аристократите не бяха доволни от предоставените им почести, а се стремеха да запазят всичките си предишни привилегии, установяването на демократична политика нямаше да бъде възможно да се осъществи с „малко кръвопролитие“, както се случи в действителност; след като приеха новия ред при определени условия, аристократите действаха мъдро, подобно на ерините, които се съгласиха да изпълняват нови функции и се отказаха от претенциите си.
Есхил намалява ролята на хора и обръща повече внимание на сценично действиеотколкото преди него, въпреки това хоровите партии заемат значително място в неговите трагедии, което е особено забележимо, когато се съпоставят драмите му с произведенията на следващите трагични поети. художествена техникаЕсхил обикновено се нарича „няма скръб“. Тази техника вече е отбелязана от Аристофан в „Жабите“: героят на Есхил мълчи дълго време, докато други герои говорят за него или за неговото мълчание, за да привлекат вниманието на зрителя към него.
Според древните филолози сцените на мълчание на Ниоба на гроба на децата й и на Ахил при тялото на Патрокъл в трагедиите на Есхил „Ниоба“ и „Мирмидонци“, които не са достигнали до нас, са особено дълги.
В тази трагедия Есхил протестира срещу насилието, от което бягат дъщерите на Даная, противопоставя свободата на Атина с източния деспотизъм и показва идеален владетел, който не предприема сериозни стъпкибез съгласието на хората.
Митът за благотворителния титан Прометей, откраднал огъня от Зевс за хората, е в основата на трагедията Окован Прометей (едно от по-късните произведения на Есхил).
Прометей, прикован по заповед на Зевс към скала, като наказание за кражба на огън, изрича гневен обвинителни речина боговете и особено на Зевс. Това обаче не трябва да се разглежда като съзнателна критика на религията от Есхил: митът за Прометей е използван от поета, за да постави неотложни социални и етични проблеми. Спомените за тиранията бяха още пресни в Атина, а в „Окован Прометей“ Есхил предупреждава съгражданите си срещу завръщането на тиранията. Лицето на Зевс изобразява типичен тиранин; Прометей олицетворява патоса на свободата и хуманизма, враждебен на тиранията.
Най-новото произведение на Есхил - трилогията "Орестея" (458 г.) - е единствената трилогия, която изцяло е дошла до нас от гръцката драматургия. Сюжетът му се основава на мита за съдбата на царя на Аргос Агамемнон, чието семейство е било под наследствено проклятие. Идеята за божественото възмездие, достигащо не само до нарушителя, но и до неговите потомци, които от своя страна са обречени да извършат престъпление, се е вкоренила още от времето на племенната система, която мисли за рода като едно цяло.
Връщайки се победител от Троянската война, Агамемнес е убит още на първия ден от съпругата си Клитемнестра. Трилогията е кръстена на сина на Агамемнон, Орест, който убива майка си, за да отмъсти за смъртта на баща си. В първата част на трилогията: "Агамемнон", разказва за завръщането на Агамемнон, за престорената радост на Клитемнестра, уреждаща му тържествена среща; за неговото убийство.
Във втората част („Hoephors“) се извършва отмъщението на децата на Агамемнон за смъртта на баща им. Подчинявайки се на волята на Аполон и вдъхновен от сестра си Електра и неговия приятел Пилад, Орест убива Клитемнестра. Веднага след това Орест започва да бъде преследван от древните богини на отмъщението Ерипния, които очевидно олицетворяват угризите на съвестта на Орест, майкоубиецът.
Убийството на майка в древното общество се смяташе за най-тежкото, непростимо престъпление, докато убийството на съпруг може да бъде изкупено: в края на краищата съпругът не е кръвен роднина на жена си. Ето защо Ериниите защитават Клитемнестра и изискват наказанието на Орест.
Аполон и Атина - "новите богове", олицетворяващи принципа на гражданството тук, имат различна гледна точка. Аполон в речта си на процеса обвинява Клитемнестра в убийството на мъж, което според него е много по-ужасно от убийството на жена, дори майка.
Ключови понятия
Култът към Дионис, великият Дионисий, антична трагедия, античен театър, оркестър, скене, катурнас, Есхил бащата на трагедията, Окован Прометей, Орестея, Тиха скръб.
литература
- 1. I.M. Тронски: История антична литература. М. 1998 г
- 2. В.Н. Ярхо: Есхил и проблемите на древногръцката трагедия.
- 3. Есхил „Окован Прометей”.
- 4. Есхил "Орестея"
- 5. Д. Калистов " античен театър". Л. 1970 г
Есхил (525-456 г. пр. н. е.)
Есхил е роден в предградията на Атина, Елевсин, и произхожда от знатно земевладелско семейство. Времето на живота му ще съвпадне със събитията, които изиграха огромна роля в живота на гръцкото общество - свалянето на тиранията на Писистанидите и реформите на Клистен, които най-накрая завършиха формирането на атинската демократична държава, и накрая, с гръко-персийските войни, в които е пряк участник, воювайки в трите най-важни битки при Маратон, Саламина, Платея.
Цялата работа на Есхил е генерирана от тази епоха. Неговата централна тема е утвърждаването на идеята за атинската робовладелска демокрация, идеята за държавност, победата на държавата, победата на държавата и нейните морални стандарти над племенния строй и племенния морал.
Есхил е написал около 90 трагедии. От тях са оцелели само 7, сред които единствената трилогия "Орестея". Ранните му трагедии ("Молитви", "Персийци") все още носят характера на оригинални ораторски драми. Елементът в тях е слабо развит, а доминиращото място принадлежи на хора. Политическите симпатии на Есхил се проявяват много ясно в неговите писания като тенденциозен поет. Демократизация на атинската политическа система през V век. пр.н.е. и нарастването на стойността на паричните слоеве кара Есхил да се тревожи за съдбата на Атина („Орестея“).
Последните годиниЕсхил прекарва живота си в Сицилия поради разногласия с атиняните. Той умира в сицилианския град Гела през 456 г. Есхил вярваше в божествени силикоито засягат хората. Той вярвал, че вината пада върху потомците, т.е. наследствена семейна отговорност. И в същото време Есхил изтъква момента на лична отговорност на човек. Материалът за Есхил са героичните приказки. Есхил е първият, който увеличава броя на актьорите от един на двама, сменя партиите на хора и дава предимство на диалога.
Още първата игра Молитви" (Питане) за 50-те дъщери на Даная, които бягат с баща си от Египет в Аргос, бягайки от брак с братовчеди, синове на Египет. Сюжетът - дъщерите се молят на царя на Аргос за закрила. главната роля- хор Данаид. Образът на краля е олицетворение на демокрацията, краля, който не взема сериозни решения без съгласие Народно събрание.
"персийци"Пиесата е поставена през 472 г. Кампанията на Ксеркс в Гърция. Трагедията е интересна с това, че 1) тя е самостоятелна пиеса, съдържа свои проблеми в завършен вид. 2) сюжетът на "персите" е подчертан не от митологията, а от най-новата история. Хор на персийските старейшини - загрижен за съдбата на армията, която отиде в Елада. Тъмни предчувствия, плюс мечтата на крал Атоса. Появява се пратеник, който съобщава за действителното поражение на персите. Предсказанието на бащата на Ксеркс е излишъкът от посегателствата на Ксеркс, който не се вслуша в непрекъснатото разстояние на скръбта. AT последно действиеПоявява се самият Ксеркс и тук започва съвместен вик с хора. Разбирането на страданието като инструмент на божествената справедливост е една от най-важните задачи на трагедията на Есхил. Есхил оценява героизма на борбата на гръцкия народ за независимост, както и формирането на две системи - елинска и източна, т.е. разликата между Източната монархия и гръцкия полис. Есхил е против началото на войната в Азия, той е за мир с Персия.
проблем трагична съдбанай-новото произведение на Есхил е посветено на рода "Орестея". По отношение на драматургичната структура той е по-сложен: използва трети актьор, въведен от младия съперник на Есхил Софокъл и ново устройство – с декорация на гърба, изобразяваща дворец, и с колонада. Сюжетът на "Орестея" е съдбата на потомците на Атрей, които са под проклятие за ужасното престъпление на своя прародител. Артей, който враждувал с брат си Фиеста, убил децата му и почерпил Фиеста с месото им. Демонът на мъчението Аластор отговаря за това. Агамемнон принася в жертва дъщеря си Ифигения, съпругата на Агамемнон Клитемнестра убива съпруга си с помощта на Егист, синът на Агамемнон Орест убива майка си и Егист.
Част I - Агамемнон
II з - Чойфорс - убийството на Клитимнестра от Орест
III з – Евмениди – борбата на боговете около Орест.
Богините на майчиния гняв са благосклонни богини на плодородието. В трилогията Политически възгледиЕсхил: Той въздига Ареопага, древната аристократична институция, и смята „анархията“ за не по-малко опасна от „деспотизма“.
"Обвързан Прометей"- Прометей се бори със Зевс. Прометей е приятел на човека, той донесе на хората огън, писменост, занаяти и науки. Човешкият живот не се е влошил, а се е подобрил. Митичният дарител на благороден ум, водещ човечеството към културен животи се появява в Есхил Прометей.
5. Творчеството на Софокъл. трагичен конфликтв „Антигона”, трагедията на невежеството – „Цар Едип”, „Електра”, „Едип в дебелото черво”. Софокъл (496-406)
Битката при Саломе 480 г
На 45-годишна възраст Есхил участва в битката с персите, Софокъл празнува тази победа с хор от момчета. Еврипид е роден тази година.
Есхил - раждането на атинската демокрация.
Софокъл е поетът от зората на Атина.
Еврипид е поетът на нейната криза.
Софокъл е роден в Колон, предградие на Атина, принадлежеше към богати кръгове, (баща му е собственик на оръжейна работилница), получава традиционен гимназиален салон и музикално образование. Той се присъедини към Перикъл, умерените демократични възгледи. В напреднала възраст - времето на Пелопонеската война, когато развитието на робството вече подкопава основите на кризата в обществото, но Софокъл е за стария начин на живот. Уважението към полисната религия и морал и в същото време вярата в човека са основните черти на светогледа на Софокъл.
Написва 123 пиеси, печели първа награда 24 пъти, 7 пълни трагедии. Центърът на тежестта на трагедиите е образът на хората, техните действия, решения, борби. Героите действат независимо, но не без помощта на боговете.
1) наследствено проклятие - източник на труден избор, подчинение на заповедта на боговете
2) проблемите, които тревожат Софокъл, са свързани със съдбата на индивида, а не със съдбата на семейството, всяка от трагедиите е самостоятелно художествено цяло
3) поемане на 3-то действащо лице.
"Антигона"(442) парцел - Тивански цикъли продължението на легендата за войната на „Седемте срещу Тива” и за двубоя на Етиокъл и Полиник. Креон погребва Етиокъл, а Полиник, който воюва срещу Тива, не получава земя. Антигона нарушава забраната и погребва брат си. Изобразявайки величието на човека, бога на неговите умствени и морални сили, Софокъл в същото време рисува неговата импотентност, ограниченията на човешките възможности.
„Цар Едип“.Софокъл изоставя идеята за наследствена вина, интересът му е насочен към личната съдба на Едип.
Лай - тиванският цар, заповяда да убие сина си - проклятие. Полиб – осиновен Едип, Йокаста – съпруга на Лай, майка на Едип.
Темата не е неволното престъпление на героя, а последващото му саморазкриване. Художественото действие на трагедията до голяма степен се основава на факта, че истината, едва постепенно разкрита на Едип, вече е известна предварително на гръцкия зрител, запознат с мита.
"Електра"- темата на "Хоефор" Есхил, т.е. смъртта на Клитемнестра и Епист от ръцете на Орест. Софокъл винаги стои на основата на нрава на баща си и противникът на Орест не буди съмнения в него. Орест изпълнява заповедта на Аполон и интересът на драмата не е насочен към него, а към преживяванията на Електра. Сестра на Хризотемида.
Според Аристотел Есхил твори нова форматрагедия. Той е „първият, който увеличава броя на актьорите от един на двама и подчертава важността на диалога на сцената“. Актьори, хор и публика в Есхил са свързани с една нишка на случващото се. Публиката участва в представлението, изразявайки одобрение на героите или възмутена от действията им. Диалогът между двамата актьори често е придружен от мърморене, писъци на ужас или викове на публиката. Хорът в трагедията на Есхил става говорител на мислите и чувствата на героите и дори на самите зрители. Това, което само бегло се ражда в душите им под влиянието на случващото се на сцената, изведнъж придобива ясен контур и хармония в мъдрите реплики на хора.
На Есхил се приписват много други, по-прости театрални нововъведения. Например, koturny - обувки с високи дървени подметки, луксозни дрехи, както и подобряване на трагичната маска с помощта на специален клаксон за усилване на звука. Психологически всички тези трикове - увеличаване на височината и увеличаване на звука на гласа - са предназначени да създадат среда, подобаваща на външния вид на богове и герои.
Той притежаваше невероятна способност в един-единствен конкретен случай да види не просто епизод от веригата от събития, но връзката му с духовния свят и със самата съдба, която управлява хората и Вселената. Неговите трагедии имат рядкото свойство винаги да остават над тривиалното. Ежедневиетои дори да внесе в него нещо от Висшата реалност. В това изкуство последователите няма да могат да се сравняват с Есхил. Те неизменно ще слизат на земята, в човешкия свят. И техните богове и герои ще бъдат толкова подобни обикновените хорас техните страсти и желания, че трудно можем да разпознаем в тях мистериозните обитатели на Другата реалност. В Есхил всичко, абсолютно всичко е обвито в мистерия, раздухвано от Дъха на това, което стои над хората.
Трагедията преди Есхил съдържа твърде малко драматични елементи и запазва тясна връзка с лирическа поезияот който произлиза. В него преобладаваха песните на хора и все още не можеше да възпроизведе оригинала драматичен конфликт. Всички роли бяха изиграни от един актьор и следователно срещата на двама актьори никога не можеше да бъде показана. Само въвеждането на втори актьор направи възможно драматизирането на действието. Тази важна промяна е донесена от Есхил. Ето защо е прието да се смята за основател на трагичния жанр.
Есхил въвежда трагедията на друг независим актьор (деутерагонист). Това нововъведение съкрати хоровите партии, разшири диалозите, благодарение на което се ускори развитието на действието. Смята се, че именно на Есхил е хрумнала идеята да използва богати костюми, маски, сценични ефекти с помощта на технически устройства. Включва в творбите си голям бройтанци, за които самият той създава музика и изобретява движения.
„Окован Прометей” Старите митове, познати ни още от Хезиод, за смяната на поколенията богове и хора, за Прометей, откраднал огън от небето за хората, получават ново развитие от Есхил. Прометей, един от титаните, тоест представители на „по-старото поколение“ на боговете, е приятел на човечеството. В борбата на Зевс с титаните Прометей участва на страната на Зевс; но когато Зевс, след като победи титаните, тръгнал да унищожи човешката раса и да я замени с ново поколение, Прометей се противопоставил на това. Той донесе небесен огън на хората и ги събуди към съзнателен живот.
Писането и броенето, занаятите и науките - всичко това са даровете на Прометей за хората. Така Есхил изоставя представата за бившия „златен век” и последвалото влошаване на условията. човешки живот. За услугите, оказани на хората, той е обречен на мъки. Прологът на трагедията изобразява как богът ковач Хефест по заповед на Зевс приковава Прометей към скала; Хефест е придружен от две алегорични фигури – Сила и Насилие. Зевс се противопоставя на Прометей само с груба сила. Цялата природа съчувства на страданието на Прометей; когато в края на трагедията Зевс, раздразнен от негъвкавостта на Прометей, изпраща буря и Прометей, заедно със скалата, пада в подземния свят, хорът на нимфите на Океанидите (дъщерите на Океана) е готов да сподели съдбата му с него.
РЕЗЮМЕ НА "ОКОВЕНИ ПРОМЕТЕЙ" АСХИЛ:
Действието се развива на ръба на земята, в далечна Скития, сред дивите планини - може би това е Кавказ. Два демона, Сила и Насилие, въвеждат Прометей на сцената; богът на огъня Хефест трябва да го окове към планинска скала. Хефест съжалява за другаря си, но той трябва да се подчини на съдбата и волята на Зевс: „Ти беше безмерно съпричастен към хората“. Ръцете, раменете, краката на Прометей са оковани, железен клин е забит в гърдите. Прометей мълчи. Делото е свършено, палачите си тръгват, Силата хвърля презрително: „Ти си Провидението, така че предвиди как да се спасиш!“
Останал сам, Прометей започва да говори. Той се обръща към небето и слънцето, земята и морето: „Виж какво търпя, Боже, от Божиите ръце!“ И всичко това заради факта, че той открадна огъня за хората, отвори пътя за живот, достоен за човек.
Има хор от нимфи – Океанида. Това са дъщерите на Океана, друг титан, те чуха в своите морски далечини рева и дрънкането на прометеевите окови. „О, по-добре ще ми е да мърдам в Тартар, отколкото да се гърча тук пред всички! — възкликва Прометей. „Но това не е завинаги: Зевс няма да постигне нищо от мен насила и ще дойде да ме моли за тайната си смирено и нежно.” — Защо те екзекутира? - "За милост към хората, защото самият той е безмилостен." Зад Океанидите идва техният баща Оушън: той някога се би срещу олимпийците заедно с останалите титани, но се примири, примири се, опрости и мирно пръска по всички краища на света. Нека и Прометей се смири, иначе няма да избяга от още по-лошо наказание: Зевс е отмъстителен! Прометей презрително отхвърля съвета му: „Не се грижи за мен, пази се за себе си: колкото и да те наказва Зевс, че симпатизираш на престъпника!“ западният край на света, подпирайки с рамене медния свод.
Прометей разказва на хора колко добро е направил за хората. Бяха неразумни, като деца - той им даде ум и реч. Те тънеха в тревоги – той им вдъхваше надежда. Те живееха в пещери, страхувайки се от всяка нощ и всяка зима - той ги принуждаваше да строят къщи от студа, обясняваше движението на небесните тела при смяната на сезоните, учеше да пише и смята, за да предадат знания на потомците. Именно той им посочи рудите под земята, впрегна им воловете в ралото, направи каруци за земни пътища и кораби за морски пътища. Умираха от болести – отвори им лечебни билки. Те не разбираха пророческите знаци на боговете и природата - той ги научи да гадаят по виковете на птиците, и по жертвения огън, и по вътрешностите на жертвени животни. „Наистина ти беше спасител за хората“, казва хорът, „как не се спаси?“ „Съдбата е по-силна от мен“, отговаря Прометей. — И по-силен от Зевс? - "И по-силен от Зевс." - "Каква е съдбата на Зевс?" - "Не питай: това е моята голяма тайна." Хорът пее скръбна песен.
В тези спомени за миналото бъдещето изведнъж се пробива. Любимата на Зевс, принцеса Йо, превърната в крава, изтича на сцената. (В театъра това беше актьор с рогата маска.) Зевс я превърна в крава, за да се скрие от ревността на жена си, богинята Хера. Хера се досетила за това и поискала крава за себе си като подарък, а след това й изпратила ужасна пекла, която разкарала нещастната жена по света. Така тя стигна, изтощена от болка до лудост, и до планините Прометей. Титан, "защитникът и ходатайникът на човека", я съжалява; той й казва какви по-нататъшни скитания ще има в Европа и Азия, през жега и студ, сред диваци и чудовища, докато стигне до Египет. И в Египет тя ще роди син от Зевс, а потомък на този син в дванадесето поколение ще бъде Херкулес, стрелец с лък, който ще дойде тук, за да спаси Прометей – поне против волята на Зевс. — А ако Зевс не го позволи? — Тогава Зевс ще умре. - "Кой ще го унищожи?" - "Себе си, като е планирал неразумен брак." - "Който?" — Няма да кажа повече. Тук разговорът приключва: Йо отново усеща ужилването на пепелицата, отново изпада в лудост и се втурва в отчаяние. Хорът на Океанидите пее: „Нека похотта на боговете ни издуха: тяхната любов е ужасна и опасна“.
Казва се за миналото, казва се за бъдещето; сега идва ред на страшното реалност. Тук идва слугата и пратеникът на Зевс – бог Хермес. Прометей го презира като привърженик на домакините на олимпийците. „Какво казахте за съдбата на Зевс, за неразумния брак, за заплахата със смърт? Признай си, или ще страдаш горчиво! - „По-добре е да страдаш, отколкото да си слуга като теб; и аз съм безсмъртен, видях падането на Уран, падането на Крон, ще видя и падането на Зевс. – „Внимавай: ще бъдеш в подземния Тартар, където титаните се измъчват, и тогава ще стоиш тук с рана в ребрата и орелът ще кълве черния ти дроб.“ - „Знаех всичко това предварително; нека боговете беснеят, мразя ги!" Хермес изчезва - и наистина Прометей възкликва: „Земята наистина трепереше наоколо, / И светкавици се извиват, и гръмотевици гърмят ... / О, небе, о свята майко, земя, / Виж: аз страдам невинно! Това е краят на трагедията.
От трагедията на V век са оцелели творбите на тримата най-значими представители на жанра Есхил, Софокъл и Еврипид. Всяко име бележи исторически етап от развитието на атическата трагедия, отразявайки последователно трите етапа в историята на атинската демокрация.
Есхил, поет от епохата на образуването на Атинската държава и Гръцко-персийските войни, е основоположникът на античната трагедия в нейните утвърдени форми, „бащата на трагедията“. С помощта на митологични образи той разкрива историческия катаклизъм, на който е свидетел – възникването на демократична държава от племенно общество.Есхил съчетава традиционния мироглед с нови нагласи. Той искрено вярва в съществуването на божествени сили, които влияят на човек и често хитро създава мрежи за него. Боговете на Есичила стават пазители правна рамканов държавен строй и упорито изтъква момента на лична отговорност на човек за свободно избраното му поведение. Материалът за него са героичните приказки. Той често изобразява съдбата на героя в три последователни трагедии, които съставляват интегрална трилогия. Той преосмисля легендите, прониквайки в проблемите си. Той пръв увеличи броя на актьорите от един на двама, намали партиите на хора и даде предимство на диалога. Благодарение на него трагедията от бранша на мимическите хорови текстове започна да се превръща в драма.
Митовете за смяната на поколенията богове и хора и за Прометей, откраднал огъня от небето за хората, получават ново развитие от Есхил в трагедията Окован Прометей. Прометей, един от титаните, е приятел на човечеството. В борбата на Зевс с титаните Прометей участва на страната на Зевс; но когато Зевс тръгнал да унищожи човешкия род и да го замени с ново поколение, Прометей се противопоставил на това. Той донесе небесен огън на хората и ги подтикна към съзнателен живот.
Писането и номерирането, занаятите и науките - всичко това са дарбите на Прометей. В своето творчество Есхил се отказва от представата за някакъв бивш „златен век” и последвалото влошаване на човешкия живот. Той ще заеме противоположната гледна точка: човешкият живот не се е влошил, а се е подобрил, издигайки се от животинско състояние към рационално.Митологичният дарител на благословиите на ума е Прометей в Есхил.
За услугите, оказани на хората, Прометей е обречен на мъки. Прологът на трагедията изобразява как богът ковач Хефест по заповед на Зевс приковава Прометей към скала; Хефест е придружен от две алегорични фигури – Сила и Насилие. Зевс се противопоставя на Прометей само с груба сила. Цялата природа съчувства на страданието на Прометей. Когато в края на трагедията Зевс, раздразнен от негъвкавостта на Прометей, изпраща буря и Прометей, заедно със скалата, пада в подземния свят, хорът на нимфите на Океанидите (дъщерите на Океана) е готов да сподели съдбата си с него . Новият владетел на боговете в „Окован Прометей“ получава чертите на гръцки „тиранин“: той е неблагодарен, жесток и отмъстителен. Жестокостта на Зевс е допълнително подчертана от епизод, в който е показана друга негова жертва, лудият Йо, любимият на Зевс, преследван от ревнивия гняв на Хера. В брой ярки снимкиЕсхил рисува подлостта и раболепието на боговете, които са се смирили пред Зевс, и любовта към свободата на Прометей, който предпочита мъките си пред робската служба на Зевс, въпреки всички увещания и заплахи.
Образът на Прометей, създаден от Есхил, филантроп и борец срещу тиранията на боговете, въплъщение на разума, преодоляващ властта на природата над хората, се превърна в символ на борбата за освобождение на човечеството. По-късно митът за Прометей е многократно развиван от поетите на новото време. В „Нова литература“ могат да се откроят творбите на Гьоте, Байрон и Шели (драмата „Прометей Unbound“).
хор. Но дори и в тази ранна трагедия се очертават проблеми, специфични за Есхил. Свободната демократична система на Елада многократно се противопоставя на източната автокрация и деспотизъм, а царят на Аргос е изобразяван като демократичен цар, който не взема сериозни решения без съгласието на народното събрание. Съчувствено се позовава на борбата на Данаидите с онези, които искат да поробят синовете си на Египет. Есхил обаче дава да се разбере, че отвращението към брака е заблуда, която трябва да бъде преодоляна. В края на „Молителните“ хорът на Данаид се присъединява към хора на слугите, които пеят за силата на Афродита. По-нататъшните части от трилогията, "Египтяни" и "Данаиди", не са стигнали до нас, но самият мит е добре известен. Синовете на Египет успяха да получат желания от тях брак, но Данаидите убиха съпрузите си още в първата нощ; само една от Данаидите, Хиперместра, увлечена от съпруга си, го пощади и тази двойка стана прародител на следващите царе на Аргос. Тези митове трябваше да бъдат съдържанието на неоцелелите части от трилогията. Известно е, че в последната трагедия на Данаида богинята Афродита говори и произнася реч в защита на любовта и брака. Така трилогията завърши с триумфа на принципа на семейството. След това дойде драмата на сатирите "Амимон", чийто сюжет е любовта на бог Посидоя към Амимон, един от Данаидите.
Много характерна за ранния тип трагедия е „Персите“, поставена през 472 г. и включена в трилогия, която не е свързана с тематично единство. Сюжетът е кампанията на Ксеркс срещу Гърция, която четири години по-рано е послужила като тема на Финикийските жени от Фриних (стр. 108). Тази трагедия е показателна по две причини: първо, като самостоятелна пиеса, тя съдържа своите проблеми в завършен вид; второ, сюжетът на персите, извлечен не от митологията, а от най-новата история, ни позволява да преценим как Есхил е обработвал материала, за да направи от него трагедия. Подобно на „Петиционерите“, „Персите“ се отваря с входа на хора. Този път зрителят се изправя срещу хор от персийски старейшини, „Верните“, които са загрижени за съдбата на армията, която отиде с Ксеркс в Елада. Старейшините са пълни с мрачни предчувствия. Те изобразяват брилянтната и огромна персийска армия, нейния страхотен цар, непобедимостта на персийските сили в такива образи, които трябва да предизвикат идеята за нещо свръхчовешко и следователно нечестиво. Хорът разсъждава върху измамите, коварно изпратени от божеството, за да съблазни човек и да го примами в мрежата на Неволята. Към предчувствията на хора се присъединява и сънят на царица Атоса, майката на Ксеркс, предвещаващ в прозрачни символи поражението на персийската армия. И наистина, след всички тези поличби идва пратеник, който съобщава на Q за поражението на персите при Саламин. Диалогът на Атоса със светилото на хора и историята на пратеника са по същество възхвала на атинската демокрация и елините, защитаващи своята родина и свобода. Следващата сцена разкрива религиозния смисъл на същите събития. Сянката на цар Дарий, бащата на Ксеркс, извикан от хора от гроба, предвещава по-нататъшни поражения на персите и ги обяснява като наказание за „прекомерността“ на посегателствата на Ксеркс, който в младежката си дързост и арогантност, презиран бащини заповедии тръгнал да победи самите богове. Гробниците на загиналите перси трябва да напомнят на бъдещите поколения, че „излишъкът, процъфтяването, поражда
