Fiodor Wasiljew, żył zbyt długo krótkie życie, zaledwie 22 lata. Ale, zwyczajna osoba nie byłoby możliwe dla cały wiek zrobić to, co ten chłopiec zrobił w tak krótkim czasie na ziemi. Fenomenalny talent, niezwykłe zdolności i zamiłowanie do pracy to cechy, które pomogły młodemu mistrzowi zdobyć popularność.
Biografia dotyka
Po ucieczce Wasiliewa z usługi pocztowe wyjechał do Petersburga, gdzie otworzyły się przed nim drzwi Szkoły Rysunkowej. Oprócz szkoleń młody artysta zajmował się również renowacją, zarabiając na życie. Mistrz był zainteresowany rysowaniem wczesne dzieciństwo i to nie było tylko hobby, to był wyjątkowy prezent, talent. Wasiliew, w wieku osiemnastu lat, nie ucząc się wcześniej nigdzie, mógł konkurować z znany artysta tamtych czasów, takich jak Repin, Shishkin, Kramskoy.
Jakie imiona nie zostały wymyślone dla młodego chłopca - szydercy, wesołego faceta, „cudownego chłopca”. Dzięki swojej wesołej naturze Wasiliew był ulubieńcem publiczności. Przez kilka lat szkolenia umiejętności artysty osiągnęły bardzo profesjonalny poziom, którym innym udało się dopiero po wielu latach nieprzerwanej pracy. Jego wyjątkowy talent był powód do plotek, mówiono nawet o ingerencji mistyczne moce, ale były to tylko domysły i przypuszczenia zazdrosnych ludzi.
Później siostra Wasiljewy wyszła za mąż za słynnego Szyszkina, który się połączył młody artysta z więzami rodzinnymi, które już miały miejsce. W nocy Fedor nadal pracował jako konserwator. Był popularny wśród pań Wyższe sfery bo zawsze wiedział, jak dobrze wyglądać. Jego uroczy dźwięczny śmiech, cytrynowe rękawiczki na dłoniach, cylinder na głowie, a także aktywny udział we wszystkich ważnych wydarzeniach, nie mógł nie zafascynować spragnionych miłości i namiętności młodych dam.
Jego życie osobiste było ukryte przed kimkolwiek, artysta mieszkał w małym, przypominającym klatkę pokoiku i malował cudowne, rozgrzewające pejzaże, w które wkładał całą swoją duszę. Obrazy młodego artysty wyróżniają się szczerymi uczuciami, prostotą i poezją.
Później malarza dotknęło zapalenie płuc, którego konsekwencją był rozwój gruźlicy, co zmusiło Wasiliewa do wyjazdu do Jałty, gdzie jest dużo słońca, piasku i świeżego morskiego powietrza. To tutaj narodził się obraz „Mokra łąka”.
„Mokra łąka” jako ucieleśnienie koncepcji malarskiej mistrza
Według młodego artysty płótno powstało w wyniku szkiców opracowanych w inny czas i w różnych miejscach.
Wasiliew uwalnia swoje prace od tradycyjnych metod kanonicznych. Nie różnią się one jasnością barw i monumentalnością obrazów. Obraz „Mokra łąka” ucieleśniał wszystkie poglądy malarskie artysty, jego rozwiniętą koncepcję. Podstawą fabuły płótna jest mokra łąka obmyta deszczem. Piękno przyrody tkwi w różnorodności jej odcieni, które obejmują drzewa, zbocza, brzegi i zbiornik. To tak, jakby chwila spokoju i czułości na łonie natury została wyrwana z wiru życia.
Ale też trudno nazwać obraz statyczny, bo jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak wiatr ugina drzewa, a gładka woda lekko faluje. Niebo pełni rolę niezależnego charakteru płótna, w którym następuje wyraźna konfrontacja. Choć burza już za nami, niebo informuje nas o niedawnym deszczu, a gdzieś w oddali wciąż słychać grzmot. Lekkie chmury powoli unoszą się nad ziemią, a w tle szlak chmur burzowych jeszcze się nie ochłodził. Wasiliew dość często odwołuje się w swojej pracy do obrazu nieba. Ten element na różnych płótnach ma swoje własne cechy, swój własny charakter, wydaje się wyrażać światopogląd mistrza.
Niebo na obrazie „Mokra łąka” wywołuje wrażenie niepewności. Z jednej strony pomalowane są na jasnoniebieskie kolory, przez nie prześwitują promienie słoneczne, a całą łąkę wypełnia światło. Natomiast druga połowa płótna jest pusta na tle ponurych tonów czarnych chmur.
Aby uosabiać mokrą łąkę, autorka używa miękkich linii zielonych odcieni. Całość pokryta jest żywą i przepełnioną mocą po deszczu szmaragdową trawą. Cały obraz jest pełen drobnych szczegółów, które nadają mu integralność i kompletność. Tutaj widać ledwo zauważalną ścieżkę, pagórki, zaczepy. Powierzchowne spojrzenie nie będzie w stanie uchwycić pełni płótna. Motyw obrazu jest prosty i niepowtarzalny. Każda osoba gdzieś w pamięci znajdzie podobną historię z życia.
Cechy fabuły płótna
Płótno z powodzeniem uzupełniają zarośnięte rozłożyste drzewa na tle niziny ukrytej za horyzontem przez szarą mgłę lasu. W centrum pracy znajduje się rozlewisko. Jego ciemnoniebieskie wody i brzegi w kolorze tytoniu brązowego przyciągają wzrok. Kompozycja obrazu, z jego prostotą i swobodą, obdarzona jest akcentami monumentalizmu. Wszystkie zawarte w nim szczegóły, a także ich połączenie, są przemyślane w najdrobniejszym szczególe. Taka organizacja i kompletność daje poczucie, że jest to osobna klatka wideo.
Osoba patrząca na obraz nie może nie docenić siłowych i emocjonalnych inwestycji artysty, które doprowadziły do harmonii płótna. Fabułę można interpretować na różne sposoby. Ktoś zobaczy tu konfrontację dobra ze złem, światła i ciemności, kogoś zafascynuje alegoria walki życia ze śmiercią, Młodsza generacja z odejściem w zapomnienie. Obraz wzbudza wrażliwość, bo oglądając prace Wasiliewa można cieszyć się świeżością powietrza po deszczu, widokiem odlatujących chmur burzowych, wdychać aromaty świeżo umytych ziół i drzew.
Obraz jest wysoko ceniony nie tylko przez historyków sztuki współczesnej. Oddali jej hołd za życie artysty, nazywając płótno „Mokrą łąką” łabędzi śpiew”. Jego życie osobiste jest owiane tajemnicą i sekretami. Nigdy nie rozwikłamy psychologii mistrza. Jego życie nie wyróżniało się luksusem, Wasiljew zarabiał uczciwą pracą i niezrównanym talentem, który zawsze był przedmiotem plotek i dyskusji. Naprawdę cenne, jego prace są na topie Sztuka obrazowa inspirują i koją duchowe impulsy koneserów.
Wasiliew - Mokra Łąka, Klasy 8 i 5
Fedor Aleksandrowicz Wasiliew jest znanym rosyjskim malarzem krajobrazu. Płótna tego mistrza wyróżniają się penetracją i harmonią kolorów. Obrazy Wasiliewa zajmują godną uwagi niszę w zbiorach Trust Gallery. Moim zdaniem najbardziej niesamowite zdjęcie Fedor Aleksandrowicz - to jest „Mokra łąka”. W końcu to płótno narodziło się dzięki wspomnieniom ojczyzny. W 1871 r. na Krymie Wasiliew, tęskniąc za ojczyzną, po burzy tworzy krajobraz łąki. Obraz ten zajmuje drugie miejsce w konkursie.
Autor uchwycił dla nas chwilę zmiany pogody. Chmury zaczęły przesuwać się w dal, a słońce już pojawia się z przodu. Mokra łąka daje nam całą świeżość po deszczowej pogodzie - artysta osiągnął ten efekt za pomocą licznych odcieni zieleni.
Wasiliew podzielił niebo na dwie części. Po lewej stronie zaczyna prześwitywać słońce, a po prawej ciemne, prawie czarne, burzowe niebo. Burza odchodzi, a my nadal czujemy surowość natury. Aby pokazać przytłaczającą, ciężką atmosferę artystka oddaje niebo bardzo płótna, a przestrzeń pola nieznacznie się zmniejsza. Wasiliew wykorzystuje odcienie bieli i szarości, aby stworzyć atmosferę.
Z ponurym niebem w kontraście jest reszta obrazu. Pociągnięcia są miękkie i ciepłe, linie gładkie i gładkie.
W tle widzimy kilka drzew. Nadają płótnie pewną tragedię. Drzewa wyglądają tak opadające i samotne.
Wydaje się, że czas się zatrzymał, ale obraz nie jest statyczny. Nad horyzontem unoszą się chmury burzowe. Czuje się, że gdzieś w oddali słychać przytłumione grzmoty.
Płótno Wasiliewa przepełnione jest jego realizmem. Autor był w stanie przekazać całą nieprzewidywalność natury. Patrzysz na zdjęcie i od razu czujesz taki niepowtarzalny zapach deszczowej pogody. Czujesz się tak, jakbyś był sam na sam z naturą, a w twojej duszy jest to takie proste, łatwe.
Kompozycja na podstawie obrazu Mokra łąka Wasiliew
Na zdjęciu widzimy dość tradycyjny rosyjski krajobraz przedstawiony przez Wasiljewa, podobnie jak wielu malarzy pejzażowych przed nim. Ale jest w niej coś tak niezwykłego i niewytłumaczalnego na pierwszy rzut oka.
Artysta przedstawia krymskie przestrzenie po deszczu. Czujemy jego obecność w oddalającej się gęstej i posępnej chmurze. Skąd wiemy, że niebezpieczeństwo minęło? Większość z nich już się rozjaśniła i niedługo pojawi się jasne słońce. Obraz jest wyraźnie podzielony na dwa plany: jakby pokazujące wydarzenia „przed” i „po”. Możesz nawet mentalnie pionowa linia w centrum. Po lewej wszystko już się rozjaśniło i poruszyło, nawet kałuża pozostawiona w kotlinie po deszczu, jakby wyrażająca gotowość do niemal zniknięcia, do wyparowania.
Malarz pejzażysta przedstawia łąkę w kształcie spodka - teren jest płaski i płaski, prawie płaski, jednak w oddali widać lekką pagórkowatość. To rodzaj kontrastu między planami bliskimi i dalekimi. Ich opozycja polega również na postrzeganej przezroczystości powietrza - tam, w oddali, nadal czuje się, że pada deszcz nieprzeniknioną ścianą, która nawet utworzyła mgłę. Ale kontrast występuje nie tylko w tych dwóch planach: lewa i prawa część różnią się wyraźnie w przedstawieniu form. Tak więc po lewej stronie jest małe wzgórze. Daje poczucie, że za chwilę pojawi się coś wspaniałego i tajemniczego, daje nadzieję nie tylko na zmianę warunków pogodowych, ale także na zmianę wewnętrznego nastroju, stanu ducha.
Artysta nie ogranicza się jedynie do przedstawiania zmian warunków pogodowych. Widzimy na płótnie jeszcze dwie aktywne „osoby”, które łączy samotność - ścieżka, kiedyś ubita, podobno przez wioskowych chłopców, przechodząca ukośnie przez polanę i drzewo - rozwalone, szerokie, stojące w oddali. Jakby pozostając w tyle za resztą, stara się szybko wydostać z niewygodnej strefy, pokrytej chmurą i posypanej deszczem.
Chmura - oczywiście główna aktorska "twarz" obrazu. Od niej zależy nastrój, stan otaczającej rzeczywistości, ona jest „arbitrem losów”. Ale, jak wiesz, jego natura jest zmienna. Po prostu był i już go nie ma, ustępując miejsca jasnemu, afirmującemu życie słońcu, które swoimi promieniami zajmowało znacznie większą przestrzeń…
8 klasa. Ocena 5
- Kompozycja na podstawie obrazu Kustodiewa Portret Chaliapina klasy 8 (opis)
- Kompozycja na podstawie obrazu Podbój Syberii Ermaka Surikova
Temat podboju Syberii jest dla artysty bliski i zrozumiały. W końcu pochodzi z Krasnojarska. Malował obraz długo i starannie. Zajęło to cztery lata. Ermak jest walczącym wodzem kozackim.
- Opis obrazu Grabara Marcha śnieg (opis)
- Opis kompozycji obrazu Po deszczu. Ples Levitan
Jeden z najlepsze zdjęcia II Lewitan „Po deszczu. Ples (1886) został poczęty podczas podróży artysty do prowincji Kostroma. Ona, podobnie jak inne kompozycje pejzażysty, malowała nad Wołgą
- Opis kompozycji obrazu Nad wiecznym spoczynkiem Lewitana
W 1894 roku powstał obraz „Ponad wiecznym pokojem” I. Lewitana. Jest to jedno z jego słynnych i przemyślanych płócien, które różni się od innych obrazów naciskiem na uczucia i refleksje człowieka.
Kompozycja na podstawie obrazu Wasiliewa „Mokra łąka”
Kompozycja na podstawie obrazu F. A. Wasiljewa „Mokra łąka”.
Obraz Wasiliewa Mokra łąka został namalowany przez artystę w 1872 roku, wyobrażając sobie przebywanie na Krymie z powodu choroby. Wasiliew nie bardzo lubił krymskie pejzaże i było to trudne dla artysty. Pod wrażeniem przeszłości postanowił namalować obraz swojej ojczyzny, który później stał się arcydziełem rosyjskiego pejzażu. Wasiliew chciał na swoim obrazie wyrazić motyw natury odchodzącą burzą, tylko że leje deszcz, chmury pospiesznie odchodzą. w oddali wciąż słychać grzmot. Pochmurne niebo, które zajmuje ponad połowę płótna w obrazie Mokra łąka, nadaje pracy główny nastrój stanu natury, dolna część obrazu oddaje całkowity spokój. Fabuła obrazu jest prosta, przestrzeń jest spektakularnie przekazana przez artystę z oddalającym się lasem. Koncentruje się na płytkim stawie, w którym delikatnie odbijają się chmury burzowe oświetlone wieczornym słońcem. Na pierwszym planie bardziej szczegółowo opracowane są krzewy mokrej trawy. Grając na kontraście stanu natury, Wasiliew po prostu znakomicie pokazał widzowi boleśnie znajome rodzima natura podczas przechodzącej burzy. Obraz Mokra łąka został zaprezentowany przez artystę w Sankt Petersburg na konkursie związkowej promocji utalentowani artyści, gdzie praca otrzymała II nagrodę. Dziś obraz Mokra łąka znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
Na obrazie Wasiliewa „Mokra łąka” artysta pokazał nieskończone przestrzenie, łąkę pokrytą wodą i ponure niebo rozpościerające się nad całym tym pięknem. Jest tak szary i ciężki, że gotów jest zmiażdżyć ziemię swoim ciężarem. Aby oddać tragizm sytuacji, autor wykorzystał mieszankę bieli i szarości. Poszedł także zwiększyć przestrzeń przeznaczoną na niebo, ale nieco zmniejszył łąkę. Pod tym potężnym niebem znajduje się zielona łąka, prawie całkowicie zalana wodą. Emanuje chłodem i wilgocią. Wydaje się, że warto dotknąć obrazu - a poczujesz tę wilgoć w dłoni. Woda, która zawładnęła łąką, jest przedstawiona w ciemnych kolorach. Jest trochę odpychająca. Tylko z powodu wody łąka wydaje się samotna i opuszczona, jak mały szczeniak wyrzucony na zimny jesienny deszcz.
W oddali widać rozłożyste drzewa, które nadają całemu obrazowi tragedii. Wyglądają na tak samotnych, zagubionych, że chcą płakać.
Obraz Wasiliewa „Mokra łąka” to żywy obraz nieprzewidywalności natury. To niezwykle realistyczne płótno, które wywołuje dotkliwe uczucie litości dla wszystkich żywych istot - i prowadzi do stanu lekkiego, zamyślonego smutku.
Opis obrazu F. A. Wasiljewa „Mokra łąka”.
Zjawisko" pochodzenie artystyczne„malarz krajobrazu Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew zawsze zaskakuje każdego, kto w taki czy inny sposób zetknie się z jego dziełem. Krytyk sztuki L.I. Iovleva zauważa, że na horyzoncie sztuki rosyjskiej lat 60. pojawił się w wieku osiemnastu lat, prawie samouk chłopak.Ale jakoś nieoczekiwanie, prawie nagle, wszedł na równe stopnie wśród czołowych artystów tamtych czasów. sukcesy zawodowe, których osiągnięcie innym zajęło lata, a czasem całe życie.
Wasiliew, wesoły, dowcipny i pełen temperamentu młodzieniec, chorował na konsumpcję – wówczas nieuleczalną chorobę. Wyjechał na Krym i przez ostatnie dwa lata mieszkał w Jałcie. Na ulicach Jałty padały migdały, kwitły róże, „Drzewo Judasza” ubierało się w bujny, gęsto różowy strój, kwitły magnolie, na giętkich gałązkach rzęs zwisały wielkie pędzle glicynii. Ale artystę opanowało nieodparte pragnienie ojczyzny, dyskretnego uroku rosyjskiej natury.
W Jałcie Wasiliew przez długi czas przedstawiał starego, znanego i boleśnie bliskiego mu serca motywy północne. Pośród rysunki krajobrazowe, gdzie robił ołówkowe szkice natury krymskiej, nowe dla niego są pejzaże wyrysowane ze wspomnień środkowy pas Rosja.
Na Krymie Wasiljew namalował także obraz „Mokra łąka”, jedno z arcydzieł rosyjskich pejzaż. Nie będzie potężnych gór, cyprysów, bujnych południowych kwiatów, lazurowego morza - tylko zmyta deszczem mokra łąka pod ogromnym niebem, kilka drzew w oddali i cienie chmur pędzonych wiatrem po mokrej trawie .
Burza odchodzi, ale niebo wciąż gotuje się i wrze. Z ogromnym pośpiechem, kudłate chmury pędzą i zderzają się, wciąż słychać grzmoty - wszystko na zdjęciu jest pełne ruchu, wszystko żyje i oddycha: drzewa uginające się pod podmuchami wiatru, falująca woda i niebo. Szczególnie przesiąknięte typowym dla Wasilewskiego nastrojem niebo, które na płótnie kontrastuje ze złowieszczymi chmurami, wciąż spływającymi strugami deszczu na widoczny w oddali las.
Niebo na płótnach Wasiliewa zawsze odgrywa znaczącą rolę, aw „Mokrej łące” jest być może głównym sposobem wyrażania poetyckich myśli artysty. Połyskująca ciepła szczelina w chmurach, odbita w wodzie i wsparta odbiciami na ziemi, walczy z ogromnymi ciemnymi i zimnymi chmurami oraz cieniami biegnącymi po ziemi.
Jakby w kontraście do napięcia nieba, reszta pejzażu jest niezwykle prosta, a linie jego rysunku łagodniejsze, spokojniejsze. Każdy szczegół obrazu (a jest ich na tym płótnie wiele) jest wariacją głównego tematu, ale wszystkie szczegóły są tak rozmyte w całości, że rozpoznać je można dopiero po dokładnym rozważeniu.
„Mokra łąka” na pierwszy rzut oka ujmuje widza prostotą i znajomością motywu. W głębi rozległej niziny wznoszą się dwa rozłożyste drzewa. Daleko za nimi, w szarej mgle lasu, pojawia się pas nieba. Wzdłuż niziny ciągnie się stromy stok, a przed - prawie pośrodku - połyskuje bagnista rozlewisko z podmokłymi brzegami.
To w rzeczywistości wszystko, co jest przedstawione na płótnie Fiodora Wasiliewa. Ale jego współcześni widzieli na tym obrazie coś więcej niż nawet uogólniony obraz rodzimy artysta północna przyroda. Obraz ujmuje widza niezwykłą głębią uduchowionego pejzażu, bezpośredniością włożonych w niego uczuć i nastrojów. Natura Wasiliewa nigdy nie wydaje się być „zimna, wieczna i obojętna”. Nieustannie poszukiwał w niej harmonii i czystości. Nastrój walki i oporu wyrażony w "Mokrej łące" - z jednej strony, az drugiej - smutek i melancholia podbijają i mimowolnie zmuszają do powrotu do smutnej biografii jej 22-letniego autora.
Kompozycja „Mokrej łąki”, jak już wspomniano, jest niezwykle prosta i niewymuszona, a jednocześnie trudno wyobrazić sobie bardziej przemyślane i monumentalne dzieło. Łatwo wyróżnić na obrazie centrum kompozycyjne, do którego zbiegają się główne linie krajobrazu - zarysy skarpy, brzegi rozlewiska, ścieżki, granice światła i cienia na łące, pas las. Wizualnym centrum porządkującym cały obraz jest ciemna sylwetka dwóch potężnych drzew. Wasiliew przesunął go na prawo od geometryczny środek, dlatego obraz nie wygląda statycznie.
Zadziwiająco gładko iz ulgą, przestrzeń rozwija się na „Mokrej łące”, zwłaszcza niebo z jego wrzącym i kipiącym, z jego grą światła i jego kosmiczną nieskończonością. Jednocześnie każdy krzak trawy na pierwszym planie odtwarza roślinność centralnej Rosji z botaniczną dokładnością.
„Mokra łąka” została zgłoszona do konkursu Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu w 1872 roku i otrzymała drugą nagrodę (pierwszą otrzymał obraz I. Szyszkina „Las sosnowy”).
Kiedy szef Wędrowców Kramskoy zobaczył „Mokrą łąkę” Fiodora Wasiliewa, był zszokowany. A czysta wiosenna zieleń, latające światło, niesłyszalna bryza falująca w zarośniętym korycie rzeki i niewidoczne krople deszczu na wilgotnych listowiach drzew - wszystko to mówiło o niezwykłym artyście i wrażliwym na „hałas i muzykę”. natury."
Kompozycja na podstawie obrazu F. A. Wasiliewa. „Mokra łąka”.
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew jest znanym pejzażystą XIX wieku. Pracował ciężko i wydajnie. W 1870 przeziębił się. Zdiagnozowano u niego gruźlicę. Lekarze zalecili mu wyjazd na południe. Wasiliew jedzie na Krym. Ale mu się tam nie podoba. Tęskni za Rosją. Dlatego artysta planuje namalować nowy obraz.
Nie maluje bujnej przyrody południa Rosji. Na zdjęciu F.A. Wasiliew przedstawił łąkę po deszczu. Nazywa się „Mokra łąka”. Płótno zostało namalowane za tysiąc osiemset siedemdziesiąt dwa. W konkursie organizowanym przez Towarzystwo Zachęty Artystów zajęła II miejsce. Obraz nie jest namalowany z natury. Artysta czerpał ją z pamięci iz kilku szkiców wykonanych wcześniej w różnych miejscach.
Na zdjęciu nie ma dużych obiektów, żywe kolory. Przedstawia obmytą deszczem łąkę, kilka drzew po prawej stronie, rozlewisko z bagnistymi brzegami pośrodku i zbocze po lewej stronie. Ale obraz nie jest statyczny. Chmury biegnące po niebie, cofające się w dal, drzewa uginające się od wiatru, fale na wodzie pokazują nieustanny ruch, jaki występuje w naturze. To jest walka żywiołów. Jest to szczególnie widoczne na niebie, które zajmuje większość obrazu.
Niebo podzielone jest na dwie części. Jedna jest jasna, tam słońce już wchodzi w swoje, przedzierając się przez chmury, wciąż wypełnione wilgocią. Druga część jest ciemna, prawie czarna. Panują tam chmury, ponure, burzowe. Niosą swoje wody dalej, by w oddali padać nad lasem. Niebo odbija się w wodzie, która z jednej strony jest ciemna, az drugiej jasna.
Ciemność podąża za chmurami. Dlatego pierwszy plan obrazu jest już oświetlony jasnymi promieniami słońca. Droga jest dobrze widoczna, trawa odświeżona ulewą. A głęboko w środku wszystko jest ciemne. Niebo i ziemia łączą się w jedną nieprzeniknioną czerń. Ale z płótna nie tchnie posępność. Wręcz przeciwnie, uderza z siłą afirmującą życie. Ciemność odchodzi, a światło powraca, aby ją zastąpić.
Twórczość F. A. Wasiliewa była wysoko ceniona przez współczesnych. W. Kramskoy był w szoku. Uważał, że ta praca zasługuje na pierwszą nagrodę. Ale autor obrazu w tym czasie miał zaledwie dwadzieścia dwa lata. Niestety nie pozwolono artyście żyć długo i owocnie. Ale to, co udało mu się zrobić, stawiało go na równi z takimi mistrzami malarstwa jak I.I. Szyszkin, tj. Repin i wiele innych.
Mokra łąka.
Na pierwszy rzut oka obraz „Mokra łąka” swoją znajomością i prostotą motywu przekonuje każdego widza. W głębi rozległej przestrzeni wznoszą się dwa rozłożyste drzewa, a w oddali, spod odlatujących groźnych chmur pojawia się niewielki pas nieba. Na wprost wzdłuż niszy ciągnie się strome zbocze porośnięte miękką i wilgotną zieloną trawą. Na pierwszym planie - prawie w centrum obrazu - przez czarne chmury burzowe, próbujące odbijać się w bagnistym rozlewisku, ciepłe słońce.
Burza odchodzi, ale niebo nadal wrze i wrze. Kudłate szare chmury wirują i zderzają się z potężną siłą. Gdzieś w oddali dudni grzmot, odbijając się w nieskończonej przestrzeni. Obraz jest pełen ruchu, wszystko wokół oddycha i żyje: drzewa uginające się pod silnymi podmuchami wiatru, falująca woda i niebo. Niebo, przesycone typowym nastrojem Wasilewskiego, kontrastuje ze złowieszczymi chmurami, które wciąż obalają, z dala od widza, duży przepływ deszcz na las widoczny z daleka.
Niebo w obrazach Fiodora Wasiljewa niezmiennie odgrywa znaczącą rolę, aw „Mokrej łące” jest prawie kluczowym środkiem, wyraża poetycką myśl artysty. Ciepła iskrząca się szczelina wysoko w chmurach nad zieloną łąką, odbijająca się w wodzie i odbijająca się w trawie, toczy wojnę z dużymi i zimnymi czarnymi chmurami, które rzucają ponury cień na mokrą ziemię.
Jakby w przeciwieństwie do napiętego istnienia nieba, reszta obrazu jest dość prosta. Linie jej rysunku są spokojniejsze i bardziej miękkie. Każdy szczegół krajobrazu jest odmianą głównej idei, gdzie wszystkie szczegóły są tak roztopione w całości, że rozpoznajesz je dopiero po bliższym przyjrzeniu się.
Jak piękny wydaje mi się krajobraz F.A. Wasiliew „Mokra łąka”. Patrząc na obraz, od razu przyciąga mnie różnorodność odcieni i kolorów, które jednocześnie znajdują się na jednym płótnie.
Niedawno nad łąką przeszła burza z piorunami. Skończyło się i podmuchy wiatru rozwiewały ciemne chmury burzowe dalej, poza horyzont. Nad łąką wciąż nagromadziły się ciemne chmury, ale nie stanowią już zagrożenia. Podążają za swoimi braćmi przez nieskończone przestrzenie niebios.
Dwie części obrazu - jasna i ciemna - tworzą wspaniały kontrast obrazu. Gdzieś w oddali na przemian słychać odgłosy odchodzącego grzmotu i widoczne są jasne wyładowania atmosferyczne. Najprawdopodobniej odległy las jest całkowicie pokryty ścianą ulewnego deszczu. A pierwszy plan oświetlają jasne promienie słońca, które przebijają się przez gęste chmury.
Wszystko na tym obrazie wydaje się być żywe. Wspaniała gra kolorów i kolorów tworzy wrażenie ruchu drzew, kwiatów i ziół.
Autor oddaje większość obrazu niebu. I nie można przestać podziwiać tej palety, tych wspaniałych odcieni, które tworzą obraz nieba po deszczu. Ile umiejętności wkłada się w genialną kombinację kolorów. Jak umiejętnie widzimy, czuje przebudzenie natury po ulewie. Wszystko żyje i cieszy się życiem. Na tej łące skończyła się zła pogoda. Wszystkie żywe rośliny radują się świeżością, jaka pozostaje po ulewie.
Obraz „Mokra łąka” wywołuje we mnie burzę emocji. Jak realistyczne jest to. Nie mogę uwierzyć, że autor odtworzył z pamięci wszystkie szczegóły płótna. Odległy las wydaje nam się niewyraźny, niewyraźny. Ale krzaki i zielone źdźbła trawy na pierwszym planie są wyraźnie narysowane i podkreślone. Patrząc na płótno, czuję mokry i świeży zapach deszczu, czuję zapach trawy. I te uczucia wywołują we mnie najprzyjemniejsze emocje. Obraz F.A. Wasiljewa „Mokra łąka” jest po prostu wspaniała.
Podobnie jak wiele innych dzieł malarza przedstawia przyrodę.
Jeśli poproszono Cię o napisanie eseju na temat obrazu „Mokra łąka”, zwracaj uwagę na atmosferę obrazu i szczegóły podczas jego opisywania.
Pierwsze spojrzenie na obraz wywołuje mieszane, sprzeczne uczucia. Przed widzem otwiera się równina, oświetlona nieśmiałymi porannymi promieniami słońca. Minął tylko widok szybko oddalających się ponurych chmur. Przyroda raduje się nowym dniem i ciepłem słońca nie mniej niż niedawna ulewa.
Kolorystyka obrazu
Obraz Wasiliewa „Mokra łąka” jest malowany jednocześnie w zimnych i ciepłych skalach. Ten kontrast tworzą niebieskie i ultramaryny odcienie chmur po prawej stronie, ciepłe żółte i beżowe chmury po lewej. To nie przypadek, że artysta zastosował tę technikę: chciał pokazać ostrą zmianę pogody, co rzadko obserwuje się w przyrodzie. Zniknięcie chmur i pojawienie się słońca to naprawdę piękna chwila, która jednocześnie zaskakuje i zachwyca.
Dolna część obrazu - łąka i drzewa na równinie - wykonana jest w ciepłych kolorach.
Kompozycja
Kompozycja oparta na obrazie „Mokra łąka” stawia za zadanie zrozumienie kompozycji i znaczenia obrazu. Pomimo tego, że praca nosi tytuł „Mokra łąka”, większość zajmuje niebo. Wasiliew przedstawił to, aby wzmocnić efekt wiszącego nad widzem nieba, wrażenie ustępującej burzy. Obraz „Mokra łąka” jest dynamiczny, co jest naturalne dla przedstawiania natury. W nim ruch jest skierowany od lewej do prawej: mówi nam o tym kierunek kałuży, ogromna chmura światła, wzgórze i grupa roślin na pierwszym planie. Dzięki „zasadzie złotego podziału” oko błądzi po obrazie, zasłaniając się wszystkimi szczegółami. Jednak każdy widz zwróci uwagę na samotne drzewo po prawej stronie płótna. Obiekt ten znajduje się w semantycznym centrum obrazu tak, aby przyciągał uwagę.
Kompozycja na podstawie obrazu „Mokra łąka”: pierwszy plan
Łąka wygląda na płaską w porównaniu z niebem. Mała trawa i woda w kałuży dosłownie wchłonęły otoczenie. Zieleń upiła się po ulewnej ulewie i po prostu szaleje, radując się w słońcu. Cienkie korzenie wydają się wyrastać z ziemi, a drobne kwiatki świecą.
Oświetlona kałuża odchodzi w dal i ginie w gąszczu trawy. Płynie w nim woda różne kolory: od zielonkawego i ochrowego do fioletowego, jak samo niebo. Powierzchnia wody wydaje się nieskazitelna, ale widać ledwo zauważalne zmarszczki. Ten szczegół pozwala odróżnić wodę od nieba. Na samym skraju kałuży, na pierwszym planie, widzimy małe bąbelki - wszystko, co pozostało z małej ropuchy wskakującej do stawu kilka sekund temu.
Jasne kwiaty i drobne listki są malowane przez artystkę tak starannie i pieczołowicie, że wywołują uczucie ciepła. Niebieskawe, fioletowe, żółte kwiaty teraz wystają, a potem znów chowają się wśród roślin. Światło i cień są wyraźnie widoczne: na pierwszym planie jest kilka półtonów. Kontrast nadaje obrazowi jasność i wyrazistość.
Kompozycja oparta na obrazie „Mokra łąka” pozwala fantazjować. Na przykład po prawej stronie ziemi rozprzestrzenił się ciemny cień i nie widzimy, co go rzuca. Można przypuszczać, że jest to ogromne drzewo pozostawione artyście. A może to jedna z tych ciężkich chmur deszczowych, które odpływają.
Tło
W pobliżu drzewa znajduje się kilka niskich krzewów, ale nie są one narysowane tak szczegółowo i są spychane na dalszy plan. Przestrzenie stepowe za drzewem są pomalowane znacznie jaśniej niż główny temat obrazu. W oddali widać horyzont zatopiony w porannej mgle. To sprawia, że myślisz: co przed nami? To pozostanie tajemnicą...
Opis obrazu „Mokra łąka” to najlepsze zadanie dla romantycznego marzyciela. Nie ma nic lepszego niż wyobrażenie sobie, jak czuł się artysta malując każdy szczegół i jakie znaczenie chciał przekazać publiczności.
