กลุ่มกระเทียม กลุ่มกรีนเดย์ เกี่ยวกับรัสเซีย สกอตแลนด์ และการเดินทาง

เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2509 นักร้องของวง Garbage ยอดนิยมได้ถือกำเนิดขึ้น Shirley Ann Manson นักร้องชาวสก็อตจะฉลองวันเกิดครบรอบ 47 ปีของเธอในวันจันทร์นี้

นักร้องชอบดนตรีมาตั้งแต่เด็ก - เธอเล่นเปียโนและกีตาร์ ก่อน Garbage เธอสามารถมีส่วนร่วมในโครงการดนตรีหลายโครงการ แต่มีเพียงกลุ่มนี้เท่านั้นที่ทำให้เธอได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดของนักร้อง เราได้เลือกเพลงฮิตที่ดีที่สุดของทีมและขอเชิญคุณจดจำและฟังพวกเขาอีกครั้ง

เชอร์ลี่ย์ แมนสันเข้าร่วมกลุ่มในเดือนสิงหาคม 2537 จากนั้นนักดนตรีก็ทำอัลบั้มแรกเสร็จแล้ว ดังนั้นเธอแทบจะไม่ได้มีส่วนร่วมในการ "กำเนิด" ของเพลง แต่เธอก็นำเสียงร้องที่น่าทึ่งมาสู่กลุ่มโดยที่ตอนนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเธอ

อย่างไรก็ตาม เสียงร้องของนักร้องนั้นผิดปกติจริงๆ - เรียกว่า contralto ซึ่งหมายถึงต่ำสุด เสียงร้องเพลง. หาหนึ่งไม่ง่ายดังนั้น

โดยทั่วไป ในปี พ.ศ. 2538 อัลบั้มเปิดตัวขยะขายและนำวงดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม มียอดขายมากกว่า 4 ล้านเล่ม เพลงกลายเป็นเพลงฮิต

"สุขใจเมื่อฝนตก"

"สาวโง่"

หลังจากการทัวร์ครั้งใหญ่ที่ตามมาทันทีหลังจากปล่อยอัลบั้ม วงก็ถูกพาตัวไปเป็นครั้งที่สอง และคราวนี้ Manson มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในกระบวนการสร้างเพลง - เธอกลายเป็นผู้แต่งบทเพลงหลักสำหรับอัลบั้มนี้

อัลบั้มที่สองไม่ได้ด้อยกว่าอัลบั้มแรกกลุ่มไปทัวร์อีกครั้ง ควบคู่กันไปลุยงานต่อ-ระหว่างทัวร์คนดัง โลกคือ ไม่พอ:

การเรียบเรียงนี้ถูกบันทึกสำหรับภาพยนตร์เจมส์ บอนด์เรื่องหนึ่ง แทบไม่ต้องพูดในสิ่งที่เธอมี ความสำเร็จดังก้อง- คุณยังสามารถฟังทางวิทยุได้แม้จะผ่านไปหลายปี

กลุ่มนี้กลายเป็นนักแสดงชาวสก็อตคนที่สามที่เชิดชูตัวแทนระดับสูงที่มีชื่อเสียง ก่อนหน้านี้ ลูลู่และชินนา วัตสันเป็นผู้ขับร้องธีมเจมส์ บอนด์

อัลบั้มขยะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเปิดตัวในปี 2548 นักวิจารณ์หลายคนเห็นพ้องต้องกันว่ามันอยู่ในแผ่นดิสก์นี้ที่ Manson เปิดเผยตัวเองมากที่สุดในฐานะผู้แต่ง - เนื้อเพลงของเธอเปิดกว้างและน่าประทับใจมาก

มันคืออัลบั้มนี้ที่เปิดซิงเกิ้ลหลักและตอนนี้เป็นเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของวง - "ทำไมคุณรักฉัน"

ส่วนใหญ่ด้วยเหตุนี้ อัลบั้มจึงบันทึกตำแหน่งในชาร์ตเพลงส่วนใหญ่ของโลกและอยู่ที่นั่น บันทึกหมายเลขเวลา.

ก่อนที่จะบันทึกอัลบั้ม แมนสันได้รับการผ่าตัดใหญ่ เธอได้เอาซีสต์ออกจากสายเสียงของเธอ นักร้องมีปัญหากับเสียงของเธอมาเป็นเวลานาน เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจมากกว่าที่แม้จะมีปัญหา แต่เธอก็สามารถแสดงเดี่ยวของเธอได้ไม่เลวและที่ไหนสักแห่งที่ดียิ่งขึ้นกว่าเดิม

หลังจากนั้น ความสำเร็จดังก้องและคอนเสิร์ตที่จำหน่ายหมดแล้วจำนวนมาก วงดนตรีก็หยุดพัก จนถึงปี 2550 นักดนตรีไม่ค่อยมีใครรู้จัก: ส่วนใหญ่ประกอบอาชีพเดี่ยว แต่ไม่มีใครได้รับความนิยมจากความสำเร็จร่วมกัน

ในปี 2550 ขยะยังคงรวมตัวกัน อัลบั้มใหม่ยังไม่ออก แต่วงออกซิงเกิ้ล “เจ็บตรงไหนก็บอก”

เพลงนี้มีสไตล์เป็นเพลงป๊อปยุค 70 กลายเป็นเพลงฮิตอย่างรวดเร็วและทำให้แฟนเก่าและแฟนใหม่ทุกคนพอใจ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นตัวของทีม เกี่ยวกับตัวบ่งชี้แรกของการทำงานที่ประสบผลสำเร็จ

น่าเสียดายที่นี่ไม่ใช่กรณี - ไม่นานหลังจากการอัดเพลงเดี่ยว นักดนตรีก็เลิกกันอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม การรวมตัวได้ประกาศอีกครั้งในปี 2010 และในปี 2012 นักดนตรีได้ปล่อยตัวของพวกเขาเอง อัลบั้มใหม่. มันกลับกลายเป็นว่าไม่เลวร้ายไปกว่าครั้งก่อน - ซิงเกิ้ล

"เลือดสำหรับดอกป๊อปปี้"

และ "การต่อสู้ในตัวฉัน"

ติดอันดับต้นๆ ของชาร์ตและทำให้ชัดเจนว่านักดนตรียังสามารถทำอะไรได้อีกมาก

ขยะ(Garbich) เป็นวงร็อคอเมริกันจากเมืองเมดิสัน (สหรัฐอเมริกา, วิสคอนซิน) ซึ่งเป็นผู้นำประวัติศาสตร์มาตั้งแต่ปี 1994

ด้วยความคิดสร้างสรรค์ สมาชิกของ Garbage ได้พิสูจน์ให้โลกทั้งโลกของดนตรีร็อคเห็นว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีหายากที่มีแนวทางที่แน่วแน่และสร้างสรรค์ที่เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์กับรสนิยมของมวลชน การใช้องค์ประกอบทางดนตรีผสมกัน เช่น การสุ่มตัวอย่าง "เทปวน" และเทคนิคอื่นๆ ของสตูดิโอ ทำให้วงดนตรีนี้เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ไม่เคยละทิ้งประเพณีของกลุ่มฮิตในอดีต เช่น Blondie

ชีวประวัติ

เรื่องราวของ Garbage เริ่มต้นขึ้นในเมดิสัน ซึ่งในปี 1983 อดีตนักเรียน สตีฟ มาร์เกอร์และไบรอัน "บุทช์" วิก ได้เริ่มเปิดสตูดิโอบันทึกเสียง ในช่วง 6 ปีที่ผ่านมา Vig เป็นมือกลองและโปรดิวเซอร์ให้กับกลุ่มนักเรียนป๊อป Spooner ซึ่งออกอัลบั้ม 3 อัลบั้มระหว่างปี 1978 และ 1982

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 สตูดิโอของ Marker และ Vig ได้เปิดทำการ และแม้ว่า Spooner จะยุบเลิกกิจการ Vig และ กลุ่มใหม่ Duke Erickson "Firetown" ลงนามในข้อตกลงกับแอตแลนติก ในปี 2530 "Firetown" ได้ออกอัลบั้ม "In the heart of the heart country" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิต ร็อคสมัยใหม่กับซิงเกิ้ล "Carry the tourch"

อย่างไรก็ตาม การวิ่งของ Firetown นั้นสั้น และในปี 1988 Vig ได้เข้าร่วมสตูดิโอ Smart ของ Marker และเริ่มอาชีพการผลิตอย่างจริงจัง บน ปีหน้าเขาได้กำกับการปล่อยเพลง "For Ladies Only" ของ Killdozer และในปี 1990 เขาได้ทำงานในอัลบั้ม "Glue" ของ Fluid ความก้าวหน้าที่แท้จริงในอาชีพของ Vig คือการผลิตอัลบั้ม Nirvana ชุดที่สอง Nevermind ในปี 1991 ซึ่งกลายเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของดนตรีทางเลือกในปี 1990 หลังจากนั้น Vig ก็ได้รับคำเชิญมากมาย ผลงานของเขารวมถึงอัลบั้มในตำนานเช่น Siamese Dreams โดย Smashing Pumpkins, Dirty by the Sonic Youth Vig ได้ผลิตอัลบั้มมากกว่าโหลตั้งแต่ปี 1990 ถึง 1994 และในช่วงกลางทศวรรษนี้ก็ได้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะโปรดิวเซอร์รีมิกซ์ Erickson และ Marker มีความเชี่ยวชาญอย่างมากในด้านวิศวกรรมเสียงในช่วงเวลานี้ โดยทำงานร่วมกับการแสดงต่างๆ เช่น Nine Inch Nails และ Depeche Mode

ในขณะที่ Vig, Marker และ Erickson ยังคงทำงานดนตรีของตัวเองต่อไป ในปี 1994 Marker ดูรายการ MTV 120 นาทีซึ่งแสดงคลิป "Suffocate Me" โดย Angelfish วงดนตรีชาวสก็อตที่คลุมเครือซึ่งมีนักร้องคือ Shirley Manson Vig เริ่มสนใจนักร้องและส่งคำเชิญให้เธอ เนื่องจากแองเจิลฟิชใกล้จะเลิกรากันแล้ว ในไม่ช้าแมนสันก็ตกลงที่จะเข้าร่วมในโครงการใหม่ชื่อ ขยะ.

ในปี 1994-1995 วงกำลังเตรียมออกอัลบั้มเดบิวต์ ทดลองเสียงและบันทึกเสียงเพลงใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2538 อัลบั้มแรกของ Garbage ได้รับการปล่อยตัวซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดแห่งปี อัลบั้มนี้เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างงานในสตูดิโอ เสียงร้องชั้นยอด และความเฉลียวฉลาดทางเทคนิค เพลงฮิตอย่าง "Stupid Girl", "Milk" และ "Only Happy When It Rains" ออกวางจำหน่ายภายในหนึ่งปีและมียอดขายเกินจินตนาการ

อัลบั้มเปิดตัวของวงมีคุณลักษณะทั้งหมดของสไตล์ Garbage ที่ Butch Vig กล่าวว่า: " พวกเราคือวงดนตรีร็อกที่เล่นดนตรีป็อปบันทึกแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานดั้งเดิมของเสียงลั่นดังเอี๊ยดและหนืดกับเมโลดี้ป๊อปและเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ ทักษะที่ยอดเยี่ยมในด้านของการสุ่มตัวอย่างทางอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งช่วยให้คุณ "รวบรวม" พื้นผิวดนตรีขององค์ประกอบจาก จำนวนมากซ้อนทับกันบนแทร็กเสียงสรรเสริญกลุ่มทันที นักดนตรีอธิบายที่มาของชื่อกลุ่มเอง (ขยะ - ในภาษาอังกฤษ "ขยะ"): "เรารวบรวมองค์ประกอบจากขยะดนตรีต่างๆ"

นวัตกรรมในประวัติศาสตร์หลังกรันจ์ได้รับการพิสูจน์แล้ว ขยะลักษณะของ "ในทางเทคนิค" ในการแต่งเสียงกีตาร์เอง - จากตัวอย่างที่บันทึกไว้ล่วงหน้าที่แยกไว้ต่างหากที่ซ้อนทับกัน (ซึ่งต่างจากกรันจ์คลาสสิกที่ใช้กีตาร์สดโดยไม่มีการประมวลผลทางอิเล็กทรอนิกส์เพิ่มเติม) และการแนะนำองค์ประกอบ "Supervixen" ซึ่งเปิดอัลบั้มเปิดตัวเป็นครั้งแรกนำเสนอเอฟเฟกต์การเริ่มหยุดตามแบบฉบับของเพลงทางเลือกที่สร้างขึ้นไม่ใช่ "สด" แต่ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือบันทึกเสียง แถบแรกนั้นแน่นอนโดยไม่มีเสียงสะท้อนของกีตาร์)

สไตล์ของกลุ่มยังโดดเด่นด้วยการผสมผสานทางดนตรีความปรารถนาที่จะสร้างองค์ประกอบที่จุดเชื่อมต่อของสไตล์ที่แตกต่างกัน (ตัวอย่างเช่นการแต่งเพลง "Queer" รวมองค์ประกอบของการเดินทาง - ฮอป, อุตสาหกรรม, กรันจ์และบลูส์)

เป็นผลให้อัลบั้มเปิดตัวมียอดขายมากกว่า 4 ล้าน (ไม่รวมสำเนาละเมิดลิขสิทธิ์) ในปี 1996 ความสำเร็จของกลุ่มเยาวชนได้รับการเสริมแรงด้วยการมีส่วนร่วมในเพลงประกอบภาพยนตร์ Romeo + Juliet โดย Baz Luhrmann ซึ่งรวมถึงการรีมิกซ์เพลง "# 1 Crush" โดย Nellie Hooper

ถนนยาวของการทดลองใหม่ตามมา สมาชิกของกลุ่มมีความเฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับคุณภาพของพวกเขา วัสดุดนตรีและการหยุดระหว่างอัลบั้มแรกและอัลบั้มที่สองเป็นเวลาสองปีเต็ม ในเดือนพฤษภาคม 2541 อัลบั้มที่สอง Garbage Version 2.0 ได้รับการปล่อยตัว แม้จะมีการโปรโมตที่ยาวนาน แต่ภายในหนึ่งปีแผ่นดิสก์ก็กลายเป็นแพลตตินั่มหลายรายการ ทัวร์ระยะยาว 2541-2542 การโฆษณาเชิงรุกบน MTV การเปิดตัวคลิปต้นฉบับ (เช่น วิดีโอ "เซอร์เรียล" ในตำนาน "Push It") มีส่วนทำให้อัลบั้มประสบความสำเร็จอย่างมาก เพลงเช่น "ฉันคิดว่าฉันเป็นคนหวาดระแวง", "พิเศษ" และ "เมื่อฉันโตขึ้น" กลายเป็นเพลงฮิตระดับโลก

เมื่อเทียบกับรุ่นก่อน เวอร์ชัน 2.0 มีลักษณะทางอิเล็กทรอนิกส์และเทคโนมากขึ้น รวมถึงการระลึกถึงเพลงฮิตจากวงร็อคต่างๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1960-1980 ทำให้แผ่นดิสก์มีความรู้สึกหวนรำลึกถึงอดีตอันละเอียดอ่อน ในอัลบั้มนี้ ลักษณะเฉพาะของดนตรีผสมผสานของวงดนตรีมีความรู้สึกมากขึ้น: นอกจากนี้ยังมีเทคโนก้าวร้าว ("ค้อนในหัวของฉัน") และเพลงป๊อปไพเราะในสไตล์ของเดอะบีทเทิลส์ ("พิเศษ") จุดเด่นของอัลบั้ม - เก๋ไก๋กับเสียงเพลงจากภาพยนตร์และบันทึกพร้อมดนตรีประกอบ วงดุริยางค์ซิมโฟนีเพลงบัลลาด "คุณดูดีมาก"

ความนิยมของขยะพุ่งสูงสุดเมื่อวงแสดงเพลง "The World is Not Enough" ของ David Arnold ในปี 1999 สำหรับเพลงประกอบ หนังชื่อเดียวกันเกี่ยวกับ James Bond - และโลกทั้งใบไม่เพียงพอ

ขยะ: สวยงามขยะ (2001)

อัลบั้มที่สาม "Beautifulgarbage" (2001) ทางดนตรีถูกมองว่าเป็นการเสียดสีในลัทธิแห่งความเย้ายวนใจและ วัฒนธรรมป๊อปร่วมสมัยและถูกสร้างขึ้นบนแสตมป์ที่นำมาล้อเลียน เพลงแดนซ์(องค์ประกอบแร็พในเพลง "Shut Your Mouth", r"n"b ใน "Androgyny", เสียงร้องอันไพเราะในเพลง "Cherry Lips" ("Go, Baby, Go!"))

แฟนเพลงป๊อปกระแสหลักไม่ยอมรับโดยสิ้นเชิง (ซึ่งถูกกล่าวถึง) และได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาจากแฟนเก่าของวง เร็กคอร์ดนี้มี ความสำเร็จเล็กน้อย- แม้ภาพลักษณ์ของนักร้องจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

ขยะ: เลือดออกเหมือนฉัน (2005)

ความนิยมเพิ่มขึ้นใหม่ ขยะทำเครื่องหมายแผ่นดิสก์ที่สี่ของ Bleed Like Me (2005) อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวหลังจากหายไปนานถึงสามปี ในระหว่างที่วงใกล้จะเลิกรากันหลายครั้ง ใน 100 อันดับแรกของนิตยสาร Billboard แผ่นดิสก์เปิดตัวในอันดับที่สี่ในที่เดียวกับที่มันอยู่ในชาร์ตของอเมริกา - นักดนตรีไม่เคยปีนขึ้นไปสูงมากในครั้งแรก ในคำพูดของนักดนตรีว่า "ในอัลบั้มใหม่ เป็นครั้งแรกที่เราพยายามหลีกหนีจากการคิดว่า 'มาดูกันว่าความคิดของเราจะพาเราไปได้ไกลแค่ไหน'' เราไม่ได้ทดลอง เราไม่ได้พยายามทำให้ใครประหลาดใจโดยตั้งใจ แต่เราแค่เขียนเพลงเท่านั้น” เสียงของอัลบั้มที่สี่ของ Garbage แตกต่างจากรุ่นก่อนๆ ที่ง่ายกว่า หยาบกว่าด้วย จำนวนเงินขั้นต่ำสุ่มตัวอย่างและคล้ายกับสไตล์การแสดงสดของวงดนตรีมากกว่างานในสตูดิโอ

ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มนี้ วงดนตรีที่ขึ้นชื่อในเรื่องการจัดการบันทึกอัลบั้มของตัวเองอยู่เสมอ เป็นครั้งแรกที่เชิญนักดนตรีหลายคนจากภายนอกมาที่สตูดิโอ การรับสมัครครั้งแรกคือ John King แห่ง Dust Brothers Shirley ยอมรับว่าการปรากฏตัวของชายผู้นี้ในที่สุดเธอก็ "สงบลงและตระหนักว่าอัลบั้มจะเสร็จสมบูรณ์" Dave Grohl แห่ง Foo Fighters ได้ร่วมกลองในเพลงเปิดอัลบั้ม "Bad Boyfriend"

ในปี 2550 วงดนตรีได้ออกซิงเกิ้ล "ความคิดถึง" "บอกฉันที่ที่มันเจ็บ" ซึ่งจัดรูปแบบตามเพลงป๊อปปี 1970

ตั้งแต่นั้นมา วงดนตรีก็ได้หยุดพักผ่อน ไม่ได้ออกทัวร์หรือบันทึกเพลงใหม่ และเชอร์ลีย์ แมนสัน นักร้องนำจากค่าย Garbage ก็รับงานแสดงมาระยะหนึ่งแล้ว

ในปี 2553 ขยะประกาศว่าพวกเขากำลังทำอัลบั้มใหม่

ในช่วงปลายปี 2011 วงได้มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มบรรณาการ "AHK-toong BAY-bi Covered" เพื่อเป็นเกียรติแก่อัลบั้มของ U2 "Achtung Baby" ซึ่งได้บันทึกเพลง "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" ให้กับมัน

5-12-2011

ที่จุดกำเนิดของทีมทางเลือกของอเมริกา ขยะมีนักดนตรีและโปรดิวเซอร์มากประสบการณ์สามคน - นักกีตาร์ Duke Eriksson และ Steve Marker รวมถึงมือกลอง Butch Vig ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในฐานะโปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม ช่างเถอะ. ประมาณกลางยุค 80 ทั้งสามทำงานร่วมกันในทีมต่าง ๆ ในขณะที่อยู่ในช่วงต้นยุค 90 ไม่ได้ตัดสินใจรวบรวมทีมที่เต็มเปี่ยมของตัวเอง ชื่อ Garbage (ขยะ, ขยะ - ภาษาอังกฤษ) มาจากคำอธิบายเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันของพวกเขา เริ่มการค้นหานักร้อง นักดนตรีได้ข้อสรุปในไม่ช้าว่าผู้หญิงควรยืนที่ไมโครโฟน บังเอิญมาร์คเห็นคลิปของวงในทีวี ปลาเทวดา, ซึ่งนักร้องคือใครบางคน เชอร์ลี่ย์ แมนสัน.

นักดนตรีทั้งสี่พบกันในวันมรณภาพจาก นิพพาน- 8 เมษายน พ.ศ. 2537 อย่างไรก็ตาม ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดต้องเลื่อนออกไปเป็นภายหลัง เนื่องจาก ปลาเทวดาขณะนั้นกำลังออกทัวร์ ใช่ และการออดิชั่นครั้งแรกของ Manson ยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก แต่นักดนตรีก็ตื้นตันไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและมีความสนใจร่วมกันมากมาย ในตอนท้ายของทัวร์ ปลาเทวดาเลิกกันและนักร้องเองก็ติดต่อผู้จัดการของ Garbage และขอออดิชั่นใหม่ แม้ว่ากระบวนการจะไม่เป็นไปอย่างที่ควรเป็น แต่ Manson ก็รับหน้าที่เป็นนักร้อง นับจากนั้นเป็นต้นมา วงดนตรีก็เริ่มบันทึกเทปเดโม โดยพยายามขยับตัวออกห่างจากเสียงในสไตล์ "" ซึ่งนักดนตรีเคยทำงานมาก่อน

ในปี 1994 เดียวกัน บริษัท Mushroom UK ได้นำกลุ่มมาอยู่ภายใต้ปีก การเปิดตัวครั้งแรกของ Garbage คือเพลง "Vow" ซึ่งเผยแพร่ในการรวบรวมเพลงจากนิตยสาร Volume - ในเวลานั้นเป็นเพลงเดียวที่เสร็จสิ้นสมบูรณ์ น่าแปลกที่ "Vow" ประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี - สถานีวิทยุต่างๆ เนื่องจากสิทธิ์ในเพลงเป็นของนิตยสาร ซิงเกิลชุดจำกัดจาก "Vow" จึงได้รับการปล่อยตัวผ่านค่ายเพลง Garbage ของตนเอง นักดนตรียังคงเตรียมอัลบั้มต่อไป

อัลบั้มเปิดตัวในชื่อตัวเองเปิดตัวในเดือนสิงหาคม 2538 และจบลงที่จุดสิ้นสุดของขบวนพาเหรดเพลงฮิตของ American Billboard 200 - ในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย สถานที่ที่ดีที่สุด. วงไปทัวร์ทันทีและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Brit Awards สาขาศิลปินต่างประเทศหน้าใหม่ยอดเยี่ยม นักดนตรีใช้เวลาทั้งปีในการออกทัวร์เพื่อสนับสนุนลูกคนแรกของพวกเขา คนโสด " สุขใจเมื่อฝนพรำ», « น้ำนม" และ " สาวโง่“ได้ตำแหน่งที่ดีในชาร์ต ทำใหม่กับนักดนตรี Tricky ซิงเกิล "Milk" เข้าสู่สิบอันดับแรกในสหราชอาณาจักร Garbage เล่นเพลงที่ MTV European Music Awards และได้รับรางวัล Breakthrough of the Year มีการรีมิกซ์เพลง "#1 Crush" ในภาพยนตร์เรื่อง " โรมิโอกับจูเลียต” และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Movie Award ปี 1997 ในปีเดียวกันนั้น กลุ่มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สามครั้ง

เกือบหนึ่งปี - จนถึงกลางเดือนกุมภาพันธ์ 1998 - ใช้เวลาเตรียมอัลบั้มที่สอง กลุ่มพยายามที่จะเอาชนะตัวเองซึ่งโดยหลักการแล้วพวกเขาประสบความสำเร็จ อัลบั้มเวอร์ชัน 2.0 ออกในเดือนพฤษภาคมและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอังกฤษทันที (ในสหรัฐฯ ทำได้เพียงอันดับที่ 13) คนโสด " ดัน», « พิเศษ" และ " ฉันคิดว่าฉันหวาดระแวง” ยังได้รับความนิยมอย่างมากในอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทรและเพลงหลังนี้รวมอยู่ในเพลงประกอบวิดีโอเกม Gran Turismo 2 และ Rock Band กลุ่มตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 2541 จนถึงสิ้นปี 2542 ได้ออกทัวร์ ในเดือนตุลาคม Garbage ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV European Music Awards สามครั้ง และในช่วงต้นปี 1999 มีการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy สองครั้งสำหรับเวอร์ชัน 2.0 พร้อมกัน อย่างไรก็ตาม พวกเขาล้มเหลวอีกครั้งในการรับรูปปั้นเดียว ยอดขายในขณะเดียวกันเกิน 1 ล้านแผ่นซึ่งนักดนตรีได้รับรางวัลจากสหพันธ์การบันทึกระหว่างประเทศ เดี่ยว " เมื่อผมเติบโตขึ้น" ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Big Daddy" และกลายเป็นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของวงในออสเตรเลีย ตามมาด้วยการทำงานร่วมกันที่ทำให้กลุ่มมีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น - ในเดือนตุลาคมซิงเกิ้ล " โลกไม่พอ” บันทึกร่วมกับนักแต่งเพลง เดวิด อาร์โนลด์ และวงออเคสตรา โดยเฉพาะสำหรับซีรีส์บอนด์เรื่องต่อไป “โลกทั้งใบไม่เพียงพอ” ซิงเกิ้ลนี้เข้าสู่หลายสิบประเทศในยุโรป ในตอนท้ายของทัวร์ นักดนตรีได้พักร้อน

วงดนตรีรวมตัวกันอีกครั้งในฤดูใบไม้ผลิของปี 2544 มีแผนจะปล่อยเพลงบี-ข้าง แต่แผนไม่บรรลุผลเมื่อผู้จัดจำหน่ายชาวอเมริกัน Garbage Almo Records ขายให้กับ UMG วงดนตรีตัดสินใจที่จะออกจากค่ายเพลง แต่ UMG ต่อต้าน และคดีนี้จบลงในคดีที่เข้าข้างนักดนตรี ซึ่งบ้านใหม่ของเขาคือ Interscope อัลบั้มถูกบันทึกในฤดูร้อนและซิงเกิ้ลแรกคือ "Androgyny" อย่างไรก็ตาม การโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ได้ดึงความสนใจของประเทศไปจากดนตรี และการโปรโมตอัลบั้มก็หยุดชะงัก ตัวอัลบั้มเอง ขยะที่สวยงามเปิดตัวในเดือนตุลาคมและยังคงครองตำแหน่งที่ดีในชาร์ตและยอดขายในช่วงสามเดือนแรกมีจำนวน 1,200,000 เล่ม ขยะเที่ยวภาคเหนือเยอะมาก (เป็นการแสดงให้ U2) และอเมริกากลาง ยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ อย่างไรก็ตาม ทัวร์ค่อนข้างจะเสียไปเพราะความเจ็บป่วยของนักดนตรี คอนเสิร์ตบางรายการถูกยกเลิกเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับเสียงของ Manson และกลุ่มได้ไปยุโรปกับ Matt Chamberlain เพื่อตีกลอง Vig ล้มป่วยด้วยโรคตับอักเสบเอก่อน และจากนั้นเขาก็เป็นอัมพาตจาก Bell เดี่ยว " เลิกสาว” ฟังในตอนของซีรีส์ “ดาเรีย” และ “ ริมฝีปากเชอร์รี่กลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในออสเตรเลีย

หลังจากหยุดพักไปนาน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2546 Garbage ได้กลับมาทำงานบนแผ่นดิสก์แผ่นที่สี่อีกครั้ง แต่งานก็ทำได้ไม่ดีนัก เนื่องจาก Manson ต้องเข้ารับการผ่าตัดเอ็นและเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนภายในทีม . เป็นผลให้นักดนตรีไปเมืองและประเทศต่างๆ อย่างไรก็ตาม หลังจากการพบปะกับแฟนๆ ก่อนปีใหม่ Vig ซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้ยุติเรื่อง Garbage แล้ว ตัดสินใจว่าเขากำลังรีบสรุป เมื่อเดือนมกราคม กลุ่มได้แสดงครั้งแรก และหลังจากนั้นพวกเขาก็ไปที่สตูดิโอ ซึ่งพวกเขาบันทึกเนื้อหาใหม่จนถึงเดือนธันวาคม อัลบั้ม Bleed Like Me วางจำหน่ายในเดือนเมษายน 2548 และครองตำแหน่งที่ดีในชาร์ตของทั้งสองฝ่าย มหาสมุทรแอตแลนติก. จากนั้นขยะก็ไปทัวร์อีกครั้งซึ่งจบลงอย่างรวดเร็ว - ผลงานล่าสุดกลายเป็นคอนเสิร์ตที่ออสเตรเลียเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม เหตุผลตามคำแถลงอย่างเป็นทางการคือความเหนื่อยล้าโดยทั่วไปของนักดนตรีทั้งจากการทัวร์และจากกันและกัน สมาชิกของกลุ่มประกาศอย่างเป็นทางการว่ากลุ่มได้หายไปอย่างไม่มีกำหนด และหลังจากนั้น ทุกคนก็ทำธุรกิจของตัวเอง Manson เริ่มทำงานกับที่ยังไม่ได้รับการเผยแพร่ อัลบั้มเดี่ยวในขณะที่มีส่วนร่วมในโครงการต่าง ๆ ตลอดทาง Vig ก็เริ่มผลิตอีกครั้ง Eriksson ร่วมมือกับ BBC และทำงานเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ของดนตรีพื้นบ้านอเมริกันและ Marker เริ่มแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์

การรวมตัวครั้งถัดไปของขยะเกิดขึ้นในเดือนมกราคม 2550 เมื่อกลุ่มแสดงบน คอนเสิร์ตการกุศลสำหรับนักดนตรี Wally Ingram ที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำคอ จากนั้นกลุ่มก็บันทึกเพลง " เจ็บตรงไหนก็บอกมา” ซึ่งกลายเป็นซิงเกิ้ลจากการรวบรวม Absolute Garbage ที่ออกในเดือนกรกฎาคม Vig กล่าวว่า Garbage วางแผนที่จะเริ่มทำงานในอัลบั้มที่ห้าในปี 2008 แต่ความเงียบก็ลดลงอีกครั้ง

ในช่วงต้นปี 2010 Vig ได้รับรางวัลแกรมมี่จากการผลิตอัลบั้มร็อคที่ดีที่สุด 21st Century Breakdown

สดใส กล้าหาญ ผมสีแดง! Shirley Manson หัวหน้าฝ่ายขยะ สัญลักษณ์ที่แท้จริงกบฏยุค 90 เธอเป็นคนพูดจาเฉียบแหลม มีเสน่ห์อย่างร้ายกาจ และกล้าแสดงออกอย่างไม่สิ้นสุด ยังคงเป็นเชอร์ลี่ย์คนเดิมในตอนนี้ และขอบคุณพระเจ้า: บางทีอาจเป็นความมุ่งมั่นของคนอ่อนแอคนนี้ที่ช่วยให้ Garbage เข้าสู่รายชื่อวงร็อคชั้นนำของโลกและบันทึก The World Is Not Enough (“และโลกทั้งใบไม่เพียงพอ”) สำหรับภาพยนตร์เรื่อง James Bond ครั้งที่ 19 .

ในวันที่ 11 พฤศจิกายน ที่มอสโก Crocus City Hall Garbage นำโดย Shirley Manson จะฉลองครบรอบ 20 ปีของอัลบั้มแรกของพวกเขาด้วยคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ ไม่นานก่อนการแสดง เราโทรหานักร้องในลอสแองเจลิส และพบว่าเหตุใดจึงต้องมีสตรีนิยม ทำไมคุณไม่ควรกลัวตัวเลขในหนังสือเดินทาง และรัสเซียมีความคล้ายคลึงกับสกอตแลนด์อย่างไร

เชอร์ลี่ย์ แมนสัน

เกี่ยวกับอายุ

“ฉันจะไม่โกหก: การดูร่างกายของคุณเสียพื้นเป็นสิ่งที่น่าขยะแขยง ไม่มีอะไรดีในเรื่องนี้ แต่ในทางกลับกัน การที่อายุมากขึ้นมีผลอย่างมากต่อจิตใจของฉัน ฉันแข็งแกร่งขึ้น ฉันรู้สึกมีความสุขมากขึ้น และฉันดีใจที่ยังมีสิ่งใหม่ ๆ มากมายที่ฉันสามารถทำได้และต้องการทราบล่วงหน้า มันน่าตื่นเต้น.

ฉันชอบวิธีการของชนเผ่าแอฟริกันและชนพื้นเมืองอเมริกันที่เคารพและฟังผู้อาวุโสของพวกเขา ฉันคิดว่ามันสมเหตุสมผล แต่ในสหรัฐอเมริกาและในประเทศของฉัน ประเทศบ้านเกิด, ประเทศอังกฤษ (เชอร์ลี่ย์มาจากสกอตแลนด์-บันทึก. เอ็ด)วัฒนธรรมไม่ใช่อย่างนั้น ดูเหมือนเราจะลืมพลังแห่งปัญญาและประสบการณ์ไปนานแล้ว เรากลายเป็นผิวเผิน เราชอบทุกอย่างที่สวยงามทุกอย่างง่าย อย่าเข้าใจฉันผิด สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่น่าชื่นชมเช่นกัน แต่ไม่น้อยกว่าปี!

ฉันรักอายุของฉัน ฉันชอบรอยประทับที่เวลาทิ้งไว้กับผู้คน นั่นคือชีวิต. มีบางอย่างในตัวคนที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่าความผิวเผินบางอย่าง เบื้องหลัง "เปลือก" เป็นเอนทิตีบางอย่าง

โดยทั่วไปแล้วฉันไม่กลัวที่จะแก่ ฉันหวังว่าจะได้ปี "

ขยะ - สิ่งที่ดีเลิศของยุค 90 ที่ดื้อรั้น

เกี่ยวกับขยะ คอนเสิร์ตมอสโก และประวัติศาสตร์ 20 ปี

“ในมอสโก เราจะเล่นเพลงทั้งหมดจากอัลบั้ม Garbage ซึ่งมีอายุครบ 20 ปีในปีนี้ และเพลงอื่นๆ ที่เราแต่งขึ้นในปี 2538-2539 มาฉลองครบรอบอัลบั้มแรกกันเถอะ!

คุณรู้ไหมว่า 20 ปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงมากมายในตัวฉัน วันนี้ฉันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ฉันรู้สึกดื้อรั้นมากกว่าเดิม มันยังตลก

ฉันมีเสียงดังมากขึ้น เปิดกว้างมากขึ้น มีความกระตือรือร้นมากขึ้นกว่าเดิม

โคตรอยากพลิกโต๊ะมากกว่าเดิม! (หัวเราะ)

โดยทั่วไป ใช่ ฉันเปลี่ยนไปแล้ว แต่แรงผลักดัน ความหลงใหล หลักการของฉันยังคงเหมือนเดิม

เชอร์ลี่ย์เป็นกบฏมาโดยตลอด และตามอายุของนักร้องวิญญาณที่ดื้อรั้นก็แข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น!

เกี่ยวกับสไตล์

“วิธีที่ฉันแต่งตัวคือการแสดงตัวตนของฉัน ฉันดูแตกต่างได้ทุกวัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉัน ฉันจะไปที่ไหน และจะทำอะไร จริงๆแล้วฉันมีรสนิยมที่ค่อนข้างแปลกจริงๆ ฉันจะไม่เรียกตัวเองว่ามีสไตล์

เกี่ยวกับรัสเซีย สกอตแลนด์ และการเดินทาง

“ฉันคิดว่ารัสเซียคล้ายกับสกอตแลนด์มาก ดีในบางจุด เป็นเรื่องแปลก ในแง่หนึ่ง ประเทศต่างๆ ต่างกันโดยสิ้นเชิง และในทางกลับกัน พวกเขาอยู่ใกล้กัน

รัสเซีย - แน่นอนว่าฉันกำลังสร้างภาพรวม แต่ก็ยัง - พวกเขาทำให้ฉันนึกถึงชาวสก็อต โอ้ใช่! ดัง, หลงใหล, แสดงออก...

และฉันชอบการเชื่อมต่อนี้มาก พลังงานที่คล้ายกันนี้ที่ฉันสัมผัสได้ในวัฒนธรรมรัสเซีย!

ตอนนี้ฉันอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา แต่ฉันคิดถึงบ้านเกิดของฉันจริงๆ ฉันมาสกอตแลนด์ทุกสามเดือน ฉันเห็นเพื่อน ฉันเห็นครอบครัว ฉันรู้สึกถึงชีวิตชาวสก็อตที่น่าเบื่อ (หัวเราะ)ฉันคิดถึงสายฝน เมฆ ท้องฟ้า ฉันต้องไปสกอตแลนด์ตลอดเวลา!

ลอสแองเจลิส เมืองที่ฉันอาศัยอยู่ในอเมริกา แตกต่างอย่างมากจากเมืองที่ฉันเติบโตในสกอตแลนด์ แต่ฉันรักแอลเอ - มัน สถานที่ที่สมบูรณ์แบบที่คนหลายกลุ่มอาศัยอยู่กับผลประโยชน์ของตนเอง ฉันชอบอยู่ในอเมริกา

สิ่งที่น่าสนใจ: ฉันมักจะรู้สึกว่าฉันเป็น "พวกเขา" ในทุกที่ที่ฉันอยู่กับคนที่ฉันรัก

ทุกที่ที่ฉันไป - และเดินทางบ่อย - ฉันมักจะพบสิ่งมหัศจรรย์เสมอ ทุกที่!"

เกี่ยวกับ สามี

“สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกคนที่เข้ามาในชีวิตของคุณมีผลกระทบต่อคุณในทางใดทางหนึ่ง ใช่ ทุกคนมีอิทธิพล - รวมทั้งศัตรูด้วย พวกเขาหล่อหลอมคุณ ตัวละครของคุณ ภาพลักษณ์ในตัวคุณ ดังนั้นฉันเดาสามีของฉัน (เชอร์ลี่ย์แต่งงานกับบิลลี่ บุช วิศวกรเสียงของ Garbage-บันทึก. เอ็ด)เปลี่ยนฉันด้วยไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง”

เกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงและร็อกแอนด์โรล

“ทุกวันนี้มีผู้หญิงดีๆ มากมายที่ทำดนตรี ยอดเยี่ยมมากมาย - แม้แต่นักร้องป๊อปที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่น Beyoncé และ - ในความคิดของฉัน พวกเขาเป็นศิลปินป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โลกเคยเห็นมา!

แต่ฉันคิดถึงพวกกบฏ

ฉันอยากได้ยินสาว "วิญญาณดื้อรั้น" ตัวจริงเหมือนเมื่อก่อน อาจเป็นไปได้ว่าเสียงที่ดื้อรั้นนั้นยากที่จะเข้ากับบริบทของเพลงป๊อป หรือบางทีคนในปัจจุบันอาจไม่พร้อมสำหรับเพลงป๊อปเช่นนี้

และใน ปีที่ผ่านมาดูเหมือนว่าสิบ "ที่หางเสือ" เป็นป๊อปที่ "ปกครอง" โลกอย่างแม่นยำโดยปิดใต้ดิน มันน่าเสียดาย

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอุดมคติของ "ผู้หญิง" จะครองโลกเพียงเท่านี้หรือไม่? ฉันต้องบอกว่าการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรีกำลังถดถอยอย่างแท้จริง ในปี 1990 ทั้งรุ่นของฉันและฉันรู้สึกเหมือนเรากำลังทุบกระจกด้วยหน้าผากของเรา และเราทำจริงๆ นอกจากนี้ เราทุกคนต่างก็เป็นสตรีนิยมและพูดคุยกันอย่างเปิดเผย แต่ป๊อปสตาร์ที่โด่งดังในภายหลังจากสตรีนิยม ตรงกันข้าม ในทุกวิถีทางที่ทำได้ ปฏิเสธแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกัน แม้ว่าในความคิดของฉัน ไม่ว่าใครก็ตาม - ไม่ใช่แค่ศิลปิน - ต้องต่อสู้เพื่อสิทธิของผู้อื่น มีความสำคัญกับคนทั่วโลก”

เชอร์ลี่ย์ แมนสัน นักร้องนำขยะ โดดเด่นกว่าคนอื่นเสมอ จนถึงตอนนี้ หลายคนให้ความสำคัญกับการมองเห็นและการแต่งกายที่ฉูดฉาดมากเกินไป (ทุกครั้งที่กระตุ้นเรื่องอื้อฉาวและมักจะลืมไปว่า โครงการดนตรีดนตรียังคงครอบงำ) ชาวเมืองเอดินบะระที่สดใสได้ฝึกฝนสไตล์ของเธออย่างมั่นใจแทบจะไม่เคยตกอยู่ภายใต้การจ้องมองและการวิพากษ์วิจารณ์จาก Fashion Police สไตล์เชอร์ลี่ย์ Manson ดูเหมือนจะไม่เคยรู้จักความล้มเหลว เขาเป็นและเป็นอยู่ แรงบันดาลใจจากหนึ่งใน ถ่ายล่าสุด Shirley สำหรับนิตยสาร Billboard เราตัดสินใจที่จะหวนนึกถึงภาพของหนึ่งในนักร้องร็อคที่เก่งที่สุดในยุคของเราที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดยี่สิบปีที่ผ่านมา

Growing up star: สิ่งที่มีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Shirley Manson?

เกิดในปี 1966 (ใช่ ปีนี้นักร้องจะอายุห้าสิบปี) Shirley Manson ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของยุคแฟชั่นต่างๆ ด้วยตาของเธอเอง ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แฟชั่นถูกครอบงำโดยวัฒนธรรมฮิปปี้และตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณซึ่งเป็นศิลปะป๊อปอาร์ตแนวมินิมัลลิสต์ ยุค 70 ที่บ้าคลั่งทำให้โลกทั้งดิสโก้ ซาฟารี และสไตล์การทหาร หลีกทางให้วัฒนธรรมพังก์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ในช่วงทศวรรษ 1980 ถึงเวลาที่เทรนด์แฟชั่นเช่นนี้จะหยุดแยกจากกัน และแฟชั่นพังค์แบบเดียวกันก็กลายเป็นแก่นสารของส่วนผสมนี้ ขึ้นอยู่กับรสนิยมและ ความชอบทางดนตรีคนหนุ่มสาวทำงานอย่างแข็งขันใน สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์มองหาแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงในทุกสิ่ง: ในทศวรรษที่ผ่านมาและแม้กระทั่งศตวรรษ ในวัฒนธรรมอื่น ๆ ในกระแสและประเภทของศิลปะที่แตกต่างกัน และสไตล์ของ Shirley Manson ในแบบของตัวเองก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะบรรยากาศแห่งอิสรภาพและการกบฏที่เธอเติบโตขึ้นมา

เมื่อประสบปัญหาร้ายแรงเกี่ยวกับการรับรู้ถึงรูปร่างหน้าตาของเธอเนื่องจากการถูกเพื่อนโจมตีเจ้าของ ตาโตและผมสีแดงที่หรูหราตกใจเริ่มใช้เวลามากมายบนถนนในเอดินบะระพร้อมกับคนนอกระบบต่างๆ รสนิยมของ Shirley ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากคลื่นโพสต์พังก์ที่มีความโน้มเอียงไปสู่ความโกลาหลแบบกอธิคและเสแสร้ง เช่นเดียวกับสไตล์ของนักแสดงคนโปรดของเธอ - Patti Smith, Debbie Harry (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับสไตล์ของนักร้องผมบลอนด์), Siouxsie และ Banshees, The Pretenders และอื่น ๆ ต้องขอบคุณแนวทางแฟชั่นที่มีให้เลือกมากมายที่ Shirley Manson เรียนรู้ที่จะผสมผสานความเป็นผู้หญิงและแอนโดรจีนีเข้ากับภาพลักษณ์ของเธออย่างชำนาญ เพื่อเน้นเรื่องเพศโดยที่ไม่หยาบคาย

เป็นผลให้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก่อนเข้าร่วมกลุ่มแรกของเขา Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีในฐานะบุคคลที่มีสไตล์ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เธอจะทำงานเป็นสไตลิสต์กับนักดนตรีหลายคน ด้วยความสูง 170 ซม. นักร้องจึงสามารถเป็นนางแบบในนิตยสาร Jackie รวมถึงผู้ขายในร้าน Miss Selfridge ที่มีชื่อเสียง (ในชุดที่ผู้หญิงมักไปคลับ)

นี่คือวิธีที่เราเห็น Shirley Manson ในปี 1990

แล้วในระหว่างการเข้าร่วมในกลุ่มที่สองของเขา ปลาแองเจิลฟิช (1992-1994) เชอร์ลี่ย์มุ่งไปที่ภาพทางเพศที่น่าสนใจซึ่งคนทั้งโลกจะได้เห็นในภายหลังในวิดีโอและในคอนเสิร์ตขยะ องค์ประกอบหลักของตู้เสื้อผ้าของนักร้องมีขนาดเล็ก ชุดสั้น. ในสไตล์และสีที่ต่างกัน ชุดของ Shirley มักจะส่งตรงถึงเราในช่วงทศวรรษที่ 1960 แต่! ทันทีที่สวมรองเท้าบูทหนักและตาข่ายสีดำแบบคลาสสิก เครื่องแต่งกายก็เริ่มก้าวร้าว เร้าใจ และกล้าหาญมากขึ้น หญิงสาวเสริมภาพลักษณ์ด้วยสไตล์ที่ใหญ่โต (ในเวลานั้นทรงผมของนักร้องมีตั้งแต่ผมบ็อบขาดไปจนถึง ผมยาวใต้บ่า) เช่นเดียวกับการแต่งหน้าที่ดึงดูดสายตาโดยใช้เงาขาวดำสว่างหรือดวงตาสีดำสโมกกี้ที่วิจิตรบรรจง แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึง Shirley ในปี 1990 ที่ไม่มีอายไลเนอร์และริมฝีปากสีทับทิมสดใส

อย่างไรก็ตาม ในการถ่ายวิดีโอของวง เรายังสามารถพบตัวอย่างของภาพลักษณ์ที่ผ่อนคลายของนักร้องได้อีกด้วย Manson ดังกล่าวสามารถเห็นได้ในทัวร์ ในวิดีโอ Vow ปี 1995 Shirley ปรากฏตัวในกางเกงยีนส์สีดำและเสื้อยืด รองเท้าบูทสีดำล้วน หัวใจของภาพคือเสื้อคลุมขนสัตว์ที่มีขนดกสีแดงสด ซึ่งตัดกันอย่างได้เปรียบกับสีผมสีแดง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ฉุนเฉียวและน่าจดจำในเวลานั้นคือภาพของเชอร์ลี่ย์ในวิดีโอ I Think I'm Paranoid ซึ่งนักร้องปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดเดรสสั้นสีดำลายจุดพร้อมไหล่เปลือยซึ่งเสริมด้วยกางเกงชั้นในที่มีลายพิมพ์เดียวกัน และรองเท้าบูทสีดำหนัก หากคุณโตขึ้นในปี 1990 คุณจะจำได้ว่าวิดีโอนี้เซ็กซี่แค่ไหน

ปลายทศวรรษ 1990 - ต้นทศวรรษ 2000: อีกด้านหนึ่งของ Shirley Manson

อย่างไรก็ตาม ในช่วงของแคมเปญส่งเสริมการขายของแผ่นดิสก์เวอร์ชัน 2.0 ที่สอง สไตล์ของ Shirley Manson เริ่มมีการเปลี่ยนแปลง Clips Special, You Look So Fine และเพลงประกอบภาพยนตร์ Bond เรื่อง The World Is Not Enough ได้แสดงให้เราเห็น Shirley ที่หรูหรา ซึ่งไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับความเป็นผู้หญิงในการแสดงออกที่คลาสสิกและเคร่งครัดที่สุด ภาพของยุคนั้นผสมผสานชุดทหารและชุดราตรีของผู้หญิง การอ้างอิงถึงแฟชั่นทางการทหารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 และสุนทรียศาสตร์ของลัทธิซาโดมาโซคิสต์ ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาเสื้อกั๊กขนคอปกสไตล์นักบินและกระโปรงสั้นหนังจากวิดีโอพิเศษ หรือภาพที่เป็นที่ยอมรับของ Manson จากวิดีโอ The World Is Not Enough ที่นักร้องปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในชุดราตรีสีทับทิมที่มีทรงผมที่ซับซ้อนไม่แพ้กัน อย่างไรก็ตาม Shirley เก่งเรื่องม้าตัวสูง

ตามมาในปี 2544 อัลบั้ม Beautiful Garbage และคลิปที่ปล่อยออกมาเพื่อสนับสนุนการบันทึกนั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของนักร้องที่คมชัด ถ้าในคลิป Androgyny เราอยู่ใน ครั้งสุดท้ายเห็นเชอร์ลี่ย์ที่มีผมสีแดงตามปกติ จากนั้นในวิดีโอต่อๆ มา นักแสดงก็ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นผมบลอนด์สดใส เธอยังเลือกตัดผมสั้นแบบเด็กที่มีผมขาดไม่สมส่วน อย่างไรก็ตามในรูปแบบของเสื้อผ้าเช่นเดียวกับในตำรา Manson เจ้าชู้กับธีมของความเย้ายวนใจ แต่ตามนักดนตรีเองช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์นี้เต็มไปด้วยการประชด: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการแปลชื่ออัลบั้ม เป็น "ขยะงาม" ชุดของ Shirley โดดเด่นด้วยการตัดเย็บที่น่าสนใจ การผสมผสานระหว่างหนังและผ้าเนื้อแข็ง รวมถึงรองเท้าที่มีส้นสูง

ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม Bleed Like Me นักร้องกลับมาเป็นสีผมสีแดงตามปกติและแสดงให้เห็นถึงสไตล์ที่แตกต่างของเธออย่างเป็นระบบ ตัวอย่างเช่น ในวิดีโอ Why Do You Love Me เราไม่ได้ดูแค่ แบบเก่า Shirley Manson (จำฉากที่เธอแต่งตัวในชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ โดยมีรูปถ่ายของ Debbie Harry เป็นแบ็คกราวด์) แต่ก็สามารถชื่นชมเสื้อแจ็คเก็ตผ้าทวีดที่ส่งตรงมาจากช่วงทศวรรษที่ 1960 รวมถึงถุงน่องหลากหลายรูปแบบและลายทางที่ยอดเยี่ยมอีกคู่ ถุงเท้า. ในคลิปเมือง Run My Baby Run ซึ่งถ่ายทำในรูปแบบสารคดี Shirley ได้โชว์สไตล์ลำลองของเธอเลย ไม่ว่าจะเป็นรองเท้าผ้าใบ แจ็กเก็ต ผ้าพันคอ อย่างไรก็ตาม ในวิดีโอคุณยังสามารถเห็นภาพเชิงเปรียบเทียบของหญิงสาวผมยาวสีบลอนด์และเสื้อคลุมสีทอง คลิป Bleed Like Me และ Sex Is Not The Enemy เรียกได้ว่าเน้นแฟชั่นมากกว่า

มีความเย้ายวนใจและภาพพิมพ์สัตว์ในปี 1970 ดูน่าสนใจสำหรับทหาร อย่างไรก็ตาม งานของ Garbage ในยุคนี้เริ่มเน้นทางสังคมและการเมืองมากขึ้น Manson มักเขียนข้อความในหัวข้อเกี่ยวกับสิทธิที่เท่าเทียมกันและการปฏิบัติการทางทหารที่เกี่ยวข้องกับเธอ นั่นคือเหตุผลที่สไตล์ทหารและลายพิมพ์สีกากีมักปรากฏในตู้เสื้อผ้าคอนเสิร์ตของ Shirley

ปลายยุค 2000 - 2010: Shirley Manson นำความเย้ายวนใจไปสู่ความสมบูรณ์แบบ

หลังจากการเปิดตัวคอลเลคชันเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเพลงใหม่ Tell Me Where It Hurts ในปี 2550 ผู้ชมได้เห็น Shirley Manson ในรูปแบบที่ซับซ้อน จนถึงทุกวันนี้นักร้องมักยึดติดกับสไตล์ย้อนยุคในชุดของเธอ การทดลองกับลุคผู้หญิงก่อนสงคราม เช่น ในวิดีโอของ Blood For Poppies และ Big Bright World - ชุดและเสื้อที่พลิ้วไหวที่เน้นรูปร่าง ลอนผมนุ่มๆ หรือผมทรงสูงที่น่าสนใจ เขาใช้ลายเสือดาวโดยชอบทั้งบนเวทีและในคลิปและในชีวิต (อย่างไรก็ตาม เขาเป็นคนที่กลายเป็นหัวใจหลักในการออกแบบอัลบั้มล่าสุดของกลุ่ม Strange Little Birds)

ถ่ายนิตยสาร NOTOFU (2014)