Обучението за рисуване се състои от 3 етапа:
вижте - разберете - направете
Това е известно на всички учители по рисуване, но не е известно на повечето ученици.
Изглежда, че номерът е как да го направите.какво търсим Как се рисува... Какво?
Виждате ли, целият проблем е, че не можете да пропуснете нито един от етапите. Не можете веднага да научите как да го направите, ако не виждате и не разбирате.
Заради любопитството въведох „как да се науча да виждам“ в полето за търсене ... Чудя се какво искат хората да се научат да виждат?
Ето какво измисли търсачката:
Хм ... Значи ще стигнем много далеч от рисуването ...
Разбирате ли, разликата между художник и нехудожник не е, че той може да нарисува определени неща: роза или нещо друго. Той вижда различно.
Но като? Много е трудно за обяснение. Като цяло е трудно да се обяснят прости неща, за това е необходимо поне добро владеене на думата. Нещо, с което не мога да се похваля... Затова бях толкова щастлив, когато го намерих готово ръководствопо темата от словотворческите проф.
За да бъде ясно, тази книга не е само за писатели. Става въпрос за творчеството като цяло.
„Първо, златно правило(умение), провъзгласява Сент-Екзюпери: "Трябва да се научиш не да пишеш, а да виждаш!".
Вече е от книгата. Хиляди пъти ДА!
Реших да извадя един от съветите за вас (въпреки че това, общо казано, е много лошо нещо да се изваждат фрази от контекста).
„Потопете се по-дълбоко в себе си, потърсете Създателя в себе си и избягвайте ужаса на вашия вътрешен редактор и контролер с всички възможни средства.
Първоначално вътрешният редактор е страхът ни да бъдем искрени. Нещо бълбука и иска да избяга от самото сърце, но контролерът не го позволява. „Е, каква полза от това? – пита той с укор. Защо да крещи за това целият свят? Какво ще си помислят за теб след това?
Вътрешен контролер изглажда остри ъгли, полира релефа на събитията и усещанията, потушава ослепителната яркост на цветовете и се стреми да придаде на всичко приличен вид.
Чувствайте се свободни да кажете каквото искате. Не се тревожете дали е правилно или не, дали е учтиво, дали е уместно. Оставете го да се разлее. Пишете за близкото, за преживяното, за прекипялото. Хвани интонацията, с която си говориш, и плюй!
Дори бих казал това: не мислете.
Шумът в нашия бизнес е основното. Както казват мъдреците, като цяло трябва да сте по-близо до хората, които са вътре любовни отношенияс живота."
Това е началото. Всичко необходимо, за да започнете. Самолетна писта. Приемете и се наслаждавайте!
По-нататък - върху техниката на работа и развитието на художественото виждане. Наистина мъдри съвети, прекарани през себе си, придружени с примери и истории. Жалко, че не мога да публикувам всичко - книгата е обемна) Най-добре е да намерите и прочетете. Аз, традиционно, давам линк към магазина, от който самият аз купувам книги:
Ако искаш да се научиш да рисуваш, научи се да виждаш. Това не е трудно. Учителите по художествени дисциплини имат поговорка: „Природата ще научи“. Просто трябва да сте внимателни към природата, да сте готови да се учите от нея.
P.S.Специално благодаря на автора за препоръките относно портрета! За това, че той смята изискването портретът да има пълна прилика с портретуваното лице за твърде примитивно, ако не и абсурдно, и учи да рисува (и тук няма значение, с думи или с четка) портрет върху по-фино ниво. В крайна сметка „Каквато и тема да вземем, в какъвто и жанр да работим, ще нарисуваме портрет на човек“ (край на цитата).
„Пробивът е реален в момента, но по някаква причина отлагаме и отлагаме. Шекспир е казал: „Ние знаем кои сме. Но ние не знаем кои можем да бъдем."
Александър Григориев-Саврасов 2017-11-22 в 12:11
Как да се научите да рисувате, без да правите грешки, чиито съвети ще бъдат най-ефективни в безбройната маса съветници, ментори, учители?
Колко художници, толкова мнения. Някои казват, че трябва да копираме повече, други, напротив, са категорично против.
Как да разберем цялата тази бъркотия? Да, кучето щеше да е с всички тях, нека си правят каквото искат, наистина ли няма ясна логика начинаещият художник веднага да научи основите без грешки?
Приблизително така твърдят тези, които търсят истината по пътя на овладяването на знанието.
На една от онлайн срещите ми зададоха въпрос: назовете грешките, които не трябва да се допускат при работа върху картина. Разбирам въпроса по този начин - необходимо е да се идентифицират редица грешки, които ще спестят начинаещите от грешни действия.
Чудя се как можеш да научиш нещо без да правиш грешки? Моят отговор: правете всички грешки, само след този опит ще ги разберете сами.
Ако искаш ще ти дам безценен съвет, като разберете същността на което, няма да е необходимо да мислите за дреболии, като възможни грешки и други глупости?
Работейки от природата, трябва да разберем какво и как виждаме, просто да разберем механизма на зрението.
Струва ви се, че рисувате с очите си, тоест повтаряте това, което гледате. Вие се заблуждавате, вие рисувате с мозъка си, така чуваме, виждаме, чувстваме.
Ние създаваме картина, разчитайки на зрителната памет, природата е само източник на данни за картината, която сме видели на това, което сме формирали. Данните на науката ни казват, че именно мозъкът е приемникът и анализаторът на цялата входяща информация, което означава, че много става ясно за способността ни да изобразяваме реалността или фантазията.
Добре е да рисувате, рисувате с бои за тези, които формират ясна картина в собственото си въображение, виждат изобразения сюжет като цяло, а не на части, не на детайли, не на парчета.
Представете си, че ще рисувате натюрморт, погледнете природата, вижте кана, поднос с плодове, ябълка на преден план и гънки в драперията. Виждате всичко това, докато окото ви изучава обектите. Веднага щом вниманието ви превключи върху снежнобяло платно, в паметта ви остава само парче от наблюдаваната природа, например ябълка, а останалите обекти си спомняте смътно.
Първо ще нарисувате ябълка, след това ще нарисувате кана към нея, след това ястие с плодове, след това ще запомните гънките и т.н. Ще създавате картината си парче по парче, фрагментарно, наблюдавайки природата на части, а никога като цяло.
Повтарям, всеки път, когато погледнете природата, вие си спомняте само частица от нея и колкото и пъти да я погледнете, само част от нея винаги остава ясна в паметта ви.
Умението на художника се състои преди всичко в това, че той се учи да вижда, да формира пълна картинаизобразени въз основа на визуална памет. Ако си представите как наистина се случва всичко, тогава картината, с която се работи, не е пред очите на художника, а във въображението му.
Ето я - тайната на майсторството. Тук трябва да се търси отговорът защо единият не може да рисува, а другият владее майсторски молив и четка.
Колкото и да четете и слушате за възможни грешкихудожник, без значение колко трикове сте шпионирали от различни майстори, без значение колко грандиозни са вашите удари и удари, вие все още ще сте в застой, защото не знаете как да виждате.
Ценността на една картина е нейната цялост. Някой смята, че чрез изобразяване на много детайли, умело работа с всяко петънце, можете да създадете интересна работа. Ти грешиш.
В резултат на това вашата работа се превръща в „светофар“, крещящ с диви цветя, или в платно, обсипано с „грах“, където масата от детайлни детайли няма връзка. Всички изсъхнали, почернели, варосани произведения са резултат от невъзможността да се види природата, което означава, че намеците за възможни грешки са празни думи за вас.
В професионалната среда на художниците има такова нещо - „преброени всички обекти“, обърнато еднакво внимание на всеки детайл. Трудно е да се гледа такова произведение, вниманието на зрителя няма на какво да спре, всяко парче от картината крещи: "Погледни ме!"
Не съм съгласен с начина, по който в повечето случаи се представя науката за рисуване, рисуване и рисуване. главната причинав това как е представено. Предполага се, че деветдесет и девет процента учебен материалв мрежата - това е "играене на артист", а самите а-ла майстори играят артисти, без да имат представа за какво говорят.
Готов съм да простя много на учителя: говорене, заекване, строгост, дори грубост, но не и липса на умения и знания. ранг " добър човек„Не съм доволен.
Отлично разбирам откъде идват хората, които от време на време ми пишат, че имат десетки или дори стотици майсторски класове и пълно отсъствиежелание да продължи така. Някои са загубили всякакъв интерес към изобразителното изкуство, защото никога не са научили нищо.
Те не само не станаха художници (което изобщо не е необходимо, всеки има различни мотиви, някой търси арт терапия и нищо повече), но дори не се научиха да виждат, да четат картини, да получават естетическа наслада от произведенията визуални изкуства.
Помислете за това, огромното мнозинство все още нямат представа как да гледат картина, как да се възхищават, да се възхищават, какво да възприемат?
Начинаещият художник остава с впечатлението, че майсторите на изобразителното изкуство са бивши аматьори, усвоили технически трикове, но с много повече опит от тях. Има и мнение за таланта и вдъхновението, което понякога обхваща късметлиите и те създават шедьоври.
Всичко е много по-просто и по-трудно в същото време. Важно е как ще нанесете боя върху платното, но има и друга страна на умението, която е способността да виждате, да оформяте картина в собственото си въображение, да разбирате нейния дизайн.
Моята статия не е за това как да се научим да виждаме - тя е отделна тема. Искам да обърна внимание на важността на това умение и да отхвърля желанието да получавате чипове и трикове. Трябва да ги измислите сами, тъй като те ще станат ваши. творчески език, вашият стил да изразите себе си.
Питате, наистина ли е възможно да се научите да виждате, има такава техника, но не е ли талант? Отговарям, няма методика, има осъзнатост, дълбоко разбиране на процеса и последователност от действия.
Талантът е един процент от сто, където деветдесет и девет е съзнателна работа, тоест винаги знаете точно какво постигате в работата си и не разчитате на интуиция и чудеса.
Вярвам, че моите статии са интересни преди всичко за мислещите хора, които искат да разберат тайните на майсторството, а не да надничат трикове. Всеки, който търси в моите текстове и онлайн срещи чудеса, няма да ги намери.
За съжаление или за щастие всичко на света се постига с труд. Дори да имате всички знания, без практика, без преодоляване на себе си, няма да постигнете резултати. Също така е вярно, че без знание нищо не може да се промени само с труд.
Жаждата за творчество може внезапно да се прояви в най-неподходящия момент и тогава искате да вземете четка и да нарисувате каквото ви хрумне. Единственото жалко е, че за това трябва да можете да боравите с молив и по принцип да имате доста обширна база от знания. Но наистина ли е така? В края на деветдесетте години композицията „Художникът, който рисува дъжд“ беше популярна, но след като премина през няколко урока по рисуване, всеки разбира, че дъждът не е най-трудният тест.
Откъде да започна да рисувам
Може би нямате задачата да рисувате като великите руски художници и не просто усещате природата фино, но със сигурност знаете, че художник, който рисува животни, хора, природа, е в състояние да добави малко магия към ежедневието живот. Затова искам да се науча да рисувам като художник, така че всичко да е също толкова цветно и обемно.
Първата новина, която ще научите по този труден път, най-вероятно ще бъде разочароваща: ще трябва да работите и да тренирате много, за да научите как да рисувате красиво и да сте доволни от резултата. Забравете 12-часовия курс, ако наистина искате да окачите картините си по стените на къщата си.
Мотивация
Има обаче и добри новини: повечето майстори са убедени, че не става въпрос за талант и не за вродени способности, за които се говори навсякъде. Основното е упорит труд, желание да се стремите напред и да вървите към целта си. Морално бъдете готови за факта, че повече от един смачкан лист хартия ще отлети в кошчето и повече от един молив ще се счупи по пътя към идеалните форми на листа.
По същата причина на начална фазане купувайте твърде скъпи инструменти за рисуване. По-добре е да практикувате върху най-простите, които ще бъдат под ръка. За начало ще са достатъчни молив, обикновен албум с доста дебели листове, гумичка и може би линийка. Между другото, художникът се отличава със способността да нарисува абсолютно права линия на хартия и това може да се постигне само чрез обучение. Така че давай!
Основни правила за рисуване
Малките деца често натискат силно молива, оставяйки дълбоки следи по хартията. Мнозина вземат този навик със себе си и зряла възраств резултат грешките, допуснати от тях, не могат да бъдат коригирани по-късно. Много хора рисуват с плътна дебела линия и това също не може да се поправи.
Ето защо следните правила са много важни:
- когато рисувате, трябва леко да натиснете върху молива, така че по всяко време недостатъците да могат да бъдат коригирани с гумичка;
- не се колебайте да рисувате върху листа всякакви разделения, допълнителни линии и т.н. - всичко това също може да бъде изтрито;
- всеки художник, изобразяващ животни, природа или хора, знае, че е най-добре да рисува на етапи, започвайки с контури и завършвайки с малки детайли;
- обемът и формата на картината най-често се придават от светлина и сянка, така че ги разгледайте по-отблизо;
- не се страхувайте да добавите допълнителни нюанси към картината, ако изглежда, че са необходими.
Не е необходимо да знаете хиляда и една техника на гваш, акварел, масло или въглен, за да нарисувате красиво най-простите неща. Преди да се замислите как да рисувате като художник, първо се опитайте да рисувате по начина, по който го правите.
Как да нарисувате котка стъпка по стъпка
Домашни любимци и животни даряват положителни емоциидори когато просто ги нарисувате на хартия.
И така, можете да нарисувате котка само с няколко прости стъпки:
- Най-важното в рисуването са пропорциите. За да знаете как да рисувате като художник, трябва да разберете какви са пропорциите. Погледнете котката, разберете колко пъти тялото е по-голямо от главата. Маркирайте главата върху хартията с кръг, а тялото с овал.
- Начертайте лапите на котката, ушите, ако е необходимо - опашката. Всичко зависи от това в каква позиция ще бъде животното. Първо можете да го изобразите схематично под формата на овали или веднага да го детайлизирате.
- На третия етап тялото трябва да бъде детайлизирано, лапите трябва да бъдат нарисувани по-ясно, релефите на тялото трябва да бъдат маркирани, очите, муцуната, мустаците трябва да бъдат нарисувани.
- По-нататък работа в процес на осъществяванесъс сенки. Обикновено в ушите на котка е тъмно, смело нарисувайте и очите, рисувайте върху текстурата на козината на някои места.
- Премахнете излишните линии с гумичка, донесете рисунката до края.
- Можете да добавите аксесоари към котката: щипки за коса, лъкове, играчки наблизо и др.
- Чувствайте се свободни да вземете цветни моливи, бои и да декорирате!
Първата рисунка може да не се окаже така, както очаквате. Не трябва веднага да вземете позата на домашния любимец от главата си и да я възпроизведете на хартия по памет. Най-добре е да започнете, като се опитате да черпите от добър пример. Между другото, не трябва да се срамувате да копирате, защото това е проста тренировка. По същия начин художникът рисува с бои: той копира техниката на някой друг, за да разбере по-добре с какво има работа.
Как да нарисувате птица
Ако котка, лъв, слон или жираф се оказаха твърде трудни за рисуване, можете да опитате късмета си с по-малки животни. Всеки художник, който рисува животни, знае как да изобрази птица - едно от най-простите, но в същото време сложни същества.
Познаването на скелета на птица може да помогне на някого, някой просто трябва да погледне снимка на птица, за да разбере приблизителните пропорции. По един или друг начин принципът на рисуване на птица е абсолютно същият като на котка: скицирайте главата, тялото, дължината на крилата, добавете клюн, пера, крака. Представете си себе си все пак като птица! Детайлирайте, докато не сте доволни от резултата. Оцветете шедьовъра в желаните цветове.
Силно важен момент- преди да рисувате, изберете всъщност птицата, която искате да изобразите. Най-лесният начин за неумели ръце да се справят със снекири, гълъби и лястовици. По-трудни са орлите, врабчетата, ястребите и пауните. Когато художниците рисуват птици, те са много внимателни към детайлите, цвета и навиците на птиците. Най-трудно се рисува нещо, което съчетава много цветове и малки детайли. И птичите пера са едно от тези неща.
Какво не трябва да рисувате за начинаещи
И все пак има неща, които и най-напредналите артисти мразят най-много. Между другото, да се върнем към началото: защо художникът обърна внимание на Варум, че рисува дъжд? Защото водата, подобно на стъклото, е много тежка в изображението. Как да нарисувате нещо, което е невидимо и прозрачно само по себе си? Морето все още е разбираемо - в него има много вода и цялото е синьо, но въпреки това пръските на вълните са почти прозрачни. Нищо чудно, че Айвазовски се смята за един от най-квалифицираните художници.
И все пак мнозина се чудят: как да рисуват като художник? Отговорът е даден още през миналия век: учи, учи и пак учи. Отново и отново рисувайте котки, птици, кучета, изучавайте структури, форми, цветове, научете се да гледате светлина и сянка, детайли и просто напълнете ръката си.
Ако си начинаещ от нулата - пълна нула, като мен, и искаше да се научи да рисува с молив - прочетете хрониката на мързелив бездарен художник. Последен пътРисувах в училище. Рисувах като всички останали, средно.
Как можете да рисувате с молив след 50 часа практикаи как да го научим. Започнах да рисувам от нулата. Не рисувах редовно, средно по 15 минути на ден, в продължение на шест месеца. И можете да научите за няколко месеца, рисувайки по 60 минути на ден!
Рисуването е умение за копиране
Започнах да рисувам следните рисунки с убеждението, че съм посредствен в рисуването. Но защото знам, че почти всичко, което знам за себе си, не е истина. Реших да се проверя отново: наистина ли имам криви ръце или страдах толкова много в училище.
Сфера
Основният елемент на чертежа. Рисуваме сенки и полусенки на сферата.
Посоченото време е съобразено с прочита на учебника. Самото рисуване отнема половината време.
куб
Основна строителна тухла от всякакъв модел.
Модификации на куба
Рисуване на текстура с молив
Знамена и роза
Рисуване на кубчета - ниво за напреднали
Рисуване на сфери - напреднали
От този етап вие задължени да купуватзасенчване - хартия молив. В предишните уроци смесих с пръст, след това с перо #3.
Цялата магия на полусянката: обем, малки сенки в ъглите, при рисуване на око и портрет - благодарение на засенчването. Вашата способност за рисуване ще изглежда умножена по три! Ще бъдете изумени, когато сравните резултатите си.
Знамена, свитъци
Цилиндри: вулкан, чаша
Нарисувайте живо дърво
Стая в перспектива
Улица в перспектива
Рисуване в централната перспектива: замъкът, градът
Надписи в перспектива
Да се научиш да рисуваш портрет
Да се науча да рисувам ръка
Изпит: първи портрет!
Рисуването на хора е много по-трудно от рисуването на рози или аниме. Лицето не трябва да се изкривява - всяка грешка се забелязва веднага. Трябва да се научите как да рисувате хора, когато се чувствате уверени, че можете да нарисувате разпознаваем контур и скица на лице.
Портретите не могат да се рисуват бързо, изисква се старание и внимание. Ето го и портрета на жена ми:
Да се научим да рисуваме от нулата
Нарисувах общо осем картини за един ден, половината от времето. Един ден се упражнявах и с молив. Отнема 50-150 часа, за да се научите как да рисувате до същите резултати, дори ако „ръцете растат от задника ви“. По отношение на сериалите това са 2-3 сезона на д-р Хаус.
Вася Ложкина рисува първата акрилна картина „И аз те харесвам“ за 6 часа. Какво е акрил и как да се справя с него - не знаех. Хванах и четката за първи път след училище.
Не е лесно да омесите желания нюанс. Прекратете всичко, защото не се получава - бях разкъсван на всеки половин час. Имате нужда от някой, който да ви подкрепя. Отидох да уча в художествено ателие и рисувах под ръководството на художник. Година по-късно няколко пъти взех уроци по рисуване онлайн от същия учител.
Научих се да рисувам с молив и умението се оказа сложно. За първи път след училище взех четка и рисувах. Дълги 6 часа, криво, но колко яко! Сега мога да направя нестандартен подарък - да нарисувам картина за приятел, отметка в тетрадка, карикатура за работа. Дори направи малка карикатура.
Първа картина: пастел, акрил, гваш и масло. Всички техники са от нулата и окачването на стената не е срамно.
Как да се научим да рисуваме правилно - алгоритъм
Основата е да се научите да рисувате с молив: разрушете ъглите, размерите на линиите, спазвайте пропорциите. Просто се научете да не се страхувате да рисувате. Овладейте първоначалното ниво, а след това само по-забавно и по-лесно.
Как да се науча да рисувам
Рисуваме с гваш.
Матов цвят, по-дебел от акварел, също се разрежда с вода. Страхотно за начинаещи: по-лесно е да коригирате неточности, отколкото акварел. Евтини неща.
Рисуваме акрилни бои .
Най-достъпният професионален материал. Акрилът изсъхва бързо, 5-15 минути. За тях е лесно да нанесат втори слой, да коригират недостатъците. Ако е качествен, значи е водоустойчив.
Акрилна боя върху платно. Можете също така да очертаете всичко: стена, табуретка, чаша, каска, пепелник, тениска, рамки за снимки. Препоръчвам след това да отворите работата с лак от кутия.
Рисуваме пастел - сух и маслен.
Техниката на рисуване с пастел е необичайна - трябва да рисувате с пастели, като ги разтривате върху хартия.
Техника на рисуване маслен пастелподобно на рисуването с моливи, но има свои собствени характеристики.
Рисуваме с масла.
Комплекс професионални бои. Издръжливи, но не можете да си купите евтини - те се напукват.
Съхне дълго време, около 2-10 дни. Това е плюс - винаги можете да премахнете слоя, да рисувате, да засенчвате. Но също и минус, трябва много внимателно да нанесете слой отгоре, за да не развалите това, което е. Не препоръчвам използването им на начинаещи.
Рисуваме с обикновен молив .
Основен инструмент за рисуване. Почти всички илюстрации, скици и картини първо се рисуват с молив. След това се втрива до едва видими линии или отгоре рисуваме с бои. Грешките се коригират лесно. #1 за начинаещи.
Рисуваме гел химикалки.
Лесен инструмент за рисуване в цвят. Техниката на рисуване е подобна на техниката на рисуване с молив - все пак писалка, а не четка. Грешките могат да се коригират само във Photoshop.
Рисуваме с флумастери. Аналози: маркери и професионални "копии".
Повече разнообразие от цветове от гел химикалки. Комплектът ще струва по-малко. След 1-2 години флумастерите изсъхват и трябва да си купите нов комплект.
Флумастерите накисват малко хартията и тя започва да провисва, поради това не обичам да рисувам с тях. Можете да посочите 2-3 пъти и линията става по-наситена, можете да нарисувате полусянка.
Рисуваме с акварел.
Евтини материали и познати от училище. Те се разреждат с вода, така че нов слой боя размазва предишния. Трудно е да се овладее как ще се държи. От нулата, сами, не е лесно да се научите как да рисувате детайли. Предимството е наличността.
Можете ли да научите как да рисувате с молив? . Намерете „Защо?“, купете си учебник и рисувайте за удоволствие. След месец - изненадайте се от способностите си.
Ако имате желание бързо да научите как да рисувате, така че вашите приятели и познати да се възхищават на работата ви, тогава моят безплатен курс с уроци по рисуване по метода на един от най-великите чертожници Албрехт Дюрер, който е работил в началото на 15-ти век -16-ти век, определено ще ви помогне. Дори ако изобщо не можете да рисувате.
И ако вече рисувате добре, благодарение на курса ще подобрите техниката си и ще разберете, че можете да рисувате всичко от природата - всеки натюрморт, пейзаж и дори портрет. Ако предпочитате да работите с бои, тогава този курс ще бъде много полезен за вас. Ще откриете много нови неща, защото ще говоря за основните основи на рисуването, които са необходими както на графици, така и на художници. Най-важното нещо за един художник, както съм писал много пъти, е да се научи да вижда като художник и след това да улови това, което вижда на платно или хартия.
На първо място, ние ще се занимаваме с разкриването на художественото виждане в курса, а също така ще се научим да рисуваме не с предмети и форми, а с линии и петна.Да научим човек да рисува, без да го развиваме артистична визия- безсмислено упражнение. Защото кога обикновен човекгледа пейзажа, вижда улицата, къщите, дърветата, хората. И когато художникът гледа този пейзаж, той вижда линии и петна. Ако художникът в този момент рисува с молив, той вижда тъмни и светли петна, ако пише с бои, той вижда цветни тъмни и цветни светли петна.
Художникът вижда линии и петна, пренася ги върху платното, а зрителят разграничава върху платното - улици, къщи, дървета, хора. Това е магическа трансформация, и никъде без него. Ако искате да се научите да рисувате нещо от живота, независимо от формата и материала, опитайте се да виждате не предмети и предмети, а линии и петна.
Какво означава да виждаш линии и петна?
AT подходящо образованиеучи се рисуване основни принципи(формули), благодарение на които начинаещият художник може да рисува от живота и от въображението си всички подобни обекти.
Например, ако сте гледали уроците на сайта, може да сте видели такъв урок: „СЕНКИТЕ СА РАЗЛИЧНИ, КАК ДА ПРЕХВЪРЛЯМ ОБЕМ.“ В този урок ви казах как да направите обектите обемни, като поставите правилно светлина и тъмни петна: Акценти, акценти около акценти, средни тонове (полусянка) около акценти и сенки (най-тъмните места). Това е обща формула за придаване на обем на всяка форма, от топка до лице на човек.
И дори няма значение дали знаете как да излюпвате или не! Основното е да намерите правилно мястото на тъмните и светлите петна.
Ще се опитам да покажа с пример, сякаш не знам как да се излюпвам. Изглежда нещо подобно:
Но ако обектът е поне малко прозрачен, тогава в нашата формула светлината и сянката са обърнати.
Тоест винаги ще има тъмно място около осветяването и там, където непрозрачните обекти обикновено имат най-тъмната сянка, прозрачните ще имат светлина.
Приблизително така:
Нека проверим тази формула върху грозде:
В средната бутилка всичко е същото: има тъмни места около акцентите, полутонове около тъмните места и светли петна в самата сянка, само формата на петната се променя:
И дори ирисът на окото се рисува според принципа (формулата) на прозрачните предмети:
Така че, просто като разменяте сянката и светлината на места, рисувайки всеки обект, можете да създадете илюзията за прозрачност! Надявам се, че сте забелязали принципа на рисуване и стъпките на рисуване различни предметиние сме еднакви.
