Shirley Manson ศิลปินเดี่ยววง Garbage พูดถึงการกบฏ บอนด์ และรัสเซีย Shirley Manson ศิลปินเดี่ยววง Garbage พูดถึงการกบฏ บอนด์ และเพลง Russian Garbage

ผมสีแดงสดใส ตัวหนา! Shirley Manson ศิลปินเดี่ยววง Garbage เป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของยุค 90 ที่กบฏ เธอเป็นคนปากไว มีเสน่ห์อย่างปีศาจร้าย และกล้าแสดงออกอย่างไม่สิ้นสุด ยังคงเป็นเชอร์ลี่ย์คนเดิมในตอนนี้ และขอบคุณพระเจ้า: อาจเป็นเพราะความมุ่งมั่นของบุคคลผู้เปราะบางคนนี้ที่ช่วยให้ Garbage เข้าสู่รายชื่อวงร็อคชั้นนำของโลกและบันทึกเพลง The World Is Not Enough (“และโลกทั้งใบก็ไม่เพียงพอ”) สำหรับภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ภาคที่ 19 .

ในวันที่ 11 พฤศจิกายนที่ Moscow Crocus City Hall Garbage นำโดย Shirley Manson จะฉลองครบรอบ 20 ปีของอัลบั้มแรกด้วยคอนเสิร์ตใหญ่ ไม่นานก่อนการแสดง เราโทรหานักร้องในลอสแองเจลิสและค้นพบว่าเหตุใดจึงต้องมีสตรีนิยม ทำไมคุณไม่ควรกลัวตัวเลขในหนังสือเดินทางของคุณ และรัสเซียมีความคล้ายคลึงกับสกอตแลนด์อย่างไร

เชอร์ลีย์ แมนสัน

เกี่ยวกับอายุ

“ฉันจะไม่โกหก การเฝ้าดูร่างกายของคุณทรุดโทรมเป็นสิ่งที่น่าขยะแขยง ไม่มีอะไรดีในเรื่องนี้ แต่ในทางกลับกัน การที่ฉันอายุมากขึ้นก็มีผลอย่างมากต่อจิตใจของฉัน ฉันแข็งแรงขึ้น ฉันรู้สึกมีความสุขมากขึ้น และฉันดีใจที่ยังมีสิ่งใหม่ ๆ มากมายที่ฉันสามารถทำได้และต้องการทราบล่วงหน้า มันน่าตื่นเต้น.

ฉันชอบแนวทางของชนเผ่าแอฟริกันและชนพื้นเมืองอเมริกันบางกลุ่มที่เคารพและฟังผู้อาวุโสของพวกเขา ฉันคิดว่ามันสมเหตุสมผล แต่ในสหรัฐอเมริกาและในประเทศบ้านเกิดของฉัน สหราชอาณาจักร (เชอร์ลีย์มาจากสกอตแลนด์-บันทึก. เอ็ด),วัฒนธรรมไม่ได้เป็นเช่นนั้น: ดูเหมือนว่าเราจะลืมพลังแห่งปัญญาและประสบการณ์ไปนานแล้ว เราได้กลายเป็นคนผิวเผิน เราชอบทุกอย่างที่สวยงาม ทุกอย่างง่าย อย่าเข้าใจฉันผิด ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่น่าชื่นชมเช่นกัน แต่ไม่ต่ำกว่าปี!

ฉันรักวัยของฉัน ฉันชอบรอยประทับที่เวลาจากไปบนผู้คน นั่นคือชีวิต. มีบางอย่างในตัวผู้ใหญ่มากกว่าความฉาบฉวย เบื้องหลัง "เปลือก" เป็นเอนทิตีบางอย่าง

โดยทั่วไปแล้วฉันไม่กลัวที่จะแก่ ฉันหวังว่าจะปี"

ขยะ - ตัวอย่างที่ดีของยุค 90 ที่กบฏ

เกี่ยวกับขยะคอนเสิร์ตมอสโกและประวัติศาสตร์ 20 ปี

“ในมอสโกว เราจะเล่นเพลงทั้งหมดจากอัลบั้ม Garbage ซึ่งจะครบรอบ 20 ปีในปีนี้ และอีกหลายเพลงที่เราเขียนในปี 1995-1996 งั้นมาฉลองครบรอบอัลบั้มแรกกันเถอะ!

คุณรู้ไหมว่า 20 ปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงมากมายในตัวฉัน วันนี้ฉันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ฉันรู้สึกดื้อรั้นยิ่งกว่าเดิม มันตลกด้วยซ้ำ

ฉันเสียงดังมากขึ้น โล่งขึ้น กระตือรือร้นมากขึ้นกว่าเดิม

ฉันอยากจะพลิกโต๊ะมากกว่าที่เคย! (หัวเราะ.)

โดยทั่วไปแล้ว ใช่ ฉันเปลี่ยนไป แต่แรงผลักดัน ความหลงใหล หลักการของฉันยังคงเหมือนเดิม

Shirley เป็นกบฏมาโดยตลอด และตามอายุของนักร้องวิญญาณที่กบฏก็แข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น!

เกี่ยวกับสไตล์

“การแต่งตัวของฉันคือการแสดงออกถึงตัวตนของฉัน ฉันสามารถดูแตกต่างกันทุกวัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉัน ฉันจะไปที่ไหนและจะทำอะไร จริงๆแล้วฉันมีรสชาติที่ค่อนข้างแปลก พูดตามตรง ฉันจะไม่เรียกตัวเองว่ามีสไตล์

เกี่ยวกับรัสเซีย สกอตแลนด์ และการเดินทาง

“ฉันคิดว่ารัสเซียมีความคล้ายคลึงกับสกอตแลนด์มาก ในบางจุด มันแปลก: ในแง่หนึ่งประเทศต่างกันโดยสิ้นเชิงและในทางกลับกันพวกเขาอยู่ใกล้กัน

ชาวรัสเซีย - แน่นอนว่าฉันอยู่ที่นี่กำลังสรุปภาพรวม แต่ถึงกระนั้น - พวกเขาทำให้ฉันนึกถึงชาวสกอต โอ้ใช่! ดัง หลงใหล แสดงออก...

และฉันชอบการเชื่อมต่อนี้มาก พลังงานที่คล้ายกันนี้ที่ฉันรู้สึกในวัฒนธรรมรัสเซีย!

ตอนนี้ฉันอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา แต่ฉันคิดถึงบ้านเกิดของฉันจริงๆ ฉันมาที่สกอตแลนด์ทุกสามเดือน ฉันเห็นเพื่อน เห็นครอบครัว ฉันรู้สึกถึงชีวิตชาวสกอตแลนด์ที่น่าเบื่อ (หัวเราะ.)ฉันคิดถึงสายฝน เมฆ ท้องฟ้า ต้องไปเที่ยวสกอตแลนด์ทั้งที!

ลอสแองเจลิส เมืองที่ฉันอาศัยอยู่ในอเมริกา แตกต่างจากเมืองที่ฉันเติบโตในสกอตแลนด์มาก แต่ฉันรักแอลเอ - เป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมซึ่งมีกลุ่มคนจำนวนมากที่มีความสนใจของตนเอง ฉันชอบอาศัยอยู่ในอเมริกา

สิ่งที่น่าสนใจ: ฉันมักจะรู้สึกว่าฉันเป็น "ของพวกเขา" ในทุก ๆ ที่ที่ฉันอยู่กับคนที่ฉันรัก

ทุกที่ที่ฉันไป - และเดินทางบ่อย - ฉันมักจะพบบางสิ่งที่มหัศจรรย์เสมอ ทุกที่!"

เกี่ยวกับสามี

“สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกคนที่เข้ามาในชีวิตของคุณส่งผลกระทบต่อคุณไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ใช่ ทุกคนมีอิทธิพล - รวมถึงศัตรูด้วย พวกเขาหล่อหลอมคุณ ลักษณะนิสัย ภาพลักษณ์ของคุณ ดังนั้นฉันคิดว่าสามีของฉัน (เชอร์ลี่ย์แต่งงานกับบิลลี่ บุช ซาวด์เอ็นจิเนียร์ของ Garbage-บันทึก. เอ็ด)ก็เปลี่ยนฉันเหมือนกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง”

เกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงและร็อคแอนด์โรล

“ทุกวันนี้มีผู้หญิงเก่งๆ มากมายที่ทำเพลง ที่ยอดเยี่ยมมากมาย - แม้กระทั่งนักร้องเพลงป๊อปที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่น บียอนเซ่และ - ในความคิดของฉัน พวกเขาเป็นศิลปินป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โลกเคยเห็น!

แต่ฉันคิดถึงพวกกบฏ

ฉันอยากได้ยินผู้หญิง "วิญญาณกบฏ" ที่แท้จริง - เหมือนเมื่อก่อน อาจเป็นไปได้ว่าเสียงที่ดื้อรั้นนั้นยากที่จะเข้ากับบริบทของเพลงป๊อป หรือบางทีผู้คนในปัจจุบันยังไม่พร้อมสำหรับเพลงป๊อปเช่นนั้น

และในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ดูเหมือนว่า "ผู้กุมบังเหียน" จะเป็นป๊อปที่ "ปกครอง" โลก โดยปิดทางใต้ดิน มันน่าเสียดาย

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอุดมคติของ "ผู้หญิง" จะครองโลกตอนนี้หรือไม่? ฉันต้องบอกว่าการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรีกำลังถดถอยอย่างแท้จริง ในช่วงทศวรรษที่ 1990 ฉันและคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดรู้สึกเหมือนถูกทุบด้วยหน้าผาก และเราทำได้จริงๆ นอกจากนี้ เราทุกคนต่างก็เป็นนักสตรีนิยมและพูดคุยกันอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ดาราเพลงป๊อปที่มีชื่อเสียงในภายหลังจากสตรีนิยมกลับปฏิเสธแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันในทุกวิถีทาง แม้ว่าในความคิดของฉัน บุคคลใดก็ตาม - ไม่ใช่แค่ศิลปิน - ต้องต่อสู้เพื่อสิทธิของผู้อื่น มันสำคัญกับผู้คนทั่วโลก”

เชอร์ลี่ย์ แมนสัน นักร้องนำวง Garbage ยืนห่างจากเพื่อนๆ ของเธอเสมอ ในขณะที่หลายคนให้ความสำคัญกับการรับรู้ทางสายตาและชุดที่ฉูดฉาดมากเกินไป (ทุกๆ ครั้งที่ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและมักจะลืมไปว่าดนตรียังคงครอบงำโปรเจ็กต์ดนตรีอยู่) ชาวเอดินเบอระที่มีสีสันฉูดฉาดก็ฝึกฝนสไตล์ของเธออย่างมั่นใจ และการวิพากษ์วิจารณ์จาก Fashion Police สไตล์ของ Shirley Manson ดูเหมือนจะไม่เคยรู้จักความล้มเหลวมาก่อน เขาเพิ่งเป็นและเป็น ด้วยแรงบันดาลใจจากหนึ่งในภาพถ่ายล่าสุดของ Shirley สำหรับนิตยสาร Billboard เราจึงตัดสินใจที่จะระลึกถึงภาพลักษณ์ของหนึ่งในนักร้องเพลงร็อคที่เจิดจรัสที่สุดในยุคของเราได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา

ดาราที่กำลังเติบโต: อะไรมีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Shirley Manson?

เกิดในปี 1966 (ใช่ ปีนี้นักร้องจะอายุครบ 50 ปี) Shirley Manson ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของยุคแฟชั่นต่างๆ ด้วยตาของเธอเอง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 แฟชั่นถูกครอบงำโดยวัฒนธรรมฮิปปี้และตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณ ศิลปะป๊อปอาวองต์การ์ดแนวมินิมัลลิสต์ ทศวรรษ 1970 ที่บ้าคลั่งทำให้โลกดิสโก้ ซาฟารี และแนวทหาร หลีกทางให้กับวัฒนธรรมพังค์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ถึงเวลาที่เทรนด์แฟชั่นจะหยุดแยกจากกัน และแฟชั่นพังค์แบบเดียวกันก็กลายเป็นแก่นแท้ของส่วนผสมนี้ ขึ้นอยู่กับรสนิยมและความชอบทางดนตรีของพวกเขา คนหนุ่มสาวทำงานอย่างแข็งขันในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาโดยมองหาแรงบันดาลใจในทุกสิ่งอย่างแท้จริง: ในทศวรรษที่ผ่านมาและหลายศตวรรษในวัฒนธรรมอื่น ๆ ในเทรนด์และประเภทของศิลปะที่แตกต่างกัน และสไตล์ของ Shirley Manson ในแบบของตัวเองก็กลายเป็นเอกลักษณ์เพราะบรรยากาศแห่งเสรีภาพและการกบฏที่เธอเติบโตขึ้นมา

หลังจากประสบปัญหาร้ายแรงเกี่ยวกับการรับรู้รูปร่างหน้าตาของเธอเนื่องจากการโจมตีโดยเพื่อนเจ้าของดวงตากลมโตและผมสีแดงที่หรูหราเริ่มใช้เวลาส่วนใหญ่บนถนนในเอดินเบอระพร้อมกับคนนอกระบบต่างๆ รสนิยมของ Shirley ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคลื่นโพสต์พังค์ที่มีความโน้มเอียงไปทางความโกธิคและความหม่นหมองเช่นเดียวกับสไตล์ของนักแสดงคนโปรดของเธอ - Patti Smith, Debbie Harry (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับสไตล์ของนักร้องสาวผมบลอนด์), Siouxsie และ Banshees, The Pretenders และอื่นๆ ต้องขอบคุณแนวทางแฟชั่นที่มีให้เลือกมากมายที่ Shirley Manson เรียนรู้ที่จะผสมผสานความเป็นผู้หญิงและกะเทยเข้ากับภาพลักษณ์ของเธออย่างเชี่ยวชาญเพื่อเน้นเรื่องเพศในขณะที่ไม่หยาบคาย

เป็นผลให้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก่อนที่จะเข้าร่วมในกลุ่มแรก Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีในฐานะบุคคลที่มีสไตล์ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เธอจะทำงานเป็นสไตลิสต์กับนักดนตรีหลายคน ด้วยความสูง 170 ซม. นักร้องจึงสามารถเป็นนางแบบในนิตยสาร Jackie รวมถึงเป็นผู้ขายในร้าน Miss Selfridge ที่มีชื่อเสียง (ในชุดที่ผู้หญิงมักไปคลับ)

นี่คือสิ่งที่เราเห็น Shirley Manson ในปี 1990

ในระหว่างการมีส่วนร่วมในกลุ่มที่สองของเขา Angelfish (1992-1994) Shirley หลงใหลในภาพลักษณ์ทางเพศที่น่าสนใจซึ่งคนทั้งโลกจะได้เห็นในวิดีโอและในคอนเสิร์ต Garbage ในภายหลัง องค์ประกอบหลักของตู้เสื้อผ้าของนักร้องคือชุดสั้นขนาดเล็ก ชุดของ Shirley มักจะส่งตรงเราไปถึงปี 1960 ด้วยสไตล์และสีสันที่แตกต่างกัน แต่! ทันทีที่ใส่รองเท้าบูทหนักและตาข่ายสีดำแบบคลาสสิกลง ชุดดังกล่าวก็เริ่มดุดัน เร้าใจ และกล้าได้กล้าเสียมากขึ้น หญิงสาวเติมเต็มภาพลักษณ์ด้วยการจัดแต่งทรงผมที่ใหญ่โต (ในเวลานั้นทรงผมของนักร้องมีตั้งแต่ผมบ๊อบขาดไปจนถึงผมยาวใต้ไหล่) รวมถึงการแต่งหน้าที่ดึงดูดใจโดยใช้เงาสีเดียวที่สว่างไสวหรือดวงตาควันสีดำที่ประณีต การจินตนาการถึง Shirley ในปี 1990 ที่ไม่มีอายไลเนอร์และริมฝีปากสีทับทิมสดใสนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย

อย่างไรก็ตาม ในวิดีโอของวงดนตรี เราสามารถหาตัวอย่างภาพลักษณ์ของนักร้องที่ผ่อนคลายมากขึ้นได้ เช่น Manson สามารถพบเห็นได้ในทัวร์ ในวิดีโอ Vow ในปี 1995 Shirley ปรากฏตัวในกางเกงยีนส์สีดำและเสื้อยืด รองเท้าบู้ทสีดำล้วน หัวใจของภาพคือเสื้อโค้ทขนปุกปุยสีแดงสดใส ซึ่งตัดกับสีผมสีแดงอย่างได้เปรียบ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าจดจำและน่าจดจำในเวลานั้นคือภาพของเชอร์ลี่ย์ในวิดีโอ I Think I'm Paranoid ซึ่งนักร้องปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดเดรสสั้นลายจุดสีดำพร้อมไหล่เปลือยซึ่งเสริมด้วยกางเกงชั้นในที่มีลายพิมพ์เดียวกัน และรองเท้าบูทสีดำหนักๆ หากคุณเติบโตในช่วงปี 1990 คุณจะจำได้ว่าวิดีโอนี้เซ็กซี่แค่ไหน

ปลายปี 1990 - ต้นปี 2000: อีกด้านของ Shirley Manson

อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการโปรโมตแผ่นดิสก์แผ่นที่สองเวอร์ชัน 2.0 สไตล์ของ Shirley Manson เริ่มมีการเปลี่ยนแปลง คลิปพิเศษ You Look So Fine และเพลงประกอบภาพยนตร์บอนด์เรื่อง The World Is Not Enough แสดงให้เราเห็นถึงเชอร์ลี่ย์ผู้หรูหรา ซึ่งไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับความเป็นผู้หญิงในรูปลักษณ์ที่คลาสสิกและเคร่งครัดที่สุด ภาพในยุคนั้นผสมผสานชุดทหารและชุดราตรีของผู้หญิง อ้างอิงถึงแฟชั่นทหารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 และสุนทรียภาพของลัทธิซาโดมาโซคิสม์ ตัวอย่างเช่น พิจารณาเสื้อกั๊กขนเฟอร์สไตล์นักบินและกระโปรงสั้นหนังจากวิดีโอพิเศษ หรือภาพที่เป็นที่ยอมรับของ Manson จากวิดีโอ The World Is Not Enough ที่นักร้องปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในชุดราตรีทับทิมสั่งตัดพร้อมทรงผมที่ซับซ้อนไม่แพ้กัน อย่างไรก็ตาม Shirley เก่งเรื่องม้าตัวสูง

ตามมาในปี 2544 อัลบั้ม Beautiful Garbage และคลิปที่ปล่อยออกมาเพื่อสนับสนุนการบันทึกนั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของนักร้องอย่างรวดเร็ว หากในคลิป Androgyny เราเห็น Shirley เป็นครั้งสุดท้ายด้วยผมสีแดงตามปกติของเธอ จากนั้นในวิดีโอต่อๆ ไป นักแสดงก็ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนด้วยผมสีบลอนด์สว่าง นอกจากนี้เธอยังเลือกตัดผมสั้นแบบเด็กผู้ชายที่มีเส้นอสมมาตรขาด ๆ หาย ๆ อย่างไรก็ตามในสไตล์ของเสื้อผ้าเช่นเดียวกับในตำรา Manson เล่นหูเล่นตากับธีมของความเย้ายวนใจ แต่ตามที่นักดนตรีเองกล่าวว่าช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้เต็มไปด้วยการประชดประชัน: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการแปลชื่ออัลบั้ม เป็น "ขยะสวยงาม" ชุดของ Shirley โดดเด่นด้วยการตัดเย็บที่น่าสนใจ การผสมผสานระหว่างหนังและผ้าเนื้อแข็ง รวมถึงรองเท้าที่มีส้น

ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม Bleed Like Me นักร้องสาวได้กลับมาใช้สีผมสีแดงตามปกติของเธอและแสดงให้เห็นด้านต่างๆ ของสไตล์ของเธออย่างเป็นระบบ ตัวอย่างเช่น ในวิดีโอ Why Do You Love Me เราไม่เพียงแต่ได้เห็นสไตล์เก่าๆ ของ Shirley Manson เท่านั้น (ลองนึกถึงฉากที่เธอสวมชุดเดรสสีดำตัวเล็กๆ ตัดกับพื้นหลังที่เป็นรูปถ่ายของ Debbie Harry) แต่ยังสามารถชื่นชม แจ็กเก็ตผ้าทวีตส่งตรงจากปี 1960 เช่นเดียวกับถุงน่องหลากหลายแบบและถุงเท้าลายทางที่ยอดเยี่ยม ในคลิปในเมือง Run My Baby Run ซึ่งถ่ายทำในรูปแบบสารคดี Shirley ได้แสดงสไตล์สบายๆ ของเธอ ไม่ว่าจะเป็นรองเท้าผ้าใบ แจ็คเก็ต ผ้าพันคอ อย่างไรก็ตามในวิดีโอคุณยังสามารถเห็นภาพเชิงเปรียบเทียบของหญิงสาวที่มีผมสีบลอนด์ยาวและเสื้อคลุมสีทอง คลิป Bleed Like Me และ Sex Is Not The Enemy เรียกได้ว่าเน้นแฟชั่นมากกว่า

มีความเย้ายวนใจและลายพิมพ์สัตว์ยุค 1970 รูปลักษณ์ทางทหารที่น่าสนใจ อย่างไรก็ตามงานของ Garbage ในช่วงเวลานี้เน้นไปที่สังคมและการเมืองมากขึ้น: Manson มักเขียนข้อความเกี่ยวกับสิทธิที่เท่าเทียมกันและการปฏิบัติการทางทหารที่เธอกังวล นั่นคือเหตุผลที่สไตล์ทหารและลายพิมพ์สีกากีมักปรากฏในตู้เสื้อผ้าคอนเสิร์ตของ Shirley

ปลายปี 2000 - 2010: Shirley Manson นำเสน่ห์มาสู่ความสมบูรณ์แบบ


ภาพโปรโมทอัลบั้มใหม่ Garbage – Strange Little Birds

หลังจากการเปิดตัวคอลเลกชันเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเพลงใหม่ Tell Me Where It Hurts ในปี 2550 ผู้ชมได้เห็น Shirley Manson ในแบบที่ซับซ้อน จนถึงทุกวันนี้นักร้องมักจะยึดติดกับสไตล์ย้อนยุคในชุดของเธอ ทดลองกับรูปลักษณ์ของผู้หญิงก่อนสงคราม เช่นในวิดีโอของ Blood For Poppies และ Big Bright World - ชุดเดรสและเสื้อที่พลิ้วไหวที่เน้นรูปร่าง ม้วนลอนเบาๆ หรือมวยสูงที่น่าสนใจ เขาใช้ลายเสือดาวโดยเลือกใช้ทั้งบนเวทีและในคลิปและในชีวิต (โดยวิธีการที่เขากลายเป็นหัวใจสำคัญในการออกแบบอัลบั้มล่าสุดของกลุ่ม Strange Little Birds)

ถ่ายแบบให้กับนิตยสาร NOTOFU (2014)

บางครั้งมีการกล่าวว่าขยะมีมาตั้งแต่ปี 1994 สมาชิกทุกคนห่างไกลจากมือสมัครเล่น: Butch Vig ได้ผลิตแผ่นดิสก์สำหรับวงดนตรีเช่น Nirvana (อัลบั้ม "Nevermind และกลุ่มทั้งหมดเสียงของ Shirley ไม่เพียง แต่ทำงานเพื่อชดเชยส่วนกีตาร์โซโลที่ขาดหายไปหรือไม่เด่น แต่ยังเพิ่มคุณค่าและหากไม่มีสิ่งนั้น มันก็จะดูเหมือนเสียงที่ดี และเราไม่ควรพูดถึงเอฟเฟกต์เลย ผู้เชี่ยวชาญในด้านการบันทึกเสียงและการรีมิกซ์ ผู้ซึ่งเคยทำงานกับด้านต่างๆ เช่น Depeche Mode eurotechno และ U2 ร็อคสามารถทำงานร่วมกับตัวอย่างได้ไม่เลวร้ายไปกว่า The Prodigy เพลงที่มีความสมดุลซึ่งเหมาะกับอารมณ์

นักวิจารณ์เริ่มเรียกสไตล์ของกลุ่มนี้ว่าโพสต์กรันจ์ ป๊อปโกธิค และแม้แต่ทางเลือกอื่น แม้ว่าจะไม่ถูกจัดประเภทก็ตาม บนอินเทอร์เน็ตและไม่เพียง แต่คุณสามารถค้นหาเพลงของพวกเขาได้ในส่วนของดนตรีทางเลือกที่หลากหลายและร็อคที่มีระดับอิสระที่แตกต่างกันและแม้กระทั่งแทรช นักดนตรีเองในช่วงเวลานี้นิยามดนตรีของพวกเขาว่าเป็นสิ่งที่อยู่ระหว่าง Curve, Nine Inch Nails และ Eurythmics โดยมี Roxy Music ที่โดดเด่นชัดเจน

เพลงจากอัลบั้มแรกของพวกเขาอาจดูมืดมนหากคุณไม่ฟังคำพูดนั้น แต่ถ้าคุณฟัง มันอาจจะดูโหดร้ายและจริงใจเกินไป ดังที่มีคนกล่าวไว้ว่า: "ดนตรีของวงได้ซึมซับความสิ้นหวังในยุค 90 และไม่จำเป็นต้องเลือกคำที่มีความหมาย"

คลิปวิดีโอถูกถ่ายทำสำหรับหลายเพลงจากอัลบั้มแรก ภายหลังรวมกันเป็นวิดีโอเดียวที่เผยแพร่บน VHS และแน่นอนว่าเรียกว่า "ขยะ" อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ความยาวครึ่งชั่วโมงนี้ไม่ได้นำเสนอเฉพาะเพลงต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังมีการขัดจังหวะจากการรีมิกซ์ด้วย การได้รับผลงานชิ้นเอกนี้ค่อนข้างยาก

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2540 Garbage เข้าสตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มชุดที่สอง “เราจะไปเที่ยวกันในสตูดิโอและอัดเทปอะไรก็ได้ที่นึกออก” สตีฟ มาร์เกอร์กล่าว วันแล้ววันเล่า อัลบั้ม Garbage ออกใหม่ชื่อ "เวอร์ชัน 2.0" Marker อธิบายถึง LP ที่กำลังจะมาถึงว่า "ดำและเต้นได้มากกว่าครั้งแรก “มันจะเป็นเหมือน “สวรรค์กว้างไกล” เราอุทิศหนึ่งในเพลงให้กับไอดอลของเรา - นักร้อง Chrissie Hynde จาก The Pretenders" เขากล่าว

เมื่อปรากฎว่าสองสามปีที่ใช้ในการบันทึกยังไม่ใช่ระยะเวลารอคอยที่ยาวนานที่สุดสำหรับแฟน ๆ หลายคน ในระหว่างการบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่สองกลุ่มเกิดอุบายทางการตลาดที่ไม่ได้มาตรฐานอย่างที่พวกเขาพูดในตอนนี้ Shirley Manson เริ่มเก็บไดอารี่ออนไลน์ของเธอ หรืออย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้ ก็คือบล็อก จากไดอารี่นี้ แฟน ๆ ของวงได้ทราบข่าวเกี่ยวกับเพลงที่ได้รับการบันทึกโดยตรง สิ่งพิมพ์เพลงจำนวนมากพิมพ์ซ้ำบางส่วนของไดอารี่ของ Shirley ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความสนใจในกลุ่มนี้สูงอยู่แล้ว สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งการวิพากษ์วิจารณ์อัลบั้มใหม่ของ Radiohead โดยไม่ได้ตั้งใจทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างกว้างขวางและเกือบนำไปสู่การฟ้องร้อง หลังจากนั้นกลุ่มได้เปลี่ยนกฎและห้ามทำซ้ำและอ้างอิงไดอารี่โดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษร

โดยหลักการแล้ว "เวอร์ชัน 2.0" จะทำซ้ำสูตรของอัลบั้มแรก: วงร็อคเขียนเพลงป๊อปที่ยอดเยี่ยมทำให้เสียงของพวกเขาทันสมัยขึ้นด้วยความช่วยเหลือของตัวอย่างและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทุกชนิด Shirley ตั้งข้อสังเกตว่า: “ทุกอย่างในอัลบั้มเกี่ยวกับฉัน เกี่ยวกับชีวิตของฉัน เป็นส่วนตัวกว่าครั้งแรก” อัลบั้มนี้ดึงดูดผู้ชื่นชอบเสียงคุณภาพและไต่ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตระดับประเทศและอินดี้ในสหราชอาณาจักร (และสูงสุด 13 อันดับแรก - ที่บ้านในสหรัฐอเมริกา) Butch Vig อธิบายถึงดนตรีของวงในช่วงนั้นดังนี้: "หนักกว่า Nine Inch Nails กรูฟกว่าฮิปฮอป กีตาร์มากกว่า My Bloody Valentine" โดยเฉพาะเพลง "Push It" (ซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม), "When I Grow Up", "I think I'm paranoid" และ "You Look So Fine"

วงใช้เวลาค่อนข้างนานในการประกาศการเริ่มทำงานในอัลบั้มที่สามของพวกเขา ทั้งที่หลังจากนั้นก็ทำงานกันไม่ติดจริงๆ “พวกหนุ่มๆ ไปเที่ยวกันที่บาร์” เชอร์ลี่ย์ แมนสันเล่า “ส่วนฉันนั่งสบายๆ ที่มุมหนึ่ง นั่งห่อด้วยพรมเก่าๆ และจ้องทีวีอย่างโง่เขลา” สามารถอธิบายความสับสนและความสับสนของนักดนตรีได้: แม้จะมีความคิดมากมายและความปรารถนาที่ชัดเจนในการทำงาน แต่พวกเขาก็ยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าควรพัฒนาไปในทิศทางใด นักดนตรีตัดสินใจที่จะทำงานกับดนตรีในสไตล์ "ป๊อป" “เราเป็นแฟนตัวยงของการเคลื่อนไหวนี้มาโดยตลอด” เชอร์ลี่ย์กล่าว - บางส่วนปรากฏใน "เวอร์ชัน 2.0" แต่แล้วเราก็ยังอยู่ภายใต้แรงกดดันของแฟชั่นกีตาร์ อย่าด่วนสรุป - เราใส่ความหมายของเราเองในแนวคิดของ "ป๊อป!"

"ขยะที่สวยงาม" เป็นส่วนผสมที่เร้าใจของ R&B ที่กัดกร่อน ("Androgyny") โฟล์คที่มีสไตล์ ("So Like A Rose") ซึ่งคุ้นเคยไม่มากก็น้อย ("Silence Is Golden ", "Shut Your ปาก”) การล้อเลียนอย่างเปิดเผย (“Can't Cry This Tears”) และแทงโก้ที่ยอดเยี่ยม (“Untouchable”) “เรามาถึงจุดนั้นแล้ว” บุทช์ วิกพูดด้วยรอยยิ้มเจ้าเล่ห์ “การไม่กลัวที่จะลองผิดเพี้ยนไปจากเสียงปกตินั้นไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่น่าสนใจอีกด้วย ทุกคนยกเว้น Shirley เป็นโปรดิวเซอร์ในระดับหนึ่ง ดังนั้นกระบวนการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ จึงดำเนินไปอย่างกลมกลืน นักดนตรีมีเวลาเหลือเฟือที่จะจ่ายทุกอย่างเพราะงาน "Beautiful Garbage" ใช้เวลา 14 เดือน

อัลบั้มนี้ตามมาด้วยการออกทัวร์รอบโลกที่เหน็ดเหนื่อย ในระหว่างนั้น Shirley เริ่มมีปัญหากับเสียงของเธอ ตามมาด้วยการวินิจฉัยว่ามีอาการทางประสาทและร่างกายอ่อนเพลีย หลังจากสิ้นสุดทัวร์ ปัญหาก็ถาโถมเข้าใส่กลุ่ม - Butch Vig เริ่มมีปัญหาสุขภาพ ปัญหาครอบครัวตามหลอกหลอน Shirley ซึ่งได้รับการผ่าตัดเอ็นของเธออย่างจริงจัง พ่อของ Duke Erickson เสียชีวิตและ Steve Marker สูญเสียแม่ของเขา ... เมื่อพวกเขาพบกันพวกเขาสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอะไรก็ได้ แต่ไม่เกี่ยวกับงานและไม่เกี่ยวกับสตูดิโอ “ฉันจำได้ว่าเรานั่งตรงข้ามกันและเงียบกัน” Shirley Manson เล่า - เพราะเราไม่รู้เลยว่าเราจะทำงานร่วมกันต่อไปไหม ถ้าใช่ การทำงานเพลงใหม่จะยากมาก ถ้าไม่... ฉันไม่รู้ ฉันไม่คิดว่าฉันไม่รู้สึกอะไรเลยในตอนนั้น”

หลังจากความพยายามครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการไปที่สตูดิโอ สมาชิกของ Garbage ใช้เวลาออกไปนาน ครั้งต่อไปที่พวกเขาลงเอยที่สตูดิโอโดยบังเอิญ รถบรรทุกสิบตันขับเข้ามาที่อาคาร Smart Studios ของพวกเขาในเช้าวันหนึ่งที่ดี หลังจากการซ่อมแซมพวกเขาค่อยๆเข้าร่วมกระบวนการบันทึกอัลบั้ม

ในรัสเซีย อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2548 ตามที่นักดนตรีกล่าวว่า "ในอัลบั้มใหม่ เราพยายามหลีกหนีจากความคิดเป็นครั้งแรก:" มาดูกันว่าความคิดของเราจะพาเราไปได้ไกลแค่ไหน เราไม่ได้ทดลอง ไม่ได้พยายามทำให้ใครประหลาดใจโดยเจตนา แต่แต่งเพลงขึ้นมาเฉยๆ ดังนั้นเพลงในอัลบั้มจะใกล้เคียงกับแผ่น "เวอร์ชัน 2.0" มากขึ้น และลักษณะของเพลงจะมีความก้าวร้าวทางเพศ" ขยะที่มีชื่อเสียงในการจัดการอัลบั้มของตัวเองเชิญนักดนตรีภายนอกเข้ามาในสตูดิโอ การรับสมัครคนแรกคือ John King of the Dust Brothers Shirley ยอมรับว่าด้วยการปรากฏตัวของผู้ชายคนนี้ทำให้เธอ "สงบลงและตระหนักว่าอัลบั้มจะเสร็จสมบูรณ์" จากนั้น Dave Grohl จากวง Foo Fighters ก็มาร่วมตีกลองในเพลงเปิดอัลบั้ม "Bad Boyfriend"

Garbage อัลบั้มใหม่ของวงกำลังมีผลงานในชาร์ตที่แข็งแกร่ง ไม่เพียงแต่กลายเป็นอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดของวงเท่านั้น แต่ยังทำผลงานได้ดีที่สุดบนชาร์ตเมื่อเทียบกับรุ่นก่อนหน้าอีกด้วย

ใน 100 อันดับแรกของนิตยสาร Billboard เขาเดบิวต์ในอันดับที่สี่และเขายังอยู่ในอันดับที่สี่ในชาร์ตอเมริกันด้วย - นักดนตรีไม่เคยปีนขึ้นไปได้สูงขนาดนี้ในความพยายามครั้งแรก

ในปี 2010 กลุ่มได้เข้าสู่การหมุนเวียนสูงสุดบนเว็บวิทยุทางเลือกของreakoff.net และได้รับคะแนนสูงจากผู้ใช้

www.garbage.com - เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

5-12-2011

ที่จุดกำเนิดของทีมอัลเทอร์เนทีฟอเมริกัน ขยะมีนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ที่มีประสบการณ์สูงสามคน - นักกีตาร์ Duke Eriksson และ Steve Marker รวมถึงมือกลอง Butch Vig ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะโปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม ช่างเถอะ. ประมาณกลางทศวรรษที่ 80 ทั้งสามร่วมมือกันในทีมที่แตกต่างกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ไม่ตัดสินใจรวมทีมเต็มตัว ชื่อ Garbage (ขยะ, ขยะ - ภาษาอังกฤษ) มาจากคำอธิบายที่กัดกร่อนเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันของพวกเขา เมื่อเริ่มค้นหานักร้องนักดนตรีก็สรุปว่าผู้หญิงควรยืนอยู่ที่ไมโครโฟน บังเอิญ Marker เห็นคลิปของวงในทีวี ปลาเทวดาซึ่งนักร้องของใครซักคน เชอร์ลีย์ แมนสัน.

นักดนตรีทั้งสี่ได้พบกันในวันที่เสียชีวิตจาก นิพพาน- 8 เมษายน 2537 ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดต้องเลื่อนออกไปในภายหลังเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า ปลาเทวดาอยู่ในทัวร์ในเวลานั้น ใช่ และการออดิชั่นครั้งแรกของ Manson ก็เป็นที่ต้องการอย่างมาก แต่นักดนตรีก็เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและปรากฏว่ามีความสนใจร่วมกันมากมาย ในตอนท้ายของทัวร์ ปลาเทวดาเลิกกันและนักร้องเองก็ติดต่อผู้จัดการของ Garbage และขอออดิชั่นใหม่ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าคราวนี้กระบวนการจะไม่เป็นไปตามที่ควร แต่ Manson ก็ได้รับเลือกให้เป็นนักร้อง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาวงดนตรีก็เริ่มบันทึกเทปตัวอย่างโดยพยายามหลีกเลี่ยงเสียงในสไตล์ "" ซึ่งนักดนตรีเคยทำงานมาก่อน

ในปี 1994 เดียวกันนั้น ค่ายเพลง Mushroom UK ได้นำกลุ่มนี้ไปไว้ใต้ปีก การเปิดตัวครั้งแรกของ Garbage คือเพลง "Vow" ซึ่งเผยแพร่ในการรวมเพลงจากนิตยสาร Volume ซึ่งในเวลานั้นเป็นเพลงเดียวที่เสร็จสมบูรณ์ น่าแปลกที่ "Vow" ประสบความสำเร็จอย่างดี - สถานีวิทยุต่างๆ เนื่องจากสิทธิ์ในเพลงเป็นของนิตยสาร ซิงเกิลจำนวนจำกัดจาก "Vow" จึงได้รับการเผยแพร่ผ่าน Garbage ซึ่งเป็นค่ายเพลงของตนเอง นักดนตรียังคงเตรียมอัลบั้มต่อไป

อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองเปิดตัวในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2538 และจบลงที่ช่วงท้ายของขบวนพาเหรดเพลงฮิตของ American Billboard 200 - ในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย แผ่นดิสก์มีสถานที่ที่ดีกว่ามาก วงนี้ออกทัวร์ทันทีและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Brit Awards สาขา Best New Foreign Artist นักดนตรีใช้เวลาตลอดปีหน้าในการทัวร์เพื่อสนับสนุนลูกคนแรกของพวกเขา คนโสด" มีความสุขเมื่อฝนตกเท่านั้น», « น้ำนม" และ " สาวโง่"อยู่ในตำแหน่งที่ดีในชาร์ต ทำใหม่ร่วมกับนักดนตรี Tricky ซิงเกิ้ล "Milk" เข้าสู่สิบอันดับแรกในสหราชอาณาจักร Garbage เล่นเพลงนี้ในงาน MTV European Music Awards และยังได้รับรางวัล Breakthrough of the Year รีมิกซ์เพลง #1 Crush แสดงในภาพยนตร์เรื่อง " โรมิโอกับจูเลียต" และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Movie Award ปี 1997 ในปีเดียวกัน กลุ่มได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่สามครั้ง

เกือบหนึ่งปี - จนถึงกลางเดือนกุมภาพันธ์ 2541 - ใช้เวลาเตรียมอัลบั้มที่สอง กลุ่มพยายามที่จะเอาชนะตัวเองซึ่งโดยหลักการแล้วพวกเขาประสบความสำเร็จ อัลบั้มเวอร์ชัน 2.0 วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคมและติดอันดับชาร์ตของอังกฤษทันที (ในสหรัฐอเมริกาสามารถอยู่อันดับที่ 13 เท่านั้น) คนโสด" ดันมัน», « พิเศษ" และ " ฉันคิดว่าฉันหวาดระแวง" ยังได้รับความนิยมอย่างมากในอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทร และเพลงหลังนี้รวมอยู่ในเพลงประกอบของวิดีโอเกม Gran Turismo 2 และ Rock Band กลุ่มตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 2541 จนถึงสิ้นปี 2542 กำลังออกทัวร์ ในเดือนตุลาคม Garbage ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV European Music Awards สามครั้ง และในช่วงต้นปี 1999 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สองครั้งสำหรับเวอร์ชัน 2.0 พร้อมกัน อย่างไรก็ตาม พวกเขากลับไม่ได้รับรูปปั้นเพียงชิ้นเดียว ในขณะเดียวกันยอดขายก็เกิน 1 ล้านแผ่น ซึ่งนักดนตรีได้รับรางวัลจาก International Recording Federation เดี่ยว " เมื่อผมเติบโตขึ้น" ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Big Daddy" และกลายเป็นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในออสเตรเลียของกลุ่ม ตามด้วยการทำงานร่วมกันที่ทำให้กลุ่มมีชื่อเสียงมากขึ้น - ในเดือนตุลาคมซิงเกิ้ล " โลกไม่เพียงพอ" บันทึกร่วมกับนักแต่งเพลง David Arnold และวงออเคสตราโดยเฉพาะสำหรับซีรีส์บอนด์เรื่องต่อไป "โลกทั้งโลกไม่เพียงพอ" ซิงเกิ้ลเข้าสู่สิบประเทศในยุโรปที่ร้อนแรง ในตอนท้ายของทัวร์นักดนตรีได้พักร้อน

วงกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในฤดูใบไม้ผลิปี 2544 มีแผนจะออกผลงานรวมของ B-sides แต่แผนดังกล่าวไม่ประสบผลสำเร็จเมื่อ Garbage Almo Records ผู้จัดจำหน่ายชาวอเมริกันขายให้กับ UMG วงตัดสินใจออกจากค่ายเพลง แต่ UMG ไม่เห็นด้วย และคดีนี้จบลงด้วยคดีความที่เข้าข้างนักดนตรี ซึ่งบ้านหลังใหม่คือ Interscope อัลบั้มนี้บันทึกในฤดูร้อนและซิงเกิ้ลแรกคือ "Androgyny" อย่างไรก็ตาม การโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ทำให้ความสนใจของประเทศหายไปจากดนตรี และการโปรโมตอัลบั้มหยุดชะงัก อัลบั้มนั่นเอง ขยะที่สวยงามเปิดตัวในเดือนตุลาคมและยังคงครองตำแหน่งที่ดีในชาร์ตและยอดขายในช่วงสามเดือนแรกอยู่ที่ 1,200,000 ชุด ขยะไปเที่ยวมากในภาคเหนือ (เป็นการแสดงเปิดตัว ยูทู) และอเมริกากลาง ยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ อย่างไรก็ตาม ทัวร์ค่อนข้างจะเสียเพราะอาการป่วยของนักดนตรี คอนเสิร์ตบางรายการถูกยกเลิกเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับเสียงของ Manson และกลุ่มไปยุโรปกับ Matt Chamberlain เพื่อตีกลอง - Vig ล้มป่วยด้วยโรคตับอักเสบ A เป็นครั้งแรก จากนั้นเขาก็มีอาการอัมพาตจาก Bell เดี่ยว " เลิกสาว" ฟังในตอนของซีรีส์ "Daria" และ " เชอร์รี่ลิปส์กลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในออสเตรเลีย

หลังจากหยุดไปนาน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2546 การ์เบจกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อทำงานในแผ่นดิสก์แผ่นที่สี่ แต่งานกลับไม่เป็นไปด้วยดีเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าแมนสันต้องเข้ารับการผ่าตัดเอ็น และเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนภายในทีม . เป็นผลให้นักดนตรีไปยังเมืองและประเทศต่างๆ อย่างไรก็ตาม หลังจากการพบปะกับแฟน ๆ ในช่วงก่อนปีใหม่ Vig ซึ่งในเวลานั้นได้ยุติขยะไปแล้ว ตัดสินใจว่าเขากำลังรีบสรุป ในเดือนมกราคมกลุ่มได้แสดงครั้งแรกและหลังจากนั้นพวกเขาก็ไปที่สตูดิโอซึ่งพวกเขาบันทึกเนื้อหาใหม่จนถึงเดือนธันวาคม อัลบั้ม Bleed Like Me วางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2548 และครองตำแหน่งที่ดีในชาร์ตทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก จากนั้น Garbage ก็ไปทัวร์อีกครั้งซึ่งจบลงอย่างรวดเร็ว - การแสดงครั้งสุดท้ายคือคอนเสิร์ตในออสเตรเลียเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม เหตุผลตามคำแถลงอย่างเป็นทางการคือความเหนื่อยล้าโดยทั่วไปของนักดนตรีทั้งจากทัวร์และจากกันและกัน สมาชิกของวงประกาศอย่างเป็นทางการว่าวงได้หยุดพักอย่างไม่มีกำหนด และหลังจากนั้นทุกคนก็ไปทำธุระของตัวเอง แมนสันเริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยวที่ยังไม่ออกเผยแพร่ ในระหว่างที่เขามีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่างๆ Vig กลับมารับหน้าที่โปรดิวซ์อีกครั้ง Ericsson ร่วมมือกับ BBC และทำงานเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ของดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน และ Marker เริ่มแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์

Garbage กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 เมื่อวงดนตรีได้แสดงในคอนเสิร์ตการกุศลสำหรับนักดนตรี Wally Ingram ซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำคอ ทางกลุ่มจึงได้บันทึกเสียงเพลง " เจ็บตรงไหนบอกมา” ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลจากการรวบรวม Absolute Garbage ที่วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม Vig ระบุว่า Garbage วางแผนที่จะเริ่มทำงานในอัลบั้มที่ห้าในปี 2551 แต่ในไม่ช้าก็เงียบลงอีกครั้ง

ในช่วงต้นปี 2010 Vig ได้รับรางวัลแกรมมี่จากการผลิตอัลบั้มร็อกยอดเยี่ยม 21st Century Breakdown หนึ่งสัปดาห์ต่อมา Manson ยืนยันว่าเธอใช้เวลาทั้งสัปดาห์ในสตูดิโอใน บริษัท ของนักดนตรี Garbage - ในเดือนตุลาคมได้รับแถลงการณ์อย่างเป็นทางการว่าจะมีอัลบั้ม Garbage ใหม่ นอกจากนี้ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2554 กลุ่มได้บันทึกเพลง " ใครจะขี่ม้าป่าของคุณโดย U2 สำหรับอัลบั้มบรรณาการ AHK-toong BAY-bi Covered และเมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน Vig ได้ประกาศการเสร็จสิ้นของอัลบั้มที่ห้า แผ่นดิสก์มีกำหนดออกในฤดูใบไม้ผลิ 2012