За първи път А.П. Чехов обявява началото на работата по нова пиеса през 1901 г. в писмо до съпругата си О.Л. Книпер-Чехов. Работата по пиесата вървеше много трудно, това се дължи на сериозното заболяване на Антон Павлович. През 1903 г. тя е завършена и представена на ръководството на Московския художествен театър. Премиерата на пиесата е през 1904 г. И от този момент нататък пиесата "Вишнева градина" е анализирана и критикувана повече от сто години.

Пиесата "Вишнева градина" се превърна в лебедовата песен на А.П. Чехов. Той съдържа размисли за бъдещето на Русия и нейния народ, натрупани в мислите му от години. А самата художествена оригиналност на пиесата се превърна в връх в творчеството на Чехов като драматург, показвайки още веднъж защо той се смята за новатор, вдъхнал нов живот на целия руски театър.

Тема на пиесата

Темата на пиесата "Вишнева градина" беше ситуацията на търг на семейното гнездо на обеднели благородници. В началото на 20-ти век подобни истории не са необичайни. Подобна трагедия се случи в живота на Чехов, къщата им, заедно с магазина на баща му, беше продадена за дългове още през 80-те години на деветнадесети век и това остави незаличима следа в паметта му. И вече, като завършен писател, Антон Павлович се опита да разбере психологическото състояние на хората, загубили домовете си.

герои

При анализа на пиесата „Вишнева градина“ от А.П. Героите на Чехов традиционно се разделят на три групи въз основа на тяхната времева принадлежност. Първата група, представяща миналото, включва аристократите Раневская, Гаев и техният стар лакей Фирс. Втората група е представена от търговеца Лопахин, който се превърна в представител на настоящето. Е, третата група са Петя Трофимов и Аня, те са бъдещето.
Драматургът няма ясно разделение на героите на главни и второстепенни, както и на строго отрицателни или положителни. Именно това представяне на героите е едно от нововъведенията и особеностите на пиесите на Чехов.

Конфликтно и сюжетно развитие на пиесата

В пиесата няма открит конфликт и това е друга особеност на А.П. Чехов. И на повърхността има продажба на имението с огромна черешова градина. И на фона на това събитие може да се различи противопоставянето на една отминала епоха на новите явления в обществото. Разорените благородници упорито се държат за собствеността си, неспособни да предприемат реални стъпки, за да я спасят, а предложението за получаване на търговска печалба чрез отдаване под наем на земя на летни жители е неприемливо за Раневская и Гаев. Анализирайки произведението „Вишнева градина“ от А.П. Чехов, можем да говорим за временен конфликт, в който миналото се сблъсква с настоящето, а настоящето с бъдещето. Сам по себе си конфликтът на поколенията съвсем не е нов за руската литература, но никога досега не е бил разкриван на нивото на подсъзнателно предчувствие за промени в историческото време, толкова ясно усещани от Антон Павлович. Той искаше да накара зрителя или читателя да се замисли за своето място и роля в този живот.

Много е трудно да се разделят пиесите на Чехов на фази от развитието на драматичното действие, защото той се опита да доближи разгръщащото се действие до реалността, показвайки ежедневието на своите герои, от които се състои по-голямата част от живота.

Разговорът на Лопахин с Дуняша, които чакат пристигането на Раневская, може да се нарече експозиция и почти веднага се откроява сюжетът на пиесата, който се състои в произнасянето на очевидния конфликт на пиесата - продажбата на имението на търг за дългове. Обръщенията на пиесата се опитват да убедят собствениците да дадат земята под наем. Кулминацията е новината за закупуването на имението от Лопахин, а развръзката е напускането на всички герои от празната къща.

Композиция на пиесата

Пиесата "Вишнева градина" се състои от четири действия.

В първо действие се запознавате с всички герои в пиесата. Анализирайки първото действие на „Вишнева градина“, заслужава да се отбележи, че вътрешното съдържание на героите се предава чрез връзката им със старата черешова градина. И тук започва един от конфликтите на цялата пиеса – противопоставянето между миналото и настоящето. Миналото е представено от брат и сестра Гаев и Раневская. За тях градината и старата къща са спомен и жив символ на предишния им безгрижен живот, в който са били богати аристократи, притежаващи огромно имение. За Лопахин, който им се противопоставя, притежаването на градина е преди всичко възможност за печалба. Лопахин прави предложение на Раневская, приемайки което тя може да спаси имението, и моли обеднелите собственици на земя да помислят за това.

Анализирайки второто действие на „Черешовата градина“, трябва да обърнем внимание на факта, че господарите и слугите се разхождат не в красива градина, а в поле. От това можем да заключим, че градината е в абсолютно занемарено състояние и е просто невъзможно да се мине през нея. Това действие отлично разкрива идеята на Петя Трофимов за това какво трябва да бъде бъдещето.

В третото действие на пиесата идва кулминацията. Имението се продава и Лопахин става нов собственик. Въпреки че е доволен от сделката, Лопахин е натъжен, че трябва да реши съдбата на градината. Това означава, че градината ще бъде унищожена.

Четвърто действие: семейното гнездо е празно, някога сплотеното семейство се разпада. И както една градина се изсича до корен, така и тази фамилия остава без корени, без подслон.

Авторска позиция в пиесата

Въпреки привидната трагедия на случващото се, героите на самия автор не предизвикаха никакво съчувствие. Смяташе ги за тесногръди хора, неспособни на дълбоки чувства. Тази пиеса се превърна по-скоро във философски размисъл на драматурга за това, което очаква Русия в близко бъдеще.

Жанрът на пиесата е много особен. Чехов нарича "Вишнева градина" комедия. Първите режисьори виждат в него драма. И много критици се съгласиха, че „Вишнева градина“ е лирична комедия.

Тест на произведения на изкуството

Упражнение 1

Идентифициране на двучастния естетически патос на пиесата: съчетаването на лирико-патетична тоналност с комично.

Работа с текста на първото действие. Учениците трябва да покажат:

- как се създава постоянна смяна на тона, преход от патос към комедия и обратно;

– как непреобразуваните реплики на героите обслужват тази игра на тонове, неадекватното им изказване, сливането на произволни фрази; неочаквани сблъсъци на хора, резки промени в настроенията им, "случайни" комични ситуации, в които попадат главните герои; значими изявления от комични лица;

- как това двойно единство на патоса се проявява във взаимодействието на кръстосани и противоположни оценки, които героите на пиесата дават на едни и същи лица (например Раневская).

Задача 2

Работа върху сюжета на пиесата:

- разкриване на сюжетната роля на Лопахин;

- да се определи, "изгради" логиката на личните отношения на Лопахин с Варя и Раневская;

- лъжливостта на ухажора и искрените признания в любов към друг, готовността за саможертва - и реакцията към тях на жената, която обича "повече от себе си".

Късмет ли е Лопахин да си купи черешова градина? Как темата за съдбата на Лопахин е свързана с темата за "черешовата градина"?

Задача 3

Изследване на взаимоотношенията между централните и второстепенните герои на пиесата.

Определете приликите в ситуацията на любовната декларация на Лопахин с Варвара, Епиходов с Дуняша, Дуняша с Яша. Кой кого отразява и пародира?

Задача 4

Проучване на връзката между ежедневните и съществените планове. Работа с текста на 2-ра стъпка.

Как се движи сюжетът за спасяването на имението? Как разговорите за ежедневието се прекъсват от изявленията на героите за общата структура на живота? На кого принадлежат тези твърдения? Как се сравняват главните и второстепенните герои в това отношение? Само с патетичен тон ли са представени „съществените“ твърдения или играта на тонове продължава?

Задача 5

Сблъсък на две култури. Анализирайте диалога между Раневская и Трофимов в 3-то действие (от думите на Любви Андреевна „Не я дразнете, Петя ...“ до нейните собствени думи „Каква ексцентрична е тази Петя ...“).

Да обясни на Петин „истината“ и „истината“ на Раневская, изразът в тях на позицията на различни културни слоеве, различни исторически поколения.

Задача 6

Анализ на символните образи на пиесата. Как различните герои на пиесата се чувстват към черешовата градина? Какво е символичното значение на черешовата градина? Защо второто действие се развива на границата между дома и откритото пространство?

Насищане на традиционните топоси на Къщата и Градината с нови намерения. Какво?

Символното значение на други детайли: телеграми от Париж; шум от паднала в мина кофа и т.н. Намерете символични детайли и ги обяснете.

Библиография

Чехов А.П.Вишнева градина (всяко издание).

Полоцкая Е А.„Вишнева градина“ / Е. А. Полоцкая, И. Ю. Твердохлебов // Чехов А. П. Поля. кол. цит.: В 30 т. Т. 13. М., 1978.

Бердников Г.П.Драматургия на Чехов. М., 1971 Или: Той. Любим Съчинения: В 2 т. Т. 2. М., 1986.

Singerman b.Театърът на Чехов и неговото световно значение. М., 1988. С. 319–383.

Паперни А.За единството на формата и съдържанието в "Вишнева градина" от А. П. Чехов // Моралните търсения на руските писатели. М., 1972. С. 339–380.

Семанова М. Л.„Вишнева градина“ от А. П. Чехов. Л., 1958.

Учебно издание

История на руската литература от втората половина на 19 век

Теми на практическите занятия за студенти от Филологическия факултет

Компилатори

Подчиненов Алексей Василиевич

Созина Елена Константиновна

прашка ____________________

Редактор

Компютърно оформление

„Вишнева градина“ от А.П. Чехова: В търсене на изгубеното време*

Естеството на действието, жанровите ценности, композиционните похвати, идеологическите насоки, методите на символизация и обобщение, параметрите на пространството и времето, принципите на характеризиране на героите, комуникативните характеристики на драматургията на Чехов във „Вишнева градина“ са може би по-ярки, отколкото във всеки друг пиеса от този автор. „Вишнева градина“ затваря кръга на допълване на театър „Антон Чехов“, доближавайки се много по своята поетика до миниатюрите на собствените му водевили. Междувременно отбелязаната кристализация на образните свойства на драматургията на Чехов парадоксално съвпадна със задълбочаването на несъответствията и противоречията в нейната интерпретация.

Известен е спорът за жанровите приоритети на „Вишнева градина“, който води началото си от разногласията в разбирането им от А.П. Чехов и К.С. Станиславски. Пиесата комедия ли е или драма, трагедия или фарс? Още през 1904 г. V.E. изрази своето авторитетно мнение по този въпрос. Мейерхолд. Междувременно намерението на самия Чехов да напише „забавна пиеса“ за Московския художествен театър, възникнало за първи път още през 1901 г., впоследствие остава непроменено. През 1903 г. в поредица от писма Чехов изяснява детайлите на плана на комедията. Централната роля в пиесата ще принадлежи на "старата жена", пише драматургът В.Ф. Комисаржевская. „Ще играеш глупаво“, увери той O.L. Книпер. "Ако пиесата ми не излезе така, както я планирах, тогава ме ударете с юмрук по челото. Станиславски има комична роля, както и вие." В постановката на Московския художествен театър от 1904 г. Книпер играе ролята на Раневская, а Станиславски - Гаев. Именно с тези образи преди всичко се съчетават "трагико-драматичните" представи на режисурата. „Ще нарека пиесата комедия“, пише Чехов В.И. Немирович-Данченко. „Получих не драма, а комедия, на места дори фарс“, настоя той, обръщайки се към изпълнителката на ролята на Аня М.П. Лилина. И дори след като представлението беше показано пред публика и очевидното несъответствие в разбирането на „Вишнева градина“ стана сценична реалност, Чехов продължи да се обръща към Книпер. "Защо моята пиеса така упорито се нарича драма на плакати и реклами във вестниците? Немирович и Алексеев виждат положително в моята пиеса нещо, което не съм написал, и съм готов да кажа, че те нито веднъж не прочетох внимателно пиесата ми".

Оттогава "Вишнева градина" е четена и препрочитана безброй пъти, всеки път, докато чете своето. Ще се опитам отново да прочета внимателно някои страници от пиесата във връзка с определени обстоятелства, съпътствали нейната поява и съществуване. Няма повече. И още по-малко. Съвсем подробно възнамерявам да анализирам само първите две страници от текста. За начало обаче трябва да погледнете плаката на „Вишнева градина“.

В списъка на актьорите обръща внимание на рекордния брой значими герои на Чехов от по-ниската класа - слуги. Занапред ще отбележа, че по отношение на драматургичните си функции всички те са клоуни. Клоуни и герои с клоунски функции присъстват в почти всяка пиеса на Чехов. Междувременно във „Вишнева градина“ почти всичките му герои са клоуни. Абсолютни клоуни - Симеонов-Пищик, Шарлот Ивановна, Епиходов, Фирс, Яша, Дуняша. Лицата с клоунада - Раневская и Гаев (последният в същото време разкрива ясна тенденция към абсолютна клоунада). Аня и Трофимов са ни повече, ни по-малко от двойка влюбени комични простотии. Патетичните монолози на Трофимов често звучат като парафраза на клоунските монолози на Гаев, а Аня, както знаем от самия Чехов, е „дете весело докрай“. По свой начин, "дете" (в социален план) и нейната Петя, която според Раневская не познава истинския, практичен живот. "Вечният студент" - "роля" сама по себе си, разбира се, комедия. И накрая, връзката между Варя и Лопахин също има комедийна интерпретация и е свързана с централната ситуация на „Женитба“ на Гогол. При Чехов такива прозрачни асоциации никога не са случайни.

Сцената на първо действие е „стаята, която още се нарича на децата"докато в пиесата никой няма деца на подходяща нежна възраст." разцветчерешови дървета, но в градината студено, сутринТака че вече в първата забележка се крият две „измествания“ във времето, показващи ясно времево несъответствие.

Какво се случва в първата сцена? Какво е неговото действие? Очакване. Чакането като действие. По отношение на събитията нищо не се случва, в същото време ефектното запълване на сцената е толкова интензивно, напрегнато, че в края на епизода, с нейно разрешение, Дуняша е близо до припадък. Все още не знаем нищо за природата на изключителната деликатност и чувствителност на Дуняша и затова думата "припадък" се възприема като идентична на себе си. В два часа през нощта се развива „напрегнато“ действие (друго значително изместване на времето) на фона не само на видима, но дори на съзнателна липса на действие – Лопахин „се прозява и се протяга“, „проспива“.

Кой и кога спи в черешовата градина е от голямо значение. Както вече споменахме, продължителността на епизода е нощ. Лопахин проспа, но какво толкова важно проспа? Няма значение. Явната му неудобство, липсваща временна ситуация - въображаема. Знаем, че на финала Лопахин ще е единственият, който не проспива реалното време. Неслучайно Чехов предупреди Московския художествен театър, че Лопахин е "роля... централна". Ако се разминава във времето, то не е със самото време, а с други актьори. Всички останали ще "спят" в реално време и дори няма да го забележат. Лопахин е единственият човек, който е в реално време, той спи през нощта, той спи през нощта. Раневская пие кафе през нощта.

„Всичко е като сън“, отбелязва още Варя. — Ами ако спя? - ще се запита Раневская. Клоунът Пищик непрекъснато заспива и хърка в хода на действието. Спяща в детското си невежество за живота Аня. Лайттемата на съня, която се разгръща по-нататък, която е изключително значима в пиесата, започва в първия епизод именно с Лопахин, който уж е "заспал".

На сцената има два героя - Лопахин и Дуняша. От тях научаваме, че влакът, с който са пристигнали очакваните юнаци, също не е в синхрон с времето – „закъснял“ е поне два часа. Благодарение на мудността на влака можем да научим нещо за присъстващите.

Самопредставянето на Лопахин, което следва, е пълно със смисъл. "... Баща ми ... търгуваше в магазин в селото", а самият Лопахин беше "мъж" за Раневская като дете. „Човек... Баща ми обаче беше мъж, но аз в бяла жилетка, жълти обувки. Със свинска муцуна в ранг калаш... Току що е богат, има много пари, но като помислиш и разбереш, значи селянинът си е селянин... Четох една книга и нищо не разбрах . Четох и заспах." Това, че Лопахин е заспал, докато чете книга, не е толкова важно. Ако четенето на това е превъзмогнало Ермолай Алексеевич, значи или книгата е скучна, или в нея няма практически смисъл, което е едно и също за него.Неразбираемостта на Лопахин,както и липсата на време,въображаема,засега прикриваща изключителната му острота.Много по-важно е,че в лицето на Лопахин срещаме първата "маскирана" "Вишнева градина".Той е в бяла жилетка и жълти обувки, а самият той е селянин.Така започва основната тема, темата за човека, който не е на мястото си и не е във времето си.

След като се представи, Лопахин, сякаш неволно, ни „представя“ своя събеседник.

"ЛОПАХИН. Какво си, Дуняша, такава ... ДУНЯША. Ръцете ми треперят. Ще припадна.

(По-късно темата за припадането на Дуняша ще бъде напомпана и развита от Чехов по чисто фарсов начин – А.К.)

ЛОПАХИН. Много си нежна, Дуняша. И се обличаш като млада дама, и косата ти също. Не можете да го направите по този начин. Ние трябва да помним себе си."

Така че Дуняша също е "прикрита", също по свой начин не на място. Влиза третият герой, Епиходов. Реплика на Чехов: „Епиходов влиза с букет, той е в яке и в ярко излъскани ботуши, които скърцат силно". Оказва се, че Епиходов също е "маскиран". Междувременно Чехов веднага дава да се разбере, че е влязъл клоун. Ремарк: "при влизане изпуска букета." Епиходов изрече още една новина за „изместеното време“, посочена още в първата реплика: „Сега е утреня, студът е три градуса, а черешите са цъфнали“.

От една страна, Чехов ни предлага тънък поетичен драматичен образ на "цветя в скреж", но този образ е вложен в устата на Епиходов. Това е веднага последвано от изобличителния коментар на комедийния клоун на Епиходов, който предупреждава да не приемаме думите му на сериозно. „Не мога да одобря нашия климат. (Въздишка.) Не мога. Нашият климат не може да помогне точно. Ето, Ермолай Алексеич, позволете ми да добавя, купих си ботуши преди три дни и смея да ви уверя ти, те скърцат така, че няма как..."

Комичният ефект тук се осъществява чрез явно несъответствие между думите, езика и смисловото значение на изговорения текст. Оказва се, че не само самият Епиходов се оказва дегизиран, но и той език, неговият аз. „Маскирани“ са и неговите „двадесет и две нещастия“, които не са нещастия: изпуснал е букета, скърцат му ботушите, спънал се е в стол и други подобни.

Епиходов си тръгва, но Дуняша подхваща комедийната му тема В началото на нейния "лиричен" разказ за "лудата" любов на Епиходов към нея и за предложението, което й е направил, епизодът на очакване е разрешен - "те идват!"

По принцип целият епизод от две страници изглежда като клоунски дивертисмент преди началото на шоуто. Този дивертисмент вече съдържа всички бъдещи теми на голямата пиеса и най-вече основната тема за „изместеното време“, хора, които не са на мястото си и не са в своето време, които са изпаднали от времето, които са объркали времето , и следователно са в опозиция на времето. Комедийна опозиция.

Този дивертисмент напомня на началния дивертисмент на друга комедия на Чехов, Чайката, изиграна от Медведенко и Маша („Защо винаги носиш черно?“) Вярно е, че в Чайката двойката клоуни Медведенко и Маша образуват контрастна опозиция на двойката на любителите на първия план, Треплев и Заречная. Във „фарсовата” „Вишнева градина” въпреки пародията, пародията не се възприема като контраст, а само като удвояване и преувеличаване на ситуация или поведенчески мотив. Разстоянието между пародираното и пародираното не е толкова голямо, защото клоунадата на „Вишнева градина“ е тотална, буйна и обхваща практически всички персонажи от откровената клоунада Шарлот Ивановна до Раневская и Гаев включително.

В самата „Вишнева градина“ първоначалният все още скрит клоунаден дивертисмент от първо действие се развива във вече откровената клоунада на първата сцена от второто действие, изпълнена от Шарлот, Яша, Дуняша и Епиходов. Тази сцена е парад на карикатурни клоуни с револвери, пистолети, талмочки, пури, любовна романтика, обяснения, предателство, обидено достойнство, мотиви за самота и отчаяно самоубийство. Фаталните теми и обкръжаващата ги лексика "по човешки" изглеждат пародийни, като основната тема "човек не е на мястото си и не е на времето си" е запазена. Шарлот казва, че няма паспорт, че дори не знае на колко години е. "... Откъде съм и кой съм - не знам... (Вади от джоба си една краставица и я изяжда.) Нищо не знам." Шарлот с краставицата в тази сцена е нищо повече и нищо по-малко от пародиен двойник на Раневская.

Връщайки се към първото действие, уместно е да се отбележи, че именно Раневская първа подхвана темата за клоунския дивертисмент там, радостно, през сълзи, докосната от стаята, "детска!". "Детски" това е сродно на "килера" на Гаев. „Детска, мила моя, красива стая ... спах тук, когато бях малък ... ( плач.) И сега съм като малка ... "Ако си припомним определението на Чехов за Раневская като" стара жена ", неуместността на нейните чувства ще стане повече от очевидна. не изразява нищо повече от настроението на героя, и в никакъв случай не сцената, и не противоречи на комедийния характер на действието.

Животът на черешовото имение вече е история. Градината е забележителна само защото е спомената в Енциклопедичния речник. Къщата и всичко в нея е свързано със спомени, но изобщо не е подходящо за реалния живот. Всъщност в действителност те вече не съществуват. Всъщност те вече не принадлежат на предишните собственици. Лопахин произнася присъдата за черешовата градина в началото на първо действие.

През 1914 г. Станиславски припомни. „Пиесата не беше давана дълго време. Особено второто действие. В театрално отношение няма действие и на репетициите изглеждаше много монотонно. Трябваше да се изобрази скука от бездействиетака че да бъде интересно..." Обърнахме се към Чехов с молба за намаление. "Явно това искане му причини болка, лицето му помръкна. Но тогава той отговори: "Е, съкратете го ..." Станиславски, търсейки действие, всъщност се оказва в плен на думите, без да забелязва действието, което се крие зад тях.Заедно с героите на Чехов, той не усеща истинския ход на време, озовавайки се на сцена, но в живота в комична ситуация.Темата на второто действие изобщо не е „скуката“ – подобно разбиране на пиесата е критикувано от същия Мейерхолд през 1904 г. Неговата тема, отново, очакване,бързо нарастващ мащаб - очакването на мистична катастрофа на рушаща се къща. Ефектът от второто действие се състои в това, че няма действие или по-скоро няма действие, въпреки убеждаването на Лопахин да вземе практическо решение. В същото време реалното време се движи, приближавайки неизбежния колапс на черешовото имение. Междувременно това в никакъв случай не е "скуката от бездействието", а напрежението на опъната струна, която се скъсва в края на действието (чува се "звук на скъсана струна").

Третото действие изобщо започва с фарс: танцова сцена, "бал", протичащ на фона на продължаващи търгове. Неслучайно танцьорките изглеждат на Мейерхолд като небрежно танцуващи марионетки. Смисълът на този фарс се изразява не толкова в думите и поведението на отделните герои, а в ситуацията като цяло. (Въпреки това, както трябва да бъде във фарс, клоунът Пищик, който разказва за конския произход на своя вид, е първият, който говори.) Преди предстоящата катастрофа дори самата Раневская изглежда ясно. Реалността се появява. Нейното прозрение обаче, подобно на привидните „мисове“ на Лопахин, е въображаемо. „Нещастието ми изглежда толкова невероятно, че някак си дори не знам какво да мисля, на загуба съм ...“ Междувременно „нещастието“ вече се е случило. Лопахин купи „Вишнева градина“ и този факт говори сам за себе си и за него, Лопахин, повече от всичко друго. В лицето на Лопахин реалното време триумфира над илюзорното време.

Четвъртото действие отново се отваря от клоуна, този път от Яша. Следва поредица от сбогувания. Лопахин и Трофимов сравняват ценностите си, докато образованата, приказлива и абсолютно бездействена Петя отдавна и във всички отношения е "загубила" от необразования, но активен Ермолай Алексеевич. Сбогувайки се, Яша и Дуняша също обясняват, като не позволяват действието да излезе от рамката на комедията, предписана му от Чехов. Гаев и Раневская се връщат в детството. С парите на някой друг, лелята на Анина, тя отива в Париж, знаейки, че средствата няма да стигнат за дълго, но не иска да гледа далеч в бъдещето. Случаят, оказва се, съвсем не е в черешовата градина, която реално вече не съществува. Вишневата градина най-накрая разкрива собствената си символична природа. Фирс е забравен заключен в къщата. Отново се чува звук на скъсана струна, последван от звук на брадва...

Отговаряйки на писмото на Чехов до Лилина, Станиславски възразява. "Това не е комедия, не е фарс, както написахте - това е трагедия, независимо какъв изход към по-добър живот отваряте в последното действие. Плаках като жена." Междувременно в пиесата на Чехов няма специален "изход към по-добър живот". Резултатът се изчерпва с разобличаването на илюзията, илюзорността на въображаемото време. Аня се радва на сриването на Черешова градина само защото това означава свобода от илюзията. Революционното минало и бъдеще на Трофимов също отсъства от пиесата. Те ще бъдат измислени по-късно. Отчасти това ще бъде улеснено от събитията не от пиесата, а от живота на следващата 1905 година.

Любопитно е, че за Станиславски и традицията, която той представя, "изходът" е основният определящ жанра на пиесата. Липсата на резултат за Раневская и Гаев прави пиесата трагедия според него. Междувременно е очевидно, че Станиславски и Чехов демонстрират различно разбиране за мащаба и природата на конфликта поради различно разбиране за природата не само на действието, но и на хуманизма. Различни както исторически, така и естетически. Станиславски изповядва персоналистично разбиране на хуманизма: на нивото на хората, които харесва, конфликтът се оказва неразрешим - в това Станиславски вижда трагедия. Ето защо той тълкува условностите на пиесата от гледна точка на несъответстващата им логика на житейско поведение.

Чехов има различно, обобщено разбиране за хуманизма. Героите му не са в конфликт един с друг, а с неумолимия ход на времето. Станиславски, както и мнозина след него, не може да допусне например, че комедията завършва със сцена с болния Фирс, забравен и заключен в къщата, който сега неизбежно ще умре. За Чехов обаче в реално време Фирс отдавна е починал, много преди пиесата да започне. Фактът, че е забравен, е поредното доказателство за "изместения век", време, което с продажбата на черешовата градина окончателно изгуби своята илюзорност. „Вишнева градина“ беше последната илюзия, която позволи да се приеме нереалното времево измерение, в което живеят нейните герои, като реалност. В този обобщен смисъл на "Вишнева градина" е гаранцията за неговата актуалност.

Пиесата на Чехов в никакъв случай не е твърдо обвързана с определено време или определена социална прослойка. Да се ​​говори във връзка с нея за кризата на дворянството или крепостничеството, за нарастващата активност на търговците, за революционния дух на Трофимов и други подобни, означава да погребеш пиесата в историята. Тя обаче успешно се съпротивлява на това. Как театърът устоява на това, като с времето предлага нови и актуални интерпретации на „Вишнева градина“.

________________________________________

* Всички цитати са взети от книгата: Чехов А.П. събр. цит.: В 12 т. М., 1963. Т. 9. Курсивът е мой навсякъде - А.К.

взето от сайта: http://www.utoronto.ca/tsq/16/index16.shtml

Раздел III. литературна критика

UDC 82-2 BBK 74.268.0

С. А. Гармаш

А. П. ЧЕХОВ. КОМЕДИЯ "ЧЕРЕШЕВИЯТ РЕД" (ОПИТ ОТ ЧЕТЕНЕ НА ПИЕСАТА)

Анотация. Статията показва опита от четенето на комедията на А. П. Чехов "Вишнева градина". Откроени са образите, конфликтът, символиката, подтекстът на пиесата.

Ключови думи: Чехов, комедия "Вишнева градина", конфликт, образи, подтекст, символика.

А. П. ЧЕХОВ. КОМЕДИЯТА "ВИШНЕВА ОРГАНИНА" (ПРЕЖИВЯВАНЕ ОТ ПРОГЛЕЖДАНЕ)

абстрактно. Тази статия показва опита от прочитането на комедията на А. П. Чехов "Вишнева градина". Обхванати са героите, конфликтът, символиката и внушението на пиесата.

Ключови думи: Чехов, комедия "Вишнева градина", конфликт, образност, внушение, символика.

А. П. Чехов много дълго търси пътя към последната пиеса. Изпитваше нужда да изрази себе си по нов начин. Той искаше да изостави обичайното в драматургията, да намери нови средства за създаване на система от образи, изграждане на сюжет, мечтаеше за необичаен завършек на пиесата.

Чехов отказа да изгради пиесата "Вишнева градина" върху директни сблъсъци, борбата между героите. Вместо външни конфликти той излага вътрешни конфликти, изразени в емоционалните преживявания на героите. Зад техните забележки, действия се проследява „подтекстовото“ развитие на действието. Модификацията на структурните и жанрови форми беше подчинена на основната цел - да се разкрие духовното брожение в обществото на една критична епоха. Това беше период на тъпа стагнация през 80-те години, когато беше направен драматичен, болезнен обрат в мирогледа на руската интелигенция.

Ето защо е толкова важно да усетите променящите се вътрешни състояния на героите от комедията "Черешова градина" от първата до последната сцена. Тази пиеса е проникната, според нас, от атмосферата на обща беда, в нея няма щастливи хора.

Осъзнаването на пропастта между миналото, настоящето и бъдещето в пиесата на Чехов е присъщо на повечето герои. В тази връзка всеки от тях развива собствено емоционално състояние: от чувство на обреченост за едни до оптимистично въодушевление за други. Нека проследим как е изразена идеята за прекъснатата връзка на времената в пиесата „Вишнева градина“.

Така „дълголетният” Фирс, свидетел на живота на предците, непрекъснато противопоставя времето „преди” и „сега”: Преди „селяните са с господарите, господата са със селяните, а сега всичко е разпръснато, нищо няма да разбереш. "Преди генерали, барони, адмирали танцуваха на нашите балове." „В старите времена, преди четиридесет или петдесет години, черешите бяха изсушени, накиснати ..., изпратени във вагони до Москва и Харков. Имаше пари! ”, Те знаеха „начина” как да получават доходи от градината и да поддържат имението, - а сега „забравиха”. Никой не помни." Или друг пример: дадена е забележката на автора за звука на счупена струна, след което е описана реакцията на този звук „избледняващ, тъжен“:

Елхи. Преди нещастието също беше: бухалът крещеше, а самоварът бръмчеше безкрайно.

Гаев. Преди какво нещастие?

Елхи. Преди ще.

В допълнение към забележките на Фирс, всичко това се проявява и в израза на Лопахин за "нашия неудобен живот", и в многократната забележка на автора за скъсаната струна, и в забележките на други герои. Идеята за неудобство, разединение в пиесата на Чехов се изразява не само лексикално, но и композиционно. Ние сме близо до гледната точка на изследователя А. П. Скафтимов, който твърди, че „диалогичната тъкан на пиесата се характеризира с разпокъсаност, непоследователност и счупеност на тематичните линии“ .

Общите проблеми се усложняват и засилват от чувството за обща самота. Особена атмосфера на психологическа глухота цари в комедията на Чехов. Героите на пиесата са погълнати от собствените си проблеми и неуспехи и затова не се чуват добре, общуването между тях трудно се превръща в диалог. Усещането е, че всеки поотделно и всички заедно са виновни за това в една или друга степен. В пиесата няма пряк носител на социалното зло.

vuet, което означава, че злото лежи в самите основи на живота на обществото. Това поражда особено усещане за драмата на живота.

В комедията "Вишнева градина" конфликтът е заглушен, няма разделение на героите на положителни и отрицателни, прието в класическата драма. Чехов, на първо място, разрушава сквозното действие (ключово събитие), което организира единството на сюжета, с изчезването на което се децентрализират сюжетните линии на отделните герои в пиесата.

Предмет на изображението в пиесата не е действието, което се развива като конфликт, а бягството на главните герои от действието. Чехов изгражда пиесата си върху такива житейски ситуации, които съдържат всички условия за конфликт и напрегнато действие, но героите са бездействени. Например Раневская и Гаев знаят, че на 22 август черешовата овощна градина ще бъде продадена за дългове, следователно трябваше да предприемат някакви активни действия, за да спасят градината и цялото имение. Лопахин дори им предлага определена линия на борба, но те избягват тази борба.

И така, какъв е основният възел на драматичния конфликт? Очевидно не в икономическия фалит на Раневская и Гаев. В края на краищата Лопахин им предложил вариант на икономически просперитет: да наемат градината за летни вили. Защо му отказват героите? Очевидно, защото драмата на тяхното съществуване е по-дълбока от елементарната разруха.

Да, и самият Лопахин, след като купи черешова градина, не триумфира дълго. Това придобиване не премахва по-дълбокия конфликт на героя със света. И сякаш в унисон с всички герои в пиесата казва: „Ех, само да мине всичко това, да се промени по някакъв начин нашият неудобен, нещастен живот“.

Според нас основният (скрит) източник на драмата се крие не в борбата за черешовата градина, а в субективната неудовлетвореност от живота на всички герои от пиесата "Вишнева градина". Предстоят промени в обществения живот, срещу които победата на Лопахин е условна победа, както поражението на Гаев и Раневская е условно поражение. Основното е, че времето изтича и за двамата. Всички герои на пиесата имат усещането за постепенното изчезване на онези форми на живот, които някога са изглеждали непоклатими и вечни. Драмата на живота се крие в раздора на най-съществените му основи.

Чехов идва в пиесата "Вишнева градина" до ново разкриване на драматичната природа. В класическата драма образите на героите се разкриват чрез действия и действия, насочени към постигане на поставените цели, а драматургът разкрива нови възможности за изобразяване на характера: образът-характер се разкрива не в борбата за постигане на целта, а в изживяване на противоречията на живота. Патосът на действието е заменен от патоса на размисъла. Изплува непознат за класическата драматургия "подтекст" на Чехов. Важен тук е скритият емоционален подтекст, който героите влагат в думи. Например във второто действие на пиесата Епиходов, живото въплъщение на лошия късмет и нещастието, минава отзад на сцената. Появява се следният диалогов прозорец:

ЛЮБОВ АНДРЕЕВНА (замислено). Епиходов идва...

Аня (замислено). Епиходов идва...

Гаев. Слънцето залезе, господа.

Трофимов. да

Както можете да видите, героите говорят за Епиходов и залеза, но само формално - за това, но по същество - за нещо друго. Чрез фрагменти от тези фрази се предава вътрешното състояние на героите, тяхното разстройство и абсурдността на един неусложнен живот.

Нека дадем пример за друг "подтекст". Раневская пристига в имението си, където не е била от пет години. Първите минути в къщата... И радостта от разпознаването, и вълнението от срещата с миналото са много естествени в нея. Но ето репликите на Гаев, Шарлот, Пищик:

Гаев. Влакът закъсня с два часа. Какво е? Какви са поръчките?

Шарлот. (Пищик). Кучето ми също яде ядки.

Пищик (изненадано). Мислиш!

Излизайки от лиричното настроение на Раневская, тези забележки намаляват нейните чувства, подготвят читателя и зрителя да разберат, че нейните преживявания не са толкова дълбоки, колкото изглеждат външно.

Поетиката на Чехов се характеризира и със скрита символика, водеща в подтекста на пиесата. Като пример, нека разгледаме централния образ-символ на черешовата овощна градина в едноименната пиеса на А. П. Чехов и въз основа на текста на пиесата ще се опитаме да дадем различни интерпретации на този образ-символ.

И така, какво символизира черешовата градина?

1. Красивото минало на Раневская и Гаев, безвъзвратно изчезнало.

ЛЮБОВ АНДРЕЕВНА (гледа през прозореца към градината). О, моето детство, моята чистота!

О, скъпа моя, моя нежна, красива градина! ..

Живот мой, младост моя, щастие мое, сбогом!

2. Висока поезия на живота.

ВАРЯ (отваря тихо прозореца). Вижте... какви прекрасни дървета! Господи, въздух! Скорците пеят!

Любов Андреевна. Каква невероятна градина! Бели маси от цветя, сини

3. Щастие.

Любов Андреевна. ... О, моята градина! След тъмна, дъждовна есен и студена зима, ти отново си млад, пълен с щастие, ангелите небесни не са те изоставили...

4. Символ на мрачното феодално минало на Русия.

Трофимов. .всичките ви предци са били феодали и наистина от всяка череша в градината, от всяко листо, всеки ствол не ви гледат хора...

5. Символ на търговски успех в живота.

Лопахин. Сега черешовата градина е моя!

6. Русия.

Трофимов. Цяла Русия е нашата градина.

Трябва да се обърне внимание и на забележките на Чехов, с помощта на които авторът изразява отношението си към изобразеното, дава оценки на героите, обяснява ситуацията и подтекста на пиесата. Забележките в комедията "Вишнева градина", в допълнение към обичайната им роля (начертават ситуацията, посочват последователността на действията, подчертават тънкия лиризъм на пиесата, допълват характеристиката на героите, разкривайки тяхното психологическо състояние и др. ), често помагат да се разбере вътрешният свят на героя, неговите мисли и чувства. Така например забележките, свързани с образа на Аня („тя е много уморена, дори се олюлява“, „нежно“, „радостно“, „говори весело, като дете“) показват чистата, доверчива и искрена душа на това младо момиче.

Когато анализираме образа на Раневская, нека обърнем внимание на забележките, които изобразяват промяната в нейните настроения и чувства. Само в едно първо действие откриваме реплики, които свидетелстват за контрастните преходи в нейното настроение от мъка към радост, от плач към смях, от размисъл към безгрижно забавление. Например, влизайки в детската стая, Любов Андреевна казва „радостно, през сълзи“, произнасяйки следната реплика „плаче“, след което „целува“ околните. При следващото появяване тя „се смее“, целува „Анна и скоро казва„ през сълзи “. След няколко мига тя „скача и се разхожда силно развълнувана“, „целува шкафа“ и почти веднага „сяда и пие кафе“. След кафе тя "гледа през прозореца към градината" и "се смее от радост". И така, за кратък период от време настроенията на Раневская се променят драматично. Както можете да видите, цялата характеристика на Раневская от Чехов ни убеждава, че за нея, като за изключително емоционален човек, с елементи дори на определена мелодия, това е съвсем естествено.

Но нека разгледаме по-отблизо стилистичните доминанти. Сюжетната динамика е максимално отслабена, психологизмът е слабо изразен. Водещата стилистична характеристика на комедията "Вишнева градина" е описателността, само че особена: вниманието на Чехов е насочено не към обективния свят, а към формите на поведение на хората, които вече са станали познати в тази среда. В съответствие със спецификата на драматургичния вид акцентът е поставен преди всичко върху описанието на героите.

Втората стилистична доминанта е хетероглосията, при която различни речеви маниери се противопоставят един на друг; работи и за описателност, създавайки и речев образ на различни начини на живот. В комедията "Вишнева градина" хетероглосията, съчетана с описателност, изразява социокултурни проблеми, интереса на Чехов към определени стабилни черти на начина на живот.

Помислете за доминиращия в речта "противоречие". В изявленията на героите на пиесата се реализират главно два вида речево поведение: а) речта на героите е неекспресивна, примитивна, понякога неправилна; б) речта е наситена с реторика. Пример за първия тип могат да бъдат отривистите фрази на Гаев, поръсени с билярдни термини, възмутената забележка на Лопахин „Всеки позор има своето благоприличие“, изказвания на Шарлот, Пищик, Епиходов.

Пример за втория тип реч са изявленията на Гаев: „Уважаеми уважаеми дрешник! Приветствам вашето съществуване, което повече от сто години е насочено към светлите идеали на доброто и справедливостта.”, „О, природа, чудна, ти блестиш с вечен блясък...”, монологът на Раневская „О, детство мое”. , моя чистота!.. О, моя градина!..”, патетични речи на Петя Трофимов: „Човечеството върви към най-висшата истина, към най-висшето щастие, което е възможно на земята, а аз съм в челните редици!”.

В редица случаи един маниер на речта мигновено и естествено се заменя с друг: това се случва постоянно с Гаев и много често с Раневская, Трофимов. Но и в двата начина на реч се проявява нещо общо: и в двата случая речта на героите е минимално смислена, фразата остава празна форма, не е изпълнена с действие, съответстващо на фразата. Има и особено патетична фразеология на персонажите в пиесата, която накрая се оказва лъжа: такива са например лозунгите и призивите на Петя Трофимов, който не забелязва в порива си към светлината -

нито истинските житейски драми на Раневская, Лопахин, Варя, нито триумфалната грубост на Яша, нито гибелта на стария Фирс, нито смъртта на живата красота на черешовата градина.

Конкретизирайки съдържателната доминанта на комедията, нека разберем какви социокултурни проблеми интересуват Чехов. Както правилно отбелязва изследователят А. Б. Есин, „Чехов осмисля руската действителност на своето време не от гледна точка на социалните, политическите, икономическите отношения, а от гледна точка на състоянието на културата, в „средния слой“ любим от писателя, в ежедневието пречупване. Провалът на културната структура, липсата на високи ценности и съответните културни умения в масовото съзнание е една от най-важните идеи на пиесата; следователно, може би, жанрът на пиесата, упорито утвърждаван от писателя, е комедия.

Комедийният жанр даде на автора брилянтна възможност да накара хората да се вгледат и да осъзнаят в какви смешни герои се превръщат, криейки се в черупката на личния си живот, следвайки наложените им норми и правила на поведение.

Какво изглежда смешно и злобно на драматурга в съвременния живот? Чехов смята, че аристократите (Гаев), реликтовите хора (Фирс), които собствениците на имения държат като живи свидетели на предишното им величие, са смешни. Смешен в глупостта си Пищик, който вярва в печалбата от лотарийски билет. Нещастията на Епиходов и комедията на Шарлот са обикновени.

Струва ни се важно да подчертаем факта, че всички герои на пиесата на Чехов са представени в двойна, трагикомична светлина. Невъзможно е да не се забележи, например, симпатичното отношение на автора към Раневская, но това не изключва скритата ирония над нейната безгръбначност, практическа безпомощност и инфантилност. Драмата на Раневская е в конфликта между нейните желания да живее по стария начин, тоест както беше преди дълговете, и пълната невъзможност да се върне към миналото. Самата тя не осъзнава тази бездна между „днес” и „вчера”, което я прави празна и несериозна. Както в старите времена, Раневская кани оркестър на вечерта или дава златен минувач, въпреки че няма с какво да храни хората в имението. Неспособността за трезва оценка на позицията предизвиква неприятно чувство у читателя и зрителя, което се засилва, първо, от начина й на говорене, без да проявява истински интерес към нищо, и второ, от факта, че в резултат на това Раневская отново отива в Париж, при човека, който я е избрал.

В Чехов и в образа на Лопахин има известни симпатични нотки. Той е чувствителен и мил, той се стреми да помогне на Гаев и Раневская да спасят имението. Но в двойното отразяване на Чехов Лопахин далеч не е герой: той има делови, прозаичен безкрилие, той не е способен да обича, в отношенията с Варя Лопахин е неудобен и комичен, а самият той е недоволен от живота си . Пиесата съдържа забележки на Лопахин, които го характеризират не от най-добрата страна. Той изрича едно от тях в момента, когато имението Раневская вече е закупено: „Нека всичко бъде както искам! Идва нов собственик на земя, собственик на черешова градина! Мога да платя всичко! - трябва да се разбира: за любов, и за власт, и за приятелство.

Редица изследователи изтъкват образите на Петя Трофимова и Аня, като акцентират върху авторските симпатии в отразяването им. Но трябва да отбележим, че комичният упадък важи не по-малко и за тези млади герои. И така, пиесата се фокусира върху младостта, неопитността и невъзможността за живот на Ани. В двойната Чехова илюминация е изобразена и Петя Трофимова. Този герой, както и самият Чехов, не смята съвременния си начин на живот за разумен. Но, измъчван от безсмислието на съществуването, изпълнен със състрадание към бедните и нещастните, той произнася гневни монолози, призовава към бъдеще, което не вижда и не разбира, затова искрените му думи вдъхват само копнеж и съжаление. В разсъжденията на Петя няма лична сила, те съдържат много думи, които приличат на заклинания. Освен това той е „вечен студент“ и „опърпан господин“. „Смешен ексцентрик“, казва Раневская за него. Такова изображение на образа на Петя Трофимов дава основание да се смята, че Чехов най-вероятно е бил убеден в следното: не такива хора овладяват живота и стават негови създатели.

Така всички герои в комедията на Чехов "Вишнева градина" са изобразени в двойна, трагикомична светлина: авторът симпатизира на някои аспекти на техния характер и парадира със смешното, отрицателното. Тук няма абсолютен носител на доброто, както няма абсолютен носител на злото.

Следователно Русия на границата на двата века, както си я представяше А. П. Чехов, все още не беше развила истински идеал за личност сама по себе си и героите на пиесата "Вишнева градина" не се издигнаха до висотата, необходима за преодоляване на предстоящото изпитания.

ПРЕПРАТКИ

1. Есин, А. Б. Принципи и методи за анализ на литературно произведение: учебник. помощ / А. Б. Есин. - М.: Флинта: Наука, 1998.

2. Скафтимов, А. П. Морални търсения на руската класика / А. П. Скафтимов. - М., 1972.

3. Чехов, А. П. Събр. цит.: в 18 тома / А. П. Чехов. - М.: Художествена литература, 1978. - Т. 13.

Пиесата няма класически сюжет, кулминация и драматично действие в класическия смисъл на тези понятия. „Вишнева градина“, както всички пиеси на Чехов, се различава от обикновените драматургии. Той е лишен от грандиозни сцени и външно разнообразие.

Основното събитие - продажбата на имението с черешова градина - се случва не пред публиката, а зад кулисите. На сцената зрителят вижда сцени от ежедневието (хората говорят за ежедневни дреболии, карат се и се сдобряват, радват се на срещата, тъжни за предстоящата раздяла).

В комедията има 4 действия, които не се делят на явления. Сроковете на пиесата са от май до октомври. Композицията е кръгова - пиесата започва с пристигането на Раневская от Париж и завършва с нейното заминаване за Париж.

Самата композиция отразява празния, скучен и изпълнен със събития живот на благородниците. За да се разбере отношението на автора към случващото се и героите, трябва да се обърне голямо внимание на внимателно обмислената система от образи, подредбата на героите, редуването на мизансцени, веригата на монолози и диалози , индивидуални бележки и бележки на автора.

Акт първи

Излагане. Героите чакат пристигането на Раневская от Париж. Зрителят вижда ситуацията в къщата, където всеки говори и мисли за своето, където цари атмосфера на отчуждение и разединение.

Връзвам. Раневская се появява с дъщеря си. Оказва се, че имението е обявено на търг. Лопахин предлага да го даде на дачи, но Гаев и Раневская не могат да вземат такова решение.

Това е началото на конфликт, но не толкова между хората, а между поколенията, минали и настоящи. Вишневата градина е метафора за красивото минало на благородниците, които не могат да го запазят. Самото време носи конфликт.

Действие две

Развитие на действието. Решава се съдбата на черешовата градина и имението Раневская.

Трето действие

Кулминация. Някъде зад кулисите тече и продължава разпродажбата на имението и черешовата градина
сцена - смешен бал, организиран от Раневская с последните пари.

действие четвърто

Размяна. След разрешаването на проблема всички се успокояват и се втурват в бъдещето - разпръскват се. Чуват се удари на брадва - секат черешова градина. Във финалната сцена старият слуга Фирс е оставен в дъсчената къща.

Оригиналността на композицията се крие в естествеността на развитието на действието, усложнено от паралелни линии, отклонения, битови дреболии, извънсюжетни мотиви и характера на диалозите. Диалозите са разнообразни по съдържание (битови, комични, лирични, драматични).

Събитията в пиесата могат да се нарекат само репетиция на конфликта, който ще се случи в бъдещето. Не е известно какво ще се случи с героите на пиесата по-нататък и как ще се развие животът им.

Драматизмът на „Вишнева градина“ се състои в това, че трагичните събития ще се случат след края на пиесата. Авторът не разкрива какво очаква героите в бъдеще, като такава развръзка няма. Затова първото действие изглежда като епилог, а последното действие изглежда като пролог на драмата.