Nauka rysowania składa się z 3 etapów:
zobacz - zrozum - zrób
Jest to znane wszystkim nauczycielom rysunku, ale nieznane większości uczniów.
Wygląda na to, że cała sztuka polega na tym, jak to zrobić. Czego szukamy? Jak narysować... Co?
Widzisz, cały problem polega na tym, że nie można pominąć żadnego etapu. Nie możesz od razu nauczyć się, jak to zrobić, jeśli nie widzisz i nie rozumiesz.
Z ciekawości wpisałam w wyszukiwarkę „jak nauczyć się widzieć”… Ciekawe, czego ludzie chcą się nauczyć widzieć?
Oto co zwróciła wyszukiwarka:
Hmmm... Więc odejdziemy bardzo daleko od rysowania...
Widzisz, różnica między artystą a nie-artystą nie polega na tym, że umie on narysować pewne rzeczy: różę czy coś innego. On widzi inaczej.
Ale jako? Bardzo trudno to wyjaśnić. Ogólnie rzecz biorąc, proste rzeczy są trudne do wyjaśnienia, do tego trzeba przynajmniej dobrze znać słowa. Czym nie mogę się pochwalić... Dlatego bardzo się ucieszyłam, gdy znalazłam gotowy poradnik na ten temat od profesjonalistów zajmujących się tworzeniem słów.
Pozwólcie, że od razu dokonam rezerwacji: ta książka jest nie tylko dla pisarzy. Ogólnie chodzi o kreatywność.
"Pierwszy, złota zasada(mistrzostwo) Saint-Exupery oznajmił: „Musisz nauczyć się nie pisać, ale widzieć!”.
To już jest z książki. Tysiąc razy TAK!
Postanowiłem wyciągnąć dla Was jedną z rad (choć ogólnie rzecz biorąc, wyrywanie zdań z kontekstu jest bardzo złe).
„Zanurz się głębiej w siebie, poszukaj w sobie Stwórcy i wszelkimi możliwymi sposobami unikaj terroru wewnętrznego redaktora i kontrolera.
Na początku redaktor wewnętrzny boi się być szczery. Coś bulgocze i chce uciec z samego serca, ale kontroler na to nie pozwala. „Więc co w tym dobrego? – pyta z wyrzutem. - Po co o tym krzyczeć? cały świat? Co sobie o Tobie pomyślą po tym?
Wewnętrzny kontroler wygładza się ostre rogi, poleruje ulgę zdarzenia i wrażeń, gasi olśniewającą jasność kolorów i stara się nadać wszystkiemu przyzwoity wygląd.
Mów śmiało, co chcesz powiedzieć. Nie martw się o to, czy jest to dobre, czy złe, czy jest to grzeczne, czy właściwe. Niech się rozleje. Napisz o kimś bliskim, o tym, czego doświadczyłaś, o tym, co się kipi. Złap intonację, z jaką do siebie mówisz i poparz się!
Powiedziałbym nawet tak: nie myśl.
Najważniejszy jest szum wokół naszej firmy. Jak mówią mędrcy, ogólnie rzecz biorąc, trzeba trzymać się blisko ludzi, którzy są w środku relacje miłosne z życiem."
To jest początek. Wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć. Pas startowy. Zaakceptuj i korzystaj!
Dalej - o technice pracy i rozwoju wizji artystycznej. Naprawdę mądra rada, przekazana przez ciebie, poparta przykładami i historiami. Szkoda, że nie mogę wszystkiego opublikować – książka jest obszerna). Najlepiej ją znaleźć i przeczytać. Tradycyjnie podaję link do sklepu, w którym sama kupuję książki:
Jeśli chcesz nauczyć się rysować, naucz się widzieć. To nie jest trudne. Nauczyciele przedmiotów artystycznych mają takie powiedzenie: „Natura nauczy”. Trzeba tylko ostrożnie traktować naturę i być gotowym na uczenie się od niej.
P.S. Szczególne podziękowania dla autora za rekomendacje dotyczące portretów! Bo wymóg całkowitego podobieństwa portretu do portretowanej osoby uważa za zbyt prymitywny, jeśli nie absurdalny, i uczy malować (i to tu nie ma znaczenia, słowem czy pędzlem) portret na płótnie bardziej subtelny poziom. Przecież „Jakikolwiek temat podejmiemy, w jakim gatunku będziemy pracować, narysujemy portret osoby” (koniec cytatu).
„Przełom jest już faktem, ale z jakiegoś powodu opóźniamy go i odraczamy. Szekspir powiedział: „Wiemy, kim jesteśmy. Ale nie wiemy, kim możemy być.”
Aleksander Grigoriew-Sawrasow 22.11.2017 o godzinie 12:11
Jak nauczyć się rysować, nie popełniając błędów, czyje rady okażą się najskuteczniejsze w niezliczonej masie doradców, mentorów, nauczycieli?
Ilu jest artystów, tyle opinii. Niektórzy twierdzą, że powinniśmy więcej kopiować, inni wręcz przeciwnie, kategorycznie się temu sprzeciwiają.
Jak zrozumieć cały ten przeskok? Tak, pies byłby z nimi wszystkimi, niech robią co chcą, czy naprawdę nie ma jasnej logiki, aby początkujący artysta od razu nauczył się podstaw bez błędów?
W przybliżeniu w ten sposób argumentują ci, którzy szukają prawdy na ścieżce opanowania wiedzy.
Na jednym ze spotkań online zadano mi pytanie: wymień błędy, których nie należy popełniać podczas pracy nad obrazem. Rozumiem pytanie w ten sposób: należy zidentyfikować szereg błędów, które uchronią początkujących przed podjęciem błędnych działań.
Zastanawiam się, jak można się czegoś nauczyć, nie popełniając błędów? Moja odpowiedź: popełniaj wszystkie błędy, dopiero po tym doświadczeniu sam je poznasz.
Czy chcesz, żebym ci dał bezcenne rady, po zrozumieniu istoty, nie będziesz musiał myśleć o drobiazgach, takich jak możliwe błędy i inne bzdury?
Pracując z natury, powinniśmy zrozumieć, co i jak widzimy, po prostu zrozumieć mechanizm widzenia.
Wydaje ci się, że rysujesz oczami, czyli powtarzasz to, na co patrzysz. Mylisz się, rysujesz mózgiem, dokładnie tak słyszymy, widzimy, czujemy.
Tworzymy obraz, opierając się na pamięci wzrokowej, przyroda jest jedynie źródłem danych dla utworzonego przez nas obrazu tego, co widzieliśmy. Nauka mówi nam, że to mózg jest odbiorcą i analizatorem wszystkich przychodzących informacji, co oznacza, że wiele staje się jasne na temat naszej zdolności do przedstawiania rzeczywistości lub fantazji.
Dobrzy w rysowaniu i malowaniu to ci, którzy tworzą jasny obraz we własnej wyobraźni, którzy widzą przedstawioną fabułę jako całość, a nie w częściach, nie w szczegółach, nie w kawałkach.
Wyobraź sobie, że masz zamiar malować martwą naturę, patrzysz na przyrodę, widzisz dzbanek, naczynie z owocami, na pierwszym planie jabłko i fałdy draperii. Widzisz to wszystko, gdy twoje oko bada przedmioty. Gdy tylko uwaga przeniesie się na śnieżnobiałe płótno, w pamięci pozostaje tylko fragment obserwowanej natury, na przykład jabłko, a resztę obiektów pamiętasz mgliście.
Najpierw narysujesz jabłko, potem dodasz do niego dzbanek, potem naczynie z owocami, potem zapamiętasz fałdy itp. Będziesz tworzyć swój obraz kawałek po kawałku, fragmentarycznie, obserwując przyrodę fragmentami, a nigdy całością.
Powtarzam, za każdym razem, gdy patrzysz na przyrodę, pamiętasz tylko jej fragment i niezależnie od tego, ile razy na nią spojrzysz, tylko jej część zawsze pozostanie wyraźna w Twojej pamięci.
Sztuka artysty polega przede wszystkim na tym, że uczy się widzieć, formować Pełne zdjęcie przedstawione, opierając się na pamięci wzrokowej. Jeśli wyobrażasz sobie, jak wszystko się faktycznie dzieje, obraz, za pomocą którego wykonywana jest praca, nie jest przed oczami artysty, ale w jego wyobraźni.
Oto sekret mistrzostwa. To tutaj należy szukać odpowiedzi na pytanie, dlaczego jedna osoba nie potrafi rysować, a druga po mistrzowsku włada ołówkiem i pędzlem.
Nieważne, ile czytasz i słuchasz możliwe błędy Jako artysta, bez względu na to, ile sztuczek zaobserwujesz od różnych mistrzów, bez względu na to, jak skuteczne są twoje pociągnięcia i pociągnięcia, nadal będziesz wyznaczał czas, ponieważ nie wiesz, jak widzieć.
Wartością obrazu jest jego integralność. Niektórzy uważają, że oddając wiele szczegółów, umiejętnie pracując z każdą plamką, można stworzyć Ciekawa praca. Mylisz się.
W rezultacie Twoja praca zamienia się w „sygnalizację świetlną” krzyczącą polnymi kwiatami lub w płótno usiane „groszkiem”, gdzie masa dopracowanych detali nie ma żadnego związku. Wszystkie wyschnięte, poczerniałe, wybielone prace są konsekwencją niemożności zobaczenia natury, co powoduje, że wskazówki o ewentualnych błędach są dla Was pustymi słowami.
W środowisku zawodowym artystów funkcjonuje taka koncepcja – „policzył wszystkie przedmioty”, przykładał jednakową wagę do każdego szczegółu. Trudno patrzeć na takie dzieło, nie ma na czym skupić uwagi widza, każdy fragment obrazu krzyczy: „Spójrz na mnie!”
Nie zgadzam się ze sposobem, w jaki nauka rysunku, malarstwa i główny powód w sposób, w jaki jest prezentowany. Podobno dziewięćdziesiąt dziewięć procent materiał edukacyjny w Internecie - to jest „zabawa w artystę”, a jak mistrzowie, oni sami bawią się w artystów, nie mając pojęcia, o czym mówią.
Jestem gotowy wiele wybaczyć nauczycielowi: nieśmiałość, jąkanie, surowość, a nawet niegrzeczność, ale nie brak umiejętności i wiedzy. Tytuł " dobry człowiek"Nie jestem usatysfakcjonowany.
Doskonale rozumiem, skąd się biorą ludzie, którzy co jakiś czas piszą do mnie, że mają dziesiątki, a nawet setki kursów mistrzowskich i całkowita nieobecność chęć kontynuowania tej działalności. Niektórzy całkowicie stracili zainteresowanie sztukami wizualnymi, ponieważ nigdy się niczego nie nauczyli.
Nie tylko nie zostali artystami (co wcale nie jest konieczne, każdy ma inne motywy, niektórzy szukają arteterapii i nic więcej), ale nawet nie nauczyli się oglądać, czytać obrazów, czerpać przyjemności estetycznej z dzieł Dzieła wizualne.
Pomyśl o tym, zdecydowana większość nadal nie ma pojęcia, jak patrzeć na obraz, co podziwiać, podziwiać, co dostrzec?
Początkujący artysta ma wrażenie, że mistrzowie sztuk pięknych to dawni amatorzy, którzy opanowali techniki techniczne, ale z dużo większym doświadczeniem od nich. Istnieje również opinia o talencie i inspiracji, która czasami obejmuje szczęśliwców i tworzą oni arcydzieła.
Wszystko jest o wiele prostsze i bardziej skomplikowane jednocześnie. Sposób nakładania farby na płótno jest ważny, ale mistrzostwo ma też drugą stronę, polegającą na umiejętności widzenia, tworzenia obrazu we własnej wyobraźni i zrozumienia jego projektu.
Mój artykuł nie jest o tym, jak nauczyć się widzieć – tak jest osobny temat. Chcę zwrócić Twoją uwagę na znaczenie tej umiejętności i zdewaluować chęć zdobywania sztuczek i trików. Musisz je wymyślić sam, bo staną się Twoje. twórczy język, Twój styl wyrażania siebie.
Zapytacie, czy w ogóle można nauczyć się widzieć? Jest taka technika, ale czy to nie jest talent? Odpowiadam, nie ma metodologii, jest świadomość, głębokie zrozumienie procesu i sekwencji działań.
Talent to jeden procent na sto, gdzie dziewięćdziesiąt dziewięć to świadoma praca, czyli zawsze dokładnie wiesz, co osiągasz w swojej pracy, i nie polegasz na intuicji i cudach.
Wierzę, że moje artykuły są interesujące przede wszystkim dla myślących ludzi, którzy chcą zrozumieć tajniki mistrzostwa, a nie szpiegować sztuczki. Kto szuka cudów w moich tekstach i spotkaniach online, nie znajdzie ich.
Niestety lub na szczęście wszystko na świecie osiąga się pracą. Nawet jeśli posiadasz całą wiedzę, bez praktyki, bez pokonania siebie, nie osiągniesz rezultatów. Prawdą jest również, że bez wiedzy samą pracą nic się nie zmieni.
Pragnienie kreatywności może nagle pojawić się w najbardziej nieodpowiednim momencie, a wtedy masz ochotę chwycić za pędzel i pomalować to, co przyjdzie Ci do głowy. Szkoda tylko, że żeby to zrobić trzeba umieć posługiwać się ołówkiem i w zasadzie mieć dość obszerną bazę wiedzy. Ale czy tak jest naprawdę? Pod koniec lat dziewięćdziesiątych popularna była kompozycja „Artysta, który rysuje deszcz”, ale po kilku lekcjach rysunku każdy zrozumie, że deszcz nie jest najtrudniejszym testem.
Od czego zacząć rysowanie
Może nie stoisz przed zadaniem rysowania jak wielcy rosyjscy artyści i nie masz wyczucia natury, ale wiesz na pewno, że artysta, który rysuje zwierzęta, ludzi, przyrodę, jest w stanie dodać trochę magia w codziennym życiu. Dlatego chcę nauczyć się rysować jak artysta, aby wszystko było tak samo kolorowe i trójwymiarowe.
Pierwsza wiadomość, którą poznasz na tej trudnej ścieżce, najprawdopodobniej będzie rozczarowująca: będziesz musiał dużo pracować i trenować, aby nauczyć się pięknie rysować i być zadowolonym z wyniku. Jeśli naprawdę chcesz powiesić swoje dzieła na ścianach swojego domu, zapomnij o 12-godzinnych kursach.
Motywacja
Jednak istnieje również dobre wieści: Większość mistrzów jest przekonana, że nie chodzi o talent czy wrodzone zdolności, o których wszędzie się mówi. Najważniejsze jest ciężka praca, chęć dążenia do przodu i zbliżania się do celu. Bądź przygotowany psychicznie na to, że więcej niż jedna zmięta kartka papieru trafi do kosza, a więcej niż jeden ołówek stłucze się w drodze do idealnych form na kartce.
Z tego samego powodu na etap początkowy Nie kupuj zbyt drogich narzędzi do rysowania. Lepiej ćwiczyć na najprostszej rzeczy, która jest pod ręką. Na początek wystarczy ołówek, prosty album z dość grubymi kartkami, gumka i może linijka. Nawiasem mówiąc, artysta wyróżnia się umiejętnością narysowania absolutnie prostej linii na papierze, a można to osiągnąć jedynie poprzez trening. Więc śmiało!
Podstawowe zasady rysowania
Małe dzieci często mocno naciskają ołówek, pozostawiając głębokie ślady na papierze. Wiele osób zabiera ze sobą ten nawyk dorosłe życie przez co popełnionych przez nich błędów nie da się później naprawić. Wiele osób rysuje solidną, grubą linią i tego również nie da się poprawić.
Dlatego bardzo ważne są następujące zasady:
- podczas rysowania należy lekko dociskać ołówek, aby w każdej chwili można było skorygować wady gumką;
- możesz narysować na arkuszu wszelkie podziały, dodatkowe linie itp. - wszystko to można również usunąć;
- każdy artysta przedstawiający zwierzęta, przyrodę czy ludzi wie, że najlepiej rysować etapami, zaczynając od konturów, a kończąc na drobnych szczegółach;
- Objętość i kształt rysunku najczęściej nadają światło i cień, więc przyjrzyj się im bliżej;
- nie bój się dodać do obrazu dodatkowych odcieni, jeśli wydaje się, że są one konieczne.
Nie musisz znać tysiąca technik posługiwania się gwaszem, akwarelą, olejem czy węglem, aby pięknie narysować najprostsze rzeczy. Zanim zaczniesz zastanawiać się, jak rysować jak artysta, najpierw spróbuj narysować, jak to działa.
Jak narysować kota krok po kroku
Zwierzęta domowe i zwierzęta dają pozytywne emocje nawet jeśli po prostu rysujesz je na papierze.
Możesz więc narysować kota w kilku prostych krokach:
- Najważniejszą rzeczą na rysunku są proporcje. Aby wiedzieć, jak rysować jak artysta, musisz zrozumieć, jakie są proporcje. Spójrz na kota, oszacuj, ile razy ciało jest większe od głowy. Narysuj okrąg na papierze jako głowę i owal na tułów.
- Narysuj łapy, uszy kota oraz, jeśli to konieczne, ogon. Wszystko zależy od tego, w jakiej pozycji będzie znajdować się zwierzę. Możesz najpierw przedstawić to schematycznie w formie owali lub możesz od razu szczegółowo to opisać.
- W trzecim etapie powinieneś wyszczególnić tułów, wyraźniej narysować łapy, zarysować reliefy tułowia, narysować oczy, pysk i wąsy.
- Dalej Praca w toku z cieniami. Kocie uszy są zwykle ciemne, możesz pomalować także oczy, w niektórych miejscach pomaluj fakturę futra.
- Usuń dodatkowe linie za pomocą gumki i dokończ rysunek.
- Możesz dodać kotu akcesoria: spinki do włosów, kokardki, zabawki w pobliżu itp.
- Zapraszamy po kredki, farby i kolory!
Pierwszy rysunek może wcale nie wyglądać tak, jak się spodziewasz. Nie należy od razu zdejmować z głowy pozy zwierzaka i odtwarzać jej z pamięci na papierze. Najlepiej zacząć od próby czerpania jasny przykład. Swoją drogą nie należy wstydzić się szkicowania, bo to prosty trening. Artysta maluje dokładnie w ten sam sposób: kopiuje cudzą technikę, aby lepiej zrozumieć, z czym ma do czynienia.
Jak narysować ptaka
Jeśli narysowanie kota, lwa, słonia czy żyrafy okaże się zbyt trudne, możesz spróbować szczęścia z mniejszymi zwierzętami. Każdy artysta rysujący zwierzęta wie, jak przedstawić ptaka - jedno z najprostszych, ale jednocześnie złożonych stworzeń.
Niektórym może pomóc znajomość szkieletu ptaka, innym wystarczy samo spojrzenie na zdjęcie ptaka, aby zrozumieć przybliżone proporcje. Tak czy inaczej, zasada rysowania ptaka jest dokładnie taka sama jak kota: schematycznie zarysuj głowę, tułów, długość skrzydeł, dodaj dziób, pióra, nogi. Na koniec wyobraź sobie siebie jako ptaka! Pracuj, aż będziesz zadowolony z wyniku. Pomaluj swoje arcydzieło w wybranych kolorach.
Bardzo ważny punkt- przed rysowaniem wybierz ptaka, którego chcesz przedstawić. Najłatwiejszymi rzeczami, z którymi niewprawne ręce sobie poradzą, są gile, gołębie i jaskółki. Trudniejsze okazują się orły, wróble, jastrzębie i pawie. Kiedy artyści rysują ptaki, bardzo zwracają uwagę na szczegóły, kolorystykę i zwyczaje ptaków. Najtrudniej narysować coś, co łączy w sobie wiele kolorów i drobnych szczegółów. A ptasie pióra są jedną z takich rzeczy.
Czego początkujący nie powinni rysować
A jednak są rzeczy, których nawet najbardziej zaawansowani artyści nienawidzą najbardziej. A propos, wróćmy do początku: dlaczego uwaga Varuma przyciągnęła artystę malującego deszcz? Ponieważ woda, podobnie jak szkło, jest na obrazie bardzo ciężka. Jak narysować coś, co samo w sobie jest niewidoczne i przezroczyste? Z morzem wciąż jest czysto - jest w nim dużo wody i wszystko jest niebieskie, ale mimo to rozpryski fal są prawie przezroczyste. Nic dziwnego, że Aiwazowski jest uważany za jednego z najbardziej utalentowanych artystów.
A jednak wiele osób zastanawia się: jak rysować jak artysta? Odpowiedź została udzielona już w ubiegłym stuleciu: uczyć się, studiować i jeszcze raz studiować. Raz za razem rysuj koty, ptaki, psy, badaj struktury, kształty, kolory, ucz się patrzeć na światło i cień, szczegóły i po prostu stań się w tym lepszy.
Jeśli zaczynasz od zera - zupełne zero, tak jak ja, a chciałem nauczyć się rysować ołówkiem - przeczytaj kronikę leniwego, przeciętnego artysty. Ostatni raz Rysowałem jeszcze w szkole. Rysowałem przeciętnie jak wszyscy inni.
Jak można rysować ołówkiem po 50 godzinach ćwiczeń? i jak się tego nauczyć. Zacząłem rysować od zera. Przez sześć miesięcy nie rysowałem regularnie, średnio 15 minut dziennie. I możesz się tego nauczyć w ciągu kilku miesięcy, rysując 60 minut dziennie!
Rysunek - umiejętność kopiowania
Zacząłem rysować poniższe rysunki w przekonaniu, że jestem przeciętny w rysowaniu. Ale ponieważ wiem, że prawie wszystko, co wiem o sobie, nie jest prawdą. Postanowiłam się jeszcze raz sprawdzić: czy naprawdę mam krzywe ręce, czy też tak bardzo cierpiałam w szkole?
Kula
Główny element rysunku. Narysuj cienie i półcienie kuli.
Podany czas opiera się na przeczytaniu podręcznika. Samo rysowanie zajmuje o połowę mniej czasu.
Sześcian
Podstawowa cegła budowlana dowolnego projektu.
Modyfikacje kostki
Rysowanie tekstury ołówkiem
Flagi i róża
Rysowanie kostek - poziom zaawansowany
Rysowanie sfer - poziom zaawansowany
Od tego etapu ty zobowiązany kupić cieniowanie - ołówek papierowy. W poprzednich tutorialach mieszałem palcem, a następnie mieszałem z punktem 3.
Cała magia półcienia: objętość, małe cienie w rogach, podczas rysowania oka i portretu - dzięki cieniowaniu. To tak, jakby Twoja umiejętność rysowania została pomnożona przez trzy! Będziesz zaskoczony, gdy porównasz swoje wyniki.
Flagi, zwoje
Cylindry: wulkan, kubek
Rysowanie żywego drzewa
Pokój z perspektywy
Ulica w perspektywie
Rysunek w perspektywie centralnej: zamek, miasto
Napis w perspektywie
Nauka rysowania portretu
Naucz się rysować rękę
Egzamin: pierwszy portret!
Rysowanie ludzi jest znacznie trudniejsze niż róże czy anime. Twarzy nie da się zniekształcić – każdy błąd jest od razu zauważalny. Musisz nauczyć się rysować ludzi, gdy masz pewność, że potrafisz narysować rozpoznawalny kontur i szkic twarzy.
Portretów nie można rysować szybko, wymagana jest pracowitość i staranność. Oto portret mojej żony, który otrzymałem:
Naucz się rysować obrazy od zera
Namalowałem osiem obrazów w sumie w ciągu 24 godzin, co stanowi połowę czasu. Przez jeden dzień ćwiczyłam też z ołówkiem. Możesz nauczyć się osiągać te same wyniki, nawet jeśli ręce wyrastają z tyłka, w ciągu 50–150 godzin. Jeśli chodzi o seriale telewizyjne, jest to 2-3 sezony Doktora House'a.
Vasya Lozhkin namalował swój pierwszy obraz akrylowy „I lubię cię” w ciągu 6 godzin. Nie wiedziałam, co to jest akryl i jak go używać. Pierwszy raz od szkoły wzięłam też pędzel w ręce.
Ugniatanie pożądanego odcienia nie jest łatwe. Rzucić wszystko, bo nie wyszło – chciałam to robić co pół godziny. Potrzebujemy osoby, która będzie wspierać. Poszedłem na studia do pracowni plastycznej i malowałem pod okiem artysty. Rok później kilka razy brałem lekcje rysunku online u tego samego nauczyciela.
Nauczyłem się rysować ołówkiem, a umiejętność okazała się złożona. Pierwszy raz od szkoły wzięłam pędzel i zaczęłam malować. 6 długich godzin, trochę pokrętnie, ale jak wspaniale! Teraz mogę sprawić niezwykły prezent - narysuj obrazek dla przyjaciela, zakładkę do zeszytu, karykaturę do pracy. Zrobiłem nawet małą kreskówkę.
Pierwszy obraz: pastel, akryl, gwasz i olej. Cały sprzęt jest wykonany od podstaw i nie ma wstydu powiesić go na ścianie.
Jak nauczyć się poprawnie rysować - algorytm
Nauka rysowania ołówkiem to podstawa: wyburz kąty, rozmiary linii, zachowaj proporcje. Po prostu naucz się nie bać rysować. Opanuj początkowy poziom, a potem będzie już tylko przyjemniej i łatwiej.
Jak nauczyć się rysować
Rysujemy gwaszem.
Kolor matowy, grubszy niż akwarela, również rozcieńcza się wodą. Świetne dla początkujących: łatwiej jest poprawić niedokładności niż akwarelą. Tani materiał.
Porysujmy farby akrylowe .
Najbardziej przystępny cenowo profesjonalny materiał. Akryl schnie szybko, 5-15 minut. Łatwo jest im nałożyć drugą warstwę i skorygować niedoskonałości. Jeśli jest wysokiej jakości, jest odporny na wodę.
Farba akrylowa na płótnie. Możesz także narysować wszystko: ścianę, stołek, kubek, kask, popielniczkę, koszulkę, ramki na zdjęcia. Polecam wówczas otworzyć pracę werniksem z puszki.
Porysujmy pastel – suchy i olejny.
Technika rysowania pastelami jest niezwykła - trzeba rysować kredkami, pocierając je o papier.
Technika rysowania pastele olejne podobny do rysowania ołówkami, ale ma swoje własne cechy.
Malowanie olejami.
Złożony profesjonalne farby. Trwałe, ale tanich nie kupisz - pękają.
Schnięcie zajmuje dużo czasu, około 2–10 dni. To plus - zawsze możesz usunąć warstwę, dokończyć rysunek, cieniować. Ale jest też minus, musisz bardzo ostrożnie nałożyć warstwę na wierzch, aby nie zepsuć tego, co masz. Nie polecam ich używania dla początkujących.
Porysujmy prostym ołówkiem .
Podstawowe narzędzie do rysowania. Prawie wszystkie ilustracje, szkice i obrazy są najpierw rysowane ołówkiem. Następnie wciera się go do ledwo widocznych linii lub malujemy farbami. Błędy można łatwo poprawić. Numer 1 dla początkujących.
Porysujmy długopisy żelowe.
Proste narzędzie do rysowania w kolorze. Technika rysowania przypomina technikę rysowania ołówkiem – w końcu to długopis, a nie pędzel. Błędy można poprawić tylko w Photoshopie.
Rysujemy za pomocą pisaków. Analogi: markery i profesjonalne „kopie”.
Większa różnorodność kolorów niż długopisy żelowe. Zestaw będzie tańszy. Po 1–2 latach markery wysychają i trzeba kupić nowy zestaw.
Flamastry lekko nasycają papier i zaczyna on wiotczeć, dlatego nie lubię nimi rysować. Możesz narysować 2-3 razy, a linia stanie się bardziej nasycona, możesz narysować półcień.
Malujemy akwarelami.
Tanie materiały i znane ze szkoły. Rozcieńcza się je wodą, dzięki czemu nowa warstwa farby zaciera poprzednią. Trudno jest opanować jej zachowanie. Od podstaw samodzielnie nie jest łatwo nauczyć się rysować szczegóły. Zaletą jest dostępność.
Czy można nauczyć się rysować ołówkiem? . Znajdź „Dlaczego?”, kup podręcznik i rysuj dla zabawy. Za miesiąc będziesz zaskoczony swoimi umiejętnościami.
Jeśli masz ochotę szybko nauczyć się rysować, aby Twoi przyjaciele i znajomi mogli podziwiać Twoją twórczość to mój darmowy kurs z lekcjami rysunku oparty na metodzie jednego z najwybitniejszych rysowników Albrechta Durera, działającego na przełomie XIX i XX wieku z XV-XVI wieku, na pewno Ci pomogą. Nawet jeśli w ogóle nie umiesz rysować.
A jeśli jesteś już dobrym rysownikiem, dzięki kursowi udoskonalisz swoją technikę i zrozumiesz, że z życia można narysować wszystko - każdą martwą naturę, pejzaż, a nawet portret. Jeśli wolisz pracować z farbami, ten kurs nadal będzie dla Ciebie bardzo przydatny. Odkryjesz dla siebie wiele nowych rzeczy, ponieważ opowiem o podstawowych podstawach rysunku, które są potrzebne zarówno grafikom, jak i malarzom. Najważniejsze dla artysty, jak już wielokrotnie pisałem, jest nauczyć się widzieć jak artysta, a następnie uchwycić to, co widzisz na płótnie lub papierze.
Przede wszystkim podczas kursu skupimy się na rozwijaniu wizji artystycznej, a także nauczymy się rysować nie przedmiotami i kształtami, ale liniami i plamami. Nauczanie człowieka rysowania bez jego rozwijania wizja artystyczna- bezsensowna czynność. Ponieważ gdy zwykła osoba patrzy na krajobraz, widzi ulicę, domy, drzewa, ludzi. A kiedy Artysta patrzy na ten pejzaż, widzi linie i plamy. Jeśli Artysta rysuje w tym momencie ołówkiem, widzi ciemne i jasne plamy, jeśli maluje farbami, widzi kolorowe ciemne i kolorowe jasne plamy.
Artysta widzi linie i plamy, przenosi je na płótno, a widz rozróżnia na płótnie - ulice, domy, drzewa, ludzi. Oto jest magiczna transformacja i nie możesz się nigdzie bez niego ruszyć. Jeśli chcesz nauczyć się rysować cokolwiek z życia, niezależnie od kształtu i materiału, staraj się widzieć nie przedmioty i przedmioty, ale linie i plamy.
Co to znaczy widzieć linie i plamy?
W odpowiedni trening uczą rysunku ogólne zasady(wzory), dzięki którym początkujący Artysta może czerpać z życia i wyobraźni wszystkie podobne obiekty.
Na przykład, jeśli oglądałeś lekcje na stronie, być może widziałeś następującą lekcję: „CIENIE SĄ RÓŻNE, JAK PRZEKAZAĆ OBJĘTOŚĆ”. Na tej lekcji mówiłem, jak nadać obiektom trójwymiarowy wygląd, umieszczając odpowiednie światło i ciemne miejsca: podświetlenie, światło wokół światła, półtony (półcienie) wokół światła i cienia (najciemniejsze miejsca). Jest to ogólny wzór na dodanie objętości dowolnemu kształtowi, od kuli po ludzką twarz.
I nie ma nawet znaczenia, czy wiesz, jak się wykluć, czy nie! Najważniejsze jest prawidłowe znalezienie miejsca ciemnych i jasnych plam.
Spróbuję pokazać na przykładzie, że to tak, jakbym nie wiedział, jak się wykluć. Wygląda to mniej więcej tak:
Ale jeśli obiekt jest choć trochę przezroczysty, to w naszej formule światło i cień zamieniają się miejscami.
Oznacza to, że wokół podświetlenia zawsze będzie ciemne miejsce, a tam, gdzie nieprzezroczyste obiekty mają zwykle najciemniejszy cień, przezroczyste będą miały światło.
Coś takiego:
Sprawdźmy tę formułę na winogronach:
Na przeciętnej butelce wszystko jest takie samo: wokół pasemek są ciemne plamy, wokół ciemnych plam półtony, a w samym cieniu jasne plamki, zmienia się tylko kształt plamek:
I nawet tęczówka oka jest rysowana zgodnie z zasadą (formułą) przezroczystych obiektów:
Tak więc, po prostu zamieniając miejscami cień i światło podczas rysowania dowolnego obiektu, możesz stworzyć iluzję przezroczystości! Mam nadzieję, że zauważyłeś zasadę rysowania i etapy rysowania różne przedmioty jesteśmy tacy sami.
