Ich przeznaczeniem są dzieci Franka Sinatry. Biografia Franka Sinatry. Powrót do sukcesu

Frank Sinatra od tak dawna i niezwyciężony zajmuje pierwsze miejsce na listach większości (piosenki, artyści, głosy itd.), że bardziej przypomina jakieś artystyczne bóstwo niż żywą osobę. Jego imię naprawdę przychodzi na myśl jako pierwsze, jeśli chodzi o ludzi-symbole, którzy w masowej świadomości niepodzielnie ucieleśniają amerykańską kulturę muzyczną. Za całą obfitością płyt wydanych przez Sinatrę, za jego niemal bezwymiarowym katalogiem, który z roku na rok pęcznieje, nie na długo i umyka esencji jego talentu. Tymczasem Sinatra to nie tylko sługus losu i świetnie wypromowany showman, ale przede wszystkim fantastyczny interpretator, podatny na ówczesne trendy i potrafiący nadążyć najlepsze próbki Amerykańska muzyka pop dla pokoleń melomanów wszystkich ras i narodowości.

Francis Albert Sinatra urodził się w Hoboken w stanie New Jersey 12 grudnia 1915 roku. Był jedynym dzieckiem Dolly i Anthony'ego Martina Sinatry. Jego ojciec pracował jako strażak, a rodzina przyszłej amerykańskiej supergwiazdy nie miała nic wspólnego z muzyką. Frank zaczął pracować jako nastolatek. Marzył o zostaniu dziennikarzem i najpierw dostał pracę jako ładowacz w redakcji gazety Jersey Observer, potem przekwalifikował się na kopistę. Ale nadal nie ufano mu nawet obowiązkom reportera. Następnie Frank wstąpił do szkoły sekretarek, uczył się maszynopisania i stenografii. W końcu zaczęły pojawiać się jego reportaże z drobnych wydarzeń sportowych. Pewnego dnia 19-letni Frank, który od czasu do czasu śpiewał dla własnej przyjemności, wziął udział w popularnym lokalnym konkursie talentów radiowych. Wraz z trzema innymi uczestnikami promotorzy wysłali go na trasę testową, nazywając nowo powstały kwartet wokalny Hoboken Four.

Po trasie Sinatra podpisał swój pierwszy profesjonalny kontrakt. Płacili mu 25 dolarów tygodniowo. Za tę stosunkowo hojną nagrodę musiał nie tylko zaśpiewać w przydrożnym barze „Rustykalna chata” w prowincjonalnym miasteczku, ale także pełnić obowiązki kelnera, mistrza ceremonii i aktora komiksowego. Mając mniej lub bardziej twardy grunt pod stopami, Frank mógł wreszcie poślubić swoją ukochaną z dzieciństwa, Nancy Barbato. W latach czterdziestych mieli troje dzieci: Nancy Sandra, Frankie Wayne i Christina.

W 1939 roku jedno z nagrań Sinatry zostało usłyszane w radiu przez trębacza Harry'ego Jamesa, który niedawno opuścił Benny'ego Goodmana i tworzył własny big band. Sinatra bardzo mu odpowiadał. W lipcu 1939 roku 23-letni Frank Sinatra dokonał pierwszego profesjonalnego nagrania studyjnego. W ten sposób rozpoczął się jego wspinaczka na wyżyny światowej piosenki Olympus. W zespole Harry'ego Jamesa przetrwał pół roku, a w styczniu 1940 przyjął znacznie bardziej kuszącą ofertę od Tommy'ego Dorseya (Tommy Dorsey). Przy akompaniamencie big bandu Dorsey Sinatra nagrała cały klip niezwykle popularnych piosenek, z których 16 znalazło się w pierwszej dziesiątce hitów w ciągu dwóch lat. Najważniejszym kamieniem milowym tego okresu jest kompozycja „I'll Never Smile Again”, potem przebój nr 1, aw przyszłości – członek Grammy Hall of Fame. Według wyznania artysty, jego styl wokalny zrodził się z imitacji puzonu Tommy'ego Dorseya. Tak czy inaczej, ale piosenkarka wiedziała, jak zaimponować. Sinatra staje się punktem kulminacyjnym licznych audycji radiowych, a jednocześnie debiutuje na dużym ekranie, na razie tylko jako solista zespołu. W 1941 roku zagrał w filmie „Las Vegas Nights”, rok później pojawił się w filmie „Ship Ahoy”.

W styczniu 1942 roku otwiera się nowy rozdział w biografii Sinatry: przeprowadza pierwszą samodzielną sesję w studiu i nagrywa cztery solowe numery, z których jeden – „Noc i dzień” Cole'a Portera (Cole Porter) – jest notowany na listach przebojów. Frank opuścił Dorsey, ale przez pewien czas nie wolno mu było nagrywać w studiu. Ale dostał swój własny program w radiu „Songs By Sinatra” i wiele propozycji występu. W sylwestra zagrał pierwszy akt na koncercie Benny'ego Goodmana w nowojorskim Paramount Theatre. To była ostatnia kropla, która przelała puchar: Frank Sinatra, który tak urzekająco łączył jazz, blues i swing, w oczach młodych ludzi ucieleśniał idealny wizerunek prawdziwego idola popu, który przez wiele dziesięcioleci nie wzbudzał jeszcze niesamowitych emocji. Firmy, które były właścicielami praw do jego wczesnych nagrań, wypuszczają płyty Sinatry partiami. Przez dwa lata jego piosenki trafiały na listy przebojów jedna po drugiej, dwie z nich, stworzone z Dorseyem, stały się hitami numer jeden: „There Are Such Thing” i „In the Blue of the Evening”.

Wreszcie dyrekcja Columbia Records oferuje Frankowi Sinatrze kontrakt solowy i angażuje go do pracy, nagrywając jego głos a cappella lub z towarzyszeniem jednego chóru. Przy całym minimalizmie aranżacji urok Sinatry jest tak zabójczy, że w ciągu roku wydaje pięć hitów, które kończą się w Top 10.

W 1943 artysta stał się stałym uczestnikiem popularnego cyklu radiowego Your Hit Parade, przez cztery miesiące śpiewał w produkcjach na Broadwayu i prowadził w radiu swój własny program Songs by Sinatra. Potem zaczyna się jego pełnoprawna kariera filmowa. W filmie „Reveille With Beverly” wykonuje piosenkę „Night and Day”, aw filmie „Higher and Higher” dostaje małą rolę - gra samego siebie. W pełni pokazał swoje umiejętności aktorskie w filmie z 1944 roku Step Lively.

Tabu nagrań audio, które obowiązywały podczas II wojny światowej, nieco spowolniło karierę wokalną Sinatry, ale w listopadzie 1944 zakaz został zniesiony i już zwabiony przez wytwórnię MGM wokalista z przyjemnością pogrąża się w pracy. Ku nie mniejszej przyjemności słuchaczy, jego piosenki wciąż cieszą ucho i cieszą się niesłabnącą popularnością. Tylko w 1945 roku osiem nowych singli przekroczyło granicę amerykańskiego Top 10. Były to kompozycje różnych autorów, w tym motywy z musicali: „If I Loved You”, „You'll Never Walk Alone”, „Dream”, „Saturday Noc (jest najbardziej samotną nocą tygodnia)” i tak dalej.

Artysta szczególną sympatię darzy autorski tandem Julesa Styne'a i Sammy'ego Cahna, którzy za namową Sinatry zostają zaproszeni do pracy nad jego pierwszym musicalem „Anchors Aweigh”. W ciągu swojej półwiecznej kariery Sinatra nagra więcej piosenek Kahna (poety współpracującego z różnymi kompozytorami) niż jakikolwiek inny autor. Film muzyczny „Anchors Aweigh”, wydany latem 1945 roku, został liderem kasy roku.

W następnym roku artysta odnajduje te same intensywne poszukiwania: własny program w radiu, ciągłe nagrania w studio, koncerty na żywo. Musiał zagrać tylko w jednym filmie („Till the Clouds Roll By”), ale piosenki były oszałamiające. Wśród kompozycji, które znalazły się na szczycie list przebojów, znalazły się „They Say It's Wonderful” Irvinga Berlina i „The Girl That I Marry”, „Five Minutes More” Stine'a i Kahna. Zbiór piosenek „The Voice of Frank Sinatra” słynnie podbił listy przebojów.

W 1947 Frank Sinatra ucieleśniał wizerunek największej amerykańskiej gwiazdy popu. Ale jak prawdziwy pracoholik nie zwalniał tempa pracy. Cykle audycji radiowych, pięć znaczących ról filmowych, w tym w wysokobudżetowym musicalu „On the Town”, regularne ataki na listy przebojów. Przebój numer jeden „Mam'selle” plus kilkanaście innych finalistów Top 10. Dwa solidne albumy „Songs by Sinatra” (1947) i „Christmas Songs by Sinatra” (1948).

Pod koniec lat 40. jego popularność zaczęła wykazywać pierwsze oznaki spadku. Jednak nadal jest mile widzianym gościem w radiu (gdzie prowadzi własny program „Poznaj Franka Sinatrę”), a wraz z nadejściem telewizji wschodząca gwiazda telewizyjna. W 1950 roku piosenkarka otwiera cykl rozrywkowych muzycznych programów telewizyjnych „The Frank Sinatra Show”, który trwał dwa lata. Filmografia jest uzupełniona ciekawą rolą w dramacie „Poznaj Danny'ego Wilsona” (1952), w którym wykonał trzy piosenki: „That Old Black Magic”, „I've Got a Crush on You” Garshwina i „ Jak głęboki jest ocean? Berlin.

Relacje piosenkarki z szefami Columbii nigdy nie układały się gładko, a na początku lat 50. doszło do poważnego konfliktu z dyrektorem muzycznym Mitchem Millerem (Mitch Miller), który rozpoznał jedyną receptę na sukces: zupełnie nowy materiał i pomysłowe, chwytliwe aranżacje. Oczywiste jest, że Sinatra nienawidził tego dążenia do mody. Zanim ostatecznie opuścił wytwórnię, zdążył wydać cztery przebojowe single, w tym niezwykłą wersję ludowego standardu „Goodnight Irene”.

Po zerwaniu z Columbią 12 lat po rozpoczęciu kariery solowej i wzniesieniu się w tym czasie na niewyobrażalne wyżyny popularności, Frank Sinatra nie zostaje z niczym: bez umowy z wytwórnią lub wytwórnią filmową, bez umów z kanałami radiowymi lub telewizyjnymi . Koncerty ustały, agent go zostawił. Co więcej, w 1949 roku, po skandalicznym rozgłosie jego romansu z aktorką Avą Gardner (Ava Gardner), rozwiódł się z Nancy. (W 1951 Gardner został jego żoną, ale po kilku latach rozstali się, a w 1957 oficjalnie się rozwiedli).

Trzeba było zacząć wszystko od nowa i zgodzić się na praktycznie każde warunki. Sinatra zgodził się na współpracę z wytwórnią Capitol Records, która zaoferowała mu bardzo trudny kontrakt. Po półtorarocznej przerwie (w tym czasie wokalista stracił głos, a według plotek nawet usiłował popełnić samobójstwo), latem 1953 jego nazwisko ponownie pojawiło się w Top 10 z nowym singlem „I'm Walking”. Za tobą". następny kamień milowy zaczął kręcić w film fabularny„Stąd do wieczności”, który opowiada o wydarzeniach II wojny światowej. Sztuka aktorska Sinatry została wysoko oceniona przez profesjonalistów. Tak wysoko, że w 54 marca artystka opuściła Oskary z nagrodą za najlepsza rola drugi plan. Oprócz odnowionej audycji muzycznej rozrywkowej artysta brał również udział w słuchowisku „Rocky Fortune”, w którym dostał rolę detektywa.

Nowym partnerem kreatywnym Sinatry jest aranżer i dyrygent Nelson Riddle. Wraz z nim wokalista nagrał szereg swoich najlepszych utworów i doświadczył nowego wzrostu popularności. Pierwszy hit od 1947 roku, „Young-at-Heart”, szybko stał się klasykiem popu. Taką samą nazwę miał film z 1955 roku, w którym aktorowi powierzono główną rolę. Pierwszy album wyprodukowany przez Riddle'a Songs for Young Lovers praca koncepcyjna Sinatra zawierała klasykę Cole'a Portera, Gershwinsa, Rogersa i Harta w nowoczesnych aranżacjach. Serdeczne wykonanie Sinatry, bogactwo intonacji jego interpretacji sprawiły, że romantyczne melodie i pełne wdzięku teksty bawiły się nowymi kolorami. Ten album, podobnie jak wydany w jego ślady „Swing Easy!”, wspiął się w pierwszej piątce hitów.

W połowie lat pięćdziesiątych Frank Sinatra z powodzeniem wskrzesił swój słabnący status gwiazdy pop i uznanego aktora. Pod wieloma względami cieszył się jeszcze większym szacunkiem i popularnością niż w połowie lat czterdziestych. Jego nowy singiel„Learnin' the Blues” znalazło się na szczycie list przebojów w 1955 roku, wraz z kolekcją ballad Wee Small Hours, która została następnie wprowadzona do Grammy Hall of Fame. Film „Czuła pułapka” z 1956 roku dał mu nie tylko kolejną interesującą rolę, ale także niedawny hit „(Love Is) The Tender Trap”, napisany przez Kahna i jego nowego współpracownika, kompozytora Jamesa Van Heusena.

W latach 50. artysta nagrywał z równym rozmachem zarówno powolne ballady i piosenki miłosne, jak i energiczne kompozycje zaaranżowane na parkiet. Jednym ze szczytów tego nurtu pozostaje głównie taneczny album 1956 Songs for Swingin' Lovers!, który był tylko o krok od czołówki list przebojów. Był to pierwszy złoty krążek w katalogu wokalisty, który tak genialnie odrodził się jako pewny siebie macho.

Pod koniec lat 50. Frank Sinatra, wytrawny idol młodości, musiał stawić czoła ostrej konkurencji ze strony rodzącego się rock and rolla. Rywalem numer jeden był oczywiście Elvis Presley. Czterdziestoletni muzyk nie mógł konkurować z dużo młodszymi i tak wyzywająco utalentowanymi artystami w walce o serca nastolatków. Mimo to było jeszcze za wcześnie, aby go spisać na straty. Jeśli nie było dla niego idealne z jednoznacznie zabójczymi hitami, to jego nazwisko pojawiało się regularnie w rankingu albumów. Kompilacja singli „This Is Sinatra!”, wydana przez niego dla wytwórni Capitol, znalazła się w pierwszej dziesiątce i otrzymała złoty certyfikat.

Nietypowe dla niego aranżacje - kwartet smyczkowy - muzyk wykorzystał podczas nagrywania longplaya „Close to You”. Album został wydany na początku burzliwego 1957 roku. Latem jego fani podbijali już nową płytę „A Swingin' Affair!”, a jesienią polowali na kolekcję ballad „Where Are You?”. Pod koniec roku artysta dorzucił jeszcze dwa wydawnictwa: ścieżkę dźwiękową do filmu „Pal Joey” na podstawie musicalu Rogersa i Harta oraz świąteczny prezent „A Jolly Christmas From Frank Sinatra”. Może wydawać się to niewiarygodne, ale wszystkie te pięć długich przedstawień w 1957 roku, jedna po drugiej, znalazły się w amerykańskiej pierwszej piątce. A kolekcja świątecznych standardów z biegiem czasu sprzedała się w milionach egzemplarzy.

Z tym samym wysoka poprzeczka Frank Sinatra rozpoczął następny, 1958. Liderami rankingu sprzedaży były dwie płyty – „Come Fly with Me”, poświęcona podróżom oraz „Only the Lonely”, zbiór ballad nagrodzonych „złotem”. Dwie kolejne płyty LP z 1958 roku dobrze wypadły na listach przebojów: This Is Sinatra, Volume Two i The Frank Sinatra Story.

W tym samym czasie Sinatra położyła podwaliny pod zbiór prestiżowych nagród muzycznych. To prawda, że otrzymał pierwszą nagrodę Grammy nie za treść, ale za projekt albumu „Only the Lonely”. Jury zwróciło uwagę na projekt i grafikę koperty. Ale kłopot to początek. Kolejna ceremonia rozdania nagród Grammy była dla piosenkarza podwójnym sukcesem: jego nowa próba studyjna „Come Dance With Me!” został uhonorowany tytułem najlepszej płyty roku, a sam Sinatra został ukoronowany laurami jako najlepszy wokalista pop.

Numer dwa, numer osiem i znowu numer dwa - albumy z 1959 roku "Come Dance With Me!", "Look to Your Heart" i "No One Cares" pokonały taką poprzeczkę w rankingu sprzedaży. Sinatra staje się uosobieniem twórczej stabilności i niezmiennie Wysoka jakość materiał, wykonanie i aranżacje. Kolejne osiem wydawnictw z lat 1960-61 konsekwentnie plasuje się w pierwszej dziesiątce w USA. Dokładność jego trafienia w cel z płodnością, na którą tylko nieliczni mogli sobie pozwolić, jest jak science fiction. Cholerny urok, hipnotyzujący kunszt i wybitny talent tłumacza zostały połączone z przemyślaną strategią rynkową. Nastrojowe, powolne kolekcje piosenek przeplatane zbiorami energicznych kawałków, które potrafią postawić na nogi nawet emerytów.

W drugiej połowie lat 50. Sinatra, choć działał dość aktywnie, nie tak często śpiewał w swoich filmach. Miał okazję połączyć dwie rzeczy, które kochał w filmowej wersji musicalu Can-Can Cole'a Portera, którego ścieżka dźwiękowa była kolejnym udanym dodatkiem do jego kolekcji przebojów.

W tym czasie piosenkarka nie była już zadowolona ze związku z Capitol Records. W grudniu 1960 założył własną wytwórnię płytową Reprise Records, w której spędza co najmniej połowę czasu w studio. Stąd taka obfitość wydawnictw na początku lat 60. (w tym rekordowe sześć płyt w 1962 roku). Pierwszy singiel Sinatry, wydany przez wytwórnię Reprise, „The Second Time Around”, został uznany przez organizatorów ceremonii Grammy za najlepszą płytę roku.

W połowie lat 60. Sinatra zaczęła być dość ściskana nie tylko przez Elvisa Presleya (na liście singli), ale także przez zwycięskich Beatlesów (w rankingu albumów), z którymi nikt nie mógł konkurować. Sinatra miał oczywiście własną publiczność, i to całkiem liczną. Tak, a jego talent nadal działał hipnotycznie. 1965-66 - czas kolejnego wzrostu popularności, trzeci szczyt w jego półwiecznej karierze. W ciągu tych dwóch lat wokalista pięciokrotnie otrzymał nagrodę Grammy, która zwieńczyła dwa triumfalne albumy „September of My Years” oraz „A Man and His Music” (przegląd jego kariery twórczej), a także dwa single: „It Was a Very Good Year” i „Strangers in the Night” – nieśmiertelny klasyk gatunku – za najlepszy popowy wokal. Album „September of My Years”, symbioza wokalnego jazzu, tradycyjnego i współczesna muzyka pop, słynął na szczycie listy sprzedaży i osiągnął status platyny.

Nie mniej szybko niż kreatywność płynie jego życie osobiste. 50-letni artysta przeżywa kolejną serdeczną pasję iw 66 roku poślubia aktorkę Mię Farrow (Mia Farrow). 30-letnia różnica wieku nie jest najlepszą glebą dla szczęśliwe małżeństwo. Rozwiedli się rok później.

Do końca lat 60. Sinatra nadal wprowadzała w muzyczną orbitę wydawnictwa dźwiękowe, z których żadna nie została zignorowana przez publiczność. I choć w drugiej połowie lat 60. przedstawiciele młodej plejady muzyków rockowych tchnęli już mocą w plecy, 50-letni wykonawca miał spory margines bezpieczeństwa. Kompilacja najlepszych utworów „Greatest Hits!” (1968) zdobył platynę i nowy album"Cykle", reprezentujące utwory współczesnych autorów - Joni Mitchell (Joni Mitchell), Jimmy Webb (Jimmy Webb) i innych, sprzedały się w nakładzie 500 000 egzemplarzy. Kolejne „złoto” zostało nagrodzone zbiorem piosenek „My Way”, napisanych specjalnie dla Sinatry przez inną ikonę lat 60. – Paula Ankę (Paul Anka).

Tak więc bohatersko walcząc z czasem, wiekiem i przemijającą modą, muzyk obchodził swoje 55. urodziny iw 1971 r. ogłosił odejście ze sceny. Ale po tak bogatej biografii roboczej nie mógł przez długi czas oddawać się bezczynności. Dwa lata później wrócił do studia i jednocześnie do telewizji. Nowy album i nowy specjalny program telewizyjny zostały nazwane tak samo - „Ol' Blue Eyes Is Back” („Blue Eyes” to powszechny pseudonim niebieskookiego piosenkarza, który stał się jego drugim „ja”). Tak to się zaczęło ostatni rozdział jego kariera, która zakończyła się na krótko przed śmiercią. W ciągu tych ponad dwóch dekad znacznie rzadziej pojawiał się w studiu, rzadziej występował w filmach i telewizji, ale występował znacznie aktywniej, ponieważ obszerny katalog zapewniał niemal niewyczerpane zasoby do kompilowania dowolnych programów koncertowych. Las Vegas staje się ulubionym przystankiem na jego trasach koncertowych, ale mieszkańcy kilkudziesięciu innych miast i wielu krajów świata również mieli duże szanse na zobaczenie i usłyszenie żywej legendy XX wieku.

Jego czwartą i ostatnią żoną była Barbara Marks, którą pobrali w 1976 roku. Po albumie „Some Nice Things I've Missed” (1973) przez siedem lat Sinatra wolał występy na żywo od pracy studyjnej, a dopiero w 1980 roku przerwał milczenie kolekcją utworów na trzech płytach „Trilogy: Past, Present, Future ”. Punktem kulminacyjnym tego imponującego płótna był „Motyw z Nowego Jorku, Nowy Jork”, tytułowy motyw z przebojowego filmu z 1977 roku „Nowy Jork, Nowy Jork”. Występ Sinatry przekształcił tę kompozycję w słynny popowy standard. Tym samym Frank Sinatra był jedynym piosenkarzem w historii XX wieku, którego pierwszy i ostatni przebojowy singiel dzieliło pół wieku.

Niezwiązany zobowiązaniami, Sinatra miał luksus nagrywania tyle, ile uważał za stosowne. W latach 80. uznał za stosowne ograniczyć się do dwóch z rezerwą odbieranych wydawnictw. W 1990 roku dwie firmy, które były właścicielami katalogu artysty, Capitol i Reprise, wydały dwa zestawy pudełek na 75. rocznicę jego powstania. Każde z wydawnictw, „The Capitol Years” i „The Reprise Collection”, odpowiednio na trzech i czterech płytach, sprzedało się po pół miliona egzemplarzy, choć wydano je w tym samym czasie.

Frank Sinatra przerwał przedłużającą się pauzę dopiero w 1993 roku, podpisując kontrakt z Capitol Records i przygotowując długogrający „Duets” – dawni ulubieńcy publiczności, nagrany z nowymi (i już wybitnymi) bohaterami sceny, od Tony'ego Bennetta (Tony Bennett) i Barbara Streisand ( Barbara Streisand do Bono. Chociaż ten album nie wniósł nic nowego do już istniejących dokonań muzyka, został kompetentnie zaprezentowany publiczności, która od dziesięciu lat czekała na nowe nagrania swojego idola. Nostalgia okazała się gorącym towarem: „Duety” stały się najpopularniejszą płytą w karierze Sintary i trzykrotnie zdobyły platynę. Wydany rok później zbiór wybranych duetów „Duety II” przyniósł autorowi kolejną nagrodę Grammy za najlepsza wydajność tradycyjna muzyka pop. W przeciwnym razie nie można było ocenić tego tytanicznego dzieła, które zgromadziło Streisanda i Bono, Julio Iglesiasa i Arethę Franklin oraz kilkanaście innych gwiazd.

W 1994 roku - prawie 60 lat po pierwszej profesjonalnej trasie koncertowej - 78-letni Sinatra zagrał swój ostatni koncert. Dopiero po świętowaniu swoich 80. urodzin, w 1995 roku, Frank Sinatra w końcu oficjalnie i całkowicie przeszedł na emeryturę. Nie musiał długo cieszyć się idyllą emerytury. W maju 1998 roku w Los Angeles życie 82-letniego artysty zostało przerwane.

Odszedł człowiek, którego wkład w historię muzyki ostatnich 60 lat znacznie przekracza skalę pojedynczego człowieka. Wielkość całego wachlarza jego twórczości można porównać jedynie z rewolucyjnym wichrem wznieconym przez Beatlesów i Elvisa Presleya. Zgodnie z tym aksamitnym, diabelsko czarującym głosem, z którym miliony ludzi uwielbiały, żyły, płakały i kochały, przyszli historycy będą w stanie przywrócić duszę tubylca XX wieku, sentymentalnego i mimo wszystko wierzącego w bajka.

Wykonał wszystkie najsłynniejsze utwory największych amerykańskich kompozytorów - George'a Gershwina, Harolda Arlena, Cola Portera i Irvinga Berlina.

Oprócz muzycznego triumfu Sinatra był także odnoszącym sukcesy aktorem filmowym, najwyższym punktem jego kariery był Oscar, 1954 dla najlepszego aktora drugoplanowego. Jego „świnka skarbonka” zawiera wiele nagród filmowych: od Złotych Globów po nagrodę Gildii Aktorów Filmowych USA. Za życia Sinatra zagrał w ponad 60 filmach, z których najsłynniejsze to „ Odprawa do miasta”, „ Odtąd i na wieki wieków”, „Człowiek ze złotym ramieniem”, „Wysokie społeczeństwo”, „ Duma i Pasja”, „Jedenastu Przyjaciół Oceanu” i „Kandydat z Mandżurii”.

Frank Sinatra został nagrodzony Złotym Globem, Gildią Aktorów Ekranowych Stanów Zjednoczonych i Krajowym Stowarzyszeniem na rzecz Promocji Kolorowych Ludzi, a rok przed śmiercią został odznaczony najwyższą amerykańską nagrodą - Złotym Medalem Kongresu.

Biografia

Młodzież

Francis Albert Sinatra urodził się na drugim piętrze apartamentowca przy Monroe Street w Hoboken 12 grudnia 1915 roku. Jego matka, pielęgniarka Dolly Garavante, spędziła koszmarnie kilka godzin, rodząc chłopca. Ponadto, po szczypcach używanych przez lekarza pojawiły się przerażające blizny na całe życie. Przyczyną tak trudnego porodu może być niezwykła waga dziecka – prawie sześć kilogramów.

Ojcem Franka był Martin Sinatra, stoczniowiec i kotlarz, podczas gdy matka Dolly była miejscowym przewodniczącym Partii Demokratycznej w Hoboken. Obaj wyemigrowali do USA z Włoch: Martin z Sycylii i Dolly z Genui. Po urodzeniu syna Martin miał problemy ze znalezieniem stałej pracy, więc zaczął brać udział w walkach bokserskich, gdzie szybko stał się lokalnym faworytem. Dolly była głową rodziny: surową, dynamiczną kobietą, która kochała rodzinę, ale skupiała się bardziej na pracy społecznej i politycznej niż na pracy rodzinnej. Z powodu różnych obowiązków w pracy często zostawiała Franka z babcią na dłuższy czas.

Wiosną 1917 r. Ameryka przystąpiła do wojny. Martin był za stary na rekrutację, więc kontynuował swoją normalną pracę w dokach, barze, ringu, a później w straży pożarnej w Hoboken. Po zakończeniu wojny Dolly zmierzyła się z imigrantami z Hoboken i zostawiła chłopca babci i ciotce. Ponadto matka często zostawiała syna pod opieką żydowskiej sąsiadki, pani Golden, dzięki dobrym wrażeniom z komunikacji, z którą w późniejszym wieku Frank wspierał Żydów i Izrael. W przeciwieństwie do swoich rówieśników, dwuletni chłopak z kręconymi włosami Frank rósł powoli i mniej progresywnie.

Z wczesne lata interesował się muzyką i od 13 roku życia pracował z ukulele, małą instalacją muzyczną i megafonem w barach swojego miasta. W 1931 Sinatra został wyrzucony ze szkoły za „haniebne zachowanie”. W rezultacie nigdy nie otrzymał żadnej edukacji, w tym muzyki: Sinatra śpiewał ze słuchu, nigdy nie ucząc się nut.

Przebój Sinatry High Hopes z 1959 roku utrzymuje się na krajowej liście przebojów przez 17 tygodni – dłużej niż jakakolwiek inna piosenka piosenkarza.

Pamięć

Najbardziej znane piosenki

Albumy

(albumy, nagrania koncertowe i kompilacje wydane przez wytwórnie płytowe, z którymi Sinatra współpracowała)

1946 - Głos Franka Sinatry
1948 - Piosenki bożonarodzeniowe autorstwa Sinatry
1949 - Szczerze sentymentalny
1950 - Piosenki Sinatry
1951 - Huśtawka i taniec z Frankiem Sinatrą
1954 - Piosenki dla młodych kochanków
1954 - Swing Łatwy!
- W Małych Godzinach
- Piosenki dla miłośników swingowania!
1956 - To jest Sinatra!
1957 - Wesołe Boże Narodzenie od Franka Sinatry
1957 - Rozkołysany romans!
1957 - Blisko Ciebie i więcej
1957 - Gdzie jesteś?
1958 - Chodź, poleć ze mną
1958 - Śpiewa tylko dla samotnych (tylko dla samotnych)
1958 - To jest Sinatra, tom 2
1959 - Chodź ze mną tańczyć!
1959 - Spójrz w swoje serce
1959 - Nikt się nie przejmuje
1960 - Ładne „N” Łatwe
1961 - Cała droga
1961 - Chodź ze mną huśtać się!
1961 - Pamiętam Tommy'ego
1961 - Ring-A-Ding-Ding!
1961 - Sinatra Swings (Swing razem ze mną)
1961 - Swingin Sinatry "Sesja !!! I więcej
1962 - Zupełnie sam
1962 - Punkt bez powrotu
1962 - Sinatra i struny
1962 - Sinatra i Swingin" Mosiądz
1962 - Sinatra śpiewa wspaniałe pieśni z Wielkiej Brytanii
1962 - Sinatra śpiewa o miłości i rzeczach
1962 - Sinatra-Basie Historyczna pierwsza muzyka (feat. Count Basie)
1963 - Sinatra Sinatry
1963 - Koncert Sinatra
1964 - America I Hear You Singing (feat. Bing Crosby i Fred Waring)
1964 - Dni wina i róż Moon River i inni zdobywcy Oscara
1964 - Równie dobrze może być Swing (feat. Count Basie)
1964 - Cicho jak cię zostawiam

1965 - Człowiek i jego muzyka
1965 - Mój rodzaj Broadwayu
1965 - wrzesień moich lat
1965 - Sinatra"65 Piosenkarz dzisiaj
1966 - Księżycowe światło Sinatry
1966 - Sinatra na piaskach (feat. Count Basie)
1966 - Takie jest życie
1967 - Francis Albert Sinatra i Antonio Carlos Jobim (feat. Antonio Carlos Jobim)
1967 - Świat, który znaliśmy
1968 - Cykle
1968 - Francis A i Edward K (feat. Duke Ellington)
1968 - Rodzina Sinatry życzy Wesołych Świąt
1969 - Człowiek sam słowa i muzyka McKuen
1969 - Moja droga
1970 - Miasto wodne
1971 - Sinatra & Company (feat. Antonio Carlos Jobim)
1973 - Ol" Niebieskie Oczy powracają
1974 - Kilka miłych rzeczy, które przegapiłem
1974 - Główne wydarzenie na żywo
1980 - Trylogia Przeszłość Teraźniejszość Przyszłość
1981 - Zastrzeliła mnie
1984 - Los Angeles to moja dama
1993 - Duety
1994 - Duety II
1994 - Sinatra i Sekstet na żywo w Paryżu
1994 - Piosenka to ty
1995 - Sinatra 80. koncert na żywo
1997 - Z The Red Norvo Quintet na żywo w Australii 1959
1999 - „57 na koncercie”
2002 - Duety Klasyczne
2003 - Duety z damami
2003 - Prawdziwe kompletne płyty Columbia Years V-Disc
2005 - Na żywo z Las Vegas
2006 - Sinatra Vegas
2008 - Nic poza najlepszym
2011 - Sinatra: Najlepszy z najlepszych

Filmografia

Praca aktorska

- chodź radośniej / krok żywy - Glenn Russell
- Podnoszenie Kotwicy / Kotwice ważą - Clarence Doolittle
- Gdy unoszą się chmury / Dopóki nie przetoczą się chmury - jako on
- Stało się to na Brooklynie / Stało się to na Brooklynie - Danny Webson Miller
- Dzwon Cud / Cud dzwonów - ojciec Paweł
- Całujący Bandyta / Całujący bandyta - Ricardo
- Zabierz mnie ze sobą na baseball / Zabierz mnie stąd do gry w piłkę - Dennis Ryan
- Zwolnienie do miasta / Na Mieście - Żeton
- Podwójny Dynamit / Podwójny dynamit - Johnny Dalton
- Poznaj Danny'ego Wilsona / Poznaj Danny'ego Wilsona - Danny Wilson
- Od teraz i na wieki wieków Stąd do wieczności - Szeregowy Angelo Maggio(zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego)
- To młode serce / Młody sercem - Barney
- Nieoczekiwany / nagle - Jan Baron
- Nie jak nieznajomy / Nie jako nieznajomy - Alfred Boone
- Faceci i lalki / Faceci i Lalki - Nathan Detroit
- Człowiek ze złotą ręką / Człowiek Ze Złotą Ręką - Frankie
- Delikatna pułapka / Pułapka przetargowa - Charlie
- Wyższe sfery / Wyższe sfery - Mike Connor
- Johnny Concho / Johnny Concho - Johnny Concho / Johnny Collins
- W 80 dni dookoła świata / W 80 dni dookoła świata - stożek w salonie
- Jokera / Joker jest dziki - Joe
- Duma i Pasja / Duma i pasja - Miguel
- Kumpel Joey / Pal Joey - Joey Evans
- Królowie są w drodze / Królowie idą naprzód - Porucznik Sam Loggins
- I podbiegli Niektórzy przybiegli - Dave Hirsch
- Dziura w głowie / Dziura w głowie - Tony Manetta
- Tak mało nigdy / Nigdy tak mało - Kapitan Tom Reynolds
- Może może / może może -- François Durne
- Ocean Jedenaście / Jedenaście Oceanu - Danny Ocean
- Diabeł o godzinie 4 / Diabeł o godzinie czwartej - Złupić
- Trzech sierżantów / Sierżanci 3 - Pierwszy sierżant Mark Merry
- Kandydat z Mandżurii / Kandydat mandżurski - Kapitan/Maj Bennett Marco
- Lista Adrian Messenger / Lista Adriana Messengera - kamea
- Przyjdź i zadmnij w róg / Chodź, dmuchnij w róg - Alan Baker
- Czterech z Teksasu / 4 dla Teksasu - Zach Thomas
- Robin i 7 gangsterów / Robin i 7 kapturów - gangsterski złodziej
- Pociąg von Ryana / Ekspres von Ryana - Pułkownik Ryan
- Wesele na skałach / Małżeństwo na skałach - Dan Edwards
- Rzuć gigantyczny cień / Rzuć gigantyczny cień - Vince
- Atak na „Królową” / Atak na królową - Ocena
- Nagi uciekinier / Nagi biegacz - Sam Laker
- Tony Rzym / Tony Rzym - Tony Rzym
- detektyw / Detektyw - Joe Leland
- Pani w cemencie / Pani w Cementu - Tony Rzym
- Dirty Dingus Magi / Dirty Dingus Magee - Dingus Billy Magee
- Pierwszy grzech śmiertelny / Pierwszy grzech śmiertelny - Edwarda Delaneya

Praca reżysera

- Tylko odważni / Nikt oprócz odważnych

Praca producenta

- Johnny Concho / Johnny Concho
- Dziura w głowie / Dziura w głowie(producent wykonawczy; niewymieniony w czołówce)
- Trzech sierżantów / Sierżanci 3
- Robin i 7 gangsterów / Robin i 7 kapturów
- Tylko odważni / Nikt oprócz odważnych
- Pierwszy grzech śmiertelny / Pierwszy grzech śmiertelny

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „Sinatra, Frank”

Uwagi

Pełna lista · (1936-1940) · (1941-1960) · (1961-1980) · Lista uszkodzonych linków:

Fragment charakteryzujący Sinatrę, Frank

Człowiek bez przekonań, bez przyzwyczajeń, bez tradycji, bez imienia, nawet Francuz, przez najdziwniejsze przypadki, zdaje się, porusza się między wszystkimi partiami, które podniecają Francję i bez trzymania się żadnej z nich, zostaje doprowadzony do rzucające się w oczy miejsce.
Ignorancja jego towarzyszy, słabość i nieistotność przeciwników, szczerość kłamstw oraz błyskotliwa i pewna siebie ciasnota umysłu tego człowieka postawiła go na czele armii. Genialny skład żołnierzy armii włoskiej, niechęć do walki z przeciwnikami, dziecięca zuchwałość i pewność siebie przynoszą mu chwałę militarną. Niezliczona ilość tak zwanych wypadków towarzyszy mu wszędzie. Niełaska, w jaką popada wraz z władcami Francji, dobrze mu służy. Jego próby zmiany wytyczonej mu drogi kończą się niepowodzeniem: nie zostaje przyjęty do służby w Rosji, a jego przydział do Turcji kończy się niepowodzeniem. W czasie wojen we Włoszech kilkakrotnie jest na skraju śmierci i za każdym razem zostaje uratowany. w nieoczekiwany sposób. Wojska rosyjskie, te same, które mogą zniszczyć jego chwałę, z różnych względów dyplomatycznych, nie wkraczają do Europy, dopóki on tam jest.
Po powrocie z Włoch zastaje rząd w Paryżu w procesie rozpadu, w którym ludzie, którzy wchodzą w jego skład, są nieuchronnie wymazani i zniszczeni. A samo w sobie jest dla niego wyjściem z tej niebezpiecznej sytuacji, polegającym na bezsensownej, bezprzyczynowej wyprawie do Afryki. Znowu towarzyszą mu te same tak zwane wypadki. Niezwyciężona Malta poddaje się bez oddania strzału; najbardziej nieostrożne zamówienia są ukoronowane sukcesem. Flota wroga, która nie przepuści potem ani jednej łodzi, przepuszcza całą armię. W Afryce na prawie nieuzbrojonych mieszkańcach dokonuje się całej serii okrucieństw. A ludzie, którzy popełniają te okrucieństwa, a zwłaszcza ich przywódca, zapewniają siebie, że to jest cudowne, że to jest chwała, że to jest podobne do Cezara i Aleksandra Wielkiego i że to jest dobre.
Ten ideał chwały i wielkości, który polega nie tylko na uznaniu niczego złego dla siebie, ale na szczyceniu się każdą zbrodnią, przypisywaniu jej niezrozumiałego nadprzyrodzonego znaczenia - ten ideał, który powinien kierować tą osobą i osobami z nią związanymi, powstaje na otwartej przestrzeni w Afryce. Wszystko, co robi, udaje mu się. Plaga go nie dosięga. Nie obwinia się go o okrucieństwo zabijania więźniów. Przypisuje się mu dziecinnie beztroskie, bezprzyczynowe i niegodziwe odejście z Afryki, od towarzyszy w tarapatach, i znowu flota wroga dwukrotnie go mija. Podczas gdy on już całkowicie upojony szczęśliwymi zbrodniami, które popełnił i gotowy do swojej roli, przybył do Paryża bez celu, ów upadek rządu republikańskiego, który mógł go zrujnować rok temu, osiągnął teraz skrajny stopień i obecność jego świeżych stron ludzkich, teraz tylko może go wywyższyć.
Nie ma planu; boi się wszystkiego; ale partie chwytają go i żądają jego udziału.
Tylko on, ze swoim ideałem chwały i wielkości wypracowanym we Włoszech i Egipcie, ze swoim szaleństwem samouwielbienia, ze swoją zuchwałością zbrodni, ze swoją szczerością kłamstw, tylko on może usprawiedliwić to, co należy zrobić.
Jest potrzebny w miejscu, które na niego czeka, i dlatego prawie niezależnie od swojej woli i mimo niezdecydowania, pomimo braku planu, pomimo wszystkich błędów, które popełnia, zostaje wciągnięty w spisek, którego celem jest przejmują władzę, a spisek zostaje ukoronowany sukcesem.
Zostaje wepchnięty na spotkanie władców. Przerażony chce uciekać, wierząc, że nie żyje; udaje, że mdleje; mówi bezsensowne rzeczy, które powinny go zrujnować. Ale władcy Francji, dawniej bystrzy i dumni, teraz, czując, że ich rola została odegrana, są jeszcze bardziej zawstydzeni niż on, wypowiadają niewłaściwe słowa, które powinni byli wypowiedzieć, aby zachować władzę i zniszczyć jego.
Wypadek, miliony wypadków dają mu władzę, a wszyscy ludzie, jakby za zgodą, przyczyniają się do ustanowienia tej władzy. Przypadki podporządkowują mu postacie ówczesnych władców Francji; wypadki tworzą postać Pawła I, uznając jego autorytet; przypadek tworzy spisek przeciwko niemu, nie tylko nie szkodząc mu, ale potwierdzając jego władzę. Chance posyła Enghiensky'ego w jego ręce i nieumyślnie zmusza go do zabicia, tym samym silniejszego niż wszystkie inne środki, przekonując tłum, że ma prawo, ponieważ ma władzę. To, co dzieje się przypadkiem, polega na tym, że wkłada wszystkie siły w wyprawę do Anglii, która oczywiście by go zniszczyła i nigdy nie spełnia tego zamiaru, ale nieumyślnie atakuje Macka z Austriakami, którzy poddają się bez walki. Przypadek i geniusz dają mu zwycięstwo pod Austerlitz, a przypadkiem wszyscy ludzie, nie tylko Francuzi, ale cała Europa, z wyjątkiem Anglii, która nie weźmie udziału w wydarzeniach, które mają się wydarzyć, wszyscy ludzie, pomimo ich dawny horror i wstręt do jego zbrodni, teraz rozpoznają w nim jego moc, imię, które sobie nadał, i jego ideał wielkości i chwały, który wszystkim wydaje się czymś pięknym i rozsądnym.
Jakby próbując i przygotowując się do nadchodzącego ruchu, siły zachodu kilka razy w 1805, 6, 7, 9 lat dążą na wschód, stając się coraz silniejsze. W 1811 roku grupa ludzi, która rozwinęła się we Francji łączy się w jedno ogromna grupa ze średnimi narodami. Wraz ze wzrostem liczby osób rozwija się siła usprawiedliwiania osoby stojącej na czele ruchu. W dziesięcioletnim okresie przygotowawczym poprzedzającym wielki ruch ten człowiek styka się ze wszystkimi koronowanymi głowami Europy. Zdemaskowani władcy świata nie mogą przeciwstawić żadnego rozsądnego ideału napoleońskiemu ideałowi chwały i wielkości, który nie ma żadnego znaczenia. Jeden przed drugim starają się pokazać mu swoją znikomość. Król pruski posyła żonę po łaski wielkiego człowieka; cesarz Austrii uważa za litość, że ten człowiek przyjmuje do łoża córkę Cezarów; Papież, strażnik świętych rzeczy narodów, służy swoją religią, by wywyższyć wielkiego człowieka. Nie tyle sam Napoleon przygotowuje się do pełnienia swojej roli, ale wszystko, co go otacza, przygotowuje go do przyjęcia całej odpowiedzialności za to, co się dzieje i co należy zrobić. Nie ma czynu, przestępstwa ani drobnego oszustwa, które by popełnił i które nie znalazłyby natychmiastowego odzwierciedlenia w ustach otaczających go osób w postaci wielkiego czynu. Najlepszym świętem, jakie Niemcy mogą dla niego wymyślić, są obchody Jeny i Auerstät. Nie tylko jest wielki, ale jego przodkowie są wielcy, jego bracia, jego pasierbowie, zięciowie. Wszystko po to, by pozbawić go ostatniej władzy rozumu i przygotować do jego straszliwej roli. A kiedy jest gotowy, siły są gotowe.
Inwazja zmierza na wschód, osiągając swój ostateczny cel - Moskwę. Stolica jest zajęta; armia rosyjska jest bardziej zniszczona niż wojska wroga zostały zniszczone w poprzednich wojnach od Austerlitz do Wagram. Ale nagle, zamiast tych wypadków i geniuszu, które tak konsekwentnie prowadziły go do tej pory nieprzerwanym pasmem sukcesów do zamierzonego celu, jest niezliczona ilość odwrotnych wypadków, od zimna w Borodino po mróz i iskrę, która rozpaliła Moskwę. ; a zamiast geniuszu jest głupota i podłość, które nie mają przykładów.
Inwazja biegnie, wraca, znów ucieka, a wszystkie wypadki są teraz nieustannie nie za, ale przeciw.
Odwrotny ruch ze wschodu na zachód ma niezwykłe podobieństwo do poprzedniego ruchu z zachodu na wschód. Te same próby przejścia ze wschodu na zachód w latach 1805-1807-1809 poprzedzają wielki ruch; ta sama kopertówka i grupa ogromnych rozmiarów; to samo nagabywanie narodów średniego ruchu; to samo wahanie w środku podróży i ta sama prędkość, gdy zbliża się do celu.
Paryż - ostateczny cel osiągnięty. Rząd i wojska napoleońskie zostają zniszczone. Sam Napoleon nie ma już sensu; wszystkie jego działania są oczywiście żałosne i nikczemne; ale znowu ma miejsce niewytłumaczalny wypadek: sojusznicy nienawidzą Napoleona, w którym widzą przyczynę swoich nieszczęść; pozbawiony siły i władzy, skazany za nikczemność i oszustwo, powinien się im ukazać takim, jakim wydawał im się dziesięć lat temu i rok później, rabusiem poza prawem. Ale jakimś dziwnym przypadkiem nikt tego nie widzi. Jego rola jeszcze się nie skończyła. Mężczyzna, który dziesięć lat temu i rok później został uznany za wyjętego spod prawa złodzieja, zostaje wysłany w dwudniową podróż z Francji na wyspę podarowaną mu jako własność ze strażnikami i milionami, którzy mu za coś płacą.

Ruch narodów zaczyna się rozwijać. Fale wielkiego ruchu cofnęły się i na spokojnym morzu tworzą się kręgi, po których pędzą dyplomaci, wyobrażając sobie, że to oni powodują ciszę w ruchu.
Ale spokojne morze nagle się podnosi. Dyplomatom wydaje się, że to oni, ich nieporozumienia, są przyczyną tego nowego ataku sił; oczekują wojny między swoimi suwerenami; ich pozycja wydaje się nie do pokonania. Ale fala, którą czują, że się wznosi, nie pochodzi z miejsca, na które na nią czekają. Wznosi się ta sama fala, z tego samego punktu wyjścia ruchu – Paryża. Dokonuje się ostatnia fala ruchu z zachodu; plusk, który powinien rozwiązać pozornie nierozwiązywalne trudności dyplomatyczne i położyć kres wojowniczemu ruchowi tego okresu.
Człowiek, który zdewastował Francję, sam, bez konspiracji, bez żołnierzy, przybywa do Francji. Każdy stróż może go przyjąć; ale dziwnym trafem nie dość, że nikt tego nie bierze, to wszyscy z zachwytem witają tę osobę, która została przeklęta dzień temu i będzie przeklęta za miesiąc.
Ta osoba jest również potrzebna do uzasadnienia ostatniego skumulowanego działania.
Akcja została zakończona. Ostatnia część została zagrana. Aktorowi kazano rozebrać się i zmyć antymon i róż: nie będzie już potrzebny.
I mija kilka lat, że ten człowiek, sam na swojej wyspie, gra przed sobą żałosną komedię, drobne intrygi i kłamstwa, usprawiedliwiając swoje czyny, kiedy to usprawiedliwienie już nie jest potrzebne, i pokazuje całemu światu, co to było, co ludzie nabrali siły, gdy prowadziła ich niewidzialna ręka.
Steward, po skończeniu dramatu i rozebraniu aktora, pokazał go nam.
„Spójrz, w co wierzyłeś! Tutaj jest! Czy teraz widzisz, że to nie on cię poruszył, ale ja?
Ale zaślepieni siłą ruchu ludzie długo tego nie rozumieli.
Jeszcze większą konsekwencją i koniecznością jest życie Aleksandra I, osoby, która stała na czele kontrruchu ze wschodu na zachód.
Czego potrzeba tej osobie, która przysłaniając innych, stanie na czele tego ruchu ze wschodu na zachód?
Potrzebne jest poczucie sprawiedliwości, uczestnictwo w sprawach Europy, ale odległe, nie przesłonięte drobnymi interesami; przewaga wyżyn moralnych nad współpracownikami - ówczesnymi władcami; potrzebna jest łagodna i atrakcyjna osobowość; potrzebuję osobistej zniewagi wobec Napoleona. A wszystko to jest w Aleksandrze I; wszystko to przygotowały niezliczone tak zwane wypadki z całego jego przeszłego życia: zarówno wychowanie, jak i liberalne przedsięwzięcia i okoliczni doradcy, a także Austerlitz, Tilsit i Erfurt.
Podczas wojny ludowej ta osoba jest nieaktywna, ponieważ nie jest potrzebna. Ale jak szybko potrzeba powszechna? wojna europejska, zmierz się z tym w ten moment pojawia się na jej miejscu i jednocząc narody europejskie, prowadzi je do celu.
Cel został osiągnięty. Po ostatniej wojnie 1815 r. Aleksander znajduje się na szczycie możliwej ludzkiej potęgi. Jak go używa?
Aleksander I, pacyfikator Europy, człowiek, który od najmłodszych lat dążył tylko do dobra swoich narodów, pierwszy inicjator liberalnych innowacji w swojej ojczyźnie, teraz, gdy wydaje się, że ma największą władzę, a zatem możliwość czynienia dobro swoich narodów, podczas gdy Napoleon na wygnaniu snuje dziecinne i fałszywe plany, jak uszczęśliwić ludzkość, gdyby miał władzę, Aleksander I, spełniwszy swoje powołanie i czując na sobie rękę Boga, nagle rozpoznaje znikomość tej wyimaginowanej mocy , odwraca się od niej, oddaje ją w ręce pogardzanych przez siebie i pogardliwych ludzi i mówi tylko:
„Nie nam, nie nam, ale twojemu imieniu!” Ja też jestem człowiekiem, tak jak ty; pozwól mi żyć jak człowiek i myśleć o mojej duszy io Bogu.

Tak jak słońce i każdy atom eteru jest sferą, samą w sobie kompletną, a jednocześnie tylko atomem całości, niedostępnym dla człowieka w sensie ogromu całości, tak każdy człowiek realizuje w nim swoje cele. siebie, a tymczasem nosi je, aby służyć wspólnym celom niedostępnym dla człowieka.
Pszczoła siedząca na kwiatku użądliła dziecko. A dziecko boi się pszczół i mówi, że celem pszczoły jest użądlenie ludzi. Poeta podziwia pszczołę, trzymając się kielicha z kwiatem i mówi, że pszczoła ma wchłonąć w siebie zapach kwiatów. Pszczelarz, widząc, że pszczoła zbiera pył kwiatowy i przynosi go do ula, mówi, że celem pszczoły jest zbieranie miodu. Inny pszczelarz, po dokładniejszym zbadaniu życia roju, twierdzi, że pszczoła zbiera kurz do karmienia młodych pszczół i hodowli królowej, której celem jest rozmnażanie. Botanik zauważa, że lecąc z pyłem dwupiennego kwiatu na słupek, pszczoła go zapładnia, i botanik widzi w tym cel pszczoły. Inny, obserwując migrację roślin, widzi, że pszczoła przyczynia się do tej migracji i ten nowy obserwator może powiedzieć, że taki jest cel pszczoły. Ale ostateczny cel pszczół nie wyczerpuje się ani przez jeden, ani przez drugi, ani przez trzeci cel, który ludzki umysł jest w stanie odkryć. Im wyżej wznosi się umysł ludzki w odkrywaniu tych celów, tym bardziej oczywista jest niedostępność celu końcowego.
Człowiek może jedynie obserwować zgodność życia pszczoły z innymi zjawiskami życiowymi. To samo dotyczy celów historycznych osób i narodów.

Ślub Natashy, która w 13 roku poślubiła Bezuchowa, był ostatnim radosnym wydarzeniem w starej rodzinie Rostowów. W tym samym roku zmarł hrabia Ilja Andriejewicz i, jak zawsze, stara rodzina rozpadła się wraz z jego śmiercią.
Wydarzenia ubiegłego roku: pożar Moskwy i ucieczka z niej, śmierć księcia Andrieja i rozpacz Nataszy, śmierć Petyi, smutek hrabiny - wszystko to, jak cios za ciosem, spadło na głowa starego hrabiego. Zdawał się nie rozumieć i czuł, że nie jest w stanie zrozumieć znaczenia tych wszystkich wydarzeń i moralnie pochylając swoją starą głowę, jakby spodziewał się i prosił o nowe ciosy, które go wykończą. Wydawał się teraz przestraszony i zdezorientowany, potem nienaturalnie żywy i przedsiębiorczy.
Ślub Natashy chwilowo zajął go swoją zewnętrzną stroną. Zamawiał obiady i kolacje i najwyraźniej chciał wyglądać wesoło; ale jego radość nie była przekazywana, jak wcześniej, ale przeciwnie, budziła współczucie w ludziach, którzy go znali i kochali.
Po odejściu Pierre'a i jego żony uspokoił się i zaczął narzekać na tęsknotę. Kilka dni później zachorował i poszedł spać. Od pierwszych dni choroby, mimo pociechy lekarzy, zdał sobie sprawę, że nie może wstać. Hrabina bez rozbierania się spędziła dwa tygodnie w fotelu u jego głowy. Za każdym razem, gdy dawała mu lekarstwo, cicho całował ją w rękę, szlochając. Ostatniego dnia, płacząc, prosił żonę o przebaczenie i zaocznie syna za zrujnowanie majątku – główne poczucie winy, jakie czuł do siebie. Przyjąwszy komunię i otrzymawszy specjalne błogosławieństwa, spokojnie umarł, a następnego dnia tłum znajomych, którzy przybyli, aby spłacić swój ostatni dług u zmarłego, wypełnił wynajęte mieszkanie Rostów. Wszyscy ci znajomi, którzy tyle razy z nim jedli i tańczyli, tyle razy śmiali się z niego, teraz wszyscy z tym samym poczuciem wewnętrznego wyrzutu i czułości, jakby usprawiedliwiając się przed kimś, mówili: człowiek. Takich ludzi dzisiaj nie spotkasz… A kto nie ma ich słabości?…”
W czasach, gdy sprawy hrabiego były tak zagmatwane, że nie można było sobie wyobrazić, jak to wszystko się skończy, jeśli będzie trwał kolejny rok, nagle zmarł.
Mikołaj był z wojskami rosyjskimi w Paryżu, gdy dotarła do niego wiadomość o śmierci ojca. Natychmiast zrezygnował i nie czekając na to, wziął urlop i przyjechał do Moskwy. Stan spraw pieniężnych miesiąc po śmierci hrabiego został całkowicie zarysowany, zaskakując wszystkich ogromem wysokości różnych drobnych długów, o których istnieniu nikt nie podejrzewał. Długów było dwa razy więcej niż majątków.
Krewni i przyjaciele radzili Mikołajowi porzucić spadek. Ale Nikołaj widział w odmowie spadku wyraz wyrzutu dla świętej pamięci ojca i dlatego nie chciał słyszeć o odmowie i przyjął spadek z obowiązkiem spłaty długów.
Wierzyciele, którzy przez tak długi czas milczeli, związani za życia hrabiego tym nieokreślonym, ale potężnym wpływem, jaki wywarła na nich jego luźna życzliwość, nagle wszyscy złożyli wniosek o wyzdrowienie. Istniała, jak zawsze, konkurencja, kto zdobędzie je pierwszy, i ci sami ludzie, którzy, jak Mitenka i inni, mieli w prezencie niepieniężne weksle, stali się teraz najbardziej wymagającymi wierzycielami. Nikołajowi nie dano ani czasu, ani odpoczynku, a ci, którzy najwyraźniej żałowali starca, który był sprawcą ich straty (jeśli były straty), teraz bezwzględnie zaatakowali pozornie niewinnego młodego spadkobiercę przed nimi, który dobrowolnie zabrał na siebie zapłatę.
Żaden z obrotów zaproponowanych przez Nikołaja się nie powiódł; majątek został sprzedany pod młotek za połowę ceny, a połowa długów nadal nie została spłacona. Nikołaj wziął trzydzieści tysięcy ofiarowanych mu przez swojego zięcia Bezuchowa, aby spłacić tę część długów, które uznał za realne długi pieniężne. I żeby nie zostać wrzuconym do dziury na pozostałe długi, którymi grozili mu wierzyciele, ponownie wszedł do służby.
Nie można było iść do wojska, gdzie był w pierwszym wakcie dowódcy pułku, ponieważ matka trzymała teraz syna, jak ostatnią przynętę życia; i dlatego mimo niechęci pozostania w Moskwie w kręgu osób, które go wcześniej znały, pomimo odrazy do służby cywilnej, zajął miejsce w służbie cywilnej w Moskwie i zdjąwszy ulubiony mundur, osiadł ze swoim matka i Sonia w małym mieszkaniu na Sivtsev Vrazhka.
Natasza i Pierre mieszkali w tym czasie w Petersburgu, nie mając jasnego wyobrażenia o sytuacji Mikołaja. Nikołaj, pożyczając pieniądze od zięcia, próbował ukryć przed nim swoje położenie. Sytuacja Mikołaja była szczególnie zła, ponieważ z jego tysiąc dwieście rubli pensji musiał nie tylko utrzymać siebie, Sonię i matkę, ale musiał utrzymać matkę, aby nie zauważyła, że są biedni. Hrabina nie mogła zrozumieć możliwości życia bez znanych jej od dzieciństwa warunków luksusu i nieustannie, nie zdając sobie sprawy, jak trudne było to dla jej syna, domagała się albo powozu, którego nie mieli, by posłać po przyjaciela , czyli drogie jedzenie dla siebie i wino dla syna, potem pieniądze na prezent-niespodziankę dla Nataszy, Soni i tego samego Mikołaja.
Sonia prowadziła gospodarstwo domowe, opiekowała się ciotką, czytała jej na głos, znosiła jej kaprysy i sekretne antypatie i pomagała Nikołajowi ukryć przed starą hrabiną stan potrzeby, w którym się znajdowali. Nikołaj czuł się wdzięczny Soni za wszystko, co zrobiła dla jego matki, podziwiał jej cierpliwość i oddanie, ale próbował od niej odejść.
W głębi duszy wydawał się jej zarzucać, że jest zbyt doskonała i że nie ma jej za co jej zarzucać. Miała wszystko, za co ceni się ludzi; ale to nie wystarczyło, żeby ją pokochał. I czuł, że im bardziej doceniał, tym mniej ją kochał. Uwierzył jej na słowo, w jej liście, którym dała mu wolność, a teraz zachowywał się przy niej tak, jakby wszystko, co było między nimi, dawno zostało zapomniane i w żadnym wypadku nie może się powtórzyć.
Sytuacja Mikołaja się pogarszała. Pomysł oszczędzania z pensji okazał się marzeniem. Nie tylko nie zwlekał, ale spełniając wymagania matki, był winien drobiazgi. Nie było wyjścia z jego pozycji. Myśl o poślubieniu bogatej dziedziczki, którą zaoferowali mu krewni, była dla niego obrzydliwa. Inne wyjście z jego sytuacji - śmierć matki - nigdy nie przyszło mu do głowy. Niczego nie chciał, niczego nie miał nadziei; w głębi duszy doznawał ponurej i surowej przyjemności z rezygnacji ze zmiany stanowiska. Starał się unikać swoich dawnych znajomych z ich kondolencjami i obraźliwymi propozycjami pomocy, unikał wszelkich rozrywek i rozrywki, nawet w domu nie robił nic poza układaniem kart z matką, cicho chodząc po pokoju i paląc fajkę za fajką. Jakby pilnie obserwował w sobie ten ponury nastrój ducha, w którym sam czuł, że jest w stanie znieść swoją pozycję.

Na początku zimy księżniczka Marya przybyła do Moskwy. Z miejskich plotek dowiedziała się o pozycji Rostów io tym, jak „syn poświęcił się dla swojej matki”, jak mówiono w mieście.
„Nie oczekiwałam od niego niczego innego” – powiedziała do siebie Księżniczka Mary, czując radosne potwierdzenie swojej miłości do niego. Pamiętając o swoich przyjaznych i niemal rodzinnych stosunkach z całą rodziną, uważała za swój obowiązek jechać do nich. Ale, przypominając sobie swój związek z Nikołajem w Woroneżu, bała się tego. Jednak z wielkim wysiłkiem, kilka tygodni po przybyciu do miasta, trafiła do Rostów.

Francis Albert Sinatra to amerykański piosenkarz, aktor, reżyser i showman. Jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych i popularnych artystów XX wieku. W sumie sprzedano ponad 150 milionów płyt z kompozycjami w wykonaniu piosenkarza. Będąc prawdziwą ikoną ówczesnej muzyki popularnej, głównie w Ameryce, jedenastokrotnie został ogłoszony laureatem. nagroda Muzyczna Grammy. Znany szerokiej publiczności ze szczególnej barwy głosu i lirycznego stylu wykonania wokalnego.

krótki życiorys

Urodzony 12 grudnia 1915 w Hoboken, New Jersey, USA. Rodzice Franka wyemigrowali z Włoch, po powrocie do Stanów Zjednoczonych wczesne dzieciństwo. Osiedliwszy się na wschodnim wybrzeżu kraju, zaczęli nowe życie, w którym pojawiła się przyszła gwiazda. Ojciec muzyka próbował wielu zawodów w Ameryce, od ładowacza i barmana po strażaka i zawodowego boksera. Matka była gospodynią domową, przez pewien czas pracowała jako pielęgniarka. Następnie, gdy przyszła piosenkarka nieco dojrzała, podjęła działalność polityczną jako liderka lokalnej komórki Partii Demokratycznej.

Hoboken, gdzie dorastała Sinatra, było miastem imigrantów o dość niskim standardzie życia. Frank nigdy nie otrzymał żadnego wykształcenia. W szkole nie fascynowały go przedmioty przyrodnicze, nie skłaniał się też ku humanistyce. Dała się odczuć twórcza natura, która nie tolerowała sztywnych ram. Od dzieciństwa przyszły wykonawca nie różnił się wzorowym zachowaniem. W rezultacie został wydalony ze szkoły, co nie bardzo go zdenerwowało. W końcu jedyną pasją Franka była muzyka.

Pierwszym zajęciem, które utorowało drogę do sławy, była praca jako kierowca dla grupy nowicjuszy „Trzy błyski”. Następnie sam młody człowiek staje się wykonawcą w tej grupie, która teraz nazywa się Czwórką Hobokenów. W tym czasie Frank zarabiał nieco ponad dwadzieścia dolarów tygodniowo za swoją pracę. Następnie Sinatra przypomniał, że był bardzo szczęśliwy z tego powodu: „Aby móc wystąpić na scenie i zobaczyć moją twarz na plakatach, sam byłem gotów zapłacić dodatkowo”.

Niepostrzeżenie rozpoczęła się pierwsza trasa koncertowa. W tym samym czasie Frank poślubia młodą dziewczynę ze skromnej rodziny Nancy Barbato, która urodzi mu troje dzieci. Ich małżeństwo trwało od 1939 do 1951. W przyszłości muzyk ożenił się jeszcze trzy razy. Jego drugą żoną jest Ava Gardner, amerykańska aktorka, gwiazda Hollywood, nominowana do Oscara. W latach 1951-1957 była żoną popularnego wykonawcy. Po raz trzeci piosenkarka poślubiła Mię Farrow, sławna aktorka Hollywood. Następnie często występowała w filmach Woody'ego Allena, który lubił nazywać ją swoją muzą. To małżeństwo trwało dwa lata, od 1966 do 1968. Ostatnią żoną idola Ameryki była Barbara Marks, amerykańska modelka i tancerka. Ostatnie małżeństwo okazało się najtrwalsze i trwało od 1976 do 1998 roku aż do śmierci gwiazdy. Sinatra miał troje dzieci z pierwszego małżeństwa: córki Nancy i Tinę oraz syna Franka.

Interesujące fakty:

Piosenkarz nie miał Edukacja muzyczna Nigdy nie nauczył się notacji muzycznej. Udało mu się wykonać prace, skupiając się wyłącznie na swoim uchu.
Sinatra był jedną z postaci showbiznesu, która uczestniczyła w kampanii wyborczej Johna F. Kennedy'ego.
Na cześć muzyka o imieniu small ciało niebieskie otwarty w 1989 roku. To asteroida Sinatra 7934, którą można zobaczyć tylko przez potężny teleskop.
Frank nie ukończył żadnej instytucji edukacyjnej, ponieważ został wyrzucony ze szkoły podstawowej na czwartym roku studiów za słabe wyniki w nauce i zachowanie.
W 1938 artysta został na krótko aresztowany za uwiedzenie mężatka. W tamtym czasie w Ameryce uważano to za przestępstwo.
W 1943 roku muzyk został zaproszony na przyjęcie do Białego Domu przez ówczesnego prezydenta USA Franklina Roosevelta.

Został dziadkiem w 1974 roku, kiedy Nancy miała córkę. W przyszłości Frank miał jeszcze dwoje wnucząt.
W 1979 roku podczas wizyty muzyka w Egipcie odbył się koncert, którego inicjatorem był ówczesny prezydent Egiptu Anwar Sadat. Warto zauważyć, że koncert ten odbył się niemal przed Sfinksem i piramidą Cheopsa.
W 1980 roku piosenkarka wzięła udział w kampanii wyborczej kandydata na prezydenta USA Ronalda Reagana. Stało się to 20 lat po podobnej pracy nad kampanią wyborczą Johna F. Kennedy'ego.
175 000 osób zgromadziło się na stadionie Maracanã w Rio de Janeiro w Brazylii, aby posłuchać na żywo swojego ulubionego wykonawcy w 1980 roku.
W latach 80. artysta był twarzą kultowych reklam telewizyjnych kurortów Atlantic City i Las Vegas. Stało się to po podpisaniu lukratywnej umowy ze Stevem Wynnem.
Otrzymał jedną z najwyższych nagród pozamilitarnych w Stanach Zjednoczonych – Prezydencki Medal Wolności. Stało się to w połowie lat 80-tych.

Świętując swoje 75. urodziny, piosenkarz wyruszył w światową trasę koncertową w grudniu 1990 roku.
W dniu śmierci Sinatry światła na Las Vegas Street zgasły, a wieżowiec Empire State Building został podświetlony na niebiesko, aby pasował do koloru oczu kultowego artysty.

Najlepsze piosenki

"Nowy Jork, Nowy Jork"

Kompozycja „Nowy Jork, Nowy Jork” jest jedną z wizytówek Franka Sinatry i jest z nim mocno kojarzona. Ciekawa jest historia jego pojawienia się. Temat został po raz pierwszy usłyszany w Nowym Jorku Martina Scorsese w 1977 roku. Następnie wykonała go Liza Minnelli. Kompozytor D. Kander i poeta F. Ebb specjalnie napisali piosenkę na tę taśmę. Później singiel został pokryty drobnymi zmianami w tekstach autorstwa Franka Sinatry do jego albumu Trilogy: Past Present Future (Trilogy: Past Present Future).

Popularność piosenki wzrosła po tym, jak piosenkarz wykonał ją w Radio City Music Hall w październiku 1978 roku. W 1979 roku odbyło się nagranie do wyżej wymienionego albumu. Następnie powstały dwie kolejne studyjne wersje utworu w wykonaniu muzyka: w 1981 i 1993 roku.

Do tej pory singiel jest naprawdę kultowy i szeroko replikowany przez kulturę popularną. Wiele wydarzeń publicznych w obszarze metropolitalnym Nowego Jorku nie jest kompletnych bez jego występu. Kompozycja jest hymnem wielu drużyny sportowe. Na przykład piosenka śpiewana przez Franka Sinatrę grana jest na końcu każdego meczu New York Rangers. Również co roku w sylwestra na Times Square w Nowym Jorku ta melodia rozbrzmiewa.

"Nowy Jork, Nowy Jork" - posłuchaj

"Moja droga"

Historia kompozycji „My way” rozpoczęła się w 1967 roku we Francji. Został wykonany przez Claude'a Francois pod tytułem "Comme d'habitude", a kilka miesięcy później okryty przez Sinatrę tekstem Paula Anki. Zaraz po tym singiel wspiął się na szczyty amerykańskich i brytyjskich list przebojów. Ciekawostką jest to, że kompozycję często słychać na pogrzebach. Nie jest to przypadek, bo wiersze to opowieść o człowieku, który przebył w życiu długą drogę, w której nie ma miejsca na rozczarowanie.

"Moja droga" - posłuchaj

Obcy w nocy

Początkowo sam muzyk uważał piosenkę „Strangers in the night” za niezbyt udaną. Niemniej jednak ta praca została następnie włączona do nowego albumu piosenkarza z imię o tym samym imieniu. W rezultacie w 1966 r. nastąpił gwałtowny wzrost popularności, co znalazło odzwierciedlenie w najwyższych pozycjach list przebojów muzyki popularnej. Za ten album artysta otrzymał dwa Nagrody Grammy. Jeśli chodzi o melodię, to chyba każdy przynajmniej raz ją słyszał.

"Obcy w nocy" - posłuchaj

Dom Franka Sinatry

Piosenkarka przeniosła się do Palm Springs w latach 40. XX wieku. Wtedy było to małe, niepozorne miasteczko. Dopiero później zyskał status modnego kurortu i tradycyjnej rezydencji wielu gwiazd Hollywood. Budowę tego domu prowadził architekt Stuart Williams. Następnie przypomniał sobie, że Sinatra przybył w 1947 roku i powiedział: „Chcę mieć tutaj dom”. Dwór kosztował właściciela ponad 150 tysięcy dolarów. Muzyk chciał, aby dom został wybudowany w ciągu kilku miesięcy na nowy rok, co zostało zrobione. Nowy dom w Palm Springs był świadkiem małżeństwa Franka z Nancy Barbato i Avą Gardner. W budynku całkowicie zachował się pierwotny układ i wystrój pomieszczeń. Obecnie właściciel nieruchomości wynajmuje ją, także krótkoterminowo.

Związek Franka Sinatry z mafią

W świadomości wielu muzyk jawi się jako popularny wykonawca, ściśle związany ze strukturami etnicznej mafii połowy XX wieku. W dużej mierze ułatwiło to opublikowanie powieści Mario Puzo „Ojciec chrzestny”. Jeden z bohaterów dzieła, Johnny Fontaine, wydaje się być skopiowany przez autora z wizerunku Franka Sinatry. Być może jest w tym trochę prawdy. W końcu przyszły artysta dorastał w dość przestępczej okolicy, zamieszkanej przez imigrantów z krajów południowej Europy. Nie jest tajemnicą, że na tych obszarach występowała wówczas przestępczość zorganizowana, która w takim czy innym stopniu przeniknęła wiele warstw społecznych. Ułatwił to stojący na podwórzu Wielki Kryzys. Kryzys gospodarczy zmusił ludzi do angażowania się w prawie przestępcze plany zarabiania pieniędzy. Na początku swojej kariery piosenkarz wielokrotnie występował w nocnych klubach o wątpliwej reputacji. W przyszłości muzyk brał udział w wielu imprezach, w których uczestniczyły prawdopodobnie osoby, które nie do końca dogadały się z prawem.

Nie bez znaczenia była tu też szczególna postawa Franka Sinatry na scenie iw życiu, charakterystyczna dla przedstawicieli wielu sektorów ówczesnego społeczeństwa. Istotny wkład w ukształtowanie wizerunku gwiazdy jako osoby związanej ze światem przestępczym miał także temat filmu, w którym wystąpił. Wszystko to w kompleksie dopełniało jego artystycznego wizerunku półkryminalnym odcieniem. Warto powiedzieć, że w połowie XX wieku ten obraz okazał się zwycięski i piosenkarka nie odmówiła jego wykorzystania.

Francis Albert Sinatra (ang. Francis Albert Sinatra: 12 grudnia 1915, Hoboken, New Jersey - 14 maja 1998, Los Angeles) to amerykański aktor, piosenkarz i showman. Słynął z romantycznego stylu śpiewania piosenek i „miodowego” (nudącego) głosu, a także ze spektakularnego wyglądu. W młodości nosił przydomek Frankie (Frankie) i Głos ("Głos"), w późniejszych latach - Pan Blue Eyes (Ol "Blue Eyes), a następnie szanowany Starszy ("Prezes Zarządu"). Utwory wykonywane przez niego weszły do klasyki popu, wychowano na nich kilka pokoleń Amerykanów.W ciągu 50 lat aktywnej działalności twórczej nagrał około 100 niezmiennie popularnych singli, wykonał wszystkie najsłynniejsze utwory największych amerykańskich kompozytorów - George Gershwin, płk Porter i Irving Berlin.

Sinatra jest synem włoskich emigrantów, którzy na przełomie wieków osiedlili się wraz z rodzicami na wschodnim wybrzeżu Ameryki jako dzieci. Jego ojciec pochodził z Palermo (Sycylia) i pracował jako zawodowy bokser, strażak i barman. A jego matka pochodziła z Lumarzo w pobliżu Genui w północnych Włoszech i pełniła funkcję lokalnego przewodniczącego Partii Demokratycznej w Hoboken. Trzeba pomyśleć, że Sinatra jako jedyne dziecko w rodzinie dorastał w ogóle, choć w środowisku skromnym, w porównaniu z pozycją wielu innych imigrantów włosko-amerykańskich, ale całkiem „dobrym”.

Od najmłodszych lat interesował się muzyką, a od 13 roku życia dorabiał w barach swojego miasta ze swoim ukulele, małą instalacją muzyczną i megafonem. Od 1932 Sinatra miał małe występy radiowe; a odkąd zobaczył swojego idola Bing Crosby na koncercie w Jersey City w 1933 roku, wybrał zawód piosenkarza. Ponadto pracował także jako dziennikarz sportowy dla lokalnej gazety podczas Wielkiego Kryzysu w latach 30., po tym, jak opuścił szkołę bez dyplomu. Kino wzbudziło w nim duże zainteresowanie; jego ulubionym aktorem był Edward G. Robinson, który grał wtedy głównie w filmach gangsterskich.

Z The Hoboken Four, Sinatra wygrał w 1935 roku popularny wówczas konkurs młodych talentów Major Bowes Amateur Hour (Major Bowes Amateur Hour), a jakiś czas później wyruszył z nimi w swoją pierwszą krajową trasę koncertową. Następnie pracował przez 18 miesięcy od 1937 roku jako showman w restauracji muzycznej w New Jersey, którą odwiedzały także takie gwiazdy jak Col Porter, a wraz z występami w radiu położył podwaliny pod jego karierę zawodową.

W lutym 1939 roku Sinatra poślubił swoją pierwszą miłość, Nancy Barbato. W tym małżeństwie w 1940 roku urodziła się Nancy Sinatra, później niezależna piosenkarka odnosząca sukcesy. Za nią w 1944 roku podążył Frank Sinatra Jr. (1988-1995 lider zespołu Sinatry), aw 1948 Tina Sinatra, która pracuje jako producentka filmowa.

Pod koniec lat 40. Sinatra rozpoczął twórczy kryzys gatunku, zbiegając się w czasie z burzliwym romansem z aktorką Avą Gardner. Rok 1949 był najtrudniejszym rokiem w karierze Sinatry, kiedy wyrzucono go z radia, a sześć miesięcy później plany zorganizowania koncertów w Nowym Jorku zostały rażąco naruszone, Nancy złożyła wniosek o rozwód, a romans z Gardnerem przerodził się w głośny skandal. Co więcej, Columbia Records odmówiła mu czasu w studio. W 1950 roku jego kontrakt z MGM został rozwiązany, a nowy agent z MCA również odwrócił się od Sinatry. W wieku 34 lat Frank stał się człowiekiem przeszłości, o którym mówiono w czasie przeszłym. Umieścili na nim dużą kropkę. W 1951 Sinatra poślubił Ava Gardner, z którą rozwiódł się sześć lat później. Oprócz tego Sinatra stracił głos po ciężkim przeziębieniu. Wszystkie te nieszczęścia były tak nieoczekiwane i trudne, że piosenkarka postanowiła popełnić samobójstwo.

Na szczęście problemy z głosem były tymczasowe i kiedy wyzdrowiał, Sinatra zaczął wszystko od nowa. W 1953 zagrał w From Here to Eternity, zdobywając Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego. Był zapraszany do różnych projektów filmowych, z których największe sukcesy to Człowiek ze złotą ręką (1955), Detektyw (1968).

Pod koniec lat 40. Sinatra występował w Las Vegas z takimi gwiazdami muzyki pop jak Sammy Davis (Sam Davis), Dean Martin (Dean Martin), Joe Bishop (Joe Bishop) i Peter Lawford (Peter Lowford). Ich firma, znana jako Rat Pack, współpracowała z Johnem F. Kennedym podczas jego kampanii prezydenckiej w 1960 roku.

W 1966 Sinatra poślubił aktorkę Mię Farrow. On miał 51 lat, a ona 21. Para rozpadła się w następnym roku. Dziesięć lat później Sinatra po raz czwarty ożenił się z Barbarą Marks, z którą mieszkał do końca życia.

W 1971 Sinatra ogłosił, że przechodzi na emeryturę, ale nadal dawał rzadkie koncerty, które stały się prawdziwą sensacją w świecie muzyki. W 1980 roku Sinatra nagrał jedno ze swoich arcydzieł – super hit „New York, New York”, stając się jedynym piosenkarzem w historii, któremu po pięćdziesięciu latach udało się odzyskać popularność i miłość publiczności. W latach 1988-1989 odbyła się trasa pożegnalna Rat Pack, a ostatni koncert Sinatry miał miejsce w 1994 roku, gdy miał 78 lat. 14 maja 1998 Frank Sinatra zmarł na atak serca w wieku 83 lat.

Najbardziej znane piosenki

* "Nowy Jork, Nowy Jork"

* "Obcy w nocy"

* „To był bardzo dobry rok”

* "Mam cię pod skórą"

„Piękna”

* "Dzwonią dzwonki"

* "Niech pada śnieg"

* "Coś głupiego"

* „Sprawiasz, że czuję się taki młody”

* „Światło księżyca w Vermont”

* „Moje miasto”

Filmografia

(najbardziej udane projekty)

1. 1941 - Noce w Las Vegas.

2. 1953 - Stąd do wieczności / Stąd do wieczności - szeregowiec Angelo Maggio (otrzymał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego)

3. 1954 - Niespodziewany / Nagle - John Baron

4. 1955 - Człowiek ze złotą ręką

5. 1956 - Wyższe sfery/ Wysokie Społeczeństwo - Mike Connor

6. 1958 - I trochę przybiegło - Dave Hirsch

7. 1960 - Ocean's Eleven / Ocean's Eleven - Danny Ocean

8. 1962 - Kandydat z Mandżurii - kapitan/major Bennett Marko

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty są przyznawane za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ zagłosuj na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazd

Biografia, historia życia Franka Sinatry (Frank Sinatra)

Frank Sinatra to amerykański piosenkarz, showman, aktor filmowy i telewizyjny.

Wstęp

Frank Sinatra od tak dawna i niezwyciężony zajmuje pierwsze miejsce na listach większości (piosenki, artyści, głosy itd.), że bardziej przypomina jakieś artystyczne bóstwo niż żywą osobę. Jego imię naprawdę przychodzi na myśl jako pierwsze, jeśli chodzi o ludzi-symbole, którzy w masowej świadomości niepodzielnie ucieleśniają amerykańską kulturę muzyczną. Za całą obfitością płyt wydanych przez Sinatrę, za jego niemal bezwymiarowym katalogiem, który z roku na rok pęcznieje, nie na długo i umyka esencji jego talentu. Tymczasem Sinatra to nie tylko sługus losu i świetnie wypromowany showman, ale przede wszystkim fantastyczny interpretator, podatny na ówczesne trendy i potrafiący zachować najlepsze przykłady amerykańskiej muzyki pop na kilka pokoleń muzyki. miłośnicy wszystkich ras i narodowości.

Dzieciństwo i młodość

Francis Albert Sinatra urodził się w Hoboken w stanie New Jersey 12 grudnia 1915 roku. Był jedynym dzieckiem Dolly i Anthony'ego Martina Sinatry. Jego ojciec pracował jako kotlarz i stoczniowiec, matka z wykształcenia była pielęgniarką, ale po urodzeniu syna objęła stanowisko przewodniczącej Partii Demokratycznej w Hoboken. Rodzina przyszłej amerykańskiej supergwiazdy nie miała nic wspólnego z muzyką.

Frank dostał życie, jak mówią, po walce. Dziecko było bardzo duże – aż sześć kilogramów. Poród był długi i bardzo trudny. Do końca swoich dni Frankowi przypominały o ciężko wywalczonym prawie do życia liczne blizny po szczypcach, którymi lekarz pomógł mu wyjść z łona matki.

Po urodzeniu dziecka rodzina Sinatry przeżywała ciężkie chwile. Bardzo brakowało pieniędzy. Głowa rodziny musiała zająć się boksem, aby rodzina miała stały dochód. Jednak Martin czuł się pewnie na ringu, a publiczność szybko się w nim zakochała.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Franka wychowywała babcia i ciotka. Oznacza to, że prawie nikt go nie śledził. Chłopiec lubił muzykę, już w wieku trzynastu lat samodzielnie nauczył się grać na ukulele. Ale z wykształceniem było znacznie gorzej - został wydalony ze szkoły, nie ukończył instytutu.

Frank zaczął pracować jako nastolatek. Marzył o zostaniu dziennikarzem i najpierw dostał pracę jako ładowacz w redakcji gazety Jersey Observer, potem przekwalifikował się na kopistę. Ale nadal nie ufano mu nawet obowiązkom reportera. Następnie Frank wstąpił do szkoły sekretarek, uczył się maszynopisania i stenografii. W końcu zaczęły pojawiać się jego reportaże z drobnych wydarzeń sportowych. Pewnego dnia 19-letni Frank, który od czasu do czasu śpiewał dla własnej przyjemności, wziął udział w popularnym lokalnym konkursie talentów radiowych. Wraz z trzema innymi uczestnikami promotorzy wysłali go na trasę testową, nazywając nowo powstały kwartet wokalny Hoboken Four.

Ścieżka życia. Kariera i życie osobiste

Po trasie Sinatra podpisał swój pierwszy profesjonalny kontrakt. Płacili mu 25 dolarów tygodniowo. Za tę stosunkowo hojną nagrodę musiał nie tylko zaśpiewać w przydrożnym barze The Rustic Cabin w prowincjonalnym miasteczku, ale także pełnić obowiązki kelnera, mistrza ceremonii i aktora komiksowego. Mając mniej lub bardziej twardy grunt pod stopami, Frank mógł wreszcie poślubić swoją ukochaną z dzieciństwa, Nancy Barbato. W latach 40. mieli troje dzieci: Nancy Sandrę, Frankie Wayne i Christinę.

W 1939 roku jedno z nagrań Sinatry zostało usłyszane w radiu przez trębacza Harry'ego Jamesa, który niedawno opuścił Benny'ego Goodmana i tworzył własny big band. Sinatra bardzo mu odpowiadał. W lipcu 1939 roku 23-letni Frank Sinatra dokonał pierwszego profesjonalnego nagrania studyjnego. W ten sposób rozpoczął się jego wspinaczka na wyżyny światowej piosenki Olympus. W zespole Harry'ego Jamesa przetrwał pół roku, a w styczniu 1940 przyjął znacznie bardziej kuszącą ofertę od Tommy'ego Dorseya (Tommy Dorsey). Przy akompaniamencie big bandu Dorsey Sinatra nagrała cały klip niezwykle popularnych piosenek, z których 16 znalazło się w pierwszej dziesiątce hitów w ciągu dwóch lat. Najważniejszym kamieniem milowym tego okresu jest kompozycja I „Nigdy więcej się nie uśmiechnę”, ówczesny przebój nr 1, a w przyszłości – członek Grammy Hall of Fame. Według wyznania artysty, jego styl wokalny zrodził się z imitacja puzonu Tommy'ego Dorseya. Tak czy inaczej, ale wokalista Sinatra stał się gwiazdą wielu audycji radiowych, a jednocześnie zadebiutował na dużym ekranie, do tej pory tylko jako solista zespołu. zagrał w filmie Las Vegas Nights, rok później pojawił się w filmie Ship Ahoy.

W styczniu 1942 roku otwiera się nowy rozdział w biografii Sinatry: przeprowadza pierwszą samodzielną sesję w studiu i nagrywa cztery solowe numery, z których jeden - Noc i Dzień Cole'a Portera (Cole Porter) - jest notowany na listach przebojów. Frank opuścił Dorsey, ale przez pewien czas nie wolno mu było nagrywać w studiu. Ale dostał własną audycję radiową Songs By Sinatra i wiele propozycji występu. W sylwestra zagrał pierwszy akt na koncercie Benny'ego Goodmana w nowojorskim Paramount Theatre. To była ostatnia kropla, która przelała puchar: Frank Sinatra, który tak urzekająco łączył jazz, blues i swing, w oczach młodych ludzi ucieleśniał idealny wizerunek prawdziwego idola popu, który przez wiele dziesięcioleci nie wzbudzał jeszcze niesamowitych emocji. Firmy, które były właścicielami praw do jego wczesnych nagrań, wypuszczają płyty Sinatry partiami. Przez dwa lata jego piosenki trafiały na listy przebojów jedna po drugiej, dwie z nich, stworzone z Dorseyem, stały się hitami numer jeden - There Are Such Thing i In the Blue of the Evening.

W 1943 artysta stał się stałym uczestnikiem popularnego cyklu radiowego Your Hit Parade, przez cztery miesiące śpiewał w produkcjach na Broadwayu, a także prowadził w radiu własny program Songs by Sinatra. Potem zaczyna się jego pełnoprawna kariera filmowa. W filmie Reveille With Beverly śpiewa piosenkę Noc i dzień, aw filmie Higher and Higher dostaje małą rolę - gra samego siebie. W pełni pokazał swoje umiejętności aktorskie w filmie z 1944 roku Step Lively.

Tabu nagrań audio, które obowiązywały podczas II wojny światowej, nieco spowolniło karierę wokalną Sinatry, ale w listopadzie 1944 zakaz został zniesiony, a wokalista, już zwabiony przez wytwórnię MGM, z przyjemnością pogrąża się w pracy. Ku nie mniejszej przyjemności słuchaczy, jego piosenki wciąż cieszą ucho i cieszą się niesłabnącą popularnością. Tylko w 1945 roku osiem nowych singli przekroczyło granicę amerykańskiego Top 10. Były to kompozycje różnych autorów, w tym motywy z musicali: If I Loved You, Nigdy nie będziesz chodził sam, Dream, Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) i tak dalej.

Artysta szczególną sympatię darzy autorski tandem Jules Styne (Jule Styne) i Sammy Cahn (Sammy Cahn), którzy za namową Sinatry zostają zaproszeni do pracy nad swoim pierwszym musicalem Anchors Aweigh. W ciągu swojej półwiecznej kariery Sinatra nagra więcej piosenek Kahna (poety współpracującego z różnymi kompozytorami) niż jakikolwiek inny autor. Film muzyczny Anchors Aweigh, wydany latem 1945 roku, został liderem kasowym roku.

W następnym roku artysta odnajduje te same intensywne poszukiwania: własny program w radiu, ciągłe nagrania w studio, koncerty na żywo. Musiał zagrać tylko w jednym filmie (Till the Clouds Roll By), ale piosenki były oszałamiające. Wśród piosenek, które znalazły się na pierwszych wierszach list przebojów, znalazły się utwory Irvinga Berlina (Irving Berlin) They Say it's Wonderful and The Girl That I Marry, Stein and Kahn Five Minutes More. podbił listę przebojów.

W 1947 Frank Sinatra ucieleśniał wizerunek największej amerykańskiej gwiazdy popu. Ale jak prawdziwy pracoholik nie zwalniał tempa pracy. Cykle audycji radiowych, pięć znaczących ról filmowych, w tym wysokobudżetowy musical On the Town, regularne ataki na listy przebojów. Hit numer jeden Mam” plus kilkanaście finalistów Top 10. Dwa mocne albumy Songs by Sinatra (1947) i Christmas Songs by Sinatra (1948).

Pod koniec lat 40. jego popularność zaczęła wykazywać pierwsze oznaki spadku. Jednak nadal jest mile widzianym gościem w radiu (gdzie prowadzi swój własny program Poznaj Franka Sinatrę), a wraz z nadejściem telewizji wschodzącą gwiazdą telewizyjną. W 1950 roku piosenkarka otworzyła The Frank Sinatra Show, serię rozrywkowych muzycznych programów telewizyjnych, która trwała dwa lata. Filmografię uzupełnia ciekawa rola w dramacie Meet Danny Wilson (1952), w którym wykonał trzy piosenki - That Old Black Magic, I "ve Got a Crush on You" Gershwina i Jak głęboki jest ocean? Berlin .

Relacje piosenkarki z szefami Columbii nigdy nie układały się gładko, a na początku lat 50. doszło do poważnego konfliktu z dyrektorem muzycznym Mitchem Millerem (Mitch Miller), który rozpoznał jedyną receptę na sukces: zupełnie nowy materiał i pomysłowe, chwytliwe aranżacje. Oczywiste jest, że Sinatra nienawidził tego dążenia do mody. Zanim ostatecznie opuścił wytwórnię, udało mu się wydać cztery hity, w tym niezwykłą wersję folkowego standardu Goodnight, Irene.

Po zerwaniu z Columbią 12 lat po rozpoczęciu kariery solowej i wzniesieniu się w tym czasie na niewyobrażalne wyżyny popularności, Frank Sinatra nie zostaje z niczym: bez umowy z wytwórnią lub wytwórnią filmową, bez umów z kanałami radiowymi lub telewizyjnymi . Koncerty ustały, agent go zostawił. Co więcej, w 1949 roku, po skandalicznym rozgłosie jego romansu z aktorką Avą Gardner (Ava Gardner), rozwiódł się z Nancy. W 1951 roku Gardner został jego żoną, ale po kilku latach rozstali się, aw 1957 oficjalnie się rozwiedli.

Trzeba było zacząć wszystko od nowa i zgodzić się na praktycznie każde warunki. Sinatra zgodził się na współpracę z wytwórnią Capitol Records, która zaoferowała mu bardzo trudny kontrakt. Po półtorarocznej przerwie (w tym czasie wokalista stracił głos, a według plotek nawet próbował popełnić samobójstwo), latem 1953 jego nazwisko ponownie pojawiło się w Top 10 z nowym singlem I "m Walking Behind You Kolejnym ważnym kamieniem milowym było nakręcenie filmu fabularnego From Here to Eternity, który opowiada o wydarzeniach II wojny światowej, sztuka aktorska Sinatry została wysoko oceniona przez profesjonalistów, do tego stopnia, że 54 marca artysta wyszedł z rozdania Oskarów z nagrodą dla najlepszego aktora drugoplanowego oraz w słuchowisku Rocky Fortune, w którym dostał rolę detektywa.

Nowym partnerem kreatywnym Sinatry jest aranżer i dyrygent Nelson Riddle. Wraz z nim wokalista nagrał szereg swoich najlepszych utworów i doświadczył nowego wzrostu popularności. Pierwszy hit nr 1 od 1947 roku, Young-at-Heart, szybko stał się klasykiem popu. Taką samą nazwę miał film z 1955 roku, w którym aktorowi powierzono główną rolę. Wyprodukowane przez Riddle'a Songs for Young Lovers, pierwszy projekt koncepcyjny Sinatry, zawierał klasykę Cole'a Portera, Gershwina, Rodgersa i Harta w nowoczesnych aranżacjach. Serdeczne wykonanie Sinatry, bogactwo intonacji jego interpretacji sprawiły, że romantyczne melodie i pełne wdzięku teksty bawiły się nowymi kolorami. Ten album, podobnie jak wydany jej śladami Swing Easy!, znalazł się w pierwszej piątce hitów.

W połowie lat pięćdziesiątych Frank Sinatra z powodzeniem wskrzesił swój słabnący status gwiazdy pop i uznanego aktora. Pod wieloma względami cieszył się jeszcze większym szacunkiem i popularnością niż w połowie lat czterdziestych. Jego nowy singiel Learnin „the Blues” znalazł się na szczycie listy sprzedaży w 1955 roku, wraz z kolekcją ballad „In the Wee Small Hours”, która została następnie wprowadzona do Grammy Hall of Fame. Film 1956 lat Tender Trap dał mu nie tylko kolejną ciekawą rolę, ale także świeży hit Love Is The Tender Trap napisany przez Kahna i jego nowego współpracownika, kompozytora Jamesa Van Heusena.

W latach 50. artysta nagrywał z równym rozmachem zarówno powolne ballady i piosenki miłosne, jak i energiczne kompozycje zaaranżowane na parkiet. Jednym ze szczytów tego trendu pozostaje wydany w 1956 roku głównie taneczny album Songs for Swingin „Lovers!”

Pod koniec lat 50. Frank Sinatra, wytrawny idol młodości, musiał stawić czoła ostrej konkurencji ze strony rodzącego się rock and rolla. Rywalem numer jeden był oczywiście. Czterdziestoletni muzyk nie mógł konkurować z dużo młodszymi i tak wyzywająco utalentowanymi artystami w walce o serca nastolatków. Mimo to było jeszcze za wcześnie, aby go spisać na straty. Jeśli nie było dla niego idealne z jednoznacznie zabójczymi hitami, to jego nazwisko pojawiało się regularnie w rankingu albumów. Kompilacja singli This Is Sinatra!, wydana przez niego dla wytwórni Capitol, znalazła się w pierwszej dziesiątce i otrzymała złoty certyfikat.

Nietypowe dla niego aranżacje - kwartet smyczkowy - muzyk wykorzystany podczas nagrywania płyty Close to You. Album został wydany na początku burzliwego 1957 roku. Latem jego fani podbijali już nową płytę A Swingin „Affair !, a jesienią polowali na kolekcję ballad Where Are You? Jolly Christmas From Frank Sinatra Może się wydawać niewiarygodne, że wszystkie pięć Płyty winylowe znalazły się w amerykańskiej liście Top 5 jeden po drugim w 1957 roku. Z biegiem czasu kolekcja standardów świątecznych sprzedała się w milionach egzemplarzy.

Z tą samą wysoką poprzeczką Frank Sinatra rozpoczął następny rok, 1958. Na szczycie listy sprzedaży znalazły się dwie płyty – Come Fly with Me, poświęcona podróżom, oraz Only the Lonely, nagrodzona „złotą” kolekcją ballad. Dwie kolejne płyty winylowe z 1958 roku, This Is Sinatra, Volume Two i The Frank Sinatra Story, dobrze spisały się na listach przebojów.

W tym samym czasie Sinatra położyła podwaliny pod zbiór prestiżowych nagród muzycznych. To prawda, że otrzymał pierwszą nagrodę Grammy nie za treść, ale za projekt albumu Only the Lonely. Jury zwróciło uwagę na projekt i grafikę koperty. Ale kłopot to początek. Kolejna ceremonia rozdania nagród Grammy była dla piosenkarza podwójnym sukcesem: jego nowa próba studyjna Come Dance With Me! został uhonorowany tytułem najlepszej płyty roku, a sam Sinatra został ukoronowany laurami jako najlepszy wokalista pop.

Numer dwa, numer osiem i znowu numer dwa, albumy Come Dance With Me! z 1959 roku, Look to Your Heart i No One Cares przekroczyły ten pasek na wykresie sprzedaży. Sinatra staje się uosobieniem twórczej stabilności i niezmiennie wysokiej jakości materiału, wykonania i aranżacji. Kolejne osiem wydawnictw z lat 1960-61 konsekwentnie plasuje się w pierwszej dziesiątce w USA. Dokładność jego trafienia w cel z płodnością, na którą tylko nieliczni mogli sobie pozwolić, jest jak science fiction. Cholerny urok, hipnotyzujący kunszt i wybitny talent tłumacza zostały połączone z przemyślaną strategią rynkową. Nastrojowe, powolne kolekcje piosenek przeplatane zbiorami energicznych kawałków, które potrafią postawić na nogi nawet emerytów.

W drugiej połowie lat 50. Sinatra, choć działał dość aktywnie, nie tak często śpiewał w swoich filmach. Okazja do połączenia dwóch rzeczy, które kocha, pojawiła się w filmowej wersji musicalu Can-Can Cole'a Portera, którego ścieżka dźwiękowa była kolejnym udanym eksponatem w kolekcji jego przebojów.

W tym czasie piosenkarka nie była już zadowolona ze związku z Capitol Records. W grudniu 1960 założył własną wytwórnię płytową Reprise Records, w której spędza co najmniej połowę czasu w studio. Stąd taka obfitość wydawnictw na początku lat 60. (w tym rekordowe sześć płyt w 1962 roku). Pierwszy singiel Sinatry, wydany przez wytwórnię Reprise, The Second Time Around, został uznany przez organizatorów ceremonii Grammy za najlepszą płytę roku.

W połowie lat 60. Sinatra zaczął być dość ściśnięty nie tylko (na liście singli), ale także zwycięski (w rankingu albumu), z którym nikt nie mógł konkurować. Sinatra miał oczywiście własną publiczność, i to całkiem liczną. Tak, a jego talent nadal działał hipnotycznie. 1965-66 - czas kolejnego wzrostu popularności, trzeci szczyt w jego półwiecznej karierze. W ciągu tych dwóch lat wokalista otrzymał pięć nagród Grammy, które zwieńczyły dwa triumfalne albumy September of My Years oraz A Man and His Music (przegląd jego kariery twórczej), a także dwa single – It Was a Very Good Year i Strangers in the Night - nieśmiertelna klasyka gatunku - za najlepszy popowy wokal. Album September of My Years, symbioza wokalnego jazzu, tradycyjnej i nowoczesnej muzyki pop, wsławił się szczytem sprzedaży i osiągnął status platynowej płyty.

Nie mniej szybko niż kreatywność płynie jego życie osobiste. 50-letni artysta przeżywa kolejną serdeczną pasję iw 66 roku poślubia aktorkę Mię Farrow (Mia Farrow). 30-letnia różnica wieku nie jest najlepszą glebą do szczęśliwego małżeństwa. Rozwiedli się rok później.

Do końca lat 60. Sinatra nadal wprowadzała w muzyczną orbitę wydawnictwa dźwiękowe, z których żadna nie została zignorowana przez publiczność. I choć w drugiej połowie lat 60. przedstawiciele młodej plejady muzyków rockowych tchnęli już mocą w plecy, 50-letni wykonawca miał spory margines bezpieczeństwa. Kompilacja najlepszych utworów Greatest Hits! (1968) pokrył się platyną, a nowy album Cycles, na którym znalazły się utwory współczesnych autorów Joni Mitchell, Jimmy'ego Webba i innych, sprzedał się w nakładzie 500 000 egzemplarzy. Kolejne „złoto” zostało nagrodzone zbiorem piosenek My Way, napisanych specjalnie dla Sinatry przez inną ikonę lat 60. – Paula Ankę (Paul Anka).

Tak więc bohatersko walcząc z czasem, wiekiem i przemijającą modą, muzyk obchodził swoje 55. urodziny iw 1971 r. ogłosił odejście ze sceny. Ale po tak bogatej biografii roboczej nie mógł przez długi czas oddawać się bezczynności. Dwa lata później wrócił do studia i jednocześnie do telewizji. Świeży album i nowy specjalny program telewizyjny nazwano tak samo - Ol „Blue Eyes Is Back (Blue Eyes to popularny pseudonim niebieskookiego piosenkarza, który stał się jego drugim „ja”). Tak rozpoczął się ostatni rozdział jego kariery, która zakończyła się na krótko przed śmiercią.Dla tych przez ponad dwie dekady znacznie rzadziej pojawiał się w studiu, grał mniej w filmach i telewizji, ale występował znacznie aktywniej, na szczęście obszerny katalog dostarczał niemal niewyczerpanych zasobów kompilując dowolne programy koncertowe mieszkańcy kilkudziesięciu innych miast i wielu krajów świata mieli okazję zobaczyć i usłyszeć żywą legendę XX wieku.

Jego czwartą i ostatnią żoną była Barbara Marks, którą pobrali w 1976 roku. Po albumie Some Nice Things I "ve Missed" (1973) przez siedem lat Sinatra wolał występy na żywo od pracy studyjnej, a dopiero w 1980 roku przerwał milczenie kolekcją utworów na trzech płytach Trilogy: Past, Present, Future. dotknięciem tego imponującego płótna okazał się Theme From New York, New York, tytułowy motyw z popularnego filmu New York, New York z 1977 r. Wykonanie Sinatry uczyniło tę kompozycję słynnym standardem pop. Tak więc Frank Sinatra był jedynym wokalistą w historii XX wieku pierwszy i ostatni przebojowy singiel, który dzieliło pół wieku.

Niezwiązany zobowiązaniami, Sinatra miał luksus nagrywania tyle, ile uważał za stosowne. W latach 80. uznał za stosowne ograniczyć się do dwóch z rezerwą odbieranych wydawnictw. W 1990 roku dwie firmy, które były właścicielami katalogu artysty, Capitol i Reprise, wydały dwa zestawy pudełek na 75. rocznicę jego powstania. Każde z wydawnictw, The Capitol Years i The Reprise Collection, odpowiednio na trzech i czterech płytach, sprzedało się po pół miliona egzemplarzy, mimo że wyszły w tym samym czasie.

Frank Sinatra przerwał przedłużającą się pauzę dopiero w 1993 roku, podpisując kontrakt z Capitol Records i przygotowując longplay Duety – dawni ulubieńcy publiczności, nagrany z nowymi (i już wybitnymi) bohaterami sceny – od Tony'ego Bennetta (Tony Bennett) i Barbara Streisand (Barbara Streisand ) do Bono. Chociaż ten album nie wniósł nic nowego do już istniejących dokonań muzyka, został kompetentnie zaprezentowany publiczności, która od dziesięciu lat czekała na nowe nagrania swojego idola. Nostalgia okazała się gorącym towarem: Duety stały się najpopularniejszym nagraniem Sintary i trzykrotnie zdobyły platynę. Opublikowany rok później zbiór wybranych duetów Duets II przyniósł autorowi kolejną nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie tradycyjnej muzyki rozrywkowej. W przeciwnym razie nie można było ocenić tego tytanicznego dzieła, które zgromadziło Streisanda i Bono, Julio Iglesiasa i Arethę Franklin oraz kilkanaście innych gwiazd.

Spadek kariery. Śmierć

Odszedł człowiek, którego wkład w historię muzyki dalece przekracza skalę pojedynczego człowieka. Wielkość całego wachlarza jego twórczości jest porównywalna tylko z rewolucyjnym wichrem wywołanym przez