Ciekawa alternatywa dla obrazów olejnych klasa wyższa to portret wykonany przez naszych artystów w akrylu na zamówienie. Farby akrylowe są stosowane w różne style Dzieła wizualne. Dzięki temu łatwo jest wybrać ciekawą i niepowtarzalną fabułę do obrazu zgodnie z własnym gustem i życzeniami. Piszemy farby akrylowe na płótnie i papierze. Każde zamówienie - od szkicu ołówkiem po ostatnie pociągnięcia - wykonujemy w całości ręcznie!
Ile kosztuje portret akrylowy na płótnie i papierze?
Ceny portretu wykonanego farbami akrylowymi dotyczą 1-2 osób.
Każda dodatkowa osoba + 10% kosztów.
Jak zamówić akrylowy portret ze zdjęcia?
Każde nasze zlecenie rozpoczynamy od omówienia składu Twojego przyszłego obrazu. Możesz opowiedzieć nam o swoim pomyśle lub przesłać dowolne zdjęcie jako przykład. Jeśli nie masz żadnych życzeń, nasi artyści przygotują ciekawe i kreatywne layouty. W efekcie otrzymasz ekskluzywny portret akrylowy, w którym ucieleśnią się wszystkie Twoje pomysły i życzenia.
Oferujemy prace akrylowe dwie opcje:
Portret na papierze:
- przygotowanie wizualnego layoutu przyszłego obrazu przed napisaniem,
- Zamawiasz portret w całości ręcznie robiony,
- gotową pracę można poprawić, jeśli masz jakieś życzenia i uzupełnienia,
- maksymalne podobieństwo
- realizm obrazu.
Portret akrylowy na płótnie:
(w dodatku do powyższego)
- poświęca się więcej czasu, dzięki czemu szczegóły są dokładniej przepisywane,
- możliwość naniesienia efektu 3D (widoczna struktura farby),
- możliwość pokrycia boków płótna farbą,
- możliwość zastosowania płótna na płaskim podłożu.
Co wybrać: portret akrylowy lub olejny
Oprócz prac akrylowych wykonujemy również obrazy klasyczne oleje są wizualnie podobne do akrylu, jednak mają pewne wady i zalety, które je wyróżniają wygląd zewnętrzny i cena.
Przewaga prac pisanych akrylem jest mniej wyraźna niż w olejach. technika klasyczna. Farby akrylowe są rozcieńczane wodą, dzięki czemu bardzo szybko schną, niemal natychmiast. Dzięki temu artysta zrealizuje zamówienie w bardzo krótki czas który spełnia wymagania większości klientów. W końcu często o wyborze prezentu na rocznicę, Nowy Rok lub przy każdej innej okazji, myślimy tuż przed świętami. Ponadto koszt obrazu akrylowego jest znacznie niższy niż kosztu obrazu olejnego.
Jeśli Twoje oczekiwania są bardzo wysokie, a terminy ograniczone, to portrety na płótnie farbami akrylowymi są tym, czego potrzebujesz. Oferujemy szybkość tworzenia obrazu, soczyste kolory, ciekawe efekty wizualne, trwałość oraz gwarantujemy fotograficzne podobieństwo twarzy.
Natychmiastowe szkice i zdjęcia, które oddają charakter ruchów i odcienie wyrazu twarzy dziecka, pomogą Ci napisać żywy, bezpośredni portret bawiącego się dziecka.
Podczas zabawy dziecko jest w ciągłym ruchu, dlatego najlepiej namalować portret dziecka ze zdjęć lub szkiców. Na nich można łatwo zobaczyć „udokumentowaną” postawę i wyraz twarzy dziecka. Cóż, aby nadać portretowi żywotność i spontaniczność - to jest właśnie zadanie artysty.
Nie można błagać małego dziecka, aby siedziało przez długi czas w jednym miejscu, dlatego aby namalować portret dziecka, lepiej uciec się do natychmiastowych szkiców lub zrobić serię zdjęć. Ten portret pomalujemy farbami akrylowymi. Farby te szybko schną i można je nakładać na siebie cienkimi przezroczystymi warstwami. Są niezastąpione, gdy trzeba oddać delikatne odcienie skóry dziecka. Ponadto farby akrylowe pozwalają na stworzenie na zdjęciu jasnych, gęstych plam barwnych.
Zamiast kazać dzieciom siadać w rzędzie, spróbuj pisać je podczas zabawy. W ten sam sposób możesz napisać portret jednego dziecka. W naszym przypadku jest to dziewczynka bawiąca się ze swoim młodszym bratem. Taki portret zawsze będzie o wiele bardziej żywy i spontaniczny.
Na lekcję malowania akrylowego będziesz potrzebować:
Duże płótno naciągnięte na deskę lub sztalugi
Brązowy pastelowy ołówek
Płaska szczotka #8 z włókien syntetycznych
Paleta
10 akryli: surowy umbra, ciemnoczerwony, niebieskoszary, kobaltowy, szkarłatny, jasny czerwony kadm, żółta ochra, biel tytanowa, błękit pruski, umiarkowany żółty kadm
Bank wody
1 Szkicowanie kompozycji
Narysuj kontury przyszłej kompozycji brązowym pastelowym ołówkiem. Nakreśl rysy twarzy oraz obszary światła i cienia. Jeśli pracujesz ze zdjęciem, możesz przesuwać obraz wzdłuż siatki. Rysując z natury, zmierz kąty i proporcje ołówkiem.
2 Zarysowujemy ciemne tony
Dodaj trochę szkarłatu do surowego umbry, aby uzyskać głęboki brązowy ton. Weź pędzel numer 8 i napisz obszary ciemnego tonu na włosach dziecka. Następnie rozcieńczyć tę farbę wodą i pomalować cienie na twarzy, głowie, ramionach i nogach dziewczynki. Wymieszaj niebiesko-szarą farbę i błękit kobaltowy. Narysuj fałdy na kombinezonie dziewczynki, na kocyku dziecka, a także na podeszwach trampek noszonych przez dziewczynkę.
3 Kolorowanie tła
Wymieszaj szkarłatną farbę, jasną kadmowo-czerwoną i ciemnoczerwoną farbę. Aby zmiękczyć uzyskany kolor, dodaj trochę brązowa farba pozostawione na twojej palecie. Rozcieńczyć farbę wodą i pomalować dywan chaotycznymi, wielokierunkowymi pociągnięciami. Wymieszać jasnożółtą farbę z żółtej ochry i bieli i ponownie mocno rozcieńczyć farbę wodą. Użyj tej farby do pomalowania tła obrazu, pozostawiając niepomalowane obszary płótna na frędzle wzdłuż krawędzi dywanu.
Teraz, gdy masz już wyznaczone główne obszary kompozycji, cofnij się o krok i oceń swoją pracę. Następnie dopracujemy kolory i popracujemy nad drobnymi szczegółami, tworząc osobne plamy kolorów w różnych częściach obrazu.
4 Nadal malujemy włosy
Pomaluj średniotonowe obszary na blond włosach dziewczyny i na jej twarzy bladą mieszanką żółtej ochry i bieli z dodatkiem szaroniebieskiej farby. Pozostaw we włosach obszary, w których powierzchnia płótna będzie prześwitywać przez farbę.
5 Pisanie odcieni skóry
Wymieszaj jasny odcień skóry żółtą ochrę i biel z dodatkiem szkarłatnej farby. Mieszaninę energicznie rozcieńczyć wodą. Pomaluj twarz, ręce i nogi dziewczyny, nakładając drugą warstwę farby bezpośrednio na ciemniejsze obszary. Tam, gdzie chcesz rozjaśnić ton, dodaj trochę bieli do farby. Aby rozgrzać pośrednie odcienie skóry na twarzy dziewczyny, dodaj do mieszanki trochę szkarłatnej farby.
6 Narysuj ubranka dla dzieci
Uprość swoje zadanie. Podziel ubranka dziecka na trzy główne obszary tonacji - jasne, pośrednie i ciemne. Najpierw pomaluj obszary o ciemnym odcieniu i fałdy na tkaninie farbą, której użyłeś do pomalowania dywanu. Aby uzyskać ton pośredni, użyj wcześniej zmieszanego odcienia skóry, dodając do niego odrobinę szkarłatnej farby. Napisz najjaśniejsze kolory tą samą mieszanką, mieszając w niej białą i żółtą ochrę.
7 uszlachetniaj tony i kolory
Dodaj trochę ciemnego odcienia do włosów dziewczyny, mieszając surowy umbr i niebiesko-szarą farbę. Pamiętaj, aby pozostawić niepomalowane obszary płótna, w których będą znajdować się pasemka. Następnie zmieszaj kobaltowy błękit, wybielacz i trochę szaroniebieskiej farby i napisz blade cienie na białej koszulce, którą ma na sobie dziewczyna.
8 Pisanie kocyka dla dziecka
Tą samą szarą mieszanką co koszulka dziewczynki namaluj cienie i fałdy na kocyku dziecka. Tam, gdzie cienie powinny być ciemniejsze, dodaj trochę błękitu kobaltowego, a tam, gdzie powinny być jaśniejsze, dodaj trochę bieli. Pociągnięcia pędzlem powinny pasować do konturów fałd koca. Dodaj trochę różowej farby do mieszanki, aby pokazać kolor dywanu, na którym rozłożony jest koc, na białym tle.
9 Kombinezon do pisania
Teraz zacznijmy pisać kombinezon dziewczyny. Głównym kolorem jest tu kobaltowy błękit. Tam, gdzie trzeba pisać ciepłe cienie, do farby głównej dodaje się szaro-niebieski, a tam, gdzie mają być pokazywane zimne cienie, dodawany jest błękit pruski. Napisz najjaśniejsze części kombinezonu w kolorze kobaltowym z dodatkiem bieli i cielistego odcienia pozostałego na palecie. Farbę nakładać bardzo cienką warstwą w taki sposób, aby pociągnięcia pędzla pozostały widoczne na powierzchni obrazu. Odtworzą teksturę dżinsu.
10 Wykańczanie kombinezonu i dywanu
Dodaj ciemne odcienie dziewczęcym kombinezonom i podeszwom jej tenisówek nierozcieńczoną szaro-niebieską farbą. Wymieszaj białą farbę z szarą farbą i napisz podwinięte mankiety na majtkach. Pomaluj guziki kombinezonu mieszanką żółtej ochry i bieli. Przemaluj powierzchnię dywanu mieszanką różu, aktów i jasnego błękitu, które pozostały na twojej palecie. Kolor dywanu powinien być różowoczerwony. Dywan pomaluj szerokimi pociągnięciami pędzla, tak aby miejscami dolna, jasnoróżowa warstwa farby wyglądała na zewnątrz. Na główny ton dywanu nałóż osobne plamy jasnoróżowej i szaroniebieskiej farby.
11 Kończenie malowania tła
Dodaj szkarłatną farbę do bieli i nałóż oddzielne pociągnięcia tej mieszanki na białą koszulkę, trampki dziewczynki i kocyk dziecka. Mieszanka żółtej ochry, surowej umbry i białego brązowego odcienia. Dodaj do mieszanki trochę czerwonej farby z palety. Pomaluj tło u góry obrazu osobnymi pociągnięciami tej farby, aby miejscami prześwitywała dolna warstwa farby.
Teraz musimy zrobić sobie małą przerwę. Po odpoczynku wróć do obrazu i spójrz na niego świeżym okiem, oceniając stopień gotowości. Być może zdecydujesz się wprowadzić jakieś zmiany lub uzupełnienia.
12 Zastosuj nowe pranie
Kończąc pracę na włosach dziewczynki, nałóż na nie najjaśniejsze odcienie. Aby to zrobić, wymieszaj żółtą ochrę i biel. Ponownie przygotuj gęstą mieszankę odcieni skóry, aby podkreślić pulchne kształty ciała dziecka.
Harmonia kolorów
Aby osiągnąć harmonię kolorów, użyj ograniczonej liczby kolorów. Zmieszane ze sobą w różnych proporcjach połączą całą kompozycję w jedną całość. To zdjęcie pokazuje, jak mieszają się farby na palecie artysty. Powoduje to różnorodne
jeszcze jeden.
13 Dodaj szczegóły tekstury
Pomaluj paski na tenisówkach dziewczynki pruskim błękitem, a następnie tą samą farbą pogłębij fałdy jej kombinezonu.
14 Kończymy rysowanie dziecka
Musisz tylko doprecyzować kontury ubranku i bucików dziecka.Użyj do tego tych samych farb, których użyłeś do narysowania jego ubrań.
Lekcja krok po kroku rysowania krok po kroku farbami akrylowymi - wynik
Trójkątna kompozycja
Spojrzenie dziewczynki i jej dłoń skierowane są w stronę dziecka, dzięki czemu te dwie postacie tworzą trójkątną kompozycję. Podkreśla bezpośredni i żywy charakter portretu tego dziecka,
B Budynek światłocień
Każdy obszar światła i cienia na skórze i włosach dziecka malujemy jednym lub dwoma pociągnięciami pędzla. Swobodnie nakładają się na siebie, tworząc starannie dopasowane, naturalne formy,
W farbach transparentnych
Cienką, delikatną skórę dziewczyny pomalowano przezroczystymi warstwami farby. W tym przypadku jedna warstwa farby prześwituje przez drugą, dzięki czemu światło wnika głęboko i odbija się od białej powierzchni płótna,
Ze zdjęcia lub za pomocą pobieżnych szkiców. Jeśli zdecydujesz się na szkicowanie, powinny one być bardzo „dokumentalne”. Aby uzyskać pełny portret witalność i energia, wszystko: postawa, wyraz twarzy, ruchy dziecka powinny być jak najbardziej zbliżone do rzeczywistości.
Dla dziecka będziesz potrzebować: duże płótno, brązowy ołówek pastelowy, płaski pędzel nr 8, paleta, farby akrylowe i puszka wody.
Naszkicuj kompozycję. Zaznacz kontury przyszłego rysunku brązowym ołówkiem. Pokaż kierunek światła i położenie cieni. Rysując z życia, użyj ołówka, aby zmierzyć kąty i proporcje.
Narysuj ciemne odcienie brązu lub zbliżone do czerni. Dodaj trochę umbry i ciemnej czerwieni, aby uzyskać głębokie brązy. Weź pędzel i #8 i pomaluj kilka ciemnych tonów we włosach dziecka, a następnie rozcieńcz farbę wodą i pomaluj cienie na twarzy, głowie, ramionach i nogach dzieci. Wymieszaj niebiesko-szarą farbę i kobaltowy błękit i narysuj fałdy zgodnie z ubraniami i ruchami dziecka, podeszwami butów i skarpet.
Napisz włosy w średnich tonach dla tych obszarów, które są pośrednie między blond i brązem. Farba do twarzy z mieszanką bieli i żółci z dodatkiem ochry i niebiesko-szarej farby. Ponownie przejdź przez włosy w tych obszarach, w których farba jest już na powierzchni płótna.
Napisz skórę wszystkimi jej odcieniami. Aby to zrobić, wymieszaj kolory skóry i ton żółtej ochry z białą farbą, dodaj trochę czerwonej farby. Znacznie rozcieńczyć mieszaninę wodą. Napisz twarz, ręce i nogi dziewczyny. Nałóż drugą warstwę farby bezpośrednio na obszary, które są ciemniejsze i gęstsze. Miejsca, które wymagają lekkości tonów, pomaluj odrobiną bieli. Aby rozgrzać cerę pośrednią, dodaj do mieszanki trochę czerwonej farby.
Pokoloruj ubrania. Jeśli głównym kolorem jest niebieski, to będzie kobalt farba bazowa. Aby napisać ciepły odcień, do głównego dodaje się niebiesko-szary, a miejsce, w którym chcesz wyświetlić cień, jest niebieskie. Na jaśniejsze obszary odzieży nałóż kobaltowy błękit z białym i resztkami barwnika rozcieńczonego w celu uzyskania odcienia skóry. Nie pisz bardzo cienko, aby pociągnięcia pozostały widoczne na powierzchni obrazu. Odtworzą teksturę dżinsu.
Dodaj szczegóły tekstur. Narysuj buty oraz przedmioty, którymi dziecko się bawi. Jeszcze raz sprawdź podobieństwo z oryginałem i doprowadź wszystko do perfekcji.
Jeśli chcesz spróbować czegoś nowego w malarstwie, zwróć uwagę na technikę malowania akrylowego. Płótna tworzone farbami na bazie tworzyw sztucznych mają ciekawą trójwymiarową strukturę. Malowanie akrylami nie jest trudniejsze niż malowanie akwarelami. Jednocześnie gotowy obraz nie musi być traktowany środkami utrwalającymi - farby mają wysoką odporność, nie blakną i nie boją się wody.
Co to jest farba akrylowa
Farby akrylowe pojawiły się w masowej produkcji stosunkowo niedawno - zaledwie 50 lat temu. Barwiona żywica akrylowa szybko zyskała powszechną popularność - przede wszystkim ze względu na swoją uniwersalność i trwałość. Używają go nie tylko malarze na płótnie, ale także artyści wnętrz, tworzący obrazy na ścianach, budowniczowie, a nawet manikiurzyści.
Farby akrylowe są inne. Tak więc do dekoracji ścian lub sufitów lepiej wybrać specjalną farbę akrylową o gęstej konsystencji. Obrazy wolumetryczne we wnętrzu wyglądają kolorowo, realistycznie i oryginalnie. Farby o mniejszej koncentracji, zwykle sprzedawane w tubach, nadają się do tworzenia obrazów na płótnie. Proces rysowania dla początkujących jest fascynujący, pozwala w pełni ujawnić swój talent artystyczny.
Jak przygotować podstawę do przyszłego obrazu?
Przed wyborem farby akrylowej zadbaj o przygotowanie bazy. Możesz rysować na drewnianych deskach lub sklejce. Możesz użyć noszy lub zwykłe płótno. Najłatwiej malować akrylem na papierze, więc początkujący powinien najpierw opanować to płótno.
Wybierz papier o grubej, szorstkiej powierzchni. Aby prawidłowo malować akrylem, podstawa musi być mocna. Jeśli wybierzesz papier teksturowany, przyklej na nim podkład z drewna.
Za pomocą książki usuń powstałe pęcherzyki powietrza - płótno do malowania jest gotowe. Płótno akrylowe można dodatkowo szlifować, ponieważ materiał najlepiej przylega do gładkiej powierzchni. Początkujący malarze często zastanawiają się, czy akryl należy zagruntować na płótnie.
Jeśli pracujesz na deskach, będziesz potrzebować podkładu akrylowego, który jest dostępny w sklepach ze sztuką. Jest to specjalna emulsja z dwutlenkiem tytanu, który nadaje biel. Podkład nakłada się na przygotowaną deskę kilkoma warstwami i suszy w ciągu dnia.
Jak nauczyć się malować akrylem od podstaw
Przede wszystkim upewnij się, że farba nie wyschła. Podczas nakładania pierwszych pociągnięć pamiętaj o zwilżeniu palety akrylowej wodą - do tego potrzebujesz butelki z rozpylaczem. Nie trzeba jednorazowo wylewać dużej ilości farby akrylowej. Użyj chłonnego papieru, możesz umieścić go pod paletą.
Obserwuj przezroczystość farby: co więcej wody dodaj, tym bardziej przejrzyste będą pociągnięcia. Najpierw maluj dużymi pędzlami, zacznij od dużych obszarów. Następnie płynnie przejdź do głównych szczegółów. Technika malowania akrylem na papierze lub desce drewnianej wymaga najwyższej staranności i precyzji. Od czasu do czasu spójrz na rysunek w lustrze - pomoże ci to zrozumieć, czy jego proporcje są prawidłowe.
Wielu początkującym trudno jest mieszać ze sobą akryle. Można użyć rozcieńczalnika - wydłuża to czas „otwarcia” farb, ułatwiając ich komponowanie. Konieczne jest rozprowadzenie materiału tylko krawędzią pędzla, a do uzyskania wyraźnych konturów szkicu można użyć zwykłej taśmy klejącej, która jest sprzedawana w dowolnym sklep z narzędziami.
Spróbuj rozjaśnić i przyciemnić odcienie, dodając do nich białe lub czarne tony. Aby wyczyścić paletę farb akrylowych, użyj dowolnych środków rozpuszczających plastik - wystarczy zwykły rozpuszczalnik domowy.
Malowanie akrylem na papierze lub drewnie to twórczy proces, który sprawia wiele radości. Aby było jeszcze przyjemniej, postępuj zgodnie z poniższymi wskazówkami:
Po wyschnięciu kolory znacznie ciemnieją. Pamiętaj o tym, wybierając odcienie na przyszłe płótno. Wybierz nietoksyczne materiały do pracy, nawet jeśli kosztują więcej. Noś fartuch podczas pracy, aby nie poplamić ubrań.
Oprócz profesjonalnych pędzli z długimi rączkami, farb i płótna zaopatrz się w klej do decoupage, a także wygodną butelkę ze spryskiwaczem wypełnioną wodą.
Lepiej użyć plastikowej palety - jest praktyczna i łatwa do czyszczenia. Nie zapomnij o czystej wody w którym wypłuczesz pędzle.
Po opanowaniu techniki malowania akrylem możesz tworzyć prawdziwe arcydzieła. Trochę cierpliwości, staranności i odpowiednich materiałów do pracy to klucz do imponujących rezultatów.
Nauka rysowania portretu ze zdjęcia jest lepsza w czerni i bieli. Wydrukuj swoje zdjęcie w czarny i biały, wskazane jest wydrukowanie zdjęcia o rozmiarze, w którym planujesz wykonać rysunek, ale nie jest to konieczne. Po wydrukowaniu zdjęcia narysuj je w równe kwadraty o wymiarach 3x3 cm, staraj się rysować równymi równoległymi liniami! Użyj linijki.
Następnie narysuj arkusz papieru lub tektury w kwadraty o tym samym rozmiarze, na wypadek, gdybyś chciał narysować portret w tym samym rozmiarze, co oryginalne zdjęcie. Jeśli twój format jest większy (jak na zdjęciu), narysuj arkusz w kwadraty większy rozmiar, na przykład 4x4 cm, ale liczba kwadratów musi się zgadzać. Następnie ponumeruj wszystkie kwadraty na zdjęciu i dalej czysta karta w tej samej kolejności.
(do pierwszego zdjęcia) Zaczynamy robić szkic ołówkiem, tutaj zaczniesz używać kwadratów, nie próbuj ogólnie przerysowywać całego obrazu. Spójrz na każdy kwadrat jako osobny obraz i skopiuj główne linie, liczby pomogą ci poruszać się po rysunku.
Najlepiej pracować na płaszczyźnie nachylonej w pionie, np. na sztalugach, ale jeśli nie jest to możliwe, to jest to możliwe na płaszczyźnie poziomej, w takim przypadku spróbuj od czasu do czasu odsunąć się od rysunku i popatrzeć na nim z daleka łatwiej dostrzec błędy perspektywy.
Na etapie szkicu nie musisz rysować drobnych szczegółów, zwracać uwagę na główne elementy rysunku i kopiować je tak dokładnie, jak to możliwe. Pracuj z ołówkiem średnia twardość HB lub 2HB. Staraj się nie brudzić papieru wielokrotnym wymazywaniem ołówka, wtedy farba będzie leżała płasko.
(do drugiego zdjęcia) Przejdźmy do pracy z farbami. Do pracy z akrylem nie potrzebujesz dużo wody, potrzebna jest taka sama ilość, jak przy pracy z gwaszem. Przygotuj pędzle inny rozmiar, im szerszy wybór, tym lepiej, ale wystarczą nawet 2-3 pędzle. Najpierw zaznacz dla siebie najciemniejsze miejsca i najjaśniejsze miejsca, zamaluj je, jak pokazano na rysunku. Następnie zacznij zmiękczać przejścia od bieli do czerni.
(do 3 zdjęć) Uważnie obserwuj zmianę odcienia na zdjęciu i uzupełnij go, a następnie pracuj na ustach, oczach i nosie małymi pędzelkami. Bądź cierpliwy, nie zaczynaj rysować dłużej niż godzinę bez przerwy. Jeśli popełniłeś błąd i wykonałeś niewłaściwą kreskę, poczekaj, aż farba całkowicie wyschnie i nałóż żądaną warstwę na wierzch, akryl dobrze pokrywa poprzedni ton, nawet ciemny. Po wyschnięciu akryl pozostaje w tym samym kolorze, co po nałożeniu, nie blaknie jak gwasz, pamiętaj o tym podczas nakładania odcienia. Nie przesadzaj z wodą, w przeciwnym razie obraz „wycieknie”. Akryl zmywa ręce wodą, ale niezbyt dobrze, więc staraj się nie zabrudzić.
Najważniejsze przy pisaniu portretu jest pokazanie emocji osoby, dzięki czemu można pominąć drobne szczegóły, ale zwracać uwagę na wyraz oczu, ust, nosa, ogólne proporcje.
Nie zniechęcaj się, jeśli coś nie działa za pierwszym razem, ćwicz, a wszystko będzie dobrze.
