Според списанието " Търкалящ се камък" този музикант е класиран на 6-о място в списъка на "Най-великите певци на всички времена" и на 18-о в "100-те най-велики изпълнители на всички времена". Марвин Пенц Гей-младши е роден във Вашингтон на 2 април 1939 г. Баща му е служил като свещеник и затова не е изненадващо, че момчето започва кариерата си в църковен хор. Доста бързо на Марвин бяха поверени солови партии, а малко по-късно, у дома, той овладя пианото и барабаните. След завършване на гимназия и служба в въздушни сили, Гей се завръща в американската столица, където започва да свири с улични ду-оп групи. Когато Марвин работеше като част от "The Rainbows", Бо Дидли уреди момчетата да издадат сингъл, а това от своя страна доведе до факта, че ансамбълът взе известния тогава певец Харви Фукуа като акомпанимент. Преименувана на "The Moonglows", групата се мести в Чикаго, където записва компактдискове за Chess, а когато групата беше на турне в Детройт, грациозният тенор на Гей и неговият диапазон от три октави бяха отбелязани от местния импресарио Бери Горди, който подтикна музиканта до Motown“.
Отначало Марвин трябваше да работи в този офис като барабанист на сесията и първите му сингли се провалиха успешно. Едва при четвъртия опит (EP "Stubborn Kind Of Fellow") Гей успява да привлече вниманието, но още през 1963 г. два от неговите танцови номера, "Hitch Hike" и "Can I Get A Witness", пробват в Топ 30. A Малко по-късно Марвин попадна в челната десетка с "Pride And Joy", но певецът, който се стремеше да изпълнява и романтични балади, установи, че Motown, против желанието му, иска да го превърне в хитова машина.
От този момент конфронтацията между творческите амбиции на артиста и изискванията на лейбъла постепенно се засилва, но това не попречи на по-нататъшното завладяване на класациите. Гей беше особено добър в дуетите, а албумите, които записа с Мери Уелс и Тами Теръл, бяха много търсени. Повече от веднъж синглите на Марвин (както солови, така и съвместни) се оказаха в челната десетка, а около 40 от неговите слуги на Motown попаднаха в Топ 40. Ако краят на 60-те беше много успешен за певицата, то настъпването на 70-те донесе Гей сериозни проблеми- в началото той беше шокиран от смъртта на партньора си Теръл, а след това семейният му живот започна да се пръсне по шевовете. За известно време Марвин изчезна от полезрението, а след това, след като преразгледа възгледите си за музиката, той се завърна с концептуалния самостоятелно продуциран албум "What" s Going On". Традиционният соул беше комбиниран тук с елементи на фънк, класика и джаз, и текстове, написани от лица на участника във Виетнамската война, засягат проблемите на наркоманията, бедността, корупцията и други наболели проблеми.
Три придружаващи сингъла, включително заглавната песен, се озоваха в Топ 10 и това даде на изпълнителя дългоочакваната творческа свобода. След като свърши добра работа със саундтрака за филма „Trouble Man“ и изпрати едноименната песен в първите десет, Гей след известно време представи на публиката сексуално изобилната програма „Let's Get In On“. Този албум стана най-комерсиално успешната в кариерата на Марвин, а заглавието The song отиде направо на върха на Billboard.
През същата 1973 г. Гей издава последната си дуетна плоча (този път с Даяна Рос), а три години по-късно излиза неговият соло фънки LP "I Want You". За жалост, творчески успехпевицата беше подкопана от развода със сестрата на Бери, Анна, което доведе до това, че Марвин прекарва повече време в съдилищата, отколкото в студиото. През 1978 г. Гей пуска двоен "Тук, скъпи", в който описва връзката си с бившата си съпруга, но интимни детайли, изведен на бял свят, доведе до нови съдебни дела, в резултат на които художникът беше на ръба на фалита. В опит да избегне посещенията на данъчните власти, Марвин намира убежище в Хаваите, а след това напълно заминава за Европа. Установявайки се в Стария свят, певецът подготвя философски диск "In Our Lifetime", с който сложи край на сътрудничеството му с "Motown".
По това време Гей вече беше силно пристрастен към кокаина, но намери сили и с подкрепата на Columbia Records върна името си в класациите с творбата Midnight Love. За съжаление връщането на успеха не премахна наркоманията и за да се отърве от демоните си, Марвин дойде при родителите си. Тази стъпка обаче само изостри проблема и след една от семейните кавги Гей-младши е застрелян от собствения си баща. Няколко посмъртни записа са издадени през 1985 и 1997 г., а през 1987 г. Марвин е въведен в Залата на славата на рокендрола.
Последна актуализация 05.01.10Здравейте всички. Марвин Гей, лицето, за което ще бъде тази статия. Той е работил в музикален жанрритъм и блус. Може би сте чували песните му някъде преди.
Не забравяйте да гледате видеото в края на статията Марвин Гей. За съжаление той вече е починал, но песните му живеят с нас и до днес. В последния брой на нашия блог засегнах темата.
Марвин стои в началото на ритъм енд блуса, той също е аранжор, американска певица, автор на песни, музикант на мултиинструменталист и музикален продуцент. Не доживял един ден преди четиридесет и пет годишна възраст, той умрял от ръцете на баща си в семейна кавга.
Моменти от живота му:
- младостта
- Първи самостоятелни записи
- Чернокожите се борят за правата си
- Не много преди смъртта
младостта
Пълно име Марвин Пенц Гей младши Роден във Вашингтон на 2 април 1939 г. Баща му е бил служител в консерваторията на Църквата на адвентистите от седмия ден. Както в много семейства, той биеше сина си в името на морала му. След гимназията Марвин Гей е призован във военновъздушните сили на САЩ. След службата той пее в различни групи, една от тях е The Rainbows.
През 1961 г., докато обикаля Детройт, групата привлича вниманието на младия продуцент Бери Горди. Той предложи да подпише договор с новия си лейбъл Motown. През същата 1961 г. Марвин Гей подписва с Ана Горди (17 години по-възрастна от него), тя е сестра на Бери.
Самостоятелни записи
Младият Марвин виждаше себе си като новия Синатра, но колегите му виждаха бъдещето му в танцовите номера. През 1963 г. неговият запис на "Pride and Joy" достига челната десетка на някои класации.
Марвин Гей записа повече от петдесет албума, 39 от които попаднаха в Топ 40 на САЩ, повечето от тези песни той написа и обработи сам. През 1965 г. той се превръща в един от успешните изпълнители на Motown, който включва творбите му: "I'll Be Doggone", "Ain't That Peculiar" и "How Sweet It Is".
Най-популярната песен беше "I Heard It Through the Grapevine", която беше издадена през 1968 г. и достигна номер едно в Billboard Hot 100. Използвани са синглите на Marvin Gaye Ейми Уайнхауси Елтън Джон.
Марвин беше майстор на романтичните дуети. През 1964 г. записва албум като дует с Мери Уелс, а през 1967 г. с Тами Търъл. През март 1970 г., поради откриването на мозъчен тумор в Търъл и последвалата смърт, Гей изпада в дълбока депресиякоето продължи до края на живота му.
Борете се за правата си
През тези трудни години артистите на Motown избягваха социалната горещина на страстта. Неразбирателството със съпругата му и конфликтите със зет му доведоха до факта, че Марвин Гей не записва почти нищо.
През 1971 г. Марвин Гей се завръща с нов албум, What's Going On. Тези произведения са повлияни от историите на брат му, който наскоро се завърна от войната във Виетнам. Същността на този албум е следната - "момчета, нека да живеем заедно" (световен мир).
Този албум е представен класическа музикаи джаз мотиви, пластичен и изискан звук, който промени соул музиката. Ако се интересувате от соул музика, можете да прочетете статия за момиче с разкошен глас.
След като работи върху диска, Марвин пише джаз саундтрак за филма "Trouble Man". Този филм е за активните години на борбата на чернокожите за правата си.
Не много преди смъртта
До края на живота си Марвин Гай успя да се разведе два пъти и сам изпита какво са данъците и издръжката. Премества се в Хавай, за да подреди и да си възвърне желанието за творческа дейност(Бих те погледнал след 2 трудни развода). На новото място той се пристрастява към кокаина. През 1981 г. започва работа по нов проект "In Our Lifetime", който е пуснат за продажба без негово съгласие.
След като напусна Motown, той записа нов албум, Midnight Love. Песента "Sexual Healing" трябваше да бъде "любов акомпанимент" (много интересно за слушане). През 1983 г. целият свят го хареса (което може и да е).
Марвин Гай загина от изстрел по време на нелепа кавга с баща си. Той изживя 44 години от трудния си живот.
Заключение
Марвин Гей беше добър човек, за чийто живот ви разказах малко днес. Къде е израснал, какво е правил, харесва, за кого е женен и колко пъти се е развеждал. Научихме и за албума "Midnight Love", под който се препоръчва да се прави любов (със сигурност ще го слушам).
Марвин Гей - Какво става
Marvin Gaye - Ain't no Mountain Enough High
Благодаря ви, че ме четете
Как звучи
Почти всички песни на Motown от 60-те години на миналия век, записани от чернокожите играчи от Детройт, винаги са звучали едно и също: до около 1965 г. те са записвани R'n'B хитове, водени от повтарящи се акорди на китара или пиано, след - богато аранжирана висока поп музика със задължителни струни и духови . Въпреки че от външни признациХитовете на Gay са неразличими от всички останали материали на лейбъла, той е този, който изглежда е най-странният изпълнител от целия хитов списък на Motown от онова време. Причината за това е неговият уникален, напълно единен глас. Гей от самото начало не се вписваше в рамките на онзи характерен (ударение на втората сричка) глас, който ръководителят на Motown, Бери Горди, безкрайно търсеше. Той никога не би могъл да представи възвишената мелодрама на Даяна Рос от The Supremes, уличната наглост на Дейвид Ръфин от The Temptations, дълбоката чувственост на Lefty Stubbs от Four Tops и още повече изисканата тийнейджърска нежност на първо Стиви Уондър, а след това на Майкъл Джаксън. преминал през църковни хоровеи du-wap Gay разработиха специален стил - див, променящ се в хода на една песен от баритон в тенор, много евангелски глас. От сходно класираните певци от 60-те години на миналия век той може да се сравни само с Уилсън Пикет - но ако звучеше като неандерталец, който стигна до микрофона, Гей беше по-скоро като човек, луд от безкрайността житейски проблеми. Всъщност много от ранните му хитове са точно такива проблеми: Гей обикаля САЩ в търсене на момиче, което е избягало от него („Hitch Hike“, който повлия на всички със своята загуба на ритъм на китарата, от Лу Рийд до Джони Мар), научава от непознати хора за предателството ("I Heard It Through the Grapevine", на практика най-добра песенза всички времена), опитвайки се да се разбираме с мислите за раздяла („Can I Get a Witness“, най-смелата песен на ранния „Motown“). Дори в лирични или относително спокойни неща, в които Гей говори за една и неделима любов, в гласа му все още се чуват нотки на вътрешно недоволство и липса на помирение със себе си.
Място в историята
Именно Гей, заедно със Смоуки Робинсън, беше първата суперзвезда на Motown - и в много отношения оформи прочутото звучене на лейбъла, който в началото на своята история произвеждаше комични записи, лаундж джаз, кънтри и много други , и вдигна вътрешната си летва до скандалната височина. Издаден през 1970 г. "Супер хитове" - все още най-добрата компилациянеговите хитове. Албумите в "Motown" от онези години бяха традиционно слаба точка, въпреки че - честно казано - Бери Горди веднъж не се опита много успешно да направи от Гей изпълнител на албум (вижте записите "Moods of Marvin Gaye" или "M.P.G.").
Пример
"Чух го през лозата"
Компилация от най-добрите дуети на Марвин Гей и Тами Теръл - най-великият от звездния тандем "Motown" от шейсетте
Как звучи
Марвин Гей беше не само важен соло изпълнител за Motown, но и най-подходящият певец в списъка за записване на дуети от противоположния пол, популярен сегмент от поп музиката през шейсетте години. Още през 1964 г. колаборациите му с Мери Уелс "Once Upon a Time" и "What's the Matter With You Baby" стават всеамерикански хитове. Две години по-късно, благодарение на тежкия R'n'B "It Takes Two", Гей повтори успеха си вече в тандем с Ким Уестън, а през 1967 г. най-накрая намери постоянен партньор - не особено успешната солова певица Тами Теръл, приятелката на Дейвид Ръфин от The Temptations. Гей и Теръл написаха дуетите си отделно един от друг - което може да се чуе от не най-успешните миксове на самите песни - но това ни най-малко не попречи да се усети стопроцентова химия в гласовете им (безпочвени слухове за романса им последва веднага след първия хит на двойката). Повечето от материалите на дуото обаче бяха второкласни, но поне "Ain't No Mountain Enough High" и "Ain't Nothing Like the Real Thing" бяха дуетна класика на шейсетте години наравно с "Some Velvet Morning" на Лий. Hazlewood и Нанси Синатра или "Je t'aime... moi non plus" от Генсбур и Биркин.
Място в историята
"Greatest Hits" дава най-добра представа за кариерата на Гей като дуетист - важна, но краткотрайна и трагична кариера. Теръл, с когото Гей, според мемоарите на работниците от Motown, се е отнасял като към собствената си сестра, е диагностициран с рак на мозъка през 1967 г., на двадесет и две години - което до края на десетилетието я превръща в вързана с вериги. инвалиден столсляпа и глуха жена, а година по-късно той убива. Гей прие много тежко заболяването на половинката си - изпадна в една година и половина депресия, от която обаче излезе като съвсем различен човек.
Пример
"Няма ли планина достатъчно висока"
Един от най-великите албуми на всички времена - девет необичайни и вечни камерни соул песни
Как звучи
В средата на 1969 г., когато Теръл вече е доста болен, Бери Горди убеждава Гей да запише друг съвместен албум с нея - Easy, издаден през септември същата година. Именно записът на този запис стана отправна точка за Гей в неговия кръстоносен поход срещу политиката на Motown, която всъщност контролираше живота на изпълнителите на лейбъла. Първоначално той просто спря да общува с Горди (дори фактът, че съпругата на Гей беше Анна Горди, сестрата на Бери) не помогна на шефа на Motown, а след това той напълно обяви, че напуска музиката. Той прекара пролетта на 1970 г., тренирайки с Детройт Лайънс от Националната футболна лига и обмисляйки кариера в спорта - но в резултат на тренировките се оказа твърде стар и слаб за кариера на американски футболист, което , според всички биографи на Гей, стана много трудно за него.сериозен удар. Приблизително по същото време винаги аполитичният Гей започна да следи отблизо политически събитиявътре в САЩ - според Анна Горди този интерес се обяснява със срещата на певеца с брат му, който по това време се е завърнал от Виетнам. През лятото, като напълно оглушителна депресия, той записва "What's Going On" - тъжна пиано соул песен за несигурността у дома, между редовете на която лесно се чете драмата на несигурността в живота на Гей. Бери Горди отказа да пусне песента като сингъл - и Гей нямаше друг избор, освен да бойкотира лейбъла. "What's Going On" излиза на пазара едва в началото на 1971 г. - и става най-продаваната песен на Motown в цялата си история. Поразен от успеха на песента, Горди резервира студио за Gay и – за първи път в историята на компанията, която винаги разчита на вътрешни продуценти – даде на музиканта пълен картбланш за запис.
По самото заглавие на "What's Going On" лесно можете да познаете състоянието, в което е бил Гей по време на записа: песните тук сякаш не са на фокус. Във всеки от тях има мелодия, която наследява всички признаци на хитовете на Motown от 60-те, но не винаги се чува зад необичайни, нетипични аранжименти за всеки соул албум от онези години: вместо фънк, бас, флирт с психеделичен соул , тук са редки и добре насочени акорди за пиано, приглушен ударен звук, лек и лиричен саксофон. Гласът на Гей засилва разфокусирането, първо, пее много по-тихо от предишните му хитове и второ, в хода на записа, няколко пъти се отдава на дълги полуизпяти-полуизречени монолози.
Място в историята
„What’s Going On“ сега звучи като предшественик на милион различни неща, от интроспективните албуми на Стиви Уондър от средата на 1970-те до меката черна радио музика от края на 1980-те и началото на 1990-те; през 1971 звучеше като най-авангардната поп музика. Трябва обаче само да чуете три сингъла от този запис - заглавната песен "Mercy Mercy Me (The Ecology)" и "Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)" - за да разбере, че това е авангарда, който в нито един случай не бяга от слушателя, а напротив, посяга към него. В "What's Going On" Гей не изразява нищо важно - повечето му текстове са за бивш в началото на 70-те години. общо мястомирен политически протест, екология и тежкия живот на афроамериканците от нисшите класи - но той казва всичко това по-убедително и по-чувствено от мнозина.
Пример
"Какво става"
Саундтрак към Blackplot на Иван Диксън "Man in Trouble" - базиран на успеха на "Shaft" на Isaac Hayes и "Superfly" на Curtis Mayfield и почти изцяло инструментален
Как звучи
„Trouble Man“ е доста майсторски, но абсолютно типичен за времето си саундтрак към нишов филм за афро-американците. Фънки бас, остри кресчендо, атмосферата на тежка нощна умора, която едва доловимо присъства в музиката - всичко тук сякаш е направено на базата на същия "Shaft". Единственото изключение е продължителният блус "Trouble Man", който Гей предава с безупречната убедителност на проблемен мъж.
Място в историята
Няма нужда да се учудвате, че този албум присъства в дискографията на Гей. Първо, това беше ерата. Второ, самият Гей току-що започна в Motown като инструменталист (главно барабанист), аранжор и продуцент - и "Trouble Man" дава пълна представа за тези негови таланти.
Пример
Най-сексапилният соул албум на всички времена
Как звучи
Най-доброто, което може да се каже за този запис, е цитат от неговата книжка, написана от самия Гей: „Няма нищо лошо в секса по взаимно съгласие. Мисля, че сме твърде строги с него. Гениталиите са само част от невероятното човешкото тяло. СЕКС Е СЕКС и ЛЮБОВТА Е ЛЮБОВ. Взети заедно, те се допълват взаимно. Но сексът и любовта са две напълно различни човешки потребности и трябва да мислим за тях по този начин." „Let’s Get It On“ наистина не е албум за любов, а за секс, за желание, за телесни желания. Бавен, задвижван от балади, задвижван от много типични китари, той е доста подобен на "What's Going On" по отношение на леко призрачния си звук, но доколкото е възможно от предшественика си по настроение, текстура и форма. Мелодиите тук са много по-осезаеми, груувът е много по-чувствен, в текстовете няма капка актуалност, грижа или търсене на истината, а изключителен хедонизъм. Ключовото нещо е "Distant Lover", просто най-бавната и най-привлекателната, най-подходящата музика на света не за самия секс, а за онези ласки, които се случват след него.
Място в историята
„Let’s Get It On“ е важно за контекстуалното разбиране на гей като личност. Израснал в изключително религиозна среда, като дете, Гей възприемаше всякакви мисли за телесна любов като изключително греховни - в резултат на това в зряла възраст той страдаше от проблеми с потентността и нерешителност в отношенията с жените. Този рекорд също е важен опит за самия Гей да преодолее собствените си комплекси. Интимно - никъде.
Пример
"Нека се захващаме"
Дуетен албум на Гей с Даяна Рос, друга суперзвезда на Motown
Как звучи
След смъртта на Тами Теръл, Гей се закле никога повече да не записва дуети - но след внезапния успех на "What's Going On" и под влиянието на Анна Горди, той донякъде преразгледа възгледите си. Запис на дуети с Даяна Рос, създаден по добрия стар принцип на фабриката Motown - песни на други хора, трети продуценти, контрол върху всяка стъпка на изпълнителя - му изглеждаше като бърз начинда разшири още повече аудиторията и в същото време да не се напряга. Вторият не се получи много добре – въпреки че и Рос, и Гая имаха огромен опит в системата на Motown, сесиите на албума се оказаха истински ад и за двамата, които се оказаха напълно различни хора. Първият се оказа по-добър - записът наистина се продаде в милион копия и Бери Горди беше много доволен. Сега "Diana & Marvin" не може да се слуша, освен като опит за бързо спечелване на допълнителни пари. Материалът на песента тук е доста слаб, аранжиментите клонят към по-ниска категория музика за домакини и няма химия между самите изпълнители - по някаква причина Гей крещи през цялото време, а Рос, която е бременна по време на записа, сякаш подготвя се за майчинство и пее приспивни песнички.
Място в историята
Въпреки доста ниското си качество, това все още е единственият съвместен запис на две поп музикални легенди по рода си - и само това представлява значителен културен интерес.
Пример
„Моята грешка (беше да обичам те)»
Най-добрият албум на живо в дискографията на Gay
Как звучи
Трудно е да се повярва, но Гей, един от най-харизматичните чернокожи певци на шейсетте, не беше особено добър като изпълнител на живо, когато беше редовен изпълнител в списъка на Motown. Има две основни документални доказателства за това: албумът на живо Marvin Gaye Recorded Live on Stage от 1963 г. и запис на неговия концерт в клуб Copacabana, направен през 1966 г., но издаден само четиридесет години по-късно. И двата записа, меко казано, не са "Live at the Harlem Square Club" на Сам Кук или "In Person at the Whiskey a Go Go" на Отис Рединг: невероятният интроверт Гей явно се страхуваше от голяма публика и голяма сценаи дълго време се бореше да потисне тези фобии. "Live!", записан по време на турнето "Let's Get It On", ни запознава с закоравелия гей, който също се изявява пред предимно черна публика в Оукланд. Такъв гей също далеч не е идеален изпълнител на концерти (по-специално, чрез деветминутна смесица от стари хитове на Motown, които явно не му харесват, той си проправя път с лекотата на лице, изпълняващо задълженията по дълга, наложени от съда), но поне вече е в състояние да забрави за публиката и да пее сякаш само за себе си . Proof - шикозен вариант на "Distant Lover", слят с темата от "Trouble Man" и изпълнен вече не като сугестивна балада, а като истински църковен химн.
Място в историята
По-късно Гей издава друг албум на живо - "Live at the London Palladium", традиционно считан за по-добър от "Live!". Това обаче далеч не е безспорна гледна точка: първо, в него има дори повече от класическия „Motown“, отколкото в „Live!“ – освен деветминутното соло смесица, той съдържа и единадесет- минутна (!) комбинация от дуети, и двата от които Гей изпълнява на очевиден автопилот - и второ, материалът на песента в него е ясно по-слаб от това, който е представен в "На живо!".
"Далечен любовник"
Друг албум на Марвин Гей за секс, този път за секс за любов: по време на записа на "I Want You", Гей беше буквално обсебен от жена на име Джанис Хънтър
Как звучи
Като много по-фънки и мощна версия на "Let's Get It On" с едно голямо изключение - практически пълно отсъствиенаистина страхотни песни. Ако извадите заразителната заглавна песен и инструменталната версия на песента „After the Dance“ (поразително подобна на музиката на Александър Зацепин за „The Secret of the Third Planet“), крайният ред на „I Want You“ ще бъде дълбоко сантиментални и не напълно структурирани песни, прекъсващи на моменти в най-неочаквани моменти и по лош начин лишени от срам. Няколко пъти покрай записа на слушателя се предлага запис на определена оргазмична жена - евтин ход, който би се свеждал до анонимни порно саундтраци от седемдесетте, но тук се вижда като пресметнат и клиширан фокус, твърде педалиращ концептуалното страна на записа.
Място в историята
Като оставим настрана субективното виждане на автора на този „учебник“ за „Искам те“, е невъзможно да не споменем, че плочата по принцип се смята за абсолютно класическа – наред с „What's Going On“ и „Let’s Get It On“. Поне поради тази причина си струва да се вслушаме – възможно е сърцето на автора просто да е глухо за сливането на устрем и нежност, което е прието да се чуе в „Искам те“.
Пример
Как звучи
Опустошен от очевидната липса на финанси, произтичаща от навика му да харчи и сериозната зависимост от кокаина, Гей видя работата по „Тук, скъпа моя“ като бърз начин да осребри парите, които дължеше на първата си жена след развода си – записът се предполагаше ще бъде пуснат кратък и ще се състои основно от различни видове поп стандарти. Въпреки това, веднага щом сесиите за албума току-що започнаха, музикантът изведнъж беше изключително очарован от работата - и той започна да композира нещо съвсем различно. Резултатът беше двоен албум с полуимпровизирани песни във формат на дневникови записи - с текстове, които открито говорят за домашните и семейните проблеми на Гей. Естествено, "Ето, скъпа моя" се провали с гръм и трясък. Естествено, критиците го обожават - включително и авторът на тези редове. Дори по-спонтанно от "What's Going On", дори по-малко структурирано от "I Want You", нарцистично и издаващо напълно нестатусно самосъжаление на певеца "Ere, My Dear" е концентрация на всички недостатъци на музиката от седемдесетте на Гей - и ги довежда до точката без връщане, превръщайки ги в добродетели. Ключовата песен на „Here, My Dear”, повторена в различни версии цели три пъти, се казва „Кога спря да ме обичаш? Кога спрях да те обичам?" - и музиката на плочата сякаш напразно търси отговор на това вечен въпрос. Въпреки че албумът е базиран на класически лек фънк, Гей пробива в doo-wap в различни моменти, цитира старите си песни, обръща се към космически мотиви, очевидно заимствани от Джордж Клинтън, оставя слушателя лице в лице с многоминутни сола на саксофон. Целият този калейдоскоп от леки стилове е придружен от текстове, ясно композирани от Gay on the go за пълния срив и разочарованието в живота, което не може да бъде предотвратено от новооткрита любов („Falling In Love Again“) – в резултат дори няма запис, но монодрама с нечувана сила.
Място в историята
"What's Going On" и "Let's Get It On" са недостижими върхове в творчеството на Гей, но "Here, My Dear" е ключов албум за разбирането му като личност. Дълбоко несъвършен човек - но, за разлика от много, не се страхува да донесе тези несъвършенства на широката публика.
Пример
"Кога спря да ме обичаш, кога спрях да те обичам"
Диско албум, предназначен да бъде концептуален запис на Бог и света през очите на Марвин Гей, ремиксиран и ремастериран от Motown без разрешението на изпълнителя
Как звучи
Веднага след "Here, My Dear" Гей, вече напълно фалирали и скъсани с Джанис Хънтър, под командването на армия от продуценти на Motown записа пълноправен диско албум, наречен "Love Man" - но успя да го изтегли в последния момент, заминава за Лондон и, въоръжен с килограми кокаин, преправя диска в концептуален албум за структурата на всички живи същества. Тогава се случиха неща, които не бяха много ясни: по някакъв начин целият майстор на албума се озова в Motown, който направи ремикс на вече готови песни, премахна елемента Far Cry от списъка с песни и промени вече готовия дизайн на диска, в същото време премахвайки го от планираното му име - „In Our Lifetime? - въпросителен знак. След това Гей най-накрая скъса с лейбъла си и спря да комуникира с него по какъвто и да е начин - и нарече пуснатия в резултат на това диск "смешен". През 2007 г. "В нашия живот?" е преиздаден на два диска, които разкриват и оригиналния микс на Gay, и версията на "Motown", и албума "Love Man", и дори сингъла "Ego Tripping Out", записан преди музиканта да замине за Лондон. И какъв е резултатът? Първо, гневът на Гей очевидно може да се отдаде на това, че не е най-доброто му здраве и пристрастеност към наркотиците - ако между версията му на "In Our Lifetime?" и миксът на етикетите има разлики, тогава доста минимални. Второ, албумът "Love Man" не е толкова лош, колкото може да се мисли. Да, това е безсрамен опит да вкараме Гей в рамките на клубна дискотека - но, с изключение на ужасните текстове, опитът, честно казано, не е лош; не Дона Съмър, но не и Род Стюарт. Що се отнася до самия „In Our Lifetime?“, този диск играе още по-силно на контраста на музиката (диско, но много по-малко очевидна и дори на места, близки до това, което беше издадено от ZE Records през онези години) и текста (абсолютно депресиращо и понякога дори плашещо мрачно) от „Тук, скъпи“, се оказва почти най-фънки и в добрия смисъл танцуван в дискографията на Гей – и изобщо няма лоши песни.
Място в историята
Най-подценяваният албум на Гей. "В нашия живот?" е далеч от "What's Going On", но изобщо не е ясно защо репутацията на тази плоча не надхвърля една забавна случка в кариерата на велик певец.
Пример
Последният албум на Гей за цял живот, който изведнъж го върна в класациите
Как звучи
След историята с "In Our Lifetime?" Гей се премества да живее в Белгия - където записва последния си диск. посветен като в по-добри времена, секс и ритъм "Midnight Love" дори не е соул, не фънк, не диско, а истински синтипоп с карибски мотиви. Драм машини гърмят, синтезаторите пеят, а изключително провокативно звучащият Гей влиза в ролята на мъжа, в чиято къща е на път да започне най-доброто парти в света. Първоначално създава странно впечатление: не е възможно да се повярва, че този несериозен албум, пълен с интонации на песни от холивудски филми от осемдесетте за сърфиране и любовни истории по златните плажове, наистина идва от перото на Гей, който винаги се е стремял за висока духовна драматургия. После свикваш - и се оказва, че лекотата на "Midnight Love" е добра само за този запис. Това се вижда най-добре в главния хит "Sexual Healing" - изненадващо красива и лична песен, без странния си аранжимент тя би загубила естествеността си и вероятно щеше да стане малко по-тежка.
Място в историята
Две години след излизането на "Midnight Love" Гей беше застрелян от собствения си баща - и последният диск на певеца, който преживя много неприятности и видя много неприятности, се оказа, по ирония на съдбата, най-непоследователният с неговата биография. Следователно, ако има нещо, което да приключи историята за Гей, това е неговото изпълнение на химна на САЩ на Мача на звездите на НБА през 1983 г. Невероятно представяне - и добре показва какъв мащаб е бил човек.
Михаил Марвин е амбициозен певец и автор на песни от Украйна. Включен в етикета "Черна звезда". Спечели слава благодарение на хита „Мразя“. Особено популярен е сред младите хора, които активно си сътрудничат с други успешни изпълнители.Детство
Миша Марвин е роден в живописния град Черновци (Украйна), където прекарва детството си. Той беше обикновено момче, единственото нещо, което го отличаваше от повечето му връстници, беше искрената любов към музиката и желанието да използва максимално способностите си. 
Михаил учи в едно от училищата в Черновци и вече по това време се показа като творческа личност. След като завършва училище през 2006 г., той се мести в Киев, за да си проправи път в шоубизнеса там, в столицата. За да реализира мечтата си, Михаил реши да получи професионално образование, и затова постъпва в Академията за ръководни кадри на културата и изкуствата (катедра по музикознание).
Музикална кариера
Още докато е студент, Михаил започва да пише свои собствени текстове. През същите години той става член на мъжка поп група. Момчетата записаха няколко песни и дори заснеха видеоклип, който им струваше само $350. Това беше композицията „Super Song“ и, между другото, въпреки че самият музикант се смущава да си спомня този период на творчество, песента дори беше взета в ротация от няколко музикални канала. Но скоро те решиха да прекратят съществуването на групата.Едновременно с разпадането на групата, Марвин беше изключен от третата година на академията след друга неуспешна сесия. Дейностите на групата, активните уроци по музика отнеха от човека повечетовреме с музика и той просто нямаше време да се подготви за изпитите.
Миша Марвин по радиото
Първоначално той работи като лидер в караоке клуб и работи по текстове на песни. Миша обичаше да влага чувствата си в римувани редове, така че текстовете се оказаха силни, емоционални. Нищо чудно, че много скоро талантът му беше забелязан.
През 2013 г. Миша написа няколко песни с приятел, който ги продаде на следващия ден за хиляда долара. Същият приятел запозна Миша Марвин с Павел Курянов, директор на лейбъла Black Star inc, който предложи на амбициозния млад мъжсътрудничество.
Като за начало Миша Марвин помогна с подготовката на албума на Хана. Впоследствие песента „Скромен да бъде извън модата“, чийто текст е написан от Михаил, твърдо влезе в репертоара на младата певица.
След това Марвин и други членове на екипа работиха по албума Егор Крийд„Бакалавър“. Майкъл също е съавтор известни хитове Нейтън, Мота и редица други изпълнители. Например, Миша стана автор на песента "Кислород", която Мот изпълни заедно с групата "VIA Gra". Този вид сътрудничество продължи две години.
През 2015 г. Паша покани Марвин да се опита като изпълнител. Първата му творба е песента „Е, какво става“. Миша трябваше да изпълни песента заедно с DJ Kan, но след това друг певец пожела да се присъедини към дуета. Те се оказаха всичко известен рапърТимати. Без съмнение това беше грандиозно трио, от резултата от което слушателите бяха доволни. Тя дори участва в записа на видеото Олга Бузова. Малко по-късно Марвин и Dj Kan представиха песен със скандалното име "Bitch".
В средата на лятото на 2016 г. Миша Марвин представи първата си самостоятелна песен - „Мразя“, за която е заснет и много качествен видеоклип.
Миша Марвин - Мразя (2016)
Няколко часа след излизането композицията стана лидер в поп класацията на iTunes и зае място в челната петица на цялата класация, успешно се конкурирайки с дуета на Creed и Тимати"Къде си ти, къде съм аз." Видеото към песента „Мразя“ зае шесто място в рейтинга на YouTube и набра повече от половин милион гледания само за ден.
Последва сътрудничество с негов стар приятел Мотом, който завърши с издаването на песента „Може би ?!“.
Misha Marvin ft Mot - Може би?! (2016)
Личен живот на Миша Марвин
Михаил Марвин се опитва да избягва въпроси за личния си живот, въпреки че папараците упорито се опитват да намерят информация по тази конкретна тема. Журналистите например обърнаха внимание на песента "Кучка", защото подобни текстове не се пишат без психическа травма. Миша трябваше да признае това - да, едно момиче разби сърцето му. Човекът си спомни това събитие по следния начин: „Тогава живеех в Киев, работех в караоке и, знаете, каква беше заплатата ми. Срещнах момиче, което живееше във Владивосток, беше от заможно семейство. Имахме чувства, тя се премести да живее при мен, но след месец разбра, че й е неудобно с горкия. Ким Кардашиян. Трябва да е забавно и искрено - това е сигурно.Миша е фокусиран върху саморазвитието и много сериозно се занимава с хореография и актьорски уменияда изглеждате безупречно както във видеоклипове, така и на концерти. Освен това талантлив човек се учи да свири на пиано, тъй като вярва, че всеки музикант трябва да владее този конкретен инструмент.
Миша Марвин сега
Младият художник смята да издаде своя самостоятелен албум. Той иска да расте и да се развива като изпълнител. Разбирайки перспективите и рентабилността на писането на текстове за други художници, Миша все още се стреми да предаде на публиката собствените си мисли от собствените си устни. 
